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个人简历的语言风格
正确的做法就是在个人简历里将自己积极、进取的精神体现出来，企业是最喜欢具备这两种精神的人，因为他们在企业当中能够发挥地更加出色。
简历一定要注意所使用的语言风格，不要展现出不好的风格，那么这肯定反应出你这个人也不好。这好比一个人说话一样如果显得大大咧咧的或者很虚假，那么给人的'印象还能够好吗?为此一定要注重简历的风格，警惕以下几种不利的风格。
第一种，不要在个人简历里使用太多的忽悠人的话，一般在简历里过多地使用太漂亮的语言，就会令人感觉你是在吹牛皮了，这就好比推销一样，如果不讲究重点内容而是在那里一直说着其他一些表面的东西，人家就以为你是在故意遮掩实质性的东西，为此人家如何相信你了?我们应该力求做到实话是说，用朴实语言去陈述你所拥有的东西，而不要在哪里信口开河吹嘘自己多么牛等等。
第二种，在简历里不要体现任何消极的言语，要知道一个人不能坏但是也不能消极，企业最不欣赏的就是这两种人才，为此一定要注意用词，不能在里面吧谦虚变成了自卑。不管你当时所处的境界多么差劲，你也不能体现出任何让人觉得怜悯的地方，要知道一旦你所写的内容使得人家觉得你可怜巴巴，说明你此时已经被人认定为弱者。你想人家跟你讲究同情而录用你吗?有这样的人但是太少了，最终你只会落得被人遗弃的结果。在外面要记住没有任何同情只有利益，有情人少之又少，所以我们就得按照无情来进行分析。本文信息来源于www.YJSJL.ORG大学生个人简历网，请注明。
细节看似在一件事情当中一点也不起眼，但是我们也应该听说过一句话：细节决定成败。如今社会竞争如此激烈，在同等级别企业竞争的过程当中，大家往往依靠的是各自在细节方面的工作，如果不注意细节那么很容易导致失败，人家能够把你打败也不过是在你疏忽的地方将你击败的。为此企业在招聘的时候是非常注意一个人在细节方面的情况，如果在细节方面做得比较好那么给人的印象肯定很不错，因而在简历当中一定要注意做好细节方面的工作。
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语言风格作文
语言风格
语言风格妙用成语示例 初二的时候我有一群非常要好的，被自己称为“狐朋狗友”的朋友，我们整天无忧无虑，一起学习、吃饭、疯玩，那时的我们是世界上最幸福的人…… 诙谐俏皮示例
选文一
我们在一起的最大快乐就是大声地唱歌，她喜欢唱歌，我也喜欢，尽管我们可以把狼吓死，把原唱活活气死。
选文二
她常常说能听完一首完整的我唱的歌的人到都不会出生的，但我不会因为她那句话就把一个正走向成名的歌手往悬崖下推的.，所以我还是常常在她的耳边唱着五音不全，连自己听了都想把演唱者狂打一顿的歌。
生动形象示例
选文一
凉丝丝的小北风偏偏在耳边嬉闹，鬓角的头发被逗得翩翩起舞……
一阵风吹来，树木轻轻地摇晃，那美丽的银条和雪球都簌簌地抖落下来，那美丽的银条……
雪球儿们像一个个调皮的小精灵，上下翻飞，在空中划出一条条美丽的弧线；有时它们甚至会跳进人们的衣服里。
选文一
老师笑成了一朵花……
初中生活如蜂蜜，有着纯纯的甜，沁人心脾……
于是我的脑中便有了这样的一个画面：我右手抓球，从三分线外弧开始助跑，三步上篮最后一步在罚球线起跳，我飞了起来，右手在头顶高举，身体弯成了弓一样，右手使劲一灌，球进了。想到此时，我的脸上浮起了笑容……
但是实际上我是灌不了篮的，我试了一次又一次都以失败告终。这时我看到了远处的一个垃圾桶，顽皮的我脑中又冒出了一个想法。我跑到垃圾桶前一把抓了过来，放到篮框底下。
我走到三分线外，抱着球向前一步，两步，起跳，我一脚踏在垃圾桶上，“轰”，我躺在了地上作文人网 ，垃圾桶也被我踩坏了。我慢慢站了起来，一拐一拐地走回家了……
书法特点
兰亭序被誉为天下第一行书是王羲之的代表作用笔方圆结合刚柔兼济既严谨又潇洒传为王羲之醉酒后的作品醒来后王又写多幅均无第一幅的神韵可以说至今无人可与之比肩兰亭序所代表的姿媚瘦硬的笔风在后世极为流行所谓“学书先学王”只在唐代颜真卿创肥壮的颜体以后这种风气才有所改变。这里面的每个“之”字字体都不一样，《兰亭序》是王羲之于东晋永和九年(公元353年)三月三日在和一些文人举行的“修契”宴会上，为他们诗写的序文手稿。
全文共二十八行，三百二十四字，文章清新优美，书法遒劲飘逸。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”，誉之为“天下第一行书”。千百年来成为书法家们心摹手追的经典范本。|||最精辟的概括是：翩若惊鸿婉若游龙。
关于文体特点
“序言”简称“序”，也叫前言，属实用文体，同“跋”是一类。列于卷首叫序，附于卷末叫“跋”。其作用在于推荐介绍某人著作或某一材料，说明写作过程、写作目的、主要内容或说明一些同书本有关的事情，帮助读者更好地去阅读或理解。序言，有自己作的，叫“自序”;也有请他人写的，叫“他序”，他序除了介绍著作外，往往还有一些评价的内容。
兰亭集序的.散文特点
《兰亭集序》是王羲之为诗集《兰亭集》所写的一篇序文，但就其内容和形式而言，它又不仅是一般意义上的书序，而且是我国文学史上一篇立意深远、文笔清新自然的优美散文。
文章从兰亭集会落笔，首先用简洁的文字点明集会的时间、地点、缘由和与会人物，接着用抒情的笔调，描绘了清雅优美的山、水、林、竹等自然景物，而正是这些自然风光引起与会者饮酒取乐、临流赋诗的雅兴，下文就自然转入叙写雅事，叙写与会者“一觞一咏”、“游目骋怀”的种种欢乐情景。段末以“乐”字作结，揭示了与会者沉浸在美好的自然和人文环境中得到审美愉悦而暂时忘却烦恼的情趣。
第二段作者紧承上文“俯”“仰”二字和“信可乐也”一语，转写人世变幻、情随事迁的情况。不管是“晤言一室之内”的静者，还是“放浪形骸之外”的躁者，他们虽都在一时一事上“快然自足”，但是这些眼前的美景和人世的欢乐，“俯仰之间，已为陈迹”，乐极而悲生，他们不得不面对严酷的现实：“老之将至”、“终期于尽”，人生苦短。至此，作者自然提出“死生亦大矣”这一主旨。本段末以“痛”字反诘作结，不仅为呼应上段的“乐”，更为引起读者深思“死生”这一人生最重大问题。
第三段作者抓住死生问题，进一层表明自己的生死观。作者首先借古立论，说明从古至今，人们一直重视死生问题，自己也不能例外。接着作者针对当时士大夫务清谈、鲜实效、无经济大略的社会风气，痛斥“一死生”、“齐彭殇”的老庄学说为“虚诞”、“妄作”，从而表明了作者积极进取的生死观，而这正是作者编辑《兰亭集》并为之作序的目的。文章前面两段分别以“乐”、“痛”作结，最后一段以“感”字作结，表明作者坚信后世读者会从斯文(这篇序文)中产生同感：认识死生问题的重要，树立正确的生死观。
纵观全文，作者着眼死生二字，借一次集会宴游阐明人生哲理，表明了作者深远立意。同样是写了宴游情景，但石崇的《金谷诗序》、李白的《春夜宴从弟桃李园序》等文章，抒发的却是人生短暂，需及时行乐的情怀，立意显然不及作者的《兰亭集序》深远。作者生活在东晋时代，当时统治集团偏安江东，不思进取。士大夫崇尚玄学，清谈之风很盛，而作者却公开批评“虚谈废务、浮文妨要”，颇想有所作为。从作者给中军将军殷浩、会稽王司马昱、太傅谢安等人的信中，可以看出作者忧国忧民，渴望救国家“倒悬之急”的大志和旷达进取的人生态度。
当然，由于历史和阶级的局限性，作者不可能始终坚持这一正确的人生态度，永和十一年(公元355年)春，即作者写完《兰亭集序》后两年，作者因深感空怀壮志，报国无门，又因与扬州刺史王述的矛盾恩怨，愤而称病去官，且到父母墓前立誓永不再仕。此后便“尽山水之游，弋钓为娱”，去寻求“当以乐死”的境界，反映了作者晚年思想渐趋消极虚无。这是我们在全面评价作者一生思想时应该注意的。
《兰亭集序》之所以流传千古，不仅因为其立意深远，而且因为其文笔清新流畅，朴素自然。魏晋时期出现了骈文的高潮，骈文几乎占有了一切文字领域，这种文体讲究对偶、辞藻、音律、典故，极不利表情达意。在这种骈文风行的时代，作者能不拘成格，用洒脱流畅、朴素简洁、极富表现力的语言写景，叙事，抒情，议论，充分体现了作者散文的个人风格。特别是文中用了“群贤毕至”、“崇山峻岭”、“茂林修林”、“天朗气清”、“游目骋怀”、“情随事迁”、“感慨系之”、“若合一契”等词语写兰亭山水之优美，叙时人宴游之雅致，抒盛事不常之感慨，议死生意义之重大，而这些词语从此便被后人当作成语使用，极大丰富了祖国的语言宝库，从而也奠定了《兰亭集序》在中国文学上的地位。
兰亭集序作者介绍
王羲之(公元321～379，一说303～361)，字逸少，东晋琅邪临沂人，世居会稽山阴。是东晋也是我国古代最杰出的书法家。出身于士族名门，是东晋政治家王导的从子。青年时期有美誉，朝廷召他为侍中、吏部尚书，都辞谢不就。后任右军将军，会稽内史，世称“王右军”。
早年从卫夫人学习书法，后多鉴前代名家书法，博采众长，备精诸体，“论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙”。其书法艺术影响之大，在书家之中，罕能与之相比者，故有“书圣”之称。书法刻本以《乐毅论》《兰亭序》《十七帖》为著。其子王献之也是书法名家。父子齐名，世称“二王”“二圣”。
王羲之爱好自然山水，喜爱服食养性，因会稽山水秀丽，便和一些名士筑室住在那里，他关心政事和民生疾苦，当时“东土饥荒，羲之开仓赈贷。然朝廷赋役繁重，吴会尤甚，羲之每上书争之，事多见从”。
王羲之在诗文写作上也是高手。东晋文坛盛行骈文，王羲之是少数仍沿用散文写作，或以散驭骈的作家之一。其文风清洗，不尚辞藻而多情致。
本文语言风格：
1、生动、准确的词语：
本文中多处词语使用生动、准确，于洗练中见作者功底。
⑴又有清流激湍，映带左右。
句中“清”字写出兰亭周围水的质——清澈透明，“激”字写出水的状——激越奔流，两者静动相结合，构成互补。“映带”既写出了远观水的情态，又巧妙地引出与兰亭的关系，为“流觞曲水”创造了条件。
⑵一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
句中这四个字，写出兰亭集会上的两种主要活动：饮酒和赋诗，文字简洁，情态生动传神，尤其是两个“一”字，巧妙地写出了与会者快乐的神态。
2、工整、华丽的对偶：
文中多处使用对偶句，增加了文章的形式美，使形式与内容相得益彰。
⑴群贤毕至，少长咸集。
两个四字句，前者突出与会者素质高，后者突出与会者来源广，读来朗朗上口。
⑵仰观宇宙之大，俯察品类之盛。
前句遥看宇宙，思绪飞扬;后者写回望大地，万物葱茏，心潮澎湃。感情美与形式美达到高度统一。
3、骈散结合，错落有致：
夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至;及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。
以上文字写出尽管人们的生存方式不相同，但思想感情却是相通的：热爱快乐，对流逝的欢乐时光伤感。句子形式灵活，有骈句，如两个“或……”句，节奏明快，有音乐美;其他多是散句，长短不一，错落中见精致。
4、同典恰到好处：
文中有两处用典。一是用《庄子·德充符》中的“死生亦大矣”来证明快乐比痛苦好，生比死好的观点，颇有说服力。二是“齐彭殇为妄作”，彭、殇分别代表了长寿和短寿，他们的生命质量不可同日而语，可以说是两个极端，将这两个极端看作一样，自然是荒谬透顶。这个典故以反面证明了作者的生死观。
在林清玄的笔下，所有的花、草、树、虫，都是有灵性的，每一个生命自有其独特的灵魂，它们有个性，它们懂生活，它们善思索。于是，在他的笔下，?无花堪比伦?的昙花?吐出了美丽的网，绊住我们的眼睛，使我们一秒也不舍得移开?;于是，在他的笔下，草上有珍珠宫殿，万蚁留恋其间，?品尝到青菜最甘美的滋味，仿佛山上的青翠与流云一起来拜访了我们?;于是，在他的笔下，?朵朵璀璨，蕊蕊晶莹?的山茶花是聊斋中美丽的绛雪，?在历经红尘劫波时，还像清风拂面?;于是，在他的笔下，?这树见过温柔的月光，看过飘流的白云，听过悠扬的鸟声?;于是，在他的笔下，花开不是因为寂寞难耐，?雄孔雀喜欢独自开屏跳舞，公黄莺只是喜欢唱歌，它们只是想唱歌跳舞，心里自有神秘与美丽的国度?。
生命在林清玄的世界里得到了充分尊重，再细微的、再轻卑的存在都蕴含着自然界一个厚重的真理，而林清玄用他柔软清净的眼窥见并表述出来。
传说在北极的人因为天寒地冻，一开口说话就结成冰雪，对方听不见，只好回家慢慢地烤起来听……?林清玄的散文语言有种浪漫的气息，尽管文字质朴没有过多修饰，但是读过后萦绕在内心深处的那种典雅脱俗的浪漫让人印象深刻。?第一次与美相逢，我还是少不经事的少年，美便会与我会面，点头，微笑，错身，如翼飞入花丛，逸失于天空。多年以后，我们已识得门外的青草，品过甜美沁人的气息，听过深深叹息的声音，走过黑暗中长路点燃的灯光，这时又与美相会，心里的火被点燃、心里的水起波澜，从最深的地方传来一声惊呼：‘呀!我认得你!’那像是一只蝴蝶与一朵白玫瑰的相遇!?读来让人心向往之。?呀!我认得你!?——原来浪漫还有这样清新质朴的表达方式。
浪漫像是嵌在作者的身体里，所以在他的眼中?我们可以用一个空瓶把今夜的桂花香装起来，等桂花谢了，秋天过去，再打开瓶盖，细细品尝。把初恋的温馨用一个精致的琉璃盒子盛装，等到青春过尽垂垂老矣的时候，掀开盒盖，扑面一股热流，足以使我们老怀堪慰?，所以在他的散文里，月光可温可下酒，云上可达可逍遥。?梦境迷离，明月依稀，繁华如斯，美丽的马蹄还在响动，心中的金鸟还拍打着羽翼?，作者在更高的地方看风景，我在铅字的背后看你。
不得不说的是，林清玄的散文里氤氲着禅寺的味道，这也和他的个人经历有关。他32岁遇见佛法，高规格入山修行，深入经藏。35岁出山，四处参学。修禅的所思所得在他的散文里得到体现。?这苦谛的人生呀!不管透过什么，透过灵命双修或透过灯红酒绿;不管走过什么，走过权势名利或走过潦倒暗淡;不管穿过什么，穿过文史哲学或穿过酒色财气，人生本质的苦都不会改变，在棚架里的苦瓜，放在富豪的餐宴，与鱼翅燕窝同席，或放在穷人的饭桌，与咸菜豆腐共枕，滋味都是一样的苦呀! ?
散文中无处不见其禅思。林清玄在散文里说禅参禅，目的是抵达一种神思而不是沉思。神思不是呆若木石，是在起心动念时静观，意念穿到高高的天空与深深的海底，他不逐取、不随念，也不追索。
林清玄善于从细微的事态变化中得出大的人生见地，这在他的散文里很常见，或许可以说，这种以小见大的写法支撑了他的散文。?我觉得面包皮是很美味的食物，常拿出来与朋友分享。有的朋友非常喜悦，有的朋友并不喜欢。?于是他说，?我们一直在寻找知味的人，来分享我们生命中的种种体会，这种体会有时是来自大的震慑，有时是来自一片小小的'面包皮。可惜知味的人难觅，大部分的苦乐我们都要独自品尝。?由面包皮上升到人生苦乐，由喜爱上升到知味，?与知味的人分享生之苦乐，意味着，对那些不知味的人不必强求，诗人艾略特说：‘别人讲我们几句闲话，我们应不加理会，一如教堂的尖塔不理会群鸦争噪!’?一花一世界，一树一菩提，大概修禅者都善于这般观察、顿悟吧。
林清玄的散文，虚虚实实相映生辉。有时候，虚用来比喻实;有时候，实又用来验证虚;有时候，虚虚相映。?要让世俗的人了解创作心灵，就像让他们了解雄孔雀为何跳舞那么艰难。??我写的文章?就如同?雁行蓝天，使某些细腻的心灵，展颜微笑。??在我穿过静谧的山林或喧嚣的街市时，总会不期然地听见某些相思的召唤，像是相思花雨突然落在我的头上。?虚实结合，融为一体，既抽象又具象，既出尘又入世，就这么在理想和现实中自由转换，让人感觉虚实其实是一体的，有着共同的特质，并无太大隔隙。能看到虚中的实，又能看到实中的虚，这样是不是就通灵了呢?
林清玄说，?唯其柔软,我们才能敏感;唯其柔软,我们才能包容。?散文中的语言无疑是柔软的，可并不像安意如或者白落梅这种女性作家那样柔美，他的语言柔中带刚。比如，他的散文中常见长气势的排比句：?散步时看见一朵花，时光静止。蓝天飞过飞机，留下飞机云，时光静止。 与人相会，惊鸿一瞥，时光静止。 看到孩子安甜的睡姿，童颜无染，时光静止。?分句最后的四字短小精悍，使句子戛然而止带有力度，每句一重复也使整个排比句整齐有力。再如：?我说不动的山，也说流动的云;我说不变的芒草，也说无常的芒花;我说欢愉的短暂，也说忧伤的恒久……?每一小分句内部各设一组矛盾，句式一致，组合起来，显得灵动而劲道。
除了排比句，林清玄的散文语言中字词的斟酌也使句子柔中带刚，并有化简生繁的奇妙效用。?这颗罕见的山茶花已经有七百多岁了，开起花来真是红火燎原，同时又上万朵山茶盛放，春风一吹，红瓣如雨。?长短句结合，具有音韵之美，?春风一吹，红瓣如雨?戛然而止，言尽而意无穷，字词简练，意境留待读者自行想象。再如，?若有广大的心，一片茶叶，也可以跨泰山、超北海，与千里外的知音相逢聚叙。若有细腻的请，一片茶叶，也能润灵台、破孤寂，与我们最微细的心思相会同行。??跨?、?超?、?润?、?破?四字，如四把尖利的锥子，形象生动，铿锵有力，准确地表达了句子所要表达的意蕴，富有节奏，读罢温润宁和，却也酣畅淋漓。
1、平淡：语言力求朴素，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点,但于平淡之中蕴涵着深意。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世、悠然自得的情趣。
2、工丽：既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。理解时可以借助对仗。如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬筚篥长”辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。
3、直率：语言毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的样子直接写出。如《诗经?硕鼠》。
4、委婉（含蓄）：抒情或叙事，不直接写出，而通过写与本意看似无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。如李商隐的《夜雨寄北》本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
5、自然：指诗词不留雕琢的痕迹，不使人感到做作。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然的风格。如李白《古朗月行》中的“小时不知月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”。写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月亮的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。
6、清幽：清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却以为深长。如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。
7、雄奇：气势雄伟，立意新奇。如李贺《梦天》中的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”就是说九州小得像九个烟点，大海小得像杯中之水。
8、奔放：指直率而有气势。如苏轼《念奴娇?赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的词句，将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现出了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。
9、悲慨：即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下”。诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。
10、洗练：语言表达是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒语连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。“连”与“入”相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以“孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之“冰心”“玉壶”的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。
11、沉郁：用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格诗律和铿锵的音韵。杜甫的《登高》就是这种风格的代表作。
白居易诗歌语言风格
白居易是中唐诗人，一生共创作了近三千首诗，分为杂律诗、闲适诗、感伤诗、讽喻诗四类，我们看看下面的白居易诗歌语言风格吧！
白居易诗歌语言风格
他不但是个多产的作家，还提出了一套诗歌理论。安史之乱后的唐朝国势衰微，各种社会矛盾凸显并加剧，白居易总结了陈子昂、杜甫等人关于诗歌的进步理论，结合时代的需要，把诗歌与现实的关系及社会作用阐述得很明确。他认为诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的事件，积极反映社会生活和政治状况，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，明确诗歌创作的目的应是“补察时政”与“泄导人情”，语言力求浅显易懂。白居易富有战斗性的诗歌理论具有重要意义，历来都为学界所关注，文学界对白居易的诗歌理论和创作褒贬不一，评价忽左忽右。
早在与白居易同时期的作品中，刘禹锡就在《翰林白二十二学士见寄诗一百篇，因以答贶》中这样评价：“郢人斤斫无痕迹，仙人衣裳弃刀尺。世人方内欲相寻，行尽四维无处觅。”肯定了白诗语言的自然流畅，不过分雕饰。吴融在《贯休禅月集序》中评论道：“厥后白乐天讽谏五十篇，亦一时之奇逸极言。昔张为作诗图五层，以白氏为广德大化教主，不错矣。”对白居易“颂美讽刺之道”表示赞扬，从思想旨向和表现形式上对其进行了肯定。
晚唐杜牧与以上两者持有截然不同的观点，他在《唐故平庐军节度便巡官陇西李府君墓志铭》中说：“尝痛自元和以来，有元白诗者，纤艳不逞，非庄士雅人，多为其所破坏。流于民间，疏于屏壁，子父女母，交口教授，淫言语，冬寒夏热，入人肌骨，不可除去。吾无位，不得用法以治之。”指责白居易在创作上流于柔艳，易引人邪思。同样，司空图在《与王驾评诗书》中也言：“抑又其次，元白力劲而气羼，乃都市豪估耳。”认为白诗平浅，缺乏力道，没有气势。
由此可以看出，中晚唐诗论家们围绕白诗的创作旨向、审美特征进行评论，对其在思想旨向上比较肯定，但在语言浅近上持否定态度。
宋代苏轼在《祭柳子玉文》中说：“元轻白俗，郊寒岛瘦；嘹然一吟，众作卑陋。”首次用“俗”字概括出白诗的表现特征，可见他对白诗俗浅特点的不赞成。同样，陈辅的《陈辅之诗话》记：“楚老云：世间好语言，已被老杜道尽；世间俗语言，已被乐天道尽。”仍认为白诗“俗”。魏泰《临汉隐居诗话》说：“白居易亦善作长韵叙事，但格制不高，局于浅切，又不能更风操，虽百篇之意，只如一篇，故使人读而易厌也。”认为白诗太过浅近，易让人厌倦。许剀《彦周诗话》言：“元白、张籍、王建乐府，专以道得人心中事为工，然其词浅近，其气卑弱。”认为白诗浅近，气格不高。这些都是在指责白诗太过浅近。
进入明代，李东阳在《麓堂诗话》中说：“质而不俚，是诗家难事……至白乐天令老妪解之，遂失之浅俗”；王世贞《艺苑厄言》认为：“张为称白乐天‘广大教化主’。用语流便，使事平妥，固其所长，极有冗易可厌者，少年与元稹角靡逞博，意在警策痛快，晚更作知足语，千篇 一律。”他抓住白居易早、晚年诗的缺失予以渲染，认为前者逞强使能，后者程式化倾向严重。
清人叶燮在《原诗》中说：“夫白之易厌，更甚于李。然有作意处，寄托深远。”指出白诗虽然有容易令人生厌的毛病，但是创作旨向上合乎风人之旨，值得肯定。
从上面的评论看来，从宋到清，评论者仍主要是围绕白诗的浅俗进行指责。
“五四”新文化运动的倡导者胡适于1921年在《白话文学史》中明确指出白居易的文学主张是“为人生”、是“写实主义”的。他充分肯定白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的理论，认为白居易有意于作文学革新的人，给予其很高评价。
建国以后，学术界对白居易的评价再度掀起热潮，且有不同的声音出现。这一阶段白居易一度被高标为“人民诗人”，因为他倡导诗歌要反映社会现实和民生疾苦，这正适合了那个年代人们苦大仇深的心理需要，“惟歌生民病，愿得天子知”的创作旨向给了人们心灵慰藉。
上世纪80年代以来，在白居易诗论的研究中有一种影响力很大的思潮，即认为白居易没有意识到诗歌的社会功能是多样的，他的现实主义诗论局限性过重。各种贬斥的声音源源不断的传来，这也许是因为文革刚刚结束，这个荒谬时代给民众造成的肉体、心灵上的创伤极重，民众心中有太多积怨，对“诗歌应积极反映政治”这条本属于文学社会功能之一的原理极为反感，对白居易的评价一再压低。这种看法其实忽视了白居易诗论中对其他诗歌（杂律诗、闲适诗、感伤诗）的有关论述，这对白居易的评价很不公正。
就在反对白居易最为激烈的时候，王拾遗先生在《白居易》里指出白居易并没有把为政治服务看作诗歌的唯一功能，这从他的“闲适诗”中可以看出。可见，王拾遗已经注意到白居易诗论中重视愉悦人心、给人带来美好感受的情感功能的一面，这样的评论才是比较稳妥的。
综上，以上历代学者对白居易的诗歌理论、创作情况、诗歌特点进行了不同的评价，总览这些评价，我们发现，受到不同社会思潮和创作风气的影响，人们总是避免不了用狭隘地眼光看待白居易的诗歌理论和作品，所以对他的评价时高时低，忽左忽右。尤其是文学要为政治服务这种过于实用、过于功利化的观点，正是历代文人对白居易评价飘忽不定的原因。当某个时代需要文学积极为政治服务的时候，白居易就普遍被人们抬高，反之就压低。然而，我们不得不承认，文学与政治从根本上说是无法隔断联系的，统治阶级需要文学为其政权服务，而文学的发展动向很大程度上要受到上层统治阶级政策的牵制和影响。所以说，任何时刻，文学的功利化在一定程度上必将存在，况且评论者所处的时代不同、观点角度不同、个人的兴趣不同，所以会出现不同的评价，更为重要的是，白居易的思想和创作本身也呈现出复杂的状态。
白居易强调诗歌要为“时”、为“事”而作，这里所说的“事”，是指政教的得失、国家的兴衰、民生的疾苦，具体到创作方法上就是“补察时政，泄导人情”。“泄导人情”是诗人的创作导向，“补察时政”是执政者的观诗施政。本着这一原则，白居易写下了大量的讽喻诗，《秦中吟》和《新乐府》等就是在这一时期创作的优秀之作。《秦中吟》十首中，可以说全部是描写上层统治者和达官显贵的奢侈贪暴，以及下层人民的饥寒交迫和士人被排挤的。《新乐府》通过“美刺诗”来讽刺当朝执政者的庸碌无能。白居易提倡诗人应该努力创作出为“时”、“事”、封建政治发挥“美刺”作用的诗歌，“篇篇无空文，句句必尽规”（《寄唐生》）。他强调了诗歌要大力表现人民的疾苦，有很强的社会责任感和政治参与热情，这一点是很可贵的。
白居易提倡诗歌要为社会、政治服务，要反映现实，在语言上必然要通俗、浅近、自然，从而便于传播。为了达到这个目的，他的新乐府诗“首句标其目，卒章显其志”，尽可能地开篇点题，让人一目了然。这种安排使得中心突出、意旨明确，避免了一些题意上端绪繁杂的弊病。这种做法，在当时整个诗坛变革中起到了瓦解旧的诗歌语言范型与格套的作用。但是还应该充分看到，白居易的有些诗太过浅显和直露，不给读者多留一点点想象的余地。这样读者固然理解起来毫不费力，可是因为言已尽意，也就缺失了诗歌本应留给读者的余蕴和回味。
白居易一生的主导思想是“穷则独善其身，达则兼济天下”。入仕时，可以说是“志在兼济”时期，社会和个人见闻，使诗人感到有责任“为民请命”，他要求统治者“以天下之心为心”、“以百姓之欲为欲”，积极主张诗歌要反映现实和社会矛盾，他还要求统治者“立采诗之官，开讽谏之道”。从实用功利主义出发，强调诗歌为政治服务，这个时期他的诗闪耀着为民生、为天下的光芒，有着巨大的感染力。白居易曾说：“仆虽不肖，常师此语。”又说“仆志在兼济，行在独善，奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽喻诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”可见，这一思想支配了他的政治态度，也支配了他的创作方向。
被贬为江州司马后，白居易的心灵受到极大的创伤，政治上的跌宕造成了很大的精神落差，政治环境的黑暗和险恶，使诗人认识到“独善其身”是何其明智和重要。他悔恨自己“三十气太壮，胸中是非多”，于是“换尽旧心肠”，不再过问政治，“世间尽不关吾事”、“世事从今口不言”，此时“独善”与“兼济”发生了换位，他在精神自救的过程中，逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，“独善”取代了“兼济”，在白居易的精神历程中，这是一个比较复杂的过渡阶段。在后期不问政治、不问他事的思想支配下，白居易的诗歌不像早年那样锋芒毕露，大量意在“独善”、“知足保和，吟玩性情”的“闲适诗”和“感伤诗”代替了前期志在“兼济”，与社会政治紧密相连、意激气烈的“讽喻诗”。例如这一时期他创作的《大林寺桃花》、《问刘十九》、《钱塘湖春行》等。
白居易前期积极创作讽喻诗，后期转向感伤诗、闲适诗、杂律诗，从其创作体裁的转变上可以清楚地窥见其从“为国谋”到“为身谋”的转向。纵观中国古代知识分子的浮沉人生，大都有“兼济天下”和“独善其身”两个方面，如李白和苏轼，兼济天下的时候，期冀大显身手、报效国家，一旦仕途不顺，就转向“独善其身”，不再或很少过问政治，以求自保。这种“穷则独善其身，达则兼济天下”的思想在某种意义上其实代表了中国古代大部分知识分子的复杂心路历程。
在当今多元化的文化背景下，我们对白居易诗歌创作和诗歌理论的评价应中正、全面，笔者认为要一分为二地评价元白的诗歌理论：
一、白居易在提倡讽喻诗的时候提出诗歌要反映现实，为社会、政治服务，为“时”、“事”而作，诗歌要有“补察时政”、“泄导人情”的.功效，这些理论对强调诗歌的现实主义性起到了巨大作用，这一点上文已经有过论述。在这里主要略谈其缺陷和局限性。首先他过分地强调诗歌的创作必须要“合于时”、“俾补时阙”，完全从政治与教化的作用来看待诗歌的功能，使诗歌处于从属性和工具性的地位，把为封建统治服务当作诗歌的唯一功能，而忽视了诗歌应多方面反映现实人生、抒写个人感情，把诗歌严重功利化地当成了政治的传声筒，对内容要求到“核实”的程度，这样做的结果是直接导致诗歌变成真人真事的记录，失去诗歌本身的特点，变成近似押韵的奏章，并且这些诗常常忽视虚构、夸张、幻想等艺术手法的运用，导致诗歌创作缺乏浪漫主义色彩。白居易主张的“为君、为臣、为民、为事、为物而作”，归根结底是“为君”服务，将“为君而作”当作诗歌的主要目的，从而极度突出了诗歌的现实功利色彩，将诗歌导入了狭窄的路途。再如他对诗歌历史的论断也很狭隘，他认为屈原与汉代五言诗归于怨思，止于伤别，“六义始缺”；评价李白和杜甫的诗歌虽有比兴之作，但数量太少，李白是“十无一焉”，杜甫“亦不过三四十首”，结论是诗道崩坏，一代不如一代，这就未免太偏激了。
二、前人一般对白居易后期的诗歌认识不足，甚至存在偏见，认为白居易后期没有将“人民性”和“兼济天下”的立场坚持到底，最后转向了“独善其身”，认为这是白居易的遗憾。笔者认为应该对白居易后期的闲适诗、感伤诗等作品的创作给予全面的评价，应该充分看到他的成就，而不是一概的贬低。例如他被贬之后写的《题浔阳楼》、《读谢灵运诗》、《宿简寂观》、《咏意》等，以颇具审美的眼光和较为清新的笔调观察自然，抒发感受，排遣忧愁，超然物外，表现出“逸韵谐奇趣”的特点。他的感伤诗《长恨歌》和《琵琶行》可谓绝笔，《长恨歌》运用想象虚构仙境，《琵琶行》运用比喻描写琵琶乐声都可谓绝妙之极。这两篇作品在意境、声情、色彩、内容上都远过前人，据说在作品完成之后就已经得到许多人的赏识并广泛传诵，宣宗李忱曾写诗称赏：“童子解吟长恨曲，牧儿能唱琵琶篇”，可见，这两篇长诗成就非同一般，连小孩子都耳熟能详，进一步说明了白居易诗深受百姓喜爱。
令人欣慰的是，进入上世纪九十年代至今，学术界对白居易的评价渐渐趋于缓和，不同的声音之间也不再剑拔弩张，人们已经能够抛开特定时期政治的影响来对其进行客观的评价。随着时代的进步和文学理论的发展，我们期待对白居易诗歌理论的评价趋于更全面、更科学。
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