这次小编给大家整理了电视剧《蓝天花朵》观后感（共含14篇），供大家阅读参考，也相信能帮助到您。同时，但愿您也能像本文投稿人“认真青年付小娜”一样，积极向本站投稿分享好文章。
电视剧《蓝天花朵》观后感
最近迷上了一部电视剧《蓝天花朵》。因为郗茜参演（主演白雪）的缘故，这也是我从开拍之前演员的筛选到最终的播出，全程关注的第一部电视剧。从年前盼到年后，从六一盼到暑期，盼了半年多，它姗姗来迟，却丝毫不影响我急于“一睹芳容”的那份迫切心理。虽说只是一部儿童剧，但作品里的每一个画面，每一个细节都以它独有的内涵深深地吸引着我，不仅仅是因为我幼儿老师的身份。
剧中的演员除依依外都是响当当的蓝天幼儿艺术团的孩子，歌舞见长是蓝天的特色，也是这部剧的特色。所以喜欢这部剧的小孩子大观众都不能错过。
这几天，我的心久久不能平静，跟着这些孩子一起哭一起笑。剧中的每一个孩子都有一个小小的故事。骄傲的富二代白雪，在妈妈生病后是如此地懂事；超级牛哥在别人遇到困难时都能挺身而出；漂亮的洋娃娃黄玫瑰和保罗为了捍卫班级集体的荣誉而展开激烈的战斗；善良懂事的多多时刻想着别人；被妈妈丢下的依依又是那么能干，还有小班长兵兵等等；
这些情景只是孩子中的典型，但孩子的行为确实是共性的，每一个孩子都有正义、善良的一面，那一刻我只想为这些孩子的成长而鼓掌。
瞧，白雪在妈妈受病痛折磨时，想到为妈妈拿救心丸，打120或者人工呼吸，还有在即将奔赴美国演出时决定放弃，这么难得、这么重要的演出，谁舍得轻言放弃，白雪为了妈妈的身体，她提出了“不去”；任何困难都不怕的超级牛哥看到爸爸妈妈乘坐的飞行椅仅有那么小那么窄时，了解了飞行员的危险性时，他着急地哭了；多多在得知即将去美国时不假思索地向老师提出“要带姥姥去”，因为姥姥没去过；依依在爸爸忙于工作时，用自己能干的小手洗好衣服，收拾好家中的一切，懂事的依依在妈妈回来陪着自己时还想到医院的爸爸没人陪……
谁说00后的孩子自私，谁说00后的孩子是饭来张口衣来伸手，在这部剧中我们看到了孩子最善良最懂事最会关心人的那一面，这些孩子用他们的行动向大家证明了一切。他们不是“小皇帝”，而是最最能干的小大人。
此时此刻，眼泪一粒一粒地从眼眶里掉落出来，如浪花一样飞溅。我不愿擦干，也无需去擦干。我知道，这是感动的泪水，是高兴的泪水。在我的心里，最大的开心莫过于孩子的进步，孩子的成长，也许做幼教的都会这么想吧。
这部剧中看到了孩子成长的种种表现，离不开老师的辛勤哺育。
之前的幼儿电视剧《贝加的樱桃班》《男阿姨》等等，在幕后人物中总有一位全国响当当的幼教专家，这部剧正是幼教龙头单位所拍，其中的教育行为更值得所有幼教人学习了。
比如及时教育：1、当孩子对当英雄引发一定的争论时，老师根据大班年龄好胜心强的特点及时组织运动会，通过比赛增强孩子的凝聚力和荣誉感。比赛后及时开展关于谁是英雄的辩论，让孩子们在讨论中对英雄的定义有了更深的了解。2、当孩子不午睡时，梦宝宝的故事便应运而生了。都说做幼教的都会“胡编乱造”，呵呵，就是这样锻炼出来的。当然必须得抓住孩子的年龄特点，激发孩子的好奇心和关爱他人之心，让孩子积极主动地帮助“梦宝宝”长大。3、当孩子受家长的影响对队形的安排有异议时，“童话爷爷”带来了“五官故事”。通过对故事的理解及对五官的讨论让孩子们认识到了整体与部分，部分缺一不可的道理。其实，“英雄”“主角”等这些都是当今社会的热门话题，剧中告诉你该怎样教育如今的孩子。类似的例子剧中有很多，不一一例举。佩服剧中老师的智慧。
比如创造性培养。1、剧中有两次美术课，一改传统“照葫芦画瓢”的教育模式，毛老师用自己独特活泼生动的教育方式很快便俘获这帮小家伙的心，在课堂上，孩子们大胆地做出各种各样的脸型，表现出的脸谱作品自然丰富多彩活灵活现，是孩子们最真实的反映。我们平时的美术课或多或少注重了一些技巧，每次都会提供一张范画，让孩子再临摹或者个别小细节的创意绘画。而剧中仅仅提供一条线让孩子们想象去创造。第一次看到美术课还有这么上的`，也许是我从不带美术的缘故，也许是我们真的有些落伍了。2、很开心，剧中有关于舞蹈排练的很多镜头。在“我要飞”排练前，老师们先征求孩子们的意见，让他们自己选择大自然中喜欢的角色，极大地发挥了他们舞蹈的想象力和参与演出的主动性和积极性，因此也让我们一次又一次看到纯真的“笑”和“亮晶晶的眼睛”。想想看，如果一切都由老师做主安排，仅一味地让孩子模仿表演，那种被逼的效果出来恐怕没人乐意学舞蹈了吧。
比如因材施教。兵兵的口吃，牛牛的啃手指头都被聪明的老师们一一治愈。针对混血双胞胎的不同爱好，肖老师建议玛丽同意保罗去美术班学画画，也许从此诞生一个天才绘画家。其实要想做到因材施教不容易，首先要有一双会发现的眼睛，能挖掘出每个孩子的特点，然后针对每个孩子的特点进行教育。我所带的班级都在40人左右，要想做到因材施教，真的很难，只能尽量。剧中所需，肖老师抓住了每个小主角的特点，并一一对症下药，促进孩子的发展。其次要有一颗尊重的心。兵兵口吃，两个老师总是耐心地听完他说的话，没有让孩子因为口吃而产生自卑或与别人不同等等。多多家情况特殊，依依没有妈妈的陪伴，老师给予孩子更多的关怀和更加温暖的爱。最后要有一个灵敏的大脑。发现了问题，得有办法解决才行。肖老师真牛，从电影中找到灵感，顺利帮助兵兵改掉了口吃的毛病。
比如……
关于家长，我们看到比较典型的几类。依依妈妈为了自己的理想远赴美国，留下可怜的孩子与“月亮娃娃”相伴。按照现在的说法，依依算是个“留守儿童”了。我姐姐的孩子在4岁前也曾是“留守儿童”，可怜的小外甥常常在梦中哭醒，然后大叫着：“妈妈，回来吧，我不要你给我挣钱。”每每看到这样的情景，我们只能用物质条件来满足他。这部剧我觉得也可能是针对80后第一代独生妈妈所拍，大多数把孩子双脱手给老一辈，自己在外面逍遥，殊不知给孩子带来多么大的伤痛。真心希望所有的孩子能围绕在父母身边健康成长。白雪妈妈为自己的富二代女儿安排好那么多的辅导班，无情地剥夺了孩子玩耍的权力，让孩子不堪重负，直到自己得病才意识到只要健康快乐才是最重要的。我在想，现实中那么多“狼妈虎爸”，如果不得病，那孩子还会赢得自己游戏的时间吗？难道只有经历大的变故才能让孩子回归属于自己的童年吗？多多的家庭特殊，生活拮据，为了多多，一家人倾尽全力，可怜天下父母心嘛！
看着孩子们高谈阔论，争做雷锋，争做环保小卫士，看到了自己班级孩子的影子。
依依喜欢和月亮娃娃说心事，正常，每个孩子都有一个精神寄托。
白雪即将离开妈妈启程去美国时，一步三回头，将女儿对妈妈的依恋之情刻画的淋漓尽致。
牛哥面对牡丹姐姐“会不会想我”的问题时犹豫不定，天真的孩子就是这样，我也曾经常这样问孩子，他们会说：“等我离开了才知道，现在不知道。”
……
看到最后一集毕业典礼，我泪奔了，回想起了我带出的第一届孩子毕业时的情景。整场毕业典礼，全体老师家长孩子都哭得一塌糊涂，仅仅几年的朝夕相处让我们彼此难舍难分，甚至在他们毕业几年后的今天，我对他们仍是充满无限地思念。那种离别之情我最深有体会。蓝天的孩子演出多，与老师在一起的时间可能比我们更多，师幼之情自然更深。这部剧生动地再现了值得纪念值得留恋的那个最感人的时刻。
这部剧就是蓝天的真实写照，那些孩子演的太好了。都说吃得苦中苦，方为人上人，蓝天的孩子老师付出了那么多，他们就是中国最灿烂的花朵。祝福蓝天。
关上电脑，一遍又一遍回想着剧中的情境，闭上眼去感受各种情感的共鸣。
喜欢听依依发自内心的爽朗的笑声；
喜欢听牛哥的“超级牛哥，一级准备”；
喜欢看白雪和小石头一起表演的搞笑“小品”；
喜欢剧中所有的歌舞表演；
喜欢听孩子们对“生宝宝”等个别话题的似懂非懂地谈论；
……
日本的和歌山县太极海湾，景色秀丽，环境优雅。有着世界上最为壮观的海岸与落日。每年慕名而来的游客成群结队，陶醉在这片迷人的风景中。谁也不知道，这片风和日丽的背后，隐藏着怎样的邪恶与污秽。这片纯净的海湾是海豚每年迁徙的必经之地，千万年来的习惯无法改变，于是，当地的渔民在各种势力的鼓动之下，在这里布下陷进，每天，大批过路的海豚被捕获，被屠杀，被训练成水族馆的宠物卖往世界各地，被做成生鲜送往全国各地销售。
理查德贝瑞曾经是一名演员，他年少时主演的海豚的电视剧曾经引起轰动，直接引发了人们对海豚的热爱，由此开始，各种海豚馆出现了，对海豚的需求与日俱增。很多地方为了高额的利润开始捕猎海豚。后来，理查德最心爱的海豚死去了，因为失去了大海的怀抱，这深深震撼了理查德的内心。从此，他走向了保护海豚的道路。无数次掏出身上的每一分钱买来海豚放生，无数次偷走被捕的海豚并因此入狱。为了赎罪，为了海豚，一个人为此奉献了自己的一生。
联合国曾经为了保护海豚和鲸类发布了一些法案，禁止屠杀和捕猎鲸类，但是其中却留有了一条漏洞，那就是可以准许进行科研目的的捕猎。于是，在大部分国家都停止了商业捕猎海豚之后，只有日本和北欧国家还依然我行我素的继续着这种捕猎活动。尤其以日本的规模最为庞大。每年浩浩荡荡的捕鲸船队开往南北极进行大规模的鲸类捕杀，在海豚的迁徙路径上进行拦截屠戮。海豚肉被伪装成金枪鱼等各种食品销往各处，优秀的海豚则以高价卖给世界各处的水族馆，而且供不应求。
日本和北欧作为古老的海洋文化国家，确实有着历史悠久的捕鲸传统，但是那种基于祭祀或者文化活动的捕鲸并不等同于如今钢铁巨怪大规模的鲸类屠杀。如今普通的日本民众，几乎都不再具有这个传统和活动，甚至很多人都不知道。然而，罪恶却打着文化的幌子大摇大摆的进行。海豚的巨大利益，使得日本政府也开始有意识的保护这个隐秘的行业。对于来到太极观景的外国游客，尤其是白人，都会受到盘问和监视。在国际上，日本更是不惜重金收买一些经济小国为其捕鲸事业摇旗呐喊。
理查德想要潜入太极，拍摄这些隐秘的罪恶，将其揭露出来，暴露在阳光之下。这项事业立刻得到了很多朋友的支持，模型师巧妙的伪装摄像机，将摄像机隐蔽在了太极的各处关键要害位置。影片最后的那几分钟，也许是这一年我所看到最残酷的镜头了，无数过路的海豚被拦截下来，手持长枪的渔民在海豚群中穿梭，一枪又一枪地刺下去，碧蓝的海水慢慢的被染成血红，受伤的海豚四处逃窜，悲鸣，近景、远景、俯视、侧视，一声声的尖锐的哭泣声回荡在海豚湾血色的晚霞里，当渔民们擦着汗水，从船上走回陆地，把一具又一具新鲜的尸体拉上来，一抹夕阳映射在他们的额头上，也映射着他们身后久久不能散去的血色。最真实的屠杀，最真实的残忍，每一枪，每一声悲鸣，浓得化不开的血水，浮满海面的尸体……
还记得海豚的歌声十分悦耳，还记得海豚与人嬉戏的欢乐场面，还记得它们追逐船只跃出海面只是为了博取人类的欢笑。当一天又一天的表演之后，悲愤的海豚倒在表演台上时，不知它们眼里可曾流泪。肉体的屠戮与精神的屠戮。这些蔚蓝的骄子难道就天生要被肮脏的人所践踏?
我并不知道一只海豚能赚多少钱，我也不知道孩子们坐在看台上看一只悲伤的海豚表演到死有多少乐趣。我只知道，《海豚湾》为我们展现了一幅血淋淋的真相，一份真实而残酷的控诉书，一部海豚的血泪史。人的贪婪和欲望令人发指!
――《我的娜塔莎》观后感
这部电视剧是包含了战争剧、谍战剧和爱情剧一体的综合型大剧，作品的正确定位应当是跨国界年代爱情史诗大剧。撇开它的历史背景的正确性，这是一部很棒的电视剧，看完之后我特别想赞编剧！看完全剧，才懂得什么才是真正伟大的爱。是的，那样的坚守和等待，那样的非你不娶非你不嫁的承诺让人不得不感动不得不震撼。
《我的娜塔莎》应该是一部纯爱史诗。开篇讲述1940年的冬天，抗联战士庞天德逃避日本关东军的疯狂围剿越河到了苏联境内被苏联教官娜塔莎救起，但是故事的走向并没有“顺理成章”的一见钟情。这场50年的爱情起初经历了一次次的误会，上演几场雪地肉搏，这段“打”出来的爱情根基更加坚实，经历一生的相聚--失散--重逢--再失散――再重逢从而彰显出爱情的伟大力量。
印象最深的有三处。第一处是战争结束，娜塔莎与庞天德之间因为鲁莽和误会没能结成婚，娜塔莎被除去军籍回到苏联，去庞天德家里吃最后一顿饭，然后他们两个在屋顶一个跳舞一个拉手风琴，庞天德拉着拉着就哭了，娜塔莎跳着跳着也落下泪，然后天德抱住娜塔莎，害怕这一别就再也不见。他说，他为了尽孝道，只能把这份爱搁在心里。第二天，庞天德出现在娜塔莎回苏联的火车上，娜塔莎问他为什么在这里。原本我以为庞天德想要和娜塔莎私奔，但他没有，他说：“我想送你到边境。”他放不下，但为了恪守道义，只能做出这样的卑微举措。
第二点是他们在和平年代再次决定要结婚，但在结婚前一天娜塔莎因中苏关系被迫遣回苏联。庞天德狂奔到火车站为了给娜塔莎送别。这对苦命的恋人始终不能完成正式的婚礼。庞天德的内心独白是：我预感我很可能会永远的失去她。他们都是那样害怕失去彼此，但始终命途多舛。太多的阻隔使他们相爱却不能在一起，但彼此无论多么艰辛多么苦难，始终认定彼此是自己的唯一，向来缘浅，奈何情深？
第三处是在中苏边境上隔着不宽不窄的漠河。娜塔莎说，她庆幸世界上有这样一条河能让他们只有这么近的距离。可就因为有这样一条河，咫尺间隔了天涯，一条河间，两个世界。他们相互等待，庞天德始终坚持不跨越国界，他说他爱他的祖国，但他不离开这个寒冷的小土屋，因为这里是离自己恋人最近的地方，他爱住在他对面的那个女子。然后每天隔着漠河，他们相互打着旗语说着情话说着山盟海誓至死不渝。
只是好景不长。跨越生死跨越国界的爱注定背负太多历史遗留和苦难。()他们有自己的坚守和信仰，漠河上流淌着无法相守的哀伤。
中途还有一些感动，满江红跟顺子。伊田纪子对庞天德自始至终刻骨铭心的爱和执着，瓦兹洛夫对娜塔莎的执念都让这段感情变得深刻而厚重，他们对不起一直爱着他们的人，但感恩不是爱。这将爱情的本质体现的淋漓尽致。他们也都是倔强的人，不因为感谢和愧疚而舍弃真爱。后来他们各自成婚，我想是因为编剧希望实现大团圆结局，安慰那些对纪子和瓦兹洛夫的执着追求不求回报的爱心酸赞叹的观众。
不可否认的是，这部剧中间某些部分不是很好，譬如，潜伏那一段，说真的，我感觉与余则成的潜伏相比，真的是逊很多，但这毕竟是一部爱情史诗，主打还是爱情二字，前面的战争、潜伏也全部为了娜塔莎与庞天德的爱情做铺垫。太多的变迁。误会、国家政治是阻碍在相恋两人之间最大的障碍，但在国际河的两岸，他们彼此用旗语表达自己最真挚的爱情，说真的，许久没为电视剧哭过的我，在这样的比划之间，已是欲罢不能，我不知道那是一种怎样的信仰在支撑着他们，彼此不顾世间的寒冷，也许在他们看来，早已经忘了天有多冷，水有多冰。
正如主题曲唱的一样，千里万里的风云，怎能阻隔爱的人在路上，那样的一江春水又岂是能阻碍相爱的人的理由，跨越了国界，跨越了漫长的半个世纪。看完大结局，他们直到五十年后才真正在一起，那个时候他们已经是白发苍苍，可是仍然牢牢的记着对方，坚守的等待他们的爱。《我的娜塔莎》用太多的离别和重逢，太多的磨难和磕绊来诠释，也许正是有这么多遗憾和悲情，令这份爱面对现在这样一个浮躁的社会，喧嚣的社会，才倍感珍贵和伟大！
今天，我看了一部很感人的电视剧。
这部电视剧的主人公是一位医生，他受形势所逼去抢劫一家银行。在抢劫的时候，他被警察给团团包围了，无路可退。情急之下，他顺手从人群中拉过一个人当人质。他用枪顶住人质的头部，命令警察不要靠近，并要人质听他的话。但是人质却痛喊起来。在忙乱之中才发现人质是一个孕妇。她痛苦的声音表明她马上就要生了，情况十分危急。一边是漫长的牢狱之灾，一边是一个即将出生的小生命。劫犯犹豫了，终于他将 枪 放 在了地上，随即举起了双手。警察一拥而上，围观者竟然响起了掌声。孕妇不能自持，众人要送她去医院。以戴上手铐的劫犯忽然说：“请等一下，好吗？我是医生！孕妇已无法坚持到医院，随时都有生命危险，请相信我！”警察打开了手铐。
一声宏亮的啼哭声惊动了所有的人，他们互相拥抱在一起。劫犯双手沾满了鲜血——是一个崭新生命的鲜血，而不是罪恶的鲜血。他的脸上挂满了职业的满足和微笑。人们向他致意，忘了他是一个罪犯。
这个故事有了一个完美的结局，但是我们的思考却从这一刻开始：每个人都有自己的责任，每个人都会为不辱使命而努力。责任能激发人的潜能，也能唤醒人的良知。这部电视剧真感人啊！
每当我想起星期天我看的电视节目，我就想哭。
这讲的是一个年仅六岁的小女孩，因为不幸，在她五岁的时候就失去了父亲。而母亲又疯疯癫癫，就像是一个小孩子似的，老喜欢在地上爬，所以衣服老脏，一天就得换上好几次。由于妈妈的衣服又大又重，小女孩每一天洗衣服都得费上半天的工夫。但是小女孩从小就很懂事，她从来都没有埋怨父母。每天中午，小女孩都要烧午饭给妈妈吃，现在人们烧午饭很简单，只要把迷倒进电饭锅中，到一些水，盖上盖，摁一下就OK了！可小女孩家中唯一可以通电的东西就是一盏普普通通的灯，所以每天中午都要烧锅才可以吃午饭。
有一次，小女孩生病了，小女孩的邻居带她去看病。医生说要打一针，小女孩打着针看着别的孩子在哭，自己一脸的茫然。打完针之后，邻居问小女孩要不要买什么吃的东西，小女孩却只要了一袋方便面。在路上，小女孩一直没有动那袋方便面，但回到了家时，小女孩动了那袋方便面，我原以为小女孩会自己吃方便面，可她却递给了妈妈。看到了这里，我极为震惊：一个年仅六岁的小女孩，自己忍着饿，将方便面给母亲吃，这是多么的有孝心呀！过了几个月之后，小女孩和母亲搬到了敬老院，生活有了保障，可家务事却还得小女孩干……
看了这个节目之后，我的心情久久不能平静：小女孩不过六岁，却挑起了家里的重担，而我们都大过小女孩，却还要父母来照料，在这里，我想对小女孩说一句：“你真了不起！”
影片以蓝色背景为基调，讲述了对于海洋钟情的两个平凡男人间的平凡故事，却给人一种如梦似幻的感觉，伴随着背景音乐一步步走入画面里，那广阔的海洋，那宁静的小岛，仿佛自己就伫立在那里一样。
开始的捡硬币就可以看出两个人的性格，亚舍的自负，好斗，杰克的羞怯，恬静。一个人的性格决定着一个人的成就，也决定着他的归宿。这也就为后来的两个人的结局作了铺垫，不会为两人的各自抉择诧异了。
命运的纽带始终连接着他们，而这个纽带就是海洋。亚舍潜水是为了征服海洋，他喜欢潜水记录给他带来的荣誉；为了打败杰克，也许是弥补年幼时没比赛的遗憾，也许本就是高手间的惺惺相惜。而杰克，虽然父亲死于海洋中，也没能改变他的爱好，也不能说是爱好吧，他喜欢潜水，喜欢海洋，喜欢海豚，觉得自己就是海洋的一部分，他属于那里，他在那里可以尽情的和海豚嬉戏，放开自己的心灵融入大海。所以多年后相见了，而理由就是潜水比赛。
而乔安娜的出现，令杰克一度的感到迷茫，是爱情，是理想，让他有些无从适从。他们彼此相爱毫无疑问，但当爱的付出长久的不对称时，或者说杰克爱海的程度大于乔安娜时，矛盾就出现了，就如她说杰克看海的眼神很让人害怕，让她自己觉得仿佛只是第三个插足者。
当杰克创下新的记录时，亚舍自负让他自己无法容忍，于是拼命去打破，不为别的，一个男人应有的尊严，而他的命运早已注定。亚舍临死领悟了，了解了海洋，愿意葬在海底，让海洋陪伴着。是的，生于海，也归于海，这不仅是他的宿命也是杰克的。
亚舍的离开，让杰克终于下定了决心选择理想，即使知道了乔安娜怀孕。乔安娜也知道一切都已无可挽回，就放手了。是的当彼此的爱成为了对方的束缚，还不如趁早放手来的痛快。杰克随海豚走向了深海。
看了这，只能说它是部好电影，只是电影而已。我们都活在现实中，是平凡的人，是活生生有血有肉有感情的人，我相信绝多数是做不出亚舍和杰克的选择的。所以我们只是平凡的人，平凡的人就该做平凡人该做的事，我们需要理想也需要感情。当理想和感情出现相悖时，只能调和，不是一咬牙，一跺脚就做出了抉择，它需要时间来磨合，这才是生活。
前些天在微博上看到电影君推荐一系列的关于动物的电影，于是便下载了《碧海蓝天》，没想到这部电影竟然触及到这么多人性的脆弱点。
乔安娜追求浪漫爱情单纯，但是浪漫爱情却是短暂的。
雅克和恩佐深厚的友谊，让这对兄弟互相包容，最后回归同一片海域。
恩佐对世界冠军的执着和雅克对深海世界的追求，但对于真正渴望事物的执着却要献出自己的生命。
这些纯真的事物其实才是最打动人的，但也是伤害最深的。
这部电影最精彩的地方就在这些单纯情感的冲突，让简单的选择变得非常困难。
精心刻画的画面也是电影的重头戏。
电影一开始就用黑白的画面来描述雅克的童年，让电影笼罩了一层凝重的气氛。
故事结束后画面一下子变成彩色，接下来映入眼帘的是一幅幅让人心情愉悦的景象，凝重感被欢快的气氛取代。
最后在深海的较量，画面变得阴暗、死寂，让气氛变得紧张不安。
摄影师拍出这些带动情绪的画面，让电影变得特别抓人，让我深深陷入这部电影中，无法自拔。
精彩的剧情和触及灵魂深处的台词让这部电影载入史册
最后乔安娜和雅克说她才是真实存在的，让雅克心情变得非常复杂，在现实和自己追求的深海世界中二选一，在现实和虚幻中的选择。
看到这里让我突然想起《霸王别姬》里最后程蝶衣读错台词，突然发现自己这么多年都活在戏里，搞错了自己真正的身份。陷入了现实和戏之间的选择，
对于程蝶衣来说，要融入现实生活已经是不可能了，所以最后她拔剑自刎。
对于雅克来说他也是与现实格格不入的人，所以最后结果是一样的。他选择了和海豚一起去深海世界。
这部电影在某些地方和《霸王别姬》相似。
一开始埋下的童年阴影，但对于《碧海蓝天》，《霸王别姬》埋得更深一些。
对于真正渴望事物的执着，却与现实格格不入。
对比之下雅克在现实中受到的伤害并没有蝶衣大，雅克只是显得怪怪的，而且有很多人理解他。
但感觉蝶衣却是生活在和现实完全不同世界里，没有任何人能理解他，更别说走进他的世界。
之所以会有这些差距，我觉得应该就是中国和西方国家的开放程度决定的。
中国的封建保守思想下，活在自己世界里的程蝶衣的死显得非常合理。
大海是人类的摇篮，是生命的起点。我至今依然记得许多年前第一次看到大海时候，内心难以抑制的欣喜和激动。也许正如许多科学家所相信的那样，人类的起源是大海而不是深山，蔚蓝深邃的世界，才是真正家园。这一点在西方文化里体现的更多，西方文明的源头之一希腊，就是一个被蔚蓝环抱的文明。所以，我们不难理解为什么《碧海蓝天》的故事是从希腊开始了，那是一种情愫，一种对纯蓝之海，对生命的终极追求。
杰克和恩佐是一对好友，从小在希腊一起长大，并且都十分热衷于潜水。杰克的母亲很早离开了家庭去了美国，而父亲在一次潜水中因为意外丧生，可是这却并未减轻杰克对大海的爱。许多年后，恩佐成为了世界潜水的冠军，但是他心底一直希望能和杰克一较高下，所以他邀请了杰克一起参加世界的各个潜水比赛。
两人都深爱着大海，但是这份爱却是迥异的，恩佐总是感兴趣于对大海的征服，对深度的挑战；而杰克似乎只在于对大海，对海豚保持着纯净的亲密。许多次比赛，杰克都打破了恩佐所创造的世界纪录。而一名女记者乔安娜在采访中，逐渐爱上了杰克。最终，恩佐在挑战极限时死去。杰克按照遗愿，将恩佐的尸体送人深海。而他也感受到了大海的召唤，放弃了自己的妻儿，独自投入了大海的怀抱。
这部电影带有强烈的吕克贝松自己童年的影子，有着很强的自传色彩。“爱情、友情和真实是唯一的向导，我对它无限向往。”这是贝松的一段说辞。而贝松的童年，又如同恩佐和杰克一样对深蓝的大海有着无限的向往和爱。成年之后，回首往事，遂成就了这样一部浸透了梦与爱的深情之作。
这是一部无比真实的电影，艺术的真实和生活的真实，构建了一个既充斥了幻想又贴近生活的影像世界，它引起的共鸣是特殊而强烈的。
影片的'开头，是一种干净和清爽的黑白画面。缓慢而纯美，透露出一种法式的浪漫情调。孩子们在水里寻找银币，慈爱的神父，杰克父亲的蒙难等等，交织成了一组欢愉和苦痛交织成的怀旧画卷，大海在这里显得十分平静深远。
而转入正常叙事之后，画面瞬间就进入了一片澄澈的碧蓝之中。显然，这部电影杰出的摄影给观众呈现了一出无与伦比的视听盛宴。皓蓝无际的海和天空显得富丽而饱满，繁复而迤逦，神秘而传奇。人的内心，环境和电影的气氛达到了微妙的平衡。极致的风景之中，既有梦幻一般的美好，也有死亡的气息，如同大海本身一样，既是狂野和摧毁的力量，又是温煦而柔和的怀抱。最终，如同一首乐曲一样，其中，散发出了多元的迷人味道，歌颂的却是人性的光辉，生命的美好。
死亡为何？虽然死亡一直伴随着我们的生命，但是生命的价值和光辉，却是在这份死亡之中体现出来的。恩佐对大海的爱是建立在对大海的征服之上的，但是人始终是渺小的，直到他死时，才明白这样一个道理，所以，恩佐的死并无悲伤可言，而是回到大海的怀抱，寻找到了生命真正的体验。而杰克最终在世俗和灵魂之中，毅然选择了跟随内心而伴着海豚而去，变成了一个遥远而美丽的传说，也许他死了，也许没有，我们并不知道。不过如果换一个角度来看，其实他获得了另一种意义上的生命，或者悲哀、或者失落、或者希望、或者美好，这就是我们对生死的体验，对生命的感悟。杰克和海豚消失在月色深处，从此，真正的杰克才出生了。
亲情的消逝、友情的毁灭和爱情的远去，不过都是沉甸甸、漫长人生里的无数遭遇。痛楚、欣喜、美好都是刻骨铭心的，而最终对生命的追求，却让个体跳出了这种生命多彩的轮回，而进入了更深更高的美和宁静里。恩佐用死亡，画上了轮回的最美句号；而杰克用永生，将这个循环永远的持续了下去。
对于吕克贝松，大多数人都很熟悉，《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》和《第五元素》很好的代表了这个风格多样的导演的不同侧面。也许法国国内对他纯粹好莱坞式风格的模仿批评很多，但是也不能否认贝松依然有着一颗最浪漫深情的法国之心。
《碧海蓝天》是一个梦，关于过去，关于情意，关于生命。也许，每个人心底都有这样一种渴望，为挚爱而美丽的死去，死在杰克心中的那片深蓝里。
蓝天城观后感
妈妈早就买了票，要带我去蓝天城玩呢！
我先来介绍一下蓝天城吧！蓝天城是目前亚洲最大的儿童职业体验中心，在那里我们可以体验近百种职业，有空中乘务员、有医生、还有国旗护卫队……
今天，我迫不及待的催着妈妈快点穿好衣服出发了。
到了蓝天城，看见那里排了好长好长的队，他们都在等蓝天城开门呢！
慢慢的、慢慢的，大门向我们展开了。一个蓝色的“小包”和一张成长卡挂在了我的脖子上，我怀着好奇的心情走进了蓝天城。
里面放着音乐，街道两边的.叔叔阿姨穿着不同的职业服装，正跳着欢快的舞蹈迎接我们的到来呢！
今天我一共体验了八种职业，其中，我最喜欢的要数“国旗护卫队”了。
在参加国旗护卫队之前，我先穿上了军装。当我站在国旗下面时，广场上所有人的目光都转向我。这时，广场上响起了广播，“升旗仪式现在开始，请全体起立。”一共说了两遍。这时，广场上所有的人都站了起来看着我，我一下一下地拉着国旗上升，我的心情也随着冉冉升起的国旗而无比的激动。
我还体验了许多其它的职业。比如说，我体验了做冰淇淋的快乐，做快递的辛苦和做画家的感觉……我还学到了很多知识呢！怎么样，蓝天城不错吧！
勾勒时代，细节多是举重若轻的。周秉义和周蓉是学霸型文艺青年，剧里用“书”四两拨千斤。周秉义去兵团报到前关照弟弟保管好61本书，强调这些书放在工人家庭才安全，寥寥几笔点出特殊的年代背景。周蓉追加叮嘱，“里边还有我三本”，《叶尔绍夫兄弟》《安娜·卡列尼娜》《唐诗三百首》，精巧暗示了一个诗意浪漫爱情至上女子的未来。
多数时候，细节是伏埋千里的。父亲周志刚是新中国第一代建筑工人，前期老工人的戏份不算多，但前后呼应的戏剧“扣子”丰满了父亲的形象。他极重道义，终于跋山涉水探望女儿，见女婿第一面便明确，周家祖训做人要懂报恩。一个“恩”字后来成了他接受“寡妇”郑娟成为周家一分子的驱动，因他瞧见了与美丽容颜不相符的布满茧子的手，瞧见了干干净净、脸色红润全然不似昏迷两年的老伴。一家之主的他明事理，既没在郝冬梅家“落难”时劝长子分手，也能在时移世易后常常体谅儿媳的难；可他偶尔又不那么通情，带儿女三对夫妻串门拜年，跟邻里乡亲念叨周家走出两名北大学子的荣光，却忽视了为周全哥哥姐姐岁月静好、替全家扛过艰难光景的小儿子夫妻。
绵密细节渗透在《人世间》里，人们得以看见一个有斗嘴但不撕裂、有个性但又相濡以沫的原生家庭。这样平凡的周家，从过去到现在，始终是中国社会最普遍常见的原子。观剧的家庭对上了剧中一家人的信道，观众自然会认可，时代进程里周家众人的浮沉，就是当代中国百姓五十年生活变迁的真实注脚。
雕塑奋斗，让我们汲取拼搏的滋养。幸福是奋斗出来的，美好是拼搏出来的。人如此，家如此，国如此。这种幸福不一定是大富大贵，只是一种精神的蝶变与升华，生活的充实与厚重；这种美好，也不一定是人间奇绝，或许，只是做到了自己都想象不到的成功，虽然没有光彩夺目，但也在人生征程熠熠生辉。《人世间》里的人物非常平实，主人公们没有光环、不开外挂，踏踏实实地拼搏，平平淡淡地生活。但，在人间烟火里，我们看到的是道义和担当；在悲欢离合中，创作者共同抒写的是情义和正直。这正是我们普通人追求的幸福和美好，这正是普通大众的精神质感。
平凡人平凡事，彰显宽广温厚，昂扬拼搏坚强。我们在《人世间》找到了自己，发现了自己，提升了自己，而这恰恰是培根铸魂、化人养心的教育作用和美育功能。《人世间》的人气“破圈”，源于内容的入心坎，源于贴心的温暖，源于跟普通人牵手一起向前行。这恰恰是艺术作品应该追求的价值。艺术应该是普通大众的，应该是反映时代奔腾的，应该是释放生活澎湃正能量的。
时逢春节，随着收视率的攀升，电视剧《人世间》成了唯一能够与北京冬奥会一起夺睛的节目，也成了我每天的期盼。
熟悉的音乐象一股股清泉缓缓地流过心田，熟悉的场景、道具，象一道道美妙可口的年夜饭，在口腔里慢慢咀嚼、细细品尝。同为女人，一直感动于剧中小媳妇郑娟的默默付出，没想到随着剧情的展开，周秉昆爆出了惊雷。
面对骆士宾的步步紧逼，他把痛失新居的苦咽进肚子，在率领全家搬回老屋前夜，他把养子周楠叫到屋外，明明白白地告诉周楠，“我不管别人怎么想我就这样：我只要你妈幸福，你妈幸福我就幸福！我哥我姐劝我说这男的以事业为根基，大丈夫何患无妻。
这话说得对吗？这话说得对，也不对。这句话对有些人来说是对的，对有些人来说它就不对，它对我来说就不对。我就是没了工作我也不能辜负你妈！好多人都瞧不起我......都觉得象你亲爹骆士宾那样的那才叫有出息、成功人士。但是我不管，我不管别人怎么想，我就这样。我只要你妈幸福,你妈幸福我就幸福!”长长的一段话没有什么大道理，却字字千钧，句句铿锵！之前只觉得周秉昆娶了郑娟这样的好媳妇是人生最大的赢家，剧情推进到这里猛然发现郑娟才是人生最大的赢家。面对骆士宾的夺子大战，周秉昆的话振聋发聩“是亲儿子也不能伤害我媳妇！”有这样的爱人相伴，燃自内心的幸福可以碾压所有的苦难，所有的物质的和精神的苦，在郑娟这里全都变成了我愿意！在岁月的长河里，夫妻二人同甘共苦的时日，变成了无比珍贵的记忆，任风云变幻此生无憾！这让全天下的女人为郑娟欢欣鼓舞的同时，也让世人为周秉昆喝彩鼓掌。从喜欢上郑娟那一刻起，他不顾世俗排挤和家庭的阻力，下定决心要把拖家带口的郑娟娶进门。任凭父亲激烈的反对，宁可延缓迎娶的时间，也要坚守自己的法则——我就要她幸福，她幸福我就幸福。有这样的信条在心，任何人不能伤害她，外人不行，亲爹不行，亲儿子也不行。婚前婚后、里里外外把郑娟护了个周全。有这样的护妻高手傍身，纵有多少个年轻貌美的宋小宁，也休想觊觎郑娟的生活，又何谈红杏出墙之忧。
平凡如周秉昆，但与郑娟相比，孤傲的周蓉、孤冷的郝冬梅，只有顾影自怜的份，而著名诗人和北大才子的光环，在实实在在的生活里，不过是男人领带上的带夹。而笼罩在郑娟身上的幸福，足以抵消周秉昆曾经的自卑，更令冯化成和周秉义望尘莫及。“男人的苦嚼嚼咽了”不仅教会周楠如何做一个男人，更让自己活成了困难时期整个周家的顶梁柱，捎带脚还把郑娟练就为周志刚口中“全家的大恩人”。他咽下的苦撑大了心胸，吐出的只有两个字“责任”。喜欢周秉昆，颂扬周秉昆，还因为我们都是普通民众，而周秉昆正是黎民百姓的代表
真的要感谢作者和导演，在成功塑造周秉昆这个人物形象的时候，通过演员生动而细致的表演，给世人画了一张家庭关系图：“排在第一位的是夫妻关系，排在第二位的是与父母的关系，排在第三位的是与子女的关系”。这张图很简单，但并非人人认可并做得到。男权主义者以自我为中心，除了他自己以外父母的需求排首位，少有顾及妻子的心理需要。而女性在成为母亲之后又容易陷入一切为了孩子的误区，忽视了丈夫的情感需求。
现在，很多人在学习萨提亚的心理治疗和家庭疗愈的体系，在她的家庭教育名著《The New peoplemaking 》（中文名《新家庭如何塑造人》）中指出夫妻是家庭系统的建筑师。周秉昆就是最好的榜样！亦如剧中冯化成所言，一个家庭有没有吸引力，关键在母亲。是的，由于性别的差异，母性承担着主要的养育责任，妻子的地位十分重要。一个情绪稳定的母亲是孩子健康成长的催化剂，而良好情绪的来源只有丈夫。疼妻、护妻、宠妻，传递出来的信息不是怕老婆，而是一个人的品质和教养。它传达给妻子的是底气和安全感，传送给父母的是温馨和双重的保障，因为多了“郑娟”这一份。而子女看到的是爱和如何爱。倘若每个丈夫都能以妻子为核心，妻子除了尽心竭力照顾好全家老小，哪个妻子还会和丈夫争长论短呢！丈夫的立场就是整个家庭的奠基石，丈夫的态度就是家庭和谐的风向标。切莫以事业为挡箭牌，事业家庭两不误同样是当今社会对女性的要求。
家庭是社会的基本细胞，是人生的第一所学校。不论时代发生多大变化，不论生活格局发生多大变化，我们都要重视家庭建设，注重家庭、注重家教、注重家风，紧密结合培育和弘扬社会主义核心价值观，发扬光大中华民族传统家庭美德，促进家庭和睦，促进亲人相亲相爱，促进下一代健康成长，促进老年人老有所养，使千千万万个家庭成为国家发展、民族进步、社会和谐的重要基点。
作为一个普通公民，在2022年春节之际，谨以此文献给所有新生家庭夫妻。祝愿家家幸福！
《人世间》里写“情”也非常到位。周秉昆与郑娟之间的爱情，是在一个“禁忌”的环境下产生的，但他们用漫长的几年时间，慢慢地与所谓的“禁忌”对抗，展示了“情”的那种力量。剧中有郑娟主动逼迫周秉昆承认喜欢她的一幕写得非常动人，“人想人，想死人”，简单的六个字，概括了爱情浓度到达一个沸点时的激烈状态，这样的“情”，是水滴石穿式的，它让人无比相信，在巨石缝隙里长出的大树，一定能抗住所有的风雨，并且一直枝繁叶茂下去。
周蓉因为喜欢冯化成的诗歌，而与家人不辞而别，追随诗人到了贵州深山;乔春燕因为喜欢曹德宝(张瑞涵饰)吹口琴，出了个鬼点子把自己嫁给了他;周秉义(辛柏青饰)与郝冬梅(隋俊波饰)在复杂环境里共同进退……这些人物与情节，有着“父母爱情”的简单与浪漫，也有着精神至上的纯洁与强大。这样的情感描写，是清新的，为《人世间》这一厚重的题材，注入了诸多轻盈，所以这部剧在大多数篇幅里并无沉重之感，明亮与温暖，感激与相信，成为它的主旋律。
《人世间》是需要感受与沉浸的，这一点，倍速观看无疑会丢掉许多值得品味与体会的东西。相反，如果能够慢一些，以每天一集的速度观看，或更能体会岁月与时光的滋味，觉察到伴随着等待一起到来的期冀与愉悦。
现在可以基本认定，《人世间》是严肃纯文学作品进行影视转化的又一成功代表作。它在原创性、创新改编、价值观输出等方面所取得的经验，可以被应用于其它大部头纯文学作品的改编身上。
《人世间》就是从家写起，一张“全家福”之后多少年，才能遇到另一张“全家福”，周家兄妹无论身在何方，都牵挂着这个家，也被这个家系念着，家是根。过年了，就想回家，就想团圆，那是血液里带来的情感归属的基因，最深沉，也最浓烈。没有任何一个民族具有中华民族这样深沉的“家”的情感，这是一种无形的凝聚力。
当然，家里也有性格冲突，有代沟，有矛盾，这些矛盾起源于骨肉亲情之爱，爱的另一面叫疼痛，所以叫疼爱。但无论怎样，孩子长大了，就要开枝展叶，另筑新巢，蜕旧变新，一代一代生生不息。
人来到世间，都是有使命的。人与人的差异，就是人们以不同的价值观为导向，走过不同的人生路径，显示不同的人生价值。《人世间》里的各色人等，在时代大潮中起起落落，寻找自己的爱情，寻找自己的位置，发挥自己的才能，这个过程并非一帆风顺，甚至有的人早早殒命。
人世间，多歧路，周家三兄妹，谁没有经历过挫折?像周秉昆那样，坎坷不断，磕磕绊绊，但无论如何，人总是要努力向前走。人未必都能轰轰烈烈、惊天动地，平凡的人生同样需要扎扎实实的脚步，兢兢业业地付出，善良在心，希望在前，脚步就有力量，生活就有劲头，人生就有光彩。向前向善，这就是《人世间》启示的人生坐标和目标。
观看电视剧《人世间》，由于剧组主创的总体把握和演员的倾情投入，人物群像，林林总总，个性鲜明。其时代感之鲜明、历史感之厚重、人性之复杂，都令观众唏嘘不止，回味无穷。观剧时观众都能从中或多或少找到自己的影子、反思自己的人生，从而在审美鉴赏中获得思想启迪和精神升华。一部电视剧，能在荧屏上留下三、五个过目难忘的人物形象，已属不易。而《人世间》却能让十几个人物形象跃然荧屏、活在观众心中，确实令人称道。
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