下面是小编给大家整理的唐诗中有哪些是描写端午节习俗的（共含8篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“小岛君”一样，积极向本站投稿分享好文章。
唐诗中描写夏天的诗
夏天的.生机勃勃，充满朝气和活力，我喜爱夏天!
1、《山亭夏日》【唐】高骈
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
2、《夏昼偶作》【唐】柳宗元
南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖。
日午独觉无馀声，山童隔竹敲茶臼。
3、《池上早夏》【唐】白居易
水积春塘晚，阴交夏木繁。舟船如野渡，篱落似江村。
静拂琴床席，香开酒库门。慵闲无一事，时弄小娇孙。
4、《长兴里夏日寄南邻避暑》【唐】杜牧
侯家大道傍，蝉噪树苍苍。开锁洞门远，卷帘官舍凉。
栏围红药盛，架引绿萝长。永日一欹枕，故山云水乡。
5、《首夏》【唐】鲍溶
昨日青春去，晚峰尚含妍。虽留有馀态，
脉脉防忧煎。幽人惜时节，对此感流年。
6、《夏日登鹤岩偶成》【唐】戴叔伦
天风吹我上层冈，露洒长松六月凉。
愿借老僧双白鹤，碧云深处共翱翔。
7、《夏日游晖上人房》【唐】陈子昂
山水开精舍，琴歌列梵筵。人疑白楼赏，地似竹林禅。
对户池光乱，交轩岩翠连。色空今已寂，乘月弄澄泉
8、《夏日》【唐】白居易
东窗晚无热，北户凉有风。尽日坐复卧，
不离一室中。中心本无系，亦与出门同。
秋词
朝代：唐代
作者：刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，
我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，
便引诗情到碧霄。
秋夕
朝代：唐代
作者：杜牧
银烛秋光冷画屏，
轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，
卧看牵牛织女星。
山中
朝代：唐代
作者：王维
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
秋思
朝代：唐代
作者：张籍
洛阳城里见秋风，
欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，
行人临发又开封。
山行
朝代：唐代
作者：杜牧
远上寒山石径斜，
白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，
霜叶红于二月花。
枫桥夜泊
朝代：唐代
作者：张继
月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
霜月
朝代：唐代
作者：李商隐
初闻征雁已无蝉，
百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，
月中霜里斗婵娟。
峨眉山月歌
朝代：唐代
作者：李白
峨眉山月半轮秋，
影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，
思君不见下渝州。
秋兴
朝代：唐代
作者：杜甫
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
长安秋望
朝代：唐代
作者：杜牧
楼倚霜树外，镜天无一毫。
南山与秋色，气势两相高。
唐诗中是如何体现色彩的美？
美学家黑格尔曾经这样说过:“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们特有的掌握色调和就色调的一种能力，所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”唐诗，是我国古典诗歌发展的高峰。唐诗，美在意境、美在情趣、美在节奏，然而，也美在色彩。
诗人有时为了描绘一个全新的境界，便用单一色来渲染画面，从而加强了读者的视觉印象。“晴天一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”用碧色描绘整个长空，可谓清新之至，同时表现出了诗人无比激奋的壮阔胸怀。“碧玉妆成一树高，春风吹下绿丝绦。”杨柳婆娑，碧绿如染，春意十足。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”玉树琼枝，漫天皆白，多么圣洁的世界!张若虚的《春江花月夜》从“海上明月共潮生”写起，接着是明月当空，朗照大地。皎洁的月光洒在江水、沙滩、芳甸上，一切景物都象是披上了一层乳白色的纱巾。一幅意境多么优美的春江花月夜的图画。
为了使画面富有层次感、立体感，诗人们不满足于单一色而常用色彩对比的手法。如明暗色对比、冷暖色对比。“野径云俱黑，江船火独明。”背景是一片漆黑，江中的渔火虽然只是星星点点，但在整个黑色的底色衬托下，显得特别耀眼。这里明暗对比强烈，表现出诗人逢雨后的一片喜悦之情。“绿垂风折笱，红绽雨肥梅。”“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”“千里莺啼绿映红”这里是红与绿对比衬托。俗话说:“红花还要绿叶扶持。”红色属于暖色，而绿色属于冷色，冷暖相比，给人以对比强烈，色彩鲜明的.感觉，同时也加强了读者的视觉印象。“万顷湖天碧，一星飞鹭白。”“旭日含青嶂，晴云洗绿潭。”“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这里是青、绿与白的对比，由宁静的青、绿衬托，白色更显十分醒目，特别清新。“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这里是红、白相映衬。岑参的《白雪歌送武判官归京》一诗整个背景是漫天皆白的雪地，在临近结尾时忽然来了一句“风掣红旗冻不翻”，雪中红旗，特别耀眼，整个画面顿添活力。
艺术家的视觉是非常敏锐的。他常常能捕捉到色调的细微区别以及色调间相互影响的微妙变化。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”诗人韩愈凭借敏锐的观察力捕捉到了早春时节草色在远近不同的视觉所表现的色调变化。读来清新之至。王维也是这方面的能手。“柳暗百花明”，“红衣复深浅”，这里有明暗、深浅之别。“坐看苍苔色，欲上人衣来。”“山路元无雨，空翠湿人衣。”“日落江湖白，潮来天地青。”色调间的影响变化表现得淋漓尽致。
有时，诗人在一首诗中运用多种色调来刻画意境。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗四句用了黄、翠、白、青四种色调，由近及远，极富层次感。“三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。”仅有两句十四字，却用了白、青、黄、黑四个颜色词，一方面加强了诗句对仗的建筑美，另一方面增强了画面的立体感。
由于每个作家的生活经历不同，决定着每个作家的审美情趣也有差别。表现在对色调的选用上，也各具特色。王维喜欢用“青”、“翠”、“绿”等冷色表现其退隐之后的宁静的心情。李白性格倔强，心怀坦荡，他喜欢用纯洁的白色。“请以双白璧，买君双白鹇。白鹇白如锦，白雪耻容颜。”短短四句二十字，一连用了五个“白”字，使整个诗境的意象纯净无暇，纤尘不染。一方面表现出诗人对白鹇无比喜爱之情;另一方面则含蓄地表现出诗人向往光明的磊落胸怀。李贺的诗歌意象奇特，向来以“诗鬼”闻名。他对色调的选用也很不同一般。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”“画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。”“云生朱络暗，石断紫钱斜。”这里都是用冷色渲染气氛，给人以阴森、冷寂的感觉。为什么李贺喜欢用冷色呢!这恐怕要联系他的经历才能说清楚。李贺的一生仅仅度过了二十七个春秋，而且遭遇极为坎坷不平。他的一生是凄苦的、悲凉的。他常常通过奇特的意象和冷色来创造悲凉的意境，从而抒写出诗人惨切的情怀。
拓展：
李白诗词赏析
李白是盛唐人士的时代性格和精神风貌的代表，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐诗的魅力，盛唐的魅力。
李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，以气夺人：
大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。 《上李邕》
以奋飞以引起震的惊怪的大鹏自喻，在这不凡的浩大气势中，体现的是自信与进取的志向和傲世独立的人格魅力。抒写了自己理想化的人生，希望建立功业与个性自由圆满地结合。
气质之美与其说是来自李白内心的修养，不如说它是来自一种对美好事物的欣赏能力。李白诗中颇多吞吐山河，包孕日月的壮美意象，气魄宏大，想象力丰富：
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 《望庐山瀑布》
诗人登高远眺，以如椽大笔，彩绘长江雄伟气势，一组阔大的意象，雄奇壮美，给人一种宏大，崇高的美感：
“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。” 《庐山谣寄卢侍御虚舟》
登临庐山高峰，只见长江浩浩荡荡，一去不返;万里黄云飘浮，天色瞬息变幻;白波汹涌奔流，浪高如雪山。诗人豪情满怀，笔墨酣畅，将长江景色写得境界高远，何等雄伟，何等壮美!
李白等诗人的奔放之美，给人带来一种冲击力，一种感染力，是盛唐人士积极入世，进取的人生态度的表现。
浪漫主义的特征之一是向往大自然和大自然的神秘 。李白的人格里，有一种与自然的亲和力。他渴望任随自然，融入自然，在内心深处深藏着对人生自由的向往，所表现的是自然的美和普通的人情极有情趣：
唐诗中有哪些是描写端午节习俗的
端午三殿宴群臣探得神字
李隆基
序：律中蕤宾，献酬之象著。火在盛德，文明之义燀。故以式宴陈诗，上和下畅者也。朕宵衣旰食，辑声教于万方，卜战行师，总兵钤于四海，勤贪日给，忧忘心劳。闻蝉声而悟物变，见槿花而惊候改。所赖济济朝廷，视成鹓鹭。桓桓边塞，责办熊罴。喜麦秋之有登，玩梅夏之无事。时雨近霁，西郊靃靡而一色。炎云作，南山嵯峨而异势。正当召儒雅，宴高明。广殿肃而清气生，列树深而长风至。厨人尝散热之馔，酒正行逃暑之饮。庖捐恶鸟，俎献肥龟。新筒裹练，香芦角黍，恭俭之仪有序，慈惠之意溥洽。讽味黄老，致息心于真妙。抑扬游夏，涤烦想于诗书，超然玄览，自足乐，何止柏枕桃门，验方术于经记。綵花命缕。观问遗于风俗，感婆娑于孝女，悯枯槁之忠臣而已哉。叹节气之循环，美君臣之相乐，凡百在会，咸可赋诗。五言纪其日端，七韵成其火数，岂独汉武之殿，盛朝士之连章。魏文之台，壮辞人之并作云尔。
五月符天数，五音调夏钧。旧来传五日，无事不称神。穴枕通灵气，长丝续命人。四时花竞巧，九子粽争新。方殿临华节，圆宫宴雅臣。进对一言重，遒文六义陈。股肱良足咏，风化可还淳。
李隆基
端午临中夏，时清日复长。盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。事古人留迹，年深缕积长。当轩知槿茂，向水觉芦香。亿兆同归寿，群公共保昌。忠贞如不替，贻厥后昆芳。
杨巨源
綵缕纤仍丽，凌风卷复开。方应五日至，应自九天来。在笥清光发，当轩暑气回。遥知及时节，刀尺火云催。
杨巨源
来时三月春犹在，到日端阳节又临。珍重主人意勤腆，满槃角黍细包金。
文秀
节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。
卢肇
石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。冲波突出入齐譀，跃浪争先鸟退飞。向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。
权德舆
良辰当五日，偕老祝千年。綵缕同心丽，轻裾映体鲜。寂寥斋画省，款曲擘香笺。更想传觞处，孙孩遍目前。
杜甫
宫衣亦有名，端午被恩荣。细葛含风软，香罗叠雪轻。自天题处湿，当暑著来清。恰称身长短，终身荷圣情。
花蕊夫人徐氏
端午生衣进御床，赭黄罗帕覆金箱。美人捧入南薰殿，玉腕斜封綵缕长。
褚朝阳
越人传楚俗，截竹竞萦丝。水底深休也，日中远贺之。章施文胜质，列匹美于姬。锦绣侔新段，羔羊寝旧诗。但誇端午节，谁荐屈原祠。把酒时伸奠，汨罗空远而。
和李秀才端午日见寄
徐铉
角黍菖蒲酒，年年旧俗谙。采衣君自乐，白发我何堪。静味瑶华句，閒思玉柄谭。报之长命缕，祝庆在图南。
表夏
元稹
灵均死波后，是节常浴兰。綵缕碧筠粽，香粳白玉团。逝者良自苦，今人反为欢。哀哉徇名士，没命求所难。
“春江花月夜”是唐诗中的顶尖作品的原因是什么
从诗经到唐诗的时代，跨越一千多年，“春江花月夜”这个题目本来是陈后主和隋炀帝给起的名字，不过那两首写得太差也自然在历史中被遗失，而到了张若虚手上，才一下超凡拔绝，成为顶峰。既然是一首前所未见的诗，我们也势必要用一种前所未有的角度来进行解读。
先让我们来复习一下它长什么样子：
春江花月夜
[唐]张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
这首诗乍一看非常普通，然而这种看似的普通，才是它另一个超凡的原因。任何优秀的作品看上去都是普通、不显露的，直到你对它细细研究，心神契合，才能发现其中惊为天人之处。由于张若虚是初唐的作者，他的这首诗也给后来的诗圣、诗仙有了启发，可以说后面的诗人作品最多与这篇等高，而再也没有超越之者，所以它才被后世公认为“孤篇横扫全唐之作”。我们的解释在如下五个维度：
一、将极其复杂的变换隐藏在简单的叙述下，此乃第一高
任何一首诗，首先要考察的是它的音节、音律和对帐。这首诗共分九组，每一组各用一韵，每一组必然转韵，有它整齐的一面;然后九个韵脚平仄之变化，错声穿插，极其复杂。至于它内部是如何错杂变换又高度统一、每一句每一句当做何解析、到底其中有什么样的美感高度，这种大家自己到网上都能搜到的本公众号就不再重复了。
那么我们要问一个问题，经典的作品为什么都具有整齐而普通的外表下高度的复杂性?因为，这是一种世界呈现的基本属性，越高级的事物，就越将反应这样的属性。长期浸泡在资本社会里被地铁广告迷魂了双眼的人类可能不易察觉这样的普遍规律，然而我们也可以应机说法用LV来打比方大家就能马上明白。LV或iPhone，无论从设计风格还是所代表的理念上，都是极其简洁的，然而其内部构造却是盘根错节，无比复杂，各种细节极其考究才能最终能成就其表面的简洁与普通。
那么这首诗也一样，字还是那些字，个个都认得，小学文化就可以读懂，然而这样的平凡背后隐藏的是极深的词语用法和穿透一辈子才能感同身受的意境。如同一首音乐，巴赫的作品为什么被称作是古典音乐的圣经道理也就在于此。巴赫的代表作是十二平均韵律集，如同本来在自然界中高度乱跳的音符，在他的手上就被调教得让其乱跳中具有规律性和美感。
大智都是若愚的，你用一种看似简单的表达方式，一旦考究其细部却发现有万千洞天，那就算发现了一个经典的作品。这首诗里面的押韵、叠词、事物所具有的高度复杂性，就算是奠定了经典的高度。由于这种随手在网上都能查到的解释本公众号没有必要多说，所以也有可能造成读者觉得我们的解释有一些空泛。读者要问，到底复杂在哪里了?我建议大家在网上搜索一个叫“都市隐侠”的网友的解释，他已经把该诗的复杂程度解析得再清楚不过了。这里我只是随便提及一点，大家就马上会对这首诗刮目相看了：
比如说，这首诗看起来会让人误以为是在谈“夜”，前面的“春江花月”不过是“夜”的形容词，所谓“春江花月”的“夜”。然而实际上，它谈的是“春、江、花、月、夜”这五个独立的事物，谁都不和谁有任何的重叠，然而又在因缘际会的主持下，这五个元素如同一个完整的五线谱系统，共同来完成了这一曲春的江的花的月的夜的交响乐。五个独立元素缘来则聚，缘去则散，该聚就聚，曲终则散，反应的就是这个世界本身就具备的一种自然聚散的格局。这五个独立事物在缘份的相应下，仿佛是突然就来了，然后相互交织、错杂变换，其复杂格局不亚于物理中的伽利略变换(Galilean Transformation)，以及它的升级版洛伦玆变换(Lorentz Transformation)，演奏完毕这一出，然后又曲终而散，该干嘛干嘛去。
高度复杂，却又在表面上呈现极简，就是一种经典。这样的说法几乎不会遭到任何人的质疑。因为我们的这个世界本身就呈现出这样的一种表面白茫茫、而其细部却错综复杂的特性。故而能符合这样一种特性的作品，就在某种程度上符合了“天道”。任何领域，其经典作品都概莫能外，比如我们熟知的E=mc2就是物理学领域的春江花月夜，其简洁的外表下，反应了一个峰回万转的巨大洞天，它自己，就能独立成为一个世界。
优秀的作品，必须具备layers, levels, 这样它就具备了但凡高密度物质所特有的良好属性。如同我们形容一个上流社会的绅士往往会用到sophisticated这个词，就是因为他的状态如同一个多面棱镜，一定是和这个宇宙的多元性所高度呼应的，而不是一种角度、一种方式、一种意识形态下的单细胞动物。
二、将人类情感巧妙隐藏在就事论事的描述中，此乃第二高
这是凡被誉为经典作品的另一个非常重要的特性。我们分辨优质与劣质作品的前提条件，便是看它在什么阶段去添加人类情感。优质者，必然只是先如此而如此、就事论事，然后要选择非常恰当的时机将人类情感添加其中;而劣质者，因为其本质是空洞的，所以必然一上来就把人类情感添加在其中美其名曰为“升华”。比如谁要是一上来就跟你说“啊!让我们高举古往今来文明与思想的伟大旗帜，让这春花与秋月融入在我们美妙的梦境中吧!”，你就立马能够分辨这句话之所以成为一句废话，就是因为它还没有把正事说清楚，就忙不迭地加入一些空话套话的人类情感。
一件事情，就只是这件事情本身，如此而如此，这本来是一个简单的原则。然而人类有一种天然喜欢给事物赋予含义的倾向，导致我们总是不能够把握在什么时间给事物赋予情感才能算作恰当，而胡乱赋予，所以这样反而会凸显出一个就事论事的作品，能具有永恒的经典性。
春、江、花、月、夜，它们分别就只是它们自己，作者没有一开始就见缝插针地推销一个什么寄托游子的相思、慈母的缅怀、国家的兴亡等等，而是直接就描述这个事物、这个现象本身，这就立刻让该作品免于俗套，否则和让金星都要呕吐的参加个唱歌比赛却一上台就开始声泪俱下讲自己的辛酸史有什么区别。
人类，没有谁是不辛酸的。然而你作品归作品，太过于做作地带入自己澎湃的情感，就是一种人类贪嗔痴的脑电波展现。生活中，也正因为人类的这种感情泛滥性，让我们蒙蔽了双眼往往看不见事物的真相，所以对这种人性弱点反其道而行之的，就可以成为该领域经典的作品。
这种特色在当今的流行音乐领域也可以看出来。流行的，并非完全不好，然而我们这方水土产生的流行歌曲却永远还是摆脱不了那些情啊爱啊、纠结啊、痛苦啊，而反观国际上高手的作品，节奏都比较欢快，就算这首歌要表现纠结，其音乐表现形式仍然可以如同雨点欢快地敲打着地面，我们就直面此纠结而歌唱这个纠结本身，而不引发情感上的纠结。它用一种欢快的调性仿佛在歌唱着“看啊!我们是多么地纠结!纠结是多么地奇妙!”
也就是说，正因为人类有情绪泛滥
三、提出“人类即怨妇”的理论模型，此乃最高峰
春、江、花、月、夜五种事物在缘份的作用下自动汇聚，如同五个蓝精灵，在这个地球上跳着一出欢快的舞蹈。虽然前文如此而如此，啥也不说，然而真的要装傻装到底，五个蓝精灵跳完就完了吗?这个时候，“人”要登场了。
世间万物，自可独自舞蹈; 花开花谢，自有自然的规律独立支配。然而人类的出现，或讴歌或摒弃，为事物赋予意义。虽然一切最终如镜花水月，然而就是偏偏要在这镜花水月的人世间，上演这么一出镜花水月的好戏。
在用极其复杂的韵脚、笔调和结构来不偏不倚、不带任何感情地叙述完这五种事物的独立舞蹈之后，作者要开始渐渐带入人类情感的笔墨了。前面已经说过，优秀的作品不是没有感情，只是不会一上来就推销。一上来就感情澎湃，只能沦为怨妇;然而先就事论事，等已经用错综之笔墨把读者带入到一个虚构的独立时空以后，再和大家一起来迸发感情，就是另一回事了。
前面两种复杂变换和情感的隐藏，为的就是给本诗的真正立意的出场做铺垫。虽然作者仍然百般隐藏，然而在这里，所见略同公众号当场指出，本诗的诗魂即将登场。注意，这里作者在悄然间开始凌峰直上，开创了一个千古未有的高度。当然，也是那么的不显眼。这种不显眼又加倍了其凌峰直上的高度。这个高度就是：论怨妇。
当然，这也是所见略同公众号独创的一个解释。网上纷纷评述，无非都是类似于说，这时候变成了春、江、花、月、夜、人这样六大元素，然后人呢，当然也要开始追思游子的思乡之情了，然后联想到深闺怨妇们久以懒用的梳妆台，我是多么想化作一缕月光飞到她的身旁啊!等等之类。或者，说什么古代都是男子出门闯荡，报效家国，所以都是妇女留在家久之成为怨妇，而我做为一名在外的游子，也只能看着这样的长江东流水，追思着我们家里的妻子，所谓这也和时代有关之类的。
然而本公众号今天要顶翻这种烂俗的说法。什么游子思乡之情在古诗中到处泛滥，还能成其为什么经典?这不是和我们前面所说的“镜子原理”相矛盾了吗?前面不兜售情感，现在就跑出来兜售了?论月亮论着论着就论成了怨妇，还成什么“孤篇横扫全唐之作”?
真正的秘中之秘在于，作者的立意之高远，不在于在这月光舞的照耀下就昏了头想到了怨妇，而是在于揭示一个千古之秘：人类即怨妇。
此话怎讲?人类，寄身于此苍茫宇宙当中，被共同放逐在这个地球上。放眼望去，左右无依，马克思说动物和人最大的区别就在于动物就是它的本能、它的本能也就是它本身;而人却在自己的生存本能之外，还多了一些东西。人类，在寻找所依;人类，在寻找意义。
海德格尔曾说，“如果有一天，技术和经济开发征服了地球上最后一个角落;如果任何一个地方发生的任何一件事情在任何时间内都会迅疾地为人所知…那么问题依旧会纠缠着我们：为了什么?走向哪里?还要干什么?”
一开始，人类找不到答案，只能求助于神灵;后来人类运用自己比本能要多出来的那一点主观能动性不断探索并拓展身边可利用的世界，似乎是利用科技而找到了答案。然而在我看来，人类就算靠着科技神通广大，像蚂蚁一样爬满了整个银河系，以上三个问题仍然还是问题。
人类，对以上三个问题永远没有答案。或者说，人类的存在，就是不断地探索这三个问题的过程;如同动物的存在，就是为了它的本能彰显一样。而没有答案的人类，就只能成为怨妇。怨妇本非怨妇，只因没有答案，没有坐标，而烦恼滋生，自成怨妇。
也就是说，任何一个还有“烦恼”存在的人类生命体，我们都可以将其称之为怨妇。但如同在茫茫星空中，我们只要寻到一个北斗，就可以以它来做为我们的起始点，构建一整套寄身于其中的系统。北斗之位次，可暂时击碎烦恼，化解人类之怨。然而我们确实身处在一个无比复杂的时空当中，以一种北斗构建起来的系统，可能又在时空的流变涤荡之中被彻底击碎。比如以宗教这种北斗来构建出的社会系统，在时空辗转变异的作用之下，就可能被彻底敲碎，然后新的以科学这种北斗来构建出的社会系统，可能又接上来。然而，关键在于，不是每次一种系统的崩溃都有另一种系统可以马上接上，中间有一个真空迷茫期，那么烦恼就又重新滋生，人类又复归怨妇。
人类的历史，就是一个不断从怨妇变成非怨妇、又从非怨妇变回怨妇的循环往复的历史。一切人类历史上的纷争、战争、握手言和、暗自较劲，都脱离不了这个“怨妇系统”的理论涵盖。大到整个人类，小到每一个人自己、每一件事，都是一个“烦恼滋生-烦恼断除-新烦恼又滋生”的“怨妇-非怨妇-又怨妇”的不断循环过程。
人类，就不断困于这样一个怨妇系统当中。而对于这个怨妇系统的揭示，才是这篇诗文突然扶摇直上、拔地而起的优秀原因之一。但这毕竟是一首诗，它所揭示和反应的这种高绝无敌的哲学思想必然要用一脉相承的'叠词和诗歌意境来展现，所以只不过假借一下怨妇的说法，却仍然假装像个没事人儿一样，继续不痛不痒地描写个什么月光、什么离人的梳妆台、什么相思明月楼、什么闲潭梦落花。其思辨和命题的高度已经达到如此顶峰，却还乔装打扮得像个普通俗烂的什么游子的思乡之情，让无数拜倒在它身下的诗人们一千多年都没有看出来，这才是这首诗达到双倍顶峰的原因。当然以上这样一种解读，也是所见略同公众号的独创，自初唐到中华人民共和国这一千多年来，没有一个人站出来和作者张若虚一起来共同揭发这个宇宙人生的“怨妇系统”。
四、用时空之虚幻性实现对“怨妇系统”的破除，此乃第四高
毋庸置疑，好的诗词最终都要包含一种深奥的哲学思想。而这种哲学思想的终极揭示，就是时空了。这很容易理解，这个世界上没有任何一种揭示可以再超越时空。然而如何从一个事物的细微局部开始描写，最后落脚到推演时空，是一个非常考察作者功夫的事情。一般来说，高明的作者都是运用两种方法。第一种方法是从事物局部描写到谈及时光的易逝和人生之苍老，比如曹雪芹就在《红楼梦》里面大量运用了这种手法，“说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜?”或者，在“黛玉葬花”的部分中，作者就借花喻人生：“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知!” 而第二种方法是赋予本来撕裂与分割的时空以一个积极向上的人类情感做为意义以弥合时与空、大与小的关系，比如我们非常熟悉的“海内存知己，天涯若比邻”，或李白的“青天有月来几时?我欲停杯一问之”。
而要想将这两种方法完美地结合到一起，势必要通过两件事物穿针引线，即“江水”和“月光”。因为江水正如时光一样具有奔流不回头的性质，而月光具有冥冥之中照耀人类的性质。所以这首诗正好借这两种事物，把这个终极天问、思古之幽情巧妙地融合在了一起。请大家注意：
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
这样一段话，就通过月和江的作用，把人及时空联系在了一起。由于前面已经揭发了人类的“怨妇系统”，而这里便提出了怨妇系统是由时空造成的，而时空是一个虚幻之物。于是，就为前面提出的命题找到了一个解决方案。一首好诗不光是要提出一个命题，而且还要为这个命题找到一个若隐若现的答案。这首诗的答案，就隐藏在对时空的论述之中。对时空虚幻性的认识和修行的穿越，就是前文所提及的终极的北斗之坐标。以此为位次，万物复生重归其位，人类因为找到坐标而不再怨妇。至此，“怨妇系统”崩塌。
请大家注意，一个如此宏大的命题，一种如此贯通古今的思绪和情志，作者竟然仅仅是通过一些春花、江月之类局部的事物来呈现的。正如前文所述，作者通篇不论情感而情感自现，不论及什么伟大的思考而其思考就倒映在它对局部细节事物的描述之中。整个诗篇中运用江与月这两个主题做为主线来不断地拓展与深化，借用网上那个“都市游侠”的网友解释，作者将“春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。同时诗人没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终。”
五、提出一种各自独立又相互映衬的“应和之美”，此乃第五高
命题再高，至此已经全部收尾。通观全篇，此诗还反应出“一切只是一种应和”的思想和风格。全诗以江和月为主线，如同两个刀片不断旋转，再给它涡轮增压，卷进来春、花、夜，让这春、江、花、月、夜五个独立元素独立成章，却又紧密交织在一起形成复杂结构。它们谁也不依赖谁，谁也不绑定谁，本来无一物，不过应其机缘，各自来到这个世间，弹奏出一抹春江花月夜的优美曲子。这正恰如世间的万象，都不过是独立的个体，各自应其缘份来到世间上演这一出镜花水月的人间好戏。人生也是一样，我们独自来到世间，又独自回归坟墓，人与人之间是独立的，正如这春、江、花、月、夜也都是独立的个体。然而一切都只不过是我们与他者之间的应和、与环境之间的应和、与自我的应和。
如同高山与流水，我们本质上都是独立要完成自我的人类个体，却因为缘份的感召而暂时相互应和，一切怨妇，一切天问，一切时空，也都不过融化在这样一种如春、江、花、月、夜的独立活动却又相互应和、独立完成却又相互配合、独自表演却又相互弹奏中了。
春江花月夜，不过是各自独立却又相互配合，在时空演奏出美妙一曲的那一瞬。而一瞬中透着永远、一花中见到一个世界、一个世界又不过缩为一粒微尘、永远的时光又不过浓缩为你正经历的这一瞬。
意境上做出这样的变换，才是远比词藻和韵脚上的那些复杂变换，更让这首诗成为旷世之作的高明之处。
相传起源于古时楚国人因舍不得贤臣屈原投江死去，许多人划船追赶拯救。他们争先恐后，追至洞庭湖(门票)时不见踪迹。之后每年五月五日划龙舟以纪念之。借划龙舟驱散江中之鱼，以免鱼吃掉屈原的身体。竞渡之习，盛行于吴、越、楚。端午节为每年农历五月初五，又称端阳节、午日节、五月节等。
在湖北、湖南、贵州、四川一带，端午节又分为大端午与小端午。小端午为每年农历五月初五，大端午为每年农历五月十五日。端午节是我国很重要的一个节日，各地有各种各样的习俗。在众多习俗中，最重要的就是划龙舟习俗了。
端午节赛龙舟、吃粽子的习俗，很早就有人把它与屈原联系起来。
《书钞》卷一三七引晋.葛洪《抱朴子》佚文云：“屈原投汩罗之日，人并命舟楫以迎之。至今以为竞渡，或以水军为之……州将士庶，悉临观之。”《寰宇记》卷一四五《寰州风俗》引《寰阳风俗记》云：“屈原五月五日投汩罗江，其妻每投食以祭之。原通梦告妻，所祭食皆为蛟龙所夺。龙畏五色丝及竹，故妻以竹为粽，以五色丝缠之。今俗其日皆举五色丝，食粽，言免蛟龙之患。又原五日先沉，十日而出，楚人于水次迅楫争驰……
意存拯溺，喧震川陆。风俗迁流，遂有竞渡之戏。”风俗传承至今，成了人民群众一项喜闻乐见的游娱活动。每年四月初一，就开始举行“龙舟出龛”仪式。因为每年赛舟后，这些龙舟总要架在各族的祠堂里，现在应该把龙舟请下来修葺油漆，然后下水开始练习。于是这一个月内，鼓声咚咚，处处可闻。
龙舟，顾名思义，就是像龙形的船。船头像高高昂起的龙头，船舷和船腹分别涂上不同色。龙舟大小不一样，桨数也不同，有六对，有十二对的，有十七对的，也有五十二对的。如果是一样参赛，那么龙舟的大小一定要相同。如果是新船，那么还必须举行祭龙头的仪式。过去，潮州人赛龙舟还要举行开赛仪式：分别把龙舟划到妈祖庙前祭拜“龙尾爷”。龙首朝庙门，划进划退参拜三次，谓“三参灯”，祈求神灵保佑旗开得胜。
比赛时，各龙舟如同长跑的运动员，在起点紧张待发。当发号枪一响，龙舟上的司鼓闻声起鼓，健儿挥臂划桨，那龙舟就如同离弦之箭，在水面疾飞。围观的人为自己的队员呐喊助威，有的甚至跳到水里，为队员泼水，使其精神抖擞。
The Dragon Boat Festival, also called the Duanwu Festival, is celebrated on the fifth day of the fifth month according to the Chinese calendar. For thousands of years, the festival has been marked by eating zong zi (glutinous ricewrapped to form a pyramid using bamboo or reed leaves) and racing dragon boats.The festival is best known for its dragon-boat races, especially in the southern provinces where there are many rivers and lakes. Thisregattacommemorates the death of Qu Yuan , an honest minister who is said to have committed suicide by drowning himself in a river. The dragon-boat races symbolize the many attempts to rescue and recover Qu's body. A typical dragon boat ranges from 50-100 feet in length, with a beam of about 5.5 feet, accommodating two paddlers seated side by side.
龙舟节，也叫端午节，是在中国的农历五月初五这一天庆祝。千百年来，吃粽子(用竹叶或芦苇叶把糯米包裹起来，形成一个金字塔)和赛龙舟已经成为这个节日的标志。这个节日最出名的是龙舟赛，尤其是在有很多河流和湖泊的南方省份。这一划船比赛是为了纪念屈原的死，据说他是一位正直的大臣，他是投江自刎的。龙舟赛象
描写端午节来历和习俗的作文
端午节、春节、元宵节、清明节等是我国传统的节日。每逢佳节倍思亲；无论是远在他乡的游子，还是近在咫尺的家人都要聚在一起，过一个团圆节。
“端午节”由来已久。分大端午和小端午。小端午是农历五月初五大端午是在五月十五。“端”字有初始的意思，“端午”就是五月的第一个逢五。端午节又叫“龙舟节”“诗人节”“灯节”。说起这些节日，还有一段悲凉凄美的故事呢！战国时期，爱国诗人屈原投江自尽，周围的人纷纷走到江边划船打捞。人们争先恐后的`，要把屈原救上岸。打捞了很久以后，人们还不见屈原的尸体，就回家拿米团扔往江中，不让江中的鱼、虾、蟹、阄等把屈原的尸体吃掉，于是有了现在的吃粽子、赛龙舟。
“端午节”最重要的习俗就是吃粽子了。粽子一般用黄米和糯米做成。把黄米或者糯米，还有包粽子的竹叶泡在盆里一天一夜。再用叶子把粽子包成三角形，每一个角放上大枣或花生，为的是不让米溢出来。粽子包好后，连同鸡蛋一起放到大锅里，慢火煮一下午。粽子煮好后，打开锅，芳香四溢，竹叶的香味，粽子的清香，沁入到鸡蛋中，使人忍不住要多吃几个。
端午节还有一个传统；用艾子叶驱蚊。以前医疗不发达，有些体弱残疾的人被蚊虫叮咬后会死亡，把艾叶放在门上有一种避邪的作用。人们还在端午节这天绑许多五彩的小扫帚。小扫帚是用麻线做成的。人们用各种染料把麻染成七彩线。绑制成1厘米长的小扫帚，再用一些小果壳染成各种各样的颜色，中间有一个小孔，将七彩线把小果壳穿在一起，绑在孩子们的手脚上，以示吉祥如意。
中华民俗源远流长，这不是迷信，而是传统习俗。我们应该去尊重它、保护它。让古老的传统文化成为民族的和谐，为经济的腾飞做出贡献。
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