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职业中学美术教育与中国传统文化
改革开放以来，我国的职业教育事业的到很大发展。随着先进的教学仪器设备源源不断进入课堂，艺术类专业的课程设置，教学内容、教学方法、教学手段也发生了划时代的变化，形成了全新的职业艺术教育理念，取得了令人可喜的成果。
然而事物总是一分为二的，我们在看到成绩的同时，还应该看到当今艺术教育总体上的某些不足。我认为最大的不足就是不同程度地忽略了中国传统文化在艺术教育中应有的地位。表现为：不少学生能说出不少外国艺术家的名字，但却说不出几个中国当代艺术家的名字，更不要说对我国民族艺术的了解了；从美术方面来说，不少学生对外国美术熟悉的程度大大超过对自己民族的国画、书法和民间工艺的了解。现时不少职业学校一味的强调要跟上形势，不注重学生徒手能力的培养，只片面强调电脑设计，甚至取消了具有强烈民族文化韵味的课程，如国画，剪纸、泥塑等等，甚至选修课都没开。出现这样的情况我认为有以下几种原因：首先是外来文化的冲击。改革开放使得我们能从外国学习到许多有益的东西，不断充实了自身，完善了自己，但我们在努力实现现代化的过程中，却自觉或不自觉地淡化了民族传统，甚至有把民族文化作为与现代化格格不入的东西加以抛弃的倾向，由此而导致民族文化传统和民族精神失落的危险已经存在。其次是我们一些教育者在教育理念上有一些问题，认为现在搞设计都是在电脑上进行的，提倡传统的'工艺文化就意味着落后、守旧，跟不上时代；用传统的东西来设计就是土、俗。更有甚者，为了对口高考，只上素描、色彩课，完全为了高考强化教学。这些做法都使职业中学的美术教育步入误区。
偌大的一个中国，几千年的优秀文化遗产、优良的文化传统是我们艺术工作者取之不尽，用之不竭的创作源泉。人们常说，艺术要民族化，职业中学美术教育同样要民族化。民族的就是国际的，越是民族的东西就越富有生命力，这是人人都懂的道理，毛泽东同志早就提出过“古为今用，洋为中用”。我们学习西方，就是要把西方好的东西融入到我们民族文化里面去，使之更丰富、更具有时代感，不是用西方的东西来取代我们的文化。中国人设计出来的东西就是要有极其鲜明的中华民族特色和极其鲜明的个性的“这一个”，绝不能和美国的、日本的、俄罗斯的……相雷同。
纵观我国传统工艺美术的发展，每一件作品都是社会文化的缩影，它不仅体现了地域文化特征，同时也反映了当时的社会经济、政治、科技等综合因素，是人们在特定历史环境下的审美观的展现。因此我们可称其为无章的书，无字的史。但由于我们的职高学生文化基础差，艺术鉴赏能力低，加上外来文化的冲击，使得他们在设计作品中严重缺乏民族文化底蕴，作品显得苍白无力，不中不西。
我们应向学生传授中国传统的文化，好好地介绍中国建筑、园林、服饰以及各种工艺品，让学生们知道中国的优秀传统文化究竟好在哪里，告诉中国除了有兵马俑、长城，还有雕刻、刺绣、蜡染、编织等等多不胜数的优秀传统工艺；让他们思考为什么中国敬重黄色和红色？为什么许多民间工艺美术有着极强的生命力？为什么在一个房间的布置上看到罗马柱和中国红灯笼同时存在显得那么别扭……
我认为我们应从以下几个方面来引导学生认识我国的传统文化：
一、了解我国传统美术的经济文化
经济文化是因经济因素所产生的特定历史时期的文化现象，如：经济发达或是落后，人们生活富裕或是贫困都会产生不同的审美观念，创造不同的工艺文化，如：新石器时代的彩陶文化，商周的青铜器，汉代的画像砖，唐代的铜镜，明清的瓷器等等都发映了不同历史时期的经济发展对工艺品文化的影响。改革开放，经济腾飞，也给我国民族文化的发扬光大提供了极佳的机遇，大至城市广场、会客厅的设计、装饰，小至小区绿化景观的布局，无一不显示了与时俱进的民族精神与时代风貌。
二、了解我国的民族文化
工艺美术具有相对的空间局域性，与地域文化相对应。“一方水土养一方人”的本质内涵是指区间文化的特性。在古代人们被地域、民族等客观因素限制在一定的空间范围之内，特定的地理环境滋生并养育着特定的文明，包括人们的生活方式，生活习俗，也包括人们的审美体验和审美趣味。人民不难发现剪纸的南北方风格的差异，少数民族族装饰工艺与汉族装饰工艺是如此的不同。同时，这些不同的艺术也是构成不同文化差异的一个重要方面，而且是作为文化差异的一个最为突出和耀眼的表现特征。也正因为装饰艺术的这种地域文化性，共同构成了世界工艺美术的多彩天地。科技可以没有国界，没有民族的差别，因为它是客观存在；而美术却万万不可走向“世界大同”，因为它是人们对客观世界的一种再创造。
三、了解我国及家乡的社会习俗文化
在特定社会条件下，由于不同的观点形态、风俗人情、民族特征、社会规范等等的影响，就产生了不同的社会习俗文化。我国民间一般喜欢红色，常在节日、婚礼中使用红色，因为红色象征喜庆、吉祥；对黄色虽有特殊的情感，而决不滥用。在欧洲，人们婚礼常用白色，因为白色象征纯洁和神圣。我国的年轻人也受到西方的影响在婚礼上也热衷穿婚纱，但也会准备一套红色的中式新娘装。这是因为在绝大多数中国人心里，白色多用于丧事，它是死亡的象征，不吉利。到现在很多地方还有保留本命年要在腰间系一根红带的习俗。我们泰州是一个有千年文化的古城，历史名人辈出，有着较为丰厚的民俗文化，如溱潼会船、道教音乐等等，因为是家乡我们的学生更可以亲临目睹去感受一下地方习俗文化的丰富多彩。
四、尽可能多地开设民间美术课程
我认为除了向学生介绍中国的传统文化之外，更需要在实际的教学中开设民间工艺美术课程，通过让学生在课堂上观摩鉴赏实物并亲自动手制作作品，以加深对我国民族工艺文化的认识，提高民族文化素养，弘扬祖国的民族文化，我校多年来在装潢美术班和幼师班开设了剪纸，泥塑、刺绣、蜡染等课程，取得了较好的教学效果。
人们大众需要中国文化艺术，在当今强调弘扬民族文化的氛围中，作为职业中学的美术工作者，我们应主动适应这一形势，在职中学生中宣传祖国的悠久灿烂的民族文化艺术，努力继承和发扬我国的传统工艺美术文化，培养新一代的民族工艺美术人才，服务于人民大众，推动社会主义经济的发展。
浅谈中国传统文化与当代高校美术教育
【论文关键词】传统文化 美术教育 发展提升
【论文内容摘要】优秀传统文化是中华民族传承不息的精神财富，文章在分析当今高校美术教育对传统文化的现实需求基础上，指出存在的不足，提出立足传统文化土壤，应在多个方面进行努力，以期发展提升。
一、他山之石——吸取传统文化精华是高校美术教育的现实需求
传统文化对锻造人文素养、完善人格的作用不可小觑。中国传统文化历经几千年的发展，形成了一个包罗万象的文化生态，并且难能可贵地有机统一、相互融合。古往今来，教育都强调“文道结合”，在“传道授业”的同时培养道德品质，高校美术教育除了注重知识传播和技能锻炼，更重要的是通过艺术的熏陶砥砺道德品质、完善人格修养，实现对人精神世界的塑造。而要实现这一目标，传统文化积淀的精神财富则是取之不尽的瑰宝，中国传统文化中闪耀着崇高的人性光辉，胸怀、仁爱、诚信、修身、立志、廉洁、牺牲……这些美德都是传统文化的信仰，也同样应该成为我们锻造人文素养、完善人格的信仰。
传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶，在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品，其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态，是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。当人们欣赏顾恺之的《洛神赋图》时，如果对《洛神赋》毫不知晓，则很难对画中展现的情节和意境有深刻的'理解，进而体会其巨大的艺术价值，更无法进入“画中有诗、诗中有画”的艺术境界。同样，如果不了解“云纹”在中国传统文化中的历史，在古代建筑、雕塑中的广泛应用，尤其是其代表的“渊源共生，和谐共融”的理念，那么北京奥运火炬“祥云”的诞生也是不可想象的。传统文化和高校美术教育间存在着无法割裂的关系，是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉，只有对中国传统文化有深刻的理解，才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养，增强文化自觉和文化自信，进入更深的艺术境界。
二、传承发展——当今高校美术教育与传统文化结合亟待加强
“重知识，轻素养”根深蒂固。当前高校美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索，取得了很好的成绩，但“重知识，轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授，忽视审美感受培养;二是注重美术形式学习，忽视文化底蕴积累;三是注重美术学科本身，忽视跨学科交流。这种局面下，美术教育容易流于形式，导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发，因此，强化传统文化的熏陶，从几千年的历史积淀中汲取精华，提升学生的审美素养、积累文化功底，是一项现实而紧迫的任务。
“重洋轻土”一度普遍存在。毋庸讳言，当前我国高校的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象，表现为大量采用西方的美术教学模式，侧重西方美术能力锻炼，比如绘画上过分重视素描、色彩(水粉、水彩、油画)、速写等西方画种教育，忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处，西方的焦点透视、解剖学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的，不妥的是厚此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下，容易使人在文化意识尚且模糊的状态下，盲目追求“中西结合”，追求表面形式，忽视精神内涵，这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短，我们应该时刻清醒地认识到，只有立足传统文化，我们才能“拿来”得更理直气壮，避免陷入盲从和消极。
三、多措并举——立足传统文化土壤实现高校美术教育的发展提升
中华民族要立于世界民族之林，建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会，在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益，对高校美术教育而言，笔者认为可以从以下几个方面努力。
1.在优化课程设置上下功夫。课堂教学是最直接、最基本的教学方式。可以考虑在高校美术课程中增加传统文化和传统美学课程的比例，加大跨学科交流的力度，把优秀艺术作品引入课堂，充分利用课程设置的示范作用，鼓励学生广泛深入地了解和学习传统文化。引导学生欣赏传统文化的艺术价值，在潜移默化中培育学生的传统文化底蕴。
2.在创新教育模式上下功夫。美术教育具有一定的特殊性，既可以让优秀的内容走进课堂，又可以让学生走出课堂，走进博物馆、美术馆，走进节日风俗、祭祀仪式，有条件的高校还可以鼓励学生“走出去”，“读万卷书、行万里路”，进行社会实践，到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村实地考察感受，了解我们国家的物质文化遗产和非物质文化遗产，建立起对优秀传统文化的深厚感情，进而进行保护和传承。同时，在信息技术条件下，在互联网、移动互联网普及的今天，利用网络平台开展教育和交流也是创新教育模式的应有之义，在这种教育环境下，师生之间的教育关系也应相应扩展，发展充分交流、合作、激励的互动教育关系。
3.在搭建交流平台上下功夫。交流平台是课程教育的延伸和扩展，要结合高校实际，加强优秀传统文化教学研究基地建设，加强高校之间资源共享，充分利用学术研讨、课题研究、艺术展示、访问学者等方式，搭建形式多样的传统文化交流沟通平台，积极鼓励学生参与其中。既强调学习交流，又注重发展创新，让学生在充分贴近吸收文化资源的基础上，寻找创作灵感源泉，探索在创作中对传统文化的继承发展。
文化是一个国家与民族的血液，中华文明在经历几千年的发展后，留给我们后人如此巨大的精神财富，如何从传统文化中汲取养分，培养高度的文化自觉和文化自信，是广大美术教育工作者的责任。立足传统文化土壤，坚持民族化、本土化，融合国际化、全球化，美术教育一定能够更加硕果累累。
参考文献：
[1]常锐伦.美术学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，.
中国传统文化与科技
内容简介
本书从科技与文化相互作用的角度，运用文化学的方法，通过大量的史实材料，论证了中国传统文化与古代科技的相互联系和相互促进。具体探讨了春秋战国时期诸子百家与科技的关系；探讨了传统文化与古代数学、天文历法、农学、化学、医学的关系；探讨了中国古代最著名的科学……
目录
第一章 中国古代有没有科学问题的提出
中国古代科技史的研究
中国古代科技的独特体系
融合于文化中的古代科学
第二章 先秦诸子与古代科技《周易》的科技思想
先秦儒家与科技
先秦道家的科学思想
墨家的科学思想
第三章 传统文化与古代数学《九章算术》与儒家文化
传统文化背景下的“算经十书”
宋元时期的数学与理学
对数理问题的深入探讨
第四章 传统文化与古代天文历法汉代儒家与浑天说的确立
祖冲之的《大明历》与儒家经典
郭守敬的《授时历》与理学
《周易》对古代天文历法的影响
第五章 传统文化与古代农学农书中的重农思想
古代农学的“三才”理论
《礼记?月令》与月令式农书
农学知识的文化来源
第六章 道教炼丹术与古代化学道教炼丹术的形成与发展
道教炼丹术的理论基础
道教炼丹术的基本方法
道教炼丹术中的化学知识
第七章 传统文化与古代医学先秦诸子的养生文化
《黄帝内经》的文化特征
儒学对古代医学的影响
道教的医学养生思想
第八章 沈括的科技思想与传统文化科技的高峰与宋学的兴起
沈括及其《孟子解》
沈括的科学怀疑精神
沈括的`求理精神
第九章 朱熹的理学与科学朱熹的“格物致知”论
朱熹与浑仪
朱熹对《梦溪笔谈》的研究
朱熹的天文学思想
第十章 明清经世之学与科学经世致用与科学研究
“西学中源”与中西会通
乾嘉时期的文化与科学
从“格物致知”到“科学”
第十一章 儒家文化与古代科技儒家文化并不排斥科技
科学研究动机与儒家文化
古代科技的儒学化特征
与儒家文化共兴衰的古代科技
第十二章近代史上的“科学救国”思潮近代“科学救国”思潮的兴起
张之洞的“科学救国”思想
康有为、严复的“科学救国”思想
民国初年的“科学救国”思潮
中国社会的现代化改造,较深层次的是对中国传统文化的全面更新.文章通过论述我国走向现代化进程中重新研究传统文化的意义、传统文化中的精华与糟粕以及传统文化如何走向现代化,从而说明在传统文化现代化进程中,应坚持科学精神,才能完成社会文化形态的全面更新.
作 者：王彩凤 丁国辉 作者单位：王彩凤(伊春职业学院,黑龙江,伊春,153000)丁国辉(伊春光明集团,黑龙江,伊春,153000)
刊 名：齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF QIQIHAR UNIVERSITY(PHI & SOC SCI) 年，卷(期)：20xx “”(1) 分类号：G03 K02 关键词：中国传统文化 现代化 科学精神中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使中国人、海外华人引以为荣和自豪，它是中华民族的重要凝聚力和精神支柱。虽然近代的中国落伍了，但中国人的思想观念、思维和生活方式都在发生着重大的变化。中国文化也在全方位的转换和发展，这种转换和发展本身就是从传统开始的。中国传统文化作为一种文化形态，本身就具备文化科学价值。
我国传统文化，从广义上讲指我国世代相传，具有特点的物质制度和思想文化的总和，从狭义上讲指风俗习惯、心理道德、宗教、哲学、文学、艺术等观念形态的思想文化。观念形态的思想文化本身就是一种巨大的精神财富，它瞬时间的巨大力量是无法估量的。
生产力中最活跃的因素是人。德鲁克认为管理是而且应该是受文化制约管理也是文化。更有学者认为企业文化是当今现代化企业管理， 企业文化是一种推动生产力的强大要素，它是一种来自文化的力量，也叫文化力，是一个企业的凝聚力和精神支柱，即企魂。要研究中国企业的管理就必须先研究中国企业文化，尤其是中国古代文化与中国企业文化二者之间的关系。这是因为中国传统文化至今对中国企业的发展有着不可估量的影响和千丝万缕的联系。
企业管理思想是企业文化的反映，是在一定时期文化大背景、时代特征基础上形成的。企业文化是中国传统文化的缩影，传统文化又是其形成的条件和土壤，有着指导和提升企业核心竞争力的作用，要提高我国的企业的凝聚力、向心力、核心竞争力必须建设好我国的现代企业文化，那么怎样建设适合时代特征、民族特点的企业文化呢？
一、企业文化置根于传统文化土壤中
中华五千年的传统文化是一个巨大的宝库，它涵盖了丰富的具有规矩性的管理思想。传统文化的精髓部分不仅是现代企业文化形成的深厚基础，而且能够与市场经济相融。中国是最早提出人本主义，并初步建立起以仁爱、贵民为中心的人本主义管理思想体系的国家，这就决定了中国的人本管理体系不可能抛弃中国的传统文化而重建。采取一分为二的观点，汲取精华，弃其糟粕，为现代化企业管理重建属于本民族、同时代相适应的企业文化为我所用，是当务之急。
二、中国传统文化包涵于企业人才管理中
现代企业人才管理，即现代企业的人力资源管理，我们现在所说的企业人力资源管理主要指将人力作为企业资源的一部分， 对其进行有效开发、合理利用和科学管理。是对通过招聘、甄选、培训、报酬等管理形式对组织内外相关人力资源进行有效运用，满足组织当前及未来发展的需要，调动员工的积极性，发挥员工的潜能，为企业创造价值，保证组织目标实现与成员发展的最大化。人才规划一定要从本企业的实际情况出发，实事求是，才会具有预见性，它是一种思想方法和行为的准则。儒家提出守正原则，即不要过犹不及，做事看待问题的观点偏激，办事不要过头，也不要不及，过了头超越客观形势，冒犯进错误；不及于形势又错过时机，流于保守。
运筹策帷帐之中，决胜于千里之外。（《史记》）强调了规划策略的重要性，说明在治军、治国、治生等一切竞争和对抗的活动中，都必须统筹谋划。研究对策有两个要点：预测、运筹。有备无患；知己知彼，百战不殆；事无备则废。中国古代有许多系统运筹成功的实例。如三国时代的孙权、刘备对曹操的赤壁之战，诸葛亮的空城计，孙膑的减灶骄敌，都是运用战略策略以弱胜强的典范。这些古代的传统思想对当今人才规划中要注意从实际出发，强调规划的重要，对现代人才管理具有重要的指导意义。
三、中国传统文化蕴含于人才招聘中
人才规划是使企业稳定的`拥有一定质量的和必要数量的人力，以实现包括个人利益在内的该目标而拟订的一套措施，从而求得人员需求量和人员拥有量之间在企业未来发展过程中的相互匹配。人才规划是具有战略性和前瞻性的决策，中国古代关于人才规划的思想。人才招聘是按照企业经营战略规划的要求把优秀、合适的人招聘进企业，把合适的人放在合适的岗位。现代的人才招聘相当于古代的识人和用人，要通过各种方法选拔出适合岗位的人才，充分发挥其潜力。古代的识人之道通过观察、分析和实验验证等方面选拔，即现代人力招聘中的面试。内心所积蓄的，往往表现在面色上，即使想掩盖，内心也不能完全顺从。
四、企业文化建设要强调法制精神
依法治国、依法治企是人类文明标志的体现，因为我国传统文化中重人治轻法治的观念根深蒂固，在市场经济条件下现代企业制度要求，必须依法治企并加强制度化建设，追求科学管理，它必然要求企业从习惯的 人治向现代的科学的法治转变，并将人治与法治二者关系处理好。
以人为本，铸造和谐，诚信为基，创新为魂，打造特色，彰显个性，积极引导，逐步推进 这将是我国未来企业管理工作者沿着方向，也是工作的根本出路，只有这样，我国的企业文化建设者，管理者在践实力行的基础上，定能将我国企业做大、做优、做强。
中国传统文化与平面设计
摘要：本文主要从平面设计中的招贴广告和标志设计两个方向。来来探讨我国平面设计中如何融入中国传统艺术的精髓，在全球化的影响下，在中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言。“国际化”视觉符号的泛滥与“本文化”视觉语言“失语”现象非常突出。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是发现一种几根至于我们民族的本土又对整个当代设计有意义的东西。
关键词：中国传统文化 现代平面设计 中国设计
一、平面设计中的传统文化
中国是世界四大文明古都之一，中国的传统文化是世界文化的重要组成部分他以悠久的历史、丰富多样的形式和辉煌的成就在世界舞台上占据着重要的地位。当代中国设计应当传承中国传统文化，是人们更多地发现中国设计之美和传统文化之类。在当今艺术文化较为活跃、对外合作与交流也较为频繁的时期，中国的传统文化元素，既显示出独特的历史特征和民族气质，又流露出当代精神与世界性的亲和力，并对当代中国设计产生了深远的影响。
1、中国元素在平面设计中的运用
中华文明上下五千年，形成了源远流长的文化知识，传统文化元素自然也包很广，如中国书法、篆刻印章、京剧脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣、凤眼、彩陶、中国瓷器、紫砂壶、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉子、金元宝、如意、八卦等。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。从近几年的设计界中国风应用趋势来看，已经从最初的疯狂趋向了冷静，说明国内的设计人员进行了理智思考，让着中国风的东西更多的出现在世界范围内。
2、传统文化对平面设计的影响
2008年北京理想设计公司的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统文化造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似”之间的写意手法.恰到好处地传递出传统民间工艺品的“中国结”和“运动员”两个意象。图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪：表达奥林匹克更快、更高更强的精神。一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。但我相信，在这种世界规模的文化交流和竞争中，凡是我们民族特有的长处，决不会丧失，只会发扬光大，且有助于发展真正的“中国设计”。
二、平面设计与中国传统文化的结合
(1)从图像及绘画艺术上挖掘。中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型内涵的`图形和纹饰。画家们在创作过程中追求自然中的情趣美，将文学艺术中更深层次的美、意境的表现融入到绘画创作中去，使绘画作品显示出更深的内涵和更悠远的意境，因此，平面设计与中国的传统绘画艺术必将产生新的火花。
(2)对传统工艺美术的挖掘。中国五千年文明的发展从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜。中国传统工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色，反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代平面设计产生了重要的影响。
(3)对中华民族文化的挖掘。发扬民族文化是我国当代设计艺术走向世界的根本途径。在学习外来文化的同时，我们的设计艺术工作者应以继承为根本，超越为导向，努力从民族文化遗产中激发灵感，生升华传统资源，是我国的平面设计作品能够更好的体现出中华民族的源远流长的文化传统和艺术特色。
总之，现代平面设计发展至今，西方所谓的“以人为本”的设计理念已不能为现代平面设计提供沃土，当代平面设计师已经开始从中国传统书画艺术的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从书画艺术所蕴藏的中国文化的深层次意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。放开世界，现在已是网络时代，地球也已变成一个村，我们设计作品通过各种现代化的手段广泛而迅速地传播，我们的文化交流也就显得非常的频繁和有效。只有立足当代。深挖我们的优秀传统文化，我们的设计之路才会越走越宽，才会在国际上占有一席之地。
参考文献:
[1]张骏.传统文化对现代平面设计的影响[J].装饰，2007,1:第111-112页
[2]张曼娟.平面设计与传统文化的导入[J].内蒙古艺术，2006
[3]陈蓉.传统文化在现代平面设计中的作用》[J].太原科技，2006
[4]赖兴才.试论中国画精神在平面设计中的化用[J].美术大观.2007,3:第96-97页
[5]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.
[6]羽格文化设计传播工作室.传统.现代.延伸[J].广告大观，2002年5月
[7]刘坤.现代平面设计中传统吉祥文化研究II[M].合肥：合肥工业大学，2007
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