以下是小编整理的新手如何学习PS（共含11篇），希望能够帮助到大家。同时，但愿您也能像本文投稿人“cicizhong20”一样，积极向本站投稿分享好文章。
我从九月份开始接触ps，没有任何PS的基础。刚开始总是想通过课程，可以快速学习几个制作实例，马上可以作出漂亮的图片。通过这种方法，我确实也学会了制作了一些漂亮图片，心里不禁有了一种成就感(当时男友对我还羡慕不已，直夸我厉害，听着心里乐开了花!)。但随着逐渐的深入，我渐渐的不快乐.我发现：实.际上，这样的学习方法并不可取。的确，学习实例，可以作出和实例一样的图片，但是，只是按照步骤机械得使用这些工具作图，并没有去思考“为什么使用这些工具可以得到这些效果”这样的问题,所学会的，只是用实例中固定的方法作图，并不能举一反三。
后来，我浏览了很多学习ps的老前辈的意见。让我明白学习PS不是一件容易的事，首先要端正一下心态，不要急于求成，要先把最基础的内容学习好。正如一座大厦，没有坚实的地基，是无法在上面建高楼的。
下面我就和大家分享一下如何学习ps的意见(个人收集)：
1. 循序渐进、坚持到底
先学习最基础的PS知识，然后循序渐进，逐渐深入。
2. 不断提高自己的艺术修养
我们经常会看到有些人做的图片，使用了不少PS技巧，可是你怎么看，就是没有感觉，图片不过就是一张堆砌特效的图片，没有什么震撼可言。
作图，我们不是机械地使用软件达到某种效果。而是，作图的人，要在图中倾注自己的爱和灵魂。
平时，多看看电视里的各种时尚节目、科教节目，多看看旅游、摄影和设计的杂志，多看看各种小说和电影。所谓艺术，都是相通的。有条件的话，可以去学习素描和色彩，通过手绘的练习，能大大提高你对绘图的认知。
3. 多欣赏，多模仿，多练习
多欣赏别人作出的好图片，进行模仿练习，多作图，来熟悉PS的各种工具的用法。
在作图的时候，如果问出“这个工具到底在哪里?”这样的问题，那么就说明你的基础没有学好。
不要让软件束缚住你的手脚，当你熟练掌握了各种工具，在使用的时候，就会忘记一切工具的存在，一切都是手到擒来的。
就如同练武，练到至高境界，就忘记了所有的口诀和招式，一出手都是随心而出~
4. 注意收集素材
至于如何组合人物和背景，那么就要看你的审美观了。多欣赏别人的作品，在看到别人的作品时，不要想都不想就问是怎么做的，能不能给我模板，而是要思考一下，如何才能做出这样的效果呢?
其实PS，没有什么固定死板的做法，许多效果，有很多途径可以达成。
至于字体，很多人看到别人的图片上的字非常好看，会问这样的问题，为什么我的PS里找不到这样的字体呢?
实际上，字体和PS没有任何关系。所有的字体都是安装在电脑系统中的。系统中默认的中文字体只有黑体、宋体和隶书，如果你要用其他的字体，需要自行下载安装。
下载你喜欢的字体到电脑中，解压缩后得到字体文件。
打开电脑的“控制面板”-“字体”文件夹，将你下载的字体文件复制到其中，这个字体就被安装到你的电脑里了。要注意的是，要先安装字体，再打开PS。如果在PS打开的状态安装了新的字体，那么字体可能无法显示在PS的字体列表中，要关闭PS再重新打开。
一、学好PS， 并非一朝一夕。兴趣---是迈向PS高手之路的一个好的开端：如果你本身对PS并不感兴趣，只是因为工作需要而刻意去学，那么你无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位PS高手的门下，你也只能学会一点皮毛而已。
二、审美基础： 这个相当重要。 很多学生过来学习时，其中有些学生已经做PS很多年了，为什么一直就没有进步? 有的人就开始埋怨自己笨，或者埋怨自己没有好的老师带他进步?大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作，让自己过于麻木。 其实归根结底，是审美基础薄弱。
那么怎样提高自己的审美?或者说有没有老师专门教你审美的课程?其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。 而美术，就是教你怎么去审美的。适当补习一些美术基础，对你的PS是相当重要。
三、调色难学么?
这是很多学生经常问的一句话：就好像有人问你，啤酒好喝么?冰激凌好吃么?某某电影好看不? 不同的人，会得出不同的答案： 调色难学与否，最重要的还是看自己对色彩的把握程度和接受能力等：因为调色牵扯到光影，色彩，美学等，它不单单是耍弄几个工具那么简单而已。
很多学生对PS工具的熟练程度，远远超出了我的速度 ，甚至闭上眼睛都可以快速调出相应的工具来：但这并不说明你的调色技术就非常厉害。色彩是一门庞大的学问，岂止是PS那几个工具和通道就能诠释的?
四、没有美术基础可以学PS么?
这个当然可以学!就拿我为例，我是从来没有专业学过美术的，甚至连最基本的素描，都没有正规系统的培训过。美术只是我爱好的一部分。在业余的时间，花点心思，简单的了解一下仅此而已。当然系统专业的学过美术再去学PS，再去调色，那当然更好。因为调色牵扯到美术基础的东西。所以不要找借口说自己没时间学美术，不需要你专门去学，只要愿意，时间总是能挤出来的。
五、年纪大的人，还能学PS么?
学PS，没有任何年龄**，只要你想学，没有学不到的东西。只是说，年龄大的朋友，从记忆程度上不如年轻人那么深刻。但是也不至于学完就忘。除非你学习后，从来没有练习过PS。我的学生当中，有不少是年过半百的，但是学习的劲头绝不输于年轻人。所谓老有所乐。学点PS确实能为您的生活增添几分色彩和快乐。
六、学完PS之后，有些技术总是应用不上?
任何PS技术，都有它相对应的功能。不是应用不上，而是不会用。
一个原因是：摄影师的作品，不能打动你。这点非常重要。才导致你没有灵感，没有PS下去的。
另一个原因：自己还是不懂得分析照片，或者没有分析对。一旦分析错了，你接下来的步骤和工具将会一直错下去。
七、PS版本越高，是不是功能就越强?
刚入门的同学，对PS版本的高低和功能，并不太了解。但很多人以为版本越高，就越能调出漂亮的图片。或者说版本越高，里面的功能就越强大。其实针对调色和修图而言，PS任何版本都可以去调整，反而版本越低，操作起来就更加快捷。因为里面附带的一些插件比较少，所以运作起来也就非常快。虽说每一次的升级新版本，都会带来些惊喜，因为每次的版本升级都会增加一些新功能，或是优化一些界面。按理说是版本越高越好，但是有些功能或许你用不上，软件无论怎么升级，原有的功能和使用方法不会改变。个人而言，目前最好用的比较喜欢的还是CS3版也就是10.0版。
但有些原始文件还必须用到最新的PS版本才能打开。这个要因人而异。
八、学习网络上的PS教程有用么?
因为很多学生在初学时，苦于没有老师引导，或者由于工作原因，暂时请不了那么多时间的假去参加培训班。他们就只能通过网络来学习。
互联网时代，为我们带来巨大的便利。很多PS网站和摄影网站，都会不定期的发布一些PS教程。给那些因特殊情况不能参加实地学习的朋友，提供了一个学习的平台。但是这个平台上的PS教程五花八门，鱼龙混杂，这让很多刚入门的学生，误入歧途。 因为网上的PS教程，没有一个监督和评估技术的专业人员，去审核这个教程是否合格，是否正确。大家都是在网上转来转去。错与对，好于坏，很难分清。
同样一个教程，不同的网站，转发后又发生不一样的效果。很多参数和字体，是错误百出。有时候一个字表达不准确，那么调修出来的照片，就完全不一样。
所以我的建议，如果是没有任何基础的话，建议去书店购买专业的PS技术书籍和视频来学习。
对于有PS基础的，能够分辨一些PS技术优略的，可以适当参考一下他们的思路和方法，取其精华，去其糟粕。
九、刚开始学习PS时，可以模仿么?
完全可以模仿，甚至我是极力推荐模仿的。虽说你刚入门学PS，但至少你还能分辨出什么样的作品是你喜欢的，什么是你不喜欢的。虽然你并不能说出喜欢它的理由，或者说别人的作品好在哪里，差在在哪里。但你可以凭你的直觉，把认为好的作品，作为模仿的对象，反复练习。
这样才能在模仿中慢慢发现规律。当过了一定阶段后，就不要再盲目去模仿了。因为你要突破自己，就不能老是重复别人的脚步。模仿时最好有老师指导，这样你才能知道，你模仿的准确率是多少?你还欠缺什么?
每个学习Photoshop的人都是从菜鸟开始学起的，无论是多么了不起的大神，亦是如此，那么学习ps是不是就很简单呢，其实不然，学习一个新的软件，如果没有人教你的话，学起来的难度是非常大的，作为一个新手要怎么去学习ps软件呢，学习视频网站www.kokojia.com小编今天就和大家分享一些学习的心得。
第一，查看软件里的帮助文件。
其实adobe的帮助文件是非常的强大。不仅PS，其它软件亦是如此，入手时，最好是了解软件各个命令，各个工具的用途。首先，你得了解这种东西怎么用，再而就是知道它们可以用来干嘛，最后就是得自己理解它们在什么地方能用上了。最后一点就是得看你的经验或者操作习惯了。这是对于工具，菜单初步了解的一个较好途径。
第二，看书，这个的话，个人认为是因人而异了。不过我认为有条件的情况下，这个方法应该是比较好的。通过实例来了解一个工具一个菜单。并了解它们是如何应用在实际例子当中的，这个是比较好的。如果你上过学校这一方面的专业课，大部分都是这种方式的教学。其实效率应该是最高的。。为了避免广告嫌疑，请大家自行搜索课课家。这个个人认为是我看过最好的免费网络教程了。
第三，找相关的专业教师，最好是一对一教学(可能性较小哈)。如果大家有条件的话，也是可以报读一些ps培训班，在实践中不断进行总结，在一个画面实现的过程中，技术往往是最不重要的，重要的你的想法，你的理念，你想要表现出来内容，通过总结一方面加深对Photoshop的理解从而更加自如地用好它，另一方面又可以提高自己的艺术鉴赏能力和创意的水平。
还有个快捷键问题，看着人家用着快捷键眼花缭乱地快速操作很羡慕?其实这只是一个软件熟练操作的表现，软件熟了，自然也会这样了。所以一开始不必急于说去记住哪个命令哪个工具的快捷键是什么。
方法的话，个人是由于条件限制，顺序为第一第二第三。建议的话是第三，穿插第二，第一作为辅助。第四为最快捷方法(要学什么问什么，什么不懂问什么。)
学习ps并非一朝一夕就可以的，还需要大家多多勤加练习，多和其他人交流学习，才能学得更快更有效，现编也祝愿大家能够学有所成，功力大增。
给所有的图层命名
当PSD文件是需要在一个设计团队中进行共享时，“给所有的图层命名”就显得非常重要。当然，有些PS用户也许会认为单独把这一点拿出来讲，比较傻。但对于PS新手来说，当一个PSD文件中有大量图层、调整图层时，是很容易忘记给图层命名的，或是命名得非常混乱。
有的PS用户或许会觉得命名这个过程很繁琐，但实际上会比你的想象要容易许多。例如你命名了一个图层为“星图1”，那么即使你复制这个图层，复制出来的图层都会带有“星图1”这个前缀，你要做的就是修改序号。双击图层，即可进行重命名。在创作中，只要新建一个图层就及时命名，就不容易混乱，工作量也不会很大。
用颜色标记图层
“用颜色标记图层”是一个很好的识别方法。在图层操作面板，鼠标右键点击，选择相应的颜色进行标记就OK了。相比起图层名称，视觉编码更能引起人的注意。这个方法特别适合于标记一些相同类型的图层。
合并图层
对于PS工作流来说，“合并图层”是图层管理的一个相当重要的技巧。当要再各个图层上应用多种相同的特效时，“合并图层”就是一项非常简单快捷的方法，可以节省许多时间，提高创作效率。
顾名思义，“合并图层”就是将所有选中的图层合并成一个图层。需要注意的是基准层的选择，因为合并后的图层在图层面板中的层次和名称是以合并前所选择的“基准层”为准的。若基准层选择不合理，则可能会出现合并后某些图层被遮挡的情况。
“合并图层”的操作非常简单，你可以在图层操作面板中右击鼠标选择“合并图层”，也可以使用快捷键Ctrl+E完成“合并图层”操作。当然，也可以从上方的菜单栏中的“图层”下拉菜单中选择“合并图层”。
使用图层组
如果你已经尽可能多地使用了重命名、颜色标记和合并图层这三项技巧，但在图层面板上依旧还有大量的图层，这时你就可以考虑使用图层组。
图层组就好似在图层面板上新建了一个图层文件夹，操作方法很简单，最上方的菜单栏中“图层”>新建>组，命名后，将相对应的图层拖动到该图层组中成为一个整体，随后你可以复制、拖动该图层组，也可以点开图层组对其中某一图层进行修改操作。
及时删除没用的图层，并时常检查图层顺序
在体积比较大的PSD文件中，可能会出现一些空白图层或是没有用的图层。为避免这些没用的图层占用过多空间，从而拖慢PS运行速度，PS用户应及时进行删除操作。
此外，要时常检查图层顺序，以确保图层面板中图层的堆叠顺序是正确的。例如，类型图层通常是放在最顶部的，背景图层则是放在底部的，被标号的图层应按顺序出现在该标号所应在的地方。
如此操作，可在最大程度上精简PSD大小，并使得PSD图层内容清晰易懂。尤其是在团队合作中，下一个接手该PSD文件的人可以非常快速地了解该PSD文件的信息，并迅速针对自己的工作做出应对，提高创作的整体效率。
【学习啦--学习心得】
方法步骤：
1. 了解photoshop的基本功能与操作。学习ps不要想着一下成为高手，不管做什么都是要从基础做起，学习ps也是这样，先学习它的基本操作与各项功能的使用。可以跟着书学，也可以到网上找相关的教程。
2. 当掌握软件基础功能之后，就开始运用于基础的操作，继续深化掌握软件。
3. 这个过程也不是很难，基础工具掌握之后，基础的图像操作以及简单的调色肯定没有问题了，只要用简单的实例试着跟着制作就可以了，这个时候对软件应该已经更加熟悉了。
4. 掌握了基础的软件之后不代表你学会了，也只能说你掌握了软件，学会ps简单操作之后需要自己继续深化研究各种特效、调色、合成等等，这个阶段还是建议根据学习网站的实例一点点的学习，可能你感觉跟着做一定能做出来觉得没有必要，这里我想说你坚持试试，经过一段时间你会发现自己的改变，建议一天一个实例。
5. 当实例感觉自己掌握的差不多的时候，也是到了最难的时候，自己开始做各种效果，这个过程是最困难的，各种工具你也许熟练使用，但是当用于实际，可能你感觉工具会使用，但是好像不会设计，不知道怎么下手，这个时候不要着急，回归本来，从最简单的开始做起，注意，自己制作，不要仿制了，从就简单的海报，卡片，宣传单，从最基础的布局，构造开始，不要怕简单，不要怕拿不出手。
6. 学习一些色彩搭配理论，如果想要自己做的图色彩分明，能够吸引人，那就需要掌握色彩搭配的一些知识。这些都是需要学习的，当然，自学也简单，毕竟对于业余ps是足够使用了。
经验技巧：
PS滤镜技巧 ：
1. 滤镜快捷键 Ctrl+F——再次使用刚用过的滤镜。 Ctrl+Alt+F——用新的选项使用刚用过的滤镜。 Ctrl+Shift+F——退去上次用过的滤镜或调整的效果或改变合成的模式。
2. 在滤镜窗口里，按Alt键，Cancel按钮会变成Reset按钮，可恢复初始状况。想要放大在滤镜对话框中图像预览的大小，直接按下“Ctrl”，用鼠标点击预览区域即可放大;反之接下“Alt”键则预览区内的图像便迅速变小。
3. 滤镜菜单的第一行会记录上一条滤镜的使用情况，方便重复执行。
4. 在图层的面板上可对已执行滤镜的效果调整不透明度和色彩混合等 (操作的对象必须是图层)。
5. 对选取的范围羽化(Feather)一下，能减少突兀的感觉。
6. 在使用“滤镜”→“渲染”→“云彩”的滤镜时，若要产生更多明显的云彩图案，可先按住Alt键后再执行该命令;若要生成低漫射云彩效果，可先按住Shift键后再执行命令。
7. 在使用“滤镜”→“渲染”→“光照效果”的滤镜时，若要在对话框内复制光源时，可先按住Alt键后再拖动光源即可实现复制。
8. 针对所选择的区域进行处理。如果没有选定区域，则对整个图像做处理;如果只选中某一层或某一通道，则只对当前的层或通道起作用。
9. 滤镜的处理效果以像素为单位，就是说相同的参数处理不同分辨率的图像，效果会不同。
10. RGB的模式里可以对图形使用全部的滤镜，文字一定要变成了图形才能用滤镜。
11. 使用新滤镜应先用缺省设置实验，然后试一试较低的配置，再试一试较高的配置。观察以下变化的过程及结果。用一幅较小的图像进行处理，并保存拷贝的原版文件，而不要使用“还原”。这样使作者对所做的结果进行比较，记下自己真正喜欢的设置。
12. 在选择滤镜之前，先将图像放在一个新建立的层中，然后用滤镜处理该层。这个方法可使作者把滤镜的作用效果混合到图像中去，或者改变混色模式，从而得到需要的效果。这个方法还可以使作者在设计的过程中，按自己的想法随时改变图像的滤镜效果。
13. 即使作者已经用滤镜处理层了，也可以选择“褪色…”该命令。用户使用该命令时只要调节不透明度就可以了，同时还要改变混色模式。在结束该命令之前，作者可随意用滤镜处理该层。注意，如果使用了“还原”，就不能再更改了。
14. 有些滤镜一次可以处理一个单通道，例如绿色通道，而且可以得到非常有趣的结果。注意，处理灰阶图像时可以使用任何滤镜。
15. 用滤镜对Alpha通道进行数据处理会得到令人兴奋的结果(也可以处理灰阶图像)，然后用该通道作为选取，再应用其他滤镜，通过该选取处理整个图像。该项技术尤其适用于晶体折射滤镜。
16. 用户可以打破适当的设置，观察有什么效果发生。当用户不按常规设置滤镜时，有时能得到奇妙的特殊效果。例如，将虚蒙版或灰尘与划痕的参数设置得较高，有时能平滑图像的颜色，效果特别好。
17. 有些滤镜的效果非常明显，细微的参数调整会导致明显的变化，因此在使用时要仔细选择，以免因为变化幅度过大而失去每个滤镜的风格。处理过渡的图像只能作为样品或范例，但它们不是最好的设计，使用滤镜还应根据设计的需要，有选择地进行。
色彩技巧 ：
1. Photoshop是32位应用程序，为了正确地观看文件，须将屏幕设置为24位彩色。
2. 先执行“视图”→“新视图”命令，产生有关新视窗后，再执行“视图”→“预览”→“CMYK”，即可同时观看两种模式的图像。
3. 单击视窗上的吸管或十字标，就可由弹出式菜单更改尺寸及色彩模式。
4. 按住Shift点击颜色面板下的颜色条可以改变其所显示的色谱类型。或者，也可以在颜色条上单击鼠标右键，从弹出的颜色条选项菜单中选取其它色彩模式。
5. 在调色板面板上的任一空白(灰色)区域单击可在调色板上加进一个自定义的颜色，按住Ctrl键点击为减去一个颜色，按住Shift点击为替换一个颜色。
6. 通过拷贝粘贴Photoshop拾色器中所显示的16进制颜色值，可以在Photoshop和其它程序(其它支持16进制颜色值的程序)之间交换颜色数据。
7. 打开颜色范围对话框时，可按Ctrl键做图像与选取预览的切换。若按Shift键可使吸管变成有“+”符号的加选吸管，若按Alt键则会使吸管变成有“-”符号的减选吸管。
8. 按Shift+Backspace可直接呼出填色对话框。
9. 在选色控制板上直接切换色彩模式，可按住Shift键后将光标移到色彩杆上单击鼠标即可。
10. 要把一个彩色的图像转换为灰度图像，通常的方法是用“图像”→“模式”→“灰度”，或“图像”→“去色”。不过现在有一种方法可以让颜色转换成灰度是更加细腻。步骤是首先把图像转化成Lab颜色模式：“图像”→“模式”→“Lab颜色”，然后来到通道面板，删掉通道a和通道b，你就可以得到一幅灰度更加细腻的图像了。
这篇PS图层样式新手教程像的PS初学者们详细介绍PS图层样式的使用方法和具体的细节，知识介绍挺清楚的，老鸟也可以学习一下，巩固基础，喜欢的朋友就给我好评吧，谢谢罗！
设计的目的往往在于通过微妙的视觉效果吸引用户，灵感无处不在，我们也向大家提供了很多，但是更重要的还是基本技巧。无论何种设计，几乎都必须要掌握一定的PS技法。
今天我们来谈谈图层样式，谈谈最基本的几条；老鸟可以复习一下，菜鸟们赶紧看过来。
我个人认为，99%的PS作品借图层样式提高视觉表现，这么重要的技法绝对不能忽视。
首先，图层样式能够调整、修改多种图层效果，我们来看看“图层样式”。
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其次，图层样式很容易打开
第三，图层样式中包含了十种神器，能极大的帮助设计师设计出想要的效果，让我们一一探索吧：
非常实用，而且并不复杂。实践是最好的学习方式。
混合模式和不透明度可以和种种效果良性结合。
值得一提的是，大家经常忽略了等高线的存在，但等高线能够有效提高设计效果，可别忽略了它！
多种多样的等高线
投影和内阴影的区别在于，前者是外部效果，而内阴影是内部的。
很实用的选项，当需要高光时，可以试试这个。外发光可以处理外部光照小高，对于文本效果来说非常实用。
跟投影、内阴影一样都有不透明度以及杂色的选项，但是外发光还有另外的特质，那便是图素，范围与抖动。
图素中有两个选项，一个是扩展，一个是大小，
当光照非常接近物体边缘时，范围可设置发光区域，而抖动决定了渐变与不透明度的复合。还有，不要忘记等高线的设置。
头四个选项为结构组――投影、内外发光均有这些选项。
源有两个选项 居中――意味着光将从中心开始放射，而边缘意味着光从边缘放射到中心。
斜面和浮雕，过去被用来打造酷炫的高光。
五种样式：内斜面、外斜面、浮雕效果、枕状浮雕、描边浮雕。
内外斜面顾名思义，在边缘加入内部/外部斜面。
浮雕，也是顾名思义，为图层加入浮雕效果。枕状浮雕模拟了冲压效果。描边浮雕为图层加入一种描边笔划感。
子选项是等高线和纹理，等高线可加入边缘效果，纹理可添加材质感。
老实说，我不是太常用这个选项。光泽中的选项和投影中的有点类似，整体效果和添加一个“叠加”图层差不多。
简单有效，正如其名，能够给图层叠加色彩。多种混合模式，不透明度比例可调。
非常常用的选项，能够有效提高作品效果。简单易用，而且文字说明也通俗易懂：这大概就是为何很多设计师喜欢用这种效果。
很好解释：就是给图层加入图案。
可选择混合模式，不透明度，可调节缩放比例。
给物体添加边缘。
可改变描边的大小、填充类型（渐变、色彩、图案）、位置
你对图层样式有什么使用心得呢？来分享一下！
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1.练好基本功(包括长音、吐音、各大小调音阶、节奏练习)。
萨克斯是管乐，所以对气息有很高的要求，长音是每天都要坚持练习的，它可以锻炼我们的音色、音准、控制力等等。
如果吧气息练好，我们就已经成功一大半了;吐音练习也是萨克斯的基本技法，练习吐音是一个枯燥的过程，我们需要通过不断地练习来锻炼舌头的力度以达到演奏中不同技法的颗粒感。
建议每天拿出十五分钟时间对着节拍器进行练习，可以是前八后十六，也可以是连续的十六分音符，速度根据自己的情况而定。
再有就是音阶练习，这个是很重要的今本功练习内容。
因为音乐都是由音节构成，练熟各调式音阶是演奏作品的基石。
2.效率练习。
记住不是练得多就一定提高快，相反，如果练得过多，当唇部肌肉疲劳，而自己往往没有意识到可能您的口型、发音的方法、用气的方法已经跑偏了，再练下去可能会导致在歪路上越走越远。
这就要求我们要注重练习的效率，结合我们的耳朵。
仔细聆听自己吹走的声音是否正确。
就拿长音来说，首先是发音是否平和流畅、然后是音色是否圆润，再有就是气流是否通畅平稳。
如果都好，记住这个感觉继续加以练习，没有个音都按照这个标准去练。
当感觉支持不住了的时候休息一会，一定保证练习的时候有最正确的方法，坚持这个准则，你会发现其实练习萨克斯是很轻松的。
3.听觉训练。
其实简单地说就是多去聆听高手和大师的演奏。
如果您正在练习一首曲子，可以先去寻找一下这首作品的音像资料，仔细的去聆听示范当中的处理方式，再和自己的演奏曲进行对比，看看差距在什么地方。
久而久之养成这个习惯以后会发现大师们的的东西已经变成自己的了。
4.尝试录音。
当您觉得这首曲子或是练习曲甚至是一条音阶已经达到了令您满意的程度，那么有条件的朋友不妨把这些通过电脑录制出来。
完毕以后去听听自己刚才的演奏，真的达到了很好的标准吗?往往您会发现很多在自己吹奏时没有注意到的问题。
然后反过来再去解决这些不足，反复尝试，会有很大的收获呦!
循环换气法可以让你可以连续吹奏数分钟而声音不会断，大家最熟悉使用循环换气的就是KENNY G，他可以把一个音拉得很长，最高纪录是45分钟音都没有断掉。
了不起吗?如果你学会如何使用循环换气，就知道其实也没什麼大不了。
1. 用两颊推气
不管你一口气能吹多长，终究还是需要换气，循环换气法简单说就是在换气的空档，用口腔里的气继续发出声音，等吸足了气再接回原来的吹奏方式。
所以第一个练习就是利用口腔的气发出声音：把两颊鼓起来，舌根抵著上颚把口腔跟气管隔开，然後用两颊的力量把气推出去。
也有人不是用两颊，而是用下颚的张合来推挤空气，但 容易影响到咬的松紧，所以萨克斯风使用两颊比较普遍，在此也只介绍用两颊的方式。
由於两颊的肌肉不是很常使用，所以强度通常不足，吹出来的气太弱根本无法使竹片振动。
因此要 先练习让推出的气跟你直接吹的强度差不多时，就可以用吹嘴加脖子来练习。
用两颊推气来吹吹嘴，一开始可能只有短短「哔」一声，慢慢练习把声音拉长，同时也要注意声音的稳定，最好可以吹出跟平常吹长音一样的声音，这样在接的时候才不会有破绽。
如果这个阶段一直吹不出声音，很有可能是两颊的推力仍然不足，多鼓起两颊来练习，等强度够了自然会有声音。
2. 同时送气与吸气
接下来要练习同时送气与吸气。
在两颊把气推出的同时，用鼻子吸气。
如果你没办法做到，可能是舌根没有把口腔跟气管隔开。
熟练之後就可以在吹嘴加脖子上练习，同样要把声音吹长吹稳。
平常我们不太会做这样的动作，所以身体会协调不过来，慢慢的练习就可以达到。
3. 正常吹奏与口腔推气连接
可以同时推气与吸气之後，就可以练习把正常吹奏与口腔推气接起来。
先吹长音，在没气之前就要把两颊鼓起来，然後舌根堵住气孔同时推气与吸气，接著再把舌根放开接回正常的吹奏方式。
第一个困难点在两颊鼓起後很难接到同时推气与吸气，第二个困难点在两颊推气後要接回正常吹奏，尤其第二点，声音经常会断掉。
在这个练习中最重要的就是舌根的动作，先熟悉整个程序，多练习慢慢就可以连接起来。
如果整个程序都可以完成，但声音会有中断，请你再加强两颊的力量以及舌根放下的连贯性。
声音会中断很可能是因为推出的气强度不够，所以就断了，因此两颊的肌肉强度很重要。
强度没问题之後，问题就在舌头的动作，慢慢的放下同时要把气管内的气压跟口腔内的气压控制到差不多，这样才不会有突然的强弱变化。
以上的练习看起来复杂，实际做起来并不难。
通常练习一个礼拜就可以吹出一个样子，声音不平均的问题再多练习即可改善。
能够吹长音之後，可以再练练吹音阶甚至吹曲子。
同时要控制手指、两颊、舌根、气的强度，这不是容易的事，不过学乐器不二法门就是练习、练习再练习，熟了自然就没有问题。
如果说有什麼诀窍的话，那就是放慢练，不要急，学任何技巧都是一样的。
大家试试吧!
很多人都苦恼的一件事就是，为什么我吹出来的声音那么声音，不够圆润，跟别人相差太远?为什么我吹出来的声音跟公鹅的声音类似?而这些问题尤其在自学的朋友们身上体现的更为明显，其实我告诉你们，你们基础没打好，基本功没练好，就这么简单。
好，今天我就再谈新手学萨克斯的三大要点，也就是三大基本功。
1.气息
这个问题基本上是目前国内主流的萨克斯老师都必须给学生一再强调的问题，因为气息是支撑整个萨克斯演奏的灵魂，如果你没有足够完美流畅的气息，你不可能把一首曲子演奏完，否则的话，你演奏出来的不是美妙的音乐，而是一只公鹅在嘎嘎叫唤。
2.口型
这个也是国内的老师所反复强调的重点，但是我的一件却恰恰相反。
我认为每个人的'天生条件不一样，所以不可能去完美的要求他口型怎样怎样。
国外的一些老师甚至是大师级人物在授课的时候，口型这个问题几乎都是忽略不提的。
只要你能吹出美妙的令人陶醉的声音，用你的鼻子演奏都是没有任何问题的。
这可能是两种观念的上的不同罢了，一个重于外在，一个重于内涵。
3.手型
手型对于初学者来说，这是个重点，因为刚开始你必须得养成一个良好的习惯，否则后期你不可能流畅的去演奏一些比较有名的曲子，那些都是有些难度的。
首先双手要呈现在自然放松状态，轻轻弯曲，千万不要用蛮力按键，刚好盖住孔洞即可。
这个我给大家打个比方就明白了，比如说跑步，你们说是双腿在自然弯曲的时候跑得快点还是直的状态下跑得快点?其实人的生理特征都是相类似的，这样说大家都明白了吧。
中国太极功夫里讲究以柔克刚，其实拿到萨克斯上来一样适用，就是用最少最巧的力量达到最完美的效果，切记不要用蛮力，记得用巧力。
这个大家要反复练习，达到用最快、最准确的按下去就是正确无误的手型。
说完这些，大家拿起自己心爱的萨克斯开始练习吧，关键是坚持，我相信你会成功的!
1、首先在全脸点涂CC霜，手指按压开对底妆会更好。手指是最天然的上妆工具，能打造出最自然的底妆。
2、选择和发色相近的眉笔，把眉形画出来再将颜色填满。建议画眉前先修眉，这样便于画眉。
3、将眼皮多余的油脂用吸油纸按压掉，然后沿着睫毛根部画眼线。画的时候将眼珠正上方加粗眼线，让眼睛看起来更圆润可爱。
4、接着将睫毛烫卷，烫卷后再刷上睫毛膏。上睫毛刷的纤长，下睫毛刷的浓密，这样会有利于淡妆的效果。
5、不介意选择专业的唇膏来涂抹，口红一般来说较干，容易起皮。选择一只有色唇膏轻轻叠加一层颜色，让唇部颜色更为丰满就好。
6、最后，在全脸按压一层定妆粉。不管你是淡妆还是浓妆，定妆这个步骤都是必不可少的。
化妆小技巧1.在底妆选择上，日常淡妆建议的底妆是清透感较好但遮瑕力较差的CC霜或BB霜，也可以选择近年很火的气垫粉底。上妆工具可根据自己选择，一般使用粉扑或手指即可。
2.眼妆的必备是内眼线，这样可以很好的提神，显眼睛又大又亮，画内眼线推荐使用眼线胶笔、眼线笔或眼线膏画。
3.夹睫毛的时候，可以采用分段式夹睫毛法。将睫毛分成三段夹翘，这样的睫毛才会翘的自然，不生硬。
选择适合自己色号的粉底
作为底妆的基础，一款好用的粉底是必须的，而一款适合自己肤色的粉底就更加是让你的妆容变得自然的关键。美女们可不要为了一时的贪白，而选用了比自己的肤色白几个色号的粉底，这样子只会让你的妆容变得非常的假，突兀不自然。在购买的粉底的时候，我们可以现在脸跟脖子的交界处进行试色，颜色越是接近肤色就越好。另外我们还应该注意选择一些质地透薄的粉底，要不然那厚厚的底妆只会让你的妆容大打折扣哦。
掌握眼影的基本配色，最多3个色系
每个MM都必须懂的彩妆入门课：选用最基础的大地色系(咖啡色、灰色、米色)来妆点我们的日常妆容。对于新手学化妆，我们是可以先从大牌的组合眼影上入手学习，这些组合眼影的搭配都是蛮不错的。而眼影使用的原则是：至多只会使用3个色系，妆感才能柔和干净。
3巧用腮红增添红润气息
一个小小的腮红，可是有着大大的作用。在脸颊上的那抹浅红，不仅能够让你的肤色看上去更加的红润，而且还有一定的修饰脸型的功效。而腮红涂抹位置的高低，也是会让我们的妆容产生可爱、俏皮、成熟、妩媚的不同变化哦。
刷好睫毛很重要
睫毛是我们眼妆的重要组成部分，无论是淡妆还是浓妆，睫毛都是让我们的眼睛变得有神的关键来的。因此挑选一款好用的睫毛膏是必须的，最好是能够挑选持久不晕染的口碑品牌。另外在刷睫毛膏之前最好是能够先用睫毛夹把睫毛给夹一下，这样出来的效果才会是完美的。
5打造干净自然的眉型
一个合适的，正确的眉型，能够对我们的脸型进行很好的修饰。干净自然的眉型是我们所追求的。因此我们一定要保持着定期修剪眉毛的习惯。而那自然粗眉、以棕色为主的优雅眉色是近年的眉型主流。
[新手如何学习化妆]
初学英语要先认识英语的二十六个字母，它们分别是a、b、c、d、e、f、g、h、i、j、k、l、m、n、o、p、q、r、s、t、u、v、w、x、y、z、。掌握它们的读音并牢记。
其次我们要掌握英语的音标及读法，只有掌握音标了才能看音标拼读成英语单词，音标就像我们的汉语拼音一样，它们是元音：单元音：[i:]、[i]、[:]、[]、[u:]、[u]、[:]、[]、[ɑ:]、[]、[e]、[]双元音：[ei]、[ai]、[i]、[i]、[]、[u]、[au] 、[u]辅音：[p]、[b] 、[t]、[d]、[k]、[g]、[f]、[v]、[s]、[z]、[θ]、[]、[]、[]、[t]、[d][tr]、[dr]、[ts]、[dz]、[m]、[n]、[]、[h]、[l]、[r]、[j]、[w]
学会了以上这些后，就需要我们开始学单词、拼读单词、背单词了。英语的词汇量决定学习英语的'难易程度。词汇量积累的越多，学习英语的困难程度越小。所以，要大量背单词才可以。
背单词要掌握方法。许多人学习英语没有方法，背单词靠死记硬背，这样是不会学好英语的，因为英语单词有很多，靠死记硬背背下来的单词遗忘的会很快，要靠技巧背单词才可以。
背单词的方法有很多。但每个人的方法都不一样，使用最适合自己的方法去背单词才最有效。我的背单词方法是根据英语音标来背的，背单词背得多音标看得多自然就会发现规律。
英语学习后就会发现它并不难，但需要日积月累、循序渐进。不能急于求成，更不能半途而废。要坚持每天的复习，最后希望大家都努力学习、学好英语、早日成才。希望我的学习经验能够帮助大家哦！
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