下面是小编精心整理的景观设计中意境的营造论文（共含15篇），仅供参考，大家一起来看看吧。同时，但愿您也能像本文投稿人“LittleBoy”一样，积极向本站投稿分享好文章。
摘要：意境是运用艺术手法营造出来的一种境界，是形与神、动与静、虚与实、情与景的和谐统一。现代景观设计中意境之美的营造，增强了景观设计的艺术魅力，影响着人们的情感，使人与自然的关系和谐统一，为人们创造了一个富有艺术境界的宜居环境。
关键词：意境；现代景观；营造
1意境
意境是中国绘画艺术中最重要的审美准则，是运用艺术的手法营造出来的一种境界，是形与神、动与静、虚与实、情与景的和谐统一。中国绘画艺术不同于西方艺术追求物象的真实，它追求一种超越现实的精神境界，通过意象布置而融会的“天人合一”，是人与自然的和谐。中国绘画、中国古典园林等传统艺术在表达方式上都不以表面的再现为目的，而注重对客观世界的深入体悟，以超越自然的状态来感悟哲理，从而构成一种至高的境界和追求。对于景观设计而言，意境的体现在于将人、景观与大自然的景色完美的融合在一起，形成人与自然的和谐统一。中国的景观设计，就像一幅山水画作，“写山则情满于山，画水则意满于水”，托物言志，借景抒情。通过景观设计作品可以看出设计师所要表达的思想情感及艺术境界，使得人们在景观中游览的同时，心灵上产生共鸣，思想感情上受到感染，完成与大自然的交流与沟通。
2.1景观设计中的意境营造在于“形神兼备”
形就是形似，是对客观事物外在的描绘。神即神似，是对客观事物内在本质特征的把握。中国的传统绘画中讲究“应物象形”、“形神兼备”。从而形成了“以形写神，形神兼备，超以象外”的绘画风格，“形神兼备”成为中国艺术遵循的审美法则之一。在景观设计中，同样可以将“形神兼备”这种意境融入其中，遵循这种营造意境的手法，结合景观设计中具体的地形特征，植物的种植，山石与水景的布局，在进行景观设计元素形态设置的同时，更加注重景观元素相互融合而表现出的内在形式美。“象中有意，意中有象，立象尽意，追求不似之似”。例如，景观中的地形是客观存在的，在景观设计中通过不同地形的穿插和配合，就可以形成层层叠叠或连绵不断的地形形态，时而断断续续、时而忽隐忽现，而这种地形形态会给人不同的视觉感受，使人们在游憩景观的过程中，可以从不同的角度来欣赏，而得到不同的心境，产生不同的联想，从而达到“一步一景，景景不同”形神兼备的意境效果。
2.2景观设计中的意境营造在于“动静相生”
动与静在哲学上是一对矛盾体，表现在绘画作品中，则是意境构成的主要因素和表现方式。动静元素相辅相成，完美统一，营造出情景交融“天人合一”的艺术境界。唐代诗人王维在《鸟鸣涧》中写道：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”就是动静相生的艺术境界典型。这种动与静相互生成的方式运用到景观设计艺术上会产生了意境审美的具体样态。例如在景观设计中，水与其他景观元素的配合运用，就充分的表现了动与静的意境构成关系。景观中流动的水或发出潺潺之声，或形成荡漾而律动的倒影，使人产生的轻快飘逸的感觉，留下无限的想象空间。而水边静态的散石或驳岸则与流水形成了强烈的对比，一静一动，一软一硬，两者相辅相成，完美协调，构成了一个艺术化的意境空间。景观设计中通过动静关系的对比来营造意境，还表现在景观空间序列的组织上。景观是一个时空艺术的载体，景观中的动静关系有时还依赖于空间对时间的影响，人们游览在景观之中，行走的快慢与停留，取决于景观空间的合理组织。而人在景观中的动静状态，也恰恰是景观意境产生的基础。
2.3景观设计中的意境营造在于“虚实结合”
现代美学家宗白华先生曾说：“中国人对‘道’的体验是‘于空寂处见流行，于流行处见空寂’，唯道集虚，体用不二，这构成中国人的生命和艺术意境的实相。”中国绘画、中国书法、中国园林都注重虚实关系，注重空间的布置与处理，以虚代实，虚中有实，虚实结合。被称为“马一角”的南宋画家马远，因绘画作品中常常只画一个角落而得名，剩下的空白并不填实，或是海、或是天空，却并不感到空，反而空白处更有意味。绘画艺术中“计白当黑”，墨并不能曲尽其妙。景观设计中也同样如此，在进行景观设计时，景观元素的布局一般情况下不会过于太满，以免影响景观空间的流动性，而显得过于局促。密林之外定有开阔的草坪，掇山之际必有开阔的水面，这开阔的草坪与水面就是绘画中讲究的“留白”，优秀的景观设计作品非常注意重对留白的运用。以南京青奥公园为例，身处其中，沿江边步道漫游，江水与景观等景色完全融合为一个和谐的整体，步道中设置有面状的亲水平台或休息挑台，在线形的景观带中就成为一个个独特的“留白”，从而使得景观元素之间虚实相间，虽然布局平淡不齐，但仔细回味，其正是“点睛之笔”恰倒好处，其精心的留白设计，更使人的思维得到延伸，赏之让人遐思泉涌，品之则意味无穷，达到了艺术境界上的高度。
2.4景观设计中的意境营造在于“情景交融”
情景交融是由意境的`主客体相统一后所带来的必然结果，是意境产生的必要条件。客观景物的美，经过作者主观的艺术加工，达到情景交融的境界。画家李可染先生说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界。”中国历史上亲自参与园林营造的大诗人、大画家王维写过“明月松间照，清泉石上流”，“大漠孤烟直，长河落日圆”等诗句，就是通过人与景象的情景交融来表现诗作如画一般的意境。中国古代造园与中国绘画有着密切的关系，以至于中国任何风景式的园林都或多或少的具有“诗情画意”。意境是情景的交融，意境中的“意”也并非只是单纯的情感，而是情中寓理，理中蕴情。追求意境的表现是景观设计的重要特征之一，景观意境的有无，是景观设计作品成功与否的重要因素，意境的深浅是衡量景观设计作品高下的基本标志。
3结语
在现代景观设计的营造中，我们要学会从中国传统的绘画、书法、园林等艺术中借鉴，将意境之美融入现代景观设计之中，意境之美的营造，增强了现代景观设计的魅力，通过富有意境美感的景观设计带动人们的情感，使人与自然和谐统一，更为人们创造出一个富有艺术境界的宜居环境。
参考文献
[1]陈希，薛璐.传统中国画的意境美对现代景观设计的启示[J].长春工程学院学报（社会科学版），.
[2]马磊，张轶哲.中国古典园林的“意趣”探析[J].现代园艺，.
摘要:在我国城市建设的步伐不断加快的大背景下，园林景观成为了美化城市环境的重要组成部分。在园林景观当中，由于水具有天然的灵性，已经成为了园林景观中的一大亮点，从整体的角度来看，水景已经成为了园林景观中的点睛之笔，使整个静态的园林景观存在一些动态的美感，充满灵动的活力。如何在园林景观当中营造水景，使其能充分融合在一起，发挥协同作用，展现自然美，已经成为了园林景观设计工作中的重要课题。水景的营造应该与园林景观形成和谐美和统一美，这就需要运用合适的营造方法来实现。本文就园林景观设计中水景的营造方法的相关内容展开了一系列的分析。
当前，我国经济发展的速度逐渐加快，使得城市建设发展的速度也有所提升，园林景观作为城市建设的重要组成部分，其设计和建设情况已经成为了国家相关部门所重点关注的内容。园林景观对于提高城市环境的美感具有重要作用，尤其是将水作为一种元素与园林景观进行融合已经成为了当代园林景观设计工作的要点。将水景与园林景观进行有机结合能呈现出不一样的自然美感。因此，园林景观设计人员应该根据城市建设的实际情况，巧妙运用水元素，将其以景观的形式融入到园林当中，是二者能共同发挥美化环境的重要作用。
1.1提高园林景观的柔化程度
将水元素应用于园林景观设计当中，既能展现其流动美，还能提高园林景观的柔化程度。水景具有一种不可替代的艺术效果，可以增强园林景观的空间感和连贯性。比如，利用水的呈像特点，可以在视觉的角度扩大园林空间，在水景中融入光元素能使水的状态不断变化，呈现出特殊的艺术效果。水可以使整体的园林景观被柔化，使园林景观呈现出艺术品的气质，在一定的程度上消除园林乏味的和枯燥的缺点。另外，利用水缓缓流动的声音，可以从立体的角度为人们营造一种全方位的柔和美感。
1.2满足园林景观的多元化需求
从园林景观的多样性角度考虑，水景是必不可少的一种元素。园林景观环境是一个自然生态的缩影，其中包含自然元素、森林资源以及水资源等，将环境保护意识与园林景观设计有机融合起来，充分体现了人文与环境的和谐统一。由此可见，水是满足园林景观多元化需求的关键要素[1]。将小型瀑布、人工池塘、喷泉、人工溪流等水景融入进园林景观当中，能在很大的程度上体现生态环境的丰富性，也是城市环境多样化的重要体现。在园林景观中融入水景，能使人与自然更加贴近，为人们营造更加美好的生活环境。
1.3凸显东方美学的特点
在我国古代就有人提出了“上善若水”这样的说法，这样的说法充分体现了古代先贤对水的美好理解，特别是意识到了存在于水元素当中的文化气息。水元素的文化内涵完全可以被应用于园林景观中关于水景的设计理念当中，使水景体现一定的文化意义与艺术效果。这样的设计方法不仅能作为传承我国博大精深传统文化的重要载体，还能传递一种情怀，涤荡人们的心灵和精神，将东方美学的特点充分展现出来。这是一种将水景与文化相融合的设计理念，对园林景观的设计和发展具有重要作用。
2.1动态与静态的有机结合
在园林景观设计过程中，动态水与静态水相结合是一种应用较为普遍的设计方法，这种设计方法在园林景观中的主要体现是流水、湖水、瀑布以及通过制造压力形成的水景等。静态水景能使整个景观环境呈现出一种纯净美感，给人一种心旷神怡的感觉[2]。喷泉、压力水等形式都属于动态水的重要组成部分，将其应用于园林景观设计中能使人感受到生命的活力，使整个园林景观更加具有生机。利用水这种元素所展现出的安静感、欢快感以及不同形态的变换都是动静结合设计方法的主要应用方面。另外，在园林景观设计当中可以融入一些灯光元素、音乐元素等，使不同艺术形式的碰撞将水景的动静结合的特点展现得淋漓尽致。一些水景会随着音乐呈现出不同的形态，使人们在律动当中感受水景的魅力。在安静的水景中融入一些柔和的灯光，能使平静的水面带给人们温馨的感受。
2.2水景与植物的相互融合
要想使园林景观与水景呈现出和谐统一的美感，则需要从全面性的角度将二者相互结合起来。可以运用借景、对景的方法，或者鸟瞰式等不同的角度对二者进行结合设计，可以在水景中布置一些植物，比如，水草、荷花、芦苇等，将其错落排列在水中，使之能于水中的动物形成互相滋养的状态。这样的布置方式能使水元素在园林景观中的综合效用最大化的发挥出来，呈现出艺术效果[3]。在植物与水景搭配的过程中，可以采用由远及近、有疏有密的种植技术，在靠近水景的位置栽培一些垂柳，使垂柳线条的柔和能与水景相衬，呈现叠加的柔和美。可以在水景的周围栽培一些池松、水杉、小叶榕等高低不同的植物，使整体的水边绿植呈现出层次感，可以增添水景的趣味性。另外，可以在园林中栽培一些燕子花、地锦、鸢尾花等植物，从颜色搭配的角度使水景的色彩更加丰富。例如，青岛的城市公园在设计园林景观的过程中，出于整体性的考虑，将水景作为一个整体部分，使之能完全与其他景观形成相互辉映的状态。
2.3山石与水景的自然搭配
相关人员在设计园林景观中的水景时，应该充分考虑山石在景观中的位置和排列方式，将水景与山石互相融合，使之成为大自然的一个简单缩影，更能使园林景观的自然美感被充分展现出来。特别是山石的沉稳和静态的特点与景观整体美感，搭配水景之后，更能将城市环境的特点展现出来[4]。设计人员在进行水景营造的过程中可以将山石与水景当成一个完整的部分，将景观山石、水岸等与水景进行相互融合以及穿插，使二者形成统一的整体。在实际的设计过程中，可以在景观中加入驳岸和湖石，利用山石展现出不同的景物形态，在此基础上将水元素融汇进去，从沉稳与流动的和谐状态中展现园林景观的美感。可以在水景中放入一些不同形状的石头，使之能展现出自然的和谐感，并展现水景在整个景观中的重要作用。另外，利用驳岸与水景的轮廓线形成的景观具有较强的连续性，能在这条主线上使得驳岸、山石、混凝土搭建的建筑等元素相互搭配，使其都成为水景的点缀物，达到水石交融的自然意境。这种营造方法能使园林景观中的'水景发挥其更大的作用，成为城市生态自然圈的主要组成部分。
2.4营造水景的活力性氛围
从古到今，在人们的意识里，水是一切生命的源头。在进行园林景观设计的过程中，主要是利用水元素的活力性使其成为园林景观的重要组成部分，在此基础上，利用水元素展现一定的艺术氛围，使园林景观能切实的与城市的文化背景以及人们的生活方式、习惯以及娱乐需求等要素融合到一起，从而更好的满足人们的生活要求。在园林景观中融入水元素不仅可以增添城市环境的美感，还能在很大的程度上使其与周围的建筑物形成一定的联系，从整体的角度增加城市的活力感。可以利用园林景观当中的水景为基础构建良好的生态环境，充分遵循物质之间的发展关系和能量的守恒规律[5]。设计人员可以在园林景观中加入一些舫、榭、廊等适合在水边搭建的建筑，为城市居民创造一个可以倚靠和观景的条件，采用从横向的角度对水景进行分割，从视觉的角度重新规划水面的空间，使地区的标志性建筑能与人们的视线相集合，使人们能从最好的角度感受水景的魅力，从而展现出水景的活力性。另外，要想使园林景观更加符合审美的要求，设计人员应该从水景的观赏性角度展开设计工作，使之能在园林景观的空间内将其最大化的观赏性展现出来。
3结论
综上所述，城市建设进程的不断加快，使得人们对生活品质的要求也越来越高。园林景观作为城市环境的重要组成部分，其设计情况已经成为了城市居民所重点关注的内容。水景作为园林景观的关键要素，其营造方法也成为了设计人员所重点研究的内容。设计人员应该充分认识到水景营造的意义，通过动态与静态的有机结合，水景与植物的相互融合，山石与水景的自然搭配以及营造水景的活力性氛围的方式开展园林景观中的水景设计工作。通过本文对园林景观设计中水景的营造方法的相关内容展开的一系列分析，希望能为我国城市园林景观设计中水景设计工作的有效开展提供一些有价值的参考。
参考文献
[1]朱永杰.城市园林景观设计中水景的营造方法[J].居业,,(1):7.
[2]张璐.新常态下园林景观设计中水景的营造方法[J].山西建筑,,42(18):210-211.
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[4]谢海波.园林景观设计中水景营造方法的探究[J].现代园艺,,(16):114.
[5]刘昇.园林景观设计中水景的营造设计方法[J].现代园艺,2014,(4):3.
别墅庭院景观设计中水景如何营造？
水来自于大自然，它带来动的喧器，静的和平，还有韵致无穷的倒影，水是风景设计中重要的组成部分，它为植物、鱼和野外生灵提供生存之地，水可能是所有景观设计元素中最具吸引力的一种，它极具可塑性，并有可静止，可活动，可发出声音，可以映射周围景物等特性，所以可单独作为艺术品的主体，也可以与建筑物，雕塑，植物或其他艺术品组合，创造出独具风格的作品，因此水景在公共艺术的范畴里，应该占有一席之地。早期水景大多与艺术品相搭配，所以其演变也是传统的、着重观赏的雕塑或神像喷泉、水池，进入与抽象造型相结合的水景，再进入到与周围环境相搭配的水景，以及能够让人亲近接触的亲水性喷泉。
正是水的这些特性，才表达出园林中依水景观的无穷魅力。作为园林中的独特一景----依水景观，与水景一样也相应的有它独特的观赏价值。
《一》 依水景观的审美特征
依水景观是园林水景设计中的一个重要组成部分，由于水的特殊性，决定了依水景观的异样性。在探讨依水景观的审美特征时，要充分把握水的特性，以及水与依水景观之间的关系。利用水体丰富的变化形式，可以形成各具特色的依水景观，园林小品中，亭、桥、榭、舫等都是依水景观中较好的表现形式。
《二》 依水景观的设计形式
水体建亭：
水面开阔舒展，明朗，流动，有的幽深宁静、有的碧波万顷，情趣各异，为突出不同的景观效果，一般在小水面建亭宜低邻水面，以细察涟漪。而在大水面，碧波坦荡，亭宜建在临水高台，或较高的石亟上，以观远山近水，舒展胸怀，各有其妙。
一般临水建亭，有一边临水、多边临水或完全伸入水中，四周被水环绕等多种形式，在小岛上、湖心台基上、岸边石矶上都是临水建亭之所。在桥上建亭，更使水面景色锦上添花，并增加水面空间层次。
水面设桥
桥是人类跨越山河天堑的技术创造，给人带来生活的进步与交通的方便，自然能引起人的美好联想，固有人间彩虹的美称。而在中国自然山水园林中，地形变化与水路相隔，非常需要桥来联系交通，沟通景区，组织游览路线。而且更以其造型优美形式多样作为园林中重要造景建筑之一。因此小桥流水成为中国园林及风景绘画的典型景色。在规划设计桥时，桥应与园林道路系统配合、方便交通；联系游览路线与观景点；注意水面的划分与水路通行与通航；组织景区分隔与联系的关系。
《三》水景中桥的类型及应用
步石
又称汀步、跳墩子，虽然这是最原始的过水形式，早被新技术所替代，但在园林中尚可应用发挥有情趣的跨水小景，使人走在汀步上有脚下清流游鱼可数的近水亲切感。汀步最适合浅滩小溪跨度不大的水面。也有结合滚水坝体设置过坝汀步，但要注意安全。
梁桥
跨水以梁、独木桥是最原始的梁桥。对园林中小河、溪流宽度不大的水面仍可使用。就是水面宽度不深的也可建设桥墩形成多跨桥的梁桥。梁桥平坦便于行走与通车。在依水景观的设计中，梁桥除起到组织交通外，还能与周围环境相结合，形成一种诗情画意的意境，耐人寻味。
拱桥
拱券是人用石材建造大跨度工程的创造，在我国很早就有拱券的利用。拱桥的形式多样，有单拱、三拱到连续多拱，方便园林不同环境的要求而选用。在功能上又很适应上面通行、下面通航的要求。拱桥在园林中更有独特造景效果。因此有“长虹偃卧，倒影成环”的描写。如北京的玉带桥、十七孔桥。玉带桥是西堤上唯一的高拱石桥，拱高而薄，恰如一条玉带横舞水面，它造型复杂、结构精美，在水面上映出婀娜多姿的倒影。
浮桥
浮桥是在较宽水面通行的简单和临时性办法。它可以免去做桥墩基础等工程措施，它只用船或浮筒替代桥墩上架梁板用绳索拉固就成通行的浮桥。在依水景观的设计中，它起到多方面的作用，但其重点不在于组织交通。由于它固而不稳，人立其上有晃悠动荡之势，给人以不安的感觉，利用浮桥的不稳因素，可以与水的静态形成强烈的对比，更能激发人们勇于冒险、积极奋进的进取心。
吊桥
在急流深涧，高山峡谷，桥下没有建墩的条件，如我国西南地区，最宜建吊桥。它可以大跨度的横卧水面，悬而不落。吊桥具有优美的曲线，给人以轻巧之感。立于桥上，既可远眺，又可近观。轻巧的悬索吊桥随着我国科技发展，今后在依水景观的设计中，必将出现更多的具有优美曲线、轻巧的吊桥。
亭桥与廊桥
这类即有交通作用又有游憩功能与造景效果的桥，很适合园林要求。如北京颐和园西堤上建有幽风桥、镜桥、练桥、绿柳等亭桥。这些桥在长堤游览线上起着点景休息作用，在远观上打破上堤水平线构图，有对比造景、分割水面层次作用。桂林七星岩的花桥，这一长的廊桥是通往公园入口第一个景观建筑。扬州瘦西湖上的五亭桥是瘦西湖长轴上主景建筑。
依水修榭
榭是园林中游憩建筑之一，建于水边，《园冶》上记载“榭者借也，借景而成者也，或水边，或花畔，制亦随态”，说明榭是一种借助于周围景色而见长的园林游憩建筑。其基本特点是临水，尤其着重于借取水面景色。在功能上除应满足游人休息的需要外，还有观景及点缀风景的作用。
最常见的水榭形式是：在水边筑一平台，在平台周边以低栏杆围绕，在湖岸通向水面处作敞口，在平台上建起一单体建筑，建筑平面通常是长方形，建筑四面开敞通透，或四面作落地长窗。
榭与水的结合方式有很多种。从平面上看，有一面临水、两面临水、三面临水以及四面临水等形式，四周临水者以桥与湖岸相联。从剖面上看平台形式，有的是实心土台，水流只在平台四周环绕；而有的平台下部是以石梁柱结构支撑，水流可流入部分建筑底部，甚至有的可让水流流入整个建筑底部，形成驾临碧波之上的效果。
水面建舫
舫的原意是船，一般指小船。建筑上的舫是指水边的一种建筑，在园林湖泊的水边建造起来的一种船形建筑。舫的下部船体通常用石砌成，上部船舱则多用木构建筑，其形似船，
舫建在水边，一般是两面或三面临水，其余面与陆地相连，最好是四面临水，其一侧设有平桥与湖岸相连，有仿跳板之意。它立于水中，又与岸边环境相联系，使空间得到了延伸，具有富于变化的联系方式，即可以突出主题，又能进一步表达设计意图。
《四》 水与山石之间的关系
石
在园林，特别在庭园中是种重要的造景素材。“园可无山，不可无石”，“石配树而华，树配石而坚”。今天，园林用石尤广，能固岸，坚桥，又可为人攀高作蹬，围池作栏，叠山构峒，指石为坐，以至立壁引泉作瀑，伏池喷水成景。品石中较典型的有太湖石，黄石等。品石，在景石造型中，可作庭园的点缀，陪衬小品，也可以石为主题构成依水景观的中心。在运用品石时，要根据具体素材，反复琢磨，取其形，立其意，借状天然，方能“片山多致，寸石生情”的增色景观。
雕塑型景石
其所选的品石素材本身就具有一定的形状特征，或酷似风物禽鱼，或若兽若人，神貌兼有；或稍以加工，寄意于形。塑物型景石作为庭中观赏的孤赏石时，一般布置在入口，前庭，廊侧，路端，景窗旁，水池边或景栽下，以一定的主题来表达景石的一定意境，置于庭中，往往成了庭园的景观中心，而深化园意，丰润庭景。
筑山型景石
该种景石，常用岩、壁、峡、涧之手法将水引入园景，以形成河流、小溪、瀑布等。溪涧及河流都属于流动的水体，由其形成的溪和涧，都应有不同的落差，可造成不同的流速和涡旋及多股小瀑布等。这种依水景观的形成，对石的要求很高，特别是石的形状要有丰富的变化，以小取胜，效仿自然，展现水景主体空间的迂回曲折和开合收放的韵律，形成“一峰华山千寻，一勺江湖万里”的意境。
临水驳岸形式及其特征
园水局之成败，除一定的水型外，离不开相应岸型的规划和塑造，协调的岸型可使水局景更好的呈现出水在庭园中的作用和特色，把旷畅水面做得更为舒展。岸型属园林的范畴，多顺其自然[5]。园林驳岸在园林水体边缘与陆地交界处,为稳定岸壁,保护河岸不被冲刷或水淹所设置的构筑物(保岸),必须结合所在景区园林艺术风格、地形地貌、地质条件、水面形成、材料特性、种植设计以及施工方法、技术经济要求来选其建筑结构及其建筑结构形式。庭园水局的岸型亦多以模拟自然取胜，我国庭园中的岸型包括洲、岛、堤、矶、岸各类形式，不同水型，采取不同的岸型。总之,必须极尽自然,以表达”虽由人作,宛若天开”的效果,统一于周围景色之中。
洲渚
洲渚是一种濒水的片式岸型，造园中属湖山型的园林里，多有洲渚之胜。洲渚不是单纯的水面维护，而是与园林小品组成富有天然情趣的水局景的一项重要手段。
岛
岛一般指突出水面的小土丘，属块状岸型。常用手法是：岛外水面萦回，折桥相引；岛心立亭，四面配以花木景石，形成庭园水局之中心，游人临岛眺望，可遍览周围景色。该岸型与洲渚相仿，但体积较小，造型亦很灵巧。
堤
以堤分隔水面，属带形岸型。在大型园林中如杭州西湖苏堤，既是园林水局中之堤景，又是诱导眺望远景的游览路线，在庭园里用小堤做景的，多作庭内空间的分割，以增添庭景之情趣。
矶
矶是指突出水面的湖石一类，属点状岸型，一般临岸矶多与水栽景相配，或有远景因借，成为游人酷爱的摄影点。位于池中的矶，常暗藏喷水龙头，自湖中央溅喷成景，也有用矶作水上亭榭之衬景的，成为水局三小品。
池岸
岸型中最常见的仍数沿池作岸的环状岸型，通称池岸。我国传统庭园池岸多属自由型，它因势而曲，随形作岸。一般多以文石砌作，或以湖石，黄石叠成。新建庭园之小池池岸，形式多样，采用的材料亦各不相同，这些岸式一般较精致，与小池水景很协调，且往往一池采用多种岸式，不同的岸式之间用顽石作衔接，使水景更为添色。
水与动植物的关系
水是植物营养丰富的栖息地，她能滋养周围的植物、鱼和其它野生物。大多数水塘和水池可以饲养观赏鱼类，而较大的水池则是野禽的避风港。鱼类可以自由地生活在溪流和小河中，但溪水和小河更适合植物的生长。池塘中可以培养出茂盛且风格各异的植物，而在小溪中精心培育的植物则是问心无愧的建筑艺术。
水边的植物配置
无论大小水面的植物配置，与水边的距离一般要求有远有近，有疏有密，切忌沿边线等距离栽植，避免单调呆板的行道树形式。但是在某些情况下，又需要造就浓密的“垂直绿障”。
如杭州黄龙洞水池南面的山，山脚距水池10余米，山坡陡峻，树木郁郁葱葱，形成一个庞大的“垂直绿面”，高达30余米，而水池宽仅18米，再加上池旁白色的园林建筑衬托，高低对比更加明显。林中鸟声唧唧，坐临池畔，如入深山老林，使人感到水池空间更为宁静、古拙。
水面的植物配置
水面全部栽满植物的，多适用小水池，或大水池中较独立的一个局部，在南方的一些自然风景区中，保留了农村田野的风味，在水面铺满了绿萍或红萍，如似一块绿色的地毯或红色的平绒布，也是一种野趣；在水面部分栽植水生植物的情况则比较普遍，其配置一定要与水面大小比例、周围景观的视野相协调，尤其不要妨碍倒影产生的效果。
水与动物之间的关系
动物是水景规划设计中的重要要素之一。水是生命之源，离开了水就意味着失去了动物赖以生存的物质基础。另一方面，因为动物的存在，水景变的更具有灵性，成为依水景观中的又一个闪光点。
从各优秀园林的设计方案不难看出，依水景观以它独特的观赏特性和美学表达方式，在园林水景规划设计中已占据了重要的地位。它表现形式多样，易与周围景物协调统一，同时它灵活，巧于变化，能够丰富水景的设计。依水景观能否充分表达作者的意图、如何在统一中求变化以及丰富空间表达效果等问题上，都需要设计者全面的思考与探讨，这也是由依水景观自身特点所决定的，所以说，依水景观与水景设计之间的关系，是值得我们耗费精力、气力去追求、探讨的课题。
如何营造诗词意境
汉字的造字方法包含着大量物象的摹仿、再现与简化。唐兰的“三书说”，把汉字分为象形、象意和形声三大类。“象形文字画出一个物体”，“象意文字往往就是一幅画”，比象形文字有更大的概括。形声文字是象意和声符相结合，“形声文字的特点是有了声符，比较容易区别”。
比如，我们在这里探讨“境”字的文化意义，就可以从词源学的角度，用再现论、反映论来阐明。“境”，本字为“竟”。《说文》:“竟，乐曲尽为竟。”段注:“曲之所止也，引申之凡事之所止、土地之所止皆曰竟。毛传曰:疆，竟也。俗别制境字，非”。可见，“竟”的本义是奏乐完毕。引申之，为疆界，为处所。
“竟”是个会意字。篆文上半截是个音字，为言字在“口”中加个“一”。“言”为张口说话，在口中的那个“一”是舌头，意在颤动发音，故“音也，从言含一”（《说文》)。音字下方伸出两条腿，自然会跑掉，竟字本义为“乐曲尽”，便容易理解。“竟”作“境”字，《说文》找不到。查《玉篇》:“境，羁影切，界也。”于是方知，“境”乃是“竟”的区别字，它的出现当在东汉以后。“境”之“境界”一义，出现得更晚。《世说·排调》:“顾长康瞰甘蔗，先食尾。人问所以，云:‘渐至佳境’”。甘蔗难得两头甜，从稍向根的一头慢慢啃去，会越啃越甜，即“渐至佳境”。这里的“境”字已作“境界”讲，不过与诗人、画家“取境”的“境”仅仅在字面上相通，它的实际含义还是很不相同的。值得注意的是，魏晋以后大量译述过来的佛典里，“境”字不但多作“境界”讲，而且与诗境画境之“境”在概念上有内在的联系。例如，佛典要求佛徒从五蕴、十二处、十二界三个方面观察人及其面对的世界，目的是根据“愚夫”迷悟的不同情况，破“我执”之谬，立“无我”之境。东晋僧人释道安在《人本欲经注》里，描述这种最高境界说:“冥如死灰，电霆不能骇其念，火憔不能伤其虑，萧然与太虚其量，恬然与自造化俱。”其心理状态，使人自然地想到诗人艺术思维过程中心物交融、物我两忘的情景。人与世界接触，因关系的层次不同而有不同的境界。比如，为满足生理的物质的`需要，而有功利境界；因人群共存互爱的关系，面有伦理境界；因人群组合互制的关系，而有政治境界；因穷研物理，追求智慧，面有学术境界；因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。宗白华先生认为，“功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以字宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。艺术境界主于美”。
王国维先生在他的《人间词话》中说，古今之成大事业、大学问者，没有不经过以下三种境界的:“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”(晏同叔)，此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”(欧阳永叔)，此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”(辛幼安)，此第三境界也。能将境界作这样划分，非大学问家不能道也。
校园景观意境营造模式浅析论文
摘要：本文在燕山大学西校区的景观规划中，试利用原有的生态环境，借鉴古典园林的意境营造之说，赋予其丰富内涵，作到“绿中有景，景中有乐，其乐无穷”，为全校师生提供一个意味深长，生态健全，生活舒适，环境优美的学习生活场所。
关键词：校园景观；意境；景点规划；植物配置；生态保健
一、校园景观的意境营造理念。
我国古典园林的意境与中国文化的底蕴是相一致的，是其主体审美精神与物质材料“天人合一”的产物。意境的营造，是由园林的景物所体现的思想境界，进而感化人的器官、打动人的心灵而产生的结果。首先这种能感化和打动人的园林景物，应该有很高的艺术水准。也就是说，景观艺术水平要达到一定层次，才能产生超出景物以外所表达的精神境界。其次，对这种境界的理解、感知要由有一定文化水平、文化修养的人来体现。这些意境营造之说对当代我们校园景观的意境营造模式也有很深的影响。
燕山大学西校区位于秦皇岛市西环路西侧，东西向约2100m，南北向约1800m，周长约7200m，规划占地面积254hm，其中塔山座落于西校区中部，海拔54。4m，西校区最低处海拔12m，地形地势变化丰富。西校区规划学生规模25000人，规划总建筑面积45×104m2左右。
根据校园的功能定位，西校区的景观规划的理念确定为：校园环境效益上追求生态化。校园绿化布置上追求绿色化。景观艺术构思上追求意境化。
二、校园景观意境营造的基本定位。
在校园景观的意境营造的原则上，我们把握如下几点：
1、以人为本、崇尚自然的原则。
人类基于生理的、心理的结构和机能，需要新鲜而洁净的空气、良好的气候、安静而美好的环境，所以我们在学校景观规划上考虑以人为本，在人性化的同时也体现个性化，根据空间组织与规划依据不同层次需要，组织不同的学习与活动空间；为满足人们回归自然的天性，在空间设施的设置、材料质感的应用中创造充分考虑人们钟情于自然的心理需求的景观小品；关注学校师生的的审美习惯，以园林山水布置景观，并赋予有文化内涵的`意境营造。
2、体现人文、绿色化学校的原则。
在布局上增设建筑和园林小品，强化校园的园林氛围；在绿化上以常绿树为基调，适当穿插花草，力求树木高低错落有秩、疏密有序，形成优良的植物总体和局部效果，将人文、绿色理念融入到校园的自然生态中，创造出清新的现代大学校园景观。
3、体现园林式景观与生态保健相结合的原则。
除了营造一个学习的幽静的意境景观，也充分利用具有生态保健功能的植物提高环境质量、杀菌和净化空气，以利于师生身心健康。
三、校园景点设置及植物配置。
在景点设置和植物配置上以静为主，突出重点，确保作到四季有景，营造含有积极寓意的景点；四时有不凋之树，同时利用相关的绿色植物来调节改善小气候、保持水土。滞留、吸附、过滤灰尘以及净化空气、杀菌、吸毒、吸噪音等作用，创造一个良好又适宜的校园环境：
1、西区环岛广场区：以草坪为主，以低矮植物为辅，主要是车辆分流区域。
2、文化石景区：主教学楼前，是主入口视线前端，该景点以文化石为主题，增加书香气息，倡导尊师重教。
3、学海林园区：该植物景区正好位于理学院东侧，从景观空间塑造与教学功能等方面考虑，本方案拟在该位置营造一小型植物园，即是户外植物教学基地，也是陶冶学生品格情操与培养自然生态观、感悟生命科学的素质教育基地。
4、塔山公园景区：根据构思立意，此景点主题体现的是对该校历史文脉深度挖掘，是对在该学校“厚德，求是”学风培养下涌现出的众多成就人的追忆和怀念，也是激发爱国热情与培养燕山大学学子自豪感的素质教育基地。
5、西校区的主干道：以银中杨、垂柳、悬铃木为主调树，银中杨、垂柳树、悬铃木冠大浓荫、树形优美，特别是夏季能遮阳，利于师生的行走舒适度。
6、实验室周围：种植松树、柳树可以吸收二氧化碳；树锦鸡儿、刺玫可以分泌出杀菌素；忍冬可吸收氯气；侧柏树可以吸收二氧化硫，这样做实验放出的有害物质能部分被植物吸收，净化空气质量，维护师生身心健康。
7、教学区与体育活动区之间：种植高大银中杨、悬铃木等阔叶林树为行道树，把校园动静环境进行区分，同时可以阻挡活动区灰尘，降低噪音。
8、运动场区：以活动区为主，局部宽敞位置设立植物景点，配置适当的多季花木如：月季、鸢尾、萱草、腊梅、菊花等。
9、教工、学生宿舍区：按照教师和学生的角色不同，教工宿舍区植物配置力求庄重；学生宿舍区植物配置力求自由活泼。
10、食堂周围：配置一些花色清香、观果性植物，使其步入食堂就餐的人食欲倍增，如民谚中有“花中自有健身药”、“七情之病花中解”的说法。
四、结语。
燕山大学西校区的景观规划以生态理论为指导，多层次，多树种，多季相结合造园，以艺术的手法构图，关注人的生理、心理需要，创造一个具有丰富内涵、情景交融的校园空间模式。校园绿化环境 以寻求“人与自然”为准则，将诗情画意写入校园与平面绿化相映成趣。校园建成后，将成为一所人、自然与校园环境“三位一体”有机融合的现代化艺术式校园。
参考文献：
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摘要：简述了园林设计风格与城市规划的重要性，并分别就城市规划建设中园林景观的设计风格及意境构建进行详细分析，旨在通过对园林景观设计风格与意境的探讨，对城市规划建设提出相应的方案及思路参考。
关键词：城市规划建设；园林景观设计；风格与意境
生活品质的不断提升，使城市居民对市政建设不再满足于基本城市功能需求，而对城市生态环境与生活意境提出了要求。园林景观设计作为当代城市规划建设的重要组成部分，不仅是城市发展的体现，也是城市文明的象征。园林景观的设计风格与意境则直接决定了园林城市与绿色城市的发展质量，对优化城市功能，改善城市环境，提升居住舒适性与城市发展向心力具有重要意义。
1园林景观设计在现代城市建设中的意义
随着城市化水平的不断提升，我国城市人口密度在持续增加，对城市生态环境的过度开发与不合理建设，导致许多城市的生态环境遭受严重破坏，甚至超出了环境承载力的调节范围。现代化城市建设的首要需求就是实现发展和环境的平衡，使城市环境与自然环境实现有机结合。园林城市理念的形成，正是在这一理念下发展而来，而构建园林城市的过程，也是城市环境复原的必经渠道。
2.1风格设计要符合生态功能性
城市是人口密度较高的聚居区，因此，土地资源是城市最紧缺的生态资源。在用地紧张的大环境下，既要保障基本城市功能用地不被占用，又要确保城市环境不受到破坏。因此，园林景观设计必须要符合生态功能性，在尽可能节省用地的基础上，以中小型园林建设为核心，粗放式分布园林景观布置，扩大城市绿化面积。在园林中布置立体绿化景观以及当地富有代表性的'植被，达到净化城市空气质量，优化城市居住环境的目的。此外，景观建设要具备实用性，尽量选择适宜高密度种植的植被，结合植物生长习性与绿化特性，匹配当地景观设计，使生态发展和景观设计实现有机结合。在维护当地城市生态环境平衡的同时，烘托城市文化氛围，构建城市文化建设[2]。
2.2风格设计应当围绕园林文化进行
园林城市景观设计必然要体现出园林设计特点，也就是在保证生态功能的基础上，尽可能体现出园林城市设计感，使其符合艺术审美需求。城市园林景观受到城市原有设计规划及建筑物分布的影响，因此，改造和设计人员应尽量沿用本土团队，在做好实地考察的基础上，充分参考原有城市规划方案，尊重城市建筑风格，对既有建筑物的设计特点、文化背景加以调研，对具有古典风格的建筑进行园林风格改造，而部分历史文化古迹的改造则要慎重考虑，使景观规划不对既有建筑物造成格局破坏。
3园林景观意境构建分析
3.1植物景观构建
植物景观是园林意境的重要组成部分，植物不仅具备生态绿化功能，也是自然美的体现。因此，为构建良好的生态美学意境，园林设计部门应适当加强观赏性植物在园林中的种植比例。同时，结合美学理念，加强多种颜色植物在生态园林中的结构布置，营造出具有多种颜色和层次感的生态园林。以绿色植物为铺垫，在本地植被为主体的前提下，引进更多水文植物和花卉，充实景观意境构建。此外，植物景观的选择要体现文化特征，例如，北方的松柏针叶林与梅花经常与坚韧不拔的意志联系在一起，而居民在观赏此类植被时，会联想起相对应的文化符号，进而丰富园林城市的文化意境。
3.2独立景观构建
由植物景观构建的园林独立景观是现代城市园林建设的一大特色。依据独植、群植、丛植等不同景观构造方式，能够赋予景观植物不一样的生态美感。例如，银杏、榕树等具有独立气质和特殊形貌特征的大树，在园林中已成为一道特殊的独立景观。因此，对于独植树种的保护和轮廓构架要进行专业化的选择，要求能够充分体现出独植树的姿态特点与轮廓；对于丛植植物，就要体现出植物群落的层次感和色彩感，以保障植被观赏效果。独立景观的意境来源于人体的审美观与景观设计的共鸣，而唤醒城市居民的审美共鸣，就要保障园林内植被覆盖的完整性，定期修剪植被，使其比例协调、错落有致。
4结论
园林景观的设计风格与意境构造在一定程度上反映了一座城市的审美需求，对构建人文生态城市和绿色城市建设具有重要意义。而提高园林景观设计质量，则要从围绕城市生态环境入手，依据本地园林文化进行转型设计。在设计过程中，要保证与自然生态和城市建设的互动性，并体现出绿色优化的理念，为改善城市生活环境，创设园林意境发挥想象力，进一步提升城市生活质量。积极推动城市园林景观建设，使城市建设效果与功能性达到有机平衡，加强园林建设实践研究，为城市规划建设提供更多建设性意见。
参考文献
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现代茶室空间环境的营造，重要的并不是营造什么而是为什么营造。“简文帝入华林园，顾谓左右曰：会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也，觉鸟兽禽鱼自来亲人。”——《世说新语》刘义庆会心之处不必在远。何处才是现代人所需要的会心之处？这一问题正随着社会经济基础的不断积累，人民生活水平的逐步提高，而逐渐被忙碌的现代人所重视。中国的茶文化源远流长，不仅存在于物质文化方面，还具有深厚的精神文化内涵。茶文化幽静深邃，使人内心感到宁静平和。这种独特的文化魅力，恰好满足忙碌的现代人，在喧闹城市之中寻找会心之处的迫切需求。人们在品茶之时，在茶中寻找中国传统文化的生命与活力，在茶中寻找历史的传承，在茶中寻找内心的宁静，在茶中寻找人生的格调。品茶之时，茶叶、水与茶器固然十分重要，茶室空间作为品茶活动的发生地，同样具有其独特地位。在生活节奏日益加快的全球化浪潮之中，人们大多早已忘记曾经恪守千年的文化传统。全球化浪潮的强势冲击之下，中国传统空间营造中平和亲人的特质也早已被抛弃，取而代之的国际主义风格始终给人以不宜接触之感。正因如此，营造环境亲人的茶室空间更显得愈发重要。如何将当代新材料新工艺与新设计思潮，更加完美地融入中国传统文化之中？如何构建起适于当今时代需求的茶室空间，并赋予其独特的场所精神，使得饮茶这一中国古老的文化传统得以更好的传承与发展？这些亟待解决的矛盾，便成为当代设计师在茶室空间设计中所要面对的主要问题。
二意境的确立
在构成茶室空间的众多要素之中，何种要素才是其真正的灵魂所在？答案一定非营造一种独特的属意境莫属，因此意境的营造才是茶室空间营造中的重中之重。意境这一概念本为中国传统美学所特有，承载中国传统文化瑰宝——茶文化的茶室空间也深受其影响。可以说以中国美学为代表的东方美学，其最主要特质便是展现出一种独特的意境，可以将其看作东方美学所独具的场所精神。林纾认为“唯能立意﹐方能造境”。也就是说只有明确的立意，才能成功的造境。茶室空间营造中所需立之意，正是源远流长的传统茶文化。从中国传统茶文化出发，在满足饮茶活动功能需要的同时又能富含中国传统审美情趣，便能创造一个成功的茶文化的境。意境并非由某个具体的事物构成，而是由一系列具有内在联系的元素相互融合，从而共同形成其独特的韵律。这种独特的韵律，使得茶室空间不再仅局限于物质层面的狭小空间，而是进入到一种精神层面上的.广阔空间。这种广阔的精神空间极大丰富了空间使用者的感受，为其带来了独特体验。一个富含传统茶文化意境的空间的成功营造，可以使人们在其间品茶之时，与茶室空间产生情景交融、虚实相生之感，在这种意境空间之中品茶、思考，更好地将自身融入品茶活动之中。这种饮茶者用心去感受茶室空间意境的体验本身，也可以视作饮茶活动的一个重要组成部分，此中奥妙正是只可意会不可言传。因此什么是茶室空间的意境，又如何营造这种意境，便成了一个让人难以回答的问题。但可以肯定地说，意境皆在虚与实之间，虚实之间古老的东方韵律以其特有的方式展现出来。
三影响意境的两种思潮
在中国传统哲学中人与自然和谐共生思想的指引之下，在中国传统夯土木构建筑体系构成的物质基础之上，茶室空间的设计也具有中国传统空间设计的特点。例如尺度宜人、材质柔和、造型优雅、色彩平实。在这众多特点之外，茶室空间还散发出其独特的场所精神也即茶室空间的意境。虽说意境的营造只可意会不可言传，但通过不断对饮茶文化、饮茶历史进行深入的探寻与分析，其主要发展脉络终究有迹可循。可以说正是禅家与文人两种思想左右着茶文化，二者之于茶室空间意境的营造正如鸟之双翼、车之双轮缺一不可。禅家与文人的追求大相径庭，禅家的追求在于修行，文人的追求在于生活。因此禅家将饮茶视为修行，而文人却将饮茶视为生活。
1禅家思想影响下的意境
茶的起源众说纷纭，因其历史久远，确切起源已不可考证。但最迟自唐代起，饮茶之风流行于禅院之间的记载便见诸于大量文献。写就《茶经》并被尊为茶圣的陆羽，便自幼长于禅寺之中。茶在禅院中的流行有着很现实的目的，参禅要求参禅者清醒不眠，饮茶对此正有极大帮助。因此一时之间寺必有茶、禅必有茶，茶也随禅广泛流传。参禅者在参禅之时饮茶，进而使得饮茶也成为了参禅悟道者的修行法门之一，这种修行的法门最终演变为茶禅。参禅者认为“茶是参禅悟佛之机、显道表法之具，禅是以茶净心之理、正清和雅之道。二者互为表里，互为因缘，互为体用，互为能所。可以茶喻禅，以茶行禅，以茶悟禅，以茶参禅；也可以禅释茶，以禅施茶，以禅品茶，以禅悟茶。”其后茶禅文化因禅宗东渡日本而在日本广为流传，并最终在此生根发芽茁壮成长，最终形成具有日本特色的茶道。日本茶道精神可以概括为东传日本的“茶禅一味”与日本高僧千利休所参悟的“和敬清寂”八个字。茶禅一味本为中国禅家思想并为当今茶道中人所共知，但茶禅一味并未出现在浩如烟海的中国禅籍中，其最早出自于《碧岩录》圜悟克勤东流日本的墨宝。正是这四个字指引了日本茶道的轨迹，并成为了日本茶道的主要思想。茶禅一味将茶与禅放在同样的高度，因此禅家饮茶并非为了茶，而是将茶视为修行，是参禅的重要一环。曹洞宗讲默观独照，直体本然、机关不露，日本茶道正是依其而立。并逐渐融入到日本的民族性格之中。进而形成了千利休“和敬清寂”的茶道思想。由此可见禅家影响下的意境，茶本身并不是目的，一切皆为修行，一切皆为道。因此禅宗思想为茶室空间意境营造带来的，主要在于内省与秩序两个方面。表千家不審庵即是禅家思潮影响下的茶室空间的代表（图1表千家不審庵内部）。
2文人思想影响下的意境
自唐以降以禅家为主导的茶文化，伴随着佛教在中国的逐步衰落而渐渐衰落，自宋代起文人这一茶文化的重要缔造者便逐步崭露头角。虽然文人之中经常有如同苏轼一般，深受禅家思想影响的人，但追求入世的文人与追求出世的参禅者，此二者饮茶的目的终究有着本质区别。文人饮茶为了更好生活，参禅者饮茶却是将其视为一种修行。自明以后，主流饮茶形式由末茶演变为叶茶，饮茶方式随之简化。这种转变将饮茶的习惯带入更多普通人生活的同时，也使得正统禅家思想对茶文化的影响渐行渐远。文人将饮茶视为一种生活的品味。此时对茶室空间意境影响的主要思潮已不再是禅家所需的修行，更多的是文人所追求的精神上的寄情。中国传统文人思想之中，总是存在钟鼎与山林两个方面。钟鼎既是出将入相、经世致用，与追求个人修行的禅家不同的是，现实理想的实现才是文人的最高最求，入世的儒家哲学始终根植于传统中国文人的血液之中。但世事难料，并非所有文人皆能实现自身的崇高理想，一旦这种现实的抱负难以实现，山林一面的道家便成为失落文人的栖身之所。在道家出世的哲学指引之下，寄情成为慰藉不得志文人所需的良药。所谓的“外儒内道”正是这种状态的最好诠释。文人情感的抒发在诗与画，因此有诗中有画，画中有诗之说。诗与画二者共同抒发出文人胸中之意，诗与画更是文人心灵的寄托。明月松间照，清泉石上流。追求的是一种洒脱的超然境界，是对感情的寄情抒发。文人感情的抒发并不沉浸于奢华，而是与自然相互融合。这种融合使得文人不得志的抱负与广阔的自然结合在一起，是文人审美情趣的绝佳体现，广阔的自然更为其提供一个独特的寄情之所，文人也便将自身融入其间。也正因此文人的审美情趣最终便在“虽由人作，宛自天开”八字之中完全展现出来。文人饮茶并不是为了修行，而是为了更好地生活，其立足于生活之中又以茶寄托自身的情感。因此文人影响下的意境，率性、自然、飘逸。对文人来说饮茶是寄情更是生活。文人追求的生活是自然的流动的，并不拘泥于某种修行。崇尚自然而又富有韵律，文人思想为茶室空间意境营造注入了生机与活力。生动的韵律与对自然的追求支配着文人的茶室空间。紫藤庐既是文人思潮影响下的茶室空间的代表。三文人与禅家的意境在茶室空间设计中的融合茶室空间是茶文化的实体表现，优秀的茶室空间，将富含中国哲学与美学的传统茶文化，以一种直观的方式展示给世人，而意境正是这一切的灵魂所在。文人与禅家各自营造的意境皆包含对无的追求，这种追求分别发自于佛家与道家对无的追求，二者对无的追求大相径庭。道之无是将自身融入事物之中，“物我两忘”正是这一追求的最高体现。佛之无却是将事物融入自身之中。有趣的是两者本着不同的出发点，最终有着一个共同的目标。也正是二者具有的对无的共同追求，使得文人与禅家的不同思想，在茶室空间设计之中有机地结合起来。晚香茶室正是在当代茶室空间设计之中，将茶室空间所固有的两面有机结合的代表之一。两种特质造就了茶室空间所独具的，即有内省又具有寄情的茶室意境。在光与影之间、虚与实之中，晚香茶室的空间营造时刻散发出其独特魅力。这种魅力使得茶室空间即可供人们于此修行，又可供人们于此生活。人们在此品茶之时即可审视内心，又可以茶抒发感情。东方文化之中的动与静，在此之以如此巧妙的方式展现出来。（图3晚香茶室）
四意境的传承与革新
西方的美学思想着重于美的直观展现，也就是说相对与内在蕴含的美而言，西方美学更加注重美的外在形式与造型，西方美学看来形式与造型才是美的根本所在。歌德便认为：“艺术在成为美之前就是造形的”。正是在这种美学思想的指引之下，西方空间设计所富含的美，总会在某一特定的时刻、角度、地点集中展现出来。因此欣赏西方美学影响下的空间设计，人们首选要做的便是找到这个展露出美的点。当然这个点通常选择在人们易发现的位置，而不需要人们去探索与发现。人在此时作为一个观看者，欣赏着设计者所要展现出的一切。中国独特的美学思想则具有不同于此的美学思想，在富含中国美学思想影响的空间设计，设计者并不会把美在某一时刻、某一角度全部呈现出来。而是试图将人们带入其中，试图使人们不断去深入发现。人与空间互动、用心去感受。在这里人是空间的参与者而不再是旁观者。通过时间与空间的不断变换，中国美学的空间设计在不同角度带给人们不同的感受。也许茶室空间的构建正像是绘制一副传统水墨中国画，其核心便在于去构建一个具有代入感的、可以让人逐步去发现的、充满意味的空间。中国美学不同于西方美学的独特之处便在这里。
五结语
茶室空间意境的成功营造，其目的便在于激发出人们的胸中之意，将人们更好地带入茶室空间之中，使人们可以更好地用心去感受。当人们步入富含意境的茶室空间之中、举杯品一杯香茗之时，可以领略到物我两忘的感觉，进而达到与茶合一的境界。物我两忘与茶合一，作为茶室空间意境营造的最高境界，也是茶室空间设计的最终追求。这种意境的营造，其核心并不会因外在形式的改变而有所不同。无论外在形式如何变化，茶室空间中的意境营造始终传承于源远流长的中国茶文化，散发出自身独有的韵律，这种韵律乃是借由意境而来的茶室空间所独具的灵魂。
诗歌营造了什么意境
什么是诗歌的意境
我们首先看什么是意境。
意境从字面上理解，“意”为意象，“境”为境界，所以意境就是到了一定境界的意象表达。而意象就是我们用文字营造、表达出来的形象。一样东西，一件事情，经过作者本人的感情投射加工后产出的形象，就是作者的意象，而这些加工后的意象排列组合，表达出作者感情的层次，就是意境。
那“诗歌”这种文学体裁和其他的`作品形式的意境有何不同？
境界是没有不同的，我们用散文、小说等作品形式一样可以达到很高的境界。所以区别就在于“意象”。
诗词所使用的的意象和散文等作品使用的意象是不同的，这也就是为什么会有“诗家语”这种特殊的称呼出现。
诗歌的意境形成方式
诗歌在创作时会有完全不同于其他文体的写作方法，让我们一眼就看出来这是与其他形式不同的“诗”，这不是散文、不是段子、不是金句、也不是散文诗。
这种写作方法就是修辞方式的不同。说到底，就是诗的本质，节奏和韵律。诗的这一本质控制了我们在创作时候所使用的词汇的结构，特别是在古诗词中。为什么诗歌中排比、对仗的形式特别多？为什么会有倒装？这都是受限于诗词节奏和韵律本质，采用了不同于正常说话的一种表达方式。
诗词所使用的意象同样受制于此。不但要使用千百年来固有的意象——在简单的，已经形成思维定式的词语中表达最多的、长年累月积累下来的意思，留给读者去思考和发散。这种就是为什么诗人喜欢用典的缘故。
同时这些固定意象再通过特有的“诗家语”的修辞方式搭建出诗词特有的意境。
这种精炼、古朴的构建意境的方式自然为中国古诗词创造了优美、含蓄、意在言外的婉转境界。
所以我们说古诗词“曲径通幽”，这境界从何而来？
就是从固有的古诗意象和特有的“诗家语”表达方式构建而来。
至于现代诗的意境，出于对平仄格律的故意反叛，现代诗的意境就是感情至上，因为没有用字用词上的限制，感情喷发一往无前。
所以现代诗的意境，在于感情的高低，是一种纯粹的情感产物。
这也是中国诗歌中，古诗词和现当代诗歌最大的区别。
意境总是存在，只有高低之分
总的来说，一首诗只要表达了诗人的情感，其意境是自然生成了的。意境是肯定存在，只是有高有低，决定了作品的成色。
试析水彩画中运用光营造意境论文
论文摘要:意境是中国传统美学思想的重要范畴，绘画是通过塑造直观的p具体的艺术形象构成意境，为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。水彩画是光色的艺术，且色是光的衍生，在水彩画中应该更好地利用光，在绘画平面上创造自然、绚丽变幻的效果。扩展水彩画技法表现领域，丰富画面的表现效果，增强水彩画的艺术表现力，营造意境空间。在绘画中依据画面的需要，有意识地选择与组合光，通过对这种语言的有效运用从而达到营造意境的目的。
一、设计不同的光源色营造意境
同一物体遇到不同光源将呈现不同的色彩,不同光源的物体必然受其影响而出现不同的色彩,光源色是统一画面色调的重要因素。色调往往给人以鲜明的第一印象，起着关键性作用。色调在情调的渲染和情感的表达方面能够迅速地触及人们的心灵，使人受到感染。
色调的冷暖表达不同的意蕴,画家常会选择不同的色温来作为光线色彩，不同色温的光源色笼罩下的物体也就会呈现出不同的色调，从而使人感觉到不同的情调，如透纳的画是优美的、浪漫的，他一生所致力、追求的是光、雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光……这些东西在他的画面上统统交织成甜蜜、美好和幸福的肉身与痛苦深刻的灵魂，运动着组成团块和升腾着的焰火，呈现出近乎抽象画的韵律感。明亮的黄色常常是他描绘光的主色调，如《1834年10月16日国会大厦火灾》，透纳选用橙黄色为光源色，通过其特殊的技法创造出了一个发光体，与天空的淡蓝形成了对比，使欣赏者能强烈地感觉到那熊熊的大火把河面和天空都照亮了。整个画面是绚丽、热烈的。
大自然中光的情态可以说是多姿多彩，随着时辰和季节的转换，光确定了万物的造型色温和气氛。为使景物沐浴在恰当的光线中，必须懂得如何用光创造出特有的情调，并将其传达给观众。光源色的选择是确定画面气氛的重要一环，笔者认为光源色不一定是本色或发光体的效果的准确记录，而是作者根据画面的需要和所要表达的情绪设计好光源色（即确定主色调），这样才能使作品引起观众的共鸣。
二、设计不同强度的光营造意境
按照审美感知选择性的原理，在美的创造特别是艺术美的创造中，将主体的感知稳定地引向对象，使无意注意转化成为有意注意，使无关的感知尽可能被抑制下去，与特定对象有关的感知高度兴奋起来，在大脑皮层的相应区域的优势兴奋中心，从而获得充分的感受。电影之所以有特写镜头，绘画雕塑之所以有突出部分，舞台之所以采用追光，都是为了调动观众的注意力，引导观众进行选择。
不同强度的光能产生不同强度的对比，通过对比和阴影变化来渲染空间的环境氛围，加强画面的空间感。当空间中光线幽暗或空间处于阴影当中时，处于其中的人会感到空间收缩、紧张和压抑，反之，当空间中光线较强时，处于其中的人会感到舒畅、开敞和放松。如果介入空间的光线是点状和线状的话，那么光影的变化、交织将不仅能够赋予空间层次感，也会使空间变得丰富、活跃甚至具有神秘感。在水彩画中明暗、光影的各种组合就能表现出物与物的距离，人与物的距离。通常人们认为离眼睛越近，其明度越高，背景的东西总是很昏暗的，其实相反，前景既是最暗的也是最亮的。也就是说，光影的强烈对比才把轮廓显示得更分明。反之，背景的光影对比则消失了许多，以至整体消失在明亮的灰色里。强烈的光影对比勾勒出物体的轮廓，这就是“实”，色彩对比减弱，明暗反差较小，这就形成了“虚”，通过虚实的对比营造画面的意境氛围。
明暗虚实对比是艺术创作中常用的手段，通过对视觉心理学的研究，已证实亮部比暗部、饱和色比中性色、暖色块比冷色块更容易吸引人们的目光。在创作中，画家常运用光影对画面进行经营设置，来渲染画面的氛围，使欣赏者产生遐想。光影大师伦勃朗最擅长用强烈的明暗对比方法来渲染画面氛围。如《夜巡》,在画中他运用了聚光的效果突出刻画了两位在说话的军官，其余的人都被安排在中景和后景。把精美的细节和模糊不清的整体有机地结合在一起。画面中形成了强烈的明暗对比，给观众强烈醒目又和谐统一的印象，非常具有戏剧性，构成诗意般的动人境界。水彩画是光的艺术，通过光的运用使画面产生虚实对比，通过对比来营造意境。如透纳的《红色的瑞吉》,表现的是大自然的湖光山色。作者巧妙地运用对比手法，尤其是画面中山与水的交界部分，采用了随意自如的用笔，色彩微妙，远景的天空和云彩处理得灵逸洒脱，大面积的红紫色远山含蓄、朦胧。整个画面大实大虚、大明大暗、大冷大暖，有着朦胧、和谐、梦幻的层次变化。如《格里松山的雪崩》是一幅惊险的画面，雪崩从天而降，势不可挡。画面中心明亮的雪崩与前景被折断了的大树根浓重的暗部形成了强烈的对比，显得鲜明突出，更增加了险境气氛。画家用急速的笔触使崩塌下来的雪块产生动态感，表现了大自然运动的生命和壮丽。又如《夕照》，夕阳投射在江面上的一道光影与前景浓重的桌椅形成一种强烈的视觉对比，让人联想到江畔的黄昏，抒情而惬意。就像诗词里描写的美景一样：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，传达出无尽的意境美。强烈的光影给人以明快强烈的感觉，而柔和的弱对比则给人以朦胧神秘感。这样的例子还有很多，这都是画家在客观的基础上充分运用了对比的方法对自然的表现。作品的艺术内容决定一定的形式，光影对比强弱的选择应该根据具体内容来确定，对于黄土高原雄壮巍峨的阳刚之美，以实为主的强烈对比画法就比较贴切，而面对江南水乡雨雾的那种朦胧、轻灵秀美时，以虚为主的弱对比则更适合。对光影的设计安排使形式与内容达到了完美统一。
三、设计不同方向的光营造意境
光具有线性特征，方向属性突出。依据画面物象受光方向，一般可以分为顺光、逆光、侧光、顶光、底光、散射光等。顺光，从画面前方入射的光，一般有突出物象或加强纵深的作用；侧光，是从画面侧面入射的光，物象影调明显，若很好地利用侧光光影构建画面，能较理想地表现物象的质感、体积，丰富画面层次，增强空间深度；逆光，从画面后方入射的光，往往置物象大部于阴暗中，同时能较明确清晰地勾勒出物象的线条轮廓；顶光，从画面上方入射的光，物象之投影在下；底光，从画面下方入射的光；散射光是一种较柔和的光，无明确方向性。光源的方向在显现一件物体的外轮廓和形状方面至为重要。改变光源的角度通常会使一件平平常常的东西充满魅力。 在绘画中用光的方向影响着画面的构图和气氛的营造。比如表现日出和日落，有许多画家喜欢用逆光，这样的方式可以使画面产生纵向的景深感。如克劳德・洛兰的作品《港》,帆船优美的线条与古典的建筑在日落余辉下投下长长的影子，与水面的反光相互辉映，呈现出完美的动人画面。侧光使人物或物体的体积感更强，更具有立体效果。如伦勃朗常用强烈的侧顶光来塑造人物，运用侧光在脸部形成的明暗对比来刻画人物的表情与特征。
不同方向的照明可以使阴影的特征不同，阴影对画面氛围的营造极为重要。改变光源的位置或增减光源的强度即刻会对画面的气氛产生极大影响。如胡一川的《开镣》这幅大型油画，人物造型朴素而概括，色彩单纯而热烈，构图严谨而完整，人物的组合关系层次分明。特别是画面洋溢着一种喜悦的气氛，地面上的'光源是这幅作品的一大特点。前景左边的解放军战士，手提马灯，从下而上地照亮了地板与人物，特别是画面的中央下方，突出了一个巨大而冰冷的铁镣，它被画家安排在画面的这个位置，是想揭露反动势力的阴冷和残酷。翻身解放本来是一件喜悦和值得庆贺的事情，但狱中革命者的遭遇和所受到的磨难又使人产生悲戚和沉重的感觉。画家所用的光，非常恰当地解决了这个问题。局部的光亮投射在中心人物身上，使画面中暖色调暗示着自由和解放的到来，左侧背景的高墙则渲染了监狱中的恐怖与黑暗。
就水彩画而言,现代意义上的构图是指构组画面的各视觉元素在一定材质平面上的位置p性状。如光落实在画面上时的上下、左右、大小、圆缺、侧正、轻重、亮暗等及其由此衍生出的疏、密、呼应、均衡等形式状态。水彩画对光线的研究基本上是沿着油画研究色彩的道路进行的，即从明暗法到冷暖法，不同方向的光源使画面产生的投影不同，明暗的分布就会不一样，画面的冷暖比例也就不同，那么画面就会形成不同的氛围，或浓重或明亮。如怀斯的作品《女朋友》中光线透过窗户斜照在画中人物的身上，窗棂的影子在人物身上形成有趣的投影，浓重的暗部与处于强光下的人体形成强烈的对比，使画面的人物处于视觉中心，非常具有冲击力。笔者认为这是画家苦心经营的结果，通过对光与影的有序组织，画面的意境得以展现出来。
水彩语言的个性特征是形成作品信息容量的重要因素，也是水彩作品产生艺术魅力和艺术活力的重要原因。水彩是光色艺术，我们可以看到那些优秀的水彩大师对光的运用都有其独到之处，如透纳的绚烂，所以他的画充满动感；怀斯的理智，所以他的画充满了宁静与忧郁。光作为色的媒介，在绘画中准确地运用光，对光进行有意识的设计，作画过程中的随意性就会减少。光具有象征的意义，如生命、光明、理想等等；光可以表现时间：昼、夜、晨、昏。通过对光的设计运用融入作者的理想与观念，可以有效地增强作品的外延。那么融入了作者真挚感情的作品，自然会传达其意境。在水彩画中，光是通过色彩来体现的，对光的设计即是对色彩的选择与搭配。既然说是设计，那么就不是对物象的被动描摹，而是有作者的主观意识的体现。在对光的设计中，作者要考虑光色与光的投射方式、光与影的对比关系、光与影的比例及构图关系，这是对作者观念的全面阐释，这样的作品才有生命力。从对纯自然的光的描绘到具有一定指向性的光的设计，探索光作为一种绘画语言的更强的表现力。正因为如此，选择通过探讨光的设计，改变画面的构成形式以充分表达对意境的追求。在水彩画中对光的设计运用就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法，这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内涵。
达・芬奇说过：“请看亮光，并思量它的美吧！眨眨眼睛再看它，你就会见到本来并不在那里的东西，而原来在那里的，已不知去向。”光就像魔术师一样创造出意想不到的境界，影子则让这境界出神入化，当尝试着用不同的光影效果去表现同一个主题的时候，会有许多收获，会更深刻领悟到光影在绘画中的分量。
论中国山水画意境的营造论文
内容摘要：意境是构成中国山水画艺术美的重要因素，也是创作者的美学追求的必然之路。文章在分析意境内涵的基础上，重点阐述如何营造山水画意境。
关 键 词：意境 构思 立意 构图 选材 绘画语言
一、意境的内涵
“意境”是我国传统美学中的一个重要范畴，它是构成艺术美的不可缺少的因素，亦是山水画品格高低的重要评价标准。山水画作为一种独立的中国画科，与人物、花鸟相比具有独特的审美特征，其中对意境的营造是山水画创作的最高美学追求。
历代文人、画家从不同角度、立场、美学观念对“意境”一词的含义作了很多较为精辟的论述，典型的论述有：古代有后人评价唐代王维的画“画中有诗、诗中有画”；北宋郭熙的“可行”“可望”“可游”“可居”的四“可”之境，以“可游”“可居”为最高境界；清代笪重光的“实景”“真景”“神景”意境论等。
近现代艺术家们对“意境”的理解，同样是说法不一。李可染说“意境”是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界和诗的境界，就叫“意境”。刘正强认为：“意境乃是作者通过情趣的自然景象，把自己的抒情、想象和欣赏者的联想共鸣，互相沟通，从而产生一种特殊的艺术感染力”，“意境的特殊性在于它通过客观景物的描绘显示出一个寓意深刻而耐人寻味、富于魅力的艺术境界，即令是不便直接表现出来，也能引起人的联想”。从以上这些论述中可以看出，意境的实质就是一幅山水画中作者所要表达的思想情感和能引人入胜、情景交融、人和自然和谐共处的境界。
二、意境的营造
要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的山水画作品，首先是要正确处理好“景”“情”“意”三者之间的关系；其次要借助特定的艺术表现手段和形式才能实现。“景”“情”“意”三者之间是一个递进的关系，由景生情、由情表意，由此进入妙境，这是画家的作画最高境界。宇宙之间，情景的变化是无穷无尽的，既没有固定不变的形象，也不允许画家按固定的模式去生搬硬套。只有画家多游历名川大山、博览群书，开拓眼界，陶冶情操，加之勤思苦练才能达到有情景、有意境。具体到一幅山水画意境的营造需从以下几个方面入手：
1.构思与立意
一幅山水画意境的如何，格调的高低与否跟作者本人的绘画观念、学识水平、生活阅历、审美修养、人格品行、绘画技巧等因素密切相关。在山水画的具体创作时，要营造什么样的意境，要解决的首要问题就是要精心地构思、立意，做到意在笔先，胸有成竹，才能有的放矢。
构思是指作者孕育作品过程中的思维活动，它是决定作品成功与否的关键一步，其主要任务是将生活素材在头脑里加工成全新的完整的艺术形象，它包括立意、选材、确定表现形式等，其核心内容是立意为象，既确定作品表现的主题，而主题内容各式各样，有的简古，有的奇幻，有的秀美，有的苍老，有的淋漓，有的雄厚，有的情逸，有的余味……不论何种意境的营造需经历一个以情观景、触景生情、寄情于景，最后达到情景交融、借景抒情的奇妙境界的过程。当然要想达到最高境界，除了作者必须具备的绘画技巧外，还要有一定的先天禀赋和“功夫在诗外”的修炼和积累。古人云“读万卷书、行万里路”，“外师造化、中得心源”是提高构思、立意能力的.根本途径。
2.选材与构图
选材的恰当与否，构图如何直接影响到意境的表现。山水画的题材主要是以描绘自然景象为主，辅以点缀车马、房舍、舟桥、人物等，同时因地域环境、四季、气候的不同，自然景象变得千姿百态，绚丽多彩，加之通过山水画特有的构图形式进行表现作者的意图。而具体到一幅山水画中所能描绘的对象总是有限的，这就要求作者要善于精选物象（题材）巧妙经营位置（构图），以实求虚，以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，才能营造出“象外有象”的有“意境”的艺术作品。
山水画的构图有其特殊的规律和法则。如主次、均衡与呼应、开与合、空白、虚实、明暗、藏与露等。题材选定以后，需经过概括、取舍、夸张等艺术加工手法，采用相应的构图方式，把物象巧妙地安排在画面中。题材与构图方式的不同能营造出情境各异的意境。马远、夏圭的“金角银边”善于利用“边角”剪裁精巧，开创空灵化格局，形成“清旷空灵、精巧怡奇”的意境美感。同为北方山水画派的李成、范宽因其选材与构图形式的不同，加上笔墨技法的差异形成一“文”一“武”的风格表现不同的意境：李成常画北方一带的雪景寒林，多为平远构图法，给人以气象萧疏、烟林清旷之感；范宽则皆写秦岭峻拔之势，大图阔幅，山势逼人，营造出“峰峦浑厚、势状雄强”的意境。
3.绘画语言的确定
绘画作品的内容最终要通过一定的绘画语言，才能表现成为可视的感性形象，也是营造意境的具体艺术形象。山水画的绘画语言也是运用点、线、面、色等视觉造型语言。其中点、线、面等造型语言主要通过中国画特殊的工具（毛笔）和材料（墨、纸）及表现技法产生的。
笔墨技法在山水画的意境营造过程中起着举足轻重的作用。画中的山石树木点景均有一套完善的程式，如画山石有披麻皴、斧劈皴等多种皴法；画树有“仰为鹿角、俯为蟹爪”等造型方法。用笔非常讲究，要求用笔有起伏，起伏又有折、叠、顿、挫、婉转之势，即用笔要“活”，“活”才有“生气”。而用墨则要注意画面的层次，不能墨色不清，墨色要浓淡相宜，或以浓破淡，或以淡破浓，浑然天成，如画家要想画出苍茫的山气和浑厚的山体，就要通过墨的气骨来表现。色彩也是影响意境营造较为活跃的因素。“随类赋彩”是山水画设色的基本准则，山水画着色方法多样，用色应随机应变，才能画得有生气，有利于意境的营造。
在山水画的创作中，绘画语言的选择和运用应该把握的几个原则：一是应统一于总体意境的氛围内，并与其他营造意境的因素和谐统一；二是应准确鲜明生动，丰富多彩；三是要精炼含蓄，耐人寻味；四是要民族化、个性化；五是要有强烈的创新意识。
三、结束语
意境营造是作者进行山水创作的要解决的重要的课题，也是最高追求，它包含了作者的“情”和“意”，其情主要是源于作者登山临水时的“触景生情”或写胸中之逸气时的激情，而“意”则是“迁想妙得”之审美修养的积淀、精神境界、人生感悟。欲表现内心情感需经过冥思苦想、苦心经营，并借助特定的艺术表现手段与形式才能达到目的。只有作者将自己的情感注入到所描绘的对象之中，成为一种客观物化的情感，即移情于物，托物抒情，才能创造出写山则情满于山，画水则意溢于水的“意与境合，情景交融，感人至深的”意境。
参考文献：
[1]《中国绘画概论》 黄菊生著湖南美术出版社1998年5月第1版
[2]《中国古典画论选译》许祖良 洪桥编译辽宁美术出版社 1985年8月第1版
[3]《中国画论辑要》周积寅编著江苏美术出版社 1998年6月第1版
[4]《美术概论》 王宏建 袁宝林主编高等教育出版社 1994年7月第1版
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