以下是小编帮大家整理的《边城》书评(共含7篇），欢迎大家收藏分享。同时，但愿您也能像本文投稿人“hghee”一样，积极向本站投稿分享好文章。
第一次接触到沈从文，是在高中的课堂上。课文正好是沈从文的《边城》的节选，那时因为好奇这整个故事，于是找出了《边城》的全本，读了一遍 。当时读的不仔细，但读完后有种说不出的淡淡的伤感。最近正在学现当代文学，讲到沈从文时，我突然想起《边城》，于是又去找出全本，仔细读了几遍。
沈从文，现代著名作家，京派小说代表人物。《边城》是他的小说代表作，写于一九三三年至一九三四年初。这篇作品如沈从文的其他湘西作品，着眼于普通人、善良人的命运变迁，讲述了翠翠和傩送之间阴差阳错的爱情悲剧，除此之外，在这部作品中沈从文还以细腻的笔触描绘了湘西的风土人情，表达他对人性之美和乡村自然之美的赞美以及对乡土的怀念。
“由四川过湖南去，靠东有一条官路。这官路将近湘西边境，到了一个地方名叫“茶峒”的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。”小说开头以类似电影推进的手法，将故事娓娓道来，缓缓的将读者带入这个故事。
“近水人家多在桃杏花里，春天时只须注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可以作为人家所在的旗帜。秋冬来时，人家房屋在悬崖上的、滨水的，无不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦，位置却永远那么妥帖，且与四周环境极其调和，使人迎面得到的印象，实在非常愉快。” “冬天的白日里，到城里去，便只见各处人家门前各晾晒有衣服同青菜;红薯多带藤悬挂在屋檐下;用棕衣作成的口袋，装满了栗子、榛子和其他硬壳果，也多悬挂在檐口下。屋角隅各处有大小鸡叫着玩着。间或有什么男子，占据在自己屋前门限上锯木，或用斧头劈树，劈好的柴堆到敞坪里去如一座一座宝塔。又或可以见到几个中年妇人，穿了浆洗得极硬的蓝布衣裳，胸前挂有白布扣花围裙，躬着腰在日光下一面说话一面作事。”淳朴和自然的湘西民风，从字里行间渗透出来，俨然一副世外桃源之景。
“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，和山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时都可举步逃入深山的神气，但明白了面前的人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。”“小兽物”一词将翠翠自然灵动、善良乖巧的形象跃然纸上，她在茶峒这个民风淳朴的世外桃源里成长，有着清澈透明的眸子，纯真的赤子之心。
同时，《边城》的基调是忧郁哀伤的，在读完全文后，会有一种淡淡的伤感在心中，为翠翠从小没有父母，为一身好水性的天保得不到翠翠的爱后闯滩而死，为傩送因为哥哥的死与老船夫产生隔膜、误会，后终远走他乡，为老船夫因担忧翠翠的命运，以致身心交瘁，在一个暴风雨的夜晚死去，也为象征着当地风水的白塔倾塌了，只剩下翠翠独自一人等待着傩送的归来。
“到了冬天，那个圮坍了的白塔，又重新修好了。那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来。”翠翠的年少懵懂，傩送对亲情看重，老船夫对翠翠的疼爱，天保的退让，这无一不是素朴之善，但最后却只剩下翠翠独自一人的等待傩送的归来的悲剧。诚如作者所言：“一切充满了善，然而到处是不凑巧。既然是不凑巧，因之素朴的善终难免产生悲剧。”
“这个人也许永远不回来了，也许明天回来!”“也许明天回来”或许只是孤独中的自我慰藉吧。
如果用结构主义分析翠翠与傩送的爱情悲剧，其结构应该是：1、一对兄弟同时爱上一个女孩2、女孩喜欢弟弟，哥哥为了弟弟主动退出，哥哥外出遇难3、弟弟和女孩最终因为亲情障碍、误会障碍最终没在一起。
其实如果哥哥天保没遇难，如果傩送没有误会老船夫，如果翠翠能早点明白自己对傩送的感情，大胆的说出来......可是人生没有那没多的如果，这一切都发生了。所以恋人之间如果相爱，就大声说出来，学会表达自己，相互沟通，一起克服一切困难。
每个人的心中都有一座边城，那是美好与伤感所在，在浮躁的尘世，那是心灵的栖息之地。
附文：
美中的悲情
——论《边城》之悲美
《边城》不是一部悲剧，然而它最不缺的便是弥漫始终的悲凉气氛，悠悠散发于美得如梦如幻的湘西世界。美丽中透露着悲凉，悲凉中展示着美丽。
开篇入读，便陷入无尽的美丽。“小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的河水即或深到一篱不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”“若溯流而上，则三丈五丈的深潭皆清澈见底。深潭中为白日所映照，河底小小白石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，皆如浮在空气里。两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，长年作深翠颜色，迫人眼目。”这无疑是幅清新、自然、秀丽的乡土山水画，然而即使是这样一种本应让人愉悦的情景，读到后来，却也被笼罩上了一层悲凉的面纱，难以言尽的美和难以言尽的痛并存心中，于是我们不禁寻求根源。
沈从文生在、长在湘西，他对这片土地充满了浓烈而炽热的爱，他尽其所能地把这个世界展现在世人面前。然而，世界上本没有真正的“世外桃源”，即使是湘西这么一个纯朴、灵动的地域，它内部仍然蕴育着许多不尽人意的故事：老船长的逝去，翠翠和傩送未果的爱情。完美是不存在的，这本是关于整个世界的永恒的悖论。湘西的美也由此散发着忧郁。而更主要的是，现代社会的元素不可避免地进入到凤凰，不可避免地破坏着原始的氛围，小说中白塔的圮坍似乎是种暗示。沈从文敏锐察觉到这种不可扭转的局势，他也只能是深深的无奈。汪曾淇说：(《边城》)是一个怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧。《边城》是一个温暖的作品，但是后面隐伏着作者很深的悲剧感。”是的，沈从文用自己的灵魂为我们勾勒了湘西，一个即将逝去的湘西，一个美丽动人的世界，这便验证了鲁迅先生那句著名的判语：悲剧便是将美的东西撕毁给人看。湘西与外部在激烈地碰撞着，其背后隐藏的是城市文明与乡土文明的对抗，结果当然是后者的败落。我们且不说湘西正被“撕毁”，但那种原始文化的逐渐丧失的确是随着“历史的车轮”滚滚前进。“快乐来自一切成功的活动，痛苦则是生命力在其离心活动进程中遭受阻碍的结果。”我们在欣赏着湘西的美丽时，其中的悲便也是我们无法回避的情愫。
湘西固然是美丽的，它有着如诗般的山水，有着近乎和谐的纯朴民风，这都符合美学的基本元素。这种外在形象给了我们感性认知的美，这是一种直觉性的审美。而美感还在于“审美主体接触了客观存在的诸种审美对象以后，在感情上产生的强烈的反应，在理智上获得的启示，在精神上得到的满足和怡情悦性的效果” 我们从理性上思考着两种文明的对碰，并且激起了感情上的强烈共鸣。在这个过程中，我们感觉到了美的存在，而同时美的逝去也带给我们深刻的`悲凉意味。
同样的道理，我们可以解释从小说人物中感知到的极其复杂的悲美情怀。“翠翠在风日里长养着，把皮肤晒得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。”这样一个少女形象本身就已经给人强烈的美感，再看看她的言行：“我要坐船下桃源县过洞庭湖，让爷爷满城打锣去叫我，点了灯笼火把去找我。”“爷爷，爷爷，你把船拉回来呀!”这些稚嫩的话语更是给翠翠增添了几分神韵。谁都不能否认，这是一个美丽的生灵，但却分明浸着一种悲凉。沈从文在另一篇文章《湘西》里有过这样一段描写：“这些女子一看都那么和善，那么朴素，……在轻烟细雨里，一个外来人眼见到这种情形，必不免在赞美中轻轻叹息，天时常常是那么把山和水和人都笼罩在一种似雨似雾使人微感凄凉的情调里，然而却无处不可以见出‘生命在这个地方有光辉的那一面’。”他笔下的女子似乎总是给人以“美丽的忧愁”。而这种忧愁何以出现在一个少女身上?且看那段美到极至的文字：“翠翠不能忘记祖父所说的事情，梦中灵魂为一种美妙歌声浮起来了，仿佛轻轻的各处飘着，上了白塔，下了菜园，到了船上，又复飞窜过悬崖半腰——去作什么呢?摘虎耳草!白日里拉船时，她仰头望着崖上那些肥大虎耳草已极熟习。崖壁三五丈高，平时攀折不到手，这时节却可以选顶大的叶子作伞。”将灵魂浮起的歌声只能在梦里听见，虎耳草最终也没能摘取，翠翠的爱在朦胧飘忽的梦中不知所终，圮坍了的白塔已经修好，使翠翠在梦里为歌声将灵魂轻轻浮起的年青人还没回来。“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来!”如此清丽、稚嫩的一个女孩最后也消融在淡如烟的悲剧氛围中。翠翠从生死契阔、会合无缘中悟出了悲，读者更是从美丽的梦幻灭为悲凉的现实中读出了悲。
沈从文总是强调“美丽使人忧愁”，事实上也许不是美丽本身使人忧愁，而是美丽的逝去使人忧愁。“黄昏照样的温柔、美丽、平静。但一个人若体念到这个当前一切时，也就照样的在这黄昏中会有点儿薄薄的凄凉。”颇有李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”的情调。倘若这黄昏不美也罢，可偏偏由于它是美的，却已是黄昏，稍纵即逝。“我认识他们的哀乐，这一切也有我的份。看他们在那里把每个日子打发下去，也是眼泪也是笑，离我虽那么远，同时又与我那么相近。这正同读一篇描写西伯利亚的农人生活动人作品一样，使人掩卷引起无言的哀戚。我如今只用想象去领味这些人的表面姿态，却用过去一分经验，接触着了这种人的灵魂。”如今只能用想象，过去的却是亲身的经验，这怎么能不让人感到一种彻心的疼痛?而“神圣伟大的悲哀不一定有一摊血一把眼泪，一个聪明作家写人类痛苦或许是用微笑表现的。”于是沈从文用极美的文笔写下了一个极大的悲哀。
叶郎曾说：“美学思考的重要性，从根本上说，美学是对于人生、对于生命、对于文化、对于存在的哲学思考。”《边城》是一部小说，更是一部优秀的美学作品。美不仅是愉悦的主观感受，美与悲的交融缠绵展现的是更深刻的人生。
――《菜根谭》书评
一个非常非常平凡的人，写了一部让历史永远不能忘却的奇书，那就是《菜根谭》。据我所知，这本明代洪应明所着的书，被后人翻印过无数次，可见喜欢此书的人之多。新中国的创始人――毛泽东也喜欢此书，他对此书的评价是，“嚼得菜根者，百事可做。”可见这本书给人的教益，非同一般。
我反复翻阅的《菜根谭》全书由原文、译文、评点三项组成的条目一共360个，上至治国、平天下，下至修身、治家，人世中的大道无所不包。政治家可以从其中找到经邦治国的谋略的比如“居轩冕之中，不可无山林气味；处林泉之下，须要怀廊庙经纶。”“议事者身在事外，宜悉利害之情；任事者自居事中，当忘利害之虑。”商人可以找到机智，一种进退的机智，一种以仁取胜的机智；僧侣则会发现博大和宽柔，而我喜欢《菜根谭》，更多的是喜欢作者的思辨和处世哲学。
比如，“子生而母危，镪积而盗窥，何喜非忧也？贫可以节用，病可以保身，何忧非喜也？”有了这样的辨证，就有了柔度，在生活中才会适可而止，才不至于被逆境击得粉碎。“自老视少，可以消奔驰角逐之心，自瘁视荣，可以绝纷华靡丽之念。”用这样透视的眼光去看人生历史，人才不至于轻得像一颗纤尘，随世风飞扬，而是始终保持一颗冷静的心。
至于处治世宜方、处乱世宜圆，这种富有变通的处世哲学在书中无处不在。
那么，对待世态炎凉呢？作者这样告诉我们，“我贵而人奉之，奉此峨冠大带也；我贱而人侮之，侮此布衣草履也。然则原非奉我，我胡为喜？原非侮我，我胡为怒？”让立体“我”与世俗给予我们的外物绝然分开去对待荣辱，这不失为一种绝大的智慧。如果为官的都能这般认为，就不会被那些别有用心的吹捧者所迷惑，从而做出亲小人而远君子的蠢事来。而作者不惮以最坏的恶意度小人，以最小的信任寄于世情，以保持宠辱不惊的心态，这也是一种智慧。
对于天上掉的馅饼，洪应明则说，“非分之福，无故之获，非造物之钓饵，即人世之机阱。此处着眼不高，鲜不堕彼术中矣。”假如为官者都能深悟此道，就不会一时糊涂，结果作茧自缚，相反，倒可以未雨绸缪，防患于未然，从而安然度日。
面对权贵呢？他是这样说的，“趋炎附势之祸，甚惨亦甚速；栖恬守逸之味，最淡亦最长。”
何谓真君子？他告诉我们，“君子处患难而不忧，当宴游而惕虑，遇权豪而不惧，对茕独而惊心。”
还有书中无处不在的博大、淡泊、宽容、善良，无处不有的谋略和智慧，所有这一切，让读者觉得自己岂止是在读书，而是与一位智者交谈，与一位畏友交流，心中的疑虑消失了，留下的都是那份沉甸甸的还带着暖意的警策。
这就是《菜根谭》，好书《菜根谭》，她淡雅的眉目下藏着的却是一双透视人世的慧眼。
书评范文（二）
――《年轮网络日记》书评
捧起《年轮网络日记》，视线所及的几个字，拨动心弦，琴音渺渺而来。我相信，沉默的心灵郁积得久了，是需要倾诉的快慰，需要听众的包围。因为陌生，所以真实。每个人的悲欢，源自心灵深处的恣意流淌，打动我们的，唯有真情。
《年轮网络日记》真实地镌刻了满满的爱与哀愁、痛并快乐、失落与收获。悲欢离合有几多，渐行渐远渐无声。只有文字，成了不败的记忆。
《年轮网络日记》一直在枕边放着，只要有空我就会翻看，看看这些鲜活的记忆。晓薇对爱情的浪漫怀想，笔墨细腻；莫言悔的《第三者自白书》，字里行间的深爱终化无言；倾城，还有炎子，她们用爱划过冰冷的网；紫玉冰凌的《女人的天空》，飘着淡淡的花香，成熟睿智的思想不仅仅是岁月打磨的功劳……
说到此，最让我难以忘记的还是雨天梦晴。在这场文字的盛会上，她可谓是最让人瞩目的领舞者。一个游走在婚姻边缘的女人，对爱情、对婚姻有着怎样独到而深刻的领悟呢？然而每一次领悟，却又都是如此的疼痛。
“我曾经天真地以为，有了性关系的异性是不可分割的两个个体的组合，性就像一纸不容反悔的合同，永远牵和着双方。而有了性关系的男女终生都会拘泥于这种身体的组合，为对方保留一定的私有空间。”对爱情的憧憬，尽管是曾经，现在读来依然撼动人心。“如今，当我经历了性和性的想象后，才知道性只是人的一种本能的需要而已，它有时和感情无关。”这种领悟，无关对错。()只是悲凉种种，尽在不言中。
“我将只是萎谢了……”张爱玲的句子，是有爱情的女人心底的道白；还有纳兰性德比秋夜还凉的诗词：“此情已自成追忆，零落鸳鸯，雨歇微凉，十一年前梦一场。”我们终将年华逝去，大多数女人都不敢再去奢谈爱情。男人的怀抱，终究不是女人永远的江湖。爱情予人甜蜜的想象，婚姻给人成长的元素。
《夏日秋水》，仿佛一曲《琵琶吟》，娓娓道来微微的心酸，却又不乏对明天的希冀。
莲妮的《我忍你十天》，是很有个性的一章。一气呵成，也不免让我看得有些胆战心惊，不知会做怎样的演变。其实，婚姻是首两人合弹的曲子，因为太长难免琐碎，一方松懈则会杂音渺渺。爱，因为宽容和理解才得以被看见，才得以永恒。
矢儿的《牵手走过十年间》，让我们看到幸福所在。如果说雨天梦晴笔下的婚姻是在如晦风雨中飘摇的玫瑰；莲妮十天的忍受终于等来云开，于是有了“幸福是咖啡里的糖，必须自己放；温暖是心灵的血液，必须自己努力地压缩释放”的感悟，那么矢儿的十年牵手不知道当中有没有轰轰烈烈、生死离别的爱恋，后来大概就如涓涓细流一般，流失的多了，沉淀的东西也多了吧。
有的时候，爱到了深处，爱得太久了，就学会了宽容，生活诸多的无奈，不管是男人也好女人也好，谁也没有太多的精力让爱变得那么完美，给彼此一点空间，保持那份距离，爱或许会更美。爱情无需刻意去把握，越是想抓得牢越是容易失去自己，也容易失去彼此间应该保持的宽容。爱情，一如冬天取暖的刺猬，离得太远，会冷；靠得太近，会疼。
轻握着书卷，我开始怜惜起《年轮网络日记》中的女子了。
书评范文（三）
水中诗者
――由雅罗米尔看昆德拉笔下的幻灭与永恒
高一（7）梅放
米兰昆德拉的艺术永远区别于一般的小说艺术――甚至从某种程度上来说，昆德拉的世界里是没有绝对的写实主义或者说象征主义痕迹，而是以诗性和存在作为根基的。小说是他的价值与思想所衍生出来的艺术品：而《生活在别处》一书，不妨说是在他在二十世纪对诗及诗人本身的一次探寻。
诗人雅罗米尔在小说中，透过锁孔看到年轻的保姆玛格达浸在青白色盆水中的胴体。年少的他于是乎发出了如此的感叹――他写道，“哦，我水中的爱情！“水是哀愁的一个意象，正如现实的疲惫之于理想，以温柔的方式剥夺诗人的光焰。事实上，即便他在今后的生活中如何地演绎着雄性的激情抑或是诗性的火热，这锁孔里盈逸出来的水汽却依然浸淫着他的生活：从未离开过。诗人最恐惧的就是无法获得真正属于诗人的生命――哪怕是仅仅是一天――一天能也让他嗅到自由的温柔香气。那种松香在炉火里摇摆的、如同诱饵般让人穷追不舍的胜于女人的味道。
然而，诗人得到了吗？或者说――诗的梦想在这个时代有没有成就的可能？也许，当雅罗米尔被撑大的瞳孔充满了水的晶莹，当火焰最后一次出现在他的幻想（只是隔着玻璃般的水层）时，答案已经找到。他注定只是一个水中的人。
一、梦是往复，诗在别处
――雅罗米尔、梦境及其他
我们在作品中看到了许多有别于惯用手法的留痕，以及具有强大对称性的穿插式叙述（即A-B-A-A-A-C-A）：雅罗米尔，本身作为一个具有诗性的人物，他的生、长、梦以及死亡，都是以一种热情的方式来呈现的。因此，“真”在小说里始终是模糊的，诚如作者的叙述，诗人的真理就是热情，而热情是什么？热情是多变，是梦中一切场景在心中最为有力的印证：雅罗米尔的热情活在他自己以为可控的人偶身上，却最终也逃离不了这种温度的背叛。对于诗人来说，这是等同于失去生命的。于是我们想到的书题的来源：法国诗人――事实上他不过只有五年的诗人的生命――阿尔蒂尔.兰波的那句：诗人生活在别处。兰波所提供的是一个模糊不清的概念：也就是说，别处（ailleurs）与任何一处（partout）是完全没有区别的。诗人是流浪的，而这与诗本身的原始性也不相违背。意大利人维柯曾经定义说，“诗性智慧”是心灵和精气结合的产物，也就是说，诗人天成，而基于人流浪的本性，诗也正是“别处”的产物。
有关于雅罗米尔的诗，也确凿一如许多评论家的说法，是拙劣的。例如那首《墓志铭》：“啊，如果要死，就让我和你一起，我的爱人，让我们在烈火中，变成光和热……“平庸有余，情感却在泛滥中显现出单薄。事实上，诗人也并非一定就是一个桂冠性质的荣誉，在雅罗米尔身上，甚至有几分贬义。但是毫无疑问的是，他此生最成功的作品，就是分裂：漫长不息的、千转百回的梦境，与克萨维尔所缔造的瞬间的伟大悲剧。
兰波是以亲身去游历的，而雅罗米尔则把心灵送去驰骋。他惊鸿般的一生始终处在母性的束缚之下；正如人为大地的引力所限制那样，他选择了懦弱的爱情，靠近自己的信仰和波澜不惊的.起步与行走，将反叛与恶劣推给自己的另一个人格：他以为一直都在、并将永远陪伴他的冲动，强大想象与感知力的寄主――克萨维尔。妈妈教育里所有象征的柔和与美好，在雅罗米尔的内心中事实上时充满危机的、颠覆的。梦境被隐去，却一次次地被表明是仍然存在的，并且以极其规律性的方式在他的生活中振动着。对母爱的背叛一刻都没有真正停止过：诗人渴望着逃离现实与平庸，并且以自己的意志在这条道路上奔跑着――梦是往复的，诗在生活别处。昆德拉笔下的小诗人也许终其一生都不曾感受到的那一种悲怆，却在他生命的最后时分高高突起。他精神诗篇的全部的寄主，克萨维尔，像他所希望成为的男人一样，把他抛弃在深渊里面。
雅罗米尔之剩下他最不需要的母性之爱，但却在同时，成就了他一瞬间诗人的生命，他灵魂的一部分跟随热情而去，另一部分则彻彻底底地湮灭。
二、挥之不去的妈妈
――诗人的意识：母性之爱的毁灭与拯救
奥斯卡.王尔德和莱纳.玛利亚.里尔克，这两个在错位中沿承诗的美丽的不朽人物，都曾是母亲眼中温柔可爱的、如同女孩般驯顺的孩子。然而他们后来的方向，也许才是雅罗米尔有生之年提起母亲的唯一骄傲：宁愿想起对这个家没有多少爱、甚至阻挠他来到这个人世的父亲，也不愿意走近甘心为自己分担一切的妈妈，好像也确实不是他一人的不肖；他在逃，但是逃得毫无道义上自我的谴责，而是逃得充满自已为是的正直：我需要我自己的爱，我自己的诗歌与美，我的骄傲和太阳。诗人想要除了灵感与激情之外无所依赖，这是他们不凡于常人，亦原始于常人的地方――一般人需要的更多的情感寄托，在他们看来是多余的涂鸦，不如画家所给的那一支单调的艺术家的笔，留白反而可以由热切去填充。
母性，是伴随着妈妈这个人物的存在而一直在书中扮演重要角色的一个关键性词汇。它也许不只是“妈妈“这个词而已：而是大地对朴素的、没有杂质的浪漫挽留。可惜的是，诗并不一定如童话般纯洁，它的神圣性亦不表现于在生活面前的童贞。
有人将妈妈的存在形容为一种“被造成的“第二性现象：但我认为，单以性别的拘束来看待母亲的另一个方向上的理想主义，其限制性是不合理的。母亲是以一种孕育中的寄托来看待这个生命所承载着的一切的，从另一个角度来看，这是一种原始性的，具有传承意义的理想：但却是注定要被攻击与挤压的一种――诗人在丧失这种自由的时候是近乎疯狂的，尽管他明知自己也沿袭了和妈妈一模一样的占有欲。爱情和母性之间的区别，不过是占有的原因与方式，但雅罗米尔自己却分裂出一个无父无母的精神形体：这个意义上，他对后者的叛逆要深重得多！昆德拉写道，无父无母才是自由的条件――丧失父母的人是做不到的，因为这种影响将挥之不去，甚至比一生浸泡在妈妈的溺爱之中还要可怕。
他以克萨维尔背叛一切，却最终被这个工具所背叛。他浸透在水里面的眼眸清澈，所能看到的，没有往昔热情，只有妈妈。母性的渴望是可以撕裂百遍而不死的，倘若它死去，也只能是在出生之前。最后，诗人也许发现，前世的一个印记将至少带走他今生的一半，而这个印记，就是母亲在阳光下的石堆之中所许下的愿望：他是这个样子，且将保持着这个样子死去。荷尔德林说：“人充满劳绩，却仍然诗意地栖居在这大地上――”也许雅罗米尔曾经忘记了，但是他最后却也不可避免地接受了，大地对每个人的公平，就是无论你曾离天空多么近，归于尘土都是你的命运。
土地是高于诗的真理，这也正是诗长期将处于寂灭边缘的原因。诗叛逆于永恒，却因此而摩擦出思想史上前无古人后无来者的火光。
三、玻璃纸外面的月色与阳光
――急流终有归
“我愿是一条急流，”裴多菲写道。青年诗人喜爱革命是出于对星星之火可以燎原的充分信任，以为革命到了哪里热情便也会随身，殊不知玻璃纸外的月色与阳光（艾吕雅的诗写到，“我的一只眼里是月亮，另一只眼里是太阳”），都只是水中美丽的倒影，革命越是冲刷，信念便愈发不清。
兰波的才华在十九岁之后便烟消云散，应是应了“出名要趁早”的说法，但免不了还是江郎才尽的嘘声不断：从这种意义上说，带着悲剧和一半的精气走向另一个世界的雅罗米尔，还算是有一个幸运的结局――“早夭“对于艺术家来讲并不是坏事；晚年卖弄资历的艺术圈人物中，多半都是在出售价值观念给空虚的后辈，而这些后辈，毫无疑问是没有成功可能的。一般的经验是，当精神的夭亡与身体之死同步时，悲剧感时最为强烈的。这是瞬间的震颤，仿佛我们读惯一书的亢奋之后，在波澜不惊间蓦地升腾。诗人忽然为自己的一生加上了诗的意义，而这种意义则是不朽的，在悲剧被人们淡忘之后依然存在与观众的脑海之中：我们看到的月光也许不是它原本完满的样子，但却加倍地光辉起来――阳光也渗透到原本不能渗透的角落，在水中的沉降与分离变得绚丽多彩。
火的寂灭是悄无声息的，宛如宇宙中渐渐收缩的老去的恒星。能量被耗尽，与大地遥遥相对，那是伟大的一生所要面对的长夜与不复归去的星空。但是，水却依然活着。或是冻结或是积蓄，以它极小的比热容，弱化着人类对这个大地千百年来不息的恐惧。火与身体的梦依旧在做着，但沉降确是大地归途的一部分。万分之九千九百九十九的人都将回到那里，一些人又会开始诗的燃烧，也许，雅罗米尔有几辈子脱离不开诗的命运。
昆德拉需要讥刺他失败的悲哀吗？不，甚至可以说，他并不失败。当他卧在冰凉的棺材里的时候，他不再能继续使克萨维尔做着那些连续不清的穿梭之梦了。但是毫无疑问，这些梦已经不死，并将附体于其他人充满热血与诗性的想象之中。他将一次次死去，并一次次在别人的记忆里复活归来。好像水，将诗人的生命一次次浇灭，却又一次次激动着他们追索光焰的力量――雅罗米尔是一个浸在水里的人，但是他的眼睛里却依然可以有太阳和月亮，和保尔-艾吕雅一样的太阳和月亮。
也许，这也正是诗人的不灭。
诗人的不灭于是也是在水中的了。
看完了，最后看完了《平凡的世界》，感悟颇多。
只是心口有点堵，看不到真爱的结尾，看不到幸福圆满的结局，主人公孙少平毅然的走着自己的坚实，不卑不亢，不屈不饶，那些真心的爱没有成为他的幸福，或遗憾，或退避，都是为了爱。一种大义凛然，包容博爱，真正男人的形象。恐怕这就是作者所期望读者所领悟的，一种奋发的精神。
看完了，留在脑海里的，慢慢的勾起童年时的模糊的记忆，一种似曾相识的情节，浓缩了的人生精华，不管世事变化沧桑，如何跌宕。支配人的是精神，是不屈的意志。
看完了，获得了什么？在这平凡的世界里，平凡的人，历经苦难，享受感情亲情友情，领悟生活的基本要素，站稳自己，让思想去飞，肆意奔放。也有自卑，落泊的日子，走过，转成记忆，转成财富，锻炼出不羁的灵魂。
最欣赏主人公孙少平的刻画，真实，顽强，这样的意志定会鼓舞很多人，脚踏实地的向前。完美而寒酸的初恋，却是靠最简朴的饭食而引起的同病相怜；贫富地位如天壤之别的温暖热烈，却以阴阳之隔而让人荡气回肠，真是欲哭无泪。最后走向的是什么？尽管不得而知，但经历之多，人生历练之厚重，不会阻碍他前进的步伐。
当金波找寻蒙古姑娘的罗曼蒂克的感情的时候，联想起人生的种种冲动，一种纯自然的爱，盘踞着灵魂，八年。人不是就应活在自己的意象中，但你能不为这样的痴情而感动，而落泪？当，心中如期而遇的感情来到时，是用世俗的眼光打量？是用市侩的天平称量？还是跟着感情的脚步，信马由缰。当金波唱起别人以为是神经病的歌的时候，不要去怀疑金波的傻，千万不要，原谅年轻，原谅时代。让我们留下敬意，憧憬。愿那份完美，永伴一生。
当田晓霞随洪水逝去的时候，默默的为孙少平难过，就像天边秀丽的星星的陨落，为什么如此完美，如此真诚善良的田晓霞，人生的脚步却如此匆匆。完美的一切，不定会长远，人生失望的环节，痛苦的片段，都是人生旅途上无法避免的事实。让思绪痛苦，清醒，只是为了更好的走好人生的未来之路，这样的代价是大的，但又会若隐若此刻生活中，在痛苦中感受世事无常，感受天灾人祸，只要不倒下，昂首吧，继续自己的路。
时代的烙印，渗透其中，更增加了文章的现实好处，在特定环境下的思维，呈现着反反复复的，不停地锤炼着人格，信仰。感受时代的进步，感受人的成长。
田润叶，多年前，这样的女人很多，这是我们善良民族的体现，是一种挣脱，尽管无谓，尽管折磨，但为了心中的那种朦胧，那种兄妹似的初恋情节，多么期望自己勇敢的找寻自己的幸福，不管世俗。但人是现实的，不可能生活在真空之中，为了亲情，惟有舍掉自己。当李向前腿残废之后，却毅然担当起职责，不仅仅仅是同情，是一种悔过，是一种成熟，是一种对生命的职责。
孙少安，成长于苦海，精明却懦弱，其实用懦弱，苛刻了点，只是家的职责，对爱的天平的砝码，缺乏一种价值观念，要走出那样的特定的世界，不融入无奈，真的很难。
里面的人物，都鲜明着自己的性格，浓缩了很多很多，客观的看待，领略路遥先生的意境，在自己的生活中借鉴发扬。
真情的贯穿，是小说的魅力不竭的源泉，重温自会有更进一层的体会。粗读之后，不吐不快。
其实到底推荐哪本书，从很多天以前开始斟酌，也跟朋友们讨论了很久。很感谢有这样一个读书推荐活动，仿佛在我们忙碌又浮躁的生活里，突然被挤出来一段时间跟周围的朋友、同事们讨论自己看过的那些书，从线装本的原版金庸古龙，到琼瑶张爱玲的风花雪月，从几米的漫画到晦涩难懂的古诗词，再到海岩刘猛，再到此刻的各类畅销书，忽然发现，书籍的魅力就在于，无论年龄性别不管隔着怎样的时代，我们会因为一本有共鸣的小说诗词散文而在一个完美的时空相遇，然后谈天说地，思想碰撞出花火。读书对我们来说，仿佛是人生的另一种享受，在现实生活里的所有不可能，我们在书里面的世界中，享受别人的人生，流泪喜悦。说实话，读书是件磨人心性儿的事儿，你得把自己掏空了，使自己置身于她所讲述的故事里，活一遍，才能真正领悟。对于推荐书目，其实我认为，不用害怕读到烂书，烂书会让你更明确你真正的兴趣所在。
看《望见》的序言时，就被这一句“不要因为走得太远，忘了我们为什么出发”深深打动了，不停地划线做笔记，每次看到这些句子时的感受，都会有一个新的体会。
《望见》是知名记者和主持人柴静讲述央视十年历程的自传性作品，既是柴静个人的成长告白书，某种程度上亦可视作中国社会十年变迁的备忘录。十年前她被选取成为国家电视台新闻主播，却因毫无经验而遭遇挫败，非典时期成为现场记者后，现实生活犬牙交错的切肤之感，让她一点一滴脱离外在与自我的束缚，对生活与人性有了更为宽广与深厚的理解。十年之间，非典、汶川地震、两会报道、北京奥运……在每个重大事件现场，几乎都能发现柴静的身影。在书中，她记录下淹没在宏大叙事中的动人细节，为时代留下私人的注脚。一如既往，柴静望见并记录下新闻中给她留下强烈生命印象的个人，每个人都深嵌在世界之中，没有人能够只是一个旁观者，他人经受的，我必经受。书中记录下的人与事，是他们的生活，也是你和我的生活。
最近开始翻这本书，不料却看迷了眼，几欲落泪，勾起太多往事。同是媒体人，至少以前在那样一段时间里我一向把自己当做新闻人来看待，以至于此刻在自己的工作里，也仍然以这样一个标准要求自己。记得刚上大学时我们新闻传播学院院长的那句话对我的人生产生了很大的一个影响“新闻，这是一个勇敢者的行业，既然选取了他，那么你就要随时准备着为这个行业奉献自己的一切，你可能随时准备着遭遇拒绝、遭遇冷遇、遭遇嘲弄、遭遇无礼、遭遇恫吓、遭遇威胁。要随时准备牺牲自己的时间、自己的财富，包括自己的自尊心和生命。”这是一种职责，不管干什么事情，只要你身上有了职责的意识，便会无所畏惧，放诸各行各业皆是。
提到自己学新闻，有点赧颜，因为学了几年觉得总是差强人意，文章总是有些不伦不类，缺乏新闻的严肃又比文艺稿件多了些教条主义，无言启齿。临近毕业的时候，又逢社会类新闻崛起，实习全是跑鸡毛蒜皮的社会新闻，那个时候羡慕能做深度新闻的人，每次在台里望见那些背着机器脸色阴沉带着大框眼镜的深度组的人为跑一个新闻而追上几个月而愁眉不展的时候，我心里那种“这才是做新闻”的念头便愈发强烈。所以，我羡慕柴静，从文艺性的地方电台主播到国家权威的深度新闻报道，我期望从那里找到自己的影子，也想看到中国新闻的成长。或者这就是阅读的好处，即使我们终生无法到达某地，但若能够透过阅读来了解，或理解某一处、某一人，便是我们的人生得以拓展，和延长了。
记得自己当时刚参加工作，写了一篇信息报道几乎被划的全部是红圈，沮丧不已。大学学了四年，书本里的东西，没一样用得上。主任急红了眼：“你们大学都在学些什么，怎样连基本的常识都没有。我们那一代的大学生，每一天在宿舍里挑灯辩论家国天下，根本没办法理解你们这一代人为什么对世界的了解比一根手指还少。”在那样每日的劈头盖脸的训斥当中，我开始懂得什么叫做“媒体人”的职责。
喜欢柴静好多年了。我不是她电视节目的粉丝――此刻细想，要不是当年学新闻喜欢王志的“新闻调查”，“应对面”，或许还真的不会关注她，如今她的电视栏目“望见”，我也没看过。倒是这本400多页的书，厚实稳重的文字，反而觉着有劲、新鲜。她说了很多别人想说却不敢说的话，她书中所举之例大多出自她的节目，书中多谈新闻传播的道理和技巧，从中看到更多的是中国这些年来的一些过往、问题、症结、痛苦，和柴静如何地用心做事、用心做人。从初出茅庐的青涩和如今的炉火纯青，能感到她一路走来，收获颇丰、羽翼渐成。尤其敬佩的是，在知名度和被认可到此刻的这个程度，柴静没有骄傲，书中的她做起节目来反而更谨慎、更惶恐了；借自己的一个个节目、一段段新闻、一个个采访，谈勇气、谈恐惧、谈真相、谈自由、谈科学、谈政治、谈道德……直陈要害，反思己过，总结提高。不自信、常总结、爱发问，不正是我们有智慧有力量的最好路径吗？
记者是时代的记录者，也是时代的思考者。柴静“望见”了中国社会变迁的十年，而我们作为高速公路的基层工作者，也在为这个大时代书写、记录一幕幕波澜壮阔的成就：4000公里的高速公路，纵横于三秦大地，绵延在山谷平原，连通省内，对接周边。穿越千年蜀道，改写蜀道难的历史，抗震救灾的时候成为了“生命线”；带动区域经济跨越式发展的经济大动脉；中国南北分界线秦岭天堑变通途、“8小时交通圈”立体交通网络的大动脉，高速公路从线到网，连接东西，贯通南北，强化了陕西在全国交通的枢纽地位，铺就了陕西经济社会迅猛发展的快车道。
当然，在波澜壮阔的大时代背景下，我们也望见小人物的喜悦，望见洛川的果农卖断货时脸上掩不住的笑容、远方的游子因回家的路“天涯变咫尺”的喜悦欢乐、惠农政策、“绿色通道”、不停车缴费的便捷……
还有，还有，许许多多无名的小人物在那里，被望见，那是我们，是你，是我，这些普普通通的高速公路人，全心全意的服务与贡献，奉献青春、挥洒热血、眼泪和汗水、默默无闻、实现梦想，承载时代的嘱托，在星罗棋布的高速公路里，犹如一根根精密的血管，将养分及时送达各个终端，以保证叫“陕西”的这个巨人的健康成长。
我们欣慰，我们流泪，我们喜悦，感恩这个时代，感恩这个时代的小人物，你们给了我们，我们也给了他们，源源不断、彼此前行的力量。路的发展，是改革创新的不懈追求；公里的跨越，是服务民生的生动实践。高速公路带活了沿线经济，富裕了一方百姓，让群众充分享受到交通发展成果。
“水无所起止，只知流淌，但总得流淌。山高月小，它要滴落，乱石穿空，它要拍岸，遇上高山峡谷，自成江河湖海。此刻这水正在平原之上，促急的劲儿全消，自顾自地缓下来，一个温柔的转弯推动另一个温柔的转弯，无穷无尽，连石头都被打磨得全是圆润结实，就这么不知所终，顺流而去。”这是书籍、也是作者给我们传递的力量。在管理所从事信息宣传报道工作，常常在一线收费员的稿件里，在交通行业的媒体里，我们传递、或者被传递着，这样一种正能量，时常会从别人的文字里读到坚持、读到耐心、读到感动。而正如这本书一样，传递给我的，不仅仅仅是工作中的专注与专业精神，更多的是，给人以继续前行的信念与力量。我们在一齐，就像一滴水融入另一滴水，就像一束光簇拥着另一束光。因为我们明白，惟有点亮自己，才有个体的完美前程；惟有簇拥在一齐，才能照亮国家的未来。
柴静的望见，不仅仅仅是她的望见，而是推动每个人去思考，去实践。书是生活，但不是全部，读书终究也不是一件一蹴而就的事情，不是能够立马见到效果的投资，它只是生活的一部分，最好不是山倒海移，而是细水长流。最后一句：不止读书，更请读书不止。
单单说书的故事很简单：一个叫桑提亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天后钓到了一条奇大无比的马林鱼，这是老人从来没见过，也没听说过的比他的船还大两英尺的大鱼，鱼拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，最后把大鱼刺死栓在船头，然而又遇到了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃了，老人最后拖回家的只留下一副光秃秃的鱼骨架。《老人与海》之所以成为经典不是故事本身，而是作者用其锋利的笔，赋予了人物坚强的性格，使故事中透露着精神。读后触动着我们的神经，振奋着我们的精神。他给我们勇气，去直面生活上的困难。书中所说的“人能够被打倒，但不能够被打败”激励着我们敢于一搏。正如《亮剑》中所说“在强大的对手面前，要敢于亮剑，即使倒在对手脚下，也虽败犹荣。”
也许书中的老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管他战胜了大马林鱼，但鱼最终被鲨鱼吃了。但他始终没有向大海，向大马林鱼，向鲨鱼妥协，他敢于自身缺陷。在茫茫深夜巨浪中，弱小的人类与强大的自然奋勇搏斗，如同应对命运莫测的人生，能够消灭的是肉体，不能够征服的是意志和精神。当一个人认识到自己有缺陷的时候，要努力去征服它，而不是去屈从它。无论最终能否战胜这个缺陷，都是战胜者。因为你已经战胜了对缺陷的妥协，是勇气和信心的胜利者。
老渔夫对于理想的执着，使他敢于只身来到遥远的大海，敢于和鲨鱼一搏保卫自己的战利品。老人追求的正是一种勇敢的精神，而不是那条大马林鱼。最终鲨鱼胜利的得到了大马林鱼，老人胜利得到了坚强的意志。
“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上舞动着云龙一般的四个字，闪闪发光――超越极限”作者海明威是这样评价他的《老人与海》的。品老人与海就是要品老人一次又一次的发起进攻，就是要品作者自身追求的勇敢品格。
阿滢主编的《我的中学时代》，已由四川出版集团天地出版社出版发行。这本书收录了纪申、黄裳、来新夏、文洁若、丰一吟、周海婴、姜德明、龚明德、张炜、彭国梁、徐雁、罗文华等三十九位作家、学者回忆中学生活的文章。该书从最初修改提出选题，到阿滢向全国约稿，终至出版成书，几经曲折，三年方成，这一艰难过程，我是再清楚但是的人。来新夏的序言与编者的后记，我也是早早读到的人。
书中文洁若有篇《我的中学生活》，写她中学读的是教会校园。她说“我在圣心读了一年零九个月，连跳两级，每月评奖，上台领奖的总是我。那些读母语的金发碧眼的同学，个个娇生惯养，松松垮垮。”半个多世纪过去，她扬眉吐气的中学时代，念得何等威风呀！七十年之后，还能听出她的自豪。她的这段回忆，对研究教会校园的历史，也是一份宝贵的资料。还有丰一吟《遵义忆旧》，八十多岁的丰一吟，还记得小时候逃亡的艰难，逃到遵义后，才过上稍稍平安的日子，她清晰地记得在豫章中学的情景，“还有一次上音乐课，齐老师竟选了一首十分不适合初中生学的歌。一开头是‘女郎，单身的女郎，你为什么彷徨在’歌词就算不去说它，那曲子带有很多附点音符，全班学生都唱不好附点音符，几乎教了大半堂课也没教会。我的座位是前排的。齐老师大概听出来我唱得准，便让我一个人站起来唱了一遍，算是这堂课有了交代。”事情过去了那么久，丰一吟竟还记得几句歌词，可见女生独唱给她印象有多深。
欢乐的中学，闪光的青春，深深地烙在脑海，一提中学，就满是笑脸，满是笑声，满是歌唱，满是跳跃。高龄者年逾九十，年轻者三十几岁，这些作者是他们各自同龄的代表，回忆最宝贵的中学时代，俯拾人生中粒粒珍珠，即便是黑色的也一样熠熠生辉。跟随他们的回忆，如翻看一幅幅老照片，眼前浮现出一个个历史画面，那是近百年的社会背景，是百年教育的发展史。中学时代，青春少年，人人不同，即便处在同一个时代，也有着不一样的感受，不一样的感悟。不管是苦难的、流离的，令人多么的扼腕叹息，还是欢快的、安静的，让人多么的羡慕嫉妒，铅华去尽，尘埃落定，如今回忆，都是甜美的，平和的，激情涌动。中学时代，或得或失，苦乐年华，书中每一篇文章都给人以遐思与启迪。总之一句话，青涩岁月是美的，不管是凄美、柔美、清美、绚美、健美、壮美，总之是美的。
“我的中学时代”是命题作文，捧读《我的中学时代》不由人想起自己的中学时代，读到同龄人的文章，尤其遇到自己与作者暗合的情节，不觉会心一笑。我的中学时代没有人家的精彩，而是家长天天耳提面命“好好学习”“上学是唯一出路”“考了多少分”，老师天天“满堂灌”“写十遍”“交学费”，平淡的日子如煮白菜忘记放盐，借梁山好汉的一句话“嘴里真能淡出个鸟来”。幸好有金庸、梁羽生、琼瑶、三毛日夜陪伴，幸好宿舍是长明灯，幸好校门口有家租书店，能够看一夜的书，拿自己无味人生、廉价的时光去品味人家的有味、多情和浪漫。期望历史均如《七剑下天山》中写得刀光剑影，儿女情长；古怪离奇的《天龙八部》我竟也能看出来“个个都是冤孽”；《昨夜之灯》我为感情掉泪；《哭泣的骆驼》我陪三毛哭泣。一切懵懵懂懂，在花开花落中，我竟然情窦初开，梦里脚踩凌波微步，一记七伤拳，赢得了郭靖与黄蓉般的感情。
青春如梦，一晃二十多年过去。如今女儿已经是初中一年级的学生，她也有了自己的中学时代。我期望她爱书，否则，家中所藏何以处之？为了增加她爱书的兴趣，我对阿滢说，签上句话吧，算是送我女儿的。我把书送给女儿，她扔在一边，懒得看或是没时间看。没想到过了几天却说：“看看人家的中学时代，真让人羡慕，人家哪里有那么多的作业，今晚，又得写到12点了！”
自从有了孩子以后，我会经常读一些儿童教育类的书，期望您能够从中得到对孩子教育的启示。在我读过的书中，印象最为深刻的是意大利作家亚米契斯写于1886年，流传世界各国的儿童名著《爱的教育》。这本书绝不仅仅仅只是一本儿童读物，任何人读来都会有所收获，个性能够让人得到心灵的浸润。
它以日记特有的形式记录着一名意大利小学生安利柯小男孩一个学年里发生的一个又一个精彩的故事。故事充满了了阳光的味道，传递着爱和期望，就像一座秀丽的、盛开着鲜花的花园，徜徉在其中。全文共一百篇文章，每一篇文章都把“爱”的主题表现得淋漓尽致，字里行间洋溢着对祖国、父母、师长、朋友的真挚感情。文章有三个部分穿插而成的：第一部分是小主人公的生活纪实，记述了从开学第一天到学期末整整一个学年中的学习和生活；第二部分是老师讲的每月故事一共有九则，每一则都是富有教育好处的；第三部分是恩里科的妈妈、爸爸、姐姐写给恩里科的书信。书中记录了一些平凡的人物：小石匠、卖炭人、父亲的老师、我的老师、铁匠的儿子、盲童等等，它以最朴实的形象、最朴实的语言、最真实的故事，讲述平凡人不平凡事的高尚情操，赞美儿童身上那种纯真的情感，透过一件件平凡细致的小事向我们展示了爱的真谛――纯真、善良、诚挚。
作者用爱塑造每个人，用爱完美地诠释了每一篇小故事深刻的内涵。因为我们这个世界缺少不了爱，爱引导着我们永久持续一颗勇
敢进取而善良真诚的心。读这本书，使人读之犹如在爱的怀抱中成长，读这本书，能够帮忙我们树立高尚品质，学会关爱他人，永久持续一颗勇于进取而善良真诚的心，同情他人的一切不幸与苦难。爱，如影随形，每一天都围绕在我们身边，但却因为种种原因常常会被我们忽略，但是它已成为我们生活中不可或缺的一部分，它的好处已经融入了我们的生命之中。“爱的教育”启迪我们就应爱护我们身边的每一个人：老师、父母、同学、邻居……包括所有那些素不相识却渴望温暖的不幸者。让爱永驻每个人的心灵！
★ 书评范文
★ 百年孤独书评
★ 《人生》书评
★ 边城，边城
★ 书评格式范文
★ 《飘》读后感书评
★ 《边城》读后感
