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采桑子·荷花开后西湖好
宋代：欧阳修
荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随。
画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。
译文
西湖风光好，荷花开后清香缭绕，划船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。
彩画游船驶进了荷花丛的深处，金杯上泛起加了荷香的酒香。傍晚烟雾夹着微雨，在一片音乐歌声里，船儿载着醉倒的游客归去。
注释
①西湖：指颍州（今安徽省阜阳市）西湖。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》（十首）。
②旌（jīng）旗：古代旌旗仪仗。
③幢（chuáng）：古代的帐幔。
④盖：古代一种似伞的遮阳物。
⑤卮（zhī）：古代盛酒的器皿。
⑥笙（shēng）：簧管乐器。
采桑子·当时错
清代：纳兰性德
而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。
情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。
译文现在才知道那时我错了，心中凄凉迷乱，眼泪默默落下，满眼看到的都是春风，事物却非于从前。
后来知道这是没有办法的，勉强说后会有期，像这样别离，梨花落完了 ，月亮已经在天的西方。
注释（1）才道：才知道。语本晏几道《醉落魄》词：“心心口口长恨昨，分飞容易当时错。”又宋刘克庄：《忆秦娥》：“古来成败难描模，而近却悔当时错。”
（2）凄迷：凄凉迷乱。
（3）红泪，形容女子的眼泪。当初，魏文帝曹丕迎娶美女薛灵芸，薛姑娘不忍远离父母，伤心欲绝，等到登车启程以后，薛灵芸仍然止不住哭泣，眼泪流在玉唾壶里，染得那晶莹剔透的玉唾壶渐渐变成了红色。待车队到了京城，壶中已经泪凝如血。
（4）满眼春风百事非：句出于李贺《三月》诗“东方风来满眼春，花城柳暗愁杀人。”又宋赵彦端《减字木兰花》词：“满眼春风，不觉黄梅细雨中。”
（5）无计：无法。“欢期”：佳期，指二人重会相守之期。
（6）落尽梨花月又西：唐郑谷《下第退居二首》之一，“落尽梨花春又了，破篱残雨晚莺啼。”又宋梅尧臣《苏幕遮》词：“落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老。”容若此句撇开前人，用“月字”独创出凄迷冷艳的意境。梨花同月若梅花惹雪，别是一种肌骨。
采桑子翻译和原文古诗词
《采桑子》翻译：百花凋零之后西湖的景致依然很美，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目，飞扬的'柳絮好似细雨迷蒙。垂落的杨柳纵横交杂，在和风中随风飘荡，摇曳多姿。
《采桑子》翻译
百花凋零之后西湖的景致依然很美，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目，飞扬的柳絮好似细雨迷蒙。垂落的杨柳纵横交杂，在和风中随风飘荡，摇曳多姿。
笙箫歌声渐渐消歇，游人也已尽兴散去，才开始觉春日空寂。回到居室，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才放下帘栊。
《采桑子》原文
宋代：欧阳修
群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。
欧阳修简介
欧阳修（108月1日－1072年9月22日），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。
因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。累赠太师、楚国公。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”，并与韩愈、柳宗元、苏轼被后人合称“千古文章四大家”。
采桑子·重阳原文以及翻译
采桑子·重阳 毛泽东
人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。
一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜。
翻译
人的一生容易衰老而苍天却不老，重阳节年年都会来到。今天又逢重阳，战场上的菊花是那样的芬芳。
一年又一年秋风刚劲地吹送，这景色不如春天的光景那样明媚。却比春天的光景更为壮美，如宇宙般广阔的江面天空泛着白霜。
注释
重阳：重阳节农九月九日，为传统的重阳节，又称“老人节”。
岁岁：年年。
今又重阳：此重阳是指诗人在战地重逢的重阳，1929年的重阳。
战地：这里指闽西农村根据地，当时这里外有敌人包围，内有地主民团的扰乱。
黄花：指菊花。
分外：格外。
劲：强劲。
不似：不类似，不像。
胜似春光：是说秋风比春光更美，是主观感受。
寥廓：指宇宙的广阔，也指广阔高远。
江天：指汀江流域的天空。
赏析：
“人生易老天难老，岁岁重阳。”宛如一山飞峙，起势突兀。在这两句中，从近处看，前句是虚，后句是实；前句畅谈人生天道，后句带出重阳入题。从远处看，前句是主，后句是宾；前句中“天难老”三字是纲，笼罩全篇，后句仅仅进一步申说。于此，有必要弄清楚以下三点：首要，“人生易老”仅仅与“天难老”对比着说，丝毫不富含消沉感伤的意味。古诗词中伤春怨秋，嗟贫叹老，这种著作是太多了。但在这里，却完全是另一种思想感情，这里侧重说的是“天难老”。其次，“天难老”是说世界间全部事物在不断地发展变化，生息不断，光景常新。“天”即是片段，“难老”即是指发展变化的进程无穷无尽。这三个字几乎即是辩证唯物主义世界观的诗的阐明，有必要注意。再次，理解了“天难老”的涵义，也就理解了“人生易老”的说法，不光不是慨叹人命朝露，并且恰恰相反，在这里是说正由于“人生易老”，所以有必要把有限的生命献给无限壮丽的.革新事业，以有涯积为无涯，尽可能多地发些光和热，但这又何妨？天是难老的呀。这含义是丰厚的，这心情是高昂的。它提醒出永存的前史发展规律，它体现了革新的达观主义精神，象格言相同精警，真是耐人寻味。在这壮大，它是由“岁岁重阳”这一天然现象或客观现实生发出来，是经过详细理性而闪现的笼统理念。所以，前主后宾，后句是前句的申说，却不意味着后句较之前句不重要；由于，从另一视点着眼，便又看到：前虚后实，诗意乃是由“岁岁重阳”逗起的，“人生易老天难老”，则是提高，两句是有机组成的精金，缺一不可。
“今又重阳，战地黄花分外香。”岁岁年年，都有重阳，重阳是过不完的。古人每当重阳，也往往作诗填词，大概不过花酒空愁，一片萧条，满怀凄清。只要毛泽东此言不尽意，意趣横生，戛然独造。假如说“今又重阳”，犹略似“日月依辰至”；而“战地黄花分外香”，那就横扫千古了。为什么“战地”的“黄花”会“分外香”呢？战地耕种着英豪的头颅，灌溉着勇士的鲜血，在炮火连天中野菊耸立敞开，绽黄吐芳，使人看了怎能不感到分外秀丽，怎能不感到加倍高兴？
“一年一度秋风劲，不似春色。”紧承上片意，写景，写的是实在感触。自是秋风劲厉，不似春色妩媚。但却肯定不是“春华落尽，满怀萧条”。假如说在这两句中，于秋风春色，尚无所轩轾；那么，紧接着写道：“胜似春色，廖廓江天万里霜”，这就于秋风春色，已有所抑扬了。为什么“胜似春色”？春天里哪能有这天高气爽、江净波平的既明显又艳丽的寥廓现象呢？“寥廓江天万里霜”，这可同杜甫的“天宇清霜净，公堂宿雾披”，大不相同。同是秋霜，杜甫联想到的是“公堂”，毛泽东联想到的是“春色”。而以秋比春，所作出的审美评价，明显依据不全然在于春与秋的天然特点，要害仍是在诗人的战役性情更喜爱劲厉，不挨近妩媚。因而在这种借景抒情之中，天然便有了涵义，有了寄予。“秋风劲”使人联想到如花似锦的平和日子。所以“胜似春色”，就是合乎逻辑的推论了。“江天”句则预示了革新出路的光亮，体现了成功决心的坚决。这些涵义和寄予，都是在写景言情中的“言外意”，“味外味”，其妙处是“味在咸酸之外”。不得把诗的形象看作某种概念的标志，这比那种托物言志的方法又高一筹，是真实的诗意与精深的道理的一致，是浓郁的诗意中放射出的无穷道理光芒。它首要给人以激烈的美感享用，并从而又给人以坚毅的毅力的鼓动和才智的理性的启示。这是诗的最高的意境。
【原文】
高城鼓动兰炧，睡也还醒，醉也还醒。忽听孤鸿三两声。①人生只似风前絮，欢也零星。悲也零星。都作连江点点萍。②
【注释】
①“高城”四句：高高的城楼上，暮鼓声声，银灯也快烧残了。睡下，也还是醒着，醉了，也还是醒着，忽听到天边的孤雁三两声悲鸣。鼓动：《卫公兵法》：“日没时挝鼓千槌，三百三十三槌为一通。鼓音止，角音动。”又杜甫《阁夜》诗：“五更鼓角声悲壮。”兰：灯的美称。炧（xiè）：灯烛灰。此指灯烛将灭。醒：读平声。
②“人生”四句：人生好比那在风前的飞絮，无论是欢乐还是悲哀，都是破碎不全的。这一切，都化成了在江上的点点浮萍。风前絮：诗词中常以喻人生的飘忽无定。如文天祥《过零丁洋》诗：“山河破碎风飘絮，身世飘零雨打萍。”末句“萍”字与“絮”呼应。古有“杨花入水为萍”之说。
翻译：
“高城鼓动兰釭灺，睡也还醒，醉也还醒，忽听孤鸿三两声。”伴着夕阳的余晖，钟声从远方飘来。油灯都快烧残了，那在寒风中摇曳着的烛焰依旧顽强地跳动着。非睡未醒，非醒未迷，辗转反侧，耳畔萦绕着南去大雁孤独、悲惨的叫声。
“人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍。”人生就好比那飘飞在空中的柳絮，轻而繁，团而散，沉沉浮浮，进进退退，伟岸或是无名，得志抑或失落，只不过是时间长河滚滚波涛中的一滴水而已，芸芸众生，又有什么会流传千古呢？最终，化作江面上的点点浮萍罢了。
“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”人生短暂，经不起沧海桑田的变幻，经不起日月星辰的飞驰。
“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”或许在某场盛夏的滂沱大雨的猛烈击打下，便从绿得滴油的树冠上悄然飘落，渐渐化作一只无力挣扎的枯叶蝶，在冷酷无情的寒风的咆哮中，变成一缕青烟，融入这广袤无垠的欲界之中了。
人生就好比那大海中的.一个浪头，一次又一次的奋涌，一次又一次的沉沦，在即将消失的那一刹那，拍向了岸边的礁石，激起了一片浪花——用一生的阅历与心血绽放的最绚丽的浪花。不求别人看见你的光彩瞬间，只愿你欣赏到自己的精彩时刻。
许像有色饮料般将酸甜糅合在了一起，人们爱不释手；有的人的人生则平淡似无色无味的白开水，甚至在蒸发后便再也无法寻觅其踪迹。虽然，这五彩缤纷的补给品也有被饮尽的一天，只剩一个空瓶的它，结果必然是被抛弃，被遗忘，但是，有那一次完美的绽放，即便含泪，也将知足。
所以，加快步伐吧，仰望星空，脚踏实地，用执着追求理想的信念编织成一座通往光明的桥梁，让蹄下生风的白驹成为你的坐骑，出发吧！
王国维治学三境界
治学三境界 王国维在《人间词话》里谈到了治学经验，他说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：
第一种境界
“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”这词句出晏殊的《蝶恋花》，原意是说，“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达?在王国维此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。
第二种境界
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这引用的是北宋柳永《凤栖梧》(《蝶恋花》别称)最后两句词，原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。若把“伊”字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业，亦无不可。王国维则别有用心，以此两句来比喻成大事业、大学问者，不是轻而易举，随便可得的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔。
第三种境界
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句。梁启超称此词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。这是借词喻事，与文学赏析已无交涉。王国维已先自表明，“吾人可以无劳纠葛”。他以此词最后的四句为“境界”之第三，即最终最高境界。这虽不是辛弃疾的原意，但也可以引出悠悠的远意，做学问、成大事业者，要达到第三境界，必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现，有所发明，就能够从必然王国进入自由王国。
人物评价
王国维是中国近代最后一位重要的美学和文学思想家.他第一个试图把西方美学，文学理论融于中国传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系.从某种意义上说，他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河.在中国美学和文学思想史上，他是从古代向现代过渡的桥梁，起到了承上启下，继往开来的作用，被誉为“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。
虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目;柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙;杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。
游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。
欧阳修简介
欧阳修(1007-1072)，字永叔，号醉翁，又号六一居士。庐陵(今永丰县沙溪人)。北宋卓越的文学家、史学家。四岁丧父，家贫，他的母亲以荻(秸秆)画地，教他写字。
多诵古人篇章，为诗文，“下笔出人意表”。天圣八年(1030)中进士，任西京留守推官。景佑元年(1034)任镇南军节度掌书记、馆言事，得罪宰相被贬，被降知夷陵县。康定元年(1040)复任馆阁校勘，编修崇文总目。
庆历三年(1043)任右正言、知制诰。庆历五年，杜衍、范仲淹、韩琦、富弼等名臣相继被排挤出朝，欧阳修上书为他们分辩，被贬知滁州，后又改知扬州、颍州。皇佑元年(1049)回朝，先后任翰林学士、史馆修撰等职，和宋祁等一同编修《新唐书》，又自修《五代史记》(即《新五代史》)。
晚年官至枢密副使、参知政事太子少师。神宗熙宁五年(1072)卒于家，谥文忠。
欧阳修的诗歌创作风格
(1)反映人民生活和军国大事的诗歌.代表作有《食糟民》,《边户》等.
(2)表现自己仕途中的各种遭遇,抒发自己的坦荡胸怀和旷达精神.代表作有《戏答元珍》等.
(3)反映民风民俗以及咏物的诗歌.其诗歌总体艺术特色是:风格以平淡为主,但含意深婉,脉络细密;也有浓烈的议论化和散文化倾向. 欧阳修的诗歌初步表现出了以议论为诗、以才学为诗的特点，已明显从宋初诗风的局限中摆脱出来，以较为宏大的创作格局、畅达健朗的风格意趣初步奠定了时代新风。欧诗的文化内涵和审美价值。
欧阳修的诗歌创作成就虽然不及散文，但也很有特色，其中不少诗反映了人民疾苦，揭露了社会的黑暗;他还在诗中议论时事，抨击了腐败政治。但他写得更多、也更成功的是那些抒写个人情怀和山水景物的诗。他的诗在艺术上主要受韩愈影响。总的来看，风格是多样的。欧阳修还善于论诗，在《梅圣俞诗集序》中提出诗“穷者而后工”的论点，发展了杜甫、白居易的诗歌理论，对当时和后世的诗歌创作产生过很大影响。他的《六一诗话》是中国文学史上第一部诗话，以随便亲切的漫谈方式评叙诗歌，成为一种论诗的新形式。 欧阳修的诗歌有两大特点，一是以文为诗，一是以议论为诗。欧阳修诗歌中最精彩的是以近体为主的短篇之作。这类诗语言浅近自然亲切，意脉流畅连贯，对确立宋代平易自然的诗歌风格有开创之功。 精读作品：欧阳修 《戏答元稹》《朋党论》《五代史伶宫传序》《醉翁亭记》《秋声赋》
而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。
情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。
译文
现在才知道那时我错了，心中凄凉迷乱，眼泪默默落下，满眼看到的都是春风，事物却非于从前。
明知此次分别之后再无相见的机会，还是勉强约定将来相会的日期。像这样一别，一待梨花落尽，月亮又会悬系在西天。
注释
才道：才知道。语本晏几道《醉落魄》词：“心心口口长恨昨，分飞容易当时错。”又宋刘克庄：《忆秦娥》：“古来成败难描模，而近却悔当时错。”
凄迷：凄凉迷乱。
红泪，形容女子的眼泪。当初，魏文帝曹丕迎娶美女薛灵芸，薛姑娘不忍远离父母，伤心欲绝，等到登车启程以后，薛灵芸仍然止不住哭泣，眼泪流在玉唾壶里，染得那晶莹剔透的玉唾壶渐渐变成了红色。待车队到了京城，壶中已经泪凝如血。
满眼春风百事非：句出于李贺《三月》诗“东方风来满眼春，花城柳暗愁杀人。”又宋赵彦端《减字木兰花》词：“满眼春风，不觉黄梅细雨中。”
无计：无法。
欢期：佳期，指二人重会相守之期。
落尽梨花月又西：唐郑谷《下第退居二首》之一，“落尽梨花春又了，破篱残雨晚莺啼。”又宋梅尧臣《苏幕遮》词：“落尽梨花春又了，满地残阳，翠色和烟老。”容若此句撇开前人，用“月字”独创出凄迷冷艳的意境。梨花同月若梅花惹雪，别是一种肌骨。
赏析
《采桑子》率直平白，把词人的一片深情以及被迫分离永难相见的痛苦与思念表达得淋漓尽致。
该词上片描写自己与表妹之间只是一种错，抒发了自己凄迷的心情。
“而今才道当时错，心绪凄迷。”有一种美，就在于语言的歧义，“心绪凄迷”是本篇抒情的重心。这里的“心绪凄迷”，正是由上面的“错”而引发出来，但而今才明白的“当时错”，究竟是当初不应相识，还是当初不该从相识而走得更近，或是当时应该牢牢把握住机会、不放你离去，作者所谓的“错”是什么词中并未交待清楚，也不需要交待清楚，这个空间是留给读者自己想像的，读者不应该侵占、剥夺，也不能够侵占、剥夺。
“红泪偷垂，满眼春风百事非。”设想那个女子正在偷偷垂泪，这里似乎是一个错位的修辞，要说“百事非”，应该搭配“满眼秋风”才是，但春风满眼，春愁宛转，由生之美丽而感受死之凄凉，在繁花似锦的喜景里独会百事皆非的悲怀，尤为痛楚。此刻的春风和多年前的春风并没什么两样，而此刻的心情却早已步入秋天。
下片开始写无可奈何的心境，表达了词人内心的无奈之情。
“情知此后来无计，强说欢期。”“欢期”是相见、欢聚的意思，而“强说”一词让这份期待中的欢期变得难以预见，明明知道再也不会有见面的机会了，但还是强自编织着谎言，约定将来的会面。那一别真成永诀，此时此刻，欲哭无泪，欲诉无言。
“一别如斯，落尽梨花月又西”。风动梨花、淡烟软月中，翩翩归来的，是佳人的一点幽香，化作梨花落入手心。情语写到尽处，以景语来作结：以景语的“客观风月”来昭示情语的“主观风月”，这既是词人的修辞，也是情人的无奈。正是那无限愁怀说不得，却道天凉好个秋。
全词以懊恼之意写分离之苦，语少而意足，辞新而情悲，有跌宕摇曳之姿。
创作背景
此词的具体创作时间不详。自从纳兰的表妹进宫之后，词人便对她怀念不已。几年之后，在某一个春光明媚、心情本该最好的日子，痛定思痛，突然发现这场思念或许就不该开始，即便开始也本该早早结束。于是词人写下了这首词来表达自己内心的惆怅与思念。也有资料称该词是词人为爱人沈宛所作，旨在表达自己内心的爱人的思念之情。
纳兰性德
纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。
采桑子原文及赏析
原文：
西楼月下当时见，泪粉偷匀。
歌罢还颦，恨隔炉香看未真。
别来楼外垂杨缕，几换青春。
倦客红尘，长记楼中粉泪人。
译文
记得那年月夜，在西楼相会。你偷偷地抹去脸上的泪水。唱罢了歌儿，还皱着双眉。只恨香炉烟袅袅，你的容貌未看仔细。
别来光阴逝如水，楼外的柳丝，几次生绿。在尘世中奔波，我已很累。唯有你的娇容，时时在萦绕脑际。
注释
采桑子，词牌名，又名丑奴儿，罗敷媚等。双调四十四字，上下阙各四句三平韵。
西楼，乃当时听歌见人之地，宋人词中多以“西楼”“西厢”“西窗”为名。
泪粉偷匀：暗自擦干泪水，重把粉搽匀。
还颦（pín）：却皱着眉。还，却。颦，皱眉。
青春：春天。
倦客红尘：厌倦了客居，指奔走在外。
赏析：
上片忆当年西楼月下初见，泪粉而偷匀，歌罢而还颦，细腻地描绘出歌女的处境、神态和心情。起首两句写一次夜间的'宴集，词人在月下与她相见——她正偷偷地抹干珠泪，重整铅华。“泪粉偷匀”，初次见面的印象是最深刻的，也许是终生不忘的，何况那是一位正在流泪的姑娘！“匀”，谓匀粉，把脸上的粉搽匀。“偷匀”二字，中含几许辛酸。“歌罢还颦”，她匀脸后还要继续唱歌，唱完了歌却又皱着眉头，郁郁不乐，那神态可惜隔着袅袅的炉烟，未能看得真切。
“看未真”三字，意味深长。其实，淡薄的香烟，不能阻隔人的视线，词人所“恨”的只是坐处与她隔开，未得亲近，尤其是无法知道她为什么流泪悲伤。
上片着力在“泪”字与“颦”字。歌女的凄凉身世，痛苦心情，词人对她的同情和爱慕，都在这里表达出来了。如俞陛云所说的：“不过回忆从前，而能手写之，便觉当时凄怨之神，宛呈纸上。”（《宋词选释》）下片写别后相思，楼外柳、楼中人对举，全从倦客写去。过片两句，言自从分别过后，想那楼外垂杨，又该几度在春天更换枝叶。“垂杨”，在旧体诗词中，往往有着各种特殊的象征意义。古来有折杨柳赠别的习俗，因而见到杨柳便使人联想到别离；杨花柳絮，飘飏无定，又使人联想到身世的飘泊无依。“几换青春”，犹言过了几个春天。欧阳修《朝中措》词：“手种堂前垂柳，别来几度青春。”青春，指春季，春季草木由枯而绿，故云青春。在词中说青春几回更换，语意双关，亦暗示人的年华渐老。“倦客红尘”，犹言红尘中之倦客，词人自谓。上与“别来”“几度青春”相应，飘零岁久，故云“倦客”；下连“长记楼中粉泪人”。“红尘”对照“楼中”，“倦客”对照“粉泪人”。“楼中粉泪人”，篇首所写初见时歌女形象，至此特再大书一笔，不但在词的作法上做到首尾相应，思想感情上也是以初见时她的“泪粉偷匀”的情景最撼动人心，因而别来长记不忘。至此，作者对这一歌女的形象作了生动、准确的概括，女主人公的艺术形象呼之欲出。
《采桑子》原文及赏析
采桑子
欧阳修
轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
【注】西湖：指颍州（今安徽阜阳）西北颍河与泉河交汇处的天然湖泊。
赏析：
这首词是作者晚年《采桑子》组词中的一首。它以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颖州（今安徽阜阳）西湖时所见的美丽景色。全词色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。
上阕主要写堤岸风景，笔调轻松而优雅。西湖好是一篇之眼，短棹二字已将休闲的意思委婉写出，因为是短棹，所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上，游人有足够的时间来观赏两岸春色。绿水逶迤，芳草长堤两句写足由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。而隐隐笙歌处处随一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，隐隐和处处都凸显出轻舟的流动感。
下阕的视点收束，主要写绿水逶迤。过片写水面平滑，无风二字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人不觉船移，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。结拍写船动惊禽，划破了湖面的平静，为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。大概沙禽久已习惯于西湖的平滑，所以轻舟带来的小小涟漪，就足以惊起沙禽而掠岸飞过。视点也因此由近到远，再向高处延伸，将立体而富有动感的西湖呈现在读者面前。全词以轻舟的行进为线索，渐次写出堤岸和湖面的`景物特征，并将游人之悠闲意趣融入其中，轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽，西湖好在这一背景下得到了淋漓尽致的诠释。
全词描绘了春日的颍州西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。水面波平如镜，不待风助，小船已在平滑的春波上移动。这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。
采桑子·轻舟短棹西湖好
作者：欧阳修
轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
解释
①西湖：指颍州西湖。在今安徽省太和县东南，是颍水和其他河流汇合处。宋时属颍州。晏殊、欧阳修、苏轼都在颍州做过太守。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》（十首）。
②笙歌：指歌唱时有笙管伴奏。
③涟漪：水的波纹。
翻译：
西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散出芳香。隐隐传来的音乐歌唱，像是随着船儿在湖上飘荡。
无风的水面，光滑得好似琉璃一样，不觉得船儿在前进，只见微微的细浪在船边荡漾。看!被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。
赏析：
颍州（今安徽阜阳）西湖在先秦时即已形成，唐代渐成风景名胜。宋代颍州为东京汴梁的畿辅之地，为南北漕运和商旅要道。从宋仁宗庆历年间起，晏殊、欧阳修、吕公著、苏轼、赵德麟等文人名士先后知颍州，颍州及其西湖遂不断见于文人笔端。
公元1049年（宋仁宗皇祐元年），欧阳修移知颍州，“爱其民淳讼简而物产美，土厚水甘而风气和，于是慨然已有终焉之意也。迩来俯仰二十年间……思颖之念未尝少忘于心，而意之所存亦时时见于文字也”(《思颍诗后序》)。并与梅尧臣相约，买田于颍，以便日后退居。公元1067年（英宗治平四年），欧阳修出知亳州，特意绕道颍州，“盖将谋归休之计也。乃发旧稿，得自南京以后诗十余篇，皆思颖之作，以见予拳拳于颖者非一日也” （《思颍诗后序》）。数年后，终于以观文殿学士、太子少师致仕，得以如愿归居颍州。这组《采桑子》从不同侧面描写了“水深莫测，广袤相齐”（《正德颍州志》卷一）的西湖美景，从中折射出欧阳修挂冠退隐后从容自适的闲雅心理。
《采桑子·轻舟短棹西湖好》是《采桑子》组词中的一首。描写四季风景是欧阳修《采桑子》组词的重要内容。这首名列第一，描述的是春色中的西湖，风景与心情，动感与静态，视觉与听觉，两两对应而结合，形成了一道流动中的风景。《采桑子·轻舟短棹西湖好》以轻松淡雅的笔调，描述了泛舟颍州西湖时所见的美丽景色，以“轻舟”作为观察风景的基点，舟动景换，但心情的愉悦是一以贯之的。色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。
词的上阕主要写堤岸风景，笔调轻松而优雅。“西湖好”是一篇之眼，“短棹”二字已将休闲的.意思委婉写出，因为是短棹，所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上，游人有足够的时间来观赏两岸春色。“绿水逶迤，芳草长堤”两句写足由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。而“隐隐笙歌处处随”一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，“隐隐”和“处处”都凸显出轻舟的流动感。
词的下阕的视点收束，主要写“绿水逶迤”。过片写水面平滑，“无风”二字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不觉船移”，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。结拍写船动惊禽，划破了湖面的平静，为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。大概沙禽久已习惯于西湖的平滑，所以轻舟带来的小小涟漪，就足以惊起沙禽而掠岸飞过。视点也因此由近到远，再向高处延伸，将立体而富有动感的西湖呈现在读者面前。《采桑子·轻舟短棹西湖好》以轻舟的行进为线索，渐次写出堤岸和湖面的景物特征，并将游人之悠闲意趣融入其中，轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽，“西湖好”在这一背景下得到了淋漓尽致的诠释。
《采桑子·轻舟短棹西湖好》描绘了春日的颍州西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。水面波平如镜，不待风助，小船已在平滑的春波上移动。《采桑子·轻舟短棹西湖好》如同一幅清丽活泼 、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。
★ 采桑子翻译
★ 公输原文及翻译
★ 陋室铭原文及翻译
