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7月，规模宏大的新版《红楼梦》在迅速吸引观众眼球的同时，争议之声也纷至沓来。有留在人们心中的“经典”旧《红楼梦》作对比，新《红楼梦》自然而然遭遇了众多指责，但是无论如何，新旧《红楼梦》相差了23年时间，两部电视剧身上有着两个不同时代的鲜明的审美烙印。
1987年，电视剧《红楼梦》在中央电视台播出，一时间，“天上掉下个林妹妹”，走进千家万户，成为老百姓街头巷尾热议的话题。207月，同样规模宏大的新版《红楼梦》亮相山东电视台影视频道及国内多个地面电视频道，在迅速吸引观众眼球的同时，争议之声也纷至沓来。有留在人们心中的“经典”旧《红楼梦》作对比，新《红楼梦》自然而然遭遇了众多指责，但是无论如何，新旧《红楼梦》相差了23年时间，两部电视剧身上有着两个不同时代的鲜明的审美烙印。
总体而言，旧《红楼梦》有着更为浓厚的古典情怀;新《红楼梦》则是娱乐资本运作的一个结果，烙上了艳俗、热闹的消费时代审美特征。
关于故事结局
旧《红楼梦》：宝玉沦为乞丐，结局很悲剧
新《红楼梦》：宝玉高中，结局成喜剧
在新版大结局中，宝玉和贾兰去考科举是贾府的一桩大事。而这也直接减缓了贾府分崩离析的速度——— 成绩出来后，宝玉中了第七名，贾兰也考了第137名。皇上大悦，大赦荣府，贾珍、贾政能够继续世袭官位，而所抄贾府家产也全部偿还。
在旧版中，宝玉沦为乞丐后，中秋夜提着一只花灯走在桥上，没想被一队官府人马推倒在地，灯碎了(连这点最后的念想也没了)。这时湖上漂过来一只吹吹打打的花船，在船头焚香祭月的浓艳歌伎正是史湘云。
有红学家认为，宝玉是绝不可能考取功名的，因为他与封建制度格格不入。同时，皇帝也不可能对贾府大赦，因为曹雪芹的父亲当时被皇帝放了，但并没有将家产归还，从这点来看，《红楼梦》中贾府也不可能得到大赦。
在新版《红楼梦》的大结局中，巧姐“出嫁”的情节占了不少篇幅。而巧姐最后也没有像87版那样堕入青楼，而是跟着刘姥姥到乡下避难。
而在旧版中，刘姥姥带着已长成少年的板儿，千里迢迢去找巧姐，最后终于在一家青楼打探到了她的消息。
有红学家认为，巧姐肯定被卖入了青楼，而且也是刘姥姥去救的她，这是研究红学的专家们都一致认可的。
另外，新版中宝玉出家后，宝钗似乎并没有太过伤悲，镇静自若，她此时已怀了宝玉的孩子。而旧版中宝钗的结局是最后被宝玉抛弃独自守寡。红学界有一种考证就是宝钗婚后还是处女之身，因为宝玉出于对黛玉的怀念，没有和宝钗同房，再说他们结婚的时间也不长，不可能就怀孕了。同时高鹗很封建，总是觉得应该有儿子来送终，但曹雪芹的本意不是这样的。
之所以出现这种差别，是因为新《红楼梦》沿用了120回的版本，虽然后40回评价不高，但编剧的出发点就是忠于原著。而旧版《红楼梦》则吸取了当时红学界的研究成果，舍弃了后四十回的主要情节。从这一差别来看，新《红楼梦》反而显得很保守，旧《红楼梦》的观念则相对更加“超前”。
关于台词
旧《红楼梦》：语气舒缓，容易听懂
新《红楼梦》：照搬小说，听着费劲
在新《红楼梦》中，频繁出现的画外音被一致认为比较雷人。在第十五集中，宝玉从房间里追出来和黛玉说话，企图表明自己对黛玉的爱意，跟黛玉说让她“放心”，此时突然响起一个声音浑厚的画外音，说黛玉听到宝玉这番话，心里如何如何的感动。这一浑厚的画外音让很多观众惊愕不已，突兀的画外音把两人间细微的情感荡涤得一干二净。
而在前两三集中，为了交代故事由头，画外音出现得更是十分密集，难怪有人用“看图解说”来讽刺李少红。在旧《红楼梦》中，就不存在这个问题。有意思的是，在新《红楼梦》中，台词基本上都来自原著小说，有观众曾经拿着书对照过，结果显示，“演员们都照本宣科，李少红几乎是在做一部广播剧”，真是“太忠于原著”了。
当然，由于原著小说中的一些词句比较生僻，这也导致很多观众“整不大明白剧中人物说的啥意思”。在这方面，旧《红楼梦》则显得不太忠于原著，台词基本上都是现代白话，基本能为普通观众所接受。但是在人物说话的语气上，旧《红楼梦》显然更具古典气质。而新《红楼梦》中虽然一句句都是原著小说中的话，但是节奏太快，依然不免心浮气躁的现代病。
关于人物形象
旧《红楼梦》：就像从古画里走出来的
新《红楼梦》：就像现代人穿上了古装
早前新《红楼梦》剧组公布片花时，就有人觉得蒋梦婕演有点太胖，没有林黛玉“我见犹怜”的气质。等到电视剧一播出，蒋梦婕版的林黛玉一出场，果然给人这种感觉。
显然，很多人依然更喜欢旧《红楼梦》中饰演林黛玉的陈晓旭，有观众认为：“陈晓旭演的林黛玉更具有林妹妹的气质。形象十分柔弱，而且举手投足都很有古典气质。蒋梦婕则太浅薄了一点，脸上看不出什么内容。”
在《红楼梦》中，少年和成年林黛玉都由蒋梦婕一人扮演，但是少年和成年宝玉则由两个不同的演员饰演，其中于小彤饰演的是少年宝玉。少年宝玉一亮相，其清秀俊朗的外形获得了不少观众的'好评，但是也有观众表示，这个贾宝玉看着实在太像个孩子，所以和林黛玉眉目传情时，像是在搞“姐弟恋”，尤其贾宝玉暧昧地拉秦钟的手，让人觉得挺别扭，小宝玉和袭人“初试云雨情”的情节因此也颇为雷人。
邓婕在旧版《红楼梦》中饰演的王熙凤为观众所津津乐道，对于新版“凤辣子”，观众自然也格外期待。但新版“凤辣子”姚笛的首次亮相，气场明显不足。老版的邓婕一出场就给人不怒自威、八面玲珑之感，姚笛造型虽华丽，但举手投足间总有些牵强，表演的痕迹过重，刻意往“狠”、“辣”上面使劲，骨子里却依然温婉。
有网友总结，也许是因为上世纪80年代的时代氛围就比现在要更古典一些，所以经过培训，旧《红楼梦》中的人物就像是从古画里走出来的一样，而新《红楼梦》中的人物则缺乏这种古典气质，怎么看都像是现代人穿上了古装。
关于音乐
旧《红楼梦》：意蕴深远很动情
新《红楼梦》：“咿呀”声声像鬼片
旧《红楼梦》的音乐一直被奉为经典，那首《枉凝眉》更是成为几代人的记忆。据旧《红楼梦》导演王扶林回忆，作曲家王立平是流行歌曲的作者，当年四十岁的王立平主动找到王扶林，跟他说：“我愿意把我创作的黄金时代贡献给《红楼梦》。我试写一个主题歌，如果你们觉得好，你就用我;如果写的不好，我一分钱不要，我自己就走。”于是，王立平与剧组一起待了四年，其中《枉凝眉》一首曲子就花了一年时间。王立平用四年心血谱写了这些传世经典音乐，被称为“用音乐写《红楼梦》的人”。
在新《红楼梦》中，音乐显然成为其中的一块“短板”，其中经常出现的“咿呀”的声音显得“太阴沉”。另外，新《红楼梦》的主题曲显然也没有像旧《红楼梦》一样能深入人心。
关于拍摄资金
旧《红楼梦》：总投资680万
新《红楼梦》：总投资超过1亿
旧《红楼梦》导演王扶林表示，当年拍《红楼梦》的总投资为680万，除了山东的几家企业投了250万，其他都是官方拨款。在1987年“飞天奖”评选中，《红楼梦》获得了特别奖。评奖委员会发给剧组一万块钱的奖金，分到导演王扶林个人手里，是400元。拍了5年《红楼梦》，王扶林得到了400元奖金。
比较起来，新《红楼梦》就显得财大气粗了。该剧总投资超过一个亿。该剧出品方之一——— 北京华录百纳影视有限公司副总经理罗立平接受媒体采访时曾表示，新《红楼梦》开拍之时的投资是100万一集，而当时市场上大部分电视剧的投资都在60万一集左右。拍摄期间，中国电影集团公司也追加投资，并为红楼梦剧组提供了16个摄影棚，保证了“元妃省亲”等大场面的拍摄。“最终全剧的总投资超过一个亿，平均200万一集。但因为我们很早就卖到很多电视台，所以还是稳赚不赔的，盈利空间在百分之四十左右，也就是4000万吧。”
拍一部完整的旧《红楼梦》花的钱，还不够新《红楼梦》拍四集。但旧版播出即成经典，新版一播却收获一地鸡毛。原因也许很复杂，但商业对审美的伤害，显然是一个重要原因。
林黛玉
红楼梦里林黛玉形象描写是这样的，“两弯似蹙非蹙柳烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。 闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”再看当时的陈晓旭，一副面无血色的瓜子脸，走路说话都弱不禁风，多愁善感、哭哭啼啼，让人随时都生出怜悯之心。就连导演也大叹可遇不可求，天上真的掉下了一个林妹妹。陈晓旭的气质可谓是在所有影视剧戏剧中最贴近林黛玉的，三年前，陈晓旭的突然离世，各大媒体都不嫌词汇贫乏地用了“林妹妹香消玉殒”作为新闻标题，别无它词，只因太过贴切。再看旧版造型：清，雅、飘逸。衣饰色系浅淡，主色调为白，蓝，粉红三色。衣饰花纹也少用俗气的缠枝，连理等繁杂花样，以梅，兰二花为主要方案，面料多用纱，绢，丝。与林妹妹的气质契合的天衣无缝。
新版的选角，且不谈肥黛瘦钗之说，但从气质上看，就谬以千里。两弯似蹙非蹙柳烟眉被妆容点淡了，一双似喜非喜含情目呆滞了。态生两靥之愁，娇袭一身之病变成了白里透红的健康，娇喘微微变成了屏息低眉，泪光点点就是哭泣时用袖子擦拭泪水。 闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风只是让人看出了世俗的沉闷，失去了飘逸。心较比干多一窍，病如西子胜三分也单纯被演绎成了耍小性子，没有诠释出弱不禁风的病西施的风流态度。新版造型：装扮诡异，额头前波浪状的妆点与先前曝光的气氛图一样，造型图的色调、装扮都显得诡异。林黛玉面容苍白，眉毛清淡，加上额头前波浪状的妆点，很像尚未卸妆的青衣。素色的纱衣显得很有层次感，头上有花饰。
宝钗
宝钗，生得肌骨莹润，举止娴雅。唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盆，眼如水杏。又品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及。这几句话我摘录来，任何看客对比剧照都会觉得老版更切合人物吧?生的肌肤丰泽，金簪雪里埋，更是凸显出宝钗这一人物的形象，应该是白而莹润，淡而娴雅。87版自然权势的.高贵，大气，丰满。衣饰色调偏深，因为人物的身份是待字闺中的千金小姐，所以就起用了朱红，金黄，玫瑰紫，洋红，鹅黄，米白等兼具了柔和与华贵的颜色。
而新版宝钗，我并未发现雪白酥润的表现来，只觉得妆容与其他女子无异，并且宝钗的白是一种健康自然的白，新版我看出黛玉有时候竟白里透红的宝钗都不及。宝钗的素雅雪白没有诠释在皮肤容貌上，竟都诠释服装上，同样采取昆曲造型采取了 “额妆”，服装色彩肃杀，连发饰都是白色的，想来披上个素净的衣服，就是金簪雪里埋?
宝玉
红楼梦中描写宝玉的笔墨是这样的：面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即瞋视而有情。面如敷粉，唇若施脂;转盼多情，语言常笑。天然一段风骚，全在眉梢;平生万种情思，悉堆眼角。可谓也是眉清目秀，眉目含情。旧版宝玉鲜活灵动，眼波流转，自有一股富贵公子哥的气质。而新版于小彤饰演的贾宝玉，我没从新版王熙凤脸上看出丹凤三角眼，竟在宝玉脸上看到三角眼的奸邪，竟无出尘脱俗天真无邪之态。这削瘦面黄的样子我第一眼看上去竟像是举止粗糙，诡计多端，颇有小人之风的贾环。后来我上网看看帖子，亦很多人感受相同，这宝玉，被骂的倒不冤。
王熙凤
“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”想来大家对这段描写都不陌生，这凤辣子的性格契合这般描述，生生的就把角色定位出来了。邓婕版王熙凤可谓是经典了，虽然后来有评论认为年龄上不相符，但是从角色诠释、外貌刻画、行为举止等方面，邓婕版的凤辣子显示出了独当一面聪明能干的笑面虎形象。而新版王熙凤，导演大概是死抓住”嘴甜心苦，两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀“的诠释，让姚迪从头笑到尾，竟笑的浪荡不羁，越发刺耳。姚迪无论从相貌还是性格都不适合王熙凤这个角色。这只要看过红楼梦的明眼的观众都能看出来，偏偏这请过红学家、海选红楼梦中人选角的导演制片们愣是看不出来?
王夫人
旧版王夫人冷淡中带着慈祥，新版王夫人老气中带着尖刻。
贾母
旧版贾母面容慈祥，新版贾母不怒自威。每每看到新版红楼贾母与众人欢笑，那三角眼竟滴溜溜乱转，生生得被吓到了。想来新版红楼非常崇尚獐目鼠眼的，好配得上这诡异的配乐?
妙玉
妙玉，极端美丽、博学、聪颖，但也极端孤傲、清高、不合群，不为世俗所容，投奔贾府，居于大观园中拢翠庵。旧版妙玉被诠释的出尘脱俗，冷傲清淡，才华馥比仙。记得有这么个细节，妙玉请宝黛钗品梅花雪水煮的茶，并且使用一些精美罕见的茶具，竟嗔怪黛玉亦是世俗之人。在刘姥姥在拢翠庵海喝、众人欢笑之时，妙玉面生嗔怒之嫌，而新版妙玉在刘姥姥不知品茶一味怪茶淡了之时，新版妙玉竟也在众人欢笑中微笑而去，这与人物性格是不相符的。
《红楼梦评论》的译文
我国国民的精神，是现实的，乐天的，所以代表国人精神的戏曲、小说，无处不附带着这种乐天的色彩：开始于悲剧结束于欢乐，开始于离散结束于复合，开始于窘迫结束于通达；（如果）不这样而想满足读者的心意，困难啊。比如《牡丹亭》中（杜丽娘）还魂（与柳梦梅结为夫妻），《长生殿》中（李隆基与杨贵妃在月宫）重新团圆，就是其中最著名的例子。……所以我国的文学中，那具有厌世解脱的精神的，仅有《桃花扇》与《红楼梦》罢了。而《桃花扇》的解脱，不是真的解脱：沧桑巨变，亲眼目击并且亲身经历，不能自己醒悟，却被张道士的一句话点醒；并且（侯方域）跋涉数千里，冒无法预测的危险，被囚禁在牢狱之中，所寻找的女子，才得以见面，却因为张道士的话，一下就舍弃她，如果不是三尺孩童，那谁能相信（会有这样的事）呢？所以《桃花扇》的解脱，是来自外界的约束；而《红楼梦》的解脱，是来自自我内部的约束。况且《桃花扇》的作者，只是借侯、李的故事，来写故国的悲戚，而不是以描写人生为主。所以《桃花扇》是政治的，国民的，历史的（作品）；《红楼梦》是哲学的，宇宙的，文学的（作品）。这就是《红楼梦》大大违背我国国民精神的原因，而它的价值也就在这里啊。
《红楼梦》一书，和一切喜剧相反，是彻头彻尾的悲剧啊。……按照叔本华的学说，悲剧之中又有三种的区别：第一种悲剧，是由极恶的人，极尽他所有的能力来互相构陷而成的。第二种是由于不可知的命运而造成的。第三种悲剧，是由于剧中人物的位置和关系而不得不这样的，并非一定有蛇蝎的.本性与意外的变故，只是由于普通的人物、普通的境遇逼迫它，不得不这样。他们明明知道悲剧的害处，（却）互相实施并且互相承受它，各自加以力量而各自不承担它的过错。这种悲剧，远比前两者更为感人。为什么这样说呢？它们显示了人生最大的不幸，不是例外的事，而是人生所固有的缘故啊。像前两种悲剧，我们对像蛇蝎的人物和不可知的命运，未尝不悚然战栗，但因为它罕见的缘故，还庆幸我这一生可以避免，而不必寻求躲避（痛苦）之地。但在第三种，就可以看到这种不同寻常的势力，足可以破坏人生的幸福，无时不可落在我们面前。况且这等惨烈的遭遇，不但时时可能自己忍受，而且有时可以加之于别人，亲身遭遇这种残酷之事，却无不平可以鸣告：这真可说是天下最为惨烈的事啊。像《红楼梦》，则正是第三种悲剧啊。在此就以宝玉、黛玉的事来阐明这种看法：贾母爱宝钗的温顺娴静，而害怕黛玉的孤僻，又听信金玉良缘的邪说，而想着要压下宝玉的病；王夫人本来就与薛家相亲近；凤姐因为管家的缘故，妒忌黛玉的才华而担心她给自己带来不便；袭人鉴于尤二姐和香菱的事，听到黛玉“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”的话，害怕祸及自身，而自己与凤姐（的倾向）相同，也是自然的形势。宝玉对于黛玉，信誓旦旦，却不能对最爱他的祖母讲，则是普通的道德使他这样；更何况黛玉一个女子呢！由此种种原因，而金玉因之合，木石因之分离，又哪里有蛇蝎一类的人物、不同寻常的变故，在其中作怪呢？不过是通常的道德、通常的人情、通常的境遇造成这样的悲剧而已。由此观之，《红楼梦》可以说是悲剧中的悲剧啊。
著名红学专家、山东大学古代文学专业博士研究生导师、中国红学会常务理事马瑞芳教授，最近接受了搜狐娱乐的专访。她对新《红楼梦》的态度是批中带褒，褒中带刺，并担心“李少红做了很多吃力不讨好的事情”。此时的背景是，《红楼梦》在地面频道开播已有数日，关于新《红楼梦》的批评声仍在与日俱增：“画面像《聊斋》、黛肥钗瘦演员稚嫩、旁白太多不易懂”——逼得导演李少红在上海录制节目时情绪失控，指责媒体“从不写我们好的地方，只写负面报道”;并专门发表声明称，只接受过《人民日报》及《成都商报》的专访，其余回应都是“断章取义”。
“红楼”类似国球，这活儿不好干
人民文学出版社社长潘凯雄对新《红楼梦》有一段判词：“有争议再正常不过，怎么拍对主创来说是艺术追求，对观众来说是见仁见智，但我认为李少红至少是可靠的。”马瑞芳也赞同潘凯雄的意见，无论最后口碑收视如何，她认为新版电视剧至少在推动普及《红楼梦》上有贡献：“当年人民文学出版社，一缺钱就卖《红楼梦》，今天李少红是在向全国推广《红楼梦》，我认为这首先是件好事。这两天看世界杯，在巴西足球是国球，‘红楼梦’对咱们来说也类似于国球，这个活不好干。”
“只要你一说翻拍，接受的那天就会有几百万人来指点你，这个要怎么拍，那个要那么拍，李少红其实很不容易”，马瑞芳表示：“我一直认为王扶林、李少红他们才是推广《红楼梦》的功臣，我们要给他们足够的尊重。”
旁白好比蒙太奇，数量上应该有度
在目前的地面频道播出中，有观众做了统计：开篇两集共90分钟，旁白占去60分钟，文言古语让不少人直呼“不看字幕等于听天书”。但对于讲了30余年《红楼梦》的马瑞芳来说，旁白恰恰是最出色的地方：“旁白我是肯定的，比较出彩，把不能用镜头表现的内容，都表现出来了，起到了电影蒙太奇的作用。”
这一番话很容易让人误以为马瑞芳是力挺“红楼”派，但她随后表示：“谁说我力挺，我只是比较肯定，但没有力挺。比如还是旁白，数量上应该有所度，至于这个度是多少，我觉得见仁见智。比如对于我搞了一辈子红学的人来说，多少我都不嫌多……”
始终批评造型：额妆伤害人物形象
“对于这部剧里的人物造型，我始终是批评的”，马瑞芳很不客气地表示。
早在7月，她就曾撰写过一篇文章，评价叶锦添的服装妆容造型“几乎气得某些《红楼梦》热爱者吐血”，并建议其“参考沈从文先生关于中国历代服饰的几本专著，参考启功先生讲红楼梦的专著，还有本清代画册可以给人物造型和服饰设计提供最直接的帮助。”
但李少红最后没有采纳这个建议：“她有她的解释，但我当着她面也是要批评的。这个额状贴片，非常损害人物形象的`塑造。比如大观园诗会，林黛玉头发散了，宝玉和宝钗不同的举动，反映出微妙的人物关系，但用了额妆就拍不出来。而且同一个人，用不用额妆差别非常大，林黛玉初进贾府很好看，贴片后我说像苏三起解了。”
不欣赏音乐：唱段一句词都没听懂
在目前观众的反馈声中，《红楼梦》另一被质疑的重点是：该剧充满了李少红的个人风格，缓慢悠长的特写镜头，演员却又时不时地上演“凌波微步”;哀怨的插曲音效，令整部戏的风格不似“红楼”反像“聊斋”。
“我也不能欣赏剧中的音乐”，马瑞芳表示：“但我也不觉得是《聊斋》的味儿，聊斋还不是这味儿。我觉得最大的问题是，她这些插曲不太易懂，我看了20多集，第一句词就没听懂。”她同时举出了87版的《红楼梦》作为辅证：“王扶林导演跟我说，《枉凝眉》不是用笔写的，而是他们花了一年，跟剧组同步进出，沾着血用心写的。虽然加入了通俗音乐的成分，但一听就真是那个味儿。”
成也忠实败也忠实，李少红吃力不讨好
“在我看来，新版《红楼梦》比新版《三国》好，因为它忠实原著，没有糟蹋原著”，马瑞芳表示：“这是我这做了一辈子红学的人的看法，但对普通观众来说，可能是有出入的。”
“李少红这版，拍了很多87版无法完成的镜头，譬如太虚幻境。这也是很多观众觉得新版完全就是复刻原著的原因，忠于《红楼梦》，专家是会点头的，但观众不一定。所以说成也萧何、败也萧何，李少红做了很多吃力不讨好的事儿。”
快结束采访时，马瑞芳补充了一句，大概最能代表红学专家的心声：“其实在我想象中，谁也演不了《红楼梦》，这本书只能意会不能言传。”而在场签名售书的李少红始终沉默少语，只表示：“看红楼、读红楼，如果能掀起这样一个全民运动的话，我们的目的就达到了。”
于小彤饰演少年贾宝玉
中山大学教授曾阳华对新版红楼梦的评论
曾教授认为，新版因为珠玉在前不太容易。他表示，从看到部分来说还是可以。不过邢夫人和王夫人年龄偏大，特别是归亚蕾扮演的王夫人年龄太老，而邢夫人本是填房夫人，应小家子气，剧中气质却比王夫人还要显得高贵。另外有些地方不够细致，林黛玉进府后忽略一重要细节，就是贾母对林黛玉住处的安排。还有林黛玉和薛宝钗的对比也忽略了。贾宝玉两次出场，对贾宝玉描述不够。
至于音乐方面，曾教授对诸如《好了歌》、红楼梦曲等等印象不深。同时，对于观众认为新版《红楼梦》有点像鬼片，他表示认同，并认为主要是幽怨的配乐所导致。
蒋梦婕饰演林黛玉
百家讲坛张世君教授对新版红楼梦的评论
张教授认为开头不错，严格遵照小说叙述的结构，且神话这段比较到位，国画、山水画都运用到镜头中，比较有鉴赏性。场景的精致是老版比不了的。只是变速又突然定格的镜头用得太多;文学语言太重，即旁白、画外音太多，不像电视剧倒有点像图文解说，开头用一点点尚可以，但是整个剧旁白过度，把我们当观众当弱智。
对于外界新版《红楼梦》某些场景像情色片，张教授表示，按照原著，这些都是正常的，“甚至下面的情节有露一些的场面，也是正常的。”同时她也认为，配乐以及变速的镜头，导致新版看起来像鬼片。她表示，自己更喜欢87版的，不过对于新版，应该也会跳着看，不过是研究而不是纯欣赏。
《红楼梦》一书是我国文学史上一部巨著，作者开篇诗云：“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味。”拉开了《红楼梦》的序幕。本书以贾宝玉和林黛玉的爱情为中心线索，从贾府这一世代富贵之家由繁盛到衰败的过程中，写出了贾宝玉和一群红楼女子为中心人物的悲剧命运，反映了具有一定觉醒意识的青年男女在封建体制和封建家族遏制下的历史宿命。在这部书中，我认为最值得称道的是人物形象的塑造。作者对于笔下的人物，有喜有憎，有爱有恨，他以深入的体察和天赋的灵感为凭藉，表现出人性的丰富、含蓄及其在不同生活状态中的复杂的情形。在这部书中，林黛玉和薛宝钗是最受人关注的两位女性形象，他们是后世诸多男人心目中的理想伴侣，爱黛玉者有之，爱宝钗者有之，两者都爱者亦有之。那么林黛玉和薛宝钗这两个人物到底是什么形象，各具有什么样的独特魅力，令天下男人们倾心呢?下面我就我的看法谈一谈。
一、林黛玉是一个超凡脱俗的理想的不受世俗污染的真善美的化身。薛宝钗是一个世俗的正统的冷利美的世俗佳人的形象。
据书中介绍，林黛玉是天上的绛珠草，她来到世间，不受世俗中封建气息所污染，由着自己的的性灵感受着生活，具有浪漫主义。
林黛玉的真是指她生活的率真，不加掩饰自己的感情，爱耍小性子。例如，贾宝玉去探宝钗，两个人在那里欣赏各自佩戴的宝玉和金锁，这具有“金玉良缘”的预兆让黛玉很害怕。可巧林黛玉也来探视薛宝钗，看见了他们在房中互相欣赏那两件婚姻象征物，她有些吃醋，于是就说：“哎呦，我来的不巧了，”“早知他来，我就不来了。”言外之意是：既有了我，为什么又来了一个薛宝钗呢?黛玉因为喜欢贾宝玉，因而就不加掩饰自己的感情，流露出少女特有的醋劲。宝玉要吃冷酒，宝钗劝他不要吃，他就不吃了。黛玉借说雪雁说：“也亏你倒听她的话，我平日和你说的，全当耳旁风，怎么她说了你就依她，比圣旨还遵些。”这全是出于一个少女真情实感的流露。恋爱中的少女，一点也不掩饰自己的醋意，任他泼洒，这也正是她性格率真的地方。再如，宝玉挨打，林黛玉心疼宝玉，“两眼肿的像桃一样。”满面泪光。在黛玉看来，心疼就是心疼，不必拐弯抹角，非常率真。
林黛玉的善是指道德上的善。例如，在对待金钏之死，对待贾宝玉祭祀金钏的行动，林黛玉借戏评说：“这王十朋(剧中主角)也不通的很，不管在哪里祭一祭罢了，必定跑到这江边来做什么!俗话说：‘睹物思情，’天下的水总归一流，不拘那一碗，看着哭去，也就尽情了。”从这语义双关的戏评里，可以看出黛玉是同情金钏的不幸，这表现出她的善良，但她为宝玉的身体考虑，不必跑出去很远，这又说明她对心上人的关心，同样表现出了她的善良。
林黛玉的美是指它的外表美和品格美。林黛玉的外表美可以从宝玉口中得知：“两湾似蹙非蹙笼烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两魇之愁，娇袭一身之病，泪光点点，娇喘微微。闲静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”这样的女子人间少有，天上难寻。林黛玉的品格美是她的清高孤傲，不为世俗污染。由于黛玉具有诗才，因而具有浪漫文人的清高孤傲性格，常孤芳自赏，与人群隔离，接近自然，体验自然远离世俗，在别人所不能捉摸的意境中生活。宝玉认为北静王所赠的鹡鸰香串非常珍贵，转赠黛玉。黛玉说：“什么臭男人拿过的，我不要它。”掷于地。在黛玉看来，这俗物仅是烟云罢了，只不过俗人眼中的珍物，对于她来说，精神上的享受才是最珍贵的，这正体现出她的品格美。黛玉的品格美还表现在她对人非常真诚。例如，香菱学作诗，黛玉就教她，告诉她做诗很简单，只不过平声对仄声，虚的对实的。香菱做了几首，拿给宝钗看，宝钗说：“都是颦儿把你引的，你本来呆头呆脑的，何苦自寻烦恼，你别怕臊，只管拿了给她瞧去，看她怎么说。”在宝钗看来，香菱根本就不配作诗，她看了都不好，何况才气横流，心高气傲的林黛玉!不料黛玉看了说：“意思却有，只是措辞不雅。皆因你看的诗少，被它缚住了，把这首诗丢开，只管放开胆子去作。”多么真诚的老师，这也体现了黛玉的品格美。
与林黛玉相对应的薛宝钗的冷是指感情上冷漠，缺少浪漫的真情。薛宝钗是现实生活中正统思想的代表，是一个利己主义者，现实不允许她用真情，不允许没有规范，因而她感情冷漠，缺少浪漫真情。她为了做好人，就要踩着别人的肩膀往上爬。同样是对于金钏之死，林黛玉是同情，而薛宝钗明知道金钏之死在于王夫人，而她为了讨好王夫人，就说：“姨妈是慈善人，固然这么想，据我看来，她并不是赌气投井，多半是她下去住着，或是在井旁边玩，失脚掉下去的。她在上头拘束惯了，这一出去，自然到处玩玩逛逛，岂有这样大的气理。纵然有这样大气，也不过是个糊涂人，也不为可惜。”又说：“姨娘也不劳关心，十分过不去，不过多赏她几两银子发送她，也就尽了主仆之情。”金钏之死宝钗没有责任，然而她为了讨好王夫人，竟然捏造事实，颠倒黑白，，污蔑无辜的死者，这种踩在受害者尸体上往山爬的行为，多么冷漠，无情。
薛宝钗的利是指薛宝钗是一个现实社会中十足的利己主义者。纵观《红楼梦》，薛宝钗所做的每一件事都是为了自己的利益，绝不会为了别人去做一点牺牲。在元春省亲回来时，要姊妹作诗，她看见宝玉写了“红香绿玉”的字样，教她把“绿玉”改成“绿蜡”，她的目的是为了为了讨好元春，好借元春之力进宫，并不是为了宝玉。贾母喜欢热闹，看戏的时候她就专点《西游记》这一类闹戏，为了讨贾母欢心，从而喜欢自己。金钏投井而死，王夫人心里懊恼，宝钗为了讨好王夫人，却不惜落井下石。即使她特别同情邢蚰烟，也是为了选中一个好弟媳。最可恨的是，她本来就不爱宝玉，但为了宝玉夫人这一地位，她不惜牺牲宝玉和黛玉的爱情把宝玉的躯壳抢过来。她所作的一切无非是为了自己能顺利地登上宝玉夫人的地位，因为她知道，恋爱在宝玉，而婚姻的决定在于别人。而那个时代，自由恋爱只能是悲剧，为了做宝玉夫人，她就极力讨好宝玉周围人，从而为自己登上宝玉夫人地位铺平道路。
薛宝钗的美是世俗的。她美丽，温柔可亲，是贾府公认的美人，宝玉也常为她的美貌发呆。你看她：唇不点儿红，眉不画而翠，脸若银盘，眼如水呆。罕言寡语，人谓藏愚;安分随时，自云守拙。她举止端庄，从不像黛玉那样逞强，也不像湘云放纵，更不像宝玉痴迷，她的一举一动都有一个客观的尺度，因为她是世故的人，这就决定了她必须做世俗的佳人。如果她不是世俗的佳人也不会成为宝玉黛玉爱情的阻力。在《寿怡红群芳开夜宴》的时候宝钗抽到一枝牡丹花，题着“艳冠群芳”四个字，附注的诗句是“任是无情也动人。”作者在这里就是觉得宝钗只不过是一个世俗的花王罢了。
二、林黛玉的人生目标是恋爱，追求真爱。薛宝钗的人生目标是做人。
没有恋爱的生活就没有林黛玉的存在。林黛玉用她的整个生涯唱出了一首缠绵哀艳的恋歌。《红楼梦》的作者流着他心上的血，眼中的泪，给她做成了记录，于是这位为追求美好的爱情而丧生的少女便永远生在中国千千万万的人心中、口中。林黛玉似乎不知道除了恋爱外，人生还有其它更重要的生活内容，也看不到恋爱以外还存在着一个客观的世界，她把全部自我沉浸在感情的深海中，呼吸着咀嚼着这里的一切，在这里面酿造着她自己的思想、性格、情绪、嗜好，以及她精巧的语言和幽美的诗歌，以后就在这里面消灭了自己。她为爱生，为爱死。她的恋爱分成三个阶段：第一阶段昼则同行同坐，夜则同止同息，言和意顺，似膝似漆时期。在书中有一段黛玉在床上歇午，宝玉也来了，两个人躺在一起说着悄悄话……这样美满的场景是很少的。紧接着他们的恋爱进入了迂回痛苦的第二阶段。在这一阶段中，不但有一个“金玉良缘”的薛宝钗，又来了一个金麒麟的史湘云，这两个有：“金玉良缘”预兆的人物，让贾宝玉时常流连。一个是沉稳、美貌多才的宝姐姐，一个是形神爽朗、谈笑动人的雲妹妹，宝玉在色彩缤纷中眩惑，黛玉在形式威逼下战栗：“宝玉听说史大姑娘来了，转身就走……黛玉问宝玉从哪里来，宝玉说从宝姐姐家里来……”凡是黛玉与宝钗或史湘云中的冲突，在形式上总是变成黛玉和宝玉的冲突。在婚配命定的年代，在“金玉之论”公众所重的年代，黛玉好畏惧，她坚持要赢得宝玉，她随时谛听着有谁的脚步声走进了宝玉身边，随时窥伺着，宝玉的心向谁跳动。在这紧张而痛苦的挣扎中，她们的爱情进入了第三个阶段：“通风透光”的阶段。在这一阶段中，宝玉和黛玉在无数小冲突中终于爆发了大争吵：“别人不知道我的心，还可恕，连她也奚落起我来。”宝玉为了张道士给他提亲一肚子不痛快，被黛玉的话一刺激便忍不住恼怒起来：“我白认得你了!罢了!罢了!”他绝望地说。“你白认得我了我吗?我哪里能够像人家有什么配的上你呢?”于是宝玉脸都气黄了，赌气从颈上摘下通灵宝玉，他说：“什么劳什子，我砸了你，就完了事了!”黛玉就大哭，大吐。通过这次大的争吵后，他们的关系又推进了一步，她们二人互相辨清彼此的内心之后，他们开始和谐了，宝玉对黛玉曾有一次透彻的而肯定的表白：“你放心。”宝玉看见黛玉拭泪，他半天说了这句话。“我有什么不放心的，我不明白你这个话。”“好妹妹，你别哄我，你真不明白这话，不但我素日白用心了，且连你素日待我的心也都辜负了，你皆因都是不放心的缘故，才弄了一身的病了，但凡宽慰些，这病也不得一日重似一日了。”黛玉听了这话，如轰雷掣电，细细思之，竟比自己肺腑中掏出来的还觉亲切，只怔怔的瞅着他……这是一个从未有过的表示了信任。他们的爱情“通风透光”了。在这时候宝玉和父亲的大冲突爆发，宝玉挨打，黛玉哭肿了眼，宝玉派人给黛玉送帕子，黛玉深解其意，在帕子上题诗。从此以后，两个人走向平和的成熟状态中。到此为止，宝玉和黛玉的恋爱也达到了高峰。后来就是宝钗窃取宝玉夫人之位，黛玉为爱情而死，她的人生目标也结束了。
薛宝钗的人生目标是做人。薛宝钗是正统的现实主义的人物，她出身于商业世家，商人的利己主义熏陶了她，给了她计较利害的性格。宝钗可以说是贾府中最会做人的一个，这与她的利己主义是分不开的。例如，同样对于金钏之死，林黛玉同情，而薛宝钗却为了讨好王夫人而不惜诋毁金钏来讨王夫人开心。王夫人要给金钏一套装裹衣服，但王夫人手头没有，宝钗立刻说她有，并且说她不计较什么，让王夫人对她真是爱之有加。通过这件事，王夫人就认定宝玉夫人非她莫属。和王熙凤相处是最难的，在王熙凤眼中的宝钗却是“拿定主意，不干己事不开口，一问摇头三不知”这样不讨人嫌的角色。在此看出，宝钗是多么的会做人。尤其是王熙凤病了，探春代管家，王夫人派宝钗参加，这当然是一个难题，可是她能以消极应付的本质取代协助的姿态，做出使一家人都满意的事来。大观园里的人事情弊繁多，危机四伏，宝钗看得清清楚楚，她却从来不给指摘什么，到了“春囊事件”发生而举行大检查，虽然例外地不检查她的蘅芜苑，然而她为了做好人，断定是搬出去的时机了。于是假托母亲有病身体不好无人照看，毫无痕迹的搬回了自己家里去住，从此再不回来。再看一看这个会做人的宝钗是怎样对待她的情敌林黛玉的吧，她很少使用正面攻击，她对于林黛玉随时随地射过来的枪箭，总是忍让，而少还击。然而这位会做人的宝钗除了能从侧面困陷敌人以外，还懂得攻心的办法。她知道黛玉是一个口齿尖利而胸无城府的.人，于是冷静地窥伺着她的弱点。果然有一次黛玉引用了《西厢记》、《牡丹亭》的诗句，被她抓住了机会，她将黛玉叫到自己屋里来：
……笑道：“你还不给我跪下?我还要审你呢!”
黛玉……答道：“你瞧，宝丫头疯了!审我什么?”
宝钗冷笑道：“好个千金小姐，好个不出屋门的女孩!满嘴里说的是什么?你只实说罢。”
黛玉……不觉红了脸，便上来拉着宝钗笑道：“好姐姐，原是我不知道，随口说的。你教给我，再不说了!”
宝钗笑道：“我也不知道……所以请教你。”
于是宝钗说了一整套做闺秀的大道理，把黛玉教训得垂头吃茶，新下暗服，只有答应“是”的一个字。可怜没有一点城府的林黛玉竟不知道反问她：“你怎么知道那些句子是《西厢记》、《牡丹亭》里的诗句?”接着这种折服工作之后，便是送人参燕窝给黛玉吃，以及种种对黛玉的温慰。于是被她先立威后施恩所降服下来的黛玉便叫她做“姐姐”，叫薛姨妈做“妈妈” 。
对薛宝钗从此不再设防了。这个富有政治手腕的会做人的薛宝钗是多么的可怕呀!
三、林黛玉博览群书，是浪漫文人，为了满足文艺兴趣。薛宝钗学问渊博是为了做现实生活中的正统人物。
我眼中的新旧版红楼梦评价
最近才看红楼梦的电视剧，看完了两个版本，很有感触，想对新版和87版发表一下看法。
这里的新版，自然是指2010版，自初二（1999年）第一次完整的读完小说（120回版本）后，直到今年，才看完了新版红楼的影视作品，之后接着看了87版。如果说有先入为主的问题存在，结论应该是倾向新版才对，不过很可惜，新版红楼的确有负众望。
若是一定要评价一下：
新版与87版相比，显得粗制滥造了。或者说，用这个词不恰当，李导肯定是个能人不用质疑，也知道红楼的分量，拍的好还自罢了，若是不如意则立马成为拍砖对象，一顶屎盆子是免不了的，结果不用多说，大家都看到了。新红楼梦肯定也是用心了的，不少演员们也必然对这部戏给予极高的期望，也自然是努力的。若如此，那么我说得粗制滥造应该是“心有余而力不足”，拍红楼是一个大工程，必须精细再精细，这个精细是要用文化去填补的，这就需要强大的红学、国学团体加入并且费心、用心，此外演员们自身的素养也必须高，例如：若演员自己都不知道那个时代背景下的古典美人是什么标准，什么仪容，又何以能表演出来呢？这都是文化！就像红楼里的词儿：世事洞明皆学问，对所演对象的形象和神态的把握与判断也自然是学问。
从形象上看，87版的演员在选的过程中的确是煞费苦心了，黛玉，宝钗，宝玉，王熙凤等等，与曹先生的原著描述比较吻合，如果你爱读原著，那么光从形象上，就立马分清楚了谁是黛玉，谁上宝钗，一目了然，这是87就艺术上远远胜出的原因之一吧。
此外，有不少朋友说：看老版看不懂，因为分不清人物关系，看的很糊涂。对于这个问题，你得找找自身原因了，扪心自问，读过原著没？若读了，里面得人物关系大概搞清除了没？影视作品和小说都是艺术，艺术来源于生活，但高于生活，所以影视作品绝不是用来大篇幅为你介绍人物关系的。新版红楼由于用了50集，所以补充了很多故事，并且整部电视剧采用了类似纪录片的旁白模式，一直有一个旁白在剧中为你解释和补充一些材料，例如人物介绍什么的，诸如此类，说得很细，这样倒是适合没读过小说的朋友看，保管看得懂，有疑惑的地方旁白都叨唠出来了。就层次划分，高低不言而喻了。
87靠品，有点儿基础更能看出味道，精华所在，是要思考和悟的。我就按照自己所读过的和理解的，和大家探讨探讨。例如：史湘云和黛玉斗嘴那一段儿，新版演的差距太大。黛玉笑着挖苦史湘云大舌头，二和爱分不清，别小看了这么简单的一句话，里面暗潮汹涌，不论是有意还是无意的，反正刺痛了史家妹子，正是这个原因，史湘云立刻失去了很好的机会，被贾母从候选人上拉了下来，失去了竞选资格，这是硬伤。所以史湘云也接着报复了一把黛玉，把宝钗搬了出来，并且说黛玉将来嫁给林姐夫之类的云云，此时宝玉就在旁边，这不是暗示黛玉：“虽然我比不了你了，但你也别笑我，你也没多大机会，宝钗把你比下去了”，这说戳中了黛玉的心病。看看两个版本都是怎么演的？87版，黛玉和史家妹子都是笑着说的，黛玉一开始说挖苦她，找个乐子，所以笑，却戳中史湘云的痛处，于是史湘云毫不留情，搬出宝钗，并用“林姐夫”的话回报黛玉，也笑，于是黛玉的痛处被刺痛了，追着打史湘云，但咱们看看，虽然两人都痛，无论语言对话，还是肢体动作，87版都不失大家闺秀的范儿，表面的嬉闹开心追逐戏，隐藏的却是苦，黛玉绝不是一个任性和小心眼儿的人，而是自尊自爱，又多愁善感，因此受委屈，但不管怎样，永远不失其优雅与骨子里的气质。谁演得好，大家自己多品品……新版红楼里的黛玉，绝不是贾母喜欢的.，因为已经失去了大家闺秀的气质，变成了一个小肚鸡肠的任性女娃娃，更没有才女的风采，要我是贾母，怎么放心让自己的宝贝孙子娶这样的媳妇儿？可能是新版红楼太过现代化、生活化的缘故吧，但这不应该是艺术追求的，起码得提炼提炼。
看新版红楼总有一个感觉，黛玉宝玉闹别扭，像现代得小孩子一般，这就错了！注意时代背景，人物背景，那个时代的人在意什么，忌讳什么，喜欢什么，都是学问啊。当然我前面说了，这些细节和文化上的东西，需要真正一流的大师团队亲自指导，这也是新红的硬伤！
曹公笔下的宝玉黛玉，虽然年纪小，但你仔细读读，却是按照接近成人的思维方式写的，所以新红这个宝玉的形象就扭曲了，新版红楼里的少年宝玉像一个健康的天线宝宝，哪里会懂什么诗词、什么情啊爱的，看着这样一个宝宝谈恋爱，总觉得别扭。
形象不必多说，没什么可争论的，不接受观点的自己读原著。要明白的是，不是说一字一句按照原著演，就是尊重原著，符合原著，关键是形神皆备，那味儿得出来！书中想表达得东西、暗示得东西，能体现出来，这才是精髓。
细节是新红的痛处：光看服饰，就没得比了，对比一些黛玉的服饰，差距太大，大家闺秀穿什么，拿什么，丫鬟穿什么，拿什么，路该怎么走，步子该怎么迈，都是一整套的学问，很讲究的，需要精雕细琢啊！毕竟，要明白：贾不假，白玉为堂金作马之类的含义，服饰、穿戴等细节就是良好的体现之一，是需要重点刻画的……
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