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中国传统文化与科技
内容简介
本书从科技与文化相互作用的角度，运用文化学的方法，通过大量的史实材料，论证了中国传统文化与古代科技的相互联系和相互促进。具体探讨了春秋战国时期诸子百家与科技的关系；探讨了传统文化与古代数学、天文历法、农学、化学、医学的关系；探讨了中国古代最著名的科学……
目录
第一章 中国古代有没有科学问题的提出
中国古代科技史的研究
中国古代科技的独特体系
融合于文化中的古代科学
第二章 先秦诸子与古代科技《周易》的科技思想
先秦儒家与科技
先秦道家的科学思想
墨家的科学思想
第三章 传统文化与古代数学《九章算术》与儒家文化
传统文化背景下的“算经十书”
宋元时期的数学与理学
对数理问题的深入探讨
第四章 传统文化与古代天文历法汉代儒家与浑天说的确立
祖冲之的《大明历》与儒家经典
郭守敬的《授时历》与理学
《周易》对古代天文历法的影响
第五章 传统文化与古代农学农书中的重农思想
古代农学的“三才”理论
《礼记?月令》与月令式农书
农学知识的文化来源
第六章 道教炼丹术与古代化学道教炼丹术的形成与发展
道教炼丹术的理论基础
道教炼丹术的基本方法
道教炼丹术中的化学知识
第七章 传统文化与古代医学先秦诸子的养生文化
《黄帝内经》的文化特征
儒学对古代医学的影响
道教的医学养生思想
第八章 沈括的科技思想与传统文化科技的高峰与宋学的兴起
沈括及其《孟子解》
沈括的科学怀疑精神
沈括的`求理精神
第九章 朱熹的理学与科学朱熹的“格物致知”论
朱熹与浑仪
朱熹对《梦溪笔谈》的研究
朱熹的天文学思想
第十章 明清经世之学与科学经世致用与科学研究
“西学中源”与中西会通
乾嘉时期的文化与科学
从“格物致知”到“科学”
第十一章 儒家文化与古代科技儒家文化并不排斥科技
科学研究动机与儒家文化
古代科技的儒学化特征
与儒家文化共兴衰的古代科技
第十二章近代史上的“科学救国”思潮近代“科学救国”思潮的兴起
张之洞的“科学救国”思想
康有为、严复的“科学救国”思想
民国初年的“科学救国”思潮
中国社会的现代化改造,较深层次的是对中国传统文化的全面更新.文章通过论述我国走向现代化进程中重新研究传统文化的意义、传统文化中的精华与糟粕以及传统文化如何走向现代化,从而说明在传统文化现代化进程中,应坚持科学精神,才能完成社会文化形态的全面更新.
作 者：王彩凤 丁国辉 作者单位：王彩凤(伊春职业学院,黑龙江,伊春,153000)丁国辉(伊春光明集团,黑龙江,伊春,153000)
刊 名：齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF QIQIHAR UNIVERSITY(PHI & SOC SCI) 年，卷(期)：20xx “”(1) 分类号：G03 K02 关键词：中国传统文化 现代化 科学精神中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使中国人、海外华人引以为荣和自豪，它是中华民族的重要凝聚力和精神支柱。虽然近代的中国落伍了，但中国人的思想观念、思维和生活方式都在发生着重大的变化。中国文化也在全方位的转换和发展，这种转换和发展本身就是从传统开始的。中国传统文化作为一种文化形态，本身就具备文化科学价值。
我国传统文化，从广义上讲指我国世代相传，具有特点的物质制度和思想文化的总和，从狭义上讲指风俗习惯、心理道德、宗教、哲学、文学、艺术等观念形态的思想文化。观念形态的思想文化本身就是一种巨大的精神财富，它瞬时间的巨大力量是无法估量的。
生产力中最活跃的因素是人。德鲁克认为管理是而且应该是受文化制约管理也是文化。更有学者认为企业文化是当今现代化企业管理， 企业文化是一种推动生产力的强大要素，它是一种来自文化的力量，也叫文化力，是一个企业的凝聚力和精神支柱，即企魂。要研究中国企业的管理就必须先研究中国企业文化，尤其是中国古代文化与中国企业文化二者之间的关系。这是因为中国传统文化至今对中国企业的发展有着不可估量的影响和千丝万缕的联系。
企业管理思想是企业文化的反映，是在一定时期文化大背景、时代特征基础上形成的。企业文化是中国传统文化的缩影，传统文化又是其形成的条件和土壤，有着指导和提升企业核心竞争力的作用，要提高我国的企业的凝聚力、向心力、核心竞争力必须建设好我国的现代企业文化，那么怎样建设适合时代特征、民族特点的企业文化呢？
一、企业文化置根于传统文化土壤中
中华五千年的传统文化是一个巨大的宝库，它涵盖了丰富的具有规矩性的管理思想。传统文化的精髓部分不仅是现代企业文化形成的深厚基础，而且能够与市场经济相融。中国是最早提出人本主义，并初步建立起以仁爱、贵民为中心的人本主义管理思想体系的国家，这就决定了中国的人本管理体系不可能抛弃中国的传统文化而重建。采取一分为二的观点，汲取精华，弃其糟粕，为现代化企业管理重建属于本民族、同时代相适应的企业文化为我所用，是当务之急。
二、中国传统文化包涵于企业人才管理中
现代企业人才管理，即现代企业的人力资源管理，我们现在所说的企业人力资源管理主要指将人力作为企业资源的一部分， 对其进行有效开发、合理利用和科学管理。是对通过招聘、甄选、培训、报酬等管理形式对组织内外相关人力资源进行有效运用，满足组织当前及未来发展的需要，调动员工的积极性，发挥员工的潜能，为企业创造价值，保证组织目标实现与成员发展的最大化。人才规划一定要从本企业的实际情况出发，实事求是，才会具有预见性，它是一种思想方法和行为的准则。儒家提出守正原则，即不要过犹不及，做事看待问题的观点偏激，办事不要过头，也不要不及，过了头超越客观形势，冒犯进错误；不及于形势又错过时机，流于保守。
运筹策帷帐之中，决胜于千里之外。（《史记》）强调了规划策略的重要性，说明在治军、治国、治生等一切竞争和对抗的活动中，都必须统筹谋划。研究对策有两个要点：预测、运筹。有备无患；知己知彼，百战不殆；事无备则废。中国古代有许多系统运筹成功的实例。如三国时代的孙权、刘备对曹操的赤壁之战，诸葛亮的空城计，孙膑的减灶骄敌，都是运用战略策略以弱胜强的典范。这些古代的传统思想对当今人才规划中要注意从实际出发，强调规划的重要，对现代人才管理具有重要的指导意义。
三、中国传统文化蕴含于人才招聘中
人才规划是使企业稳定的`拥有一定质量的和必要数量的人力，以实现包括个人利益在内的该目标而拟订的一套措施，从而求得人员需求量和人员拥有量之间在企业未来发展过程中的相互匹配。人才规划是具有战略性和前瞻性的决策，中国古代关于人才规划的思想。人才招聘是按照企业经营战略规划的要求把优秀、合适的人招聘进企业，把合适的人放在合适的岗位。现代的人才招聘相当于古代的识人和用人，要通过各种方法选拔出适合岗位的人才，充分发挥其潜力。古代的识人之道通过观察、分析和实验验证等方面选拔，即现代人力招聘中的面试。内心所积蓄的，往往表现在面色上，即使想掩盖，内心也不能完全顺从。
四、企业文化建设要强调法制精神
依法治国、依法治企是人类文明标志的体现，因为我国传统文化中重人治轻法治的观念根深蒂固，在市场经济条件下现代企业制度要求，必须依法治企并加强制度化建设，追求科学管理，它必然要求企业从习惯的 人治向现代的科学的法治转变，并将人治与法治二者关系处理好。
以人为本，铸造和谐，诚信为基，创新为魂，打造特色，彰显个性，积极引导，逐步推进 这将是我国未来企业管理工作者沿着方向，也是工作的根本出路，只有这样，我国的企业文化建设者，管理者在践实力行的基础上，定能将我国企业做大、做优、做强。
中国传统文化与平面设计
摘要：本文主要从平面设计中的招贴广告和标志设计两个方向。来来探讨我国平面设计中如何融入中国传统艺术的精髓，在全球化的影响下，在中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言。“国际化”视觉符号的泛滥与“本文化”视觉语言“失语”现象非常突出。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是发现一种几根至于我们民族的本土又对整个当代设计有意义的东西。
关键词：中国传统文化 现代平面设计 中国设计
一、平面设计中的传统文化
中国是世界四大文明古都之一，中国的传统文化是世界文化的重要组成部分他以悠久的历史、丰富多样的形式和辉煌的成就在世界舞台上占据着重要的地位。当代中国设计应当传承中国传统文化，是人们更多地发现中国设计之美和传统文化之类。在当今艺术文化较为活跃、对外合作与交流也较为频繁的时期，中国的传统文化元素，既显示出独特的历史特征和民族气质，又流露出当代精神与世界性的亲和力，并对当代中国设计产生了深远的影响。
1、中国元素在平面设计中的运用
中华文明上下五千年，形成了源远流长的文化知识，传统文化元素自然也包很广，如中国书法、篆刻印章、京剧脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣、凤眼、彩陶、中国瓷器、紫砂壶、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉子、金元宝、如意、八卦等。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。从近几年的设计界中国风应用趋势来看，已经从最初的疯狂趋向了冷静，说明国内的设计人员进行了理智思考，让着中国风的东西更多的出现在世界范围内。
2、传统文化对平面设计的影响
北京理想设计公司的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统文化造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似”之间的写意手法.恰到好处地传递出传统民间工艺品的“中国结”和“运动员”两个意象。图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪：表达奥林匹克更快、更高更强的精神。一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。但我相信，在这种世界规模的文化交流和竞争中，凡是我们民族特有的长处，决不会丧失，只会发扬光大，且有助于发展真正的“中国设计”。
二、平面设计与中国传统文化的结合
(1)从图像及绘画艺术上挖掘。中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型内涵的`图形和纹饰。画家们在创作过程中追求自然中的情趣美，将文学艺术中更深层次的美、意境的表现融入到绘画创作中去，使绘画作品显示出更深的内涵和更悠远的意境，因此，平面设计与中国的传统绘画艺术必将产生新的火花。
(2)对传统工艺美术的挖掘。中国五千年文明的发展从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜。中国传统工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色，反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代平面设计产生了重要的影响。
(3)对中华民族文化的挖掘。发扬民族文化是我国当代设计艺术走向世界的根本途径。在学习外来文化的同时，我们的设计艺术工作者应以继承为根本，超越为导向，努力从民族文化遗产中激发灵感，生升华传统资源，是我国的平面设计作品能够更好的体现出中华民族的源远流长的文化传统和艺术特色。
总之，现代平面设计发展至今，西方所谓的“以人为本”的设计理念已不能为现代平面设计提供沃土，当代平面设计师已经开始从中国传统书画艺术的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从书画艺术所蕴藏的中国文化的深层次意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。放开世界，现在已是网络时代，地球也已变成一个村，我们设计作品通过各种现代化的手段广泛而迅速地传播，我们的文化交流也就显得非常的频繁和有效。只有立足当代。深挖我们的优秀传统文化，我们的设计之路才会越走越宽，才会在国际上占有一席之地。
参考文献:
[1]张骏.传统文化对现代平面设计的影响[J].装饰，,1:第111-112页
[2]张曼娟.平面设计与传统文化的导入[J].内蒙古艺术，
[3]陈蓉.传统文化在现代平面设计中的作用》[J].太原科技，2006
[4]赖兴才.试论中国画精神在平面设计中的化用[J].美术大观.2007,3:第96-97页
[5]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.
[6]羽格文化设计传播工作室.传统.现代.延伸[J].广告大观，5月
[7]刘坤.现代平面设计中传统吉祥文化研究II[M].合肥：合肥工业大学，2007
浅谈中国传统文化与平面设计
【论文摘要】本文主要讲了中国传统文化在平面设计中的应用和结合，为平面设计和艺术者提供参考意见。
【论文关键词】中国传统文化平面设计 应用和结合
一、设计方面的中国传统文化
中国是世界文明古国之一，博大精深的中国文化形式、符号在世代传承中不断演化、再生。而文化的精髓也源远流长，不断得到继承和升华。
(一)传统吉祥符号
中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶。传承与发扬它，把其精神元素融人现代企业形象设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造成为中国企业形象标志，有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等。这些纹样内涵丰富、意义深远。中国联通的标志，就是由一种回环贯通的中国传统吉祥图案“盘长”(即中国结)演变而来的。取其“源远流长，生生不息”之意。迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意信息社会中联通公司的通信事业井然有序，信达畅通。将这种吉祥寓意与现代信息时代的理念巧妙结合，使传统文化有了延续性，巧妙而不牵强，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力，在传达中达成了传统与现代的对话，设计作品与大众心理的对话。
(二)神韵的传承
对传统文化的传承，更深层次的是在于神韵、内涵的传承。中国有50的文化，具有独特的审美哲学和审美情趣，这些文化随着具体事物通过视觉表现出来，如：国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等。在神韵传承中，设计师不直接引用符号而是将传统文化的表达形式、意蕴、审美方式等综合之后，再形成独特的设计方法，达到与传统“神似”的目的。香港著名设计师靳球强之所以走向成功，源于他有一流的设计意识和头脑，以及在对中国文化精髓如古钱币、水墨文化、书法、儒家文化、民间文化等的深刻理解，加之早年受到的现代设计的影响，使他的设计作品传达出厚重的文化底蕴。他的设计将传统和现代融会贯通，神形俱佳。
(三)中国传统审美
中国传统艺术的审美方式中强调精神的追求和意境的表现。意境包含生活形象的客观反
映和艺术家情感理想的主观创造两个方面。艺术家通过有形物质世界的表现来追求大千世界
的神韵。“境由心造”，在绘画、雕塑、建筑等各个方面都能够体现出艺术家创作过程中所强调的意境美和心理上的和谐美。在艺术创作过程中，意境的美表现在人的创作和审美体验当中。唐代的王昌龄在《诗格》中就提出：诗有三境，即物境、情境和意境。意境作为美学和心理学的范畴与思维关系密切。人们崇尚意境之美，李泽厚在《“意境”杂谈》中说： “意境”是“意”“情”“理”与“境”“形”“神”的统一，是客观景物与主观情趣的统一。形与神是创造意境的前提。形指可视的形象，意境的产生依赖于形象，对于形象之外的联想也要依据可视的形象来刺激。神指艺术精神的更高境界，艺术品的.传神之写照能够更好地表现出意境之美。形与神的统一始终是艺术家追求的目标。中国绘画艺术尤其重视意境美的表现，这是由中国传统思维形式决定的。中国自古以来注重表现自然美，表现人与天地万物的和谐，“天人合一”的思想在人们的头脑中根深蒂固。
二、传统文化在现代平面设计艺术中的应用
(一)构图方式
中国人向来追求中、全、和。所谓“中”，即不偏不倚，恰到好处。儒学表现的正是这种中正平和的大家气度，它深深植根于中国文化的优秀传统。儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计定下了具体的模式，如在建筑设计上强调等级体现，布局上富有层次感和对称性，在色彩上以黄色为至高无上等。这种注重系统规划的观念深入人心，在构图方式上多有体现。中线是一个表现，中线指以一条中心线自上而下贯穿整张画面的构图方式。在中国现代图形设计中，运用中线进行排版的作品大量可见，这与德国多运用上升的斜线进行排版的构图方式形成别有意味的对照。这种构图折射出“万事求中”观念对设计师潜移默化的影响。对称也是一个表现，在西方古典美学中，“对称”被公认为美的一种因素。在中国民间美术的图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是由来已久的，如年画、剪纸、风筝、脸谱等。
(二)表现方式
中规中矩的儒学与自由随意的道家导致了两种不同的中国古代工艺设计思想，两者对立补充，使得中国的设计思想有了完整的发展空间。正如等级森严、秩序井然的紫禁城与小桥流水、诗意盎然的江南园林能够和谐共生一样，道家清静无为的道德准则和封闭含蓄的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、自然含蓄的特点，其朦朦胧胧、藏而不露、隐含寓意的艺术表现方式，为本土化图形设计注入了独特的精髓。
1.传统水墨方面
当代平面设计从中国传统绘画中汲取了丰富的营养，如工笔画的线条、版画的色调等，然而水墨画的随意笔触和虚实关系更为现代设计所普遍借鉴，它的不规则性和渗透性与商业设计的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起，显示出一种非凡的视觉力量。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的，中国水墨画的表现形式和工具材料特质，如墨、绢、宣纸等决定了水墨画创作有一种不可逆性，笔蘸着墨与纸接触，一笔下去，不容修改，只有在充分放松的自由状态下才能真正进行创作。
2.传统文字方面
在现代图形设计中，运用传统文字进行图形创意的平面设计十分常见，可以说是最具本土化特征的一种表现形式。汉字的独特魅力在于它象形的字型和巧妙的结构，汉字中蕴涵着视觉表现的无限可能。如清代吉祥文字“黄金万两”利用字体结构的相似重复，把四个字连成一个图形，是现代字体标志的成功范例。
(三)色彩表现
中国传统色彩一方面受统治阶级制约，如皇宫寺院用黄、红色调，王府官宦用红、青、蓝等色，民舍只能用黑、灰、白等色;另一方面则不受限制地在民间蓬勃发展，呈现出五彩缤纷的面貌。在当代平面设计作品中依旧能感受到色彩表现上的朴素与浓艳、大俗与大雅的独特个性。朴素指的是现代设计中随处可见的黑白对比和素调子。简化色彩既可舒缓视觉疲劳，更能体现设计作品的典雅情调。浓艳主要指色彩搭配的对比关系。我国传统艺术用色的基本准则为五色，即黑、白、赤、青、黄。这五种色彩并置，效果十分强烈，在我国传统艺术中，无论是民间美术中的年画，还是宫廷的建筑构件等，都常用五色对比。这种养目的色彩在传统食品的包装设计中最为常见。
放眼世界，现在已是网络时代，地球也已变成一个村，我们的设计作品通过各种现代化的手段广泛而迅速地传播，我们的文化交流也就显得非常的频繁和有效。只有立足当代，深挖我们的优秀传统文化，我们的设计之路才会越走越宽，才会在国际上占有一席之地。
参考文献：
[1]张曼娟.《平面设计与传统文化的导入》[J].《内蒙古艺术》，2006.
[2]陈蓉.《传统文化在现代平面设计中的作用》[J].《太原科技》， 2006.
[3]张骏.《传统文化在平面设计中》[J].《中国科技信息》， .
职业中学美术教育与中国传统文化
改革开放以来，我国的职业教育事业的到很大发展。随着先进的教学仪器设备源源不断进入课堂，艺术类专业的课程设置，教学内容、教学方法、教学手段也发生了划时代的变化，形成了全新的职业艺术教育理念，取得了令人可喜的成果。
然而事物总是一分为二的，我们在看到成绩的同时，还应该看到当今艺术教育总体上的某些不足。我认为最大的不足就是不同程度地忽略了中国传统文化在艺术教育中应有的地位。表现为：不少学生能说出不少外国艺术家的名字，但却说不出几个中国当代艺术家的名字，更不要说对我国民族艺术的了解了；从美术方面来说，不少学生对外国美术熟悉的程度大大超过对自己民族的国画、书法和民间工艺的了解。现时不少职业学校一味的强调要跟上形势，不注重学生徒手能力的培养，只片面强调电脑设计，甚至取消了具有强烈民族文化韵味的课程，如国画，剪纸、泥塑等等，甚至选修课都没开。出现这样的情况我认为有以下几种原因：首先是外来文化的冲击。改革开放使得我们能从外国学习到许多有益的东西，不断充实了自身，完善了自己，但我们在努力实现现代化的过程中，却自觉或不自觉地淡化了民族传统，甚至有把民族文化作为与现代化格格不入的东西加以抛弃的倾向，由此而导致民族文化传统和民族精神失落的危险已经存在。其次是我们一些教育者在教育理念上有一些问题，认为现在搞设计都是在电脑上进行的，提倡传统的'工艺文化就意味着落后、守旧，跟不上时代；用传统的东西来设计就是土、俗。更有甚者，为了对口高考，只上素描、色彩课，完全为了高考强化教学。这些做法都使职业中学的美术教育步入误区。
偌大的一个中国，几千年的优秀文化遗产、优良的文化传统是我们艺术工作者取之不尽，用之不竭的创作源泉。人们常说，艺术要民族化，职业中学美术教育同样要民族化。民族的就是国际的，越是民族的东西就越富有生命力，这是人人都懂的道理，毛泽东同志早就提出过“古为今用，洋为中用”。我们学习西方，就是要把西方好的东西融入到我们民族文化里面去，使之更丰富、更具有时代感，不是用西方的东西来取代我们的文化。中国人设计出来的东西就是要有极其鲜明的中华民族特色和极其鲜明的个性的“这一个”，绝不能和美国的、日本的、俄罗斯的……相雷同。
纵观我国传统工艺美术的发展，每一件作品都是社会文化的缩影，它不仅体现了地域文化特征，同时也反映了当时的社会经济、政治、科技等综合因素，是人们在特定历史环境下的审美观的展现。因此我们可称其为无章的书，无字的史。但由于我们的职高学生文化基础差，艺术鉴赏能力低，加上外来文化的冲击，使得他们在设计作品中严重缺乏民族文化底蕴，作品显得苍白无力，不中不西。
我们应向学生传授中国传统的文化，好好地介绍中国建筑、园林、服饰以及各种工艺品，让学生们知道中国的优秀传统文化究竟好在哪里，告诉中国除了有兵马俑、长城，还有雕刻、刺绣、蜡染、编织等等多不胜数的优秀传统工艺；让他们思考为什么中国敬重黄色和红色？为什么许多民间工艺美术有着极强的生命力？为什么在一个房间的布置上看到罗马柱和中国红灯笼同时存在显得那么别扭……
我认为我们应从以下几个方面来引导学生认识我国的传统文化：
一、了解我国传统美术的经济文化
经济文化是因经济因素所产生的特定历史时期的文化现象，如：经济发达或是落后，人们生活富裕或是贫困都会产生不同的审美观念，创造不同的工艺文化，如：新石器时代的彩陶文化，商周的青铜器，汉代的画像砖，唐代的铜镜，明清的瓷器等等都发映了不同历史时期的经济发展对工艺品文化的影响。改革开放，经济腾飞，也给我国民族文化的发扬光大提供了极佳的机遇，大至城市广场、会客厅的设计、装饰，小至小区绿化景观的布局，无一不显示了与时俱进的民族精神与时代风貌。
二、了解我国的民族文化
工艺美术具有相对的空间局域性，与地域文化相对应。“一方水土养一方人”的本质内涵是指区间文化的特性。在古代人们被地域、民族等客观因素限制在一定的空间范围之内，特定的地理环境滋生并养育着特定的文明，包括人们的生活方式，生活习俗，也包括人们的审美体验和审美趣味。人民不难发现剪纸的南北方风格的差异，少数民族族装饰工艺与汉族装饰工艺是如此的不同。同时，这些不同的艺术也是构成不同文化差异的一个重要方面，而且是作为文化差异的一个最为突出和耀眼的表现特征。也正因为装饰艺术的这种地域文化性，共同构成了世界工艺美术的多彩天地。科技可以没有国界，没有民族的差别，因为它是客观存在；而美术却万万不可走向“世界大同”，因为它是人们对客观世界的一种再创造。
三、了解我国及家乡的社会习俗文化
在特定社会条件下，由于不同的观点形态、风俗人情、民族特征、社会规范等等的影响，就产生了不同的社会习俗文化。我国民间一般喜欢红色，常在节日、婚礼中使用红色，因为红色象征喜庆、吉祥；对黄色虽有特殊的情感，而决不滥用。在欧洲，人们婚礼常用白色，因为白色象征纯洁和神圣。我国的年轻人也受到西方的影响在婚礼上也热衷穿婚纱，但也会准备一套红色的中式新娘装。这是因为在绝大多数中国人心里，白色多用于丧事，它是死亡的象征，不吉利。到现在很多地方还有保留本命年要在腰间系一根红带的习俗。我们泰州是一个有千年文化的古城，历史名人辈出，有着较为丰厚的民俗文化，如溱潼会船、道教音乐等等，因为是家乡我们的学生更可以亲临目睹去感受一下地方习俗文化的丰富多彩。
四、尽可能多地开设民间美术课程
我认为除了向学生介绍中国的传统文化之外，更需要在实际的教学中开设民间工艺美术课程，通过让学生在课堂上观摩鉴赏实物并亲自动手制作作品，以加深对我国民族工艺文化的认识，提高民族文化素养，弘扬祖国的民族文化，我校多年来在装潢美术班和幼师班开设了剪纸，泥塑、刺绣、蜡染等课程，取得了较好的教学效果。
人们大众需要中国文化艺术，在当今强调弘扬民族文化的氛围中，作为职业中学的美术工作者，我们应主动适应这一形势，在职中学生中宣传祖国的悠久灿烂的民族文化艺术，努力继承和发扬我国的传统工艺美术文化，培养新一代的民族工艺美术人才，服务于人民大众，推动社会主义经济的发展。
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