下面是小编整理的动画电影《罗小黑战记》影迷影评及观后感悟（共含20篇），欢迎您阅读，希望对您有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“红烧鸡翅”一样，积极向本站投稿分享好文章。
先来说说罗小黑的番剧，第一次打开真的特别给我惊喜，令人舒适的流畅度，恰到好处的笑点，让我反反复复确认了一些这是不是国漫。
我是从小看日本动画长大的95后，从小学起也看了不少国漫杂志。
看了不少日漫经典，却很多年都没看到国产好动画了，直到小黑的出现，真实的惊喜。
点映一开放就去买了票，看电影很久都没有这么激动了。
我对它赋予了极高的期待，也赋予了极大的包容，我希望它是能够震撼我的故事，也在内心祷告“只要讲好一个故事就可以。”一切都是因为对它的喜爱。
出了影院的时候，我觉得它回应了我的期待。打斗保留了原番剧的水平，笑点十足，这个故事也确确实实治愈到了我。在最后小黑哭着要跟师傅走的时候，我也红了眼眶。
当然也有美中不足。
前期节奏有些拖沓，可以理解是为师徒二人情感做铺垫，但海上长期单一场景带给我的观影体验不够好。小黑执着于风息的情感反而铺垫不足。
后期爆发的张力还是足的。
总的来说：
是一场舒适的观影体验，是一场充满童趣和奇幻的冒险，是一个治愈的故事，能够让我这个成年人在繁忙的生活中，喘息片刻，找一找丢失的童心。
有生之年系列。看完电影之后又重新看了一遍动画，然后又因为看动画版又去二刷了电影，实在太喜欢罗小黑系列。故事一直试图用最简单的方式讲述对自然对生命的理解，有欢笑也有思考，不追番的人可能没有办法第一时间清晰的了解它的世界观，耐心看，慢慢的就会明朗。笑点一如既往的总是出现在意想不到的时候，影院的氛围非常的棒，很久没有这样被密集的逗笑过，特别是在受够了一些屎尿屁的搞笑之后。虽然电影还是有许多不足之处，但对于一个追番多年的人来说，只有一句多谢款待，真的非常开心能在大荧幕上看见小黑，同时也想对刚刚认识小黑的人说，这是我珍藏多年的国漫了，介绍给你，你不会失望的，我保证。最后吐槽一句，宣发请不要这么悄无声息的!!(话说虽然哪吒出现什么都没干但是依然觉得好帅为什么，以及在哪吒意外走红的今天二郎真君什么时候出来刷存在感呢ᐕ)⁾⁾
继《哪吒》的第二次国产动漫的崛起，再看后面的《姜子牙》等巨作，觉得中国动画的制作在以后的行业路上会有一席之位，连动画系老师也是这么认为的。
看完了整部电影，原谅我没有哭出眼泪，心里觉得这是个好作品。虽然开头有点快和过于贫乏，但是无厘头的笑点还是有的，起码坐我后面带孩子来看的大妈都能看这部电影觉得乐呵呵的
打斗的特效是高潮，场景和特效，都是这部动画的最佳看点，宽屏的场景足够让我们看电影的身临其中，(似像千与千寻)，也成大家口中所说的“每一帧都能当壁纸”的佳话，
还有一点，这电影不没有说明好人和坏人之分，没有特意去强调和表明态度，而在影片的故事中，并没有明确的好人和坏人之分。这在一般的商业电影里是比较少见的，这也使得该部影片非常适合小朋友观看。编剧在整个故事线的创造当中，也可谓别有用心。整部影片中并没有出现让人饥渴如仇的人物 ，而在整个剧情里告诉你，每个人都在经历你不知道的战争。
谁能想到这是个二维动画做出了来的动画，却打破了国产动画的天花板，是个值得去电影院看的好电影。
与某位吵架了，心情极其糟糕，幸运目前在家备考，所以在狂风暴雨中来了一场自以为潇洒的出走。出去到万达影城(大雨天实在不知道往什么地去了)，随便买了一场最近放映的，便就是 《罗小黑战记》了。
不了解二次元，也是刚刚才知道有Tv版珠玉在前，自己仿佛就像误闯入这个二次元世界般，电影的前三十分钟比较平，平到我不知道这个动漫到底是演的啥，原谅今天低落的心情，在大概二十多分钟的时候还睡着了。大概是无限带着小黑在海上漂流的时候(一点点剧透)，让我睡意没了，心情平复了。后半段应该就是高能了，吸住了我的眼睛。这部电影给我最大的感觉就是暖，特别是恰巧今天的我渴望这份暖。当电影与当时心情契合，仿佛让快死掉的树木枯木逢春般重生。我很感谢这部电影，二次元的世界很温情。无限与小黑的师徒情，让人动容。
电影的意义是什么，千人千面，今天的这场‘误入’于我而言，就是治愈我的好药。
标题这句话不是针对电影，是对观众们。
这部电影的确有缺点，例如情节有漏洞，有些设定没说清楚又展现出来会让路人迷惑，而且可以在里面看到很多前辈们的影子，例如画面是《菊次郎的夏天》，《天空之城》，《龙猫》等，一些梗和设定是《黑衣人》，《x战警》。
以上举例的电影就没有借鉴别人的地方吗?
世间万物，万变不离其宗，在这天底下，再也没有新鲜事。
套路不可怕，可怕的是看事情的角度。
这部电影真的有差到可以让你打一星的品质?
打其他星数我都可以理解，个人品味，个人期待，看电影的感受本来就是非常私人化的，但是打一星是什么呢?愤怒?难过?失望到极点?
这部电影画面可圈可点，情节明了，人物成长曲线清晰，除了一些设定对路人不太友好，画风看个人的接受程度外，观影门槛并不高，而且我们谁都知道罗小黑的票房到不了哪吒那个高度，哪吒是我国传统大ip，小黑只是个小众圈子的ip，这到底阻挡了谁的路?
我国坚持做二维动画的已经不多了，难得出来一部品质不错的，各方面都比较平均没有偏科的，三观正直老少咸宜缺陷不大还宣扬了主流价值观，你们说差，说乱，说烂，拿出证据来，好好说道说道。
我带着从未看过原动画的朋友去看，她观感体验很好，不会看不懂，剧情也不膈应人。就不说什么大道理，娱乐放松不就是为了让自己开心嘛，看得开心不就好了嘛。
还有你们真的不喜欢，就别骂，别出声，一出声一骂就为电影带来热度，知道的人就会越来越多，一样是帮这部电影做宣传，真不喜欢就应该闭嘴沉默。你们的行为就是表明：嘴上说不要，身体很诚实嘛。
制作精良，尤其是打斗的画面依旧是木头独特的风格。但在故事和人物塑造方面做的不够好，故事还是略显老套没有新意，人物形象(尤其是反派风息)不够丰满，故事及人物性格、情绪的转折略显僵硬。同时笑点、萌点不充足(相比于剧集动画)。总的来说，电影与剧集动画十分不同，各种彩蛋、萌点、槽点、日常等元素可以撑起一部剧集动漫，但无法撑起一部电影。如何在2小时左右的时间内把一个故事讲好、把各个人物形象塑造成功同时抓住观众的兴趣是MTJJ及其团队以及很多试图进军电影业的动画创作者需要学习的地方。
和罗小黑的渊源我就不瞎啰嗦了，毕竟Who cares?(虽然我不说你们也一定知道因为我是个颜狗)
开始之前说句题外话(就一句你们别走!)，因为怕写的不客观，我去看了一圈别人的影评。emmmmmmm…不知道有些人脸为什么那么大，自己没看懂还要替别人看不懂，是不是有些人觉得观影人应该在看电影之前先学习透了名词解释才能看得懂电影?
罗小黑的背景是一个在妖为少数人为多数的世界里(毕竟一个1000万人口的城市只居住了500个妖)，妖怪和人类共享生存空间，人类爆发式的贪婪发展独占资源，失去家园的妖怪们，有些选择融入人类社会，有些逃离家乡，而有些，则选择报复人类。
电影从刚从被毁森林里逃出来的罗小黑的角度切入，随着剧情的展开，涉世未深的罗小黑发现这个外面的世界并不简单，无论是人类还是妖怪，都有太多他不了解的地方，好也未必就是「好」，坏也未必只是「坏」。
电没有给正反双方下好或者坏的定义，就像小黑和无限住在旅馆里的时候，无限问小黑的那样：「你分得清好坏吗?」你分得清好坏吗?在你不知道全部细节的时候。
其实我觉得这个电影讲的更像是人和自然的关系，电影里妖怪因为拥有自己强大的力量可以与人类抗衡，但是现实里动物们并没有这种能力，他们只能眼睁睁的看着自己的领地一点点被吞噬，死去的同类慢慢腐烂。虽然我能够理解风息的做法，快意恩仇并带着一丝破釜沉舟的绝望，但是只说生存的话，人类其实也并没有什么错，可人类的无知却不能匹配他们强大的力量，从古到今，从历史到文学，强大并毫无约束的力量，最后都会导致毁灭，以为可以统治一切的人并不明白自己也被绝对统治着，死亡面前，众生平等。
MTJJ的作品一直都在讨论人和自然的关系，我不太明白为什么就被归到废萌去了，我承认罗小黑很萌，但是他一点都不废，虽然这个片子被「据说是圈外人」的一些智力看起来有点…emm的人诋毁，但是这片子真的要自己去看，难得的环保主题好片，不要被某些人误导了。
我觉得风息到最后也没有后悔，他始终觉得自己是对的，都狠心夺取了小黑的能力却仍然失败了只是压垮他的最后一根稻草，他此前做的所有抗争最后居然都失败了，他不明白「我是正义」为什么还会失败，他迫切的想从这一切逃回过去，他只承认「过去的此地」是故乡，只要有人类就是他乡，但是他也明白，就是因为这样，他再也不会拥有「故乡」了，所以他才说「我不会再离开这里了」。
我觉得风息想要自证正义，他觉得自己是对的，所以他要别人也承认他是对的，执行者说他此前从未袭击过妖精，但是他甚至在明知小黑会死的情况下仍然夺取小黑的能力，结合电影开始的时候(被控制的)人类袭击小黑那段，他一开始就是打算即使制造仇恨也一定要达到目的，说明他已经走偏了，我不知道他经历了什么才能如此憎恨人类，不惜杀害妖精也要重建故乡，我不知道如果小黑就此死去，他想要回去的家乡，到底还是不是「家乡」。
我不大愿意讲有生之年、人生完满，那是我在去世前才能决定的事。
但起码，因为这部作品，我这个8月是完整的。以至于今天早晨醒来，我的内心都很平和。所以想给小黑写个影评，更像是记录，记录它带给我的能量。
首先，它为什么能治愈我。
对于我来说，鸡汤或者热血的口号都没用，我更想要的是一方温暖的小窝睡一觉。罗小黑刚刚好给出这个环境。
整部作品如同田园般悠闲。像是夏天的平凡夜晚，微风和虫鸣，银河挂在头顶。我躺在藤椅上，爷爷轻轻摇起蒲扇讲故事。我做着一夜长大的梦，爷爷却笑呵呵摸着我的脑袋，说：别急别急，别那么快。他知道未来会更糟，但他不讲大道理，他让我自己去看。他所能做的是多给出一点柔软的回忆，让将来手足无措的人能有地方汲取勇气，不至于太过潦倒。
其次，是反派的处理。
片中有这么一段，反派动机暴露。按照其他作品的剧本，一定是反派露出歇斯底里的狰狞，讲一段激情的独立宣言，然后被正派名正言顺地轰杀，所有人皆大欢喜，正义再一次战胜邪恶。
但罗小黑没有。
它的反派是纠结的，是不辩解。他有他的是非价值观，他知道自己在做什么，又辜负了什么。他输得坦荡，道歉得认真。国内的院线，反派当然要输，但我不希望否定他的一切。他所有的痕迹、努力，不该因为立场不同而全部抹杀。
所以当小黑问他是好是坏时，编剧借角色之口说：你自己去看。
是的，你自己去看，自己去判断，那是属于你自己的故事。他们不理解，但是你在乎，也只有你在乎。
然后，终有一天，我们都会成为那个摇蒲扇的人。
我本来想从专业角度去分析这部作品，但写出来后显得非常愚蠢，罗小黑不应该进入这样的条条框框。
我们要做的，就是在影院熄灯后，深呼吸，忘掉别人的看法。
这一次，试着自己去看。
20__年，一部名为《罗小黑战记》的2D国产动画番剧横空出世。八年期间，该剧共制作28集动画短片，四部番外篇，其在豆瓣上始终保持着高达9.6的评分，B站的累积播放量破一亿，追番人数为240万人次。
本剧被盛赞为是融合了《夏目友人帐》的治愈风以及《海贼王》的王道热血风，其主线围绕着因盗取天明珠被谛听发现并打伤的妖猫小黑，在仓皇逃窜中被少女罗小白捡回家后发生的一系列奇幻离奇的故事。
剧集的导演兼编剧MTJJ在剧中将带有中国特色的神妖传奇故事以及家长里短的人情世故杂糅了日式动漫的热血打斗，并通过植入在片中的诸多动漫彩蛋来为故事增添更多的观赏乐趣，比如其中客串过的找路的索隆，《火影忍者》中的终结峡谷，《哈尔与移动城堡》中的哈尔等等。
虽然大家时常会吐槽导演日常拖更，甚至已经如柯南一般成为了“活久见”的系列，但是大家依然对这只萌猫爱的深沉，毕竟这个世界上最不缺的就是把喵咪当主子供起来的猫奴了。
因而，当MTJJ宣布《罗小黑战记》将电影化时，无数粉丝的第一想法就是，终于撑到这一天了。但是令大家都没想到的，这部电影版其实是影片的前传，不过好在这部拖更八年的番在上个月月末已经正式结束了，这也让大家能更加心安理得的去看这部前传故事了。
对于普通路人粉来说，这部罗小黑的前传不会有一点的欣赏门槛，因为其中所展开的故事线虽然与正传都有关联，但是基本上还是一个独立的完整故事。而这部电影也为那些长年追剧的粉丝填了一个大坑，那就是让一直活在传说中的“小黑的师傅”真身亮相，也就是拥有极高法力的人类执行人无限。
虽然影片不可避免的会出现一些剧作层面的问题，但是从整体故事的完成度以及精心设计的打斗场面上来看，本片还算是稳稳的接下了小哪吒的接力棒，也许它的票房无法再造哪吒的奇迹，但这也是绝对不能被忽视的一部作品。
和谐共存与对抗到底
片中，导演借由无限和风息这一人一妖，表达了他对于人类文明进程发展中所要付出代价的思考。无限作为执行人，服务于妖灵会馆，他在其中努力的维系着人妖两界的平衡。当风息这样的极端分子出现时，他要出面将其捕捉，为了能够帮助妖精融入现代社会，他可以慷慨的施以帮助，比如片中出现的送花的小妖就是无限带回来的。
某种程度上，无限代表着导演对于人类发展中较为“理想主义”的一个角色投射，包括被称为会馆的组织其实同时也受到人妖两界的管理，导演在其中幻想了一个未来世界的乌托邦，在那个世界人妖是可以和谐共处的，而一些人类也会为了维系这种和平的状态而献身。
这个幻想的国度让你相信自由包容的生态是可能存在的，每个人都可以在其中找到属于自己的位置，在那里，不单单是活着，而是真正的生活。
而风息所代表的那一派则更为极端，看起来导演有意将风息一派做成阻碍主人公的反面力量，也就是传统意义上的“坏蛋”的角色，但是本片却处理得更为精巧。风息作为栖身于森林中的妖精，世代享受着大自然的馈赠，但人类却无情的打破了这种平衡。
历史的车轮是不会停止他的脚步的，从开始的砍伐树木，到工业革命后对于自然资源无节制的掠夺，生态遭到破坏，原来的家园顷刻之间化为灰土，就像小黑开场的遭遇一样，自己的家园被推土机一点点铲平，曾经的美好荡然无存。
眼睁睁的看着这一切发生的风息，自然对人类充满了敌视，作为理想派的会馆给了像风息这样失去家园的妖精一个栖身之所，但是那毕竟是自己曾经生活的地方，为什么自己不能保护，甚至让一切回到当初。太多的悔恨使其逐步异化为复仇机器。
或许就像无限所说的那样，我们是可以共存的，但是就如风息嘲笑的那样，共存之后，妖精们就会发现，他们的生存空间会越来越小，直到最后，只能被抹杀。一个诺大的城市，只能生存着几百个妖精，他们可以逃到尚未开发的地方生活，但是未来呢?那里仍然会被人类占有，被规划为住宅或是风景区，他们依然没有自己的家园。
这里令笔者联想到最近这几个月一直存在争议的一个地区，现在走向失控的局面是我们谁都不想看到的，无论是谁先使了坏，但只要被媒体捉到了小尾巴，那就是你的错，而这种错会被无限的放大，直到最后，迎接他们的一定不会是一个好的结局。
那么这些人到底为什么会如此的歇斯底里，被操控，被洗脑，他们真的没有脑子么?在自由的土壤上滋养了那么多年的具有独立意志的人，他们被历史的车轮推到了风口浪尖，从一开始想要寻求共存，到为了争取权力走上街头，再到最后被冠以恶人之名，这背后真的只是被坏人控制了那么简单么?
我想不然，他们只是不愿看着昔日的好友被污名化为恶人，他们只是不想看到那片自由的热土被乌云笼罩，但是他们的方法错了，他们没有看到这个时代的大环境到底是什么样的。就像风息一样，他只看到了曾经的美好，却忽略了这个时代的走向，一味地极端只能走向毁灭，如果不能让自己学会融入，或者了解游戏规则，那么又何谈未来?
片中出现的“人类”，看上去似乎都是善意的，除了开场不久袭击小黑的几个小流氓，其它出现的路人都很有善心，但现实果真如此么?导演很讨巧的把“善”面更多的给了人类，这让风息的行为显得尤为极端，可人类绝不只是我们看到的这般无辜和善良。
我们人类膨胀的野心和欲望伤害了太多自然中的种.种，彼此间的恶意中伤，网络上键盘侠们的舆论审判，都加深了我们的隔阂。或许这个世界的乌托邦是存在的，但风息仇视的那个，可能更符合我们的当下。
深入人心的角色
小黑的角色无疑是全片最亮眼的，它可萌可凶，时而傲娇，时而凶残，但骨子里其实还是一个孩子。导演在片中为其设计了一条极为清晰且完整的人物成长弧光。开始认识风息时的小黑，急于找到自己的归属感，因为他曾经的家园被掠夺了，但这就是小黑的一个伪命题，他曾经所相信的，并不是真实的，或者是对的。
与无限的一趟公路之旅，是小黑转变的开始，从敌视伤害风息等人的无限，到逐渐发现他的好，这也是我们每个人成长都会经历的去标签化的过程，我们会发现这个世界并不能被简单定义为善恶，黑白，每个人都有其行事的初衷和种.种的不甘。
当小黑逐渐融入人类社会的过程，他曾经所坚信的那个人类可憎，要和人类对立的观念逐渐弱化了，他开始认同“和谐共处”的想法，并在与无限协力打败了风息之后，连同对于无限是自己师傅的认同，完成了一次自我的认同和成长之旅。
相比于哪吒每每到关键情节点，都借由台词或是生硬插入的情节转折，比如哪吒最后回心转意救陈塘关，是因为坐骑突然放出了偷录的李靖要救自己的影像，小黑当中角色的转变，都是有一系列的事件或者行动导致的，比如小黑与无限的旅行，在相处过程中，小黑慢慢的发现了无限的善良，而不是被告知无限是好人。
再如小黑后来被风息夺走了“领域”，他终于认清了风息的嘴脸，而这个小黑被利用的故事线，从影片开始就已经在设置了，因而在这里观众会格外感受到小黑的挣扎。
小黑与无限的师徒情，亲如父子一般，不只是传授技艺，同时也是在相互照顾对方的起居，关心他们彼此的生命安危。两个角色一冷一热，一弱一强，对比之下除了增添了影片的喜剧效果，也扎实的将两个人深深的羁绊建立了起来，属实令人印象深刻。
精巧的动作编排与致敬
对于片中打斗戏份以及一些基础设定，能够很大程度的看出日漫的影子，比如其中的木遁，火遁，以及结节的方式，都能看出借鉴火影的痕迹。再来其中不同系的能力，很像是海贼当中拥有不同果实的能力者的改编版本。这些杂糅其中的招式搭配着带有中国地方特色的空间，并不会给人很过于刻意，反而与妖精神怪一类的传统文学作品颇为呼应。
角色给出的很多反应，包括故事的画风，也是整体都偏向日漫的风格，比如眼睛中放出的星星，或是给出的一些动作上的滑稽设计等等。结尾高潮段落无限和小黑师徒俩大战风息的戏份，虽然景深背景处空间被所谓的“领域”设定省略了，但是近景处三人打斗还是非常耐看的，凌厉的剪切搭配丰富的景别选择，给人以极强的视觉观感享受。
最令笔者没有想到的，是片中哪吒的客串，真的没想到这两者可以联动的如此没有痕迹。但是这其中也能看出导演的私心，比如当哪吒想加入到主战场时，发现自己根本进不去，设定上是无法进入，实际上就是不想让哪吒过分抢戏，毕竟这是小黑的主战场。
不足与遗憾
对于《罗小黑战记》，可以看出导演有意去架构一个更为宏大的世界观，但是急于切入的主线剧情，还是会让很多第一次了解这个故事的观众看得有些云里雾里，尤其是人妖两界到底发生了什么，以及公馆的存在等等，虽然后面对于影片中的一些专有名词都有解释，但是都是影片后半段了，大家也都不太执念于那些概念了，如果能早些将其交代出来或许会更好。
再来，小黑这个角色身上最大的纠结就在于他对于风息给予自己的帮助的感谢，他让小黑感受到了家的温暖，但结果却是在利用自己。导演有意在开场不久给观众这种风息是好人这边的假象，但是这一段和其它几位配角的相处都太过于急了，观众都还没认清谁是谁，就直接被插进来的无限打乱了节奏。如果开场能多给一些风息和小黑相处的戏份，或许会让角色后来的选择更挣扎。
再有一个令笔者比较在意的，就是片中呈现的复杂多样的空间，城市与乡镇接连出现，使得观众无法区分角色到底身处何处，一会儿小电驴，一会儿乘大卡车行走在乡间，一会儿又是地铁。
电影中的空间感是很重要的，但是片中却给人一种刻意回避空间和人关系的错觉，或许导演想要做的是那种自然与现代的冲突，但是这种不断累积的视觉影像，会给人带来一定的审美疲劳。
尾声
当然，以上提出的一些问题并不是说本片不好，虽然开篇有些混乱，但是从无限和小黑漂流在大海上开始，一切就开始慢慢步入正轨了。看到很多评论将哪吒和小黑放在一起比较，这其实也是很正常的事情，毕竟前者到现在的票房势头还是很猛。
对于国漫，我们不能太过于苛求，但也不能因为少就完全降低自己的标准，就拿小黑来说，他有着一些翻改于番剧而必然出现的一些缺憾，但是从一个故事的完整性和观赏性上来说，本片都是很高的，甚至甩掉暑期档大部分国产电影好几条街。
国漫的未来，依旧可期，小黑的英雄之旅，也才刚刚开始，让我们一起期待吧!
“有生之年系列”
不同于《哪吒之魔童降世》是改编自公众耳熟能详的神话传说，《罗小黑战记》是一个原创性故事。
《罗小黑战记》是先有的番剧版。创意的源头最早追溯到20__年，来自于一个叫MTJJ(木头)的动画爱好者，他出生于1984年，在网上颇为神秘，个人信息很少。这一代80后中国动画人，不少都不是动画科班毕业的，比如饺子，梁旋(《大鱼海棠》导演)，李智勇(《功夫兔与菜包狗》导演);木头也非动画专业毕业，走上动画道路，全凭一腔热爱。
20__年3月17日，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。截至目前，前后8年时间，在粉丝们的不断“催更”下，《罗小黑战记》总共更新了28集，每集平均只有5分钟，是国内更新速度最慢的连载动画。乃至于网络上有这样的调侃，“小黑剧集更新日，家祭无忘告乃翁。”目前该片在B站上的总点击量近亿次。今年8月27日才更新的第28集，弹幕上密密麻麻的“有生之年”。
按照片长，《罗小黑战记》可以被视为一个泡面番。但它又不像大多数泡面番那样短平快、廉价化、快餐化，目前番剧版《罗小黑战记》在豆瓣上的评分高达9.6分，位列国产动画剧集之首。哪怕更新频率如此之慢，《罗小黑战记》始终维持挺高的热度，并最终顺利推出电影版。这在国漫原创IP里，实属罕见。
《罗小黑战记》之所以有如此多忠诚的粉丝，根源还在于，作品质量高。
《罗小黑战记》虽然是flash动画，画风无法太复杂，但其在flash动漫乃至国产2D动画中已经算是一流级别的作品了。创作团队在制作上精益求精，精美的画面是建立在大量原画的基础上，像5分钟的剧情，可能就有超过1000张原画。慢工出细活，因此，平均几个月才出一集。
总的来说，番剧《罗小黑战记》原画质量水准很高，并且稳定;画风简约、清新、充满童趣;分镜设计天马行空、充满想象力;人物设定有趣、萌感十足;一人分饰多角的配音(山新带着山新去山新家找山新玩)毫不出戏;无所不在的“彩蛋”给观众带来了探索乐趣;以及尤为关键的，它有一个自洽且有深度的世界观设定。
在这个动画世界里，人妖并存，万物有灵。主角是一只猫妖，它极通人性，会蹲马桶，不吃猫粮，长长的尾巴甚至能分裂成多个名为“黑咻”的生物体。因被误会盗取“天明珠”被上古神兽打回原形身负重伤。
被主人罗小白抱回家收养，罗小白给它取名为罗小黑。罗小白还有一个堂哥，目测也是妖，大多数情况下被叫做阿根，偶尔也会被称为玄离大人，身份暂时不明。目前，罗小白、罗小黑、阿根和爷爷一起生活在乡下，并经历了种.种离奇玄幻事件……
番剧《罗小黑战记》每集虽短，集数也不多，但在有限的篇幅里，木头成功构建了一个天真灿烂的幻想世界，并以一种充满童趣的眼光看待世界与思考问题，有返璞归真、浑然天成之感。
番剧《罗小黑战记》的成功，为影版奠定了极好的IP基础，也降低了原创性动画的接受门槛。
影版延续了番剧的画风，是一部2D动画。自20__年《大鱼海棠》以来，内地票房较好的国产动画屈指可数;时下市场上更多的是3D动画，像大爆的《哪吒之魔童降世》也是3D。
3D动画更多，倒不是网上的一个讹传，“2D动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D更费时费钱费力”;事实上，无论是2D还是3D动画，只要精心制作，都不容易。2D与3D更主要是风格上的差异。3D画风稳定，特效上有优势，场景建模完成后可重复使用，因此特别适合特效动画大片(刚好国内这一类型动画更多);2D画风更自由、更写意、更具舒展性，在表达治愈风格、童趣、乡野等方面有独特的优势。刚好影版《罗小黑战记》的故事，特别适合于二维呈现。
影版并非番剧版的复刻——看过番剧的观众可能不想重看一回翻拍版;也不是番剧版的后续——这会将没看过番剧版的观众拒之门外;于是，导演选择的是，拍番剧版的前传，无论哪一类受众多可以接受。
影版充分延续了番剧的优点。一个是在制作层面，包括画风、配音、分镜设计等。
画风简约、细腻、清新。像森林与古村落部分，线条圆润柔和，简洁流畅，大块纯色的处理，并不显得粗糙，反倒以其水墨特色给人一种意境悠远之感，满眼绿意和古风，赏心悦目。而在都市部分的处理，高楼大厦、车水马龙，又凸显出了工笔刻画的精致。
分镜设计上很讲究。印象深刻的是地铁内一场打斗戏结束，地铁冲出隧道，空间扩张，由黑变白，冲破黑暗，光明乍现，视觉效果震撼，继而镜头又对准万里晴空，天朗气清，富有诗意。
另外一点是，影版也将番剧的萌与童趣，推到了极致。跟番剧相比，影版里的小黑还有一个真人版，闪烁着无辜的大眼睛，奶声奶气。因为影版是前传，此时的小黑还不姓“罗”，他单纯得如同一张白纸，在无限的带领下，慢慢成长，慢慢体验人世间的新奇与繁华，颇像萌娃养成记，可以激发观众的保护欲与喜爱之情。
影版与番剧一样有趣，笑点原创、高级且密集。比如无限带走小黑的海上旅途，占据了电影的主体篇幅，堪称“冷面大boss调教傲娇小猫咪”的全纪录。小黑花式逃走、花式作妖，下场只有一个，被无限大人捆回来;无限厨艺极差，俩人难以下咽，在海上漂久了海鲜吃到吐，下馆子异口同声只要家常菜，结果吃完发现没现金、手机进水无法支付只能逃走;俩人住宾馆掉卡片，以为是开跑车结果是骑电动车……这几个桥段都有精心设计的笑点，充分把握住了喜剧的精髓，反差出其不意。
除此之外，人类赶走妖精圈了地盘开发风景区收门票，生活中遇奇事人类第一时间掏手机拍照等桥段，入木三分地嘲讽了人类社会的某些陋习，也让人会心一笑。
不止于萌
对于一部大银幕动画片来说，仅仅靠卖萌是不够的。萌早就已经是一个产业，可替代的东西或电影作品太多。任何动画作品最终取胜，靠的都是世界观设定与故事讲述。
影版与番剧的世界观设定是一致的：这是一个人妖共存的世界，并且人与妖都可以修炼灵力，不同的妖也有不同的能力。妖精隐匿在人类社会中，与人类相安无事地生活着。如果妖精不会伪装或不愿伪装，他们就会生活在妖灵会馆里。
妖灵会馆，可以理解为妖精管理局(观众可参照《二代妖精》中的妖精管理局，或《动物管理局》中的动物管理局)。妖灵会馆专门为妖精提供服务，既有的客栈作用，也无偿提供妖精在人类世界的生存资金。妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。当然，如果违反相关规则，也会遭到妖灵会馆的逮捕。
影版《罗小黑战记》有两条故事主线，一条是猫妖小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅。而在这个过程中，他遇到了家园同样被毁的风息、洛竹等功力深厚的妖精，他们对人类充满憎恨，打算颠覆人类社会统治，重新夺回原本属于妖精的家园。风息靠近小黑，是有目的的，他看中的是小黑身上特殊的技能(俗称“领域”，总之就是一种神通广大的本领)，风息希望借助小黑的帮助，实现他的夙愿。
妖灵会馆得知风息的计划，派出能力在于妖精之上的“最强执行者”无限逮捕风息，以免人类与妖精好不容易维持的平衡被打破。风息逃走，无限带走了小黑。小黑陷入了两难，惺惺相惜的妖精同类，与不是同类的人类伙伴，到底谁是好人谁是坏人?小黑该相信哪一方?
另一条主线，就是小黑的成长史。小黑天赋异禀，他的能力一旦被开发无论是人类还是妖精都难以阻止。小黑对此一无所知，他不谙世事，需要正确的引导，否则误入歧途后果不堪设想。
小黑一开始是站在风息这一边。既是因为他与风息都是妖精，也源于在他无家可归时，是风息给了他一个家，他们变着法让他开心，给他肉吃，真心实意对他好。虽然仅仅结识半天时间，小黑还是与风息建立了深厚的感情。他听从风息所告诉他的：妖精与人类不同，人类是妖精的敌人。
因此，一开始面对无限，小黑排斥且厌恶，一心想要逃走。但与无限长期相处下来，在无限的“驯养”下，以及之后一系列所见所闻，他慢慢感受到了爱，懂得了是非对错，明白善恶好坏，并对风息所说产生动摇。最后，他选择与走火入魔的风息展开决斗，并在一声声泪俱下的“师父”中，实现了对无限的情感认同，也获得了真正的成长。
在萌与童趣的外壳下，影版《罗小黑战记》抛出了一个有价值的思考：很多时候，个体与个体之间的差异，远远大于族群与族群之间的差异。以“非我族类”来贴标签、打压异己，是幼稚且粗暴的，其最终也会从族群之间的斗争，转向族群内部的厮杀。像风息，一开始就将人类推到对立面，将妖精与人类对立起来，为了战胜人类首先牺牲的却是妖精的利益，恰恰反映了其动机的矛盾与自私。
小黑在成长中发现，不同族群也可以和谐共处，族群之间没有天然的矛盾，有矛盾的只是族群中个体的好与坏。罗小黑也对好与坏的判定有了更深刻的理解：不站队、不先入为主，听其言，观其行。
争议之处
与《哪吒之魔童降世》相对一致的好评不同，影版《罗小黑战记》还是引起了比较两极化的评价。番剧版的粉丝自不必说了，一个个都是给出了五星好评，但不少普通路人认为，去除粉丝滤镜，《罗小黑战记》也就是三颗星的水准。影版是否存在“不足”?
虽然笔者之前就看过番剧版，但公正地说，影版世界观的设定，门槛还是过高了一些。“灵质空间”“领域”等概念，轻易就将不熟悉日系动漫那一套的观众绕晕了;大战时刻，小黑的领域已被风息吞噬，突然又冒出一个领域(“小黑本体和嘿咻空间互换”)，并不好理解。好的世界观设定应该是深入浅出，尤其是合家欢动画片，更应该老少皆宜;《罗小黑战记》虽能自圆其说，但概念设定上云里雾里，儿童观众几乎不可能看懂。
撇开具体设定不说，其主题的表达也比较老生常谈。人类发展扩张，破坏了环境，侵占了妖精的家乡，妖精准备奋起反抗……这种人类与异族的冲突，在《黑衣人》《X战警》《驯龙高手》《阿凡达》等中都有过了。但《罗小黑战记》在深度上并没有更上一层。人类社会的进步是伴随着对自然环境的开发，这很难简单地归纳为“作恶”，风息的反抗动机也不够充分和有说服力，转变稍显突兀。换句话说，正派、反派都很平面化。
与之相对的是，电影的节奏也有不小的问题。风息的“反派”设定被揭露得太晚，以至于观众看了半天，还不知道风息和无限到底谁是正派谁是反派，前半程情感无处投入。整体节奏编排，开头快，中段的海上漂流记就完全慢下来，到了结尾又遽然加快，有一定的隔断感，起承转合还是不够顺畅。
影版最大的彩蛋是，里头竟然也有哪吒，其形象与魔童哪吒相近，自负、可爱、脾气暴躁。《罗小黑战记》不免被拿出来与《哪吒之魔童降世》做对比。两部电影画风不同、风格不同、主题不同，没有那种绝对的可比性，但相对比较而言，《哪吒之魔童降世》总体上更好，完成度更高。
《哪吒之魔童降世》叙事完整，人物立体，在价值观表达上，大开大合、大破大立，“我命由我不由天”具有普泛性，也能够引起公众普遍共鸣。《罗小黑战记》的人妖和平共处、保护环境等，笼统而宽泛;前文提及的不以族类论是非善恶，并非作为核心主线，表达上不够清晰有力。
如果说《哪吒之魔童降世》的风格是炸裂、酷燃、热血，那么《罗小黑战记》的整体风格是温暖、治愈、清新。前者似平地一声雷，给观众带来前所未有的视听震撼，后者更像是一场润如酥的细雨，轻巧熨帖。萝卜青菜各有所爱，但都值得鼓励与支持。《罗小黑战记》仍有不足，但作为一个原创性故事，其IP价值后期看涨。
剧场版相较于动画，是属于前传的存在。
小黑的师傅无限，在动画《罗小黑战记》的第13话中第20秒处第一次以声音的形式出现
动画的主线物品“天明珠”就是无限叫小黑取走，以此来换取老君，破除自困楼中百年的誓言。
天明珠并不是两人真正想要的东西，所以小黑后面就很轻松的送人救命了。
而老君之所以自困百年的原因也在剧场版中有所暗示:
在最后的大战中，有人提议找老君救活小黑，妖灵馆长却回应说“如果老君能救，就不会寄情于借火岩了。”
这里就是在补充，动画中的老君自困在楼中百年的缘由，是因为清凝仙子之死。
在番外MV《晚安喵》1分30秒处，无限的形象第一次出现
第26话1分40秒处，小黑说会馆规定妖精不能在天上飞，照应剧场版中，小黑问无限为什么不在大陆上飞行的问题。
在剧场版中，小黑以为无限要买跑车作代步器，结果最后选择了小摩托，说自己不买只是因为不会开，这可能是真的，因为在20话中，妖灵馆长提到：妖灵会馆会给任何来到馆内的妖精(无限还是尊贵的执行者)免费提供一张可观数额内随意消费的通行卡。小白乡下的宗祠就是靠这笔钱重建的。
第20话4分22秒处，妖灵会馆里，小黑在风息小岛的地图前驻足良久。
第25话3分23秒，右上角有一处被树木包围的建筑群，是数年前风息死后造就的森林。
第26话1分15秒，小白看的飞机失事报道中，下方滚动条提到了风息公园，风息死后森林真应了鸠老的预言，成了景点。
第19话中，出现的东北虎现身在了剧场版灵质空间的救援现场。
第26话的食人族涅帕也出现在了剧场版中，他曾对小黑说自己观察他很久了，可能就是从剧场版那场引人注目的大战开始的。
剧场版电影解答了动画第28话中，小白问小黑变身后头发为什么是白色的问题
第8话6分45秒处，画面闪过小白父母乱入《圣斗士星矢》的旅游照片，当时小白爸爸正在看关于“无限”的报纸。
第14话1分40秒处，阿根正在看的论坛帖子“天明珠任务已被完成”中出现了剧场版角色虚淮的回复：“谛听还好么～”
今年九月我最期待的电影，得数《罗小黑战记》了。
作为一名普通粉丝，我原本只是静等9月12日正式上映的，但上周有看了点映的朋友回来后对此片大加赞赏，并表示《罗小黑战记》的品质已不限于一部“粉丝电影”了，这番评价刺激了我，于是迫不及待地也去看了一场点映。
看完《罗小黑战记》大电影后说句实在话：即便去掉了“粉丝滤镜”，这也是一部足够优良的动画电影，如果考虑到它二维动画的定位、独树一帜的风格、极具开拓性的类型尝试，它所能得到的评价应该更高。
下面，我就为大家简单介绍、推荐一番这部电影吧——
能被称为“有生之年”系列的作品不多，国产网络动画《罗小黑战记》绝对算其中之一。
这部由独立动画人MTJJ领衔制作的FLASH动画片于3月首播，近8年半的时间里总共只播出了28集(更是一整年没出)，平均每集只有6、7分钟左右，可想而知其更新频率了……
《罗小黑战记》内容虽少，但却有真材实料，可爱软萌的形象、不拘一格的分镜、清新稳固的作画、诙谐且有深度的故事等等优点，让其拥有了众多忠实粉丝，就算你没看过这部动画，也一定在网络上见过这只小黑猫的表情(包)。
在此成绩上，MTJJ(木头)和他身后的小伙伴们想要做到更多，于是就有了这部《罗小黑战记》大电影。
作为一部院线电影，为了照顾更多路人观众，该片专门讲了“零观影门槛”的前传故事，哪怕你是第一次接触罗小黑，也不会有什么理解障碍。
与此同时，电影版在原动画的基础上，对角色设计、背景维度、画面质感、笑点设置、以及剧本纵深都进行了全面升级，因此，也不必担心该片会在大银幕上显露出网络动画的某种“单薄”——例如这张高清宣传图，里面的角色、场景都很好地呈现在了电影中(有心的朋友可以搜索大图看看)。
此外，影片的动作戏给了我许多惊喜，流畅度高、冲击感强，把二维动画(优于三维动画的)那种“绘画感”和适度夸张的“伸展韧性”等特点展现地淋漓尽致，放在目前“主流商业动画多3D、少2D”的环境中，很有积极意义，保证能让不少观众耳目一新。
《罗小黑战记》在硬件方面其实已经没多少可挑剔的了，至于软件方面，导演兼编剧的木头贡献了一个完成度颇高的剧本，这也提高了影片的整体可看性。
影片发生在一个妖精和人类共同生存的世界里，主角小黑是一只小妖精，平日以猫型示人，在失去了森林里的家园后，开始独自在城市中生存、流浪。
《罗小黑战记》是一个讲述童真、成长和归属的故事，从他的角色设定和形象变化就能窥见一二。
与风息、洛竹、虚淮等成年大妖不同，小黑初次变化人形时，耳朵和尾巴无法隐藏，斜挎着宽大衣服，衣品过于“居家风”，完全就是一个缺少家长捯饬的孩童形象，一句“我还不太会变啦!”也反应出他年幼、敏感和倔强的年少心气。
小黑的定位就是一个孩子，纯洁无瑕、天真质朴，像一张“白纸”好奇地感受着身边的世界，等待涂上自己所见到的颜色。
但也正因为这份单纯，小黑才会被风息“套路”营救(袭击小黑的人类显然被控制了)，并让对方“拐走”。
尽管风息在结识小黑时耍了诡计，可他和身边的伙伴们却也是真心实意对小黑好的，变法术哄他开心，给他烤肉吃，提供了一个温馨的栖身之所……对于从小“野生”的小黑而言，这份恩情是空前炽烈的，所以才仅仅相识半天，他就把风息他们当成了家人，并在“最强执行者”无限来抓捕他们时舍身相救。
可以说，小黑涉世的第一抹颜色是风息留下的，而为他整个人生画上底色的人则是无限。
懵懂无知的小黑囿于自己的经历，对人类没什么好感，偏偏无限是个比绝大多数妖精都要厉害的人类，阴差阳错被对方抓走后，两人就开始了一段融解心防的旅途。
这段旅程主要还是以小黑的视角来进行的——观众和主角一样，感受着“世界”的画卷缓缓在自己眼前展开，收获着全新的认识和体验。在这个世界里，人类渐渐成为了主宰，人和妖之间达成了某种平衡，可以和平相处，妖精们大多会以人形生活在人类身边，也有一些喜欢远离人群……
在很长一段时间里，小黑始终敌视着人类，直到无限带着他见到了许多事，许多人。
最典型的一次，要数鸠老、若水等“会馆”的妖精执行者首次在小黑面前现身——会馆是管理妖精在人类世界事务的组织，多数信奉“与人类平衡相处”的妖精都在其治下，而“执法者”便是专门处理各类棘手事件的角色。
在此之前，小黑接触过的同类就只有离群索居的风息等人，他多少都会认为妖精的生存之道就是“远离人类”，但鸠老等人的存在，让小黑意识到了，妖精还可以有另一种“贴近人类”的活法。
同时，无限带小黑看遍“人间繁华”的经历，也令小黑大大改变了对人类和世界的认知。
品尝丰富的美食，体验有趣的发明创造，坐摩托、乘地铁、住宾馆、睡大床(PS：无限和小黑进房间时门上还掉下了一张小卡片，足见《罗小黑战记》在细节上的把玩一如既往地精细)……
多日亲近的朝夕相处，消融了小黑的戒备与抵触情绪，以至于对无限说出了：“风息不是坏人……你也不是。”
在我个人看来，小黑和无限的旅途中、剧情在进入下一阶段前，最有深意的是小花妖的那场戏，她也是无限“捡回来”的野生妖精，力量不强，更当不了什么执行者……如今她在人类城市里做着卖花送花的工作，乍看上去和普通人类没什么两样。
原来，妖精的生活里并不只有追捕和被追捕、战斗和抗争这几种生活方式，妖精也可以活得入世、简单、快乐、多姿多彩。
最后小黑把无限当成了自己的家人，还意味着一份归宿：家并不是某个居所，有家人在的地方便是家。
我隐去了前后剧情中许多关键内容，但相信仅靠上述这部分小黑的经历，你也能大致感受到《罗小黑战记》所传达的那种温柔与善良。
这部电影里没一个真正的坏人，只有各式各样通透的好人或有苦衷的好人，这在一定程度上也像是我们年幼时(积极)看向世界的眼光：新鲜，奇妙，美好，对于未知的事物总是抱着足够的热情和赤诚。
简而言之，影片的画风、故事、主旨是高度一致的，它像一把带着卡通图案的圆头剪刀，温润且不尖锐，还能在纯真的孩子手中剪出漂亮的剪纸。
什么是“治愈系”?这就叫治愈系。如果你心中尚有温柔与童真，《罗小黑战记》就会软绵绵地萌化你的心扉。
然而，影片这个最大的优点，也有可能成为制约其大卖的“缺陷”——它实在是太温馨太柔和太人畜无害了，打斗不见血，也没任何正面的死亡描写，以这个剧情的内容而言，有点儿像是处处都贴上了海绵的儿童游乐屋，观众绝对不会受伤，却也少了些许有分量的“力度”……
实话实说，《罗小黑战记》是一部“个人(作者)风格十分浓郁”的类型片，通常这样的片子在市场上“兼容性”不会太强，想要走出粉丝圈也不是很容易，有人看了会喜欢，也有人会不怎么感冒，这都很正常——
但是，我仍然希望大家能去看一看这部电影，片子本身的质量相当出色，“个人风格强烈的类型片”在这个市场里也理应得到更多关注。
喜欢了八年的番，罗小黑的粉大多是佛系的，朋友问有什么番推荐吗我都不会推荐这个，因为有生之年确实更新太慢了。但还是陆续有朋友进坑了，还是很开心一起讨论彩蛋。大电影的消息出来时候我是不信的，2019虽然很遥远但总觉得会跳票。后来点映消息出来我就很激动，一直激动到翘班去抢纪念币但是连票都没抢到。我一直以为没多少人喜欢这个，没想到工作日那么偏的电影院都有那么多人。遇到了很多同好的感觉，后来木头开启了第二波点映，有幸去看了。很负责任的说我觉得很好看，用了两张纸巾。可惜的点是大屏幕没办法暂停2333
电影讲的是番剧的前传，或者说前前传，小黑离开家园寻找新家的故事。风息自导自演的“英雄救美”戏码，获得了小黑的好感，成功把他拉入伙。风息是不是坏人我不能确定，因为身为人类就是既得利者，身为加害方不能说受害方报复回来算对还是算错。
电影动画场景很美啊有没有，无限和小黑在木筏上“醉后不知天在水，一船清梦压星河”感觉特别强烈。
妖精们的能力多种多样，画虎的能力让我很惊艳，哪吒的出场也很惊艳hhh
结尾看到了很多熟悉的面孔，比如府先生真可爱，片尾哥哥和爷爷，小白和山新也去上小学了，很快就能见面了哟
1.我从来不写影评，前面看了骡子和检察官，抱着期待来看罗小黑，豆瓣8.4是骗人的么?完全不值影票!评论都是刷出来的么??
2.这个电影真的是太难看了，从猫开始张口说话的那个瞬间我就知道这个电影票钱一点都不值。完全找不出来特点，强行抖包袱，简直就不能跟哪吒相比较吧，太不值这个钱了，强烈要求退票。
3.没觉得本片就特别出彩的突出了中国风，中国现代……也不见得拓宽了中国道路，这是对中国风有误解，还是暗搓搓黑中国风呢?没有什么想象力的扩大，什么善恶冲击视听。
4.另外，对某部电影喜厌与否，都出自于自己的审美体验，我没说，强制要求观众讨厌，观众也没必要非让我喜欢吧?
5.再说了，没有讨论就没有进步，客观来说，整部电影看下来，从角色形象设计，配色，电影配乐，场景设计，都不能谈的上出彩，有的细节处理，简直让人不忍直视。
6.电影主题飘忽，如某评论所言，从神话片演到环保片，再到禁断爱?中间还充斥了各种似曾相识的桥段，是致敬还是抄袭姑且不论，那没有新意可以坐实了吧?
7.一部粉丝向的电影，受众不多，最后豆瓣炒出8.4分，不得不说，让人失望。让我不由想到国内某男明星在iTunes上被粉丝刷到榜首，你能想象一个泰国越南明星在中国的歌榜上连续三周拿冠军么?
8.粉丝粉可以，但是请不要误导其他观众，不可以有不喜欢?什么是黑?我买了票我不满意不可以?我真的忍不住扯横幅号召大家不要上当.
9.一向不信星座运势的我昨天信了，昨天星座运势说谨防上当，我机智的逃过了约饭局，想着去看个电影放松下，结果竟然入了罗小黑的圈套，真心难看。
拍得这么好，竟然说故事不行?这些人水军还是为黑而黑?比哪吒那种爽文套路好得多好吧??画面精美没的说，唯一不足的就是罗小黑的喵声配音有点太做作了 拍得这么好，竟然说故事不行?这些人水军还是为黑而黑?比哪吒那种爽文套路好得多好吧??画面精美没的说，唯一不足的就是罗小黑的喵声配音有点太做作了 拍得这么好，竟然说故事不行?这些人水军还是为黑而黑?比哪吒那种爽文套路好得多好吧??画面精美没的说，唯一不足的就是罗小黑的喵声配音有点太做作了 拍得这么好，竟然说故事不行?这些人水军还是为黑而黑?比哪吒那种爽文套路好得多好吧??画面精美没的说，唯一不足的就是罗小黑的喵声配音有点太做作了
打满分就是要小黑骄傲!大电影做的太棒了!画面依旧好看，剧情都很棒，有泪点有笑点。本来这么多年追下来都已经佛了，抱着支持的态度请寝室一起去看，刚开始还怕室友完全不了解回看不懂剧场版。但是电影处理的非常好，适合小白观看，也有一些回馈粉丝的小细节小惊喜!期待以后的罗小黑战记带给我们更多的惊喜!
不得不说，这个电影是有些粉丝向的。对我这种天天等更新的小粉丝很友好嘻嘻。
这部电影的大背景是人妖关系，相应的主题为人妖之间的和平相处(我的理解)
电影的主题通过小黑的态度转变来体现。
对风息，一个刚认识半天的妖，就选择了信任，并多次重复风息不是坏人，然而之后被风息夺走能力，疑问风息是坏人吗。小黑还小，天然的就对身为妖的风息产生了信任。但是他本性纯善，并没有盲目的听从风息去伤害人类。而是选择了自己内心的坚守。
对无限，小黑刚开始一直排斥并多次企图逃走，在经历了一路奔波之后，与其他会馆的妖相遇并对无限产生了感情。最后，当无限要走的时候，小黑大喊一声师父，真的戳人泪点。一个一直想要家的小妖，放弃了安稳，选择去流浪。此时，他已经完全信任和依赖了无限这个人类。小黑最终，不是选择了安稳，而是温暖，他不在乎在海上飘荡，也不在乎师父糟糕的厨艺，他只是在寻找真情。
这部电影本身就是动画的前传。它是成功的。因为它不仅表现了主题，也丰满了小黑的形象，通过它，我对小黑也有了更深的认识。电影中的小黑是可爱天真而纯善的，充满了童稚感。他的“吨吨吨”“你吃醋了”“呸”充满了孩子的感觉。而动画版罗小黑，就更加成熟，经历了成长。然而，从小到大小黑有些东西是不变的，电影中，风息对小黑说他会失去领域时，他只是说“我不在乎”，还记得动画中小黑把天明珠交给东北虎它们时，也是那一句我不在乎。其实小黑从来都不想要什么成功，不世俗不功利，他不过是希望有人可依赖，有人要守护。
小黑永远在路上，永远匆忙。但我相信，有了师父和小白，它的内心一定很温暖和坚定。
我喜欢小黑，他是个孩子，不知善恶，黑白分明 。他这短短的一生中只遇到两个重要的人，一个是从混混棒子下救他给他家的风息;一个是站在风息对立面抓了他把他带回会馆的无限 。
风息说话总是带着温暖笑容，他说，以后这是你的家。小黑无条件喜欢信任他，风息是好人。小黑不喜欢无限，无限是坏人。
可是后来风息背叛了他，他该如何去定义这世界的好与坏 。
影片里想要表现的就是小黑作为孩童身份的成长，而小黑的第一课，就是去理解万事万物并非非黑即白。
我也喜欢无限，这是个人不狠话不多做事很麻利的人。
我印象最深刻是最后无限不要脸的对一个小孩耍心机。在会馆前与小黑告别，惹得小黑涕泪横流，不舍之情全在那大眼睛里，破天荒的开口喊师傅承认他师傅的身份，还肉团子似得扑到无限怀里委屈地将头埋在无限胸口，生怕他要自己一个人走了。而无限那老油条嘴角上扬，露出老奸巨猾的笑容，一副“小子还拿不下你”的洋洋得意……
我还喜欢哪吒。他身上那种酷劲儿，一半是真的一半是装的，既有成熟又有特意留下的幼稚。比如当他知道小黑根本不认识他还臭屁的以为人家要向他要签名时的暴走大吼，想要帮无限忙却发现领域已经进不去了耍帅失败时半真半假得抱怨了好几遍“空间系真麻烦”。这些细节我都爱。
这些年，陆陆续续出了一些很棒的国产动漫电影。每一部，在宣传之初都有打“国漫之光”的宣传牌。虽然观影的最后，网上都有热议，甚至争议。但是我百分百肯定，电影制作团队，为中国动漫付出的，超越商业价值之外的心力和创意。我们其实一直在等待的就是，只有我们中国人，才可能做出的中国动漫电影。之前，大圣归来、大鱼海棠、白蛇缘起、哪吒，每一次进电影院之前我都有期待，有欣喜。只有《罗小黑战记》，我真的特别特别喜欢这个电影的题材，而且认定，电影真的非常可能讲不好这个故事。甚至于不愿意去花钱，去戳穿这个事实。思量再三，我还是去了。而且，真香!这一部乍一眼看上去内容简单，轻松的动漫，不仅把这个故事讲好了，而且里面真的有太多好的东西，值得去细细发掘，体味。要嘉奖《罗小黑战记》，“好看”似乎是不足以完全概括了。我给出的词是“标杆”。我最喜欢的两个点是在背景和细节上，将中国元素，价值理念，从镶嵌式的引用，走向了融合式的应用在题材上，没有再去重新挖掘诠释那些传统的神话故事，没有选择站在巨人的肩膀上。而是以中国传统社会独特的人际价值理念为暗线，独自开辟出一个新的创作领域。而且做得很好，已经独木成林，郁郁葱葱。可以就这两点，做一些我观影后的主观上的分析，零星剧透，力求不影响大家的观影体验。关于故事的明线故事的大背景是在探讨人类和妖精生存的平衡。矛盾在所难免。有的人可能会更深层次的把这种矛盾引申为人类社会发展和自然环境的矛盾。当然，现在很多电影都喜欢点一下环保或者自然的题，但是罗小黑，却将这个问题的思考一直贯穿在主线剧情之中，并且不突兀。我们在用第三视角去看罗小黑整个从海岛到龙游的过程，这就是从自然走向城市，一步一步地了解人类社会，得到答案的过程。无边的大海，一艘木筏，小黑和无限。这一段16分钟，很多人觉得有点无聊，有点幼稚。这当然和电影的叙事表达手法有关系。但是，纯自然生活状态下的生活就是这么无聊。捕鱼，赶路，发呆，聊天。
小黑问过无限两次：你为什么不飞过去当然，如果完完全全选择了自然，生活很大程度上变成了活着，“飞过去”这种需求当然是无从谈起了。而故事在他们进入人类活动区之后，也欢快了许多。小黑开始慢慢开始了解人类社会，他会提出，他想开汽车兜风，他住酒店会欢呼，他作为一只猫睡觉之前居然还去洗漱了一番。电影里面其实他并没有表态“风餐露宿是不好的”“住酒店吃饭馆是好的”，他了解，适应了人类社会很多事情但是依旧可以在自然和社会两种生活状态下自由切换。小黑原本是讨厌人类的。但是它最后肯定了两点“人就是饭做的好吃”、“钱真好用” 小黑对于人类的态度也从讨厌变成了井水不犯河水。没有人去引导，没用人去做让小黑流泪感动的事情。小黑作为一个心灵纯净的孩童，仅仅只是自己去体验，人类社会用它的丰富百态化解了小黑对它的偏见。而电影的亮点就在于，小黑对人类社会的理解并不是物质化的过程。小黑自始至终贪恋的都是家和家人。这和田园和城市都没有关系。所以我认为电影想表达的是田园和城市两种生活状态，以及两者的平衡点。这里面有环保的意味，但不仅仅是环保，更不是为了说环保，在电影结尾去专门cue一下环保之类的关于故事的暗线师徒关系这一条暗线，让我无限肯定，“罗小黑战记”是只有中国人才可能做出的电影。在中国，尤其是传统中国，师生关系是可以和和父子关系放在一起的。当亚里士多德说出：吾爱吾师，吾更爱真理时。就注定西方对于中国这种如师如父，亦师亦友的关系理解不了。外国，可能会去讴歌爱情友情亲情英雄真理，可能也有讴歌过传播真理的圣神导师或者青出于蓝的聪明学生，但是像小黑和无限这种师生关系显然不太可能出现在外国电影里中国这种师生感情，将师徒高度的价值取向和情感伦理结合在了一起，复杂又回味无穷。小黑给了我们一个真的很棒的很正的方向。其实在哪吒里，太乙真人作为除李靖夫妇之外，第三个关爱呵护哪吒的人，这种师徒感情就已经稍稍显露出来了。只是显然，小黑和无限更加令人动容。无限这个大部分时候都处于面瘫状态的角色，被刻画的真的很可爱。有善良，有稚嫩，有一颗朝气蓬勃的心。他有自己的大义，也有血有肉有感情。但对于情感的表达，他像所有中国父亲一样内敛深沉又周到细致。电影对于无线和小黑的关系刻画的真的很好。我想这应该就是，为什么他们两个人，按理说应该很基才对，但是我竟然并不会想歪，去磕他们的CP的原因吧。在哪吒大火之后，哪吒和敖丙的CP党很快就出来了，我自己也很喜欢yy 但是小黑和无限我真的没有办法去yy，因为这种亲密无间的师徒关系真的太庄严，太纯净了。 关于电影的中国性之前的几部国漫，他们的中国性，很大程度上，要么体现在白蛇，哪吒、大圣，从一个本就属于中国的故事入手，要么像大鱼海棠，引用大量富有中国意味的意向。所以乍一看，小黑真的不是传统意义上的中国风电影，但是去看过之后，它的中国性真的很强。首先，小黑很好的把当代中国和传统文化联系在了一起提到中国性，很多人会往传统文化去找，但是这一次，小黑就直截了当的把故事背景建立在了当下的中国。小黑也没有去玩一些现在很当俏的梗。电影里，方言是有的，但是不多，就两句，点到为止。手机支付也是有的，但是场景合情合理，并没有为了搞笑而搞笑的嫌疑。此外，当小黑疑似被被拐儿童时，马上就有一群市民站出来声援。这个确实很中国。人言可畏。中国老百姓的嘴炮攻击，有像哪吒里伤害过人，但很多时候也是百姓，关于侠，关于路见不平一声吼的体现，从很久之前到现在，“评评理”都一直在我们生活里上演。当下的中国，毫无疑问，也是精彩可爱的而之前，我们提到了人类和妖精的划分，他们可以分别象征人类社会和自然界。当然也可以分别象征现代化和传统文化。电影里面，妖精就附带了很多传统元素的属性。而且妖精的外形设计上大多也是“仿古”的。例如在妖精的属性划分上，就遵循了“五行”属性。而且严格的按照五行的相生相克来编排剧情。金克木，土生金。小黑对于风息的胜利，也是“金”对于“木”的胜利，而风息团队，最后站出来维护小黑的那个妖精，也是他们中那个“土”属性的妖精。还有拉二胡的“先生”，书画店的老板。当风息来到书画店，店里挂满书画墨宝，陈设十分考究，典雅。但是电影并没有给专门的特写镜头。就好像，真正的行家开的书画店，如果电影不安排成这样，就是电影制作方的失职，而不是一个制作方向观众邀功的点。电影用代表传统文化的妖精在城市生活的这个点，将传统文化自然合理地融进了现代生活。当无限长发飘飘开着小摩托时，后面有小轿车追上来喊“小姐姐”,无限回头后，他们又喊道“切!是个男的”。这就是当下中国的真实写照。街上穿汉服的小姐姐、小哥哥越来越多，路上也没有再侧目，而是以欣赏美的态度去欣赏他们。传统文化为了现代化，做出了适应和改良，现代人也开始回头去品味珍惜那一份古味。电影拍到这里，真的是太棒了。再一个，小黑的世界观构建上。小黑里所谋求的平衡，很大程度上就是人类高层和妖精高层达成的一个政治默契。这种不同利益团体表现出来的在政治上的合作关系，是只有中国的权属才可以达成的政治平衡。这个点在小黑里出现并不新奇。当下的多党合作制度，还有大量的网络小说，国产动漫用到了这个点。因为很中国。 关于电影的一些不足之处《罗小黑战记》并没有像哪吒一样收获如潮的好评，但是在我开来，两部都是很棒的作品。我想是因为小黑的优点和缺点都太明显了。我也只说两点。说一个大部分人的直观感受，很多人会觉得电影的前半部分有点无聊，甚至有点懵，后半部分却又很好看，值回票价。这其实就是电影节奏安排出了问题。其实很多电影都会走日常，哪吒在山河图里就是在走日常，但是小黑在前期的铺陈不够，线索也埋的不够明显。在电影前半部分，观众很难猜到电影的隐线剧情，甚至于根本就不能调动去思考期待剧情发展。我有留心注意，电影分别在开场大概四十分钟和五十分钟的时候才把两个重要的概念引入电影。也就是说，对于大部分第一次接触小黑的观众来说，在此之前，他们连电影到底想说什么都不知道。而在看电影的时候，我朋友就问了我两个问题“扎小黑的那根针哪去了”，“风息对画虎先生做了啥”。这些都是电影埋的伏笔，但不是引人深思的伏笔，而是让人觉得不知所云的伏笔。如果电影后期不做解释，第一个问题根本就无解，第二个问题也是我想了一会，才猜到的。而且这两个镜头真的很短，短到观众一懵而过，根本不知道这个有伏笔，短到大家会觉得，没看懂就算了吧。第二个不足，就是没有充分的发挥应用每一个角色。小黑里的角色真的很多，但是显然，制作方已经没有办法每一个都照顾到了。这些角色的设制当然都是有必要的，但是制作方做出来的感觉却让观众觉得，这个配角删除掉也无伤大雅。就拿风息团队来说，前期如果算上小黑，他们一共就有五个小伙伴，分别代表金木水火土。每一个都有一定的剧情作用，但存在感都很低，甚至于照顾到每一个出境都做不到。除了主角，其他人物都像一张纸。这就是为什么这么多人物，电影还会略显单调，就好像只有小黑，风息，无限三个人而已。相比之下，哪吒真的热闹多了。而且配角并没有抢主角的戏，那只水怪就可爱的很。 我真心觉得，《罗小黑战记》不仅仅是一部好看的电影，它还是一部了不起的电影。似乎票房并没有它的评分那么高，但是我相信它的影响力会在以后凸显出来。因为它挖掘出了中国文化里很本真的东西。写实又不失情怀，可以“看了又看”!
去影院看了《罗小黑战记》，去的路途中大雨，幸好及时入场，电影已经开始，在一片森林中，伴随着轻柔的音乐声，本来烦闷的心情一瞬间放松下来，之后整个观影过程非常好，像是斜卧在油绿草地中被微风抚摸，安逸而又柔和。 电影开始小黑居住的森林被被人类砍伐，小黑不得不背井离乡寻找新的家园，而小黑只对他身边的嘿咻说了一句“放心吧，我们一定会找到新家的。”设身处地的想，如果我的家园被破坏而且自己有能力的话，做不到像小黑这样默默离开，而小黑从来没有想过报复。 纯真善良的他在后来无限说希望他以后不要用自己的能力做坏事时，他急忙反驳“我才不会做坏事呢!”就像小孩被污蔑时的动作一样，急于证明的清白，但从来不会说谎。之后小黑对无限又说“风息不是坏人，你也不是，不过也好不到哪去。”让我想起了《夏目友人帐》中猫咪老师经常嘴硬，说陪在夏目身边只是为了友人帐，但其实已经离不开夏目一样，其实小黑已经在内心认可了无限，只是作为一个小孩口头上的嘴硬罢了，这更让人对小黑形象的真实感更深，这一点非常成功。 在小黑寻找家园的过程中又遇到人类的多种刁难威迫，不得已才被动反击，而到影片最后小黑放弃自身领域，风息苦苦哀求时，小黑只说了一句“我不在乎。”这让我更加喜欢小黑，很多时候我们都太过于看重一些我们本来不需要的东西，而小黑所追寻的，从来都只是一个家，有人陪伴而以。到影片最后小黑看见无限离开会馆的时候，我就猜到了小黑会和无限一起离开，或许看起来这个桥段有些落于俗套，但是这样的结局之所以能经久不息，更大的原因我想还是因为我们对于自己真正想要的一直都明白，知道自己希望的选择，所以我觉得这个情节或许不应该被称作俗套，而应该被奉为经典，所以当最后小黑选择和无限一起流浪之时，还是没有控制住感动的泪水，或许这就是电影能带给我们的感动来源，只有和我们真正在乎的人在一起，才有家的归属感。 电影中会馆馆长在地铁被破坏以后，所说的一句话“好不容易维护的平衡，破坏起来可真简单啊。”让我印象深刻，人类与妖精的相处过程，就像风息所说的，人类最开始十分脆弱，甚至对于妖精存在着敬畏，后来人类不断的进化，破坏自然从而寻求发展，可同时也破坏了妖精的家园，从而引起了妖精的攻击，风息后来被无限质问对小黑的做法是否对得起小黑，而风息说他无话可说，可后面还是一意孤行的想要实行自己把城市变成森林的计划，到后面又说要给兄弟们一个交代，很多事情到了一定地步都已经无法挽回，所以风息选择继续去做这件事，或许也不希望事情发展到如今的地步，但是风息不是小黑，从影片中可以看出来，他经历了很长一段时间，经历了许多事情，最后接近绝望的时候，小黑的出现，给了他一丝希望，就像是最后一根稻草，他只能选择去相信，哪怕最后失败选择变成大树，除了对于这个城市的眷念，恐怕也有执念在其中吧。 看完这部电影，整个故事情节链接非常自然，妖精与人类在同一片天空下生存，最重要的还是懂得互相包容，一味的压迫索取终究会迎来反抗，而最后我们也不得不深思，妖精是否就是自然意志的化身，如果我们一直毫无节制的掠夺，是不是有一天自然也会化作妖精对我们进行反击呢，爱护自然寻求平衡共处，是我们应该一直思考并予以行动的事。
★ 罗生门影评
