下面小编给大家整理数码摄影作品着作权的归属（共含8篇），希望大家喜欢！同时，但愿您也能像本文投稿人“sly”一样，积极向本站投稿分享好文章。
毛明强
【案情回放】
原告摄影师金任喜认为其对摄影作品“躺椅广告照”享有着作权，他向法院提供了该数码照片及存储照片的光盘，光盘显示数码照片文件创建时间为9月20日22点39分24秒，照相机型号为NIKON D200。
9月14日，宁波江东傲威户外用品有限公司与阿里巴巴（中国）网络技术有限公司签订了《中国供应商服务合同》，该合同约定投放网址为“nballwell.en.alibaba.com”。7月4日，原告向公证处申请证据保全。在公证人员监督下，原告使用公证处电脑在前述网址的网站首页以及相关产品介绍中下载了被诉侵权图片。
原告认为被告傲威公司未经许可，擅自在公司主页及阿里巴巴网站上使用原告享有着作权的照片并作为营利之用，侵害了原告的合法权益。被告阿里巴巴公司对傲威公司的侵权行为没有尽到审查义务，亦给原告造成了一定损失，故请求法院判令两被告停止侵权并赔偿损失。
浙江省宁波市中级人民法院经审理认为，傲威公司相关行为构成对原告着作权的侵犯，阿里巴巴公司与傲威公司不构成共同侵权。一审判决后各方当事人均未提起上诉。
【不同观点】
原告摄影作品为数码照片，且权属证据为数码照片转存后的存储介质，能否认定他享有涉案摄影作品的着作权？
第一种观点认为，因未见存储原始照片的相机，所以无法认定原告就是涉案摄影作品着作权人。数码照片区别于传统照片的最大特点是无形性，传统照片在拍摄完成后即在胶卷底片上一次成形，胶卷和底片具有一一对应性，因此底片就是最具证明力的权属证明，无相反证据的情况下，拥有胶卷底片的人就应被认定为照片的着作权人。而数码照片是虚拟的数字组合格式，必须依附于存储介质而存在，其数据可以反复多次复制、刻录于不同载体中，很容易与原始拍摄介质相分离。在本案中，原告仅提供数码照片转存后的光盘而非原始的拍摄、存储设备，根据数码作品的无形性特征，无法认定其为涉案数码照片摄影作品的着作权人。
第二种观点认为，要求数码作品权利人提供直接证据证明权利归属，证明标准过高，不利于数码作品着作权的保护。数码照片着作权与其载体相分离的特点，使得数码照片的持有者不能当然地成为数码照片的着作权人，其权属认定应坚持民事证据的高度盖然性标准，即对数码照片着作权归属采取推定的方法，这样可以在一定程度上避免对数码作品着作权侵权的泛滥。通过推定可以产生一种符合民事诉讼高度盖然性证明标准的事实认定结论，除非对方当事人提出有力的反证，否则应当作出对一方有利的裁判。本案中，作为刻录有数码照片数据资料的载体，也应认为是一种证据，具有一定的证明力。在此基础上，法院应当结合其他事实排除合理怀疑，从细节出发，综合全案得出符合民事诉讼证据规则的结论。
【法官回应】
数码照片的权属应结合其属性参数拍摄时间、当时场地情况及原告提供的同一场景的系列图片等相关证据，综合判断。具体应注意把握以下几个要点：
1.数码照片属性参数难有足够的证明力单独证明数码照片的着作权归属。数码科学技术的普遍应用以及数码摄像机的出现使摄影作品的表现形式发生了前所未有的变化，数码照片已替代传统胶卷照片走进了千家万户，与此同时，新技术也给数码照片的着作权属认定带来了新的问题。由于数码摄影的记录、传播、复制方式与传统摄影完全不同，导致对原创性的认定也完全不同。对传统摄影作品来说，只要有原始的胶卷底片，一般就可以认定作品的原创性。但是，对于数码照片来讲，由于作品的储存介质是电磁数码，因而照片的复制极其简便，而且复制并未改变数字信息，使其可以对网上和硬盘里的数码照片随意复制，一旦产生纠纷，很难判断到底谁是照片的原作者。本案中，原告提供的光盘中储存的数码照片已非原始格式图片，且其在光盘中的存储时间也与照片拍摄的时间不能严格对应，在此种情况下法院很难单纯从机器可读形式的数字证据中判断数字摄影作品的原始着作权归属。
2.原始数码照片属性参数的证明力大于已转存过的数码照片属性参数。在我国，作品只要完成作者就享有当然的着作权。因此，作者若能够提供原始数码照片属性参数，证明其是原始和唯一作者的证明力将当然大于上述已经转存过的数码照片属性参数。例如，从技术角度分析，照片拍摄完成后，将RAW原始数据格式刻盘保存，这样，即使将来发生纠纷，RAW原始数据较之JPEG等格式数据更能说明数码照片拍摄后的原始状态。或者利用PS等软件，采取在自己的作品上做“水印”等方法，避免侵权。另外，还可以将照片在不破坏美感的前提下进行适量剪裁，以此避免侵权者得到100%全画面的照片。但是无论是否利用上述方式保存原始参数，单独的数码照片属性参数证据都难以具有足够的证明力单独证明数码照片的着作权归属。
3.利用创作过程的唯一性综合认定数码照片着作权归属。本案中，在原告提供的光盘存储数码照片属性参数难以单独证明原告对涉案摄影作品享有着作权的情况下，法院结合了证人证言对数码照片拍摄时间、当时场地情况说明及原告提供的同一场景的系列图片等相关证据，综合判断数码照片着作权权属。法院审理此案把握了这样一个思路，即不同的人因构思不同、视角不同、时间点不同，在同一场景下所拍摄的照片不会完全相同，总能找出细微的差别，也就是说创作过程总是唯一的。如果无法根据数字文件的持有来认定创作者，还可以从具体的拍摄过程入手进行综合判断。如果照片的`内容是人物，可向被拍摄者、现场的目击者求证，由此来确定真正的创作者；如果照片的内容为静物，则可以要求当事人对被摄景物出现的地点以及拍摄场景进行详细说明，甚至还可以进行实地勘察或者现场模拟，从而证实当事人表述的真实性。
4.数码照片着作权人可运用多种方式避免纠纷产生。首先，根据我国着作权法的相关规定，在无法确认权属的情况下，如无相反证明，在作品上署名的公民、法人或其他组织视为作者。因此，数码摄影作品完成后，作者可以首先在纸质的报纸、杂志发表作品，署上自己的姓名并保存该报纸、杂志，一旦将来作品被侵权，报纸、杂志便可以证明着作权的归属。其次，数码摄影作品一经完成，作者可以及时把含有该作品数码底片的软盘提交公证机关，由公证机关将软盘封存并注明作者名称、收到的日期，作为公证证据，这在证明效力上比其他书面证据的证明力要强。再次，还可以通过对原创性数码摄影作品的登记来保护合法的着作权。我国着作权法对着作权实行自动保护的原则，()规定作品创作完成后就享有着作权，并对作品实行自愿登记。为了更好地维护作者和其他着作权人的合法权益，避免着作权权属纠纷，我国现行的着作权行政管理部门对自愿登记的作品予以形式上的着作权确认，一旦发生着作权纠纷时，可以作为初步证据。除此之外，还可以借鉴国外的做法，作者在完成数字摄影作品后，即将该作品的数码底片储存在软盘中或者将作品打印在纸张上，然后将软盘或纸张装入信封并密封，到邮局以本人为收件人寄出。作者在收到密封的物品后并不启封，而是完整地保存它。一旦发生纠纷，信封上邮戳显示的寄出日期即能证明作品的完成日一定在该日期之前，而侵权日期肯定要晚于作品完成日期，从作品形成时间上证明权属，借此达到保护着作权人合法权益的目的。
综上，法院经审理后认为，原告向法院提供的数码照片属性显示该文件创建时间为209月20日22点39分24秒，照相机型号为NIKON D200，并申请涉案照片中的被拍摄者出庭作证。该证人陈述了涉案作品的拍摄地点及季节、拍摄者为原告等事实。原告还提供了不同角度拍摄的系列照片，以上证据可以作为原告享有涉案作品着作权的初步证据。在被告无任何相反证据的情况下，依法认定原告享有涉案摄影作品“躺椅广告照”的着作权。被告傲威公司未经着作权人许可擅自将涉案数码照片摄影作品用于经营目的，侵犯了原告享有的摄影作品着作权，应当停止侵权并赔偿相应损失。两被告签订的合同反映出阿里巴巴公司提供的是技术服务，阿里巴巴网站上的有关物品发布交易信息，均由其会员自行发布，阿里巴巴公司并未参与。被告傲威公司也在合同中对提供的全部信息的真实性、合法性进行承诺。阿里巴巴公司作为网络服务提供者，不具备审查所有传播信息的能力，亦无证据证明网站帮助实施侵权行为，应当认定阿里巴巴公司已经尽到了合理的注意义务，与傲威公司并不构成共同侵权。
今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。摄影，一直是我的梦想和爱好。很小的时候，我就喜欢拍照。在上世纪八十年代，甚至有一段时间有过开摄影店的冲动和与人一起跑码头的行动(帮别人拍照)，后来因没有资金只能作罢。
这次看到苏州市教师网上培训中有数码摄影技术培训，我毫不犹豫地选择了数码摄影技术培训。在整个培训课程学习过程中，我怀着饱满的学习热情认真学习,坚决看完并且消化每一次课程。虽然这是一次网络培训，但我倍感珍惜。通过网络学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中关键要领如光圈、快门、感光度等有了较多的认识理解。另外，与其他老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：
二、曝光时力求保持相机的稳定。
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。
其一最简单，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架。
三、扬长还要注意避短。
数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。这方面还需要继续训练。
四、独特的拍摄角度与别致的构图。
艺术贵在创新，不但体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。
通过这次摄影学习，使我更热爱这个世界，热爱美好的生活。我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作。我会把摄影当作自己生活、工作中的一种爱好，甚至是一部分，用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻。
关于教师网上培训，我觉得是一种非常好的形式。这种基于互联网络和远程教育网络进行培训形式，我认为有下面几大特点：
1.快速通畅。学员有问题，在很短时间内就可以通过qq群与指导老师和其他学员交流。
2.经济节约。网上培训只需电脑和互联网络，教师不用出门，就可以在网上和指导老师以及其他学员进行沟通，反映情况，研究问题，节省了出差的费用和时间以及购买资料的费用等。
3.灵活多样。网络培训可以采取双方认可的任何形式的交流、研讨。可以发邮件，也可以写下来作延时交流。内容可大可小，时间可长可短，人数可多可少;可以上班时进行，也可以下班后进行;可以在办公室、电脑室进行，也可以在家里或在网吧进行。不受人数、时间、空间、内容、方式的限制，更容易取得实效。
4.针对性强。直接地、有针对性地解决学校和教师发展过程和教学过程中的具体问题。
5.受益面大。主要体现在两大方面一是教师得到发展，有更多的教师能够享受到优质教育资源地培训，从而提高教师的专业水平。二是学校得到发展。教师专业化水平提高，解决学校和教师教学中的实际问题，缓解教师的压力，使学校的教学质量有可能得到大面积提高。
一、多拍精选。
从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。
构图是摄影的第一步。构图就是通过取景器选择主要景物，并确定整个画面的过程。在构图时要考虑 主要景物在画面中的位置以及主景与陪衬之间的对比。平时，我在摄影构图中存在很大的随意性，比较重视内容而忽视构图。
所以我拍的图片在构图上无章可循，有些该拍的漏掉了;有些不该拍进画面的又存在于画面中。通过学习构图知识后，知道了构图方法有很多种：比如三分法、对角线法、前景法、倒影法、对称法、全景法还有仰摄法和俯拍法等等。这些五花八门的构图技法对于我们这些初学者来说，不可能一下子全都理解。我们只能一种方法、一种方法地训练，通过日积月累形成一种习惯后才能得心应手。要达到这一目标，唯一的办法是多练。
学好构图，用光很重要，因为构图是用光来体现画面的变换的 。在构图时，除了拍顺光外，还可以用逆光，逆光可以使画面具有立体感;此外还可以多拍倒影、日出、夕阳，充分理解光线在构图中特殊的重要性。
光线的变换会带来画面的很大不同，而且每一天中光线的颜色变化也很大：清晨偏黄，属于暖调光线，颜色淡而协调，适合拍照;中午颜色偏蓝，光线太强，不太适合拍照;而黄昏时偏红，也适合拍照。通过初步学习，对构图和用光有了些一知半解的认识，但在拍摄的时候还是会犯一些常识性的错误。我想在学习摄影的起步阶段都会有一个过程，慢慢来吧。
今年这一学期我们学习了数码摄影课，这节课让我懂得了许多。
摄影，虽然对于以前的我来说它是陌生的，但是我一直都很喜欢，我想通过摄影把自己看到的美好的人与景记录下来。
以前的我对摄影可以说是完全不了解，仅仅觉得就是简简单单的拍照而已，以为只需要按一下快门，随便拍一张照片，也就是摄影的全部内容了，但是通过学习摄影课之后才发现，从中居然能够学到那么多的摄影技术等。
这学期之所以选择这门摄影课，主要是怀着对它的一种探究去学习这门课的。刚开始学这门课的时候有点紧张自己会不过，因为通过老师的讲解我发现自己之前所拍的那些照片根本就不说是照片，我担心学习过之后照片仍然拍不好，最后不能按时完成作业。
我们刚开始学这门课理论的时候，有点枯燥乏味，我记得最深的是老师讲解的单反相机的构造及功能还有一些拍照时的动作等。当时的我觉得这门课真的很无聊啊，不就是简单的拍拍照嘛，有必要学的那么多吗。所以对于这门课我渐渐的不把它当回事了。然而，很快我就改变了自己的这种看法，我们因学校要求得出去写生两周，后来到安徽那儿发现那儿的风景很美就想着多拍些照片，一开始拍没觉得什么可是拍了一会儿以后发现自己所拍的照片中没有一张是我满意的照片构图，因此我对摄影有了不一样的感受。
在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛与心灵的默契。摄影是一种艺术，更是一门学问，与众多学科有着千丝万缕的关系。所以在学习过程中就不能单纯的只从摄影上入手，要好好的培养广泛的兴趣、爱好等，我们同时也应该培养一种多生活深层次的洞察能力和对周边事物的理解能力，要不断的提高自己的人文修养就艺术修养，在众多生活兴趣中寻找对摄影创作的独特见解，生活是一个五彩缤纷的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个对生活的有心人，积累生活，丰富生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课的实践课中，我也看到了许多同学拍摄的好的作品，这让我知道了我自己拍摄的问题。
转眼间这个学期也即将过去了，希望在以后的学习和生活中能够拍到更好的作品，以此来丰富自己的生活，同时也为自己留下了美好的回忆。
我曾负责单位摄影工作，记得当时心中慌恐，于是认真学习摄影，然而接触越多，感觉自己会的越少;也用心地去捕捉和记录瞬间，虽然我的手法并不高明和熟练，但这是我一直努力的方向，也是我生活工作中的一种爱好。
一、摄影感悟
1、感悟很重要。摄影是一种感受!是对生活对人生甚至人性的感悟与理解。摄影有三种境界“初级的比设备、中级的比技术、高级的比思想”，说的就是这个意思。比如我平时拍照时，很少采取多方位的角度，尤以平视的角度拍摄为多，这样的角度拍摄的照片，当然感觉视角平平，没有冲击力;另外，我这个人拍照时，喜欢大而全，这样，有些照片拍出来后，让人感觉杂了点。在此，特别感谢领导和同事们给了我许多中肯的意见和建议，对我的帮助是巨大的，更是我进步的动力和源泉。也让我真切地领略到“峰回路转”的洒脱，“蓦然回首”之后的轻松。
2、既要“悦目”也要“赏心”，形神兼备。外美与内美的统一，才能做到赏心悦目而经久耐看。单纯追求光影或者色块线条构成，只能得到形式美，照片没有内涵是不耐看的。例如:拍风景不是地图记录;拍摄花草鸟虫，不是为了搞标本，而是要拍出神韵和趣味来，这就要求带着爱心和感情去拍摄。二、摄影体会
1、劝君用好说明书，少走弯路快提高。要学好用足相机的使用说明书，现在数码相机的说明书编写得还真不错，初级指南、高级指南分开来，循序渐进，使用起来还是很方便的。阅读说明书与拍摄实践应同时进行，循环往复，逐步掌握和提高。出门时把说明书带在身上，遇到问题翻一番，还真是管用。对说明书，要看细、看透，每看一遍你都会有新的收获。
2、曝光时力求保持相机的稳定。一般情况下，当曝光速度低于1/60秒时已有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一，最简单，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。
3、善于选择天气和时段。同一个风景和景物在不同的天气，拍出的照片效果大不一样。比如晴天和雨后拍的照片清晰、锐度高、色彩鲜艳。这是因为光照好以及光的散射少。拍风景，天气不好宁可不拍。要想景物清晰、色彩明快，并且背景有蓝天白云，必须顺光拍;逆光拍，色彩不那么艳丽，天空白苍苍的没有生气(要逆光和剪影效果例外)，要学会选择时段。景物面向东的，上午拍;面向西的，下午拍。
4、熟练掌握自己的相机。要拍好照片，拍摄技术是基础，也就是熟悉相机的光圈、速度、对焦、测光、白平衡等等功能以及电脑的图片处理软件的功能，想要对拍摄技术熟悉掌握，应该多用手动档去拍摄;前期拍好了，尽量减少对后期电脑处理的依赖，以免处理过火而失之自然。
三、工作照片的拍摄技巧
1、关于会议摄影及人物摄影。会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”，要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，也是摄影取得成功的原动力。只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。
2、电视画面的摄影。通常情况下拍摄的电视画面上有快门条纹。这是我国电视系统每秒传送25幅画面，如果快门速度高于1/30秒，就会出现快门条纹。普通相机拍摄电视画面，快门以1/15秒为宜。
3、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊。凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点:一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦;七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4-8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。
4、主体人物模糊，背景清晰可辨。有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。
5、把握好光线和环境的变化。这就需要经常手动调整数码相机的曝光补偿。数码相机设有自动调整曝光补偿的设置，在曝光补偿设置中标有“+、-”数轴，“+”指增加曝光，“-”指减少曝光。在背景很亮而主体逆光时，你需要将补偿值调向“+”端。在黑色或深色背景前对主体拍摄需要将补偿值调向“-”端。当然，如果你追求一种特殊效果，可不这样调整曝光补偿。
有人常问我：你的照片是经过后期处理的吧?回答是肯定的，
因为我的作品不是用于新闻和纪实摄影，艺术摄影是需要前期和后期完美结合的，而且我认为数码摄影的前期和后期技术是相辅相成、相互促进的。
表现在：
第一：每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被所有人理解，尤其很多影楼、工作室的数码师，所以片子需要自己来做后期，才能更好地表现、实现你的想法，否则，常发生后期处理完，不是拍摄者所要的东西，目前的数码后期编辑处理师的审美观不敢恭维;否则一定要你交代清楚。
第二：后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样的效果、这一点很重要，所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就在此，发现不了自己存在的问题，数码后期可以对前期拍摄的素材进行验证、校正，起到警示、提示的作用。
又有人说:那艺术摄影就没有造假吗?回答是否定的，后期处理把握的度很重要，一定要把握适度。
真假照片的定义和类型：
1、前期造假：如华南虎照片--“周老虎”，在拍摄现场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。或使用物理器械改变镜头正常成像，在现场看不到的场景照片。鉴证真伪的办法：要原片。
2、后期制作造假：移动像素、挖东补西，制作合成现场没有的元素，传递虚假信息。青藏高原藏羚羊穿过铁路大桥和广场鸽子的照片。
3、不移动像素的后期制作造假。前期真实、后期通过改变局部色彩和明度是，使照片的信息与事实内容发生重大差异。如黑发变白发，主题是表现老人家的活动的。
真实的数码照片：通过正常的数码技术显现的照片，后期的目的是为了还原和改善画质的反差、色彩、影调，保持原始照片的内容和信息如实传递，无歧义理解、误导、歪曲照片内容的任何修饰。
我们拍摄的jpg格式的照片是经过相机自身处理的影像;而raw格式的就是取得了素材数据包，所以后期的还原和改善是必须地。
170多年前才有了摄影，一直是伴随着摄影科技的进步而发生理念的变革和转换，有核武器了，你还用常规武器，只能说你落伍了，呵呵，具体表现在硬件“相机”的更新、软件(ps)的升级等方面。
理念的转变：
1、一镜定格的被动记录向开放思维的综合智能型转化。前期的把握+后期的技术=源于现场高于现场的再生图像。如2次、多次曝光、hdr合成、接片。
2、静态思维向动态思维的转换。摄影是瞬间的艺术成为老黄历了，决定性瞬间理论在photoshop的挑战下，发生变化，为了表现一个主题，更具艺术感染力的精彩瞬间是可以合成的、完善的。
3、低层次的直觉向高层次思维的转变。艺术摄影家在现场对光线进行被动而艰苦的等待和捕捉，已不是出精品的唯一方式，还需要具备精湛的后期-工艺流程、色彩关系的复杂思维，才能创造出高品位的作品。我们的审美标准在提高，鉴赏水平在提高、细节越来越丰富，，靠运气和机遇成功的摄影家将让位于掌握最新技术、艺术综合素养的智者摄影家。
4、区域性思维向全球性思维的转换。时代进步了，人们审美疲劳了，地域性、猎奇性的片子，大家见多不怪了，互联网让摄影作品司空见惯。明信片、糖水片玩玩可以，目标还要看远点，抓住全球关注的热点和价值的共识，拍出思想、情感深厚的作品才有优势。全球价值观是未来摄影家所要具备的核心价值。文化修养、经历阅历以及人文思想、信仰都决定着数码时代的摄影人是否具有更宽广的价值目光。我感觉拍什么要比怎么拍重要的多。
5、单一文化内涵向多层次文化内涵的转换。过去摄影是”烧钱的职业“，门槛很高，但数码摄影要求你只有钱时不够地，绝对是个综合素质、复合性人才才能胜任的活，具有高于常人的艺术理念、多元化的内涵和数码技术综合能力才能不被淘汰。 身边几个朋友拍不下去了，不拍了，为什么?因为想提升自己，看书学习，我很想结识画画的朋友，真的发自内心的需求。
6、相对主体意识向绝对主体意识的转换。一个场景和一个时空瞬间所表达的意念往往十分有限，而多幅影像元素联系起来就能够表达更多的思想。社会要进步、文明要延续，摄影人也肩负着化腐朽为神奇，再生新的艺术品，引发人们的思考。
翻出近期出版的某高校摄影的教材，看到我们的老师们还在教大篇幅的传统胶片摄影的理论和技法，好生奇怪。简直在误导学生。英国利兹大学设计学院的一位朋友跟我说，她每周都有把最前沿最前卫的东西写入教案交给她的弟子们，是没有固定教材的，而我们的老师自己的ps功底都不行。纸上谈兵，这就是我们的高度教育。
一个玩家，不想太多。只希望我的同行同伴能有共识，玩出品位、跟上时尚的脚步、玩出生命的精彩。
数码摄影技术培训心得
数码摄影技术培训心得今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中，我怀着饱满的学习热情，认真观看了每一次课程的视频和PPT.通过学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中关键要领如光圈、快门、感光度等有了一定的认识理解。另外，与其他老师的.交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：
一、多拍精选。
从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。
二、曝光时力求保持相机的稳定。
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。要保持相机稳定，其一最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架。
三、独特的拍摄角度与别致的构图。
艺术贵在创新，不但体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。关于构图，()运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。
关于教师网上培训，我觉得是一种非常好的形式。这种基于互联网络和远程教育网络进行培训形式，我认为有下面几大特点：
1.快速通畅。学员有问题，在很短时间内就可以通过QQ群与指导老师和其他学员交流。
2.经济节约。网上培训只需电脑和互联网络，教师不用出门，就可以在网上和指导老师以及其他学员进行沟通，反映情况，研究问题。
3.灵活多样。网络培训可以采取双方认可的任何形式的交流、研讨。不受人数、时间、空间、内容、方式的限制，更容易取得实效。
4.针对性强。直接地、有针对性地解决学校和教师发展过程和教学过程中的具体问题。
5.受益面大。主要体现在有更多的教师能够享受到优质教育资源地培训，从而提高教师的专业水平。
在摄影方面还是需要不断的操作和时间才能提高自身的技能。这次培训里学的知识对于入门者的我还是很有帮助的，希望今后能多参与到这种培训当中。
★ 摄影作品赏析
★ 我的摄影作品作文
★ 车辆归属证明
