以下是小编给大家收集的艺术人类学读书笔记（共含18篇），欢迎大家前来参阅。同时，但愿您也能像本文投稿人“淡蓝蓝蓝”一样，积极向本站投稿分享好文章。
人类学就是对人类过去和现在所有的生物复杂性与文化复杂性的研究，是关于人的科学，它是从生物和文化的角度、对人类进行全面研究的学科群。它包括，生物人类学、考古学、语言人类学、文化人类学。随着人类社会经济的不断发展，研究人类学对当今世界有着重要的作用。而文化人类学则是从文化的角度研究人类种种行为的学科，它研究人类文化的起源、发展变迁的过程、世界上各民族各地区的文化差异，试图探索人类文化的性质及演变规律;其最有成就的工作是对人类婚姻家庭、亲属关系、宗教巫术、原始艺术等方面的研究。作为人类学的分支，文化人类学的深入研究有利于促进其他人类学方面的发展，从而促进整个人类学乃至世界的发展。文化人类学也有很多分支，增强每个方面的研究，对人类生活的进步有很大作用。
古典进化论学派是文化人类学史上的第一个学派，它的诞生可以说是文化人类学作为一个学科正式诞生的标志。在达尔文进化论出现之前，人们在人类研究方面更加注重人的生理方面 ，即人的生物性。所以开始的人类学注重解剖等行为。但是自从达尔文进化论提出，人们对“人”这种动物开始有了清晰的认识，所以人类学开始去关注一些与人有关的问题，可以说达尔文对人类学的发展提供了广阔的舞台。古典进化论学派的主要代表人物泰勒是第一个在科学意义上为“文化”下定义的人，他认为“文化或文明就其广泛的民族学意义来讲是一个复合的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、以及作为一个社会人员所习得的其它能力和一切习惯。”古典进化论学派认为文化是独立创造的并且他们坚持这三个观点：一、用人类本质的一致性观念来说明文化发展的单一性。二、各民族文化都循同一条路线向前进化，目前各个社会发展的不同程度实际上代表这条路线的各个阶段，各阶段在程序上是固定的，只是时间上的不一致罢了。三、整个世界依然是自然法则所掌控的。
传播论学派则把人类文化或社会中的变化归因于物质文化和习得行为从一起源社会散播到其它社会。传播学派分为两部分，一部分是德奥历史传播学派，另一部分是英国极端传播学派。传播论学派认为文化的传播是历史发展过程的主要内容，全部的人类文化史归根结底是文化的传播、借用的历史。我本人比较赞成传播论学派的观点，我也认为在历史进程中文化传播的影响大大超过了文化的独立创造。因为我觉得随着社会的进步，世界各地的交流也不断加深，流动的人口以及工商业很容易就引起文化的流动。最显著的例子就是我国四大发明的传播，以及我国茶文化对世界各地的影响。如今四大发明使世界各国受益，不可否认其独立创造的确很重要但是若是这些东西没有传播出去没有经过外国人的发展与改造它根本就不可能有这么大的作用。正如英国开始并没有饮茶的习惯，直到他们在荷兰商人那里见到了中国的茶叶后才兴起茶文化一样，这世界并不是每个地区亦或是民族都有独立创造文化的条件，所以我也认为文化传播的功能更大一点。
第三个学派是文化历史学派，他们认为文化人类学的一般任务是研究“社会生活现象的总和”，通过这种研究来“构拟”人类文化和文明史。但他们所主张的“文化史”不是指世界各国的一般历史而是指各个民族的具体历史;因为每个文化集团都有其独一无二的历史，而他们认为只有具体的东西才是历史的可靠的。
礼，在中国过古代用于“定亲疏，决嫌疑，别同异，明是非。”是封建统治者维持社会秩序，等级制度的工具。如周礼。同时，礼是一个人为人处事的根本，是人之所以为人的标准。我觉得这也是人区别于其它物种最重要的标志。我认为礼仪、仪式与节庆，是多数人作为社会个体为了适合社会需要而产生的一种被大众广泛接受的行为，是特定人群里的一种文化符号，有区分不同文化的作用。很大程度上来说，仪式是具有表演性质的，是一种“秀”。虽然我对这个说法开始不太能接受，总觉得这是对仪式的亵渎，但话说回来，没有作秀就没有关注，我们今天很多文化的流失正是缺乏这种“作秀”的精神。我觉得我们应该改变自己对待礼仪、仪式、节庆的态度，学会用自己的热情去感知，它们就是我们所持有的文化的果实，否则我们的传统文化终将离我们越来越远。
世界各地由于地域以及文化的差异其所表现出来的饮食文化也大不相同，一个民族的特质往往能形成一种独特的饮食文化。同样一种食物，有些人认为很美味而另一些人则觉得很恶心。比如说皮蛋在中国人眼中非常好吃，但美国人确认为其难以下咽。这就是因为他们所处的生活文化环境不同造成的。在我们中国，大家喜欢围成一大桌，大家都在盘子中夹菜，筷子你来我往不亦乐乎。然而西方的人却每个人面前摆一个单独的盘子，非常注重独立思想，并且主人也不会去给客人夹菜，服务周到就是他们对待客人最大的热情。我觉得这样的饮食文化就是由不同的民族文化所造成的，西方国家深受海洋意识的影响人们推崇冒险追求个人的独立价值而在中国自古以来就深受宗族伦理制度的影响，人们很少注重自己的独立个人的自由。所以就造成了这种饮食文化的差异。总之，我认为饮食文化的差异可以映衬出文化的差异。
中国是茶文化的发源地，中国茶已有四五千年的历史，并且对世界各地有着重大的影响。相对于英国茶文化的高雅日与本茶文化的“和敬清寂”，中国的茶文化已达到了一种雅俗共赏的状态，这也表现出我国茶文化的发达。在中国的街道，你可以看见大大小小的茶馆，这里人声鼎，沸热闹非凡。人人面前一碗茶，这样简简单单的就可以度过一下午的时光。同时在中国“高雅”的茶道中也融入了儒家，道家，佛家三家的思想内涵，饮茶有三个阶段：饮茶之道、饮茶修道、饮茶即道。饮茶之道，是指饮茶的艺术，也可说是饮茶的方式技艺;饮茶修道，是指通过饮茶来正心修身、志道立德。在饮茶的过程中提升自己的道德情操，成为真君子;饮茶即道则是最高的境界了，“道”就是真理、本源，它存在于世界万物之中，说不定你在喝茶的时候对心中一直不能释怀的事顿悟，获得另一个世界。中国雅俗共赏的茶文化是一种艺术，不仅是一种生活的艺术更是一种人生的艺术!
语言在人类活动中起着非常重要的作用，是人类社会生活中不可缺少的一部分。然而语言与文化也有很多联系。语言与文化相互依赖，相互影响。语言是文化重要的载体，文化对语言也有制约作用。我们很容易在生活中找到这样的例子，比如说为什么我们今天能够研究古代的文化，很重要的而一个原因就是古代留下了很多可供我们使用的文献资料，从这些书面语言中我们就可以在一定程度上了解到古代的文化。再说语言与文化的关系在我们中国体现得尤为明显，我国幅员辽阔，各地都有自己的方言，不仅这些方言现象并且它们的变化与发展都会表现出了文化的差距!为什么东北话和吴侬软语听起来完全是不同的感觉，一个粗犷沧桑，另一个则尽显“小家碧玉”。原因很简单，就是因为这两地的文化氛围完全不同，所以所孕育出的人的性格差距也很大，自然所说出的语言也大有不同，这就是文化对语言的一种制约。还有就是最近几年盛行的网络语言，打酱油、贾君鹏你妈叫你回家吃饭、神马都是浮云、快到碗里来……其实这些网络语言都是社会生活文化的一种反映，随着人类社会的不断发展我们将会接触到越来越多的只属于某个时段的“流行语”。其实语言本身就是文化的一部分。
在我看来，由种种原因，我们每个人作为个体所看到的所能够感知到的世界是不同的，所以为了不被个人的狭隘视野所蒙蔽，为了能用自己有限的视线看到无限的世界，文化人类学的存在是非常有意义的。通过表现出不同群体之间的共性与差异，让不同地区不同文化的人群能够相互理解相互包容，这无疑会促进人类文明的进程。
残酷的事实给我们的文化发展提出了一个新的课题。强调知识教育、道德教育(诸如社会道德、职业道德、经济道德等)、法制教育(制度、规范等)并不是文化发展之本意，也不是提高民众文化素质的主要途径，根本的问题是如何提升人们的艺术或美感的素质，是一个我们通常所说的艺术和审美教育问题。一个人道的社会不应仅是告诫人们如何利用知识博弈，顺从规范获利，而且还要教会人们如何培养优雅的性情，提升生活的美感，体验存在的愉悦，追求幸福的生活。因此，通过艺术教育，提升人们的审美感知能力，使人们不仅学会理解美并能够为美的人性，、美的生活、美的世界所感动，所倾倒，这样，我们的社会才会成为一个真正人文的社会，我们的世界才会是一个美丽的世界。(可以设想：人与自然的关系，或者说对自然的保护以及对他者的关心，出于规范或伦理的制约与出于维护生活的美感和人性之光辉会有什么不同?)
这并非审美理想主义的陈词滥调。只有人类艺术素质的提升与美感能力的增长，和谐社会才能地基牢固：如果我们能够把他者作为美来欣赏，甚至于从美学的角度来欣赏他者的丑，这样，人与人之间的关系就成为马丁・布伯所谓的“我――你”的一体化关系而不是“我――他”的功利关系，人与人的和谐便应运而生;如果能够达到对生活的艺术设计或者生活的艺术化，工作、休闲、居家都成为一种艺术创造，那么，人与生活就会和谐相融;如果爱自然是因为自然是我们生活美感的一部分，那么，人与自然就会和亲和爱;最后我们能够超出有限的人类世界和生活世界而达至与宇宙万物一体相通、和融无碍的圆满境界。
人是皮肤的囚徒，不可能无欲;人是社会的动物，不可能不算计功用;但人又是文化的动物，他的存在不能完全陷入rou欲与功用理性之中。他必须由此跨出一步，在一种更高的层面体验生命的感觉、生活的想象、人生的幸福。这一步的跨出，头顶的星空就不再单纯是雨露的源头，庄稼的养殖场，而是一个绝对，一个万有，一个美。它令我们惊愕、激动、愉悦，并引诱着我们的心灵远游……
好奇与冲动不仅是人作为人的一种本然性，就像儿童的眼睛，而且也是人类的幸福之源。
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艺术人类学的核心理念论文
艺术真理问题在当代西方艺术人类学史上长期缺席，本文通过对这一问题情境的梳理和评判，认为艺术人类学的根本性的学术追求不仅仅是艺术知识的淘洗和重构，也不满足于所谓的“部分真理”，学科发展的核心理念在于寻求完全的艺术真理观，而研究范围上的全景性，艺术观念上的集群性，多维化、细密化的艺术“他者”之间的全景式平等互动机制，艺术研究格局上的完整性，以及学科本身完全而又彻底的实验性和反思性品质等基本理念诉求，都是最终达成这种核心理念的有力支撑。
关键词 艺术学 艺术人类学 艺术真理 核心理念
一
在现代西方哲学和美学的历史上，艺术的真理问题历经尼采、海德格尔、阿多诺等哲学家的思考和开掘早已大有气象，虽然亦难免有陷入理论困局的迹象，不过问题本身总归处在求解的路途上。很遗憾，艺术人类学家对艺术的真理这个疑难问题似乎有些心不在焉和力不从心，长期以来几乎采取了集体回避和隐退的姿态。在莱顿（R。 Layton）的《艺术人类学》（1981年首版、1991年第二版）、哈彻（E。 P。 Hatcher）的《作为文化的艺术：艺术人类学导论》（1985年首版）和盖尔（A。 Gell）的《人类学的艺术》（首版）等这样一些带有总体性或通论性的代表论着中，艺术的真理问题明显缺席，在诸如音乐人类学、视觉人类学等艺术人类学分支学科中，情形亦大致如此，如美国当代音乐人类学家布鲁诺·内特尔（Bruno Nettl）的名着《民族音乐学研究：三十一个问题和概念》（修订版），用了三十一章的篇幅分别精心梳理和分析了民族音乐学的诸多重要问题和概念，可谓气势恢宏，但人类音乐的真理问题还是无缘受到关注。
推究起来，艺术人类学家在艺术真理问题上的这种几乎是集体退却的姿态和事实，固然有诸多原因，但艺术人类学学科发展的特定历史阶段往往有其相应的问题领域的选择或许是主要的原因之一。例如，霍贝尔（E。 A。 Hoebel）在哈彻《作为文化的艺术：艺术人类学导论》一书的“序言”里曾颇为中肯地指出，在处理将人类学理论应用于艺术这件事情上，哈彻的着作与其说是“最新版的博厄斯”（Boas up to date），倒不如说是在检验一些特定的概念①。其中，检验的重点还只是“原始艺术”这一概念及其相关的问题，指证艺术人类学领域称为“原始艺术”的讨论自1970年以后就已经从考虑“原始的”一词转向考虑“艺术”一词，其“新的兴趣点集中在该词的用法是否是民族中心主义的、是否应当被应用于那些没有这样一个词的民族的活动中去、它又该如何界定这样一些问题上”②。
相比之下，盖尔的艺术人类学理论明显要新锐一些，激进一些。他不但意识到艺术人类学要关注现代主义艺术，“赞同和艺术人类学在很大程度上存在的那些美学先入之见决裂”，而且认为“美学方法的平庸并没有被其他可能存在的方法充分地表现出来”③，例如布尔迪厄（P。 Bourdieu）的唯社会学论实际上从未考虑艺术品本身，而仅仅考虑艺术品表示社会差别的能力，如此等等。不过，盖尔的此类观点尽管出现在20世纪90年代，但在他试图与之“决裂”的西方美学理论和观念清单上，艺术的真理观问题还是未能直接进入其中，因而也照例无意把艺术真理问题纳入艺术人类学视野。这似乎又表明，对艺术真理问题的回避或忽视与艺术人类学学科的发展处于何种历史阶段没有必然的联系。不管怎么说，这种集体性的回避和退却已成事实，它毕竟在艺术人类学本身的问题链上留下了一个根本性的缺环，甚至可以说是艺术人类学学科发展理念滞后的一种表征。
富有意味的是，在哈彻出版《作为文化的艺术：艺术人类学导论》一书的第二年，亦即1986年，推出了一本颇具地震效应的、在西方人类学史上具有划时代意义的书《写文化：民族志的诗学与政治学》。该书编者之一克利福德（J。 Clifford）旗帜鲜明地为该书撰写了题为“部分真理”（Partial Truths）的导言，在他看来，民族志的写作至少受到语境、修辞、制度、文体、政治和历史上的决定因素支配，因此，他称民族志为虚构（fictions），“民族志的真理本质上是部分的真理——受约束的（committed）、不完全的（incomplete）真理”④。由于该书的论题并未有意识地正面应对艺术人类学的“部分真理”问题，而编者也坦承该书的人类学偏见使它忽视了对摄影、电影、表演理论、纪录片艺术、非虚构小说等艺术文本的关注⑤，再加上以上所述的艺术真理问题在西方艺术人类学学科发展中的总体处境，所以，我们确乎有理由认为，艺术的真理问题（哪怕是所谓的“部分真理”问题）对艺术人类学学科来说还是一个新鲜的疑难话题。这样，尽管在《写文化》出版十多年后问世的《写文化之后》一书的编者判定《写文化》已逐渐被看作是一部“有几分像人类学思想上的分水岭”⑥那样的书，但就艺术真理问题而言，这条分水岭实质上并没有清晰地绵延到西方艺术人类学的田园之中。
关于艺术的真理问题，我在19中国艺术人类学研究会成立之际所撰的《艺术人类学与知识重构》一文中曾把该学科的一个根本追求定位成“重新追问艺术真理的学术知识生产运动”，随后的一些文章或演讲又进一步强调这样一门立足于人类学的立场和方法、从艺术的角度研究人的学科是一种新式的艺术人类学，它不仅仅是关于“原始艺术”的，“不仅仅是关于‘艺术’的，也不仅仅是关于‘艺术’的感性学或某种新的知识论，而且还是一种人类学立场上的艺术真理论”⑦。本文拟针对上文所阐述的问题情境，对我所主张的“完全的艺术真理观”这一艺术人类学的核心理念作一番尝试性的阐述。
二
事实上，我们一旦把艺术真理问题引入艺术人类学的议事日程，首先就会真切地体会到类似于法国哲学家保罗·利科所表述的那种复杂心情和态度取向：“一方面，各种哲学相继出现，相互矛盾，相互诋毁，使真理看上去是变化的，在这种情况下，哲学史是怀疑主义的课程；另一方面，我们向往一种真理，精神之间的一致即使不是其标准，至少也是其标志。”⑧不过，如此鲜明的态度取向并不能直接拿来给克利福德所标举的“部分真理”说作出属性判断。因为这一民族志写作的理念确乎在很大的`程度上注意到了文化叙述的真理（the truths of cultural accounts）所遭逢的语言、修辞、权力和历史诸方面带来的不确定性或偶然性，这对文化叙述的真理的复杂性和丰富性无疑是一种尊重，一种张扬，因而我们也确乎不能说这种“部分真理”说只是在简单地修读“怀疑主义的课程”；但克利福德同时又声称：“至少在文化研究中，我们不再会认识到完整的真理，或者哪怕是宣称接近它”⑨，这显然是急剧地朝着极端的文化相对主义甚或怀疑主义的方向挪步，并终将稀释和失落“部分真理”说原本所具有的那份反思和鞭策的意义。
由此，我们不难推想，如果艺术人类学家在面对纷繁复杂的人类艺术现象和艺术史的时候，无意把艺术人类学与艺术真理问题勾连起来，无意警惕和克
服极端的相对主义或怀疑主义的理论迷雾，无心打造甚或自动放弃种种寻求艺术真理的武器或可能性，转而简单地移植或运用迄今仍被许多西方人类学家所信奉的、随时有可能走得太远的“部分真理”说，那么，艺术人类学研究工作的意义本身很可能就会大打折扣。
其实，在这一关键点上，克利福德本人的一番交待恰恰成了某种有力的印证：“我在这篇‘导言’中一直极力主张的那种不完全性（partiality）总是预先假定了一个地方性历史的困境”⑩，并声称自己的这种历史主义观念应大量地归功于弗雷德里克·杰姆逊，但在各种“地方叙事”（local narratives）和它们的替代物亦即“主导叙事”（master narrative）之间并没有接受后者。在我看来，这里所假定的这种“地方性历史的困境”同时也是他的“部分真理”说所要面临的困境，而其内在的迷障作用，在某种程度上与格尔兹（Clifford Geertz）所倡导的“地方性知识”（local knowledge）有着异曲同工之妙：一是在逻辑上预设了非“地方性知识”或非“地方性历史”的存在，而它们事实上指的是西方知识或西方历史；二是在这种非“地方性知识”或非“地方性历史”中，依然隐含地指称存在着优先于非西方世界的普遍性和自主性的价值。（11）由此，我们不难体会到“部分真理”说背后所潜藏着的寓意微妙、具有悖论意味的理论指向。
这样，在艺术人类学的核心理念的定位、设计和选择上，我们与其在那种“部分真理”说的万花筒里端详艺术真理的种种局部的、变幻莫测的容貌，还不如明智地选择有望在“一”与“多”之间、在完全性与不完全性之间进行平等贯通和整合的一种完全的艺术真理观。
那么，围绕新式艺术人类学的这一核心理念，又有哪些基本理念在支撑呢？我认为至少有以下几个方面：
1。通过把研究范围推及全景式的人类艺术来达成艺术真理的完全性。以往的艺术人类学主要研究无文字社会的艺术，以及文明社会里的民间艺术或少数民族的艺术传统。新式的艺术人类学尽可能地把自身的研究范围推及全景式的人类艺术，把世界上所有民族和所有文化系统内的艺术作为自己的合法的关注对象。如果还是继续像从前那样主要研究无文字社会的艺术，而此类社会的很多艺术形态都已经消失，而且有些还在随时随刻地消失，那么，这个学科可以研究的东西事实上是走向萎缩的，因此，只有在最大的时间性和空间性上逼近人类艺术的过去、现在和未来，我们才有望在各种或大或小的艺术世界中追索到完全的艺术真理的讯息，而因艺术人类学研究的对象总有其实在性和情境约定性，所以，在艺术真理的叙述或书写上即便需要某种“想象”或“虚构”的诗学，需要融入一些打破情境约定才能顺利叙述或书写的情境非约定性因素，但它们本身并不能改变艺术真理在总体指向上的确定性、一致性和完全性。
2。在“作为文化的艺术”这一艺术观念总谱中努力寻求艺术真理的完全性。以往的艺术人类学已经有一个变化，注意力开始从“美的艺术”（fine arts）转向“作为文化的艺术”，考察艺术与文化之间的联系，并进一步形成了几个主要的相关观念：一个是把艺术视作“文化的表现”，一个是“作为文化系统的艺术”，另一个是“作为技术系统的艺术”。这和原先美学里所面对的那个“艺术”概念相比，显然已经有了很大的变化和实质性的差别。对此，哈彻的体会颇有代表性。由于在实际的现代用法中，“艺术”一词不再限于雕塑和绘画，其界定的范围非常广泛，并且包括纺织品、人体绘画、机遇剧以及诸如此类的东西，因此她感到，过去那些狭隘的定义就像它们从前所做的那样虽然并不限制跨文化的观点，但是，当我们试图从跨文化上来使用“艺术”观念时，还是有许多问题，尤其是因为在西方文化传统内有许多艺术定义，并且只有某种非常宽泛的一致意见。因此，“在工业文明中，当艺术概念在媒介和内容方面被放宽到异乎寻常的程度时，至少含蓄地表明艺术概念的用途、功能和意义已经被缩小了，而艺术与它的（文化）语境之间的关系也越来越少。这正是那种被当作纯粹为了审美静观、为艺术而艺术、纯粹艺术、称为‘艺术’之物的无用之必要性的艺术概念。它对跨文化研究来说不是一个很有用的概念，即使有人相信有如此纯粹的动机存在”。（12）基于这样的认识，哈彻就把“艺术”的成分解析为纯粹审美（purely esthetic）、技能或技术（craftsmanship）、意义（meaning）这样三个层面。而盖尔在20世纪90年代试图从“作为技术系统的艺术”（art as a technical system）这样的艺术人类学观念上来考察包括原始艺术和现代艺术在内的各种艺术的魅力技术（the technology of enchantment），（13）显然又是一种有效的推进。
诸如此类的艺术观念群及其相应的研究方式或学术转向，说明艺术人类学已不再把“美的艺术”作为一个终极性的考察目标，而是在“作为文化的艺术”这个观念总谱的鞭策下，勘探人类艺术形态和观念上的复杂群落，注重发掘艺术与某种具体的文化表现、文化行为和文化技术之间的普遍联系。虽然这里也难免还是有一些艺术概念上的预设，有一些猜想性的成分，但艺术人类学研究努力把这些预设和成分融入一个个情境性的解析过程之中，通过这种解析过程的展开，不断地反思、检验和调整自身的艺术观念，让它们经受旧石器时代以来人类各个时期、各个区域和各个族群的艺术所构成的事实大熔炉的考量，从而全方位地解析出人类艺术的真理性因子，在最充分的特殊性、最高的普遍性上提炼艺术真理的话语，于是，艺术人类学在艺术观念和艺术真理的话语问题上的种种“作为”式的语句和表述，也就有望经受最大限度的、最完全的合法性洗礼。当然，这种集群式解析的过程性演历，既要有与解析对象之间充分的情境关联，以期掌握充分的事实判据，又不排斥解析主体与解析对象之间复杂的情境性互动，建构情境性表达关系的空间，从而在艺术观念和艺术真理的复杂认知和书写的历史过程性中通过不断地扬弃不确定性和不完全性来达成艺术真理的完全性。
3。在艺术人类学研究中反思性地、有限度地运用那种强调空间性和地域性特征的地方性知识，转而强调非西方艺术的种种样式、形态、意识、观念和价值与西方艺术至少处在理论上完全平等和合法的境地，中国艺术、日本艺术和印度艺术等，都不只是具有某种“地方性知识”、地方性经验和地方性价值的东西，确切地说，它们各自都是某种情境性的艺术，它们在认知自身的艺术经验、表达自身的艺术真理或本民族的人生真理的历史过程中，均有各自特有的生命感受和生存理解上的情境约定、情境内涵，因而和西方艺术一样有其自身独特的价值，具有西方艺术所无法替代的知识性价值和真理性内容。由于无意把它们置入那种依然隐性地带有西方知识至上和西方价值优先意味的“地方性知识”的阴影中自我降格，因而随着新式的艺术人类学研究的不断推展，历代的东方艺术和世界上各种小型社会的艺术都将有望被视作一个个在艺术的真理性内容上具有足够的自主性的世界，而不只是流于西方人类学田野调查和民族志书写的一个个带有被压迫意味的对象。于是，这样一些独特的艺术世界就有可能被赋予自呈自现、自我决断的机理，从而在一定的现实性上和西方艺术世界之间形成一种互为他者、双向乃至多向制导的全景式机制，让艺术真理的完全性问题在不断多维化和细密化的他者之间的互动、对话、交流甚或交变中得以开显。也就是说，各种艺术世界的自主、自恰和价值地位上的平等，必将在现实性上强化艺术真理的完全性程度。
4。以往的艺术人类学研究偏重于对艺术作品的静态描述，而忽视对艺术家的行为以及行为过程的动态解释，换句话讲就是对艺术的研究总是习惯于针对艺术品本身，而制作、观看艺术品的人在研究视野中往往是缺席的。新式的艺术人类学研究除了继续重视艺术品的解析之外，也关注人类艺术活动当中的艺术行为和人的在场（包括艺术家的在场）这些环节，力图对各种文化情境条件下从事艺术制作、艺术生产和进行艺术交往的艺术家、艺术作品和艺术行为等整体流程进行情境性的探究，以期在具体的艺术生产、艺术交往或艺术消费的完整格局中来全面地考察人类在艺术需要、艺术创造和艺术交往上的真理诉求。
三
此外，提倡一种自我反思、自我批评式的艺术人类学，注重艺术人类学的实验性写作，也是新式艺术人类学的基本理念的有机组成部分
。虽然它是从侧重于研究者的角度对艺术人类学学科品格等主体性风貌的一个规约，但无疑也是寻求完全的艺术真理观的一个重要中介。英国人类学家奈杰尔·拉波特和乔安娜·奥弗林在出版的《社会文化人类学的关键概念》一书中解释“科学的人类学”时引述说，模糊性和不确定性“对人类学也许是有益的”，由于人类学是“社会科学中最人文主义的学科，人文学中最科学的学科”，所以人们应该意识到“关于知识与真理的本质的模糊性，这将使人类学‘更像它自己’”。（14）这么说来，作为一门立足于人类学的立场和方法、从艺术的角度研究人的学科，当“艺术”人类学把追寻完全的艺术真理观作为自身发展的核心理念时，似乎更有理由以真理的“模糊性”为由让它“更像它自己”，这显然是一种无奈的甚或推卸责任、有辱使命的学科发展论调。格尔兹在晚年曾经发出一个警示：“所有的人文科学都是混杂的、变化无常的和不明晰的，但文化人类学滥用了这种特权”。（15）试想，要是新式的艺术人类学又开始用新的方式滥用这种特权，那么，它在寻求人类艺术真理的路途上必将踏上不归之路。实际上，我们注重艺术人类学的自我反思、自我批评和实验性写作，正是基于战略性和战术性的双重考量，一方面，希望艺术人类学不再只是流于艺术知识的重新淘洗这一层面，而是以真理为念，有更高层面的人文追求，全景式地解析过去、现在和未来各民族民间艺术中所折射出来的种种生存理解、生命感受和生命情怀，巡视每个时代的艺术在超越个体有限性、寻求精神无限性上的种种努力，倾听种种鲜活的、富于人生真理意味的信息，而不是用静态的方式、猎奇的方式看艺术，用一时一地、一族一国、一维一相的方式看艺术；另一方面，又希望以学科自身所秉持的那种富有深度和效力的反思性和实验性，来持久应对艺术人类学研究中可能随时会遭遇的艺术知识和艺术真理的模糊性，凭借实验与反思的力度、深度和效度来不断地扬弃这种模糊性，以免让这种模糊性、不确定性和不完全性成为随意性甚或否定完全性的借口。一句话，艺术人类学的实验性写作不是目的，而是过程，最完全的实验性和反思性，意味着最完全的艺术真理观的最终达成。
记得约翰·诺里斯说过，“每个人在历史上都有只属于他自己的一刻”。对新式的艺术人类学理论和实践来说，但愿每一个决意追问人类艺术真理问题的人也都有这样的一刻。如果可以把人类艺术的真理比作天使的话，那么，我们希望并相信这样的天使从来未曾离开过，但更希望探索艺术真理的人们能够通过自己的奋力劳作让这位神奇的天使显出完全的面容，而不是有意无意地折断了她的翅膀。
田野工作与艺术人类学、审美人类学学科建设
通过讨论艺术人类学和审美人类学的学科特点,特别是在研究方法和方法论上的特征,强调艺术人类学和审美人类学必须从田野工作出发,搜集丰富的个案,积累文化事件的大量细节,以求对特定场景中的艺术作品的意义有所认识,对艺术文本进行不同方面的阐释.此外,还根据人类学研究方法的'一般思路,结合艺术和审美研究的特点,提出进行艺术人类学和审美人类学阐释的切入角度.应该努力阐释来自田野的文化现象,用细节来说明当地人在艺术活动或者审美观建构中是如何思考、如何感觉或体现,以及如何行动的.在艺术人类学和审美人类学研究中,掌握阐释工具和手段与把握阐释理论同样重要.
作 者：王建民 作者单位：中央民族大学民族学与社会学学院 刊 名：广西民族学院学报（哲学社会科学版） PKU CSSCI英文刊名：JOURNAL OF GUANGXI UNIVERSITY FOR NATIONALITIES(PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)： 26(5) 分类号：B834:C912.4 关键词：田野工作 艺术人类学 审美人类学 学科建设实践理念与艺术人类学研究
“实践”作为艺术人类学基本的研究理念和路径,它在延续文化人类学既有“实践”概念的同时,更是以解构与建构辩证的统一生成了自身独特的内涵,使得艺术和审美研究突破既往抽象空洞的'研究模式,真正切入艺术和审美的具体层面,从而消解了抽象和具象、思辨与经验的两极对立,抹平了主体和客体、艺术和生活的边界,刷新了美学和人类学研究的问题视域,最终赋予了艺术人类学在方法论上的根本依据和学科张力.
作 者：吴晓 作者单位：云南大学民族研究院 刊 名：社会科学论坛 英文刊名：TRIBUNE OF SOCIAL SCIENCES 年，卷(期)： “”(20) 分类号：B0 关键词：艺术 审美 实践 民族志 艺术人类学看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。
《艺术哲学》是法国的伊波利特·丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。
在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。
在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。
可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和杀害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的'时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。
此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。
一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。
艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。
文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇杀、下毒、暗杀的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。
所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。希腊人方法少，工具少，制造工业的器械少，社会的机构少，学来的字眼少，输入的观念少。遗产和行李比较单薄，更易掌握；发育是一条直线的，一个系统的，精神上没有骚乱，没有不调和的成份，因此机能的活动更自由，人生观更健全，心灵与理智受到的折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。
最近粗读了《沟通的艺术》，感觉很有收获，之所以会读这本书，看重的是它从初版至今已经超过30年了，已经修订到了第14版，个人觉得一本书如果出版这么多年仍然不断修订，必然有其可读之处，沟通的艺术读后感。借着这次的读书节，我就跟大家分享一下自己一些粗浅的想法，如何沟通呢？
1. 管理好自己的情绪
“1条侮辱+1000条赞美=1条侮辱”.
我们常说“不做情绪的奴隶”.但管理好自己的情绪真的很难。情绪是复杂的，既有生理的因素，也包括非语言的反应，还有认知――这是决定情绪状态的最重要的因素；并且，情绪是可以用语言表达出来的。如何表达情绪，决定了沟通的质量。
2. 倾听：不只是听见
“少说话，摆脱注意力分散，不要过早评断，寻找关键意思。”
倾听本身就包含了对信息的处理，如果无法有效地处理和理解所听到的信息，人际交往就会出现障碍。因此，倾听是沟通的基础，是很有技巧的。
3. 自己不喜欢的，不要强加于人
说出去的话，就像泼出去的水，再也无法收回。特别是那些伤人的话，即使你再道歉，也不可能完全抹去。
所以，我们在讲话时，一定要快快地想，慢慢地说。如果你对某一句话该不该说把握不定时，就先问一问自己：我这话说出口以后，对方会有什么感受？会不会伤了人家？或者说，假如别人这样说我，我会有什么感觉？今天我说了这话，以后会不会后悔？
4. 你喜欢的东西，别人不一定喜欢
文化背景不同，会产生很大的差异，有时候在一种文化之中行之有效的技能，在另一种文化中可能完全不适合甚至带有冒犯之意。
所以，沟通中，知己知彼，非常重要。与此同时，还要对每一种文化和习俗保持开放和理解的态度，尊重别人的习惯，千万不要把自己的喜好，强加到别人身上。
总结
就像作者在书中所说的那样： “总之，人际沟通――就像跳舞――是一个经由同伴间的互动而创造出的独特活动。同样，你的沟通方式必然会因为同伴的不同而发生改变。”
粗略啃完一遍，可能有些生涩，对“沟通”这门学问我有了更深的感触和体会，多了一些理性认识。很多事情，当明白了背后的科学性和实然性之后，我们就会豁然、豁达许多――沟通先有“技术”,才有“艺术”.
《艺术哲学》读书笔记
该书是由法国历史学家H•丹纳所著，作者用清晰p详实的笔墨，讲述贴近我们生活的艺术，书中作者主要讲了意大利p尼德兰p希腊的艺术哲学。
意大利p尼德兰p希腊的艺术是世界艺术文明的典范，这三个国家的艺术造诣特点是世界艺术史艺术的缩影。讲到意大利的艺术哲学，作者从画派的特征，艺术产生的各种条件，促进艺术表现人体的原因以及意大利人的生活和趣味介绍。透过作者的文字分析，我们能理解意大利表现的一种文化是源于文艺复兴时期，依照古代的风格，同时根据现实的环境，赋予其新的意义。意大利人在声乐雕刻建筑绘画中融入自己民族的`东西，用一定形式表达自己的情感或意图，
文中提到意大利艺术表现形式有一个突出特点—表现人体。意大利缺乏长久的太平和公正的司法制度，人们几乎是处在不安定的状态中，因此表现人体，一定程度上是追求人性自由的诉求。
作者谈论尼德兰的艺术则从尼德兰艺术出现的综合原因以及尼德兰艺术的历史分段两个方面进行描写。从早期艺术到文艺复兴时期艺术再到伦勃朗的出现，尼德兰的艺术在不断的发展成熟完善，为后人所津津乐道。
《艺术哲学》中对希腊的艺术哲学进行分析，则从种族p时代p风俗三个方面进行。希腊人得行为方式，所处的特殊时代背景，以及人们对于精神世界的无限向往与追求，成就了一个世界文明的发源地—希腊。谈到希腊的艺术成就，不得不讲它的体育成就。作为奥林匹克运动会的发源地，希腊为奥林匹克事业做出了不可磨灭的贡献。
整本书没有多少难懂的语言，全文作者用通俗易懂的文字，把艺术哲学呈现在读者面前，使我们这些门外汉能够初步地了解什么是艺术哲学。
小说的核心。什么是小说的核心或是价值所在。昆德拉在这本书中讲了这样一句话：小说诞生于幽默精神。一个不会笑、没有幽默感的人是进入不了小说的国度的。“人类一思考，上帝就会发笑。”这句犹太的谚语，在阅读之前我一直不能理解。人要活着，想要深刻有意义的活着，怎能不去认真思考世界呢，只有通过思考才能透过纷繁浩瀚的表面慢慢理清世界本身的思路。可是昆德拉告诉我这个世界存在本身并不是一个唯一或是必有一个定论。我们所能积极寻求的只是对于世界的一种理解。我们能做到的只是把握存在的某个方式。论断是愚蠢的。所以昆德拉说：小说是作为上帝笑声的回声，是个体想象的天堂，在其中没有一个人拥有真理，所有人都有权被理解。
想象死亡。什么样的小说才能带领人进入一种完全想像的境界。轻飘飘或是沉甸甸。头脑与身体完全断开。亮着昏黄灯光的夜色下的斗室成了天堂。小说总是在讲着死亡或是与死亡有关的体验。在死亡的入口或是边界，传达那种不可言达的经验。人生很无奈，活在没有经验的世界之中。我们无从寻找到世界的真理，甚至越来越难以了解自己。在这一新的处境之上建立起新的艺术，即小说的艺术，昆德拉如是说。
存在。存在是什么?存在属于人类可能性的领域，所有人类可能成为的，所有人类做得出来的。存在即是意味着存在的可能性。昆德拉认为每一部小说都在试图回答同一个问题：人的存在是什么，它的诗性在哪里?正是因为只作为可能性的存在的存在，小说的世界里充满了乐趣。
想象力。小说家肆意的想象。拥有明净的，消除了滞碍的头脑。“一个真正小说家的特征：不喜欢谈自己”。希望自己从来不存在过，被历史删除而不仅是遗忘。小说家只渴望人们记住的只是他印出的书。正是因为存在只是一种可能的状态，无法把握世界的真理，无法把握自身的真理，小说说明不了任何问题，甚至于写作者也是陌生的。真正的小说阅读，纯粹的小说阅读，只存在于对小说的阅读之中，体验唯有小说才能发现的东西。
照亮遗忘。考量一个时代的精神不应该忽视小说的精神。小说比起哲学更是充满了智慧。小说从上帝的笑声中获得了灵感，梦与现实的交融。在小说这一场所中，热情洋溢的想象力看似摆脱了真实性的枷锁。小说能够照亮人的存在，或者说小说存在的理由是要永恒的照亮“生活世界”，保护我们不至于坠入“对存在的遗忘”。但小说并不意味着幸福与希望。
复杂与延续。昆德拉在这本书中用了一个在我看来是绝妙精辟的比喻：小说不是一个没有明天的手势。这一比喻是文本的最高点。小说的精神具有延续性，每一部作品都是对之前的作品的回应。这也是我们在阅读中经常会有的体验。同一个主题在不同的小说中被反复的探讨，小说家各自用不同的方式说出唯有小说才能发现的东西。“事情要比你想象的复杂”，昆德拉说这是小说永恒的真理。
好笑。读完昆德拉这本小书，回想刚刚过去的阅读体验，有清晰的感动，世界仿佛在一刹那为我，仅仅为我一个人，打开了一个缺口，我的那些无法言达的却是深刻在心间的感受，昆德拉用他的文字代替我说出了。感动还不足表达情感。是好笑。如痴如醉的与他的文字找到了一种共鸣。明天可能会遗忘深刻，但我想好笑的感觉应该会像上帝的微笑一样，像与死亡一样，像小说企望带来的那份永恒一样，还应该像每晚穿梭在云层中的月亮。或明或暗。或圆或缺。
人的存在具有一种问题的形式。——海德尔
《关于小说艺术的对话》：
在我的小说中，探索自我意味着抓住其生存问题的实质，抓住它的生存暗码。当然这种生存暗码不是从理论上加以考察。它在行为和情境中一步步揭示自己。
要使一个人物“活起来”，就意味着对他的生存问题追根究底。这依次意味着：对某些去情境，某些动机、甚至某些使他成形的语词追根究底。仅此而已。
小说的灵魂，它存在的理由，就在于说出只有小说才能说的东西。
小说对历史有什么特别可说的呢?我自己的原则是：首先，我以最简练的方法对待全部历史境况。其次，我只保留那些能为我的人物创造出一种揭示性生存情境的历史境况。第三，历史学记录社会的历史，而不是人的历史。第四，在一部小说中，历史境况不仅必须为人物创造出新的生存情境，而且历史本身也必须做为一种生存情境来加以理解和分析。这里，历史境况不是一种背景，一种人类情境赖以展开的舞台布景，它本身是一种人类情境，一种生长着的生存情境。
小说考察的不是现实，而是存在;而存在不是既成的东西，它是人类可能性的领域，是人可能成为的一切，是人可能做的一切。小说家通常通过发现这种或那种人类的可能性，描绘出存在的图形。
如果一个作家认为某种历史情境是一种有关人类世界新鲜的和有揭示性的可能性，他就会想如其所是地进行描写。但就小说的价值而言，忠实于历史的真实仍然是次要的事情。小说家既不是历史学家也不是先知，而是存在的探险家。
《关于结构艺术的对话》：
引用《梦游者》札记的一段，似乎能表达您的艺术纲领：所有伟大的作品(正因其伟大)都包含着某些未竟之处。布罗赫之所以启迪了我们，不仅是因为他已经取得的成就，而且是因为他所追求而未能达成的目标。他作品中的未竟之处表明，我们需要：1、一种彻底剥离的新艺术(它能包容现代世界生存的负载型而又不丧失结构的明晰性);2、一种多声部小说的新艺术(它能使哲学、叙述和梦想交响为一);3、一种特定的小说性论述的新艺术(它不仅负载确定的信息，还负载假设的、游戏的或讽刺的信息)。
在小说中，思想从根本上说是询问式的、假想性的。
我通常在两个层面结构这些小说：在第一个层面上，我写下小说故事;于此之上，我发展出若干主题。另一方面，一个主题也可以立足自身，在故事之外得到发展。如此处理主题，我称为节外生枝。
动机是主题或故事的一个要素，它往往通过不同的上下文，在小说的全过程中多次重现。主题是对存在的质询。而我越来越发现，这种质询最终是对某些词即主干词的检测。一部小说首先建立在某些根本性语词的基础上。
我希望我的小说中章、节、段的划分——作品的连接方式——是十分清楚的。每一章都在自身内完成。每一章都以自己的叙述方式塑造人物。每一章都有自身的视点。每一章都有其自身的长度。
《某地背后》：
只有当你置身局外时，玩笑才成其为玩笑。“卡夫卡式的”则恰好相反，它把我们带入其中，进入玩笑的实质，即喜剧的恐怖。它把悲剧消灭在萌芽状态，从而剥夺了受害者可以指望的唯一安慰，即在(现实或想象的)悲剧的崇高中觅得的安慰。
通过把官僚主义机制扩展到巨大的世界范围，卡夫卡无意中成功地创造了一种想象。一个极权主义的国家事实上就是一个单一化的庞大的行政机关。
《耶路撒冷讲演：小说与欧洲》
然而为什么人一思考，上帝就笑呢?因为人一旦思考，真实就起身离他而去。因为人们越是思考，彼此的想法就越是背道而驰。最后，因为人类从来就不是他所想象的自己。
恰恰由于抛弃了真理的确定性和众口一词，人才成了“个人”。小说是个人想象的乐园。
现代愚昧不是意味着无知，而是意味着流行观念的无思想。“媚俗”就是把流行观念的愚昧翻译成美丽而富于感情的语言。
《梦游者》札记：
只有在终结之时(爱情的终结、生命的终结、时代的终结)，过去才突然作为一个整体自我呈现，才具有一种鲜亮明澈的完成形式。
行为是怎么回事?——可以说，这是小说的永恒问题，基本问题。一种决定是怎样产生的?它怎样被转变成一种行为?一系列行为怎样构成了一次冒险?
小说具有一种神奇的混成力：诗和哲学都不能混入小说;而小说却能混入哲学和诗，而又不因此损失自身的丝毫特质。在布罗赫看来，“博学的”一次意味着：调动所有理智手段和诗意形式，去阐明那“只能为小说所发现的东西”，即人的存在。自然，这意味着小说形式的深刻变化。
米兰·昆德拉的《小说的艺术》，12月买的书。
本人看书杂志报纸有怪癖，喜欢倒着翻阅，所以这书只看了后半段，而且当时差点被老妈送进洗衣机。对于米兰爷爷一向是敬畏的，那本《生命中不能承受之轻》破纪录的用了4年才断断续续看完，而看书的原动力来源于那部似是而非的情色电影《布拉格之恋》。
躺在床上，耳边是鬼嚎的风声，勉强看完了第一章《被诋毁的塞万提斯的遗产》。感慨很多，但是不能整理成文章，小心点评一下，表示纪念。
1、科学的高潮把人推进到各专业学科的隧道里。他越是在自己的学问中深入，便越是看不见整个世界和他自己，因而陷入胡塞尔的弟子海德格尔用一个漂亮的近乎魔术般的名言所形容的“存在的被遗忘”中。
2、哲学与科学忘记了人的存在，如果这是事实，那么更为明显的事实是，随着塞万提斯而形成的一个欧洲的伟大艺术不是别的，正是对这个被人遗忘的存在所进行的勘探。欧洲四个世纪的小说以自己的方式、逻辑，一个接一个发现了存在的不同方面：询问什么是冒险，研究内心所发生的事情，揭开了人在历史中的生根，勘察一直被人忽略的日常生活的土地，关注着非理性对人的决定与行为的干预。认识是小说的唯一道德。发现的连续不断造就了欧洲小说的历史。
3、世界没有了最高法官，突然显现出一种可怕的模糊;唯一的神的真理解体了，变成数百个被人们共同分享的相对真理。人面临的不是一个绝对真理，而是一堆相对的互为对立的真理。人希望有一个世界，其中的善与恶泾渭分明，因为人心里有一个天生的不可驯服的欲望：在理解之前进行判断。无论是对唐吉诃德令人晕眩的理想主义所进行的理性主义的批判，还是对这一理想主义的歌颂，这两种理解都是错误的，因为它们想在小说的基础上找的不是一个疑问，而是一种道德信念。
4、力量的侵略性是完全无利害关系、无理由的;它想要的只是它的意愿，它是纯粹的非理性。卡夫卡和哈谢克使我们面对一个悖论：在现代，笛卡尔理性一个接一个侵蚀了从中世纪遗留下来的所有价值。但是，当理性获得全胜时，夺取世界舞台的却是纯粹的非理性，因为不再有任何可被共同接受的价值体系可以成为它的障碍。这个悖论在海尔曼-布洛赫的《梦游人》中得到权威性的阐述，它是我喜欢称作终极的一个悖论。
人类的统一意味着：所有人都在劫难逃。
5、卡夫卡用变形认真的体验着感受的荒谬，哈谢克以装傻的幽默来搞混荒谬。但是米兰叔叔更有高见，所谓我们看到的荒谬，不是来自传统，不是来自理性，也不是来自内心，而是来自外物的历史。这是一种无法控制、无法预测、无法理解和无法逃脱的荒谬，这就是我从米兰那里理解的“终极荒谬”。
阅读完了米兰·昆德拉的《小说的艺术》，让我想起了张爱玲曾经说过的一句话“文字间最短的距离就是小说”。小说将简单化的世界复杂化、深刻化，因为小说我们才能以在这个解构的社会中继续多方面的探讨生存和生活的意义。
米兰·昆德拉在本书开头就讲述了欧洲的危机：科技与数学将世界简化为单边化的简单对象，我们将整个世界分成一个个专业学科，而科学的发展越先进人们就会对世界失去整体的认识，与之相同的是人也将会逐渐的失去对自己的认识。比如人们将成功定义为金钱和权利的拥有;人们追求物质享受多过于精神享受;人们的社会生活变成了政治的争斗;人们沉醉于做地球的主宰甚至宇宙的主宰。正如昆德拉所说的我们生活在了一个简单化的世界，这如同蛀虫，它啃噬了人类的生活。由此人类的生活被遗憾的遗忘——这是可悲的“对存在的遗忘”。因为“遗忘”是困扰现代人们精神的最要命的东西。
米兰·昆德拉还指出“蛀虫不仅仅简单化了世界的意义，同时简化了小说的意义”。小说的存在的理由就是发现唯有小说才能发现的东西。这就是对“被遗忘的存在”的探寻，永恒地照亮“生活的世界”。但是的一切文化(包括小说)遭遇到了媒体的侵蚀，媒体放大了简化的过程。掌握媒体的主导者宣传了自己的价值观、政治观、世界观。而大众在媒体的反复的轰炸下逐渐失去了对价值的判断，多元的价值被逐渐的同一，同一为所谓的共同的精神。这个共同的精神，昆德拉认为是于小说的精神的相反的。
小说的特色在于它的复杂性，就如人们的常说的不同人的看有不同的感想。这是在这个解构世界的一抹亮色。人们可以在小说中对相同人物、情节、故事有不同的解读，这种解读摆脱了世俗的偏见。小说的特色还在于对于矛盾的宽容，因为复杂所以小说存在着人物性格、故事情节的矛盾与冲突，但这种矛盾和冲突不必如现实中的水火不容，这种矛盾与冲突也不必在小说的结尾要有个结果。也许小说的复杂和和现在的简单有着深深的矛盾以至于一些未来主义者预言小说一定小说在将来一定会让位于一个更有艺术的形式，但简单不是世界的本质，小说的魅力就是在虚拟中建构复杂，所以小说不但不会灭亡，它会在逆境中前进。就如米兰·昆德拉说的小说的永恒真理就是“事情要比你想象的复杂”，虽然他认为这个真理在简单快捷的世界中越来越不被人听到。
米兰·昆德拉的文字一直很难让人透彻的理解，也许他不想让大家觉得什么都懂其实是什么都不懂。但作为小说大师的他相信文字的魅力和小说的魅力给世界带来的力量。
以下是《小说的艺术》读书摘录
一、受到诋毁的塞万提斯遗产
1、人原先被笛卡尔上升到“大自然的主人和所有者”的地位，结果却成了一些超越他、赛过他占有他的力量的掌中物。
2、世界没有了最高法官，突然显现出一种可怕的模糊;唯一的神的真理解体了，变成数百个被人们共同分享的相对真理。人面临的不是一个绝对真理，而是一堆相对的互为对立的真理。人希望有一个世界，其中的善与恶泾渭分明，因为人心里有一个天生的不可驯服的欲望：在理解之前进行判断。
3、卡夫卡和哈谢克使我们面对一个悖论：在现代，笛卡尔理性一个接一个侵蚀了从中世纪遗留下来的所有价值。但是，当理性获得全胜时，夺取世界舞台的却是纯粹的非理性，因为不再有任何可被共同接受的价值体系可以成为它的障碍。这个悖论在海尔曼——布洛赫的《梦游人》中得到权威性的阐述，它是我喜欢称作终极的一个悖论。
二、关于小说艺术的谈话
1、小说不是作者的忏悔，而是对于陷入尘世陷阱的人生的探索。
2、要使一个人物“活起来”，就意味着对他的生存问题追根究底。这意味着：对某些去情境，某些动机、甚至某些使他成形的语词追根究底。
3、人和世界的关系就像蜗牛与它的壳：世界是人的一部分，世界是人的状态。随着世界的变化，世界中的存在也在变化。
4、小说审视的不是现实而是存在。而存在并非已经发生，存在属于人类可能性的领域，所有人类可能成为的，所有人类可能做出来的。
5、如果一个作家认为某种历史情境是一种有关人类世界新鲜的和有揭示性的可能性，他就会想如其所是地进行描写。但就小说的价值而言，忠实于历史的真实仍然是次要的事情。小说家既不是历史学家也不是先知，而是存在的探险家。
三、受《梦游者》启发而做的札记
1、我们伸过空间的一极是跟权利的同化，甚至受害者跟自己的刽子手产生默契，另一极则是对权利的拒不接受，其方式就是不把任何事当回事。
2、世界的价值是贬值的进程，这一进程绵延现代的四个世纪，是现代的本质。
四、关于小说结构艺术的谈话
1、我希望我的小说中章、节、段的划分——作品的连接方式——是十分清楚的。每一章都在自身内完成。每一章都以自己的叙述方式塑造人物。每一章都有自身的视点。每一章都有其自身的长度。
2、所有伟大的作品都包含着某些未完之处。这表明我们需要：
1、一种彻底剥离的新艺术(它能包容现代世界生存的负载型而又不丧失结构的明晰性);
2、一种多声部小说的新艺术(它能使哲学、叙述和梦想交响为一);
3、一种特定的小说性论述的新艺术(它不仅负载确定的信息，还负载假设的、游戏的或讽刺的信息)。
五、在后边的某个地方
1、只有当你置身局外时，玩笑才成其为玩笑。“卡夫卡式的”则恰好相反，它把我们带入其中，进入玩笑的实质，即喜剧的恐怖。它把悲剧消灭在萌芽状态，从而剥夺了受害者可以指望的唯一安慰，即在(现实或想象的)悲剧的崇高中觅得的安慰。
2、通过把官僚主义机制扩展到巨大的世界范围，卡夫卡无意中成功地创造了一种想象。一个极权主义的国家事实上就是一个单一化的庞大的行政机关。
六、耶路撒冷演讲：小说与欧洲
1、为什么上帝看到思考的人会笑，因为人在思考却又抓不住真理，因为人在思考，一个人的思想就和另一个人的思想相隔万里。而人永远不是自己所想的那样。
2、恰恰由于抛弃了真理的确定性和众口一词，人才成了“个人”。小说是个人想象的乐园。
3、现代愚昧不是意味着无知，而是意味着流行观念的无思想。“媚俗”就是把流行观念的愚昧翻译成美丽而富于感情的语言。
我上早班，总是能早早醒来，周末也一样。便用最舒服的姿势躺在床上继续读手头的这本书。我正在读的部分“六十七个词”是昆德拉为自己的小说编写的词典。有几个词汇格外喜欢和有感觉。
【采访】一、采访者只对你提一些他所感兴趣的问题，而你对这些问题毫无兴趣;二、在你的回答中，他只采用他觉得合适的;三、他用他的语言、他的思维方式来诠释你的回答。(O(∩_∩)O哈!这段话有助于我今后要警惕媒体对我认识和思考的干扰。)
【沉思】小说家有三种基本可能性：讲述一个故事(菲尔丁)，描写一个故事(福楼拜)，思考一个故事(穆齐尔)。(根据这样的分类，卡夫卡、米兰昆德拉当然是属于思考故事的人。根据巴金的代表作《家》《春》《秋》，他大概应该归属于讲一个故事。托尔斯泰显然属于描写故事的人。当然有些人介于两者或这三者之间。这显然是一种有趣的分类，一种根据语言艺术的分类。)
【重复】纳博科夫指出，《在安娜卡列尼娜》的开头，在俄语原文中，有六个句子“房子”这个词出现了八次，这一重复是作者故意使用的文学手段。”我本人(昆德拉)反对同义词这个概念：每一个词都有它特有的含义，从语义上说，它是不可替代的。帕斯卡说过“当一段文字中出现了重复的字词，尝试着去修改却发现它们是那样恰当，一旦改动，文字的意思就会改变，那就必须将它们留下，那是用词恰当的表示。”词汇丰富本身并非一种价值：在海明威那里，是对词汇的限用，在同一段落中对同一些词的使用，才使他的风格具有了韵律的美感。(我觉得真正的小说家也是语言使用的专家，它们对词义非常敏感，所以对词的使用把握更是异常的小心，以此达到他们想要表达的细微效果。人起初摆弄文字的时候，时不时想炫耀自己手里的词汇，沾沾自喜自己掌握的词汇量，生怕别人不知。有时候甚至将这种初级阶段的习惯保留下来，变成所谓的“风格”。这就像有些女人喜欢浓妆艳抹，其实最好的装束是近乎自然地不为人知。“天然去雕饰”道理都懂，做起来不那么容易。)
【讽刺】谁对，谁错?爱玛包法利是令人无法忍受?还是勇敢而令人感动?那么维特呢?是敏感而高贵?还是一个好斗的多愁善感之人，只爱他自己?越认真地读小说，就越不可能有答案，因为从定义上来说，小说是讽刺的艺术：它的“真理”是隐藏起来，不说的出来的，而且不可以说出来的。(一目了然的爱憎，是中国说唱艺术和戏曲传统剧目的中的一贯使用的表达方式，并和小说创作交织在一起。八个样板戏，更是将这种方式推向极致，并波及到当时的小说创作。而《红楼梦》正是由于它的暧昧性，成为最伟大的中国文学艺术作品。)
【格言】定义的诗性形式。(定义是枯燥的，加上诗性的作料便有了诱人的味道。但，人千万不要永远停留的中学生式欣赏格言的阶段。)
南京市江宁区陶吴小学 刘庆录
《教育人类学》是德国教育学家博尔诺夫所写。这本书是德国文化教育学派的经典著作之一。通过学习，我知道了德国文化教育学派是关注精神科学的价值与独特性，倡导教育关注文化，关注人类精神生活的一个教育学学派。这一教育学派在20世纪分别经历了狄尔泰的开创，斯普朗格的文化教育学，李特的陶冶教育学，福利特纳的解释学、教育学和博尔诺夫的人类教育学阶段。
在博尔诺夫的《教育人类学》中，他所提出的许多观点值得我们去思考，去探究。其中的观点就有人的'可教育性，教育与人的关系，非连续性教育等。 通过学习，我对博尔诺夫提出的人的可教育性观点感受颇深。博尔诺夫认为，“我们需要把人作为一种可以教育并需要教育的生物来理解”，从这儿我们不难看出，人是一种生物，但我们这种生物与别的生物不一样。这种不一样主要表现在人是“可以教育”的生物和人是“需要教育”的生物。人可以教育，人需要教育，很明确地指出了我们人与别的生物的不同之处，别的生物不可以教育，而人是可以教育的。中国有一个成语叫“对牛弹琴”，在这儿我们可以套用一下，我们对牛进行弹琴（教育），牛又能听懂些什么？而对人进行弹琴（教育），人就会理解弹琴的人所表达的情感，感受琴声所表达的意蕴，并且还能仿而学之，自己去弹琴，去表达自己内心的情感。从博尔诺夫的“人需要教育”我们还可以理解到，我们人只有在不断的教育中才会不断地得以发展，才会通过教育来弥补我们自身的不足之处。正如博尔诺夫认为，“正是由于要通过较高的能力来弥补现存的缺陷这种必要性，人成了‘不断求新的生物’，成了虽不完美，但因此而能不断使自己完美起来的生物。”博尔诺夫在书中说：人天生是“有缺陷的生物”，但我们需要看到这正是缺陷和完美在人身上的体现。人正因为有缺陷，才需要去教育，才需要去发展，去克服人身上所涉及的不足，人才会完美起来。
人怎样才能发展的更好更完美呢？博尔诺夫提出了“终身教育的必要性”：“人原则上是并且始终是需要教育的，因此人在整个一生中始终在向更新的阶段发展，始终在产生新的学习任务。”从这儿联系我们的工作来看，我们的身份是教师，作为一名教师，我们要想教好书，育好人，绝不能满足于自己以前所学的
一点知识，而必须不断地去学习，去接受教育，去参加各项培训。在各项学习教育中去充实自己，去提高自己的教育教学水平。这不也应证了博尔诺夫所提出的人是“需要教育的”观点吗？
愿我们都来不断地去学习，通过各项教育来充实自己，以便更好地彰显我们区别于别的生物的人性之美！
在田兆元编著的《文化人类学教程》一书中曾写到：宗教是一种把支配人们日常生活的异己力量幻想为超人间力量的社会意识形态。在人类社会中，宗教是客观存在的一种历史现象，它与人类的物质文明、精神文化生活的各个领域和层面有着千丝万缕的联系。随着宗教的发展，它逐渐形成了对超自然力量信仰想适应的一整套宗教教义、宗教戒律、宗教经典、宗教制度、宗教组织和宗教活动的体系。在现实生活中，宗教还是一种社会实体、社会组织、是一种不可忽视的社会力量。
本书对其总结为三点：1、解释功能；2、文化交流功能；3、教育功能。
探索、研究和解释自然现象、社会现象和精神现象是人类文化领域中最为重要的任务之一，宗教文化在这方面担任了前科学的解释功能。当人类难以用理性和实证方法来解释世界现象时，宗教文化就通过其特有的直观性、猜测性的幻方式来填补这个“真空”而作出种种解释，具有前科学时代解释世界的特殊功能。
人类的文化是多元的。宗教作为一支独特文化元，它在世界各种文化的相互影响中，具有特定的交流功能。印度佛教自释迦牟尼创立以来的许多年历史中，佛教文化由印度传播到东亚、东南亚、南亚广大地区，影响十分深远。在佛教文化的传播过程中，各国通过对佛经的翻译、注释和创新，不仅发展了佛教本身，而且成为东方文化中的一支重要力量。
宗教教育是宗教文化得以源远流长的基础。这是以宗教教义为核心，通过一定的制度，以不同的方式对信教者进行的宗教教育。宗教教育的方式多种多样，归纳起来大致有五种，即堂式教育、学校教育、神职教育、传播教育和家庭教育。中国是一个多种宗教并存的国家，信教者有一亿多人。佛教、天主教等在中国都有传播。不过这也是可以理解的对于一个如此复杂的大社会，宗教对其的影响自然不可轻视。
宗教提供一种认识世界的方式，一套评判社会行为的价值观念和道德体系。作为一种社会实体，宗教又有它实体方面的社会功能，它为社会提供一种组织社会的形式，一套调适和整合、凝聚社会的机制和体系。宗教的社会功能是上述两种功能的综合，成为社会的一种控制系统。宗教乃是人类社会生活之结合的标志和象征，起着团结整个社会的作用，从而把宗教视为社会存在的根本结合因素，具有构成社会标准价值体系的功能。中国一个如此大的国家不仅地域广阔，而且人口众多，假想没有宗教的存在，大概会为如此的地域分布而逊减一分色彩，还会导致缺乏一定的凝聚力吧！
宗教在日益增多的国际交往中，也为增进各国人民的友谊做出贡献。通过宗教界的国际友好交往，可以与国外宗教界人士和宗教徒开展联系，增进了解，加强合作。这对于宣传我国的改革开放政策，促进国家的经济建设，壮大我国的综合国力，反对战争，保卫世界和平以及促进科学文化的交流，都有积极作用。例如，中国、韩国、日本三国佛教界的友好交流，对于二战以后增进三国人民之间的友谊，维护亚洲与世界和平做出了重要贡献，被赵朴初居士誉为“黄金纽带”关系。
我国佛牙、佛指舍利巡礼缅甸、斯里兰卡和泰国，对于密切我国同这些国家的传统友谊，宣传我国的和平外交政策，提高我国的国际地位，具有独特的作用。所有这些，充分发挥了宗教的国际交往功能。此外，通过与港澳台同胞和海外侨胞宗教徒的联系，在爱国一家的基础上，为促进祖国统一，实行“一国两制”的构想发挥了积极作用。
可见宗教在今天的作用仍然是不言而喻的，因此，宗教在文化人类学研究之中具有重要地位。
审美人类学之我见
审美人类学是一门以美学、人类学为基础的多学科整合来关注民族文化的`新兴学科,目的是建构与西方学理平等对话的平台.本文试从审美人类学的学理存在、研究方法拓展及其功用价值来讨论这门新兴学科的意义及其发展前景.
作 者：郑立峰 邱冠 作者单位：郑立峰(玉林师范学院,中文系,助教,广西,玉林,537000)邱冠(玉林师范学院,学工处,讲师,广西,玉林,537000)
刊 名：玉林师范学院学报 英文刊名：JOURNAL OF YULIN TEACHERS COLLEGE 年，卷(期)： 24(2) 分类号：B83 关键词：审美人类学 学理存在 研究方法 拓展 价值功用民族审美人类学
民族审美人类学在运用人类学理论研究民族艺术、民族审美文化等民族审美意识现象的同时,在与民族学、美学等邻近学科的`比较与融会中确立自身的研究范畴与方法.这一综合性的研究方法有助于民族审美文化研究拓开文化比较与交流的视域.
作 者：张利群 ZHANG Li-qun 作者单位：广西师范大学 刊 名：民族艺术研究 CSSCI英文刊名：STUDIES IN NATIONAL ART 年，卷(期)：2002 “”(4) 分类号：B83 关键词：民族审美人类学 民族审美意识 文化比较★ 教育人类学读后感
★ 艺术教案
★ 艺术反思
★ 艺术名人名言
★ 艺术自我介绍
★ 艺术作文
★ 签名艺术
