下面小编给大家整理了共和国的脊梁观后感1300字（共含13篇），供大家阅读参考。同时，但愿您也能像本文投稿人“探险~糖糖”一样，积极向本站投稿分享好文章。
1932年，一·二八事变，国难当头，中国缺少飞机的现状刺激了青年钱学森……《共和国的脊梁》就在这样的大背景中，在钱学森的“航空报国”誓言中拉开了帷幕......下面是一篇共和国的脊梁观后感，字数在1300字左右。
共和国的脊梁观后感1300字
“我，钱学森，国立交通大学机械工程学院铁道工程应届毕业生，我报考的志愿是清华大学留美公费生，专业为飞机设计，我希望在不久的将来我的专业能为祖国的独立和强盛打造最坚实的后盾……”这段气势磅薄的话语打动了每一位坐在礼堂中的人。没错他就是中华人民共和国的脊梁——钱学森。
1932年，一·二八事变，国难当头，中国缺少飞机的现状刺激了青年钱学森……《共和国的脊梁》就在这样的大背景中，在钱学森的“航空报国”誓言中拉开了帷幕。当大幕落下，誓言又重新响起，两个小时演绎了一个波澜壮阔的人生，一个鲜活、真实的钱学森从历史走向了我们。
年轻的钱学森身上充满了干劲，他不甘让生他养他的祖国被列强们的铁蹄践踏，他选择了前去美国学习最尖端的技术，让中国也有自己的飞机，自己的火箭……于是他不顾英子的劝阻毅然决然的前去美国深造。虽然话剧中没有提到，但是我们都知道钱学森身为一名中国人刚刚来到美国时一定有着艰难的处境。美国人异样的眼光，语言的侮辱……这些都是常人无法想象的压力，但是钱学森顶了下来——因为他知道他身上所背负的责任，报答自己伟大祖国的责任!他没有像其他留美的中国学生一样轻言放弃又或者是在美国花天酒地，而是在美国努力学习心无旁骛。正如话剧中所表演的，他终成为了最令教授骄傲的学生。
令我记忆犹新的是钱学森在和学术界的权威争论自己的观点，连美国人都闻风丧胆的教授在，在他理性的讲解下甘拜下风。我想：值得我们学习的是钱学森对真理的渴望和敢于在权威面前表达自己见解的勇气。
钱学森在他的敢于求真努力刻苦下终于学有所成，而就在这时有两个选择出现在他的面前——回国还是留在美国。在美国钱学森可以衣食无忧，过着神仙般的生活。若是回到中国，贫穷、对于一个科学家或许是无法忍受的。但是钱学森没有被利益冲昏了头脑、没有忘记自己来美国的目的，他毅然决然地选择了回到自己的祖国。但是钱学森回国的路途却经历了一波又一波的曲折。由于他太过优秀美国政府也不惜放过这位人才，所以他一等就是5年，他和他爱人整整等待了5年时间。这对于一个身在他乡的游子是怎样的一种折磨。他坚强的精神支持着他，不论如何都要回到中国，回到自己的故乡。他放弃了美国安逸的生活，宁可回国受苦挨累，这是一颗怎样的爱国之心啊!
终于回到祖国，他立刻投奔到中国航天第一线。在荒无人烟的戈壁上，他努力着，为中国的强大贡献出自己的力量。还记得他说没人知道我在干什么，连我的单位都是指一个编码罢了。我想：他不会介意的，反而会感到快乐骄傲与自豪。
“我，钱学森，国立交通大学机械工程学院铁道工程应届毕业生，我报考的志愿是清华大学留美公费生，专业为飞机设计，我希望在不久的将来我的专业能为祖国的独立和强盛打造最坚实的后盾……”这短话在结尾的时候又一次回旋在我们的耳边。但是这时我们的心态和刚刚开始的时候已经完全不同了，我们的心中充满的是感动、敬佩与惋惜。之所以惋惜是因为中国在不久之前失去了这样一位英雄，但是他会一直活在我们的心中，他的百折不挠、坚持不懈、艰苦奋斗、真心爱国、无私奉献的精神会在我们的心中永存!
许多同学都选择出国，但是看完了这个话剧我希望大家在出国之前应该问问自己：“我为什么要出国，又应当带什么回来……”
共和国的脊梁观后感
1932年，一·二八事变，国难当头，中国缺少飞机的现状刺激了青年钱学森……话剧《钱学森》就在这样的大背景中，在钱学森的“航空报国”誓言中拉开了帷幕。当大幕落下，誓言又重新响起，两个小时演绎了一个波澜壮阔的人生，一个鲜活、真实的钱学森从历史走向了我们。
“我，钱学森，国立交通大学机械工程学院铁道工程应届毕业生，我报考的志愿是清华大学留美公费生，专业为飞机设计，我希望在不久的将来我的专业能为祖国的独立和强盛打造最坚实的后盾……”这段气势磅薄的话语打动了每一位坐在礼堂中的人。没错他就是中华人民共和国的脊梁——钱学森。
年轻的钱学森身上充满了干劲，他不甘让生他养他的祖国被列强们的铁蹄践踏，他选择了前去美国学习最尖端的技术，让中国也有自己的飞机，自己的火箭……于是他不顾英子的劝阻毅然决然的前去美国深造。虽然话剧中没有提到，但是我们都知道钱学森身为一名中国人刚刚来到美国时一定有着艰难的处境。美国人异样的眼光，语言的侮辱……这些都是常人无法想象的压力，但是钱学森顶了下来——因为他知道他身上所背负的责任，报答自己伟大祖国的责任!他没有像其他留美的中国学生一样轻言放弃又或者是在美国花天酒地，而是在美国努力学习心无旁骛。正如话剧中所表演的，他终成为了最令教授骄傲的学生。
令我记忆犹新的是钱学森在和学术界的权威争论自己的观点，连美国人都闻风丧胆的教授在，在他理性的讲解下甘拜下风。我想：值得我们学习的是钱学森对真理的渴望和敢于在权威面前表达自己见解的勇气。
钱学森在他的敢于求真努力刻苦下终于学有所成，而就在这时有两个选择出现在他的面前——回国还是留在美国。在美国钱学森可以衣食无忧，过着神仙般的生活。若是回到中国，贫穷、对于一个科学家或许是无法忍受的。但是钱学森没有被利益冲昏了头脑、没有忘记自己来美国的目的，他毅然决然地选择了回到自己的祖国。但是钱学森回国的`路途却经历了一波又一波的曲折。由于他太过优秀美国政府也不惜放过这位人才，所以他一等就是5年，他和他爱人整整等待了5年时间。这对于一个身在他乡的游子是怎样的一种折磨。他坚强的精神支持着他，不论如何都要回到中国，回到自己的故乡。他放弃了美国安逸的生活，宁可回国受苦挨累，这是一颗怎样的爱国之心啊!
终于回到祖国，他立刻投奔到中国航天第一线。在荒无人烟的戈壁上，他努力着，为中国的强大贡献出自己的力量。还记得他说没人知道我在干什么，连我的单位都是指一个编码罢了。我想：他不会介意的，反而会感到快乐骄傲与自豪。
“我，钱学森，国立交通大学机械工程学院铁道工程应届毕业生，我报考的志愿是清华大学留美公费生，专业为飞机设计，我希望在不久的将来我的专业能为祖国的独立和强盛打造最坚实的后盾……”这短话在结尾的时候又一次回旋在我们的耳边。但是这时我们的心态和刚刚开始的时候已经完全不同了，我们的心中充满的是感动、敬佩与惋惜。之所以惋惜是因为中国在不久之前失去了这样一位英雄，但是他会一直活在我们的心中，他的百折不挠、坚持不懈、艰苦奋斗、真心爱国、无私奉献的精神会在我们的心中永存!
许多同学都选择出国，但是看完了这个话剧我希望大家在出国之前应该问问自己：“我为什么要出国，又应当带什么回来……”
“人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，就正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。
从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国……阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
在影片的开头和结尾，会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。我想，这，其实正是影片在暗示，在暗示我们：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁、平淡而美丽，那么，这个人，一定是阿甘。
阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此的公平——往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早更深刻地认识到生活中的真实。幼年的阿甘曾经腿有残疾，于是，阿甘的母亲就不得不为她心爱的儿子套上一个笨重的铁架，以辅助其行走。于是，每每放学后，同伴们就会在路上讥笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追赶着阿甘扔石头。往往这时，那位女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”然后，阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起……渐渐地，铁架子便不在束缚着他，最后他奔跑如飞了。同伴们追不上他，只能眼睁睁的巴望着而束手无策。这，应该说是阿甘人生中的第一个奇迹。
跑得快真是好世界。凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。不久，他参加了越战。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。”阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。
阿甘因战功显赫而受到总统接见。这，是导演为我们精心准备的一幕喜剧。但我，却依然不会为此而觉得夸张又或是可笑。也许，曾经，有的人常常会感觉到生活的负担过重，旧因为面前的困难重重，而整天垂头丧气、郁郁寡欢。阿甘呢，信念是这样的单纯，目标又是这样的清晰，即使先天不足，甚至是面前有穷山恶水，可爱的阿甘也绝对能够以一颗绝对平常的心视之，并最终一一跨过。这，绝不是仅仅用“愚人之福”就可以解释的。所以，我宁愿相信，只有保持阿甘这种生活态度和坚强意志的人，信念才是能够减轻自己许多关于生命的又或是别的'之类的重负，从而达到生命之巅、获得自己最终的辉煌。
阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友布巴，而干起自己并不熟悉的捕虾业（仅仅是由于布巴的一句话）……
在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地、不懈地、坚定地奋斗，直到这一目标的完成，又或是新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。
阿甘的一生的确出现了许多奇迹，但，这些奇迹没有、也绝不可能会引导我去羡慕他。大概，我会的，只有去欣赏与阿甘在一起的那些岁月、生命和历史，体味其中的苦与甜，甚至，期待者“跨越缺陷，完美人生”……
《小丑》观后感1300字
少有几个荧幕形象，能被无数杰出的表演者一次次完美塑造，最终成为经典，从恺撒·罗摩洛，杰克·尼科尔森，希斯·莱杰，再到华金·菲尼克斯......
希斯·莱杰在诺兰的《黑暗骑士》中演出的Joker是如此极端的哲学抽象，无端由的恶，对秩序的反动，疯狂就像地心引力，只需轻轻一推，就毫无保留地勾起每个人深藏心中的邪恶，让人发现纯粹的恶也可以美得惊心动魄，他没有什么可以失去，才给心有牵绊的蝙蝠侠带去了最大的伤害，Why so serious？以他为符号的运动对以蝙蝠侠为代表的价值体系构成了根本冲击，在他设置的近乎黑暗森林博弈的两艘船的难题中，诺兰不得不以囚犯们人性光辉的爆发来挫败他的计划，从而给出一个事实上不大可能的理想主义结局，因为他一方面是神经质而反常的，另一方面，思维和行动又是理性计算的结果，在精准把握人性这个意义上，他已经赢了蝙蝠侠，他表面疯狂，钟情犯罪，脱离社会规范，内心却强大拥有理性，让人看得过瘾到血脉喷张，肾上腺素飙升。
但在《小丑》接近尾声的时候，我几乎泪流满面，一切都脱离了善恶分明的超级英雄宇宙，哥谭可以是任意一个既有鳞次栉比的高楼也有阴暗扭曲的下水道的现代都市，而本名Arthur的Joker也不过是个普通人，没有了超级英雄，也没有了超级反派，只是在讲述一个社畜都算不上的小透明犹如复制粘贴的一天又一天，一种以这个时代的任何标准衡量都全然无价值的人生，在肮脏得像个老鼠洞的哥谭市，比起贫富差距和阶层悬殊，更令人窒息的是绝对孤独的生存状态，像Arthur那样卑微如尘的生命甚至不是齿轮上的一环，活着或死去都不会有人在意。
他不是哲学家，不是革命者，是个毫无话语权的.透明人，他坐着地铁来来往往时，就像地铁晚高峰上的每个疲惫孤独的我们，他对着电视做白日梦时，就像每个握着手机做白日梦的我们，只是他做梦时的笑容比我们更天真，因为他自始至终深深相信着，而对着手机的我们，其实已经不相信了。
他真诚地梦想成为著名喜剧演员，给人们带去笑声，却由于病理原因经常爆发无法自控的大笑，当他认真工作时，没有想象中的笑声，只有机械经过的人群，而当笑声不合时宜地爆发出来，迎接他的只有不解和厌恶。菲尼克斯的笑声凄长，笑到最后仿佛要呕出灵魂，我们为什么不再笑了？什么时候，笑声也成了刺耳的噪音，在影片的一个时刻，悲剧和喜剧的一线之差被参透，Joker诞生了。
没有话语权，索性不说话，换作无时无刻不在的舞蹈，面对并不存在的观众，演练着出场，亮相，致意，舞动，在慢镜中一切无比残忍，言语的尽头是舞蹈，当人类创造的语言无法沟通时，交流和表达的欲望，自我存在的呼喊在舞蹈中冲破身体而出，他把世界变成了舞台，整个旋转起来，虽然格格不入，所有人却自动被吸引进来。
菲尼克斯为戏减肥到瘦骨嶙峋，让我想起《机械师》里的贝尔，突出的骨头陡然撑起一个直角，触目惊心，尽管我知道他最终将成为那个邪恶化身的Joker，但当他拖着瘦成皮包骨的身躯飘荡在哥谭时，我没有感到下一秒就要爆发的恐怖，我看到的只是一个被社会遗弃的孤独的灵魂，电影里熟悉的套路总是小人物的信念破灭，或是重建信念，或是找到新的信念，而Joker都没有，他在信念的垃圾堆里跳舞，虚无主义的狂欢就这样开始，并一直忠实地让穷途末路的状态保持到最后，Joker面具最终成为符号。
没有什么可以失去是一种孤独的状态，当我们失去所有社会联系，和人的联系，我们好像就异化到不那么像“人”了，绝对的孤独联系着绝对的自由，而这种自由又联系着无序，这是Joker的哲学。而《小丑》则为这种哲学勾画了一个令人信服的起源。在《黑暗骑士》中，Joker犹如米开朗基罗，制造的一次次破坏犹如大师手笔，他必须是设计师，是Joker的灵魂，而《小丑》则狡猾地让我们看到，当Arthur还在用头撞脚踢冲击铁桶般的社会之网时，他无心点燃的犯罪之火已经燃烧起来，Arthur是那个最有象征意义的Joker，但绝非唯一，Joker是一张面具，每个在社会壁垒里窒息的人都能捡起来，戴上。
菲尼克斯是那个把人撕碎的表演者，在Arthur正式成为Joker的那个时刻，一袭红衣的背影让我想起希斯·莱杰，但除此之外，再不相似，希斯·莱杰的Joker抹上鲜红的嘴唇浮起笑容时，我分享他的邪恶，被压抑的不安被唤起，渴望他的叛逆，而看菲尼克斯的Joker抹上鲜红的嘴唇时，我只想哭，他眼里有一种孩子气的淳朴天真，所以当他告诉你，他梦想成为喜剧演员，为人们带来欢笑时，以及当他作为一个字面意义的小丑表演时，你会真诚地相信，无所担忧地笑出声，看他在车上逗笑孩子却被孩子的妈妈误解时，你会发自内心地难过，也正是因此，当这种孩子气的天真中爆发出破坏性，进而高歌虚无主义，说出希望自己的死比人生更值得时，你才会跟着他由痛到悲，体会他生命中不可承受之重，我为什么热爱小丑？不是因为我厌恶了英雄，也不是因为我不再相信生活中会有奇迹出现，而是小丑，他的穷途而哭，他的虚无主义，很多时候确确实实地存在于我的灵魂里......
《兵临城下》观后感1300字
让·雅克·阿诺导演《兵临城下》看似是苏德两大王牌狙击手间的生死对决，其超强拍摄手法却是小心翼翼、精益求精，无愧于史诗经典战争力作称号。裘德·洛、约瑟夫·费因斯、艾德·哈里斯等明星大腕表演固然精湛，但编导通过鲜明人物的对照手法，命悬一线的惊悚氛围，以及各种尸骸遍野与流血牺牲，波澜壮阔地还原了斯大林格勒战事的残酷性，让人震撼力十足！
苏军威震部队的神枪手瓦西里，同德军狙击手康尼之间的生死P·K，明显是《兵临城下》扣人心弦的看点，但战争故事视角独特，没过分追求场面，而在写人。敌人没有脸谱化，瓦西里与丹尼洛夫两大英雄人物也绝非高大全，反而各有缺陷。
在开篇不久出现斯大林格勒战场时，德军飞机猛烈袭击列车与船只，逃逸的苏军被自己人背后枪杀，各种中枪倒下的士兵尸体，以及血流成河的画面，颇让人触目惊心。
士兵们生死存亡危机，各种惶恐与窒息感，都让观众惊骇的目睹了战争的激烈和残酷，足以与《拯救大兵瑞恩》开篇诺曼底登陆战相提并论。
在硝烟弥漫的战场上，从政委丹尼洛夫坠车，并假装死人，偶遇神枪手瓦西里。后者在炮火掩护下，凭借超强专业性狙击，弹无虚发干掉数个德军将令士兵，这次“致命”的意外邂逅，注定让两大人物成为惺惺相惜的好战友。
有着修长身材、帅气脸谱、深遂双眼的裘德·洛，成功地刻画了一个个让人着迷的前苏联狙击手瓦西里。在德军狙击手强逼压力之下，战友与孩童挨个在身边死去，他也会有畏惧、害怕、失败，甚至会沉睡贻误战机。
英国影帝鲍勃·霍斯金斯饰演赫鲁晓夫，则为了宣传战事榜样，激发苏俄全军的士气与高昂斗志，强制要求政委塑造出瓦西里的伟岸英雄榜样，刻意神化与拔高他的狙击战绩，同样见证《黑鹰计划》结尾金句“没有人相当英雄，时势造英雄！”
丹尼洛夫却对他一手塑造出的英雄产生妒意，并且两人竟然同时爱上在战场上和男同袍出生入死的一名女军官坦妮娅，矛盾注定诞生。蕾切尔·薇姿饰演坦妮娅，不仅颜值高漂亮，还有着高学历、精通德语，可当乱世的女英杰。假如按照政委的话，留下她对谍战情报有用！
艾德·哈里斯饰演大反派康尼少校，身为德国“措森狙击学校”的校长，身经百战，弹无虚发，被德军派来对付瓦西里。他励志要与其决一高下并消灭对方，这场斗智斗勇的双雄决斗，逐渐变成敌强我弱的猫鼠游戏。
劲敌狙击枪法入神，这让“地狱男爵”朗·普尔曼牺牲那场戏，变得格外震惊。他已经是苏军狙击手绝顶高手，但派去前线的士兵被人抓了，换上德军电话线人员过来当“人肉靶子”。“地狱男爵”则因为比男主角早跳一步，被人一枪爆头，这就是命！历史永远无法假设，但瓦西里逆天取胜，却有侥幸成分。
虽然是战火厮杀的.狙击大片，瓦西里与塔妮娅一见钟情，女方爱慕英雄愿意跟他在战壕里鬼混，那场无声的做爱，拍得很有唯美浪漫的美感。
可纯洁爱情对面是战争的残忍，就像苏军派小朋友去卧底德军狙击手，那么小的孩童出卖康尼少校，却中计被杀，让人唏嘘！或许德军上校那话有道理：“你很勇敢！只是站在敌人那一边！”
而丹尼洛夫舍生取义的牺牲，也不是完全大无畏烈士，里面有各式各样的复杂情感与政治因素。或许丹尼洛夫为派小孩卧底，害死他懊悔，或许他想保护心爱女人上船，塔妮娅意外中弹，他以为自己害爱人身亡，萌生死意！
丹尼洛夫发牢骚式吐槽完“我们努力创造一个公平社会...总有人会嫉妒”，小伙子用血肉之躯死亡，换来德军上校死前脱帽致敬，包括狙击英雄瓦西里最后的雷霆一击。如果他不是为儿子战死沙俄来复仇，绝世高手不会走向绝路！
阿诺导演并没有去过分拍摄酣畅淋漓的壮观场面，反而站在客观的人物与事件的角度去支撑起133
分钟的时间。按政治正确角度讲，瓦西里是革命英雄，丹尼洛夫是烈士楷模，《兵临城下》却事无巨细地展示他们的人性化缺陷，不落窠臼，增强了震撼力。
德军上校被击毙，不是为惩恶扬善、正义伸张的快感，当子弹击穿他头颅，观众只会感到这是复仇者的悲壮演出。在凶神恶煞领袖威逼下，曾经有为的政委丹尼洛夫害死了无辜，沦为牺牲品，成全了瓦西里的英雄事迹！
因此，政治需要的鼓吹、人性嫉妒、仇恨、霸占欲成为战争罪恶根源，影片有着总结历史、警醒世人的思想深度。
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
传于我辈门人，诸生须当敬听，自古人生于世，需有一技之能，我辈既务斯业，便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年轻。
小楼是里面唯一一个平凡的人，或者说，是里面唯一一个平凡的男人，他有他的欲望和软弱，他有他的刚强和骨气，是里面最接近我们自己的一个，是最像真实的我们自己的一个。影片中的其他人，都有自己超凡的.一面，都有自己逸然于世的一面，而小楼，只能是个平庸的自己。
时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生，段小楼最终趴下了，屈服于社会，出卖亲人朋友，出卖灵魂，不再是那个有担当的师哥和丈夫！程蝶衣历经各种折磨却依然执着！执着于他的师哥、京剧、他的虞姬！他纯洁！人戏不分，雌雄难分！人生如戏，戏如人生！人都是自己成全自己！他最后成全了自己。
《霸王别姬》叙事紧凑，环环相扣，节奏合理不拖拉。本片用社会的发展促使人性的改变，用人性的改变造成命运的不同。故事情节合理，遵循因果。以时间为序的叙事顺序层次清晰不冗长。描述手法自然不造作。在时代的刻画方面既符合当时社会背景又能体现历史的沧桑感，不愧为一代巨作。
面对楚汉争霸中的两个主要人物，虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。就像李清照说的“生亦豪杰死亦鬼”，想想当初霸王举鼎，破釜沉舟。楚霸王是何等的豪气云天，虽然吴江一别，但西楚霸王仍然是西楚霸王。其实我特别想项羽能回江东东山再起，但是想想项羽是何等的英雄气概，他又怎么会抛下八千江东子弟而独身离去，于是他依然自刎去乌江边。
想我项羽乎。力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何！
《夺冠》观后感1300字
冲刺、垫球，接下以往，高跳、扣杀，开创未来，失败与成功，高潮与低谷，这就是中国女排，这就是《夺冠》。
《夺冠》讲述了上世界八十年代到本世纪十年代期间40余年中国女排的故事，当今的体育题材电影中大多是一味歌颂集体无限高于个人的空泛的故事，但《夺冠》并非如此，它更像是一颗一颗的珠子，它所串成的项链，赞扬了中国女排的同时，艺术价值也很高。
但是既然说《夺冠》是一串项链，那谁是串起项链的这根线呢？
“只要穿上带有中国的球衣，就是代表祖国出征”。
“每一次比赛，我们的目标都是升国旗，奏国歌”。
这跟“线”的名字就叫郎平。
郎平是电影中贯穿全篇的人物，在现实中的她也是几乎贯穿女排历史的人物，女排的十个冠军她参与了八个，几乎没有人比郎平更懂中国女排。
郎平不仅作为一名老女排，更作为击败当今中国女排的一名职业教练，她深刻地意识到，当今中国女排的不足，也意识到传统老女排训练方法的不足，比如仅仅只是每天在一起训练，一起吃饭睡觉，这种方法远远被拉在了世界的后头，所以想要提升中国队的水平，就必须改革。
改革的第一项议程：增加人数，从前的女排只有十一二个人，包括替补，一起训练，虽然大家的情谊非常紧密，但是有一个更大的问题，一旦主力受伤，就必须换替补，而替补的实力水平，实战经验，一般是不如主力的，并且这样的打法阵容变化单一，不能应对对手的不同阵容。
而新女排有30名队员，不够？那就50名，还不够？那就100名！100名队员，100种不同的擅长点以及缺点，无数种的阵容变化，在国外打常规比赛这段时间，郎平的每局阵容轮换从不小于10次，有一次比赛郎平惊人的换了将近30人次，她让有些队员上去尝试，从而得出一些拥有针对效果的小组合，再遇到一些在某些方面特长的对手时，郎平就可以派出这些小组合进行应对，郎平的举动，如同一根线，把这些小组合都串了起来，正因为她的目的是这个，所以当有人质疑中国队战绩过于难看时，她回应说“我觉得打得很精彩啊”！
但这100名队员全是郎平，单方面选出来的，不可能每个人都热爱排球，郎平对这一点也心知肚明，当有人拿出想考大学，有人想找到真正的自己，这类理由退队时，郎平的'眼眶微微的红润了。
仅仅让队员轮番上场，让不热爱排球队员离开，对于郎平而言，这样的队伍远不够紧密，接下来的提升方法，不能靠郎平自己，还需要靠某一个人，一个地方。
脱粉的墙壁上一个个白色的球印，落满灰尘的排球，高处贴着的极有年代感的标语：“打出亚洲，走向世界”，这大约是队员们到达漳州训练基地的第一印象，没有先进的训练场馆和器材，一些队员们还在郎平的指导下训练，这些队员们不仅是传球、扣球，还有拦网、垫球的，都默不作声的训练着，他们的心中大约此时都在想着：朗指导为什么要让我们在这么艰苦的环境中练球呢？
早上练到晚上，太阳的落下与星星的升起，新女排如几十年前的老女排一样刻苦，除了一件事：呐喊。在击球垫球拦网之后，没有呐喊，没有震耳欲聋的呐喊声，没有饱含击败一切的勇气的呐喊声。
当朱婷在郎平眼前扣了几十个球，一句话没说，就连气也没张嘴喘一口时，郎平发话了：“喊出来，朱婷”
沉默，但扣球的力量加强了，
“喊啊”，
沉默，但球一个比一个有力量，
“你为何打球”？
“为了成为你”，这就是朱婷的回答，
“那你就错了，你永远也无法成为我，想不出来是吧？那今天就睡在这里好好想想”，是夜，但无人入眠，或坐或躺坛或卧或靠，每个人都在沉思着，门轻轻地被推开了，是前总教练，他一边慢慢地踱着步，一边缓缓地说着：当我心里头没力气的时候，就常常喜欢来这里扣球，扣几十球，再想想那帮老女排，心里头就有劲了，不信来试试，反正也睡不着嘛，这时灯打开了，“砰，砰”这是队员们扣球的声音，
“你们瞧，这些球印都是那帮老女排一个球，一球打出来的，我看看......这个是郎平的”，
“砰，砰……”
“你们也知道郎平脖子以下没有一块骨头是好的，当年我们什么也没有，但我们有这个手指人，（一手指人，一手指球印），现在你们什么都有了，但没了这个”
“砰，砰……”。
“喊出来——”
“喊呀喊呀——”
“姑娘们用力”，
“喊呀喊呀——”
这时，门外早就看着这一切的郎平的眼睛湿润了，
至此，这根传承了以往意志，并且即将要延续历史的项链，在郎平这条线的努力下，串好了，也是在“女排精神”的熏陶下串好了。
你可能认为举起七八十公斤的杠铃很难，但郎平每次都要举100起公斤，你可能认为郎平扣一万次球很多，但他的队友可以扣五万次，你可能认为击败亚洲第一很难，但中国队打败了日本队，这就是中国女排，这就是女排精神。
什么是女排精神？首先是团结，如果没有数年的磨合，没有彼此家人一般的关照，没有产生的团结协作，中国队如何能创下五连冠？即使在郎平的“大国家队”时代，没有队内协作，中国队整怎能展现精妙的配合，在最后一球出其不意击败巴西队，然后是热爱，没有热爱，你能想象一群人打排球，手打烂，每天扣球上万个，举起常人远不能举起的杠铃？没有热爱，女排队员，只是一些靠排球吃饭的人。中国队力量不如巴西，弹跳不如美国，柔韧不如日本，那她靠什么拿到第一的呢？正是热爱，也无怪郎平让队员了解自己是为何而打排球，到底爱不爱排球？
新时代的我们又怎能没有女排精神呢？团结、热爱这两样东西，不正是我们需要的吗？
《狼图腾》这部电影称得上一部宏篇巨作。导演让·雅克·阿诺来自法国。他对原作《狼图腾》有着很高的评价。下面是一篇狼图腾观后感，字数在1300字左右。
狼图腾观后感1300字
《狼图腾》是中法合拍的一部电影，改编自姜戎同名小说，采用3D实景拍摄由法国导演让·雅克·阿诺执导，冯绍峰、窦骁、昂和妮玛、巴森扎布等演员主演。故事主要叙述了1967年，北京知青陈阵(冯绍峰 饰)和杨克(窦骁 饰)以知青的身份来到了内蒙古额仑大草原插队，结识了蒙古族牧民毕利格(巴森 饰)、噶斯迈(昂哈尼玛 饰)一家，也见识了草原上最令人敬畏的动物：狼。在与狼群的接触过程中，陈阵对这一物种有了强烈的兴趣，甚至有了想自己养一只小狼的念头。
就在此时，一群外来人贪婪地掠夺了狼群储存过冬的黄羊，打破了狼群和牧民之间的生态平衡。而以场部主任包顺贵(尹铸胜 饰)为首的生产队员更是发起了一场灭狼运动，让狼群和人类之间的关系陷入到了剑拔弩张的地步，因而出现了影片中“围攻黄羊”、“狼马大战”和“夜袭羊圈”的悲壮场面。“狼马大战”场面最为惊险和让人震撼。淋漓尽致地还原了这个突出展现狼性、以及狼群超高团队协作力和战斗力的情节。这场狼群报复性的厮杀发生在一个寒风凛冽的暴风雪之夜，在群狼的追逐包围下，狼、马、人混战一团，无数惊马在夜里狂奔直至冲入冰湖中，场面惨烈。
影片还详细地描述了陈阵私养小狼崽，在此过程中所发生的一系列故事。
这部电影称得上一部宏篇巨作。导演让·雅克·阿诺来自法国。他对原作《狼图腾》有着很高的评价。他说这部小说有着浓厚的文学性，他把小说改编成电影，是向原著致敬。原著作者对狼的社会性有深入的分析，并将狼群社会与人类社会联系起来，赋予深刻的文明反思。他还从中读到了中国人对大自然的热爱，对人与环境和谐相处的期盼。所以《狼图腾》的故事，不仅仅属于中国人，应该是一部面向世界的电影。他选择了四位作者合作编剧，剧本主框架由他本人和一位法国老搭档商定，前后写了三稿，中方编剧芦苇也有一段在边疆插队的经历，为剧本提供了精准的中国视角和浓烈的边疆情怀。后期润色阶段，他又邀请了一位澳大利亚作家加入。当然，在拍摄过程中他又对剧本进行了许多遍修改。可以说，剧本融合了中西方剧作家共同的智慧。
《狼图腾》采用了大量的真景实拍，草原狼部分从筹备到拍摄更是历时七年，95%以上的戏份都是真狼实景拍摄。在影院中，观众被环抱式的弧形大银幕环绕其中，会感觉自己置身于四季变换的大草原中，头顶是湛蓝的天空，眼前是一望无际的草原和碧绿湖泊。基于独特的影院设计，巨幕3D的观感更自然立体，电影场景的视觉距离很近。在这里，陈阵(冯绍峰饰演)与狼群和小狼的几次亲密接触，无论是初遇群狼环伺的惊险，还是最后送别小狼的经典场景，观众会感觉与狼群的距离就在咫尺之间，会细腻地感受主角与狼之间微妙的关系。整部电影场面激烈壮观，同时也渗透着狼群的智慧、勇敢和狡黠。原著作者姜戎曾在最近的一篇文章中，给予电影很高的评价，他写道：相比之下，我在小说中有关狼眼的文字，则逊于阿诺的电影画面的力量。
许多人用“《狼图腾》是一面镜子，可以照出我们的诸多不足。”来评价这部原著和改编后的这部电影。也有人说：“狼既有九曲回肠的温柔，又有它的奋不顾身，也有它的穷凶极恶。穷凶极恶是为了种族的繁衍，不是为了种族的奢侈，它吃饱了就完了，不会太浪费资源。”“狼的世界折射出我们的世界，这个世界就是要团结合作。”
《圆明园》1300字观后感
在我很小的时候就听我的老师说过圆明园，也在语文书的扉页中看过圆明园的图片―那仅有的几块白色巨石。那时，在我的印象中那些石头只是静静的立在那里，当时，我并不了解他们的来历和意义，因此对于我来说它们没有什么意义。
对于中国的古代建筑，我曾经细心的观察过。因为我是天津人，所以有很多去北京游览的机会。紫禁城我就去过三次，现在我依稀记得妈妈牵着我的手游览御花园的情景。小孩子都爱幻想，电视剧中的御花园是那么的美，难以企及，那里到底是什么样，有没有假山石？或许是小桥流水，花团锦簇，抑或是花丛之上蝶舞鸟鸣？那阳光洒在娇嫩的花上吗？不过，人的想象总是比现实更美好些。
周五我们观看的影片有很意思，没有男主角，只是以圆明园作为发展主线，随着朝代的更替说明它的修建过程。
圆明园融合了东西方建筑风格，但不会因为建筑风格的迥异而显得不搭调。为什么呢，因为它经过了很好的整体布局和设计。中式建筑以殿为主，朝向很有特点，坐北朝南，这样的话阳光就可以射入殿中，殿内因缕缕柔和的阳光显得更加静谧。透过这座皇家园林，我体会到中国在清朝时期达到历史极盛时期的情景，这座举世闻名的皇家园林是多么的辉宏。
我暗暗的思考着，如今，圆明园若仍存于世，我们还会如此推崇它吗？我觉得，这样的逝去就像断臂维纳斯一样，有一种难以言语的美；这样的美留给我们的子孙后代无限的遐想，也给他们敲响了警钟。我们必须自立自强！
看着片中重现的圆明园我的心情十分激动，因为以前都只是想像而已。我印象最深的景观是欧式的喷水池，雕像是具有中国特色的十二生肖。一个时辰有一种生肖喷水，中午十二点的时候十二种生肖同时喷水，水声非常大，在很远的地方就能听见它的声音。
我对中国古代君王并不是很了解，他们的事迹，他们的生活，对我来说是一片空白。通过这部影片，我见到了生活中帝王们不为人知的一面。雍正皇帝在片中，被描述成一个十分向往民间生活的帝王，他有着平凡和向往宁静生活的一面，更有着充满童趣的一面。圆明园是雍正为自己设计的家园，虽然在百姓的眼中这个家是那么奢侈而可望不可及。我想，作为百姓我们享有更多自由行动的权利。而皇帝呢，每天必须处理大量政务，只能在深宫中度日，说句实话，那不是一般人能够负荷的，这或许是他日理万机应该得到的报偿。
雍正是一个严厉的皇帝，他把圆明园建造的近乎完美。工作区、生活区被一个形如中国版图的湖隔开。象征着他内心向往拥有自由的生活空间。宫廷画师郎世宁在皇宫工作了三十年，为雍正和他的儿子作画。通过他的画，我看到了生活中真实的他。他经常把自己打扮成各种形象，如，坐在草塘边的'渔翁、民间购物的商人；还有一幅画令我印象深刻，雍正穿着一件明黄色的锦衣，把一个桃子递给一只可爱的小猴子，充满了童趣。我想，这时他已不再是万人之上的那个威严的皇帝了，此时的他只是一个贪玩的凡人。
片中介绍雍正经常与他的儿子打扮成文人的模样，可看以出他十分重视文化，据说他事是史上知识最为深厚的皇帝之一。他亲自参与了参与了圆明园的设计和监督工作。
雍正由于每日长时间处理政务，身体不好，所以希望以丹药获得长生不老，不过，他最后还是死于丹药中毒。雍正为国家打下了良好的基业。乾隆时期，整个国家出现了极盛之势。
我们大都不愿意看到悲剧，至少我是这样的。当圆明园被火烧劫掠的时候，我们的心，我们的骄傲似乎也被他们盗走了，再没有天朝大国之感，骄傲也荡然无存。
不过任何事情，我们都要一分为二的看。他们虽然打开了我们的国门，带走了大量的金银财宝，但我们的中华魂还在；我们是不懂得枪炮的威力，可是，我们懂了之后，没有人可以再次战胜我们！我们不能再以天朝大国自居了，我们不能再闭关锁国了！我们甚至要感谢他们帮助我们打开国门，正面世界，因为过去的我们只是一只腰缠万贯的井底之蛙。现在，我们不再自大，也不再迷茫了，我们要直面现实，并且勇敢的面对世界！
我第一次亲眼见证刮痧，是在小学三年级的夏天。
一个路边补鞋的叔叔替一个女生刮痧，刮完痧以后女生的脖颈处便有了几处深刻的血痕，非常触目惊心。时至今日，我都无法轻易忘记。
对于那几处血痕，我总是不自觉就想象着那种疼痛。但是更多的是无法理解，明明都刮出血痕了，为什么那些被刮痧的人却反而舒服了很多。
当然，它作为中国一项源远流长的文化，能流传至今也是有一定道理的。懂的人明白刮痧的博大精深，不懂地人视作洪水猛兽。
文化之间难免存在着差异性，在我们眼里是医疗手段的刮痧，到了外国人眼里可能就是一种残忍的凌虐。
电影《刮痧》所讲述的就是这样一个故事。
因为五岁的丹尼斯后背上的刮痧的痕迹，所以被鉴定成被家暴，最终被美国的儿童福利院暂时看护。父子分离，夫妻分居，失业受挫……于是原本幸福美满的家庭一夕之间就支离破碎。
电影是以东西方的文化差异为主要的剧情脉络，围绕着“刮痧”这一中国古老又传统的中医治疗手段开展下去。
整个剧情节奏十分紧凑，而且环环紧扣，中西方文化的差异体现在方方面面。
印象最深的一点就是，许大同义无反顾地代替了父亲，转而一口咬定刮痧是他一人所为。
美国的朋友知道真相以后无法理解，为什么许大同会承认是自己做的呢？在他看来，做过就是做过，没做过就是没做过。
但是许大同妻子的回答却让人动容，因为他是一个中国人。
中国人崇尚的“百善孝为先”，所以许大同宁可一个人承担所有的指控和罪责。况且，他那时候也正在为父亲准备绿卡，计划让父亲一直留在自己的身边，好颐养天年。他又怎么忍心让年迈的父亲卷进这场官司呢？
中西方文化差异在交际方面也有体现。两个孩子打架，许大同为了“给对方面子”所以当场打了丹尼斯。
这是中国文化中不能轻易被人理解的一点，中国人喜欢讲究面子，也会处处给对方面子，当面打自己的孩子，表面是管教，实则是人情往来。
而在西方人眼里，这却十分地荒诞甚至让人难以置信。
电影里面也不完全就是矛盾和碰撞，其实还有相互理解和交融。
电影最后是在圣诞夜。许大同为了实现对儿子丹尼斯的承诺，不惜假扮圣诞老人爬窗回家。他还给丹尼斯准备了“圣诞礼物”。
圣诞节便是西方的习俗，中国人不仅有自己坚守的文化内涵，同时也愿意“入乡随俗。”这就是文化的融合和同化。
而对于许大同行为不理解的西方朋友，最终却愿意特意去中国探究何为“刮痧”，并且最终理解了许大同，也理解了中国文化。
这部由郑晓龙导演，梁家辉、蒋雯丽、朱旭主的.电影，将中西方的差异表现得深刻又跌宕起伏。
虽然电影也有一些美中不足，在某些方面会为了矛盾的突出而特意制造出来的矛盾。
老父亲在得知儿子深陷官司，孙子被福利院看管至今不能回家的时候，连孙子都没有去见就选择了回去，这显然不符合人之常情。
还有最明显的一点，医院和法院认定孩子受伤的最直接的就是五岁丹尼斯的“伤口”，但是电影里面并没有人询问丹尼斯，在家里到底有没有经历过家暴，而单方面认为孩子就是受到了凌虐。
想要证明丹尼斯背后的是“刮痧”并不是全没有办法，但是他们却选择了力证许大同是一个好父亲好丈夫。然而这又陷入了一个死循环。
最终解开这个死局的，却恰恰是西方人终于明白刮痧为何物。
不管怎样，《刮痧》所体现的中国文化以及中西方文化差异，都依然值得让我们回味。
《燃点》观后感1300字
70分，煽情方面做的比较克制，整体偏纪实风格，拍出创业者的很多真实生活状态和困惑，并且不乏一些理性和深刻的思考。
排片率和上座率确实都很低，我看的那一场只有四个人，毕竟去影院没多少人是为了理性和思考，但不管你是不是创业者，都仍然推荐去影院看一下，因为在我看来每个人来到世上都是创业的过程，“业”这个充满佛教色彩的名词显然不仅限于“事业”。
一直以来，我对随意选择职业（应届毕业生除外）的人都非常不理解，尤其是那些因为觉得这个公司待遇比另外一个好一点，或者这个单位比其他单位更稳定一点就做出职业选择的人。
如果把25岁到60岁算作工作时间，那么工作要花掉人生最宝贵的三分之一强的时间，这个时间段里是一个人最年富力强的黄金时期，所以这段时间你打算用来干什么就成了一个非常重要的哲学命题，约等于“你的人生准备怎样度过”。
因此工作对人来讲显然不是打一份工养家糊口这么简单，如果随便找一份工作，除了薪水待遇之外寻求不到其他东西，那这一生岂不是太灰暗也太漫长了吗，尤其是当生命走到终点的时候，可以拿什么来给自己一个交代呢？
《燃点》中最值得关注的就是那些创业者对工作的态度，创业本身也工作的一种方式罢了，只不过创业者可能比一般的职场人士欲望更强烈，更想从工作中获得自己想要的东西，所以他们选择自主性更强的创业，你会发现影片中的创业者们常常谈起理想、价值这些东西，其实无非都是对于工作意义的自我理解和探求。
无论是否创业，我们在工作中都应当尽力像创业者一样寻求薪资待遇之外的意义，并为此冒一定风险，把工作本身作为一种奖赏，从中寻找到快乐和价值，这样的人生才是相对完满的。
《燃点》中几个创业者都提到创业艰难但坚持下去最重要的动力是兴趣，这一点在我的职业生涯中有着无比深刻的体会，对多数平凡人而言，找到一份跟自己兴趣相结合的工作不是那么难，只不过很多人根本连尝试的勇气都没有。
找到自己喜欢做的工作，很多职场上的问题会自动消失，你不会在意加班到了几点、不会在意比别人做得多、不会在意同事的批评、不会对办公室政治和别人的八卦感兴趣，你突然进入到一种简单而专注的状态，你只会考虑事情做的怎么样，你只对事情的结果负责，这种状态让你自然焕发出光彩和魅力，反倒是在很多时候比各种私心杂念、满脑子人情世故的人更容易取得成绩甚至成功。
说回到创业，我一直认为创业者没必要把自己弄得很悲壮，创业本身是求仁得仁，创业过程中遇到困难是非常正常的，更多时候需要的是理智而非激情，影片中也是一样，其中一些相对成功的创业者都是对问题有着比较深入的思考和方法论，而起步阶段的创业者比较容易激动和情绪化，但是随着创业过程的持续，只要他们没有放弃，一定会比一般人更快的进入到成熟和理性的`状态，因为创业能够从更丰富的维度给人以磨砺，从这个意义上，创业的确比普通工作可更能让一个人在不久的将来遇到一个更好的自己。
如果以上市作为衡量指标，绝大部分人走不到那一步，但那并不意味着绝大部分创业者都是失败的，因为创业的“业”里包含的是你的事业，你的理想，你的人生经历和生活方式，创业意味着自主去选择、追逐和定义这些东西，所以无论能否走到纳斯达克，认真创业的人时刻都站在自己的人生巅峰。
《感动中国》观后感1300字
有一种温暖，不需要语言，就能传递，叫做感动；有一种力量，不求惊天动地，却足以令人震撼，叫做感动，这就是《感动中国》。如今的社会，在权力和利益的追逐之中，人们往往忘记了感动，内心不懂细节的美。《感动中国》这个节目也有很长一段时间了，每年评选出来的人物都让人敬佩感动。在这个简单的却又内涵丰富的舞台上，闪闪发光的不是那些耀眼的明星，而是我们生活中的普通人。
自从看了这次《感动中国2012颁奖仪式》后，我的心情久久难以平复，最让我忘不了的还是那位12岁的小女孩何玥和献身救自己学生的最美教师徐强……
十二岁，一个花一样的年纪，小姑娘何玥却被查出了肿瘤扩散至脑部组织。当她听说自己的生命只剩3个月时，就决定将自己的器官捐献给需要的人。当她跟父母说的时候，她的父亲把她骂了一顿，因为在老家有个风俗，人死后尸体剖开无异于大逆不道，但何玥坚持：“我希望能尽自己的能力给予别人生的.希望！”终于，爸爸妈妈含泪同意了，捐献了女儿的器官，三位病患者都得救了。何玥的父母觉得自己的女儿还没有死，只不过附在另一人的身上罢了，为了给她治病，她的父母欠下了十万元的债务，为了完成女儿的遗愿，他们拒绝了器官捐献的补贴，并且签下了无偿捐献器官的协议书，他们要以最美的方式来完成女儿最美的遗愿!这位和我一样大的小姑娘，这么富有奉献精神，而我又有什么理由不去向他人伸出援手、帮助别人呢？
何玥生命的终结，正是另一场生命传递的开始，这场人与人之间爱的传递，并没有因形式的特殊而失去生命的价值。她以这样的选择昭示我们：生命的质量，取决于自己的选择，即使是死亡来临，逝去的生命也可以依然精彩。何玥，你用事迹行动感染者我们，激励着我们。你是新时代的楷模，我们以你为荣，我们会向你看齐，用实际行动让我们的生命更有意义！
陈斌强9岁时父亲车祸去世，妈妈独自抚养三个孩子长大。2007年，妈妈得了老年痴呆症，丧失了日常生活能力。 为了能每天亲自照顾母亲，他每天用一根布条把母亲绑在自己身上，骑着电动车行驶30公里去学校上班。开始同事们都不太理解，七嘴八舌地说：“这样带在身边照顾，一两天倒可以，一年两年怎么吃的消？”可陈斌强做到了，一连五年，风雨无阻地带着妈妈上班。照顾母亲的生活异常辛苦。陈斌强一天到晚忙忙碌碌：晚上9时，服侍母亲睡下；凌晨1时，准时起床抱母亲上厕所；清晨5时，闹钟响起，他要赶在师生之前起床，将母亲房间打扫干净，处理好母亲的大小便；早上7时喂过母亲吃饭后，开始学校一天的工作。尽管生活上的事儿很多，可是陈斌强的教学任务却一点也没落下，他负责两个班语文教学任务，负责教初一学生广播体操，还负责学校体艺2+1活动。这是多么感人的故事啊！
其实，身边还有许许多多感动的人与事。感动我们的不仅仅是那些舍己为人的人；在公交车上给老人让座；帮助盲人过马，还有把生活中产生的每一片垃圾自觉的丢到垃圾箱里的小事……这些事情并不足以堪称伟大，但足以温暖我们的心灵。
也许作为一个平凡的人，无力去做一些感天动地的事情，但如果我们每个人都能为别人做些什么？为集体做些什么？为家庭做些什么？那我们也会成为一个感动中国的人，而我们的家庭，集体，祖国也就越来越好。我相信，只要每一个平凡的中国人都付出一点点，就能凝聚出一股强大的力量，世界也将变得更加美好。
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