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影片《摩登时代》是描写人和机器之间的冲突。故事是发生在20世纪20__年代美国经济萧条时期，当时美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮，主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，还有出毛病的吃饭机器……这些反应了机器时代所带的恐惧与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱，因为他在监狱立了功的原因在监狱受到好待遇，出狱后他认为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，为了进监狱他不惜主动替人顶罪，然而事与愿违监狱进不了，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。
这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。
影片最后时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但因为女主人被便衣警察发现她是通缉犯，而他们继续他们的逃亡生活，女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了，但夏尔洛给予女主角鼓励与微笑，他们互相鼓励一起微笑向前走，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的信念……
观看摩登时代后有感心得初中范文
《摩登时代》是查理·卓别林最后一部无声片，他认为滑稽夸张的肢体语言要远胜于对白，因此，他只在影片中加入配乐和少许音响。这部电影也被称为卓别林默片的收尾之作，那个时代是电影技术飞速发展的年代，卓别林虽然固守着一些老观念，但这并不能说明他顽固不化，反而因为他的坚持，证明了《摩登时代》的伟大!
二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢，令人哭笑不得。
查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景太短暂了，流浪女被警察通缉，好不容易两人有了稳定的工作，却不得不因为警察的追捕而逃走，二人互相打气，在笔直的公路上互相搀扶，走向前方。
七十多年过去了，《摩登时代》所具备的前瞻性在现在看来一点也不过时，时代的步伐有时或许太快，让人们无所适从，在巨大的社会机械中被压的喘不过气来。影片中那巨大的齿轮，嘈杂的机器声，以及工厂里夸张重复的劳动，在今天看来也能引起共鸣。
人在社会的变革中是最渺小的个体，同时也是最基本的组成部分，在风浪中我们显得很无助，就像片中的流浪绅士与流浪女孩，只有找到能够彼此慰藉，彼此依靠的人时，才能说自己是幸运的。
影片中有一组经典的蒙太奇，前一个镜头是一群羊争先恐后的挤出羊圈，而后一个镜头则是一群工人争先恐后的走出了工厂，或许其中一只羊就是我们自己...
《摩登时代》还讲述了一种人与机器的奇妙关系，在影片中，人像是被机器所控制，或者说，人在那个环境中就是一部机器，毫无人性可言的悲哀充斥着影片的每个角落。由此联想到如今的世界中，人们不也是被网络、手机所束缚，人与人之间的交流慢慢变成了数字信号，情感的表达成了毫不值钱的二进制编码，如今的摩登时代，人们依然在不断重复着过去。
这是最好的时代，也是最坏的时代...
由查理·卓别林自编、自导、自演的《摩登时代》早就看过，但印象已经有些模糊了。有幸在半层书店再次观看，观众们的笑声依然不断，我想这应该就是卓别林的艺术魅力所在吧!
这部片子首次上映于1936年，距今恰好80周年。影片反映了上世纪代美国的经济萧条、失业率居高不下的状况。然而，近百年过去了，美国社会依然没有很好地解决失业这个问题。行为和言论另类的特朗普之所以能够在当选下一届美国总统，恰好证明了美国中下层人民对其处境和现状的强烈不满。从这个角度来说，《摩登时代》今天依然摩登。
《摩登时代》能够成为电影的经典作品，我认为这是卓别林非常敏锐地捕捉和恰如其分地聚焦了美国城市病的核心——失业问题。虽然，当年工人失业是由于工业化的迅猛发展引发的，而当下美国社会的失业是因全球化、福利崩塌和种族矛盾等触发的，原因有所不同，但实质都是深刻地揭示了资本主义社会深层次的和无法调和的矛盾。
另外、影片中更有卓别林对国家、对社会、对人生和对命运的哲学思考。例如，查理和流浪女虽然光景一时间有了好转，但又过于短暂。但最终两人还是一起携手去勇敢地面对城市生活的各种未知和挑战。
临了，我非常期待中国大陆能够有类似《摩登时代》那样勇于突破、敢于想象和创新思维的喜剧电影的出现，拍出比《摩登时代》更摩登的属于中国、也属于世界的经典电影。
《摩登时代——卓别林》这一部电影深刻地反映了当时的社会现实的黑暗以及不合理的社会制度，它让我们在笑声中体会出来。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，让许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，就连工人的吃饭时间都被剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活…… 种.种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余时间，帮资本家获得更多利润罢了。
在影片开始时，首先是有一群羊走过，紧接着就是一大群工人拥护着走进工厂，形式很接近，让我产生一种哑然失笑的感觉。暗喻工人的命运和羊群一样，这么的机械受社会控制着，而查理正是这群人中的一个。
影片中还通过幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，暗示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。卓别林扮演流浪汉那时就希望永远都关在监狱里，无忧无虑，就不用为了找工作养活自己而感到烦恼。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。就如与卓别林一起流浪的女孩，在那现实社会，只能靠偷东西吃来养活家里的兄弟姐妹，最后，却弄到无家可归。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
卓别林这一部电影《摩登时代》让我们在笑声中感受到当时农民工被资本家的欺压，担任了机械的工作，我永远都忘不了主人公在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人。清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从，眼里充满的只有迷茫。这就是摩登时代。
摩登时代观后感心得
故事讲述的是这样的，20世纪代的美国正经历着经济大萧条时期，物价飞涨，通货膨胀，资本家不断压榨着底层人民……男主人公夏洛是个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉同时他也是摩登时代工厂的一个流水线工人，因为资本家的压迫，工人们每天都机械式的重复着同样的工作，许多人苦不堪言，连去抽根烟的休息时间都被资本家无情剥夺，最后由于不堪重负，夏洛精神失常，被工厂送到了精神病院，同时他也失去了工作。不久，他出院了。走在大街上，却被警察误认为是暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，一系列荒诞的情节发生在夏洛身上，夏洛误打误撞戴罪立功，可以被提前释放，但夏洛似乎不想被释放出去，对监狱长表达了喜欢呆在监狱的荒诞想法。的确，夏洛在外面还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却进入了生活中的另一个牢笼，在这个牢笼中，资本家随心所欲，底层人民无家可归。上帝在为你关上一道门的同时也会为你打开一扇窗，夏洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列经历后，女主角爱上了善良的夏洛，同时他们找到了属于自己的小家一个破旧的小木屋。作为底层流浪者的他们曾经也幻想过富人家的别墅中的生活，大百货商场中的欢快时光，但这仅仅是幻想，真正属于他们的幸福，也仅仅是那个破旧的小木屋。在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福……
卓别林，上个世纪最伟大的电影大师之一，本片是他的最后一部无声作品(简称默片)。虽然无声但黑白的影像却呈现出了现实社会工业化对人的摧残，《摩登时代》延续了卓别林一贯的喜剧风格深赋意蕴的荒诞，在查理·卓别林犀利的演绎下是对万恶的资本工业丑陋面发出的嘲讽，同时这也是一部充满摩登气息的作品。走马观花或许只懂笑，但细细品味就会哭，这是大师卓别林用喜剧包装心酸的方式。工业化的城市下，被资本家压榨的工人对运输带有了惯性的反应，失业的生活甚至不如高墙里的无虑……最后，黎明升起，夏洛和女主，远离了熟悉的曾经，向着幸福走去，正如狄更斯的名言说的那样，“这是最好的时代，又是最坏的时代。”
一枚拥有能够摧毁整个世界的力量的至尊魔戒、一个由九个不同种族的人组建的远征队和一个艰巨使命组成了一部让魔幻文学界叹为观止的巨著——英国托尔金的《THE LORD OF THE RINGS》(译名《指环王》)。
寒假里，我拜读了这部作品。书中的人物总是禁不住魔戒的诱惑，战争和邪恶马上就要毁了这个世界。精灵们拥有无尽的生命，魔法师拥有变幻的法术，矮人族一身神力，游侠剑术高超……可是，他们都无法抗拒魔戒的召唤。谁来拯救这个几乎没有希望的世界呢?
最后只有小小的霍比特人，他们有着最纯洁的心灵，他们喜欢美食和歌唱，他们永远都快快乐乐的。
但是他们放弃了原有的生活，负起了摧毁魔戒的使命，历经困难险阻，用他们的善良、忠诚、勇敢和信念，最后完成了任务。就像书中所写：“即使再渺小的人也能改变世界。”
看完书，我深深地喜欢上了渺小的霍比特人。现实生活中，也有这样的小人物，他们没有显赫的地位、没有巨额的财富，也没有过人的才华。上海市民刘惠成，用8年的时间，做了2500张座垫给公园老人，又用捡来的木棒、伞柄做了300多根拐杖送给需要的人;杭州司机吴斌，被从天而降的铁片砸中的一瞬间，强忍巨痛，拉住手刹，用人生的最后76秒挽救了车上24条生命……这样的小人物数不胜数，但是他们用行动为社会传递着一份正能量，用自己的爱心给社会带去一份暖意。
我作为一名小学生，不也是像他们一样的渺小吗?我也应该坚持自己信念，哪怕再微不足道，也要为这个世界的美好出一份力量。就像书里写的：“故事里的主角，有很多机会半途而废但是他们并没有，他们勇往直前，因为他们持有信念，这世上一定存在着善良，值得我们奋战到底。”
我终于盼到这一天，今天学校组织我们观看《蓝精灵2》，我们进入影院，带上3D眼镜，一会儿，可爱的蓝精登场了。
一群快乐的蓝精灵生活在梦幻森林深处。一天，蓝精灵们正在给蓝妹妹准备生日礼物，但可恶的格格巫来搞破坏，把蓝妹妹抓走了，格格巫在纽约找到了一个地下实验室做研究，想成为一个魔法师统治全世界。要想实验成功，就必须要用蓝精灵的精华。为了达到目的，格格巫抓到蓝妹妹研制配方，并想让自己制作的两个孩子韦克茜和海库斯也变成蓝色，获取更多精华。
格格巫用尽所有的办法逼蓝妹妹交出配方，可她软硬不吃。但是韦克茜和海库斯如果不食用蓝精灵的精华就要死亡，蓝妹妹为了救他俩把配方交给格格巫(如果格格巫得到了配方并且不停地使用，就代表蓝精灵们的`灭亡。蓝妹妹也知道这个，但是她为了拯救两个生命，把配方给了格格巫。
这一点使我感动)。格格巫把蓝妹妹、韦克茜和海库斯关到了笼子里，吸取它们的精华。还好蓝爸爸、笨笨、聪聪、壮壮来救蓝妹妹。经过一场剧烈的战斗，蓝爸爸他们因身体太小，所以也被格格巫他们抓住了。就这时，蓝爸爸他们的人类朋友帕特里克和格雷斯来帮助精灵们，把吸收精华的容器打破，精华释放出的巨大能量把格格巫他们打败了。蓝爸爸和它的孩子们安全地回到了精灵村，而且蓝妹妹和精灵们过了愉快的生日。
这个故事告诉我们：你来自哪里并不重要，关键是你的内心是不是这里的。比如说韦克茜和海库斯虽然是格格巫变的，但是他们的内心和蓝精灵是一样的天真无邪、善良。
观看《蓝精灵》有感心得
看过话剧《雷雨》好久了，心里仍对其中的一些情节难以忘怀，当时的一些感受久久留在身体里，所以想一吐为快。
第一次了解是在语文课本里节选的文章，曹禺的代表作，强烈的冲突很激烈。后来买了书，看得很快，记得12月31日，全地球的人欢庆新世纪到来的时候，我，那时非常不屑人类的自我自娱，伴随着新世纪的到来，我看完了《雷雨》，了解了整个故事，感慨很多，不过印象不是很深了。
今年，有幸和同事们到人艺看《雷雨》又一次深深触动了我。
对于大少爷和四凤，百转千回，四处找不到出路。到后来母亲隐瞒事实让他们私奔不再回来，在我看来已经是一条没有办法的出路了——有些事实不知道至少能减少痛苦让人还能活。可事情到了最后，自以为是的老爷用他的道貌岸然，让孩子们知道了事实，逼着大少爷认母亲。当母亲说出口，结局再也无法挽回。这话剧就像一道题，左右突击，终于找到一条有些明朗的路，最后却发现是个令人绝望的死结。
绝望，深深地绝望，让人看不到出路。就是这种感觉，压着每个人的内心，让我也觉得心里积蓄着万种苦衷却找不到出口，就这样压在胸口，实在憋闷得很。
这种绝望在繁漪身上也处处体现，就像她是绝望的化身一样。我一直以为四凤才是话剧的主角，中文系的宇哥告诉我，繁漪才是，我才重新认识繁漪这个角色。繁漪作为一个受过现代教育的女性，落入这个家庭，一方面被老爷的忽视、无爱、专制控制着，另一方面，被自己对老爷的爱的索求、对大少爷爱的要求控制着，即使追随内心有所突破——可惜并不被世俗认可——另一方面又落入另一个欲求的陷阱。最后也成为压制别人的人。繁漪也曾苦苦哀求，也曾像斗兽一样反抗，却四处碰壁，突围不得。当繁漪伴随着闪电的霹雳，出现在四凤的窗口，着实的吓得我心惊。紧紧拉着旁边的人的胳膊吓得不敢看。一个可怜的繁漪，终于被内外的压迫变成了一个可怕的繁漪。
作为曹禺的代表作，话剧实在精彩，短短的三个小时跌宕起伏让观众也投入其中。《雷雨》即使作为现代的故事，似乎仍然是无解的题，除了对当时社会的批判，对现今的意义又有什么呢?现在每每经典的演出仍是过去的那几出，这样精彩的新剧本很少有——属于文艺的范畴不再说。
我想这种绝望是在让人难受，其中哪些绝望是我们现在可以避免重复的?如果说那些绝望是当时社会造就的，如果说曹禺老先生批判的是当时的社会，那么我们现在的社会又如何呢?我们已经解放了什么?又被什么禁锢着?又有哪些是人们自己画地为牢，被自己的思维套牢着的?
我想，想想这些，可能我们就能够少些绝望吧。
——仅此作为《雷雨》的观后感，也算作一个小结，暂时放下心中的情绪，继续前行。
在《雷雨》中，不断地对命运发出质疑和恐惧的是鲁侍萍——这个苦命的劳动妇女。
——哦，天哪。我是死了的人!……怎么会?--哦，天底下地方大得很，怎么?熬过这几十年偏偏又把我这个可怜的孩子，放回到他--他的家里?哦，好不公平的天哪!
——命!不公平的命指使我来的。
——我伺候你，我的孩子再伺候你生的少爷们。这是我的报应，我的报应。
——所有的罪孽都是我一个人惹的，我的儿女都是好孩子，心地干净的，那么，天，真有了什么，也就让我一个人担待吧。
作者自己也说：《雷雨》所显示的，并不是因果，并不是报应，而是我所觉得的大地间的“残忍”，这种自然的“冷酷”……我念起人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛是自己来主宰自己的运命，而时常不是自己来主宰着……
我不太同意作者的意见。我认为，如果不想控诉不合理的社会，人的命运都掌握在自己的手中。
俗话说：“天作孽，犹可违;自作孽，不可活。”
这些人的悲剧命运，几乎都是他们自己一手造成的。周朴园造的孽少吗?淹死童工，杀工人，抛弃侍萍，虐待蘩漪……蘩漪呢?自私狭隘，与丈夫之子乱伦……周萍，与继母苟合……鲁贵，势利狡诈卑鄙下作……
年轻时候的鲁侍萍和今天的四凤，不能否认在内心深处充满着对资产阶级的向往。鲁大海曾说四凤：“你们有钱人的世界，她多看一眼，她就得多一番烦恼。你们的汽车，你们的跳舞，你们闲在的日子，这两年已经把她的眼睛看迷了，她忘了她是从哪里来的，她现在回到她自己的家里什么都不顺眼啦。”可是她是个穷人的孩子，她的将来是给一个工人当老婆，洗衣服，做饭，捡煤渣。这样的生活未尝必然痛苦。上学，念书，嫁给一个阔人当太太，那是一个小姐的梦!做这样的梦，是她悲剧命运的根源。所以我说，这母女两人的命运，也都是自己一手造成的。
周冲的死，有些意外，如果是真实的生活，他并非必死不可。他的死，只能是作者的安排，让这个纯洁的生灵从肮脏的地方告别。并且，即使他死了，他死于高尚的行为(救人)和纯洁的情感(救爱人)，我们应该怀着崇敬的心情，而不是同情他，可怜他。
鲁大海靠自己的劳动生活，也许生活的道路历尽坎坷，但是，他一定是充实而快乐的(如果不会想起那些亲人的悲剧)，他极有可能成为一位工人领袖，或者新四军里的一位勇敢的战士。
所以我说：命运攥在自己的手中，好命运要靠脚踏实地的劳动来争取。
一直认为《雷雨》是万老先生最精彩的一出戏，所有的主要剧情都集中在一个雷雨天，背景只有周家大院和鲁家，如此紧凑的布局让你在短时间里欣赏到一切。
序幕，开篇大段背景描写，即周家客厅。布景肃穆、深沉、古典，你似乎可以看到家主是一个封建强势的老资本家。
紧接着，人物一个个出场，乖巧成熟的女仆四凤、世故好赌的鲁贵、压抑执念的蘩漪、天真烂漫的周冲、空虚怯懦的周萍、老实认命的侍萍、进步冲动的鲁大海……几乎每一个人都被自己的囚笼困住：四凤喜欢周萍却碍于身份不敢暴露，厌恶贪婪的父亲却又无可奈何，不敢忤逆母亲却又放不下周萍;蘩漪想和周萍在一起却不敢完全冲破专制家庭的束缚，好不容易鼓足勇气却遭周萍拒绝，破罐破摔哪想揭开秘密换回一个谁都不想要的结局;周萍想要挣脱与后母的畸形关系，把四凤当作救命稻草哪知又陷入另一场悲剧;原以为一切都在掌控中的周朴园到最后才发现其实一切都不在他的控制之下;原以为可以逃避所有的侍萍在崩溃前一刻才觉醒该逃的都逃不走……
单把周萍摆出来看：一个英俊而又忧郁的青年，在长期专制压抑下，内心的畏惧体现在苍白的脸色、飘忽的眼神和畏缩的举动上。面对四凤他执着而热烈，面对蘩漪他躲闪而烦躁，面对周朴园他崇敬而懦弱。他的内心无时无刻不在思考、挣扎，四凤是一拯救他的神的形象出现的。他努力摆脱先前与蘩漪的“错误关系”，甚至打算以长期离家为代价。然而当他在悬崖边死命抓住的救命稻草在最后一刻反咬他一口的时候，他选择纵身一跃，彻底粉身碎骨：躲闪与直面、懦弱与强硬在他体内碰撞最终毁灭一切。除了“矛盾”，我找不到任何其他更合适的词来形容周萍。
当四凤与周冲死于电击、周萍举枪自尽、蘩漪与侍萍精神崩溃、大海出走、周朴园孤家寡人之时，又有谁分得清谁对谁错呢?曾有人说，一切的一切都源于周朴园：如果他没爱上女仆侍萍，如果他没有在侍萍生下周萍后赶走她，如果他不是自私自利封建强势的资本家，如果他没有忽视对周萍周冲两兄弟的关注……其实哪来的如果呢?且不论这之时部戏，即使说人生如戏，即使“如果”的一切都成立，谁知道会不会出现另一种悲剧。我想万老所要表达的不仅仅是那个社会的黑暗丑恶，耿直人性与人生中诸多不可思议的际遇。
看完《雷雨》后，很多人在讨论：周朴园爱或爱过侍萍吗?周萍爱或爱过四凤、蘩漪吗?周冲爱或爱过四凤吗?这一系列有关“爱或爱过”的问题见仁见智。我从不认为这只是在纠缠与爱或伦理。社会太复杂了，人生同样是，既然人生如戏，戏又何尝不似人生?
再来看周家，不论是以前的深宅大院还是现在的疗养院，它一直是个寂寞的存在，故事由始至终都在它身上上演，我可以说冷漠吗，一如那时人心的冷漠。
《摩登时代》中的夏尔洛就是这样一个乐观善良机智幽默的流浪汉，卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉。他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱，即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争，在影片结尾处，夏尔洛牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为“他们(观众)在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一 滴”(《谈卓别林传》，王元化，原载1943年8月15日《万象》第八期)，夏尔洛就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。
业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的夏尔洛悲戚惊恐的脸上，他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧，对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑，他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，“用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺”(《谈卓别林传》，王元化，原载1943年8月15日《万象》第八期)。
和卓别林“好莱坞第一代拓荒者” (19他与玛丽?璧克馥、道格拉斯?费尔班克斯和戴卫?沃克?格里菲思等人一起在好莱坞成立了联美公司)身份并不相符的，是他在电影技术方面的保守和滞后，“他的技术是极简单的：他的拍摄角度是明显易见的，他的拍摄工作从来不是惊人或特别的，他的剪辑只是颇为幼稚的把突出表现他的喜剧才能的少数镜头连在一起”(《电影的观念》，斯坦利?梭罗门)。当格里菲斯在好莱坞引领起叙事蒙太奇的主流之后，卓别林意外的还在强调着单个镜头的表现力，虽然他也运用了一些类似《摩登时代》开头绵羊和工人的两个镜头那样的表现蒙太奇手法，但更多的时候他还是在忠实的用全景镜头表现动作的经验时间，《摩登时代》中夏洛尔在餐厅中唱歌的场面，固定的正面全景视角，类似戏剧的观看方式，观众只能看到夏尔洛的独角戏，仅仅能从镜头之外的笑声中得到餐厅里人们的反应，这当然是为了更全面清楚的表现其喜剧动作和场景，但却难免有“附逆”舞台表演之嫌。
虽然从1927年开始有声电影出现后就很快占据了电影主流，但是在整个1930年代内卓别林始终拒绝拍有声电影，“这位靠动作就能传达一切意思的天才哑剧演员，担心他的作品用了对白以后，反而会使得全世界的观众不易理解”(《世界电影史》，乔治?萨杜尔著)。然而为了迎合已经习惯了有声片的观众，卓别林从《城市之光》开始选择了一个折中的拍摄办法，那就是拍摄包含声音的“无声片”，而不是传统意义上的对白片。《摩登时代》就是一部“无声”电影，但是实际上它包含声音，比如收音机和电视机的声音。同时，《摩登时代》也是第一部可以听得到卓别林本人的声音的电影。电影结束时他哼的那支歌是他自己亲自哼的。虽然如此这部电影一般仍被看做是一部无声电影。
即使在一些方面仍然存有争议，但不可否认，卓别林的喜剧电影和他的喜剧观念，是电影史上一个极具特殊性的重要现象，他对美国喜剧电影的贡献更是无人出其右。英国著名的喜剧演员彼得?塞勒斯说：“我们，这些小丑们，悲惨的存在着。”事实上，你看，并不是所有的喜剧演员都只是小丑而已，至少，查理?卓别林不是。
在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。
1929年――1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。
正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过:“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道:“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削――“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在<共产党宣言>中对资本主义的批判。
当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!
令人欣喜的是，夏尔洛得到了流浪女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一起用永不言弃的信念和对美好生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不知道前方有什么在等着他们，但是我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言?
看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。
影片《摩登时代》(CharlesChaplininModernTimes)描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……
“社会控制”这一概念是美国社会学者爱德华·罗斯首先使用的，但是，当初他所指的是控制人的动物本能。后来，社会学家们将这一概念扩展开来，反之控制人的各种行为。而组织控制，即使组织利用组织规范对其成员的组织行为事实约束的全部过程。任何一个社会组织，为了保证其组织系统运行的有序性和方向性，以期达到组织目标，都必须以各种方式对其成员进行控制。
在《摩登时代》这部影片中，为了让每个工人都发挥充分的作用，提高生产效率，采用了一系列的方法。比如，打卡——要求每个工人按时到岗，coffeebreak(工余小憩)——适当的休息能提高工作效率，夏尔洛抽烟被训——上班时间要完全工作······类似的镜头还有很多，为了达到组织的既定目标，组织对任何可能影响组织效率的个人行为进行控制。而根据是否会对组织产生直接的影响，个人行为可以分为组织性的个人行为和个人性的个人行为。前者是组织控制的对象，后一般不受到组织的控制。我们通常会说一句话“不以规矩，不成方圆”组织控制的根本目标就是为了实现组织的规范化，而最主要额规范化是两大类：一类是角色的规范化，另一类是组织的规范化。
工作在一定组织中的人，都有自己的特定的地位，并扮演相应的角色。而组织控制就是要促进组织中的各个角色定向发展，各得其所，各司其职，各守其德。每个角色的行为都应该有自己的行为准则可循。这就是我们说的“干一行，爱一行，专一行”;“干什么，像什么”。这些就是规范化的要求，个人将组织的要求变成了自己的自觉和持久的行动。反映在《摩登时代》中，大概就是每个工人都似乎变成了一个只知道工作的机器：夏尔洛不断地用扳手去拧螺丝，甚至出现了“后遗症”——双手一直在重复拧的动作，看到扣子就想到螺丝······英国早期的管理思想家罗伯特·欧文认为“人是活的机器”，人单纯的被视为被动的，为厂主生产利润的机器。虽然欧文同时看到人这个活的因素在生产中有重要的作用，呼吁厂长们匀出一点时间、精力、金钱来改善和保养他们的“活机器”，但后面这一点似乎并没有引起资本家们的重视。人只是被看做了一种机器，并未被给予任何人性化的关怀。实际上对于一个企业来说，最为重要的财产是什么?不是资金，也不是厂房设备，而是拥有忠心耿耿、精诚团结、不惜为企业打拼的员工。所有的财富都是由人创造出来的。机器设备只有在人的运用之下才可能创造出“奇迹”。
1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了持续垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。
正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自我的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一向被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，能够说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在必须期限内延长工人的生产时光。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时光，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话能够表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。
当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，期望他能你开这个“吃人”的工厂。之后，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时光，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。之后他被误捕入狱，那段时光能够说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!
令人欣喜的是，夏尔洛得到了流浪女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。感情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一向在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一齐用永不言弃的信念和对完美生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不明白前方有什么在等着他们，但是我们能够想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言?看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。
观看电影摩登时代有感900字
这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。”无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。同时，从管理科学的角度来看，《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹：工人有了极为细致的专业化分工，从事每个工种的工人都具备极其熟练的技能，工人在流水线上工作的动作、工作量等都被规范化标准化的规定安排，在管理者的严密监视下进行每天的生产工作。20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。资本家需要获取更多的利益，工人要求更多的报酬，劳资双方都要求获得更多的生产收益，于是，提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊，生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。因此，科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准;与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。伴随标准化生产和流水生产线的出现，工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能;同时，为了适应流水线生产的方式，专业化分工的进一步细化也成为一种必须。此时，管理科学在生产上的应用达到了极致，工人被紧密地结合在机器周围，高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富;另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。
《摩登时代》是查理.卓别林(CharlesChaplin)一部十分优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的杯具性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在简单的氛围中感受不简单的寓意。
影片描述的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而超多解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的杯具代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，但是却因祸得福得到了受他帮忙的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱期望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的状况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个能够免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮忙的女孩始终没有丧失对生活的期望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。
★ 摩登时代观后感
