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高一音乐京剧音乐

2024-07-02 12:45:39| 收藏本文下载本文作者：joanzeng

这次小编在这里给大家整理了高一音乐京剧音乐（共含6篇），供大家阅读参考。同时，但愿您也能像本文投稿人“joanzeng”一样，积极向本站投稿分享好文章。

高一音乐京剧音乐

篇1：高一音乐京剧音乐

高一音乐京剧音乐

作者廖平凡年级：高中一年级

教材：人民音乐出版社《高级中学音乐课本》第三节

执教：深圳市碧波中学廖平凡

教具：影碟机影碟（唱段实况）幻灯片幻片机彩电等

教学目的

1、通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。

2、通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

教学过程

1、用提问式导入课题内容。

（我国戏曲中，影响最大的是什么剧种？）

2、介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）

（1）京剧的形成：

京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。

（2）京剧音乐：

1）京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的`起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

2）伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），

来源深圳市碧波中学

篇2：京剧音乐教案

京剧音乐教案

教学内容：

中国戏曲——京剧。

教学目标：

通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。

难点、重点：

通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的'兴趣。

重点要唱会《唱脸谱》。

教学准备：

收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。

教学过程：

1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。

2、观看京剧片段（VCD）。

1、京剧常识：

（1）京剧的行当：生、旦、净、筹。（脸谱展示）

（2）京剧的伴奏：文场、武场。（乐器展示并变听乐器声音）。

2、欣赏京剧唱段：

（1）都有一棵洪亮的心。（红灯记）

（2）智斗。（沙家浜）。

（3）唱脸谱。

3、学唱京剧《唱脸谱》。

（1）反复听唱。

（2）跟伴奏视唱。

小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。

课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣

篇3：音乐教案：京剧

【教学设计理念】

按新课程标准，教学中已降低音乐教学知识性的难度，但重要的基础知识不能丢，应突出音乐的本质教学。即通过旋律、节奏、音程、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容，为学生学会学习提供必备的基础知识与技能，着眼于将来的可持续发展。课堂教学中我主要采用“渗透的教，顺带着学”的方法，提高教学质量。

【教材分析】

课名《走近京剧》，是人教版小学艺术新课标教材四年级下册第二课《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新的一篇课文。这一课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，主要学习内容是通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力。

【学习者特征分析】

1．学生是12岁左右的学生，这个阶段的学生具有强烈的情绪体验，对人、对事非常敏感，又缺乏自我分析、自我宽慰的能力。

2．学生在学习能力中开始有一定的创新能力和自主能力，渴望教师放开进行教学。

3．学生通过欣赏教学，使学生初步领略戏曲的艺术风貌，感受不同戏曲的音乐特色。

4．学生缺少对传统戏曲的了解，本课拟增加一课时，以京剧为切入口，介绍戏剧的一般常识，让学生更好地了解戏曲的音乐特色。从而为学生学习音乐与戏剧的关系打下基础。

【教学目标】

【知识和技能】

1．通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，感受京剧艺术的发展；

2．启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

【情感态度和价值观】

1．通过听唱、模仿来体验和感受京剧的表演形式，提高评价与协作的意识和能力；

2．在情境探究性学习过程中，体验自主学习和协作学习。

【教学重难点】

1．了解京剧的相关知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力；

2．通过听唱、模仿来体验和感受京剧的表演形式，提高评价与协作的意识和能力。

【教学用具】

钢琴、教学PPT、课本，印好的拓展阅读资料等。

【教学过程】

（一）随京剧武场音乐进教室导入新课。

1．师：这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？

生：京剧。

2．师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。

3．生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟性，并请生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等；到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片；讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师讲解脸谱所代表的人物个性；讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，专门为看戏而搭的7米高的戏台。

设计意图：通过利用音像，激发学生已有的知识储备，提高学生注意力激发学生的学习积极性和兴趣，产生疑问，进行引导，进而达到激情导入新课的目的，同时也让学生明白这堂课的任务。

（二）讲授新课，任务驱动

1、总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？

生答：“京”代表京剧在北京形成。

2．师：剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的，（媒体出示图片或文字，教师口头讲解）

设计意图：边看画面，边听教师的介绍，了解京剧的起源及形成。并请学生上台演示，来激励学生。通过提问的方式，抓住了学生的探究心理，直观的画面和简要的文字，明确了知识点。

（三）、京剧四大行当的介绍

1．媒体演示。

师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。

2.请学生表演。

师：介绍完四大行当，我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出，请同学们来做票友，如果他表演得好，就给他喝彩鼓掌，好不好？

3.师拿出京锣伴奏，四位学生分别着生、旦、净、丑的服装依次出场表演、造型。

4.请学生分辨角色，教师还可以为生角加上假胡须，以分辨老生与小生。

设计意图：通过剧照使学生对各行当有了直观的认识，并产生浓厚的兴趣。同时能同时培养学生的创新思维和力求完美的求学态度。利用任务驱动的教学方法激发学生学习和表现的欲望。让学生在表演中体验和领悟，利用音像，激发学生已有的知识储备，提高学生注意力。

（四）介绍四大功夫，即京剧的表演形式。。

1．讲解。

师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体出示。）你们谁知道它们分别是什么意思吗？

2．学生讨论，教师总结。

唱：演唱

念：念白，具有音乐性，象唱歌。

做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。

打：打斗时的表演动作。

3．欣赏《华容道》片段，请生分辨四大功夫。

师：老师今天带来了一个很精彩的故事《华容道》，在这个片段里就包括了这四大功夫，我们一边来欣赏演员的精彩演出，一边分辨这四大功夫，（简单介绍《华容道》）。生观看录象，并请生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。

教师做适当的旁白介绍。

4.学一学打斗的动作，形式多样的参与。

师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的打斗表演，人说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们班里也一定有许多这方面的`好手，我们请大家都来露一手，如何？

1）请一生出来，并用京剧的旁白邀请另一位同学，其他的学生还是做票友，营造气氛。

2）女生出来表演花旦。

3）请生表演翻跟斗，侧手翻、耍大旗等动作。

4）请多位同学表演跑龙套的动作，教师京锣伴奏。

5.旦角的唱腔，并能分辨花旦与老旦的区别。

师：看了许多生角和净角的戏，我们一起来领略一下花旦的优美唱腔，在京剧的唱腔中，也有很多的讲究和流派。象刚才曹操的唱腔是诙谐滑稽，有时又是锵铿有力，我们现在来感受一下花旦那清新动听的声音，请欣赏《都有一颗红亮的心》。

师：从录象中我们看到演员不仅唱得好，而且从脸部表情到动作都很到位，我们请几位同学来模仿一下。（师请一女生，请她用京剧旁白邀请其他同学一起来。）

师：我们大家一起来感受一下花旦的优美唱腔，请大家一起来模仿这段唱腔。

师：老旦的唱腔与花旦是不同的，我们来欣赏一上李奶奶的一段《血债要用血来偿》，体会一下两种不同的声音。（花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。）

设计意图：以学生为主，提供一个舞台师生共同参与京剧的表演，让学生唱得开心，演得投入。在轻松愉快热闹的课堂气氛中有效的完成教学任务，在尊重学生个性发展的同时培养学生的领悟能力，创造能力。

（五）介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。

师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，象《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。

设计意图：通过选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，激发了对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情，在发展学生技能的同时还培养了学生的情感态度。

（六）总结本课。

1．体出示板书。

2．以提问的方式总结。

设计意图：本环节是对本课进行一个总结回顾，从而让学生对所学的知识技能有一个归纳总结。

（七）下课。

1．京剧念白作师生告别。

2．京剧武场音乐做跑龙套动作出教室。

设计意图：此环节自然结束，意犹未尽。

篇4：音乐教案：京剧

课题：丰富多彩的京剧

教材分析：

本课题选自义务教育课程标准实验教科书《艺术》三年级上册第七单元《小小旅行家》。其实它不是一个独立的课题，是课题《古老的北京》内容之一。北京不仅有美丽的名胜古迹、特有的民俗文化，悠久的历史，更有精美绝伦、令人赞叹的京剧艺术。约在二百年前，徽调与汉调在北京吸收昆曲、梆子诸腔之长，形成京剧。

作为国粹艺术，京剧博大精深、美伦美奂。每一个中国人都有责任将京剧艺术发扬光大。让学生走近京剧，了解京剧，体验京剧艺术的魅力，并热爱京剧，本着这样的想法，我将这一内容重新挖掘整合、深入拓展。以点辐射出京剧的行当介绍、京剧表演的唱念做打、锣鼓经的演奏，多方面、多层次地呈现京剧艺术的丰富多彩。

学生分析：

三年级的学生对我国的戏曲知识及了解相当匮乏，在以往的教材中也没有出现过相关介绍，所以孩子也许根本不了解、不知道。如何合理利用教材、开发教材、创造性地使用教材，激起孩子学习戏曲的兴趣与热情，教师在孩子和戏曲中做个引路人，我觉得这一点非常重要，也为孩子今后的艺术学习铺路。

三年级的孩子喜欢在模仿中学习，有―定的表现欲望和表演能力，让孩子在做中学，学中做，教师和孩子在课堂上既是学习共同体，又是参与表演者，我把整堂课设计成“欣赏、识辨”(行当介绍)、“唱唱、做做”(京剧表演)、“奏奏、演演”(锣鼓经)三个主题步骤。

教学设计：

艺术的美从来都不是孤立的，所以以“审美为核心”的艺术教学，如何真正体现艺术的综合性，我个人觉得不仅仅停留在形式和内容上，更应是――种思维的综合，如何以形式和内容上进行跨跃，如戏曲与文学、色彩与表现、表演与技能、肢体语言与文字浯言的表述等等。创设和谐、平等、快乐的氛围，让学生渐入“融会贯通”的艺术佳境，那才是艺术课所追求的境界。在整个艺术学习过程中，师生都是学习者和表演者，从视觉、听觉的感性认识、到学唱学做的京剧表现，内心体验逐步深刻、丰盈，并有自己创造性的表演。感知和把握现实与想象中的美，将成为艺术学习的重要目标，教师的作用就是将学生内在的潜能最大化地发展，并在此基础上进行艺术想像和创造。奥尔夫曾说：原始的音乐是和动作、舞蹈、语言紧紧结合在―起的，我们要做的就是将孩子这些最深层的灵性唤醒，而不是机械地将其组合。本课题确定以下三个目标：

1．欣赏京剧片段，了解脸谱艺术，激起孩子的学习欲望与热情。

2．唱唱做做，学习京剧表演，体验京剧艺术丰富而细致的内涵。

3．学习京剧锣鼓，体验打击乐器在戏曲中的作用。

教学准备：

1．相关的京剧资料与磁带。

2．打击乐器锣、鼓、钹。

教学流程：

在京调中开始上课。

一、谈话导入，揭示课题

师：同学们，我们的国家是一个多民族的国家，戏曲艺术源远流长，光种类就多达三百六十多种。而在其中独树一帜，被称为国粹艺术的是――

生：京剧。

师：京剧已有200多年的历史，在吸收了昆曲、梆子诸腔后形成，流传至今。今天，让我们一起走近京剧，了解丰富多彩的京剧。

二、欣赏、识辨

师：小时候，老师常被京剧舞台上眼花缭乱的人物搞糊涂。后来才明白：原来如此纷繁的人物都有自己的行当角色。现在，我把这秘密告诉小朋友：京剧中有四大行当，我们来认识一下。

师生同欣赏。(出示课件)

师：一般男性角色在京剧中叫“生”。年长的男子叫“老生”，年幼的男孩叫――

生：“小生”。

师：一般女性角色叫“旦”。年老的叫――

生：“老旦”，年青的叫“花旦”。，

师：京剧大师梅兰芳先生最擅长演“花旦”，男扮女装，形似神似，难度之大，不言而喁。(观看梅兰芳先生的剧照和生活照)，

师：这些花脸怎么分辨呢?这些男性角色性格粗犷，被称为“净”，亦称花脸c在《三国演义》中出现了很多这样的花脸分别是谁?

生：聆听《脸谱歌》。(听后回答)

师：脸谱色彩与人物性格有关。

师：白鼻子花脸叫“丑”。他们一般在舞台上的扮相滑稽可爱或是反面的小丑，烘托一种舞台效果。

生：观看。(众笑)

师：(小结)京剧的四大行当――生、旦、净、丑，展现多彩的京剧。

三、唱唱、做做

师：同学们，“唱京剧、唱京剧”，说来说去离不开一个“唱字”，你会唱一两句吗?

生：……(鼓掌)

师：老师也来试试……

时代在变，京剧演唱也注入了许多新的元素，如京调、京歌。京调《脸谱歌》中有几句特别有韵味儿，我们不妨来学唱一下。

师生学唱：……蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战场沙，黄脸的典韦白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”。(对联写法出示)

师：你觉得和平时所唱的歌有什么不同?

生：……(回答)

师小结：字的拖腔；气息饱满；咬字清晰，讲究宇正腔圆……。

师生：合作再唱，体验唱腔的韵味……

师：京剧表演除了“唱”，还有什么呢?我们一起来观看这位花旦在干什么?

师生同欣赏《战宛城》片断。

生：(回答)

师：原来京剧中的台词分“京白”和“韵白”，刚才我们听到的是“韵白”，说话像唱歌，我们来“念一念”――(用韵白)

师生练习：学念台词：“看今日春光明媚，暖风旭日，真可谓良辰美景……”

生：练习“念”，注意韵律美。

师：这就是京剧表演中的“念”。我们一起再来欣赏一个片断，她又在做什么呢?

生：观看后回答。(花旦在赏花、摘花、戴花)

师：演员是怎样表现这一连串的动作?边说边慢慢地示范。(注意表演时的眼神、肢体动作与音乐的吻合)

师：将生活中的动作美化、提升、舞蹈化，如此令人赏心悦目，这就是京剧表演“做”。我们也来模仿一下，体会表演的美感。

师生练习表演“做”。

师：京剧演员具有深厚的表演功底，还有一身硬朗的真功夫。我们来欣赏片断……(展现个人技巧和绝活；激烈的武打场面)

生：鼓掌……

师：同学们，这就是京剧表演“打”，看来我们是学不了了，这非一日之功。真可谓

生：“台上一分钟，台下十年功”。

师：我觉得做一名京剧演员真了不起，“唱念做打”，样样了得，“十年磨一剑”用在他们身上一点都不为过。

四、奏奏、演演

师：欣赏完精彩的武戏，不知同学有没有听出紧张、激励的气氛，是用哪些乐器演奏烘托的?

生：回答。(锣、鼓、钹……)

师：出示锣鼓经节奏谱。(课件)

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(亮相)

生：学习念锣鼓经。小组尝试用打击乐器合作演奏，聆听效果。集体合作演奏。(可以选择自己喜欢的方式，口念、拍手、拍腿等方式，配合锣鼓节奏最后作京剧中的亮相动作。)

小结：同学们，京剧艺术博大精深，四大行当――生、旦、净、丑，尽显百态人生；京剧表演――唱、念、做、打，展示绝美京剧。今天我们了解的.只是京剧的“冰山一角”，京剧以它特有的魅力征服了许多人的心，很多外国人开始不远万里来中国学唱京剧。多姿多彩的脸谱、色彩缤纷的服饰、变化无穷的道具、精彩分呈的唱腔流派，京剧不愧为戏曲艺术中的一支奇葩。同学们，作为新时代的中国人，我们有责任、有能力、有信心将京剧艺术发扬光大!

让我们一起唱响京剧。(在京剧声中结束课业。)

课后反思：在整个备课和上课过程中，让我体会最深的一点是：老师和孩子是学习的共同体，一起亲历学习的快乐过程，课堂生成的精彩是师生共同构筑而成的。在准备的过程中，说实话，我自己对选择这样一个课题而担心和害怕。第一，京剧艺术真的是古老悠远而博大精深，挖掘得太深，怕孩子没有学习兴趣，产生距离感，因为毕竟与孩子的生活与学习比较久远；而“蜻蜓点水”般的肤浅，又觉得心有不舍，作为国粹艺术的京剧，只有让孩子领略和体验其魅力，才能让孩子爱上京剧。其次，是自己底气不足，对这一课题没有足够的把握和信心。在反反复复的思考中，我决定迎难而上，突破点就是自己――必须在最短的时间内，给自己补上京剧课。我买来经典剧目自己观看琢磨；翻阅相关资料；搜索图片；找准三年级孩子学习艺术的切入点，在“兴趣”和“体验”上下功夫。在学习准备过程中，我自己的体会也越来越深刻：由一开始的“并不喜欢”――一听京剧，感觉地球停止了转动；到“渐渐喜欢”――有那么些意思；再到现在的“非常喜欢”――原来京剧如此赏心悦目!!我的内心被这些东西奉盈充实着，以致我迫切地希望着和孩子们一起分享。事实上，孩子们在课堂上那凝神专注的神情，那咿咿呀呀的学唱声，那一阵阵欢呼喝彩声，那种迫不及待的模仿……真的让我欣喜不已。孩子不停地问我：老师，我想知道那些人物在演什么?这音乐是用什么乐器演奏的?老师，你唱几句给我们听听……在孩子们的要求下，本不太自信的我那天唱得特别好，孩子们都情不自禁为我鼓掌。课堂上呈现别样的快乐和精彩，这精彩来自对京剧艺术的欣赏和折服，师生在浓浓的戏曲声中陶醉。

上完这堂京剧课，让我思考起一个严肃而认真的话题：艺术课呼唤高雅、精致的内容来丰富、充实孩子的艺术学习。课前我也有过担心，但实践下来的结果却是非常可喜。戏曲艺术源远流长，戏曲表演丰富细致、极具内涵。我的体会是：戏曲不光要学，而且要引领孩子学好。艺术课作为一门极具美感、极具韵致的课程，我们教师如何合理地挖掘教材、创造性地使用教材，将孩子的心紧紧抓住，唤起孩子心灵深处的本真。孩子对美的“感受与体验”一旦开始，就会出现一个由外而内逐渐内化的过程，个体的艺术品位、艺术气质或艺术涵养就是这样建构起来的。所以，我们应该在教学中挖掘一些精髓的东西，汲取人类不朽的精神和理想，以激发孩子求真、臻善、达美的学习冲动，并将这种美好的情感不断完善和提升。我们的孩子需要这些韵致而富灵性的东西来润泽心灵和奉满生命，让孩子在美的世界里敞亮自己的情感、提升自己的品位。