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刁亦男是个人风格烙印极为强悍的导演，看过《白日焰火》你会同意这个说法，而《南方车站的聚会》在视听语言和场面调度上，把风格化更往前走到了极致。类比的话，你可以联想尼古拉斯·温丁·雷弗恩或者杜琪峰某几部最彰显个人风格的作品。
但同时，刁亦男也是一个「演员的导演」，廖凡肯定会同意这句话。因为强烈的风格化视听处理，经常是会帮助演员表演的。
所以胡歌的粉丝应该可以放心了，第一次登上大银幕的胡歌，在人物外形和肢体动作上用了很「反明星」的技巧手段，完全和我们熟悉的那个形象拉开了距离。打个比方，胡歌身上像是笼了一层罩子，把所有你熟悉的「胡歌味道」隔绝在罩子之下，你看到的就是一个憔悴、紧张、狼狈不堪的逃犯。
不再吊胃口了，应该再过不太长的时间，大家就可以在国内的大银幕上看到这部电影。
此外，影片已经被法国著名的艺术电影发行机构Memento films拿下国际发行权，Memento films曾操作过《一次别离》《推销员》《好时光》等佳片，也曾在法国发行过刁亦男的上一部作品《白日焰火》。中国电影在国际上卖得好的并不多，希望这部电影好运吧。
而国内市场上，参考《白日焰火》当时超1亿的票房(这对于欧洲电影节获奖片来说，应该是超级出色的成绩)，再加上这么多年下来，中国电影市场今非昔比，去年的戛纳获奖电影如《小偷家族》《何以为家》，都成了市场黑马，《南方车站的聚会》如果票房爆发，那也决不会令人吃惊。
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2019南方车站的聚会观后感
《南方车站》一度被认为是继《白日焰火》之后的一次突破,影片的艺术性与商业元素、类型化的东西有机的结合都是影评人关注的部分。从戛纳首映后所得到的反馈来看,这是一部优缺点都非常明显的“作者性电影”。刁导的风格化在雄厚的资金支持下,展现得淋漓尽致。
坚持风格化的作者型导演还有娄烨,就像《风中有朵雨做的云》,即便有着更多的商业类元素,他们也会用自己独有的影像视听方式来表达,呈现不一样的美学风格。《南方车站》在犯罪类型、视听语言和情感关系等方面,带有浓重的西方“黑色电影”元素,又有着比前作更为极致的表现。
电影故事内核极简,源自于某天刁导看到的一句话新闻:一个逃犯让小时候对自己最好的小姨举报自己,从而领取赏金,影片讲述了一位面对诬陷及通缉的逃犯,将求生的逃亡变成求死的折返跑,并自我救赎的故事。电影以武汉为主取景地,以审慎态度凝视边缘人物命运,将本土犯罪题材和奇情气质相融合。刁亦男这一次并没有去设置复杂繁琐的影片结构和庞大恢宏的世界观,使用了最朴素的方式去讲故事,聚焦在小人物身上,这可以让观众更容易接受影片的故事,不是一部简单的犯罪片,而是融合了各种元素的深度现实电影。
2019南方车站的聚会观后感二
如果你熟悉刁亦男，那你应该知道，他的所有作品都是警匪片。他的每一部电影，归根结底说的都是警察和罪犯之间的复杂关系。
《南方车站的聚会》仍然如此。我不剧透，高度概括一下本片的内容——胡歌饰演的周泽农意外杀了人，被警方通缉，他在野鹅塘区域附近躲躲藏藏，但他其实知道自己无路可逃。
官方为他悬赏30万，一大笔钱，很多人为此蠢蠢欲动。
廖凡饰演刑警队长，他率领一大群警察，对野鹅塘片区展开地毯式搜索，但始终无法找到周泽农的下落……与此同时，当地的一伙黑帮也在找周泽农。
到底谁先找到他呢?
但是就像所有的经典黑色电影一样，罪犯的结局早已注定，影片最大的魅力，一定是在故事之外的。
对于熟悉黑色电影历史的观众——比如坐在前排的昆汀·塔伦蒂诺，他会从影片中发现很多处和电影史的微妙互动和致敬，这大概就是他观影全程大笑十几次的原因。
但即便你没有看过那么多黑色电影，同样可以感受到导演极为强烈的视听风格带来的强大光影魅力。
影片原名《野鹅湖》，也是片中所有矛盾的发生地。这是一个“三不管”的角落，所有逼仄的，污浊的，去文明化的事情，在这里日夜横行，乱象频生。
为了营造蠢蠢欲动的“罪恶之城”，刁亦男用了近乎梦幻般的手法来处理。在夜间，自然光消逝，广告牌的红色光晕、路灯的黄色亮点成为了影片的主色调。主创们骑着摩托车，行驶在充满未来感的都市之间，仿佛一副跃动纸上的赛博朋克画卷，徐徐摊开。
不仅如此，夜间列车发出的光亮、广场上的荧光鞋、桂纶镁手拿的荧光棒，都在夜间如鬼魅般穿梭移动，让整个野鹅湖充满了神秘感。仿佛一切意想不到的事情，都在这里暗流涌动，等待爆发。
暴力和枪杀，是《南方车站的聚会》不可或缺的元素，他们突出了影片的悬疑类型。刁亦男在这两个元素中，又做了次大胆的全新尝试。动作场面融合了传统武侠片元素，有几场起转折作用的打戏，配乐都选用古筝等传统乐器，来烘托紧张气氛。当对手步步逼近，胡歌的一招一式，仿佛邵氏经典武侠片重现，硬桥硬马拳拳到肉，连肢体碰撞的声音，都带着复古质感。
枪在影片中是重要道具，刁亦男赋予它悲凉的宿命感和一种对欲望的揭示，强化了影片的黑色元素。胡歌饰演的周泽农，因为开枪，不断陷入圈套，只能逃亡保命。而逃亡途中，他又在看报纸的时候，瞄准一架幻想的空中飞机，开出自由之枪，毫不掩饰他的求生欲。
刁亦男玩得嗨，不止于此，影片还有不少超现实主义的画面。比如，把警匪之战放在动物园中进行，动物是整场枪斗的见证者;主角逃亡躲到马戏团，在一堆镜子的帐篷里，被一个“花瓶姑娘”所审视，这些几近魔幻的处理，让影片徒生几丝诡谲气质，类型融合更复杂多元。
《南方车站的聚会》观后感
去年12月6日我决定一个人去看《南方车站的聚会》―― 老胡第一部真正意义上的电影。必须全力支持！它也是自那天至今我在电影院看的最后一部电影。所以我觉得我有必要为它写一篇观后感。
我不太懂怎么写影评，不知道该从哪些方面去比较专业地评价或者准确表达自己的感受。我只能简单说些看完电影之后它留给我的印象，以及描述一些细节。
我印象较深的一点是电影里南方的这个城市夏天阴雨绵绵的天气。和片尾的`灿烂明亮形成对比，雨过天晴周泽农死了，刘爱爱也拿到了悬赏金，并且打算把这笔钱给周的妻子……
周泽农和刘爱爱出现了，镜头一点点拉近。
他俩的关系也在事情的发展中慢慢发生了改变，至少我觉得刘爱爱是心存爱意的对周泽农，而周也同情刘，把她当作唯一的伙伴和希望。在我的理解里，他们相互偎依彼此陪伴更像是遇到外来危险时协同作战的一对生死搭档。不知怎的，我就是觉得周泽农的眼神像极了绵羊，软绵绵柔和的没有光，低落的没有一点生气，迷离晦散又绝望，警惕中夹杂着不安……
电影的高潮令人印象深刻，节奏特别好，背景音乐恰如其分地配合剧情。光影和画面极具艺术美感。
我印象最深的是那两碗牛肉面，看起来非常美味。有牛肉，香菜，还有筋道爽滑的黄色面条，看一眼就可以呼哧呼哧埋头吸完一碗。加上辣椒酱与醋，就更别提有多好吃了！
作为今年戛纳电影节唯一一部入围主竞赛单元的中国电影，由刁亦男执导、胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜主演的《南方车站的聚会》(以下简称《南方车站》)受到了极大关注，导演昆汀·塔伦蒂诺就毫不吝惜地表达了对它的喜爱。这是刁亦男导演继柏林金熊奖影片《白日焰火》之后的又一力作，在导演一贯的艺术电影美学风格基础上融入了更多商业元素，也更加激烈、复杂。影片将于12月6日全国院线公映。
制作
制片人首先要信任和理解导演
在《白日焰火》之后，当刁亦男导演对李力讲述偶然看到的一个新闻时，两个人都意识到，这就是那个能够让导演有所突破，可能让更多普通观众产生情感共鸣的故事，这就是《南方车站》的雏形。李力说：“这个故事其实是挺朴素的一件事，更多是讲无论什么样的人，最终都要回归情感回归家庭，这是我喜欢的地方。”
《南方车站》于4月28日在武汉开机，9月30日杀青，其后经历了近7个月的后期制作，投资过亿。由于影片讲述的是发生在左右的故事，全片80多个场景进行了做旧处理。影片85%为夜戏，最大的场面调度需要3000多名群演同时进行，在南方闷热多雨的夏季，无疑为拍摄制造了更大难度。而导演刁亦男一贯坚持自己顺拍、实拍的风格，对于制片方是巨大的挑战。
李力说：“刁亦男所有的电影都是顺拍，这个我们也曾经探讨过，顺拍对于整个演员表演节奏和情感延续都非常有好处，他们的心跳都是跟着剧本走的，夜戏也是他最有个人特色的部分，当然对制片方来讲，毫无疑问是一个挑战。我们本身就是认识了十几年的好朋友，对于他的风格和要求我们非常清楚，也信任他的创作方式，所以我们才毫不犹豫地选择了这种方式。”
演员
胡歌表演生涯一次彻底转型
《南方车站》故事灵感来源于真实新闻事件，讲述一名小偷在绝望的逃亡之路上寻求救赎的故事。有一天导演刁亦男拿来了一张有些模糊的照片给李力看，当时李力完全没有认出来那个人就是胡歌，只是对刁亦男说：这个形象和气质，就是周泽农(影片主角)。
后来制片人沈暘马上联系了胡歌，刁亦男也拿着剧本飞去上海跟胡歌进行了沟通。为了完成这个角色，胡歌不仅提前练习了骑摩托车、射击、打斗，还学习了武汉方言，在片中只用方言跟工作人员交流，完成了胡歌表演生涯上一次完美的转型。最终呈现的，是一个观众从未在镜头前看到过的胡歌。而在此之前，胡歌还是观众心目中的古装式完美男主角。
对于这次选角，李力说道：“当时我们第一反应就是他符合这个角色。在表演这件事情上，只有好的演员和好的导演结合才能呈现出观众认可的作品。无论是对人物的理解还是与其他演员的配合，这次胡歌的表演我们整个剧组都非常满意。”
完片担保
影视公司标准化运作的需要
《南方车站》的投资体量大、拍摄难度高，因此将“完片担保制度”引入到制作流程中，李力向记者解释：“创意是没有标准的，但制作一定要有标准。当时决定把国际上非常成熟的完片担保制度带进中国，现已基本完成了本土化改造。完片担保是从影片筹备开始，对于剧本、预算、拍摄计划、服化道设计、置景等各环节进行前置评估，通过制定和执行周密可行的计划、完备的风险预案来保证影片的顺利完成。如果发生了诸如拍摄延期、项目超支等问题，都会得到保险公司的理赔和资金支持。在这个领域，我们已经做了六年了，有能力覆盖影视制作的全过程。”作为工业体系下联结金融的纽带，完片担保对影片并没有类型限制，同时还能提前售卖版权，对新人导演来说无疑是有效可靠的融资途径。李力透露，虽然完片担保在国内这几年刚刚起步，但是在资本日趋避险的影视寒冬大环境下，完片担保的作用将更加重要。
日前，电影《南方车站的聚会》片尾曲《美丽的梭罗河》MV发布，伴着胡歌的低吟浅唱，经典歌曲散发出令人耳目一新的愉悦气息，奇情浪漫氛围与生猛本土场景交替，动听诉说出一场边缘人物间的末路爱欲愁，更呈现了视觉与听觉的双重享受。电影将于12月6日正式上映。
胡歌开嗓首唱电影片尾曲 《美丽的梭罗河》吟唱生猛浪漫
近日，由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁领衔主演，廖凡、万茜特别出演，奇道主演的电影《南方车站的聚会》曝光片尾曲《美丽的梭罗河》MV。在胡歌时而低沉、时而轻快的动听歌声里，周泽农与刘爱爱在试探中邂逅，共同卷入一场前途未卜的命运漩涡，却在一片静谧迷蒙的湖水上，敞开心扉放下防备，享受着难得而短暂的平静。明暗交错的光影与荡漾的水波彼此映照，经典名曲《美丽的梭罗河》也在全新的诠释下散发出别样气氛。
作为刁亦男导演继金熊奖获奖作品《白日焰火》后潜心打磨五年的最新作品，《南方车站的聚会》同时也是胡歌首度担纲男主的大银幕贺岁力作。胡歌也曾在接受采访时坦言：“接这部戏之前我正处在一段比较迷茫的时期，一直想等一个让我有表演冲动的作品。”而此番胡歌首度开嗓献唱电影片尾曲，足见影片意义非凡。
胡歌再现经典十六步舞 《南方车站的聚会》获赞又爽又有后劲
在全新曝光的MV中，影片里“摩托飙车”、“游艺大棚”等名场面相继出现，武汉街头巷尾的风情和地方文化惊鸿一瞥，城市故事会般的视觉呈现给电影增添了别样气质。而电影中十分“接地气”的十六步舞，也被胡歌以极具现代气息的舞步再度还原，同样令人印象深刻。舞步在电影内外传递，通过这种特别的方式串联起片中人物，不仅是对代表性场景的再现，也是对影片独到用心的致敬，情怀满满、仪式感十足。
电影《南方车站的聚会》讲述了一段关乎生命与救赎的故事，而边缘地带的故事背景，令影片氛围尤为特别：既有忠于现实的景观展现，也有近似梦境的艺术表达，看似反差感明显，实则完美交融，为彰显纯粹的人性提供了空间。正如导演前不久在首映礼上所解读的那样：“《美丽的梭罗河》旋律美妙，为独处于游艺大棚的周泽农与刘爱爱两人制造了浪漫气氛。”胡歌娓娓道来的歌声与影片风格鲜明的画面成为彼此间绝佳的注脚，产生了奇妙的化学反应，恰似歌唱泥淖中的人性微光。
在刚刚举办的首映礼上，提前一览影片的影迷们也争相表达内心喜爱：“强烈的个人风格、突出的视听语言，爽、后劲十足!怪不得昆汀在戛纳看完特喜欢!”更有影迷大赞影片是“独一无二的中国城市空间奇观大赏”。
12月4日晚，胡歌携同《南方车站的聚会》里的女主角桂纶镁及导演刁亦男，登上著名网红主播李佳琦的主播室，让我们普通观众，有幸接触到了明星背后的幕后真身，及他们的内心真相。
借助一个直播间，我们有幸了解到更多的电影的秘闻与真意。
一、胡歌自称他的第一部主演电影，显示他的内心珍视
胡歌在直播现场，并没有完全承认即将公映的《南方车站的聚会》是他的第一部的电影。
当主播李佳琦问他：《南方车站的聚会》是你一部拍摄的电影吗?在这之前，你一直拍的电视剧嘛。
胡歌的回答是：基本上吧。
其实我的印象中，《南方车站的聚会》显然不是胡歌参加拍摄的第一部电影。因为前一阵公映的《攀登者》里就有胡歌的身影。
当时，我有幸参加了《攀登者》在上海举办的观众见面会，我班上的小姑娘同事羡慕不已，因为能够见到胡歌了。她说，你一定要把现场的照片发过来。可见，胡歌是以他的帅气而拥有了广泛的观众迷醉热度。
但见面会上，胡歌并没有出席，可能当时胡歌正在参加《南方车站的聚会》的拍摄吧，放弃了《攀登者》见面会。毕竟《攀登者》中，他只是一个配角，戏份不多，但是，他在影片里还是代表了青年一代身上的无私奉献精神，在影片里，他不惜牺牲自己的双腿而保全了一起攀爬的战友们的段落，提供了电影的让人泪目的一幕。
但胡歌显然在他的心中一直期待着有一部真正的属于他的电影，而《南方车站的聚会》无疑在他心中成全了这个愿望，虽然在这部电影中，他扮演了一个胡子拉茬的潜逃的罪犯，游走在社会的边缘地带，但这部影片显然是胡歌渴望展现的对人物的深刻内心的一种类型片种，而正是这种塑造出的异类形象，给予了胡歌表演转型与潜力展示的极大机会。
在李佳琦的直播间，胡歌提到他在拍摄《南方车站的聚会》的时候，他特意在淘宝网上网购了一件保洁服，其目的，就是希望穿上这种千人一面的制服，能够让他混迹在林林总总的普通人群中不再具有他的标志性的帅气的辨识度，只有他的真实身份的失去，他才能塑造好那一个只属于角色的形象。
回到直播间的胡歌依然容光焕发，帅气逼人，甚至，我个人一直觉得，胡歌在现实中，要远比他塑造的角色有“型”。这也许是演员需要的一个结果，毕竟，那种在生活中一直靠“娘炮”的小鲜肉模式存在的演员，在电视剧中呈现出演技的全线崩溃，这已经成为影视圈的一种公开的毒药。在直播间，他与富有急智的李佳琦谈及了拍片时的艰苦，说拍电影时，“花了很大力气改变形象，比如锻炼减肥，晒黑啊。”此时，胡歌伸出自己的手，放到李佳琦面前，说：“与你差不多。”李佳琦花容失色，惊呼道：“什么?我很白的。”胡歌淡然地正色道：“就是我生活中差不多(这样白的)。”
胡歌的意思是，他要改变生活中与李佳琦那样的“肤美、人帅、嘴利”且以维持人类美丽为已任偶像式的原有人设，而投身到角色需要的庸常现实的凡俗一面的塑造职能中去，从中我们可以看出，胡歌对于《南方车站的聚会》付出的努力。
二、主播李佳琦的妙语如珠，营造了一个敞开心扉的环境
这种明星与主播的契合，可以看出，胡歌还是第一次遇到，他在见面会上，就直陈还是第一次遇到李佳琦这样的主播。
而导演刁亦男在直播间，也啧啧称叹李佳琦直播的巨大号召力，在法国的时候，他曾将李佳琦的直播截图展示给法国的宣发人员，法方人士说这在法国五年八年之后也不会出现。可见，中国互联网的巨大发展空间，无论是给创业还是个性展示都带来了极大的机会与机缘。
正如李佳琦在直播间里让胡歌用《南方车站的聚会》里角色所使用的武汉话仿制他在直播间里的标志性的口头禅：“所有女生，我的妈呀，那也太好看了吧”中所认定的目标客户一样，李佳琦在女生群落中，具有巨大的号召力，无论是我的同事，还是我的妻子，都对李佳琦有着不同程度的了解与知悉。当然，即使对于我这样的不在李佳琦目标客户群落中的男性身份来说，在李佳琦的直播间里，还是被李佳琦的感召力给感染得融化了。
虽然李佳琦在电影主创人员没有达到的时候，夸张地声明他在面对明星时会很紧张，如他说：(胡歌)来之前，什么都敢说，来之后什么都不敢说，但在胡歌他们出现的时候，他还是表现出了游刃有余的对现场的掌控，而在他的这种收放自如、笑谑俱进的主持风格之下，我们也可以轻易地看到胡歌及桂纶镁生活中的另一面。
应该说，李佳琦用他的急智的反映、幽默的操控、话题的把握，达到了对明星个性的真实的揭示。
在并不长的直播采访中，个人感到了胡歌与桂纶镁各自的个性风格。
胡歌用他的自己的话来说，他个性特征是真诚。在镜头里，胡歌并不是一个侃侃而谈的人，相比于他荧幕形象的复杂多彩，在直播间的胡歌露出了几份可爱的天真与憨厚感，甚至在灵活生动的李佳琦面前，他在应对主播刀劈斧削追问中无意识地流露出了一丝顿挫，这都让人感到胡歌的一份个性的真诚的质地。
相对而言，桂纶镁用她的智慧、机巧、温婉在直播间里，既充当了胡歌的相对面，又恰到好处地帮助纾解胡歌独自面对主播突击时的单枪匹马的独孤状态。
比如当胡歌称自己真诚的时候，桂纶镁就恰到好处地回击了胡歌一枪：“那我就不真诚了吗?”
这让直播间里，这种话语的机巧碰溅出令人隐忍不住的幽默与笑意。
因为有这样的轻松与放松的环境，《南方车站的聚会》的主创提到了电影里最深刻的一场戏，那就是那一场“船上”激情戏。
李佳琦也利用了“船戏”一词在方言语境下能够被误读成另外一种谐音词的搞笑因素，戏称咱这个直播如果误读的话，就会被封杀了。这其实可以看出李佳琦主播的一种风格，他在主播间的这种放松性的调侃性的认定，让他的主播很接地气，没有压力。
正是在这种没有压力的直播环境之下，胡歌与桂纶镁分别给《南方车站的聚会》里的“船戏”进行了多侧面的介绍。了解《南方车站的聚会》导演刁亦男的拍摄风格，我们不会忘记他在前一部电影《白日焰火》里对情感戏的独特把握。在《白日焰火》里，男女主角的一段情感戏是放在游戏场上的高空游乐车厢里，悬空的高空感加上真相揭晓的冲击力，合成了电影里的那一场暴风骤雨般的情感激荡戏。借助于独特的空间，凸现人物的内心情感潮涌，已经成为导演刁亦男构造他的电影的一个习惯性动作。
而这一段决定着人物命运的情感碰撞戏，也会给演员带来最强烈的身心体验。所以胡歌与桂纶镁都不约而同地在直播间里分享这一段情感戏所带来的强烈的感受。
三、导演刁亦男对黑色口红的衷爱，折射他的创作初衷
相对于《南方车站的聚会》里两位主要演员对电影感受的直接陈辞，导演刁亦男对电影的整体认知上显然有着更为宽广的把握空间。
当主播问他在这部电影里，除了“船戏”之外，还有什么更多的表现的时候，刁亦男全景式地阐述了他的电影里涉及到的空间：除了船上，还有楼上，水上，路上，还有心中的戏。
显然，《南方车站的聚会》里不仅仅有激情的戏，还有更多的人生的各个层面、各个情境的展示。
刁亦男今年51岁，他的电影带有第六代电影风格，早期他以编剧为主，后来执导电影的时候，却远离了他担任编剧时剧本中洋溢着的戏剧冲突强烈的氛围，在影像上呈现出向第六代导演初出道时的社会纪实风格靠拢的迹象，而在《白日焰火》这一部他导演的第三部电影中，成功地将对社会现实的直视与对人心隐秘角落的直面完美地交织在一起，使这部探讨人性秘境的电影，获得了柏林电影节金熊奖。
《南方车站的聚会》实际上沿袭了他的前部影片的黑色幽默风味，意图通过罪案片的架构，来折射人物更为隐秘的内心情境。
所以，有意思的是，直播期间，李佳琦让导演刁亦男参与他的一个测试游戏，就是让看过《南方车站的聚会》的女性，导演选择什么样的口红。
刁亦男选择了黑色。他解释道：“电影是黑色的警匪片，场景发生在夜晚，夜晚选择黑色口红不失为一种选择。”
我们不妨看一下，前面明星嘉宾的口红选项。胡歌建议看过电影之后的女生选择浅色的口红，因为女孩看过电影后，会更爱男朋友，情不自禁地吻他，所以涂浅一点。
而桂纶镁则认为是深红色，认为看过电影之后，女孩同样会情不自禁地给男孩一个吻，而深红色会给男生留下一个更深的印痕。
从一个口红的使用态度里，我们可以看到，明星嘉宾希望这个电影里的黑色展示，能够让观影的观众，更爱自己的身边的人，这也许从另一个意义上，解读了导演刁亦男为什么用黑色电影的模式，来打造《南方车站的聚会》这样的一部影片，那就是直面生活中的黑，才能更好看到光明。
《南方车站的聚会》在法国戛纳放映的时候，素以暴力美学著称的昆汀也对这部电影赞赏有加。从昆汀电影里通过暴力冲突来展现他的电影里不可或缺的人性与人道的价值体系来看，我们就会明白昆汀为什么会对《南方车站的聚会》惺惺相惜，那就是作为同道中人，他体悟与感受到了在不同的电影环境里，选择同样的黑色电影叙事语境表达着一种什么样的人类的光明的信心与欲望。
正如昆汀在他近作《好莱坞往事》中，有意用黑色幽默的方式，改写了1969年好莱坞发生的一件血腥惨案，意图显然是反思着是什么力量，足以抗衡生活中的那些邪恶与罪恶。这也正是《南方车站的聚会》的叙事企图与意图吧。
如此看来，刁亦男导演在直播间里对口红的选择，隐射着导演的独特的审美观点与拍片理念吧。
由“灯塔宣发平台”参与支撑的“冲击播线上路演”，把《南方车站的聚会》近距离地推近到我们的眼前，让我们看到一部电影背后的丰富的灵魂叙写与精神感受，感谢互联网带给我们的近身贴靠一部电影内心的机会。
而同时，我们也见证了网络直播带来的奇迹。当晚的直播间里，人气爆棚，反响热烈，明星的互动与无所保留的直抒胸臆，也提高了直播平台的品位，尤其令人瞠目结舌的是，就在主播与明星谈笑风生之间，《南方车站的聚会》这部电影25.5万张票被热情的观众以秒杀的速度一抢而光，说实话，小编本人连一张都没有抢到，但不影响我对刁导演的这部艺术片力作必定到电影院去感受一下的预期与冲动。整个直播期间，令人无距离、无间隔、无时差地感受到“灯塔冲击播线上路演”带来的亲近感和亲和力。
12月份的电影市场，异常热闹，无论是国产片还是引进片，都铆足了劲争抢贺岁档。在诸多影片中，笔者很期待由胡歌、廖凡、桂纶镁、万茜等主演的《南方车站的聚会》。
《南方车站的聚会》定档在12月6日全国上映，从档期来说，这不是一个好时机，前有葛优、赵薇等主演的《两只老虎》、引进片有《冰雪奇缘2》、《利刃出鞘》，后有《误杀》、《被光抓走的人》、《勇敢者游戏2》、《星际探索》等，上映当日还迎战雷佳音、汤唯的《吹哨人》。
总起来，《南方车站的聚会》并不占优势。因为本片的导演刁亦男是很有想法的人，他很擅长犯罪文艺片的拍摄，更注重影片的艺术性。就像《白日焰火》，即使在柏林电影上获了奖，票房也不算乐观。所以，《南方车站的聚会》，侧重于口碑，票房的话，不会有太多期待。
影片最期待的除了刁亦男要讲的故事，就是胡歌与廖凡的表演了。《南方车站的聚会》，讲得是一个盗窃团伙头目周泽农(胡歌饰)，意外杀害了一个警察而走上逃亡之路，并在逃亡途中经历一些事情，实现自我救赎的故事。
对于廖凡的演技，笔者很是赞赏，无论出演什么角色，廖凡的完成度都值得称赞。笔者期待的是胡歌的表现。
娱乐圈是一个名利圈，也是一个是非圈。似乎每一个爆红的演员之后，都会有一些被“黑”的流言传出来。但是有一个人，在出道很久，但博得的总是好评，这个人就是胡歌。
，一部《琅琊榜》把胡歌的演艺事业推向顶峰，梅长苏一角，不但让他获奖无数，也让他封“神”。许多人在爆红后，总会迷茫一阵子，惶恐一阵子，然后就马不停蹄地拍片、赶场，趁着热度，大捞一笔。然而，胡歌却选择了休息。
《猎场》之后，胡歌没有再接拍重量级的电视剧作品，只是偶尔客串下。其实，胡歌在孕育着自己的转型，开始向电影市场进军。
胡歌是视帝，电影作品很少，但这两年，他把精力用在电影上，先后参演了电影《你好，之华》、《攀登者》、《南方车站的聚会》、《李娜》。从他接拍的影片来看，胡歌选择剧本很用心，无论是影片主创情况、合作演员，还是角色，他都是仔细遴选过的。他是诚心放下自己在电视剧领域的成绩，从一个小角色慢慢打磨出来。
比如在影片《你好，之华》中，他选择了出场不多的张涛这个角色，这是一个平凡的不能再平凡的男人，可以说是潦倒的男人，胡歌也打破自己的形象，以穿着随意、胡子拉碴的形象出镜，当一个演员，不再介意自己的外形，只是用心去琢磨角色了，那他的表现是很值得期待了。
这次选择与刁亦男、廖凡合作《南方车站的聚会》，其实就是国际电影节竞赛去的，即使不拿奖，只要参赛，就是实力的证明。可以说，对于胡歌而言，这将是一部代表作似的电影作品，无论成败，都值得一看。
12月1日，电影《南方车站的聚会》在京举办“四海一聚”首映礼，导演刁亦男携主演胡歌、桂纶镁、廖凡、奇道及友情出演曾美慧孜亮相，而影片出品人兼总制片人李力及其他幕后团队也共同现身。影片首映后收获观众热烈反响：“华语十佳”、“年度最好看院线电影”、“细节丰富值得二刷三刷”。一众实力演员集结飙戏，创造了多个扣人心弦的名场面：“雨夜相聚”、“小偷大会”、“胡歌吃面”、“桂纶镁游水”、“廖凡倒地开枪”、“奇道跳广场舞”等都让观众连连惊“奇”。吴京、王景春、井柏然、张冀、张杨、刘昊然、李纯、张鲁一等明星嘉宾也到场观影，分享不同感受。吴京大赞：“用心还原了真实感，每个演员都在状态里，连每一个群众演员都没有放过，向刁亦男导演学习!”影片将于12月6日公映。
首映反响热烈名场面频出 观众力挺“年度十佳”
12月1日，电影《南方车站的聚会》在京举办首映礼，以“四海一聚”的名义向电影同行、媒体和影迷们发起聚会邀约，提前共览这部让人期待已久的电影。导演刁亦男与主演胡歌、桂纶镁、廖凡、奇道及曾美慧孜等实力卡司合体亮相，出品人兼总制片人李力、制片人沈暘、制片人卢芸、摄影指导董劲松、灯光指导黄志明、声音指导张阳、剪辑指导孔劲蕾、造型指导李华等影片的“幕后英雄”也悉数现身，共同见证这一重要时刻。
电影《南方车站的聚会》作为刁亦男导演继金熊奖获奖作品《白日焰火》后暌违五年的全新力作，自入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元以来，也陆续在海外多次展映中广受好评，更引起国内观众乃至电影界的热情期待和关注。此番开启大规模首映，与国内观众见面，同样收获现场的热烈反响。不少观众纷纷表示影片“不负期待”。有观众认为：“一个逃亡的故事，却看的很揪心，十分有代入感。”更有观众激动表示：“年度十佳预定。”好戏之人的演技碰撞也让观众感慨：“群像戏份看不够!尤其是胡歌，展现了内心惊涛骇浪，表面上不动声色的演出，过目难忘。”影片独特的情绪呈现也让影迷赞叹：“浪漫主义的诗意表达，残酷又温暖。”
而给观众留下深刻印象的，还有片中频频出现的“名场面”：“雨夜相聚”、“小偷大会”、“胡歌吃面”、“桂纶镁游水”、“廖凡倒地开枪”、“奇道跳广场舞”等名场面戏份，都让观众连连惊“奇”。全片不仅有导演对夜景和群戏的精彩调度，也有或生猛或浪漫的剧情深度，更有演员们通过表演传递出的精准温度。日前在南京路演现场提及重头吃面戏时，胡歌就曾表示：“拍吃面戏时，每一个机位都要吃一碗面，拍了两天整整吃了29碗。”足见剧组的细致打磨。
好戏之人合体开启“演技派对” 刁亦男打磨群戏不破不立
面对观众的认可，主创们也感慨良多，更现身说法解读故事内核。导演刁亦男表示：“这个故事讲的是一个人跟自己的内心，跟自己的身体，跟死亡战斗的故事。主人公用36个小时给予了解答，他在时间里拯救了自己或许悲催的人生，完整了对家庭、对人生最后一块拼图。他与陪泳女擦出的人性火花，却有着那么强大的力量。”胡歌回忆起拍摄最后一场戏后，曾对导演刁亦男说过一句“不破不立”，首映现场胡歌动情表示：“有没有立我可能说了不算，但一定是破了。整个过程让我难忘，感受到了艺术创作的氛围。看到了主创们忘我的创作。我希望用我的努力达到要求吧。”
为影片到武汉当地体验生活，住进筒子楼的桂纶镁回忆起片尾一场与胡歌的重要追逐戏时表示：“当时发烧感冒，但一直想努力完成。最后导演喊过的时候，人都贴在胡歌身上了。但那个状态也正贴合角色当时的状态。”与导演刁亦男第二次合作的廖凡则认为：“这个剧组就是完美的。这个故事风格与上一部《白日焰火》截然不同，这一次的风格才是导演内心最想表达的，想做的尝试。”同样与刁亦男二次合作的奇道认为：“十二年后再与导演合作，也没底。但一开始拍就发现他给演员的空间更大了，很多时候到现场听导演的要求，大家就直接来，很过瘾。”友情出演的曾美慧孜表示：“一看片头字幕都开始落泪，熟悉的气息，熟悉的拍摄时光，这部戏让我相信电影是伟大的。”影片出品人兼总制片人李力也亲临现场，表示：“感谢大家带给我们这么多温暖的时刻，希望电影越来越好。”
作者表达情感冲击看嗨明星嘉宾 吴京大赞向刁亦男“学习动作戏”
当晚，吴京、王景春、井柏然、张冀、张杨、刘昊然、李纯、张鲁一等业内嘉宾也现身首映观众席，力挺影片导演及主演们的精彩诠释。吴京代表“攀登男团”率先发言：“特别棒的电影!那么棒的演员，都在状态里。看到老胡付出的努力，进入状态，不吃不喝，把自己逼到那个状态。你不拼颜值拼演技，让我有很大压力。还想致敬导演，我是拍动作片的，但没想到你这么狠，雨伞飞血啊什么的，你得给我出点招，向您学习。”新晋金鸡奖最佳男主角王景春表示：“我还在情绪里，导演上一部《白日焰火》时我是演员，这一部则有着独特的美学延续。喜欢桂纶镁、廖凡的表演。”著名编剧张冀直言：“这是我今年在电影院看的最好的国产片。读解出了非常的真实，真实却又充满梦境的气质。我看到了艺术家对中国的呈现，最有冲击力的、最真挚、最作者的表达，这是电影应该具有的意义和价值。”
演员李纯则为影片的独特光影以及情感温度吸引：“我喜欢这部电影的灯和光，光和影的交融。结尾还有一丝温暖。”当晚最大惊喜则来自于演员张鲁一与胡歌的互动。早在影片定妆阶段，胡歌就表示有人觉得他“很像张鲁一”。此番张鲁一来到映后现场，还与胡歌近距离做“相似度”鉴定。张鲁一打趣称：“听说你们这几天路演非常累，如果胡歌很累了的话，我可以(替上)。”而张鲁一在调侃之时也不忘为胡歌的精彩表演点赞：“破了胡歌，立了周泽农。从第一个镜头开始，就忘了胡歌，到最后看到的都是周泽农。”
电影《南方车站的聚会》讲述了一个偷车团伙头目，遭遇悬赏通缉而走上逃亡之路，却酝酿出一场“搏命换赏金”的赌局，寻求自我救赎的故事。奇情浪漫的故事内核，在一众主创的精心诠释之下，定将收获更多观众的喜爱。电影《南方车站的聚会》将在12月6日全国公映。
胡歌饰演的周泽农，人狠话不多。虽然是盗车团伙的一员，但是他身上却有着古代大侠的“隐与忍”。
一路走来，泽农并未主动出击，却一直遭背叛，被动背负罪名。逃亡之旅，没有变成复仇之旅，他吞下后果负重前行，像极了古装片里默默前行的大侠。
用导演刁亦男的话来说，胡歌这个角色是“用侠义对抗耻辱，这是对伦理和道义的追求，是对传统精神的礼赞。”
毫无疑问，这是一个悲剧性的角色，没有人纯粹的想帮过他，也没有人陪他走到最后。他至死都没有离开野鹅湖，死在了湖边，臂膀伸向湖水之中，只愿化作一只海鸥，飞向自由之地。
此外，胡歌这次形象突破非常大。这个亡命之徒的角色，需要他接连在泥水中前行、在山林间翻滚，脸上经常挂彩。而胡歌的表演也非常拼，打斗、翻滚、暴雨中骑车前行，样样不在话下。中场还有胡歌裸上身换药的戏份，能让粉丝大饱眼福，身材练得十分健硕。
在戛纳的官方媒体发布会上,胡歌对中外电影记者们介绍,“这是我第一部主演的电影”。乍一听有点意外,他红了那么多年,这个行业热闹了那么多年,竟然才第一次担纲电影主演。作为男主角的胡歌戏份颇重,在很多人看来,胡歌的作品只是局限于电视剧作品,虽然此前胡歌曾经在电影中亮相,但戏份很少,只有《南方车站》是他真正意义上的电影首秀,这也让粉丝们期待已久。
胡歌是导演刁亦男经过长时间的观察、考量之后做出的选择。影片中,胡歌饰演的周泽农是和他以往任何角色都截然不同的人物,一个盗窃团伙的首领,这个角色很多面,内心极其复杂。看剧照,刁亦男调教下的胡歌的确不同,谁还能想到这是白衣飘飘的梅长苏?刁亦男对胡歌的评价也非常高,说他是“脱胎换骨”。在《南方车站》上映之前,胡歌和吴京、章子怡等合作的献礼片《攀登者》也将在9月30日上映。
出演这部影片的还有在《白日焰火》中的大放光彩的廖凡和桂纶镁,再搭上另外一位实力派演员万茜,个个都是演技担当。
《南方车站的聚会》，随手买的票竟是最后一排，观众的笑声比故事先传到我的耳朵里，十分难得。
电影结束已是将近夜里11点。导演刁亦男匆匆回答了几个问题，人群就如鸟兽散去。
在走出电影院，往空无一人的地下通道跑去的那几分钟里，我好像突然之间忘记了电影里的那些黑色幽默，那些血腥暴力，那些性和金钱。我的眼前是那张陪酒女的照片。她坐在船上，目光看向远方，背后是静静的湖水。
空旷的地铁站，明晃晃的灯，白色的瓷砖，还有呼啸而过的地铁。眼前的一切把我困住。困在一场回忆里。
混乱。
船上，水中，街边，短暂的性镜头。然后，简单的情节让压抑的人群大笑，仿佛一切都在导演的掌握之中。雨伞，撬锁，沙滩，投币唱歌，警察和小偷，黑色幽默无处不在。爆米花，打火机，广场舞，暴雨，突如其来的响声把剧情推向又一轮新的高潮。
地铁搭载着我驶向黑暗，公交车在隧道里穿行。我的的确确已经离开了。
胡歌所饰演的角色代表的是一群偷摩托车的人。一开始，他们仿佛是讲规矩的一群人，坐在小板凳上认真听着管辖地区的决定和划分。突然一把枪打破了这一平静的局面：谈崩了。于是只能以实力取胜：哪一方偷的摩托车多，便可以获得地理位置上乘的地段。在角逐中，有人下了黑手，有人复仇。然后，胡歌对警察开了枪。
影片正式拉开帷幕。
光影交错，背叛和逃离在黑暗之中轮番上演。警察局悬赏五十万。男主角希望能让自己的妻子得到这笔钱，于是假扮成嫖客，被妓女揭发，把赏金分给妻子。
五十万的赏金让故事变得复杂且单调。武汉话很难。我必须借助英文字幕才能明白他们在说些什么，有时跟不上节奏。如此清晰明亮的电影就这样被蒙上了一层薄纱，一切简单的对话在暴雨中都变得富有深意了。
妓女无端被卷入这场斗争。她的步伐成为串联起多方的桥梁。“你不要误会，我是受人之托。”她极力撇清自己。
但是当船只停在河的那端，静静的湖水把他们和周围的一切光影隔离开来。一个随意被男人侵犯的妓女和一个没有尊严的逃犯。我相信，在那个时候，他们之间是有些道不明的情愫的。
然而很快，又回到现实。
我好像在电影一半的时候就坐不住了，开始看手机上显示的时间，等待男主角被警察抓住的这一刻。终于，在一碗，哦不，是两碗牛肉粉之后，他杀出重围，倒在了河边，倒在了他原本就应该在的地方。
妓女实现了她对男主角的承诺。影片的最后，她抱着赏金，和男主角的妻子平静地走在路上。警察局长望着她们的背影渐渐远去，美丽的梭罗河响起，不知道是不是在向太阳照常升起致意。
导演肯定看得快要睡着了。
灯光亮起，大家拼命鼓掌，终于可以回家了。
(这是部好电影，同样的剧本交给别的导演，估计没有人能拍出这种风格。但是我实在是太困了。。就写到这儿吧)
说到刁亦男,观众的第一反应就是在国际上拿过大奖的“导演”?第64届柏林国际电影节,他凭借《白日焰火》摘得最佳影片金熊奖,领衔主演廖凡也凭借此作,获得最佳男演员银熊奖。因此今年《南方车站》一亮相戛纳电影节,就大放异彩,成为大家关注的焦点,虽然最后在奖项并无斩获,但导演刁亦男已经成为大家讨论的话题。美国名导昆汀·塔伦蒂诺毫不吝啬地表达了对《南方车站》的喜爱,给出“影片的视听太厉害”的好评。
近三年来中国每年有一部影片入围戛纳“金棕榈奖”的主竞赛单元,三部影片的共同点就是都没有宏大的背景或是炫目的技术运用,而都是极具导演特色的非常“中国”的故事,属于小人物的故事。比如的《江湖儿女》,的《路过未来》以及今年的《南方车站》,都不算是很商业化的可以走马观花式观看的电影,而是需要观众们沉下心去感受导演想要呈现的对于社会和人性的感悟。
《南方车站的聚会》电影观后感精选5篇
《南方车站的聚会》观看感悟
《南方车站》有着鲜明的黑色电影气质：大雨滂沱的夜晚，破败的街道，逼仄的小巷，脏乱的筒子楼，清冷寡言的人物，影影绰绰的光，惊悚感的音响，似乎每个黑暗的角落都埋藏着杀机。全片多半篇幅都是夜戏，镜头几乎完美避开了现代化建筑群落，展现出颇有陌生感的城中村样貌。
胡歌饰演的周泽农则是一个典型的悲剧宿命感人物，罪名从天而降，他只能做一个无人可以信赖、内心焦虑不堪的亡命徒。
影片延续了刁亦男对探索复杂人性的兴趣，他的电影里一向没有是非对错，没有绝对的黑与白，没有情感的落定，只有欲望的交织。《制服》的主角是个假冒警察，《夜车》主角是法警，《白日焰火》讲堕落的警察与嫌疑人妻子间的情愫，《南方车站》第一次将视角放到匪徒的一侧，人物关系更加复杂交错，胡歌不仅要抵挡敌对帮派，要逃避警察，还要提防他唯一能求助的女人，甚至还有他自己的妻子。几伙人联合上演了一出骗中骗诡计。
片中有几场戏氛围营造、镜头调度十分出色：摩托车窃贼团伙的飙车争夺，热闹夜市中的警方潜伏，胡歌与桂纶镁在小舟上的的情欲戏等。动物园内跟踪追逐那场戏，以动物惊恐表情与主人公处境进行蒙太奇处理，独具匠心。反射的多重镜面，摇曳的骇人黑影，半透明的帷幔、雨伞，手部的特写，暴力血腥处的留白……在强大的幕后班底支持下，诸多视听细节都强化了影片的风格化表达。
电影背景设置在武汉，在这个多湖多雨的潮湿城市里，故事更被蒙上一层湿哒哒的诱惑气息。广场舞、日常生活场景、旧新闻事件作为边角余料出现在电影里，成为现实社会的浮光掠影。
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