下面是小编为大家推荐的电影草原上的夏洛克观后感（共含20篇），欢迎大家分享。同时，但愿您也能像本文投稿人“小侯”一样，积极向本站投稿分享好文章。
土酷荒诞喜剧电影《平原上的夏洛克》即将于11月29日全国上映，该片由知名青年导演饶晓志监制、新人导演徐磊编剧并执导，曾获今年第13届FIRST青年电影展最佳剧情长片提名奖、最佳电影文本大奖，过硬的口碑与质量早已圈粉众多。近日，影片于北京举行的多场“以小见大——以小人物见大时代”主题深度对谈活动十分瞩目。
在11月22日举行的三场对谈活动中，著名导演宁浩、青年演员李梦、影评人沙丹分别进行了“用黑色幽默解构严肃现实”、“最真挚的友情是什么模样”、“从未见过的类型电影”等三场主题交流，从三个不同角度与徐磊导演进行了关于影片的深入沟通。
宁浩导演对电影《平原上的夏洛克》给予了高度评价，称“导演徐磊有自己的腔调、影片最有趣味的地方正在于此，它朴素却高级，是一部难得一见的片子。”;李梦也在现场分享了对影片中三位大爷友情的看法，表示“就算失去了一切，他们也不是失败的，因为他们身边有彼此。这种情感上的力量非常打动我。”;沙丹在现场同样不吝美言地称赞影片：“这是一部从未见过的类型电影。”
一位农民在替朋友去集市买菜的路上被车撞了，躺在医院昏迷不醒。他的亲戚打算不报警，因为可以负全责的肇事者很难寻找，而谎称是农民自己不小心出的事故，就可以走新农村合作医疗，报销70%的医药费。被撞农民的两个老哥们心有不甘，决定自己找到肇事者，他们开着电动三轮在城乡之间穿梭。《平原上的夏洛克》讲述的是这样一个朴实的故事，而所谓的“夏洛克”，其实是柯南·道尔笔下的侦探夏洛克·福尔摩斯。与那位足智多谋、西装革履的大侦探对照，眼下奔走在华北平原的两位老农民，就仿佛来自另一个倒退了几个世纪的时空。
他们的破案技巧令人难以置信，甚至运用迷信寻觅肇事者所处的方位。我问徐磊“如何看待农民破案请神婆的局限性”。他反驳道“不相信神秘主义，就是你的局限性”。关于神秘主义，中国的教育是让我们祛魅的。在当下社会，我们总是用既有的观念与超前的意识，去看待尚不理解却自有一套逻辑的事物。徐磊的做法是为我们增魅。神灵与凡人，前世与今生可以沟通，是乡野千百年来一种原始而富有灵性的生活哲学。它们之间的勾连，或许并非真正意义上的对话，但是却代表了对未知恐惧的祛除，体现着终极关怀的维度。近年来中国农村题材电影《心迷宫》、《北方一片苍茫》、《吾神》、《hello 树先生》、《中邪》多少都反映了这一维度。与此同时，它们也或多或少地呈现出同一种风格，魔幻、荒诞、夸张。
从这几部电影，我们可以看到当下农村生活的情感样式、社会诉求、人际关系、生存逻辑等等，仍与1947年费孝通所著《乡土中国》的描述有着顽强的相似性。而乡土之外的社会却在一刻不停地飞速发展着，城市文明正在横切进乡村。在富强梦与衣锦还乡之间，在集镇的熙攘与农村的沉默之间，有什么东西正在生长。城市居民对它们不熟悉，也就解读成了魔幻、荒诞、夸张。可是对于生活在乡土社会的人而言，这不过就是眼前的生活，是现实主义。徐磊敏锐地观察到了这些现象，也有意识地编排进了《平原上的夏洛克》。“拼贴的荒诞感无处不在。这些东西就在那里，比如你常常能看见老农民在田头解手，背后是迪丽热巴的大广告。还有人们车上同时挂着的十字架和佛像，信仰无比混乱。”
徐磊虽用城市的好奇眼光来书写乡村，但他毕竟是农民子弟，对父老乡亲脾性的理解不同于生在城市的知识阶层。安徽碧山村启动了碧山计划，一群艺术家、作家、诗人跑到乡村扬言重建，但是过于智性的艺术交流建立的并非是有效的对话。碧山计划不但没有给村民带来什么启蒙，还被诟病“文化殖民主义”。反观《平原上的夏洛克》，则反其道而行之，它彻底脱离了知识分子的高端趣味，带着浓浓的乡野土味，冲击着虚伪的现代文明。
它的“野”，对于受过文明教化的城市观众来说，竟有些粗俗。比如对话的编排偶有不堪：“我家的狗怀了崽子，原来是你家的狗日的”，“ 我老了，弄不进去了”。又或者，那个自带喜感的呆萌农民占义，他在城市里随地吐痰被罚款，转头又忘记，嘴里含着一口痰不知道吐向哪里，最后干脆抹在了身上。这一幕不但狂野，甚至有点恶心。不禁好奇，这些段落仅仅是为了制造廉价的喜感吗?徐磊为什么要拍得那么野，在粗鄙上做文章?
我在“土味”里似乎找到了答案。自打城市建设以来，农村就成为“土”的代名词，城市人瞧不起农村人，甚至连农村人自己都以农村为耻。“土气”成了一个充满了否定的贬义词。但是恰恰是这些农民性情中的鄙俗，在城市文明不许随地吐痰、不许私闯民宅等等的表象“礼俗”对比之下，凸显出一个个讲究忠义道德的形象。全片高潮段落，超英戴着草帽，骑着骏马，经过没有人的街道。几片树叶作为前景，一个英姿飒爽的掠影打马经过，让人联想起古代的侠客。
再来谈谈“土”的意味。沉默卑微的田野地面滋养着世代的农民，“土”也因此成为庶民的生活姿态。不管发生什么，他们也不愿忘却土地。影片里，被撞农民树河梦见炎炎夏日的浮瓜沉李，一着急在医院苏醒了。哥仨从医院驾着突突的电动三轮回家，路上树河一直牵挂着在医院躺了这么多天，地浇了没有。这个情节源于徐磊的亲身经历，“我姥爷去世之前，我们把他从医院接回来。他的病情是只要回了家，可能就再也出不来门了。我们问他最后想去哪，他说想去地里看看。我们就开车直接到地里，算是作为他对世界的告别。”
采访当天下午，在徐磊所住的小区门口，蹲着几个穿着橘色环保马甲的工人。他们饶有兴致地在一小块被水泥围起来的土面前捣鼓植物。这一幕让我想起徐磊的话“对土地和种植的热爱，是刻在中国人骨子里的东西”。
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电影《平原上的夏洛克》讲述了一个荒诞幽默的故事，超英翻盖新房，占义、树河前来帮忙，没想到树河却因意外车祸入院，司机肇事逃逸，超英和占义化身“平原侦探”，踏上了一段令人啼笑皆非的荒诞追凶之旅。
据悉，电影《平原上的夏洛克》由北京京西文化旅游股份有限公司、深圳市一怡以艺文化传媒有限公司出品。北京匠紫文化传媒有限公司、北京耐飞科技有限公司、北京影拓星瀚网络科技有限公司、北京紫禁城影业有限责任公司、少年派影业无锡有限公司、引力影视投资有限公司、北京自由酷鲸影业有限公司、郭帆文化传媒(北京)有限公司联合出品。影片预售活动已开启，11月29日全国公映。
乡村有人类亘古不变的生存根基，那么价值观急速更替的城市呢?热情与冷漠，传统与现代，公平与不公，道德与失德，野蛮与文明，迷信与科学，礼治与法治等等，片中几乎所有的二元对立都是建立在城乡差异和阶层对立之上的。对比道德崩塌，无序僵化，极尽虚伪的城市，农村充盈着人间真情，保留了伦理价值的底线。正如先贤孔子所说“礼失求诸野”。现代社会中失落的文明，当从乡野中重拾。重建家园也就是重建文明，在乡野的土地里，可以寻到大把被遗忘的文明碎片。
回到这则华北侦探故事的开头，农民意外撞车后人们的两难选择与困境，多少带有一丝控诉。农民自己出马破案，企图维护正义。现实孱弱，平原上的夏洛克也并非足智多谋的福尔摩斯，他没能解决棘手的悬案，存款所剩无几。
可是影片将近结尾时，力度减弱，叙事转向了柔软的诗情。超英的房子后来盖好了，他在房内天花板上挂来挡雨用的塑料布里倒上了水，几条金鱼在“天上”翱游，抒情的音乐响起。这一幕的浪漫主义绝非凌空蹈虚，而是源于村民们对于生活的朴素哲学，这个温情敦厚的转折也不是出于规避电影审查那么简单。金鱼所带来的浪漫，承载着超英对于美好家园的期待，也是他历经苦难，却对这种沉重的压抑并不自知的麻木。徐磊特别强调“麻木”在片中是一个褒义词。
片尾的设计亦带有田野牧歌般的诗情画意。归家途中三个老哥们走进林间深处，地里躺着已熟的西瓜，散漫的光线打在一片片翠绿中，处处彰显着生命的野性。镜头就停在那里，带着诗情的意味和时间的重量，如此时逐物迁，景光流转。即便在时代最凶猛的时刻，尚还有乡野这片陶渊明所憧憬的“世外桃源”，供人们归隐田园，诗意栖居。
无论是剧情的编排、配乐的设计，还是布局的选择、角色演员的表演，我只能说真的是太完美了，情节丝丝入扣，让人的神经每一分每一秒都跟着角色走，完全是一部难得的佳作。镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。影片中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分，多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围衬托了出来，向观众交代了故事背景。在影片中间段落，多次采用特写镜头，通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动，展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节发展
《平原上的夏洛克》原来有个英文名“Rebuilding”，徐磊说是对“乡土重建”的隐喻。
电影刚开始，片中的主角超英卖牛得了几万块钱，他想翻新一下老房子。两个哥们劝他别花这冤枉钱，在农村盖房子纯粹是沉默成本，子女都在城市里安家了，谁还会回来住，农村房子还没等到下一代出生就会被抛弃。这的确是当下中国的现实，农村正在被如火如荼的城市化进程吞并，曾经热气腾腾的村庄，已经随着驴蹄声远去。读书声也在村子里消失了，“我里面拍的小学，就是我小时候上的学校，以前有300人，现在一个人也没有。孩子们从一年级开始就到城里去念了。”那些没有外出打工的中青年则没有斗志，无所事事。“以前村庄生机勃勃的状态不在了。我小的时候父母还年轻，雄心勃勃地规划很多事。现在农村死气沉沉，生活也没什么希望，不知道该干点啥。比如大我几岁的哥哥，他的生活态度就是凑合活着呗。”只有上了年纪的人，才会坚守在最后一片土地上，勤奋地劳作，发出微弱的呼吸。等他们消失之后，整个村庄也将不复存在，无数房屋被废弃在荒野之上。
可是超英却罔顾现实发展规律，不听劝，非常执着于翻新老房子。徐磊给这个人物注入了家园意识。超英常常站在一幅写着“幸福家园”的瓷砖画前，尽管这幅画看起来很荒谬，一边画着西式洋楼，另一边画着中式亭台楼阁。“人总要留点什么吧，西方人也会修教堂。那么对于农民来说，唯一可以留下来的就是房子。我去南方的时候，发现他们的观念比我们北方人还强烈，盖房子花费很长的时间，没钱就歇会，有钱再来盖，盖个几十年。”有了家园，人们也就不想离开故土。房子是人们对现世生活的理解，看见它就好像看见了自己辛勤的一生，也许还有未来后代的生活，它有着历史与时间的深度。如此混乱的时代，如此迷茫的众生，恐怕只有经得住历史变迁的实体，才能缓解现代人的精神焦灼。
作为一部具有土酷气质的荒诞喜剧电影，《平原上的夏洛克》此次首映礼也映衬着影片的独特气质，将土酷的感觉打造得淋漓尽致。不论是现场的趣味装置，还是充满土味色彩的“侦探大爷表彰大会”主题，都令人沉浸在影片独特的氛围当中。而在现场活动中，主创们一上场便引起热烈掌声，朴实却逗趣的表达令现场掌声与笑声不绝于耳。影片清新脱俗的风格、素人演员质朴纯真的表演均成为观众口中的高频口碑词。
在“表彰大会”环节中，导演徐磊荣获“北派最小清新奖”，导演就幽默的“北派小清新”梗谈到影片的趣味类型;三位主演大爷也荣获了当晚最重磅的奖项——“最强兄弟萌奖”，三位主演也针对影片中展现的兄弟情发表了自己的看法，令观众十分感动。
首映礼现场吸引了众多行业大咖到场助阵。同为新人导演的申奥看完影片后十分激动，表示：“很多人说我的影片是喜剧，我觉得这才是喜剧;很多人说我挺会指导演员的，我觉得徐磊才会指导演员;有些人夸我挺有才华，我觉得徐磊才有才华。”面对圈内好友的此番夸奖，徐磊导演也开玩笑地回应道：“很多人说我会夸人，我觉得你才会夸人。”俞白眉导演就影片展现得人文情怀表示：“这是我今年看过最好的电影，我非常激动。我想要像拥抱我的爸爸和叔叔们一样去拥抱台上三位大爷，您们演得太生动了。”林育贤导演则将关注点放到了影片展现的土味生命力中，“我始终相信乡村的力量是我们最大的宝藏，我希望导演能一直拍下去。”;陆川导演称影片是“吹进电影行业的一股新风。年轻导演的每一次尝试都是值得鼓励的，加油吧。”李亚鹏对影片中的三位主演奉上了极高的夸奖：“我现在是下岗了，再演戏的话我如果照着三位演员的路子演，我能拿一箩筐影帝，我要向三位表示崇高的敬意。这部影片让人从温情中找到自己生活和文化的根，建立了这种根性才能去谈文化自信。“任素汐也同样被演员鲜活的表演打动，称“这是一部太帅太生猛的电影，希望更多人能够看到。”除此之外，郭帆、路阳、董润年、陈舒、管虎、梁静、王红卫、齐溪、韩家女、白雪、霍猛、陆庆屹、岳小军、史航等行业大咖也亲临现场为影片助力发声。对此，导演徐磊也谦虚地表示：“感谢大家的支持，我会继续努力。”作为影片原创音乐创作者的讴歌也来到现场，与导演徐磊聊起配乐工作之初的趣事，徐磊称：“正是因为讴歌老师的配乐，才使得影片最终呈现出又酷又浪漫的气质。”
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以真诚和低成本拍出了功成名就后的贾樟柯没拍出的东西，#侦探喜剧类型下的乡土侠客行#，看完有久违的感动，故事非常非常饱满，确实拍出了中国式的罗曼蒂克，现代文明撞击下残存的乡土江湖，戏谑里见伤感、平实里有古朴侠义。水泥高楼、城市秩序和砖盖房、大片大片的平原庄稼地，体制、警察、综治办等力量和老哥俩，城市里到处可见无缝安装的摄像头和乡野被人撞却苦寻无目击，忠厚侠义的朴实讲究和利益得失的城市有产阶级。城市文明所向披靡，遗落的古道义和乡土空间在加速流失。导演怀着理想主义和申请，表达了这个群体，非常感人。有看《小武》和《站台》时的同样观感。故事简介是乡村空心化大背景下遗留在平原上的老哥仨，其中一人被无名肇事司机撞了，交警不管、亲属不管，另外两个人动用农村熟人社会里那种七大伯 八大叔的找熟人式方式，去找到肇事车主。但是拍的细节非常非常丰满，而且毫无多余的费细节。而且尤其值得借鉴的是，因为类型化外包装而且主线集中，导演试图让这个好故事让更多普通大众更好进入，这个片子也值得更多人去看。
鬼才导演宁浩就影片的现实主义底色谈道：“《平原上的夏洛克》有着独特的幽默和美学体系，在笑闹间为我们展现了一幅中国乡村的优美画卷，它在用一种黑色幽默来结构严肃现实，这是很高级的。”文艺女神李梦则将关注点聚集在了影片里的友情中：“影片中超英跟占义之间的友情让我十分动容，这是一种在城市中几乎消失了的情感状态，它是如此的稀有，如此的宝贵，这部电影让我看到了最真挚的友情的模样。”二次观影的著名影评人沙丹直接将电影定义为了“中国从未有过的电影类型”：“对于我们这种比较较真的影评人来说，我都不得不承认这是一部电影化效果非常高的影片，它虽然是一部现代电影，却传递出了一种中国电影独有的古典气质，这点很打动我。”观复博物馆馆长马未都则对电影中的“江湖气”印象深刻：“电影中展现的这个小小的乡村江湖，是中国最传统的江湖思维，这里面体现的人情世故非常深刻。”资深媒体人洪晃在观影后称赞电影为：“这是一部深入浅出的电影，它描述的这种已经被遗失的真善美很打动我。”脱口秀演员张博洋笑称：“它(《平原上的夏洛克》)让我这样一个搞脱口秀的(演员)都笑出了声!”知名喜剧演员杨迪更是表示：“《平原上的夏洛克》绝对是一部会让你觉得票钱花的特别值的电影，我满分推荐!”面对来自诸多大佬的实力点赞，影片导演徐磊也表示：“谢谢大家的支持和鼓励，这是我继续创作下去的动力!”此外，本次对谈活动感谢来自观复文化、淘票票爱艺之城、豆瓣、知乎、十点电影、光芒App等平台的大力支持。
首映礼现场吸引了众多行业大咖到场助阵。同为新人导演的申奥看完影片后十分激动，表示：“很多人说我的影片是喜剧，我觉得这才是喜剧;很多人说我挺会指导演员的，我觉得徐磊才会指导演员;有些人夸我挺有才华，我觉得徐磊才有才华。”面对圈内好友的此番夸奖，徐磊导演也开玩笑地回应道：“很多人说我会夸人，我觉得你才会夸人。”俞白眉导演就影片展现得人文情怀表示：“这是我今年看过最好的电影，我非常激动。我想要像拥抱我的爸爸和叔叔们一样去拥抱台上三位大爷，您们演得太生动了。”林育贤导演则将关注点放到了影片展现的土味生命力中，“我始终相信乡村的力量是我们最大的宝藏，我希望导演能一直拍下去。”;陆川导演称影片是“吹进电影行业的一股新风。年轻导演的每一次尝试都是值得鼓励的，加油吧。”李亚鹏对影片中的三位主演奉上了极高的夸奖：“我现在是下岗了，再演戏的话我如果照着三位演员的路子演，我能拿一箩筐影帝，我要向三位表示崇高的敬意。这部影片让人从温情中找到自己生活和文化的根，建立了这种根性才能去谈文化自信。“任素汐也同样被演员鲜活的表演打动，称“这是一部太帅太生猛的电影，希望更多人能够看到。”除此之外，郭帆、路阳、董润年、陈舒、管虎、梁静、王红卫、齐溪、韩家女、白雪、霍猛、陆庆屹、岳小军、史航等行业大咖也亲临现场为影片助力发声。对此，导演徐磊也谦虚地表示：“感谢大家的支持，我会继续努力。”作为影片原创音乐创作者的讴歌也来到现场，与导演徐磊聊起配乐工作之初的趣事，徐磊称：“正是因为讴歌老师的配乐，才使得影片最终呈现出又酷又浪漫的气质。”
由饶晓志监制，新人导演徐磊执导的荒诞喜剧电影《平原上的夏洛克》正式曝光终极海报，电影中的主角“大爷们”深陷线索迷潭中。黑白的笔触下，绝尘而去的汽车、被撞飞的草帽、洒落在一旁的钞票，使整个案件的走向扑朔迷离。值得一提的是，影片于上周在北京举行“以小见大——以小人物见大时代”主题对谈活动，鬼才导演宁浩、文艺女神李梦、资深影评人沙丹、观复博物馆馆长马未都、著名媒体人洪晃、知名主持人王屹芝、喜剧演员杨迪、脱口秀演员张博洋等大咖均到场力挺——“用黑色幽默解构严肃现实是一种高级的电影叙事手法”、“这部影片让我看到了最真挚的友情的模样”、“开创了中国从未有过的电影类型”等赞美之声层出不穷。而究竟《平原上的夏洛克》有何魔力使人深陷其中?电影中的两位乡村侦探的探案冒险之旅又能否成功?让我们11月29日，拭目以待。目前，影片预售已全面开启，多个城市的点映活动也已同时启动。
电影《平原上的夏洛克》讲述了超英翻盖新房，占义、树河前来帮忙，没想到树河却因意外车祸入院，司机肇事逃逸，超英和占义化身“平原侦探”，踏上了一段令人啼笑皆非的荒诞追凶之旅的故事。在今日曝光的终极海报中，肇事逃逸案件的线索被显露出一二。超英、占义二人神情迷惘盯住黑板，细碎的字画间，投射出一段错综复杂的冒险探案之旅。而在黑白的画面中，一抹红色片名字脱颖而出，两种颜色形成了强烈的化学反应，为海报增添了一丝与众不同的柔软气质，同时仿佛在暗示着观众——正是因为有了这道正义的色彩，才让这个暗色的世界显得愈加浪漫动人。
有关草原上的夏洛克观后感作文【5】
一方面是因为我本来就比较偏好黑色幽默的片子，另外一方面是因为这个片子的本土化表达比较细致(本人着实感到了中原文化的洗礼)和对农民的拿捏比较踏实。感觉在文艺圈确实很容易把农民媚俗化或是消费刻板印象(其实二者当然是相生相伴的)，比如说年初的《啥是佩奇》吧，这种区隔处理的很刻意、而且很想象。这部至少这个问题是处理的不错的，两个人物能够把农民的形象立起来，而且有一些戏剧性和张力在里面。另外整个电影发展伴随着两条明线，一条暗线。明线是造房和破案，暗线是两个农民逐渐进入作为系统的社会当中的过程，我觉得这种呼应很有意思，造房暗喻一种实在的进步和景观的建构，而破案一方面是这个电影的主要情节推动所在，另一方面也可以说是一种在智力和观念层面上去试图理解现代化的过程。所以如果落在社会批判的角度上，这个电影是轻了的(但这种轻了好歹还是比小丑的坏事儿了要好一点…)我确实也没有期待在这个层面上国内电影能做一些很重的呈现，但是从单纯的冲突角度来看，结尾天花板网住的一池金鱼就是神来之笔，也可以说是对超英最后被揍的一种预示(虽然这种预示当然更大程度地建立在超英这个人物本身之上)，可以说是在面对现代性的系统之时所做的一种对抗。我觉得总的来说，还是一部比较不刻意游刃的电影，电影本身的气质就和导演父亲饰演的这个角色一样，真诚、温和、讲理，但你仍然可以看到他身上的些许溢出。这种溢出是十分珍贵的。
《平原上的夏洛克》作为青年导演徐磊的处女作，在第13届FIRST青年电影展一举斩获最佳剧情长片提名、最佳电影文本大奖，影片凭借“乡土题材+探案元素”一路斩获夸奖无数，被不少影迷奉为“年度惊喜之作”!而在近日举办的“以小见大——以小人物见大时代”主题对谈活动中，影片更是受到宁浩、李梦、沙丹、马未都、洪晃、王屹芝、杨迪、张博洋等在各个领域拥有话语权的知名人士发声力挺，令《平原上的夏洛克》成为了名副其实的“好评收割机”。
鬼才导演宁浩就影片的现实主义底色谈道：“《平原上的夏洛克》有着独特的幽默和美学体系，在笑闹间为我们展现了一幅中国乡村的优美画卷，它在用一种黑色幽默来结构严肃现实，这是很高级的。”文艺女神李梦则将关注点聚集在了影片里的友情中：“影片中超英跟占义之间的友情让我十分动容，这是一种在城市中几乎消失了的情感状态，它是如此的稀有，如此的宝贵，这部电影让我看到了最真挚的友情的模样。”二次观影的著名影评人沙丹直接将电影定义为了“中国从未有过的电影类型”：“对于我们这种比较较真的影评人来说，我都不得不承认这是一部电影化效果非常高的影片，它虽然是一部现代电影，却传递出了一种中国电影独有的古典气质，这点很打动我。”观复博物馆馆长马未都则对电影中的“江湖气”印象深刻：“电影中展现的这个小小的乡村江湖，是中国最传统的江湖思维，这里面体现的人情世故非常深刻。”资深媒体人洪晃在观影后称赞电影为：“这是一部深入浅出的电影，它描述的这种已经被遗失的真善美很打动我。”脱口秀演员张博洋笑称：“它(《平原上的夏洛克》)让我这样一个搞脱口秀的(演员)都笑出了声!”知名喜剧演员杨迪更是表示：“《平原上的夏洛克》绝对是一部会让你觉得票钱花的特别值的电影，我满分推荐!”面对来自诸多大佬的实力点赞，影片导演徐磊也表示：“谢谢大家的支持和鼓励，这是我继续创作下去的动力!”此外，本次对谈活动感谢来自观复文化、淘票票爱艺之城、豆瓣、知乎、十点电影、光芒App等平台的大力支持。
电影中用了很多人物特写，通过角色的面部表情代替叙事，仿佛这就是日常的生活图景。影片最出彩的是台词设置，对白不多，精炼却准确。全片采用故事发生地的地区方言，十分生活流的对话，如同坐在村口闲聊的邻家大爷大妈一般，导演本人也表示，自己和家人平时说话就是这样，平时会留意一些荒诞喜剧桥段和黑色幽默段子，最终放在自己的剧本创作中。尽管有些观众会对这样的方言感到陌生，但是近年来方言电影的出现和成功，意味着生活的质感和触感正在银幕外野蛮生长。
开头农民乡邻聚在一起推理的源头，运用了东西南北中的推理套路，让一桩本该严肃认真又悬疑的案件立马变得轻松而充满喜剧性。在影片结尾，又有充满小人物无法承载社会大悲剧的苍凉感出现。忙活一场，人去楼空，世界还在运转，而你我皆是小丑。
而片名为何叫做《平原上的夏洛克》?最后以夏洛克这个侦探人物为名字，导演表示他觉得拍片过程是发现自己，认识自己的过程。也通过拍摄过程知道自己是什么人，所以片名做了调整。几经易名，最后回归人物本身，故事的精彩离不开人物本身的发生。
电影目前定档11月29日了，尽管档期虎视眈眈，但是相信这对土酷侦探一定能直面化解重重危机，大家记得去电影院支持这部令人惊喜的荒诞喜剧哦!
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借用费孝通的说法，超英他们生活在传统农村的“礼俗社会”，其特点是大家知根知底、熟人间有天然的信任，人与人交际追求心安。 电影中，很明显乡亲们都知根知底且熟人间有信任链条，这一点从超英“一个好汉N个帮”就可以看出，有事要帮忙找谁家妹夫、谁家儿子这些人非常靠谱、热情;主角超英本人处理各种关系的标准就是心安，他想对得住亡妻、对得住被撞的树河、对得住自己的马驹、对得住被“冤枉”的范总，通常会在实际利益和心安间选择后者。熟悉标准农村“大爷大妈”的朋友应该有体会，他们中很多人遇事会求心安，所以常常做一些保守的决定或吃亏的决定。
主角超英即是生活在乡土社会礼俗文化里的典型人物形象。怎么看人物?找剧情冲突中他的选择。超英的第一次冲突是钱用来养老还是盖房子，他当然知道别人劝他的道理，但他选了告慰亡妻、翻修房子。第二次冲突是报警还是串供，串供可以省70%的钱，他过不去不对树河交代的槛，选择报警。第三次冲突是卖马，树河和马之间他选树河，但是临场得知是个“杀茬”又选不卖，他总是朴素地跟着当时的心安在走。第四次冲突是拿不拿范总的钱，不是自己该得的他选择不要。
《平原上的夏洛克》是一部深刻的现实主义乡土文学作品。
请原谅我用文学作品来形容它，而不是找个电影领域的词汇，因为观影时它强烈吸引到我的就是其文学性。等我回到家在网上搜索到这部电影的相关材料，发现它已经拿下“FIRST青年电影展”的“最佳电影文本奖”，我就更加肯定了自己的判断。
除了搜到获奖信息，我还看到一些人已经在网上发布“荒诞喜剧”、“黑色幽默”角度的解读，我认为这些朋友都需要跟我孩子一样加强学习。“荒诞”的创作特点是重情节、轻人物，用归谬法折射原点或主题的荒谬;《平原上的夏洛克》恰恰在人物塑造上极其丰富、深刻，“破案”剧情的原点、礼俗社会和法理社会冲突的主题这两样都不荒谬。“黑色”的思想基础是悲观主义，“黑色幽默”也被称作“绝望喜剧”、“病态幽默”，而《平原上的夏洛克》整体情绪平稳、温馨，并无半点绝望、病态，更没有必要如此。
我能理解新人导演对市场反应的不自信，想借“荒诞喜剧”、“黑色幽默”这些讨好小众市场的噱头为影片宣发作突破口(但恰恰从市场角度来看，这个宣发定位的利基市场不存在，见多识广的观众肯定能感受到这片子确实喜剧、确实幽默，但跟荒诞、黑色不沾边);但我不能理解百度百科介绍及其收录的网易网、北青网等成熟媒体的评价也偷懒套用这个说法，难道他们的态度是“通稿给我什么就说什么，反正观众又不懂”?
从鲁迅开始，乡土文学进入大家视野，作品多是从新知识分子视角描写乡土传统与新时代新思潮的摩擦、冲突及融合。乡土文学不特定将乡土人文写好还是写坏，主要看执笔者意图，比如鲁迅写乡村还是沈从文写，给读者的感受是截然不同的。徐磊导演在《平原上的夏洛克》中表现乡土风貌、人物特点和社会关系时，并未作价值导向，而是选择将一切“暴露”在观众眼前：演员就是农民本人、各有鲜明性格、农民该有的优秀品质和局限性都未隐藏，一切“原汁原味”，观众可自行挖掘。你可以说导演无心插柳，也可以说他手段高明，反正结果就是：电影中人物性格鲜明、形象立体饱满;两种社会的碰撞震撼人心、其融合令人捧腹但也带给观众反思。
随着国内电影市场的扩张，除了商业电影的票房高涨，高质量的中小成本华语片也越来越吸引观众注意。它们早已不是以前人们印象里的“大闷片”，越来越多兼具艺术质量和类型可看性的作品在涌现。
而如今，我们又可以在列表中再加进一部《平原上的夏洛克》。
在最新预告片中它受到了文牧野，郭帆，吴京等众多大咖推荐，动作?科幻?现实主义?这一连串问号，也暗示了电影题材的独特。
其实，不少影迷早就对其有所关注。这部由饶晓志监制的电影，在今年的first电影节上一经放映便收获了优异的口碑，在观众选择荣誉名单中，更以8.35的高分位列榜单之首。
评委秦昊更表示，这部片是他本届“最爱”，是最能打动他的作品。电影也成功拿下了最佳文本奖，和提名最佳剧情长片，足以表达业内肯定。
之所以《平原上的夏洛克》能脱颖而出，首先便在于题材的独特，它讲述了一个“土味侦探”的故事。男主超英是个普通的乡镇中年男人，为了翻盖新房找来同村好友帮忙，却因此间接导致其车祸住院，出于义气和责任，超英承担了朋友的医药费，可又对肇事司机逃逸耿耿于怀，于是联手好友占义，共同踏上“寻凶”的冒险之旅。
纵观同类题材，导演们往往“穷山恶水长镜头”，压抑沉重的风格也不受市场喜爱。《平原上的夏洛克》却用轻松幽默的语调，从另一个视角展现了乡镇老百姓自有的生活趣味与娱乐。澡堂搓澡，放羊养牛，和乡亲们坐在一起聊天扯淡……让人联想起抖音和快手上，那些颇为有趣的土味视频。小人物的嬉笑怒骂间，是朴素却乐观的草根精神。
导演还十分擅长从日常细节中取材构建趣味，比如预告中有这么一段，占义跑到县城，往地上随地吐痰却被城管抓住，被罚款五十。他骂骂咧咧的走开，却又有一口痰要喷出，见保安靠近，大手一挥抹到了头上。中国式的小市民幽默瞬间跃然而出，像这类黑色幽默的段落遍布全片。
影片的故事主线，则是对侦探类型片的颠覆。我们对“侦探”形象联想到的往往是西装革履，风度翩翩的绅士，查案手段更充满着高科技和高智商，比如福尔摩斯和波洛。可超英和占义却是两个来自乡镇的中年老大爷，打扮土气，乡音浓重，开着辆电动小三轮满城乱窜。
这个设定夸张古怪，细想却又合情合理夸，也就自然而然的有了荒诞的喜感。
这几年的国产电影，在故事创新上愈发进步，有将热血青春与犯罪相结合的，有将传统神话故事重新解构的。《平原上的'夏洛克》则把现实主义题材，用荒诞悬疑类型重新包装，这有点让我联想起欧美烂仔帮风格喜剧，比如埃德加赖特的《热血警探》，同样也是在一个十八线村镇发生的侦探故事。而当下市场上正渴求的，正是这类在题材上为国产片打开多样可能的商业类型片。
但与此同时，《平原上的夏洛克》又并非一部单纯引入发笑的作品，土味荒诞的故事下，带出了当下社会对善良的讨论，也表现了底层人民最质朴和无私的一面。
超英的好友想都没想就帮他盖房子，超英要找嫌疑车辆，占义帮他探案，也是出于兄弟情义。开的车掉坑里了，一通电话便能让乡亲大老远跑来……片中的所有人，总是下意识的帮助他人，从不去思考“值不值得”，仿佛就像吃饭睡觉一样自然。
当然，最体现人性光辉的角色，还是主角超英。在查案过程中追踪，即便东奔西跑几次都一无所获，还落入各种狼狈境地，他仍是毫无怨言，一根筋儿到几乎不现实。那是因为超英想要的，从来不是钱，而是公正，是道理。
他身上拥有一种固执的善良，因善良，他无法容忍旁人不能获得公道;会不忍心自己养的马被拿去做“杀茬”，会拒绝不属于自己的馈赠，只为对得起良心。也许在某些人看来，超英太傻。但我更愿意相信导演试图传达的：这份质朴到让人诧异的善良，已经在我们的生活中消失太久。
现代社会下我们似乎变得更文明，却也变得更冷漠和自私。万事以自己为先，帮助他人前想的是能通过帮助得到些什么。反观超英和他身边的朋友，即便他们不富有，却依然过得很幸福，在不计回报的互帮互助下成为一个温暖的集体。
他们不“高大上”，却也同样对生活有着可爱的追求。超英在房顶铺上塑料膜，倒上水看金鱼时，身上闪现出理想主义的光彩，这也是电影中最浪漫的一幕。
最近大热的英剧《神探夏洛克》让人欲罢不能，福尔摩斯和华生的关系尤其引人入胜，不过，第一季第二集中讲到中国的段落实在荒诞到死，唐人街黑莲教，慈禧的玉簪，杂技杀人，沙漏夺魂，现代伦敦穿越到黄飞鸿时代，这么潮的福尔摩斯遇到这么假的中国，当然很难看，搞得网上很多人感叹，英美编剧的中国功课太差!
不过，因为这功课实在太差，让人又觉得，在这么摩登的英剧中把中国表现得这么黑，不是编剧太不懂中国，而是新一轮的妖魔化中国又在发育。
这不是半个世纪前，中国人跑到欧美，蓝眼睛白皮肤的要问我们，皇帝还在紫禁城?中国现在是互联网上最热的词，很多最高级在中国，很多超大腕在中国，中国人到处走，孔子学院到处开，中国是新的令人害怕的力量，所以，不知道中国已经不可能，但可能的是，欧美联手重新妖魔中国，像上个世纪六七十年代那样。
于是，各种国家的黑帮喽喽身上，我们看到“武”这样的中国字文身;偷渡的集装箱里，我们看到中国人的.尸首;恐怖分子的联络名单里，我们听到中文发音，一切，就像史蒂文·索德伯格的新电影《传染病》，隐隐约约，中国似乎成了传染源。
而且，这一轮影像抹黑比上个世纪更甚的地方在于，这次欧美上下出动，大牌小牌一起上了，情形也像《传染病》。索德伯格在这部意思不大的电影中，出动了“建国大业”似的明星班底，格温妮丝刚出场就死翘翘，其他奥斯卡影后影帝也没什么好下场，换言之，他们的美人帅哥死越多，传染病源也就越可恨。这跟日本人拍太平洋战争一个逻辑，中国人杀了那么多日本人，日本人就只能报仇了。嘿嘿，神探夏洛克在中国人手里吃苦头，福尔摩斯的粉丝能喜欢中国人吗?
这是新世代的影像战争吗?我不知道。只是，最近香港大陆颇有一些摩擦，我想说的是，在新的国际环境里，咱先团结起来吧。《主席》这样的电影中，美国人对香港的情色想象和对大陆的政治想象，不过是一体两面，这就像，美国人演我们的《红色娘子军》，迫害吴琼花的，是共产党。所以，欧美影像中，有时候我们听到广东话有时候听到普通话有时候听到台湾腔，意思一样，类似《殊途同归》中，一个死了儿子的女人打了很久的官司都没结果，女人气急之下烧了工场，老板问责问不到，只好叫道：“谁的责任?都是中国人的责任!”
新一年，我们会有更多机会听到诸如此类的台词，大陆香港逃不开，台湾也一样，比如《天地大冲撞》中，我们就听到：“什么美国的苏联的，都是台湾造的!
BBC系列剧《神探夏洛克》终于在时隔一年多之后，万众注目下推出第二季，首播当日获得了1066万观影人次的高收视率。英国《独立报》评论：“五星中的五星，《神探夏洛克》就是公共娱乐中的劳斯莱斯，漂亮地策动引擎，漂亮地刹车停住。每次门都能被哐当一声完美地关上，蛛丝马迹都出乎意料”。第二季除了沿用原制作组的保罗·麦奎根、史蒂文·莫法特、马克·加蒂斯等人员，还将会增添新血液，让观众感受全新一季的惊心动魄的探案历险。
故事依旧颠覆性地搬到了21世纪繁华的大都市伦敦，贝克街221B公寓，仍然是性格怪癖但是观察力敏锐独到的办案天才夏洛克，和他的最佳拍档华生医生。本季中将会有扑朔迷离的新谜题，老朋友和新敌人汇集，三个紧张悬疑的案件：情逢敌手、地狱犬、最后一案。三个案件看似毫无关联，但却是环环相扣，等待他们的不只是更加悬疑和曲折的案件，还有诡计背后隐藏的重重危机，夏洛克和华生究竟能否敌过幕后黑手的精心杀局，从而突出重围呢?
2011年，最新韩剧排行榜第一季的《神探夏洛克》不负众望，荣获2011年度英国教院奖(BAFTA)最佳系列剧情奖。其中，饰演华生医生的马丁·弗瑞曼(MartinFreeman)还获得了最佳男配角奖，饰演夏洛克的本尼迪克特·康伯巴奇也获得全国电视奖杰出表现奖提名。2012年，这对最佳拍档再度携手第二季的拍摄，让众多忠实粉丝都为之雀跃。另外良好的制作，和创造性的编剧，使很多资深影评人都说这部剧制作之良好不亚于大电影。
据悉，BBC全国代理商泰盛文化现将发行《神探夏洛克第二季》DVD9版本，英文原音，中英字幕。共3集，每集近90分钟的迷你剧，让你再次为这个聪明，倨傲，不可一世却又关心身边人的天才侦探所折服。《神探夏洛克第二季》，全国各大中城市新华书店、音像店连锁、大型超市、网上音像专营店均有发售。
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