以下是小编帮大家整理的电视剧暗算观后感（共含16篇），仅供参考，欢迎大家阅读。同时，但愿您也能像本文投稿人“过往”一样，积极向本站投稿分享好文章。
电视剧《暗算》改编自麦家同名小说，由柳云龙、陈数、王宝强、高明等领衔主演，柳云龙执导的谍战类电视剧。
全剧分第一部《听风》、第二部《看风》、第三部《捕风》。《听风》，即无线电侦听者;这是一群“靠耳朵打江山”的人，他们的耳朵可以听到天外之音，无声之音，秘密之音。《看风》，即密码破译的人;这是一群“善于神机妙算”的人，他们的慧眼可以识破天机，释读天书，看阅无字之书。《捕风》，即我党地下工作者;在国民党大肆实施白色恐怖时期，他们是牺牲者，更是战斗者，他们乔装打扮，深入虎穴，迎风而战，为缔造共和国立下了不朽的丰功伟业。
《暗算》无疑是备受关注的一部电视剧，它以紧凑的叙事、炫目的画面、精彩的表演吸引了众多观众的眼球。柳云龙更是以导演、演员的双重身份于戏里戏外出尽风头。柳云龙自导自演想必过足了戏瘾，而观众看《暗算》同样是一种过瘾的体验，然而过瘾之余总觉得少了些什么。
本剧取巧地分为《听风》、《看风》、《捕风》三部分，将一部长篇电视剧一分为三无疑大大降低了叙事的难度，同时也使该剧在形式上就引人注目，一举两得。说“取巧”而非“巧妙”是因为这三个部分除了名称上的噱头之外并无实质的关联。虽然都紧扣了地下工作的主题，可主人公如果不是安在天或安在天之父，换作他人亦无不可。就算编剧欲用版块式结构讲述地下工作者安在天的一生，那最后一部突然回溯到解放前，讲述主要人物的史前史就殊难理解了。这样的安排难免给人以拼凑之感。
分开看三部分。
《听风》胜在玄妙。将阿炳、安在天神化为非人的英雄，再辅之以丰富的视听手段，为原本平淡的故事增添了些许神采。故事落脚于阿炳因妻子出轨羞愤而自杀，安在天勃然大怒，处分了阿炳妻子及情夫，并以烈士之名厚葬了阿炳。这个本来很俗套的情节被导演处理得风生水起，极富表现力。最突出的便是柳云龙富于张力的表演和极其煽情的台词。可当我们回过神来却发现故弄玄虚的背后缺乏关怀。本应予以同情的阿炳妻子被简单粗暴地设置为英雄的对立面。片中也许流露出了那么一点点对女性命运的怜悯，但微不足道。即便在那个年代人们的价值观就是如此古板，创作者也应该超越戏剧情境、站在现代价值观的高度展现是非善恶。况且掩盖阿炳的真实死因，将一个白痴天才拔高为英雄并不高明甚至并不光彩。显然这些都不是创作者考虑的重点，其实阿炳及其妻子都是陪衬，他们考虑的只是如何突显柳云龙饰演的安在天是多么的正义凛然。而当柳云龙给了自己太多的特写时，那张脸再英俊也让人厌倦了。
《看风》胜在动人。其实这也是三部曲中最打动我的一部。它是三部中最朴素的.却又是最丰满的，因为它饱含深情。它的动人全在细微之处，而古旧的六十年代因这微末的细节而不再苍白。或许是出于对《誓言无声》和《横空出世》的喜爱，我很轻易地就被西部苍凉的景象与用算盘替代计算机的豪情征服了。
这一部分有许多精巧的人物与情节设计。黄依依与小松鼠的关系映射安在天与黄依依的关系，树林里的疯子映射黄依依，黄依依一进树林就多愁善感、自悲身世，因为她从小松鼠和疯子身上看到了自己，看到了自己的宿命。这种宿命感也体现在不时出现的安德烈语录中。安德烈从一开始就道破了破解密码的悲哀，这也注定了此一章节的悲剧基调。情节的悲剧性、画面的苍凉感，还有古板的时代气氛都与黄依依的张扬相映成趣。有人说黄依依的张狂大胆不符合当时的社会现实，但我觉得这一点和不时出现的俄语独白一样，矫情而可爱，因为它不同寻常。
与《听风》一样，《看风》的最大问题出在结局上。黄依依成了植物人，这是一种轻如鸿毛的悲惨。她既没有为情而死，也没有为事业而死，悲剧的结局只是源自一场误会。虽然这种悲惨为她最终赢得了安在天的照料，可这又有什么意义呢。作为描写同时代同样题材的电视剧，我不禁拿《暗算》与《誓言无声》比较，《誓言无声》的结尾主人公因工作需要与情人天各一方，可谓牺牲感情成就英雄，而《暗算》牺牲英雄成就感情，两者的高下不言自明。
《捕风》胜在扣人心弦。剧情紧张刺激让人欲罢不能。但它却是最难以触动我的一部。首先在意境的营造上就不能尽如人意。《听风》有江南的阴沉，《看风》有西北的壮美，《捕风》除了那几片雪花真的乏善可陈。对于老上海，太多的影视在那个基地拍摄，以至于看电视剧的时候完全不能入戏。其次，《捕风》也使最缺乏韵致的一部，整出戏仿佛发生在阁楼上的一场真实版杀人游戏，只有叙事技巧，没有艺术底蕴。
结尾更是直白而寡淡，不仅没有三部曲中画面的质感，还安排安在天向记者倾诉作为地下工作者保守秘密之苦，实在有些笨拙，因为此前并无任何反映守口如瓶的苦衷的情节，这样陈述不免失之生硬。
《暗算》的好看可归功于创作者的才华和认真，它精良的制作水准使众多粗制滥造的电视剧黯然失色。批评它是因为它不缺技巧，缺境界。对《暗算》而言，华丽的只是形式，对地下工作的苦乐却缺少思考与关照。全剧的成功与悲哀都在于它仅仅是柳云龙个人演出的舞台。
柳云龙凭借在《暗算》中的出演获得了某奖项的肯定，在领奖时他说：“感谢导演柳云龙给我这个机会。”柳云龙的确应该感谢柳云龙，因为《暗算》不过是一场柳云龙的英雄秀。
我一般不看电视剧，但自从看了美剧《越狱》第一季以后，引起了我的兴趣。像很多人一样，我也着迷地找《越狱》第二季，并且通宵地看，包括《24小时》、《迷失》等。美剧好看并不意外，直到看了国产电视剧《暗算》，我认为它像《越狱》一样好看。
《暗算》的小说我也看了，我觉得至少在中国，唯一一部能把小说改编成电视剧后超过原著的，就是《暗算》――传统剧像《雍正王朝》、《水浒》，都有好的文学基础和大制作平台。《暗算》题材选得好，保密局、地下党、反特……本来神秘的东西就很吸引人，更重要的是它以非常电影化的手段讲故事，充分运用了影视的声音、光线、色彩、空间，制作水准比较专业、严谨，不需要你通过文字想像，直接作用于你的感官。
有人说《暗算》是最好的革命历史电视剧，除了小时候看的《冰山上的来客》。我倒没这样想，毕竟这段生活是我们不熟悉的(《暗算》三部曲：《听风》，即无线电侦听者;《看风》，即密码破译的人;《捕风》，即我党地下工作者)。我是从一个电影人的角度，国产电视剧能达到这样的制作水平和态度，让我感到意外，也意识到国产影视成为一种产业的条件已经具备了。
我最喜欢《听风》，讲安在天和瞎子阿炳寻找敌台的故事，特别电影化;《捕风》更戏剧化，这一段是原来小说里没有的，讲安在天的父亲钱之江以自己的死亡送出情报。总之，《暗算》具有神秘性、特殊才能、悬念、可看性，给人的兴奋点很多，而且制作加分。
以前我们老把意义赋予一部作品，习惯于用一个主题来概括，对于《暗算》，我倾向于见仁见智。有人认为它拍得很真实，突破了革命题材好人坏人的脸谱化，每张脸都很有个性，尤其是安在天成了很多人的偶像。有人说它有国家主题，跟“和平崛起”时势合拍，《暗算》激励人们为国家再次献身。有人说它反映了爱情与信念的冲突，数学家黄依依因为爱情进了“保密单位”，却没能破译自己的爱情密码。
我认为，当你生在一个文化和环境里，爱民族爱国家是一个人的自然属性，《暗算》抛开了以往单一的意识形态的价值观念道德观念，从人的角度，拍出了每个人的责任、义务和感情。不管做安全工作还是卖菜的，一个人重要的是能够把自己的责任、义务弄清楚，爱国体现在你把每一件具体的事做好，顶天立地，而不在乎大事小事。当这三者搅和在一起――丈夫的责任、工作的义务、男人和女人的感情，就构成了冲突，所以贴近大多数人，并且感动人。可惜现在人多的是欲望，没有义务，责任就是让自己的欲望最大最好。
《暗算》本身是个隐喻：破译生命的密码。它也讲了天才与不幸的关系，一群人偶然地改变世界，是普遍的生命体验。或者像德国电影《窃听风暴》，以一个间谍讲个人的道德和义务，以及伟大。反正要各得其所，不要主题先行，否则就把复杂、丰富的人生单一化了，索然无味。
虽然每部都有人死亡，但《暗算》并非悲剧，它从哲学上来理解人生和人的生存状态。以前我们说工作着是美丽的，当一个人有信仰、有责任去做一件事的时候，也是美丽的，生命和什么关联的时候，无论付出和延长，也是美丽的。
有人说《暗算》是最好的革命历史电视剧，除了小时候看的《冰山上的来客》。我倒没这样想，毕竟这段生活是我们不熟悉的(《暗算》三部曲：《听风》，即无线电侦听者;《看风》，即密码破译的人;《捕风》，即我党地下工作者)。我是从一个电影人的角度，国产电视剧能达到这样的制作水平和态度，让我感到意外，也意识到国产影视成为一种产业的条件已经具备了。
我最喜欢《听风》，讲安在天和瞎子阿炳寻找敌台的故事，特别电影化;《捕风》更戏剧化，这一段是原来小说里没有的，讲安在天的父亲钱之江以自己的死亡送出情报。总之，《暗算》具有神秘性、特殊才能、悬念、可看性，给人的兴奋点很多，而且制作加分。
以前我们老把意义赋予一部作品，习惯于用一个主题来概括，对于《暗算》，我倾向于见仁见智。有人认为它拍得很真实，突破了革命题材好人坏人的脸谱化，每张脸都很有个性，尤其是安在天成了很多人的偶像。有人说它有国家主题，跟“和平崛起”时势合拍，《暗算》激励人们为国家再次献身。有人说它反映了爱情与信念的冲突，数学家黄依依因为爱情进了“保密单位”，却没能破译自己的爱情密码。
我认为，当你生在一个文化和环境里，爱民族爱国家是一个人的自然属性，《暗算》抛开了以往单一的意识形态的价值观念道德观念，从人的角度，拍出了每个人的责任、义务和感情。不管做安全工作还是卖菜的，一个人重要的是能够把自己的责任、义务弄清楚，爱国体现在你把每一件具体的事做好，顶天立地，而不在乎大事小事。当这三者搅和在一起――丈夫的责任、工作的义务、男人和女人的感情，就构成了冲突，所以贴近大多数人，并且感动人。可惜现在人多的是欲望，没有义务，责任就是让自己的欲望最大最好。
《暗算》本身是个隐喻：破译生命的密码。它也讲了天才与不幸的关系，一群人偶然地改变世界，是普遍的生命体验。或者像德国电影《窃听风暴》，以一个间谍讲个人的道德和义务，以及伟大。反正要各得其所，不要主题先行，否则就把复杂、丰富的人生单一化了，索然无味。
虽然每部都有人死亡，但《暗算》并非悲剧，它从哲学上来理解人生和人的生存状态。以前我们说工作着是美丽的，当一个人有信仰、有责任去做一件事的时候，也是美丽的，生命和什么关联的时候，无论付出和延长，也是美丽的。
对于当代中国文坛来说，麦家的写作无疑属于独特的路数。这个人的存在已经变得不可忽视，他那么顽强、绝对而倔强。他的写作诡秘、幽暗、神奇，深不可测，到处潜伏着玄机，让人透不过气来。阅读他的作品，就像是被引诱到一个偏僻的山谷，而黑暗开始降临。阅读没有退路，只有在黑暗中摸索。那真是孤苦伶仃的阅读，无助的阅读，就像他的写作一样;当然，也是极其富有刺激性的阅读，这是一种关于阅读的阅读，也是关于写作的写作。
在麦家近期出版的《暗算》的前面几页处，他这样写道：“7”是个奇怪的数字，它的气质也许是黑的。黑色肯定不是个美丽的颜色，但肯定也不是世俗之色。它是一种沉重，一种隐秘，一种冲击，一种气愤，一种独立，一种神秘，一种玄想。
关于“7”的所有设想，可以看成是麦家关于写作的设想，小说中的那个叙述人“我”就是一个戴着墨镜的人。麦家就是一个戴着墨镜写作的人。由此就不难理解，这部小说的第一个主角就是“阿炳”。只有阿炳面对的黑暗，他带来的黑暗给麦家的写作提供了家园。隐秘、秘密、解密、暗算、秘谋、告密等等，这些都是黑暗中的行为，也都是本质性的写作，所有的本质性的写作都是黑暗的写作，都在黑暗中或关于黑暗的写作。写作就是沉入黑暗，在黑暗中发光;绝对的写作就是绝对的黑暗，就是绝对之光。
麦家以《解密》令文坛刮目相看，他的出现就像一片阴影，投在亮丽的文坛上，多少有些令人惊慌。事实上，麦家写作多年，他的写作姿势显然是潜伏式的，是一种秘谋，是对写作的宣誓。《解密》就这样出现了，令人措手不及。那是一个关于701单位解密码的故事，很吸引人，像是侦探小说、间谍小说、恐怖小说的变种，一种新型而独特的种属，或者说一种四不像的写作怪物。令人惊惧的阅读效果，把人们引向一个未知的黑暗的领域。在山里头，在黑屋子，一群人在截听敌方的.电码，这是所有战争中最紧张最具有突变性的经典场面。麦家就把书写对准这个场面，他探究的是一个领域，一个黑暗的领域。《解密》有一个漫长的故事，随后突然进入幽暗处，故事被秘密所牵引，进入到无法洞见的深度。这种状态显然不是指故事表面无穷无尽的不可知状态的密电码的追踪，而是指麦家在根本上揭示出一种生存的状态，一种存在的黑暗状况。
写作是如何进入、如何接近那种状态的?写作由此留下黑色的文字。确实，麦家的故事都会有事件和结果，这是他难以摆脱世俗性的故事留下的把柄。《解密》中那本密电码的丢失，结果是人的四处寻找。这些事件总是要出现的，故事也不能承受那么幽暗的存在，可以理解或者谅解。但在大多数时候，他的写作可以沉入黑暗，在铭刻那些时间，在幽暗中，写作的力不时爆出某些火花。他执拗地书写那个叫做容金珍的男人，一个解密天才。他是那样一个孤独的人，一个像死一样陷入沉思的人。他只倾听一些奇异的声音，来自遥远的不可企及的黑暗中。那个笔记本丢失了，也是黑暗中，在一辆行驶在黑暗中的列车的车厢里丢失了。
对于容金珍来说，这是更深的黑暗的开始。他在更深的黑暗中寻找那个丢失的宝物。小说是这样描写他此时的境况的：现在，容金珍正在为此深深悔恨，同时他极力想走入神秘的迷宫，找到他为什么把笔记本忽视掉的谜底。开始，他为里面无穷无尽的黑暗所眩晕，但渐渐地，他适应了黑暗，黑暗又成了发现光亮的依靠。就这样，他接近了一个宝贵的思想，他想：也许正是因为我太珍视它了，把它藏得太深了，藏在我心理的心里，以致使我自己都看不见了。
这也是对这种书写的隐喻，麦家走进了这种存在的处所，他看到了一种黑暗中的存在，那种生命，在日复一日的解中磨损，越来越黑暗，越来越接近光亮。在很大程度上，我们确实为那种神秘兮兮的故事所吸引，它把我们引向不可知的山谷;随后我们为那种存在的生命所惊惧，那些天才，只在黑暗中发光的天才生命所惊叹。而后，对于书写，我们又能说什么呢?又能感知什么呢?存在变成了文字，一种黑色的文字，文字确认了存在，又远离了存在，文字成了自己，它的铭写就是在黑暗中发光，成为灰烬。能感知到文字的魔力的，那是对书写之历史的回忆，它只能以力的方式存在，不能感知的，那就是灰烬，一种已死的文字。
，《暗算》又给我们制造了一种黑暗，这是阿炳的黑暗。在这本书中，不用说，关于阿炳的篇章是最动人的，也是最接近麦家的写作本质的。这是对黑暗的书写，是在黑暗中书写。麦家再次动用了他对故事的处理能力，在这里，“暗算”被做了双重性的处理，暗算既是指破译电码，也是指这些破译者的生活如何被暗算。坦率地说，后者的显性化的故事并不巧妙，也不特别惊人。阿炳也被命运算计了，他无法生育，他的妻子林小芳与山东大汉有了儿子，阿炳为此自杀。真是人算不如天算，阿炳如此不堪一击，比暗算更强大的是一种命运，一种文化力量。那个黄依依的故事同样如此，她在做人流时被张国庆的妻子所暗算，结果死于非命。诸如此类，这些故事都有一些显性的被“暗算”的意味。
我想说，这些显性的故事当然可以在宿命论的意义上提示存在的某种深度性，甚至触动读者掩卷而思的哲理性。但是对于麦家的书写来说，这些显性的故事却消除了黑暗，把黑暗中的故事带向了光亮处。但这并不是真正的光亮，这是另一种存在，另一种书写，一种世俗化的书写。而真正黑暗中的书写，是永远身处黑暗中，那种光亮是从黑暗中的坚硬存在磨砺出的火花，它是黑暗极致的光亮。对存在之坚韧性的书写，书写能体会领悟到自身的力，书写是对存在的铭写，对生命之存在，存在之极限的书写。神秘的不是世界是怎样，而是世界是这样!维特根斯坦如是说。书写对那种黑暗中的存在给予接近，它就逼近了神秘，真正不可知的生命延伸之路。麦家给当代中国文学提示的，是一种坚韧的书写样式，一种真正的另类的，也是最虔诚的写作。
麦家的文字是有力的，那么简洁，一种被痛楚所浸满的文字，它可以引向不可知的深谷，穿过那黑暗的屋子，在黑暗中听风;能提供这种图景的文字的人，能独享一种秘密，一种幸福，一种意外之喜。
在阅读了很多现实主义的先锋小说，体验了作家们的文字艺术所带来的美感以及对人性的深刻剖析所带来酣畅淋漓的快感，深深地被经典文学所吸引。近日有幸在学校征文活动推荐的小说里面读到了这本谍战类型小说《暗算》，给我带了不一样的感觉。
小说开始于作者一次神奇的邂逅，出差第一次坐飞机就遇到同一乡音的老乡让他激动不已，主动攀谈过后却给带来意想不到的“灾难”，刚下飞机的他就被各种约谈审问，可以说是人生处处有惊吓，这一奇怪的遭遇让他了解到了一个特殊的机构—701，一个神秘莫测的特殊情报机构，这个机构里生活的人都有着不平凡的人生。
首先作者安排了听风者阿炳的出场，他的出场让我不得不再次相信上帝是公平的，因为他对每个人都不公平。拥有着一双可以听天外之音，无声之音，秘密之音的耳朵的他却是一个瞎的人(阿炳名字的由来)、傻的。但是由于他那双神奇的耳朵无疑让他成为这个组织里的关键人物。在读关于阿炳的故事时，我想了很多，也许作者也正想传达给我们一种这样的理念：世界上有哪两种人最专注?非刚出生的婴儿和世人眼里的疯子莫属，因为只有他们才能将自身和喜怒哀乐融化为一体，能够完全投入一种情感，这种专注感作为一个平常的成年人是很难做到的，我们在生活中学会了融会贯通，随机应变自然得抛弃那种专注。阿炳这样一个纯粹的性格注定了他的人生是以悲剧结尾，然而作者却给他安排了一个还算比较想得开的巧妙的悲剧，阿炳因为耳朵过于灵敏听到了自己老婆生的孩子不是他的后触电自杀，正所谓成也风云败也风云。读到这里我甚至觉得作者是一个内心邪恶丑陋的人，竟然安排隔壁老王来祸害这样一个纯粹单纯的人，可是后来，笔锋一转，那女人竟是为了阿柄，可怜的阿炳并不知道自己没有生育能力却倔强地要求女人为他生孩子，女人无奈出此下策殊不知酿成一场悲剧，至此愿天堂的阿炳瞑目。
其次本书第二部分《看风者》讲述的是安在天和天才数学家黄依依的爱情故事，说到这里可能大家觉得荒谬，在那个闭关锁国的年代，而且是情报部门，你居然跟我谈爱情，搞笑么?呵呵，这不就于无形之中造就了黄依依这个人物的非一般性吗?非一般性的工作当然得安排非一般的人物出场。这个非一般人物的办事能力当然和阿炳一样，都是天才，都解决了常人不能解决的问题。作者当然不是一味地向我们讲述很有视觉冲击效果的“爽文”，暗藏在这个女人的内心深处有着太多动人的情感，黄依依生自东方，学在西方，她追求自由的爱情，当然她所理解的爱情不应该不出现在那个年代那个地方，时代造就了她的爱情悲剧。
在有了上述两个人物的详细描写过后，对于701，我们开始对那些不可思议变得习以为常了，以至于到后来老陈陈二胡的解密，我们开始变得比较平静的去审视一个人物了，
没错，那里的人那里的工作在我们看来及其枯燥乏味，他们能坚持下来直至终老终究逃不过两个词，信仰和宿命，因为信仰所以坚持，因为宿命，时刻保持这一种责任感，他们是伟大的!后来的故事更是如此，地下工作者的信仰是革命胜利，宿命注定他们只能是地下工作者。总而言之，与其说麦家是在写一本有关谍战的悬疑小说，不如说是在写一本圣经。
随着一个个解密日的到来，一些伟大的人物及其他们的事迹为我们所知晓。若此时你我能静下心来一同品味他们的故事，这便是一场胜于有声的交流，也是一场超越时间和空间的不平凡的交流!
《暗算之看风》观后感
《暗算》是久违的精品电视剧。粗黄的基调泛着历史的痕迹，映衬了实朴的真切。入之观众之心。
《暗算之看风》，因为黄依依的重现而夺目。陈树（澍）重现了黄依依，黄依依造就了陈澍。
对于《看风》中黄依依一见如故，难以释怀，对于她在数学领域和破译密码方面的建树和成果居然无动于衷，反而更为感兴趣的是这位奇女子本身。黄依依吸引人之处无需赘述，满世界都飘洒着，观赏完后《看风》被莫名其妙的吸引，这是一种很奇妙的感觉，很奇妙，完全是一种有爱无欲的状态，就象一粒带吸盘的种子，向下扩展蔓延，生根发芽，向上紧紧吸附，挥洒不去。以前“柏拉图式的情感”只是个名词，在书本上躺着，在别人口中念着，对它全无知觉，现在用它来解释这种心理状态也许在合适也不过，柏拉图前辈发现的这个情感区域实在是能量巨大，潜入无声，沁入心脾，用沉默游走在心灵和意识中，一旦显形，必将人推入欲罢不能的境地。
陈数对黄依依的诠释非常成功，以至于让人不由得将二者化等号，甚至爱屋及乌的将对黄依依的莫名的情愫传导至演员本身，这多少有点荒唐，有点无奈，又略带一丝窃窃的希望，这一切也许都错位了，黄依依只剩下的是一个奇女子的符号，根本无从追寻，而对于陈数，一个29岁的美丽女子，恐怕只能用人生永远都是两条平行线来解释了，一切都是水中月、镜中花。情感的囚笼往往说明是庸人自扰之，多情不义必自毙。最珍贵的东西，始终是得不到的或者是已失去的。
在那段爱与恨，敢爱与不敢爱之间，黄依依其实是盲目的。剧中，黄依依在被安在天把她从数研所挖到701从事破绎光密工作时就对安说：我相信，我是被一个男人带走的。黄依依对安在天的爱不用修饰，从黄的眼神就可观及。但是安在天不敢爱。黄依依是留洋数学家，身体内相当融入了西方与东方交织的文化，在那个年代是标新立异是不被常人理解的，更何况她是作为科研人员的身份。安在天知道黄依依对其爱慕，可惜于安一直本着原则，可以与其成为上级对下级的同事关系、朋友关系、兄妹关系，但成不了恋人关系。如果安在天在黄依依需要的时候投她一个拥抱，也许，黄依依的结局会相反。可惜一切不如愿，在光密成功破绎后，安在天回上海完成个人事宜后，安对黄的态度有所改变，那刻，安在天趋向于敢爱黄依依。但是一切太迟了，在黄依依争端成为植物人后，安在天把她接回家照看，以此弥补。在安在天家中沉睡了877天之后，黄依依离世。安在天在遗体鉴定报告书上的`家属一栏签上了：安在天。这是惋惜的结局，但近乎满足。黄依依因其介于女性最两极化的性格之间，而精彩十足。
观后《看风》，有很多观众会打听是否有黄依依其人、墓址在何处，要去祭奠她。观众完全入戏了。
《暗算》的出色在于作者把故事、人物构架在革命年代里，那个疑云重重的国家情报组织701所。也许，历史是真的，黄依依确有其人，观众完全认可了黄依依，认可了陈数的演艺。因为的确，观后《看风》的感觉依旧强烈，绝非一般看片所能营造的。网上聚集了很多数枝（陈澍fans），探讨黄依依的世界。有网友惊叹：陈数哇陈数哇！你饰演的黄依依害了多少人为你痴迷而狂……恋上黄依依，恋上陈树。
似乎没有勇气观看陈数在《暗算之看风》之后的作品，虽然陈数因《暗算》促使其演艺转向另一个方向，开始出演《新上海滩》、《夜宴》等大片，但黄依依已不再，黄依依的陈数已不再。
感化，来自无形的力量，只是一部戏剧，由平民上升为大师的“柏拉图式的情感”。
日本的和歌山县太极海湾，景色秀丽，环境优雅。有着世界上最为壮观的海岸与落日。每年慕名而来的游客成群结队，陶醉在这片迷人的风景中。谁也不知道，这片风和日丽的背后，隐藏着怎样的邪恶与污秽。这片纯净的海湾是海豚每年迁徙的必经之地，千万年来的习惯无法改变，于是，当地的渔民在各种势力的鼓动之下，在这里布下陷进，每天，大批过路的海豚被捕获，被屠杀，被训练成水族馆的宠物卖往世界各地，被做成生鲜送往全国各地销售。
理查德贝瑞曾经是一名演员，他年少时主演的海豚的电视剧曾经引起轰动，直接引发了人们对海豚的热爱，由此开始，各种海豚馆出现了，对海豚的需求与日俱增。很多地方为了高额的利润开始捕猎海豚。后来，理查德最心爱的海豚死去了，因为失去了大海的怀抱，这深深震撼了理查德的内心。从此，他走向了保护海豚的道路。无数次掏出身上的每一分钱买来海豚放生，无数次偷走被捕的海豚并因此入狱。为了赎罪，为了海豚，一个人为此奉献了自己的一生。
联合国曾经为了保护海豚和鲸类发布了一些法案，禁止屠杀和捕猎鲸类，但是其中却留有了一条漏洞，那就是可以准许进行科研目的的捕猎。于是，在大部分国家都停止了商业捕猎海豚之后，只有日本和北欧国家还依然我行我素的继续着这种捕猎活动。尤其以日本的规模最为庞大。每年浩浩荡荡的捕鲸船队开往南北极进行大规模的鲸类捕杀，在海豚的迁徙路径上进行拦截屠戮。海豚肉被伪装成金枪鱼等各种食品销往各处，优秀的海豚则以高价卖给世界各处的水族馆，而且供不应求。
日本和北欧作为古老的海洋文化国家，确实有着历史悠久的捕鲸传统，但是那种基于祭祀或者文化活动的捕鲸并不等同于如今钢铁巨怪大规模的鲸类屠杀。如今普通的日本民众，几乎都不再具有这个传统和活动，甚至很多人都不知道。然而，罪恶却打着文化的幌子大摇大摆的进行。海豚的巨大利益，使得日本政府也开始有意识的保护这个隐秘的行业。对于来到太极观景的外国游客，尤其是白人，都会受到盘问和监视。在国际上，日本更是不惜重金收买一些经济小国为其捕鲸事业摇旗呐喊。
理查德想要潜入太极，拍摄这些隐秘的罪恶，将其揭露出来，暴露在阳光之下。这项事业立刻得到了很多朋友的支持，模型师巧妙的伪装摄像机，将摄像机隐蔽在了太极的各处关键要害位置。影片最后的那几分钟，也许是这一年我所看到最残酷的镜头了，无数过路的海豚被拦截下来，手持长枪的渔民在海豚群中穿梭，一枪又一枪地刺下去，碧蓝的海水慢慢的被染成血红，受伤的海豚四处逃窜，悲鸣，近景、远景、俯视、侧视，一声声的尖锐的哭泣声回荡在海豚湾血色的晚霞里，当渔民们擦着汗水，从船上走回陆地，把一具又一具新鲜的尸体拉上来，一抹夕阳映射在他们的额头上，也映射着他们身后久久不能散去的血色。最真实的屠杀，最真实的残忍，每一枪，每一声悲鸣，浓得化不开的血水，浮满海面的尸体……
还记得海豚的歌声十分悦耳，还记得海豚与人嬉戏的欢乐场面，还记得它们追逐船只跃出海面只是为了博取人类的欢笑。当一天又一天的表演之后，悲愤的海豚倒在表演台上时，不知它们眼里可曾流泪。肉体的屠戮与精神的屠戮。这些蔚蓝的骄子难道就天生要被肮脏的人所践踏?
我并不知道一只海豚能赚多少钱，我也不知道孩子们坐在看台上看一只悲伤的海豚表演到死有多少乐趣。我只知道，《海豚湾》为我们展现了一幅血淋淋的真相，一份真实而残酷的控诉书，一部海豚的血泪史。人的贪婪和欲望令人发指!
――《我的娜塔莎》观后感
这部电视剧是包含了战争剧、谍战剧和爱情剧一体的综合型大剧，作品的正确定位应当是跨国界年代爱情史诗大剧。撇开它的历史背景的正确性，这是一部很棒的电视剧，看完之后我特别想赞编剧！看完全剧，才懂得什么才是真正伟大的爱。是的，那样的坚守和等待，那样的非你不娶非你不嫁的承诺让人不得不感动不得不震撼。
《我的娜塔莎》应该是一部纯爱史诗。开篇讲述1940年的冬天，抗联战士庞天德逃避日本关东军的疯狂围剿越河到了苏联境内被苏联教官娜塔莎救起，但是故事的走向并没有“顺理成章”的一见钟情。这场50年的爱情起初经历了一次次的误会，上演几场雪地肉搏，这段“打”出来的爱情根基更加坚实，经历一生的相聚--失散--重逢--再失散――再重逢从而彰显出爱情的伟大力量。
印象最深的有三处。第一处是战争结束，娜塔莎与庞天德之间因为鲁莽和误会没能结成婚，娜塔莎被除去军籍回到苏联，去庞天德家里吃最后一顿饭，然后他们两个在屋顶一个跳舞一个拉手风琴，庞天德拉着拉着就哭了，娜塔莎跳着跳着也落下泪，然后天德抱住娜塔莎，害怕这一别就再也不见。他说，他为了尽孝道，只能把这份爱搁在心里。第二天，庞天德出现在娜塔莎回苏联的火车上，娜塔莎问他为什么在这里。原本我以为庞天德想要和娜塔莎私奔，但他没有，他说：“我想送你到边境。”他放不下，但为了恪守道义，只能做出这样的卑微举措。
第二点是他们在和平年代再次决定要结婚，但在结婚前一天娜塔莎因中苏关系被迫遣回苏联。庞天德狂奔到火车站为了给娜塔莎送别。这对苦命的恋人始终不能完成正式的婚礼。庞天德的内心独白是：我预感我很可能会永远的失去她。他们都是那样害怕失去彼此，但始终命途多舛。太多的阻隔使他们相爱却不能在一起，但彼此无论多么艰辛多么苦难，始终认定彼此是自己的唯一，向来缘浅，奈何情深？
第三处是在中苏边境上隔着不宽不窄的漠河。娜塔莎说，她庆幸世界上有这样一条河能让他们只有这么近的距离。可就因为有这样一条河，咫尺间隔了天涯，一条河间，两个世界。他们相互等待，庞天德始终坚持不跨越国界，他说他爱他的祖国，但他不离开这个寒冷的小土屋，因为这里是离自己恋人最近的地方，他爱住在他对面的那个女子。然后每天隔着漠河，他们相互打着旗语说着情话说着山盟海誓至死不渝。
只是好景不长。跨越生死跨越国界的爱注定背负太多历史遗留和苦难。()他们有自己的坚守和信仰，漠河上流淌着无法相守的哀伤。
中途还有一些感动，满江红跟顺子。伊田纪子对庞天德自始至终刻骨铭心的爱和执着，瓦兹洛夫对娜塔莎的执念都让这段感情变得深刻而厚重，他们对不起一直爱着他们的人，但感恩不是爱。这将爱情的本质体现的淋漓尽致。他们也都是倔强的人，不因为感谢和愧疚而舍弃真爱。后来他们各自成婚，我想是因为编剧希望实现大团圆结局，安慰那些对纪子和瓦兹洛夫的执着追求不求回报的爱心酸赞叹的观众。
不可否认的是，这部剧中间某些部分不是很好，譬如，潜伏那一段，说真的，我感觉与余则成的潜伏相比，真的是逊很多，但这毕竟是一部爱情史诗，主打还是爱情二字，前面的战争、潜伏也全部为了娜塔莎与庞天德的爱情做铺垫。太多的变迁。误会、国家政治是阻碍在相恋两人之间最大的障碍，但在国际河的两岸，他们彼此用旗语表达自己最真挚的爱情，说真的，许久没为电视剧哭过的我，在这样的比划之间，已是欲罢不能，我不知道那是一种怎样的信仰在支撑着他们，彼此不顾世间的寒冷，也许在他们看来，早已经忘了天有多冷，水有多冰。
正如主题曲唱的一样，千里万里的风云，怎能阻隔爱的人在路上，那样的一江春水又岂是能阻碍相爱的人的理由，跨越了国界，跨越了漫长的半个世纪。看完大结局，他们直到五十年后才真正在一起，那个时候他们已经是白发苍苍，可是仍然牢牢的记着对方，坚守的等待他们的爱。《我的娜塔莎》用太多的离别和重逢，太多的磨难和磕绊来诠释，也许正是有这么多遗憾和悲情，令这份爱面对现在这样一个浮躁的社会，喧嚣的社会，才倍感珍贵和伟大！
今天，我看了一部很感人的电视剧。
这部电视剧的主人公是一位医生，他受形势所逼去抢劫一家银行。在抢劫的时候，他被警察给团团包围了，无路可退。情急之下，他顺手从人群中拉过一个人当人质。他用枪顶住人质的头部，命令警察不要靠近，并要人质听他的话。但是人质却痛喊起来。在忙乱之中才发现人质是一个孕妇。她痛苦的声音表明她马上就要生了，情况十分危急。一边是漫长的牢狱之灾，一边是一个即将出生的小生命。劫犯犹豫了，终于他将 枪 放 在了地上，随即举起了双手。警察一拥而上，围观者竟然响起了掌声。孕妇不能自持，众人要送她去医院。以戴上手铐的劫犯忽然说：“请等一下，好吗？我是医生！孕妇已无法坚持到医院，随时都有生命危险，请相信我！”警察打开了手铐。
一声宏亮的啼哭声惊动了所有的人，他们互相拥抱在一起。劫犯双手沾满了鲜血——是一个崭新生命的鲜血，而不是罪恶的鲜血。他的脸上挂满了职业的满足和微笑。人们向他致意，忘了他是一个罪犯。
这个故事有了一个完美的结局，但是我们的思考却从这一刻开始：每个人都有自己的责任，每个人都会为不辱使命而努力。责任能激发人的潜能，也能唤醒人的良知。这部电视剧真感人啊！
每当我想起星期天我看的电视节目，我就想哭。
这讲的是一个年仅六岁的小女孩，因为不幸，在她五岁的时候就失去了父亲。而母亲又疯疯癫癫，就像是一个小孩子似的，老喜欢在地上爬，所以衣服老脏，一天就得换上好几次。由于妈妈的衣服又大又重，小女孩每一天洗衣服都得费上半天的工夫。但是小女孩从小就很懂事，她从来都没有埋怨父母。每天中午，小女孩都要烧午饭给妈妈吃，现在人们烧午饭很简单，只要把迷倒进电饭锅中，到一些水，盖上盖，摁一下就OK了！可小女孩家中唯一可以通电的东西就是一盏普普通通的灯，所以每天中午都要烧锅才可以吃午饭。
有一次，小女孩生病了，小女孩的邻居带她去看病。医生说要打一针，小女孩打着针看着别的孩子在哭，自己一脸的茫然。打完针之后，邻居问小女孩要不要买什么吃的东西，小女孩却只要了一袋方便面。在路上，小女孩一直没有动那袋方便面，但回到了家时，小女孩动了那袋方便面，我原以为小女孩会自己吃方便面，可她却递给了妈妈。看到了这里，我极为震惊：一个年仅六岁的小女孩，自己忍着饿，将方便面给母亲吃，这是多么的有孝心呀！过了几个月之后，小女孩和母亲搬到了敬老院，生活有了保障，可家务事却还得小女孩干……
看了这个节目之后，我的心情久久不能平静：小女孩不过六岁，却挑起了家里的重担，而我们都大过小女孩，却还要父母来照料，在这里，我想对小女孩说一句：“你真了不起！”
勾勒时代，细节多是举重若轻的。周秉义和周蓉是学霸型文艺青年，剧里用“书”四两拨千斤。周秉义去兵团报到前关照弟弟保管好61本书，强调这些书放在工人家庭才安全，寥寥几笔点出特殊的年代背景。周蓉追加叮嘱，“里边还有我三本”，《叶尔绍夫兄弟》《安娜·卡列尼娜》《唐诗三百首》，精巧暗示了一个诗意浪漫爱情至上女子的未来。
多数时候，细节是伏埋千里的。父亲周志刚是新中国第一代建筑工人，前期老工人的戏份不算多，但前后呼应的戏剧“扣子”丰满了父亲的形象。他极重道义，终于跋山涉水探望女儿，见女婿第一面便明确，周家祖训做人要懂报恩。一个“恩”字后来成了他接受“寡妇”郑娟成为周家一分子的驱动，因他瞧见了与美丽容颜不相符的布满茧子的手，瞧见了干干净净、脸色红润全然不似昏迷两年的老伴。一家之主的他明事理，既没在郝冬梅家“落难”时劝长子分手，也能在时移世易后常常体谅儿媳的难；可他偶尔又不那么通情，带儿女三对夫妻串门拜年，跟邻里乡亲念叨周家走出两名北大学子的荣光，却忽视了为周全哥哥姐姐岁月静好、替全家扛过艰难光景的小儿子夫妻。
绵密细节渗透在《人世间》里，人们得以看见一个有斗嘴但不撕裂、有个性但又相濡以沫的原生家庭。这样平凡的周家，从过去到现在，始终是中国社会最普遍常见的原子。观剧的家庭对上了剧中一家人的信道，观众自然会认可，时代进程里周家众人的浮沉，就是当代中国百姓五十年生活变迁的真实注脚。
雕塑奋斗，让我们汲取拼搏的滋养。幸福是奋斗出来的，美好是拼搏出来的。人如此，家如此，国如此。这种幸福不一定是大富大贵，只是一种精神的蝶变与升华，生活的充实与厚重；这种美好，也不一定是人间奇绝，或许，只是做到了自己都想象不到的成功，虽然没有光彩夺目，但也在人生征程熠熠生辉。《人世间》里的人物非常平实，主人公们没有光环、不开外挂，踏踏实实地拼搏，平平淡淡地生活。但，在人间烟火里，我们看到的是道义和担当；在悲欢离合中，创作者共同抒写的是情义和正直。这正是我们普通人追求的幸福和美好，这正是普通大众的精神质感。
平凡人平凡事，彰显宽广温厚，昂扬拼搏坚强。我们在《人世间》找到了自己，发现了自己，提升了自己，而这恰恰是培根铸魂、化人养心的教育作用和美育功能。《人世间》的人气“破圈”，源于内容的入心坎，源于贴心的温暖，源于跟普通人牵手一起向前行。这恰恰是艺术作品应该追求的价值。艺术应该是普通大众的，应该是反映时代奔腾的，应该是释放生活澎湃正能量的。
时逢春节，随着收视率的攀升，电视剧《人世间》成了唯一能够与北京冬奥会一起夺睛的节目，也成了我每天的期盼。
熟悉的音乐象一股股清泉缓缓地流过心田，熟悉的场景、道具，象一道道美妙可口的年夜饭，在口腔里慢慢咀嚼、细细品尝。同为女人，一直感动于剧中小媳妇郑娟的默默付出，没想到随着剧情的展开，周秉昆爆出了惊雷。
面对骆士宾的步步紧逼，他把痛失新居的苦咽进肚子，在率领全家搬回老屋前夜，他把养子周楠叫到屋外，明明白白地告诉周楠，“我不管别人怎么想我就这样：我只要你妈幸福，你妈幸福我就幸福！我哥我姐劝我说这男的以事业为根基，大丈夫何患无妻。
这话说得对吗？这话说得对，也不对。这句话对有些人来说是对的，对有些人来说它就不对，它对我来说就不对。我就是没了工作我也不能辜负你妈！好多人都瞧不起我......都觉得象你亲爹骆士宾那样的那才叫有出息、成功人士。但是我不管，我不管别人怎么想，我就这样。我只要你妈幸福,你妈幸福我就幸福!”长长的一段话没有什么大道理，却字字千钧，句句铿锵！之前只觉得周秉昆娶了郑娟这样的好媳妇是人生最大的赢家，剧情推进到这里猛然发现郑娟才是人生最大的赢家。面对骆士宾的夺子大战，周秉昆的话振聋发聩“是亲儿子也不能伤害我媳妇！”有这样的爱人相伴，燃自内心的幸福可以碾压所有的苦难，所有的物质的和精神的苦，在郑娟这里全都变成了我愿意！在岁月的长河里，夫妻二人同甘共苦的时日，变成了无比珍贵的记忆，任风云变幻此生无憾！这让全天下的女人为郑娟欢欣鼓舞的同时，也让世人为周秉昆喝彩鼓掌。从喜欢上郑娟那一刻起，他不顾世俗排挤和家庭的阻力，下定决心要把拖家带口的郑娟娶进门。任凭父亲激烈的反对，宁可延缓迎娶的时间，也要坚守自己的法则——我就要她幸福，她幸福我就幸福。有这样的信条在心，任何人不能伤害她，外人不行，亲爹不行，亲儿子也不行。婚前婚后、里里外外把郑娟护了个周全。有这样的护妻高手傍身，纵有多少个年轻貌美的宋小宁，也休想觊觎郑娟的生活，又何谈红杏出墙之忧。
平凡如周秉昆，但与郑娟相比，孤傲的周蓉、孤冷的郝冬梅，只有顾影自怜的份，而著名诗人和北大才子的光环，在实实在在的生活里，不过是男人领带上的带夹。而笼罩在郑娟身上的幸福，足以抵消周秉昆曾经的自卑，更令冯化成和周秉义望尘莫及。“男人的苦嚼嚼咽了”不仅教会周楠如何做一个男人，更让自己活成了困难时期整个周家的顶梁柱，捎带脚还把郑娟练就为周志刚口中“全家的大恩人”。他咽下的苦撑大了心胸，吐出的只有两个字“责任”。喜欢周秉昆，颂扬周秉昆，还因为我们都是普通民众，而周秉昆正是黎民百姓的代表
真的要感谢作者和导演，在成功塑造周秉昆这个人物形象的时候，通过演员生动而细致的表演，给世人画了一张家庭关系图：“排在第一位的是夫妻关系，排在第二位的是与父母的关系，排在第三位的是与子女的关系”。这张图很简单，但并非人人认可并做得到。男权主义者以自我为中心，除了他自己以外父母的需求排首位，少有顾及妻子的心理需要。而女性在成为母亲之后又容易陷入一切为了孩子的误区，忽视了丈夫的情感需求。
现在，很多人在学习萨提亚的心理治疗和家庭疗愈的体系，在她的家庭教育名著《The New peoplemaking 》（中文名《新家庭如何塑造人》）中指出夫妻是家庭系统的建筑师。周秉昆就是最好的榜样！亦如剧中冯化成所言，一个家庭有没有吸引力，关键在母亲。是的，由于性别的差异，母性承担着主要的养育责任，妻子的地位十分重要。一个情绪稳定的母亲是孩子健康成长的催化剂，而良好情绪的来源只有丈夫。疼妻、护妻、宠妻，传递出来的信息不是怕老婆，而是一个人的品质和教养。它传达给妻子的是底气和安全感，传送给父母的是温馨和双重的保障，因为多了“郑娟”这一份。而子女看到的是爱和如何爱。倘若每个丈夫都能以妻子为核心，妻子除了尽心竭力照顾好全家老小，哪个妻子还会和丈夫争长论短呢！丈夫的立场就是整个家庭的奠基石，丈夫的态度就是家庭和谐的风向标。切莫以事业为挡箭牌，事业家庭两不误同样是当今社会对女性的要求。
家庭是社会的基本细胞，是人生的第一所学校。不论时代发生多大变化，不论生活格局发生多大变化，我们都要重视家庭建设，注重家庭、注重家教、注重家风，紧密结合培育和弘扬社会主义核心价值观，发扬光大中华民族传统家庭美德，促进家庭和睦，促进亲人相亲相爱，促进下一代健康成长，促进老年人老有所养，使千千万万个家庭成为国家发展、民族进步、社会和谐的重要基点。
作为一个普通公民，在2022年春节之际，谨以此文献给所有新生家庭夫妻。祝愿家家幸福！
《人世间》里写“情”也非常到位。周秉昆与郑娟之间的爱情，是在一个“禁忌”的环境下产生的，但他们用漫长的几年时间，慢慢地与所谓的“禁忌”对抗，展示了“情”的那种力量。剧中有郑娟主动逼迫周秉昆承认喜欢她的一幕写得非常动人，“人想人，想死人”，简单的六个字，概括了爱情浓度到达一个沸点时的激烈状态，这样的“情”，是水滴石穿式的，它让人无比相信，在巨石缝隙里长出的大树，一定能抗住所有的风雨，并且一直枝繁叶茂下去。
周蓉因为喜欢冯化成的诗歌，而与家人不辞而别，追随诗人到了贵州深山;乔春燕因为喜欢曹德宝(张瑞涵饰)吹口琴，出了个鬼点子把自己嫁给了他;周秉义(辛柏青饰)与郝冬梅(隋俊波饰)在复杂环境里共同进退……这些人物与情节，有着“父母爱情”的简单与浪漫，也有着精神至上的纯洁与强大。这样的情感描写，是清新的，为《人世间》这一厚重的题材，注入了诸多轻盈，所以这部剧在大多数篇幅里并无沉重之感，明亮与温暖，感激与相信，成为它的主旋律。
《人世间》是需要感受与沉浸的，这一点，倍速观看无疑会丢掉许多值得品味与体会的东西。相反，如果能够慢一些，以每天一集的速度观看，或更能体会岁月与时光的滋味，觉察到伴随着等待一起到来的期冀与愉悦。
现在可以基本认定，《人世间》是严肃纯文学作品进行影视转化的又一成功代表作。它在原创性、创新改编、价值观输出等方面所取得的经验，可以被应用于其它大部头纯文学作品的改编身上。
《人世间》就是从家写起，一张“全家福”之后多少年，才能遇到另一张“全家福”，周家兄妹无论身在何方，都牵挂着这个家，也被这个家系念着，家是根。过年了，就想回家，就想团圆，那是血液里带来的情感归属的基因，最深沉，也最浓烈。没有任何一个民族具有中华民族这样深沉的“家”的情感，这是一种无形的凝聚力。
当然，家里也有性格冲突，有代沟，有矛盾，这些矛盾起源于骨肉亲情之爱，爱的另一面叫疼痛，所以叫疼爱。但无论怎样，孩子长大了，就要开枝展叶，另筑新巢，蜕旧变新，一代一代生生不息。
人来到世间，都是有使命的。人与人的差异，就是人们以不同的价值观为导向，走过不同的人生路径，显示不同的人生价值。《人世间》里的各色人等，在时代大潮中起起落落，寻找自己的爱情，寻找自己的位置，发挥自己的才能，这个过程并非一帆风顺，甚至有的人早早殒命。
人世间，多歧路，周家三兄妹，谁没有经历过挫折?像周秉昆那样，坎坷不断，磕磕绊绊，但无论如何，人总是要努力向前走。人未必都能轰轰烈烈、惊天动地，平凡的人生同样需要扎扎实实的脚步，兢兢业业地付出，善良在心，希望在前，脚步就有力量，生活就有劲头，人生就有光彩。向前向善，这就是《人世间》启示的人生坐标和目标。
观看电视剧《人世间》，由于剧组主创的总体把握和演员的倾情投入，人物群像，林林总总，个性鲜明。其时代感之鲜明、历史感之厚重、人性之复杂，都令观众唏嘘不止，回味无穷。观剧时观众都能从中或多或少找到自己的影子、反思自己的人生，从而在审美鉴赏中获得思想启迪和精神升华。一部电视剧，能在荧屏上留下三、五个过目难忘的人物形象，已属不易。而《人世间》却能让十几个人物形象跃然荧屏、活在观众心中，确实令人称道。
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