下面是小编为大家带来的观电影摩登时代有感900字（共含20篇），希望大家能够喜欢!同时，但愿您也能像本文投稿人“大唐一点坏”一样，积极向本站投稿分享好文章。
影片《摩登时代》(CharlesChaplininModernTimes)描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……
“社会控制”这一概念是美国社会学者爱德华·罗斯首先使用的，但是，当初他所指的是控制人的动物本能。后来，社会学家们将这一概念扩展开来，反之控制人的各种行为。而组织控制，即使组织利用组织规范对其成员的组织行为事实约束的全部过程。任何一个社会组织，为了保证其组织系统运行的有序性和方向性，以期达到组织目标，都必须以各种方式对其成员进行控制。
在《摩登时代》这部影片中，为了让每个工人都发挥充分的作用，提高生产效率，采用了一系列的方法。比如，打卡——要求每个工人按时到岗，coffeebreak(工余小憩)——适当的休息能提高工作效率，夏尔洛抽烟被训——上班时间要完全工作······类似的镜头还有很多，为了达到组织的既定目标，组织对任何可能影响组织效率的个人行为进行控制。而根据是否会对组织产生直接的影响，个人行为可以分为组织性的个人行为和个人性的个人行为。前者是组织控制的对象，后一般不受到组织的控制。我们通常会说一句话“不以规矩，不成方圆”组织控制的根本目标就是为了实现组织的规范化，而最主要额规范化是两大类：一类是角色的规范化，另一类是组织的规范化。
工作在一定组织中的人，都有自己的特定的地位，并扮演相应的角色。而组织控制就是要促进组织中的各个角色定向发展，各得其所，各司其职，各守其德。每个角色的行为都应该有自己的行为准则可循。这就是我们说的“干一行，爱一行，专一行”;“干什么，像什么”。这些就是规范化的要求，个人将组织的要求变成了自己的自觉和持久的行动。反映在《摩登时代》中，大概就是每个工人都似乎变成了一个只知道工作的机器：夏尔洛不断地用扳手去拧螺丝，甚至出现了“后遗症”——双手一直在重复拧的动作，看到扣子就想到螺丝······英国早期的管理思想家罗伯特·欧文认为“人是活的机器”，人单纯的被视为被动的，为厂主生产利润的机器。虽然欧文同时看到人这个活的因素在生产中有重要的作用，呼吁厂长们匀出一点时间、精力、金钱来改善和保养他们的“活机器”，但后面这一点似乎并没有引起资本家们的重视。人只是被看做了一种机器，并未被给予任何人性化的关怀。实际上对于一个企业来说，最为重要的财产是什么?不是资金，也不是厂房设备，而是拥有忠心耿耿、精诚团结、不惜为企业打拼的员工。所有的财富都是由人创造出来的。机器设备只有在人的运用之下才可能创造出“奇迹”。
1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了持续垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。
正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自我的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一向被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，能够说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在必须期限内延长工人的生产时光。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时光，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话能够表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。
当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，期望他能你开这个“吃人”的工厂。之后，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时光，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。之后他被误捕入狱，那段时光能够说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!
令人欣喜的是，夏尔洛得到了流浪女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。感情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一向在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一齐用永不言弃的信念和对完美生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不明白前方有什么在等着他们，但是我们能够想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言?看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。
观看电影摩登时代有感900字
《摩登时代》是查理.卓别林(CharlesChaplin)一部十分优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的杯具性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在简单的氛围中感受不简单的寓意。
影片描述的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而超多解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的杯具代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，但是却因祸得福得到了受他帮忙的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱期望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的状况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个能够免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮忙的女孩始终没有丧失对生活的期望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。
20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。资本家需要获取更多的利益，工人要求更多的报酬，劳资双方都要求获得更多的生产收益，于是，提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊，生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。因此，科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准;与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。伴随标准化生产和流水生产线的出现，工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能;同时，为了适应流水线生产的方式，专业化分工的进一步细化也成为一种必须。此时，管理科学在生产上的应用达到了极致，工人被紧密地结合在机器周围，高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。总体来讲，以科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富;另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。
电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种.种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
而资本家是怎样剥削工人的?劳动过程是劳动者通过有目的的活劳动，运用劳动资料对劳动对象进行加工，改变自然界的物质形态创造出满足人们需要的使用价值的过程。在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，工人在资本家的支配和监督下劳动，他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。
所谓资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：“创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只不过是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为‘原始的’，因为它形成资本及与之相适应的生产方式的前史。”在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一直延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是通过两个途径进行的：一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。
资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅是价值形成过程，而且必须是价值增殖过程。资本家使用最明显的延长劳动时间的方法来绝对的增加剩余劳动时间，这种方法叫“绝对剩余价值”。其次，资本家为了剥削更多的剩余价值，除采取延长劳动时间的方法外，还用提高劳动强度的方法来加强对工人的剥削，让工人在同样的时间内消耗更多的体力和脑力。从劳动支出来看，提高劳动强度和延长劳动时间并无本质区别，也属于绝对剩余价值生产。
资本主义生产的直接目的和决定性动机，就是无何止地采取各种方法获取尽可能多的剩余价值。这样一种不以人的意志为转移的客观必然性，就是剩余价值规律。马克思指出：“生产剩余价值或赚钱，是这个生产方式的绝对规律。”因此，剩余价值是雇佣工人所创造的并被资本家无偿占有的超过劳动力价值的那部分价值，它是雇佣工人剩余劳动的凝结，体现了资本家与雇佣工人之间剥削与被剥削的关系。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种.种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
故事讲述的是这样的，20世纪代的美国正经历着经济大萧条时期，物价飞涨，通货膨胀，资本家不断压榨着底层人民……男主人公夏洛是个衣衫褴褛、穷困落魄的流浪汉同时他也是摩登时代工厂的一个流水线工人，因为资本家的压迫，工人们每天都机械式的重复着同样的工作，许多人苦不堪言，连去抽根烟的休息时间都被资本家无情剥夺，最后由于不堪重负，夏洛精神失常，被工厂送到了精神病院，同时他也失去了工作。不久，他出院了。走在大街上，却被警察误认为是暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，一系列荒诞的情节发生在夏洛身上，夏洛误打误撞戴罪立功，可以被提前释放，但夏洛似乎不想被释放出去，对监狱长表达了喜欢呆在监狱的荒诞想法。的确，夏洛在外面还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却进入了生活中的另一个牢笼，在这个牢笼中，资本家随心所欲，底层人民无家可归。上帝在为你关上一道门的同时也会为你打开一扇窗，夏洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列经历后，女主角爱上了善良的夏洛，同时他们找到了属于自己的小家一个破旧的小木屋。作为底层流浪者的他们曾经也幻想过富人家的别墅中的生活，大百货商场中的欢快时光，但这仅仅是幻想，真正属于他们的幸福，也仅仅是那个破旧的小木屋。在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福……
卓别林，上个世纪最伟大的电影大师之一，本片是他的最后一部无声作品(简称默片)。虽然无声但黑白的影像却呈现出了现实社会工业化对人的摧残，《摩登时代》延续了卓别林一贯的喜剧风格深赋意蕴的荒诞，在查理·卓别林犀利的演绎下是对万恶的资本工业丑陋面发出的嘲讽，同时这也是一部充满摩登气息的作品。走马观花或许只懂笑，但细细品味就会哭，这是大师卓别林用喜剧包装心酸的方式。工业化的城市下，被资本家压榨的工人对运输带有了惯性的反应，失业的生活甚至不如高墙里的无虑……最后，黎明升起，夏洛和女主，远离了熟悉的曾经，向着幸福走去，正如狄更斯的名言说的那样，“这是最好的时代，又是最坏的时代。”
在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。
1929年――1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。
正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过:“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道:“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削――“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在<共产党宣言>中对资本主义的批判。
当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!
令人欣喜的是，夏尔洛得到了流浪女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一起用永不言弃的信念和对美好生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不知道前方有什么在等着他们，但是我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言?
看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。
这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。”无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。同时，从管理科学的角度来看，《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹：工人有了极为细致的专业化分工，从事每个工种的工人都具备极其熟练的技能，工人在流水线上工作的动作、工作量等都被规范化标准化的规定安排，在管理者的严密监视下进行每天的生产工作。20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。资本家需要获取更多的利益，工人要求更多的报酬，劳资双方都要求获得更多的生产收益，于是，提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊，生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。因此，科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准;与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。伴随标准化生产和流水生产线的出现，工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能;同时，为了适应流水线生产的方式，专业化分工的进一步细化也成为一种必须。此时，管理科学在生产上的应用达到了极致，工人被紧密地结合在机器周围，高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富;另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。
观电影有感
高达一千五百多米的海啸袭来，地震频频爆发，火山喷发，房屋像多诺米骨牌一样倒塌的场面，我到现在还记忆犹新。这是电影《2012》的场面。
《2012》这部电影讲的是：杰克逊带着孩子诺亚和莉莉一起去黄石公园露营，却发现曾经有过美好回忆的湖泊，竟然干涸了，而且这个区域也被美国陆军封锁了，充满疑惑的他，在黄石公园附近的营地中偶然认识一个电台播音员查理，查理对杰克逊说：“因为人类破坏地球，地球本身的生态平衡被破坏，地球两极转换，人类会经过一场大浩劫，各国正联合制作诺亚方舟，梅尔博士还给我了一张地图，上面说可以找到诺亚方舟。” 杰克逊认为他是一个疯子，就没有去理会他。
随即第二天，疯子查理说的全部应验了，火山爆发，地震、大地开裂、海啸等许多自然灾害出现在人们眼前，杰克逊全家和戈登开启了飞机逃离了自己所在的城市，回头一看杰克逊曾经熟悉的.家园，现在已经变成了人间地狱。杰克逊全家来到了黄石公园去找查理说的可以找到诺亚方舟的地图。
杰克逊他们的家庭和众多家庭一样，踏上了前往方舟基地的路，杰克逊他们经过了九死一生的生死考验，终于来到了方舟基地。可是已经制造好的方舟远不够世界各地闻讯而来的避难者。杰克逊全家通过一个和尚哥哥的帮助，终于上了诺亚方舟。
谁去谁留已经成为了挑战整个人类的道德抉择。面对灾难，中国、美国、西班牙等国家的人民、首脑做出最慎重的抉择。“每个人都是平等的，都有平等的生存机会！”最终人类在诺亚方舟中躲过了这一次全球性的灾难，使人类获得了继续生存、繁衍的机会和希望。
12月21日只剩下一百五十天了，三千六百小时，二十一万六千分钟了。我们还能看见2012月22日的太阳吗？世界末日是真的吗？我还能活着吗？
当然，我们并不能回答，因为那是未来的事。虽然我们不知道，但是我们是可以预防，只要我们少开车，多种树，不要破坏地球的生态平衡，就能预防了。
真希望2012年12月21日不是世界末日。
观电影《网》有感
今天,我们观看了电影《网》，网络奇缘作文。这是一部反映现代青少年学生与网吧之间关系的影片。看完以后，我的心情久久不能平静，心中产生了强烈的震撼！
这部影片主要写了一位高中生肖冰是个玩电脑游戏的高手，每天放学回家他都会去网吧。一次，他的妈妈因车祸死了，他非常忏悔。于是，他下定决心不再玩电脑游戏了。这时，有一个“仙境RO传说”的`电脑游戏比赛，网吧老板为了赚钱，让肖冰参加。经过朋友们一次次的请求，肖冰盛情难却，只好参加了这个比赛，获得了第一名。可回家后，肖冰看到的却是爸爸把电脑砸了，肖冰一怒之下离开了家门。吴老师得知这个消息后，和肖冰的爸爸讲了许多关于教育孩子的理念。经过交谈，爸爸原谅了肖冰。后来，学校开了一个电脑班，想让好的同学们来创作自己国家的网络游戏。
电影《网》里主人公肖冰的班主任老师说过的一句话让我受益匪浅：“……我们中国人不比外国人弱，为什么我们不能为祖国作贡献呢？……让我们一起来为创作自己祖国的电脑网络游戏而努力吧！”是啊，在网上的电脑游戏都是外国的技术人员所研制的，而没有一个是我们中国的，小学生作文《网络奇缘作文》。作为中国人，我们应该为国家的繁荣昌盛创造财富，决不能让有创造能力的志士流失。
通过《网》这部片子，我不由地想起了在前几个星期，我的邻居才12岁，因为家里没有电脑，他就每天到网吧去玩电脑游戏，玩着玩着，不知什么时候迷上了游戏机。一个雨日，他放学不回家，家长在家左等右等不见人影，后来他淋得像落汤鸡似地回家。“妈妈，给我50块钱。”“干什么？”“我打游戏机钱不够，那个机主叔叔把我的书包押在那儿了。”“没有钱，书包不要了！”听了妈妈的话他大声哭了。心软的妈妈见儿子哭了，就把钱给了儿子，书包赎了回来。妈妈苦口婆心地对他说：“你扔掉的是爸爸妈妈的血汗钱，浪费的是你自己的宝贵时间。”但是没能收回他掉进游戏机里的童心，因为太爱玩，太要玩，已经走火入魔，成绩一天天下降，父母焦灼地看着他虚度光阴，苦苦等待他翻然悔悟，但他执迷不悟，越走越远，最后走上了犯罪的道路。
老师常常教育我们：作为学生，应该以学业为主。网络游戏只能作为开发大脑，活跃思维的一种消遣，决不能把它当作学习来对待。为此，我想对那些沉迷与网络游戏的
卓别林曾经评论说：“这部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。”
无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
同时，从管理科学的角度来看，《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹：工人有了极为细致的专业化分工，从事每个工种的工人都具备极其熟练的技能，工人在流水线上工作的动作、工作量等都被规范化标准化的规定安排，在管理者的严密监视下进行每天的生产工作。
20世纪初期，也就是所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。
资本家需要获取更多的利益，工人要求更多的报酬，劳资双方都要求获得更多的生产收益，于是，提高劳动生产率增加盈余便成为了极佳的选择。由于这一时期社会化大生产取代了传统的手工作坊，生产过程中的每一个环节的分解、专业分工的细化以及制订相应的标准成为可能。因此，科学管理在这个时期成为生产管理领域的主要管理模式。科学管理集中进行定额研究以及人与劳动手段的匹配：强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段；同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准；与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。伴随标准化生产和流水生产线的出现，工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能；同时，为了适应流水线生产的方式，专业化分工的进一步细化也成为一种必须。此时，管理科学在生产上的应用达到了极致，工人被紧密地结合在机器周围，高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。
总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。
这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富；另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。
昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的悲剧。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最后木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。
最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，开始憧憬自己的家。那个想象的家如此美好，如此丰富，如此细致，却只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一起努力，在餐厅差点就能开始美好的生活，社会又让他们一起逃亡。在最后的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。
如此完美的结局!
影片《摩登时代》是描写人和机器之间的冲突。故事是发生在20世纪代美国经济萧条时期，当时美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮，主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，还有出毛病的吃饭机器。这些反应了机器时代所带的恐惧与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱，因为他在监狱立了功的原因在监狱受到好待遇，出狱后他认为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，为了进监狱他不惜主动替人顶罪，然而事与愿违监狱进不了，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。
这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。
影片最后时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但因为女主人被便衣警察发现她是通缉犯，而他们继续他们的逃亡生活，女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了，但夏尔洛给予女主角鼓励与微笑，他们互相鼓励一起微笑向前走，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的信念。
今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。
首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。
谈到物种的部分，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的.服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人与狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。
再来要探讨回工厂里的部分，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但;这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被人操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。
另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊!
《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。
另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁standby的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。
关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被人操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被人操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被人操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧!
影片拍摄于1936年，而在那之前资本主义世界发生了经济危机，这是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷，更揭露了资本主义制度的本质，反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪代美国经济萧条时期，这是一个关于工业时代的故事，其中讲述了以卓别林饰演的无产阶级小工人查理在追求幸福的过程中与个人企业的冲突。“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”是他们对生活的追求。
电影开篇以拥挤的羊群与拥挤的人群的鲜明比较，好像人与畜无异，给人一种想笑却又觉得悲哀的感觉，同时使人对那个“机械化”的社会的深深思考。暗喻工人的命运和羊群一样，自我是无法控制的，而查理正是这千百个人中被机器异化的一个。
由于工厂的各个车间一向被总裁监视着，所有工人只能拼命加快速度，即使周围有任何打扰你动作的一切，都不可忘掉正在流水线上的工作。总裁不停地让传送带加速，减少休息时光，甚至一根烟都抽不完，就又要工作，工人的时光被最大限度的开发使用。工人查理就是其中一个，他在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常，甚至被卷入巨大的机器齿轮中，而这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。在当时，很多人连饭都没有得吃，又有谁在乎工作时光的长短呢?而资本主义者正是利用这些，为了最大限度的让工人工作，促进竞争潜力，甚至有人发明了毕罗喂食机，它能够减少工人吃饭的时光，让工人一边工作一边吃饭，以增加产量减少支出，以此残酷的榨取工人的剩余价值。查理最终失业了，阴差阳错被当成了共产党领袖而锒铛入狱，而这只是他监狱生活的开始，在之后的一系列事件中，查理一次又一次的入狱，虽然很多次入狱都是由于他在工作上的失误导致的。但即使在艰难的生活中，查理和流浪宝黛相濡以沫的场面很温馨，在湖边破旧的小屋里虽然状况百出，但是他们之间的感情也给人以幸福感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，查理和宝黛携手朝太阳升起的地方走去，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”，这个画面让人振奋。
影片中，工人们无论何时总是匆匆忙忙的，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时光都剥夺，只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦;在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。
影片中，有几个镜头让人印象深刻，同时引起人们的深思。
1、查理在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常，被机器卷进卷出，以及即使休息的时刻，也不停地重复着工作时的动作，在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
这个镜头让我们明白：“过去的时代、此刻的时代、未来的时代，从未改变的生活”这一现象。即使时光在流逝，但是工人永远是被剥削的，只是被剥削的程度不一样而已，在影片中，那是一个“机械化”的时代，工人们被资本主义家残酷的榨取剩余价值，连休息的时光也没有，那是那个时代的悲哀，但是此刻的时代又何尝不是悲哀的呢?改变了的是机器的先进程度，电脑的广泛应用代替了以前庞大的机器，我们中一部分人由体力劳动者变成了脑力劳动者，但是不变的是人们还是被剥削，被榨取剩余价值。“加班，加班!”是老板的口头禅，“累，好累，累死了”是工作者的“问候语”，此刻的我们依旧是永不停歇的劳动的一员，是茫茫沧海中的一粟!
2、男主人公查理与女主人公宝黛在湖边破旧的小木屋里，虽然状况百出，但是他们之间的感情也给人以幸福感动的感觉，焕发着人性美的光辉的镜头。
在如今这个时代，还有多少夫妻之间还是这种共患难的真情?由于身处的环境的变化，机会多了，诱惑也多了，人与人之间的情变的更快了，那种相濡以沫的感情很少见了，充斥在人与人之间的是欺骗、是谎言、是虚情假意，那种纯粹的感情还有么?
3、影片的结尾，查理和宝黛携手朝太阳升起的地方走去，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”，这个画面让人振奋。
没有人的人生旅途是一帆风顺的，总会遇到各式各样的暗礁、浅滩，甚至是狂风暴雨，让我们前行的航船无法前进甚至迷失方向，但是航船迷失方向不要紧，只要我们心中有一盏明灯，我们总能找到彼岸。这就如同影片中的男女主人公，他们生活在那样的时代是无法选取的，但是他们对未来充满憧憬，他们有自我的目标，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”，那么他们的航船必不会迷失，彼岸在向他们招手!他们在那样的时代，都敢于追求完美的未来，那么我们呢?生活在和平年代的我们，更就应树立自我的目标，坚定地走向人生的终点!
最后，所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，社会化大生产成为生产的主要方式。在这个过程中人们忙乱而无助，资本家揭开了面具，露出了惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家获取剩余价值的工具。
卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质，他透过两位主角来暗喻当时社会上的大多数人。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念??批评我们的机械化生活方式发展而来的。
这部电影让我想到了我们，生活在这么一个“摩登时代”，忙碌紧张的工作学习生活，努力地为自我的理想而奋斗。虽然社会不尽如人意，但我们还是要坚持下去!
影片描述的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而超多解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的杯具代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，但是却因祸得福得到了受他帮忙的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱期望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的状况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个能够免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮忙的女孩始终没有丧失对生活的期望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。
影片透过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描述，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们此刻的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们此刻的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的好处就应使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也就应为了创造出完美和平的社会而努力吧。
当查尔斯因没工作而苦恼时，他故意犯事，以便进入监牢，因为在哪虽没有工作，但绝对不用为吃的担心。在牢里，他阴差阳错的变成 “英雄”，能获自由时，他要求长官让他在牢里呆着。多“可笑”啊，是吧!
出狱前长官给了他一封推荐信，很快他就找到了一份工作。在这失业率这么高的情况下，查尔斯能这么快的找到工作，就因为有推荐信，根本不需要面试，这是多么的不公平，可现状就是那样。难道现在的中国没有嘛?
他和流浪女生活在一起，即使查尔斯再次被抓进牢里，可她从没www.ccutu.com离开过。这就是共苦的简单爱情。当他再次出狱时，她已经为他们找了一个家，仅管那个家是那么的不堪，可他们还是觉得很好很好了，因为这是她们努力的第一步啊!
一次次的进牢，流浪女的不断努力，当他再次出狱时，她已是歌舞红星了。不论再艰难，他们还是努力着，发展着，试图挣脱那个“牢笼”。
影片最后当他们的生活有起色时，枷锁又如期而至。但终究还是逃出来了，仅管可能永远摆脱不了，可他们还是手拉手的努力向前进，不断努力着… …走向夕阳。
卓别林采用默片的拍摄手法，将片中人物的对白用字幕的形式展现出来，这是影片的一大难点，可卓别林他巧妙的运用了此法。同时他自己在片中惟妙惟肖的展现了他的喜剧天分，使这部无声电影更胜有声，让我们发笑，回味，… …更值得深思。
影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。《摩登时代》真的是一部很优秀的电影，发人深思，予人启迪。
现在的我们是否还
仅仅大略看了一遍《摩登时代》，就想到哪里写到哪里吧
影片开始的镜头时一些巨大的齿轮，人在其面前是如此的弱小和微茫，机器的力量是如此的大。在影片中更会对此有更深的理解，机器虽然会个人幸福生活但一开始，确实他给了我们不断的伤痛，摧残人性，毁坏人的健康，恶化人所生活的社会环境和自然环境。人则成了机器的奴隶——主人公被卷进了齿轮里。
这也正证明了，影片开幕时的一句话：本片讲述了工业时代，个人企业和人类最求幸福的冲突。
影片首先讲述的时工人在流水线上的劳动。如果用词来形容的话即使：单调，机械，沉重。老板在办公室里自会整个生产拼命加快速度，并且还试图引进“喂食机”以节省吃饭的时间来工作!这种生产方式(就资料叫做泰勒管理方式)一方面这是一种专业，快速细化的工作方式，，极大提高生产效率，创造了巨额财富，但同时也忽视了工人的仍尊严，于是在这种重压下主人公，一位机器劳累的工人疯掉了，为了追求剩余价值，，机器吧人的身心健康毁掉了，把人变成了机器的奴隶。
要说到忽视人格，影片正还有很多，比如实验喂食机的过程，当众野蛮追捕女孩。
这部影片确实放映了社会化大生产早期的劳资矛盾。但这是不是可以www.ccutu.com避免的呢?这个生产时期确实创造了大量财富，促进了资本向少数人手里集中，为进一步社会化生产奠定基础，科学技术也突飞猛进，但是社会，特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价，社会矛盾，环境污染，犯罪……
更需要强调的是，资本主义的大发展是在二战后，工人待遇和社会福利极大提高时发生的，福利国家，国家垄断资本主义，人民资本主义，新经济产生，民主政治极大发展……
这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班，降低工资，毫无安全生产可言，难道这真是不可避免的么?而更让人痛心的是的地方政府却作为甚少!
还有一个令我印象很深，主人公勿立功劳，得以提前自由，他很不高兴(这是很显然的，外面会饿死啊!在中国也是这样，我说的不是这个)，但监狱长给了他推荐信，就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作!这正体现了一个政府的公信力!甚至是在大危机时!也许这也是美国度过危机，主人公最后对未来充满信心的一个原因吧!
一个公平的社会终会给人机会，就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不过它是贫是贱……
最后，人要有奋斗的信心，美好就在前方!
20世纪着名的英国喜剧演员查尔斯?斯宾塞?卓别林(Charles Chaplin)是现代喜剧电影的奠基者， 也是20世纪最为杰出的批判现实主义艺术大师，一个伟大的人道主义者。曾有人问道卓别林“你为什么难过?”，他回答说：“因为我演一个穷人而变富了。”
卓别林从19开始陆续拍摄了《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》等一系列以流浪汉夏尔洛为主人公的无声电影。这个小人物有着自己的小聪明，在逆世中保持着尊严和乐观。通过这个比肩于堂吉诃德的喜剧艺术形象，卓别林揭露了资本主义对工人的剥削和人民大众所遭受的压迫。尤其是《摩登时代》，其主题已经由个人悲剧直指社会悲剧(尽管如此，《摩登时代》仍是一部讽刺喜剧。卓别林的电影有一个贯穿始终的原则：喜剧与悲剧间没有绝对的鸿沟。)，是对他以往影片的超越更是对他所处时代的超越。它不仅延续了卓别林电影中对于人与社会关系的独到观察，揭示了美国工业文明起步初期底层工人艰辛的生活，还预言性的演出了二战结束后爆发出的技术理性危机，达到对发达工业社会的文化批判。
影片自1936年上映后大获成功，直至戛纳电影节闭幕式上，还被作为经典影片再次呈现给当代观众。足见《摩登时代》的意义是直到现在依然发人深省的。
一
关于卓别林的电影风格，有一段这样的评述：“卓别林影片的喜剧是主题性的，与美国20世纪代的历史与神话紧密相连。卓别林完全是他那个时代的产物，他的影片就综合了那个时代的内在的多愁善感和外在的暴力动作。卓别林电影的常规程式是先呈现一个社会问题，然后让卓别林进来与之展开戏剧化和浪漫感伤式的的角力。” 这段话有两层意思，第一层是说《摩登时代》诞生是与当时的社会环境密不可分的，第二层是《摩登时代》展现了因为这种社会环境所产生的社会问题。
那么20世纪20年代的美国是什么情形呢?当时的西方世界，自由资本主义逐渐向垄断帝国主义过度，现代工业文明已经建立。机械大工业的飞快发展使社会劳动效率大幅提高，工厂再也不需要那么多的劳动力，大批的工人失业。《摩登时代》夏尔洛的凄惨生活无疑生动的揭示了在美国工业文明初期工人的血汗生活。但是这并不是这部电影感染至今的原因。诚然“血汗工厂”的刻画发人深省，但是对于发达国家已经是过的历史。在新的阶段，广大的蓝领工人甚至有向“白领”转变的趋向。《摩登时代》的出现与当时的社会历史现实紧密联系，但它又超越了时代，使影片有了永恒的意义，即：在工业时代，一个追求幸福生活的普通人与社会机制之间不可调和的矛盾。诚如影片的海报所示，男主人公夏尔洛被“镶嵌”在巨大的齿轮之中，它讲述的正是一个小人物的“困境”——与工业文化和现代文明的冲突。
现代文化的发展有着很重要的悖论。现代工业文明及市场经济的发展，为人类提供了从所未有的物质财富，并且使人的主体意识极大地增强，创造力被无限的激发。但是现代科学技术理性的发展特征，其自律性又造成现代社会，现代人类的普遍异化。意识形态、技术理性、大众文化等都成为消解人主体性的主要力量。《摩登时代》就是深刻的捕捉到了当时社会就已经存在的种种物化现象并予以了表现。
在20世纪最早提出“物化”这一概念的是匈牙利着名的哲学家和文学批评家，被喻为西方马克思主义创始人和奠基人的卢卡奇。卢卡奇这样定义过“物化”：“在这里，关键问题在于，由于这种情况，人自己的活动，自己的劳动成为某种客观的独立于人的东西，成为凭借某种与人相异化的自发活动而支配人的东西。” 值得注意的是，卢卡奇的物化理论与马克思的异化理论是同出一源的，他们二人都是将物化或者是异化问题放到资本主义条件下商品经济的环境中分析。马克思在《资本论》中明确指出：“商品形式的奥秘不过在于：商品形式在人们面前把人们本身劳动的社会性质反映成劳动产品本身的物的性质，反映成这些物的天然的社会属性，从而把生产者同总劳动的社会关系反映成存在于生产者之外的物与物之间的社会关系……” 卢卡奇也说：“人们已经多次指出过商品结构的本质。其基础在于人与人之间的关系表现为一种物的特性，从而获得了一种‘虚幻的客观性’，即一种看来十分合理的和包罗一切的自主性，这种自主性掩盖了商品的基本性质(即人与人的关系)的一切痕迹。” 卢卡奇认为马克思所言的商品拜物教现象就是物化现象。但是二者的不同也是比较明显的。首先，马克思的眼光还是看到了他所处的时期，工人们深陷于痛苦不堪的异化劳动中，想让他们解脱出来，恢复自由自觉的劳动的本质，恢复人的主体性。而卢卡奇在20世纪认识到了物化社会是发达工业社会的普遍性结构，它与每个人的生存和命运有关，从而物化理论到了卢卡奇已经由单纯的因为阶级对立而产生的物化转变为无关阶级的全人类的文化历史困境。不仅如此，卢卡奇还进一步总结了物化的几种表现形式和物化意识的生成。《摩登时代》不仅展现了这些物化现象并且通过蒙太奇等独属于电影的艺术手法对物化意识也进行了揭露。
二
概括地说，《摩登时代》这部电影讲述的是20世纪20年代的美国，一个被大机器工业时代异化的普通老百姓的故事。影片的主人翁是一个名叫夏尔洛的工厂流水线上的钳工，他在工厂车间里，夜以继日地在节奏紧张的流水线上工作，被这种高强度并残酷压榨的工作弄得精神失常，一见到圆形的东西，他都会误认为是螺丝帽，就下意识地要用扳子拧它，最后他被工厂赶出来送到了精神病医院。出院后，夏尔洛流浪于街头，由于其他群众游行示威之时，他无意举起一块捡来的红布，便被认为是示威游行的煽动者，而被警察送进监狱。在监狱里，夏尔洛误食毒品，拯救了监狱暴动危机，监狱长念他有功，极大地改善了他的生活条件，并批准他提前出狱。可是他不想出来，因为在监狱里他能得到基本的生活保证。最后夏尔洛不得不出来，在找工作的过程中又发生了很多故事……《摩登时代》是一部笑中含泪的悲喜剧。卓别林用自己独特的哑剧美感，依靠夸张又细腻的肢体动作，幽默而精准的肢体语言表现人物，这些哑剧的美感，带给了影片无比的观赏性，将尖锐的社会矛盾和社会思考以诙谐的方式表现。
《摩登时代》是一部讽刺喜剧片。纵观影片其比较集中的“笑料”集中在以下三点：夏尔洛在工厂被机器捉弄;夏尔洛在监狱与警察斗智斗勇;夏尔洛找工作时发生的种种“意外”。后两点表现的是卓别林电影一如既往的主题：通过讽刺骄傲与自命不凡的“上位者”，直指社会的不公固有机制和陈规陋习。其艺术形式也是与此前一样通过情境反讽(irony of plot)达到讽刺的效果。这些主题和手法是卓别林电影的共同特点。真正值得探究的是第一点笑料，即卓别林无数次的被机器捉弄，甚至被机器逼得发了疯。在工厂里，他被挑作喂饭机的实验品，被固定在机器的手臂之中，机械的随着机器的动作移动。机器失灵了，他的牙齿被玉米棒磨得鲜血直流，脸上涂满了油腻的白奶油，眼睛都睁不开。这些画面可怕又滑稽。观众感到滑稽是因为弱小的人被强大的力量欺负，类似于堂吉诃德似的残酷的幽默;可怕是因为这一个强大的力量来自机器，一种客观的，独立于人的物体。它凭借某种与人相异的自发活动成为支配人的东西。一种“物化”带给人的恐怖效果。机器带来的人的“异化”，毫无疑问这是第一段笑料的主题，也是《摩登时代》区别于卓别林其他影片的重要内涵。
在影片《摩登时代》中，很多人被卷入了机器中(包括夏尔洛，他的工友以及后来第二家工厂的工头)，每当被卷进其中，人无能为力，只能跟着齿轮的转动，犹如流水线上的零件一般，被控制，被肢解。这是工业时代理性化合理化原则的必然结果。当独立的人服从于有着理性原则并自律运转的机械体系，人只是此体系中的一个零件和可替换的数字化的组成部分。这是一个失落了主体性以及自觉主体意识的人，人成了客体。而这一消极被动的客体，其活动只是专门的固定动作的机械重复，最后只能发疯。直到现在，这种追求主体性的个人与计算化定量化的技术理性时代的矛盾依然是不可调和的，这也是物化最重要的表现形式。夏尔洛在工厂被机器捉弄，他经过无数次挣扎，但是依旧不能改变自己的命运，也说明了劳动者只是作为机械化的一部分被结合到某一机械系统里，他发现这个机械系统是现成的、完全不依赖于他而运行，他不管愿意与否必须服从它的规律。在这一机械化的过程中，劳动者的活动越来越多地失了自己的主动性和创造性，他们的生活也被局限在一个愈来愈小的圈子中，使他们的目光留恋于周围发生的局部的事情上，失了对整个社会的理解力和批判力。
如前文所论，第一段“笑料”不仅在主题上具有先锋性，其艺术形式也很值得探讨。卓别林在这一段运用了隐喻的手法。所谓隐喻，那就是通过蒙太奇手法，将两幅画面并列，而这种并列又必然会在观众思想上产生一种心理冲击，其目的是为了便于看懂并便于接受导演有意通过影片表达的思想。这些画面中的第一幅一般都是一个戏剧元素，第二幅(它一出现便产生隐喻)则可以取自剧情本身。 这部影片一开始便是一场着名的隐喻。它先是表现一群羊，接着就是一群人拥出地下铁道。两幅画面相接，隐喻随即出现。这也是深刻体现卓别林悲喜剧艺术功力的一场戏。试想如果是人的画面先出现，然后是羊群，那么《摩登时代》的喜剧效应一下子从苦笑变成了纵情大笑，它带给人们的感受也不再是悲观的而是幻想的。
这种悲喜剧艺术效果，隐喻手法的运用带来的是对于主题的深刻思考。羊群的前进是因为牧羊人的驱赶，那么人类的活动呢?拥挤的铁道无人驱使，人们自觉的上上下下，来来往往。就好像卓别林的另一部影片《移民》(The Immigrant,1917)，当船经过自由女神像时，游客们互相推搡牵引，仿佛牛群一般。不同的是在这一部影片他表达的是对“自由者之地”的讽刺和思考，《摩登时代》从羊群到人群的变化是表现了物化的“内化”。机器只是支配人，统治人的外在力量，内化则是表明物化已经渗透到人的生存结构和活动方式之中，变成一种物化意识。具体来说，是这样一种生存状态：物化的结构逐步积淀到人们的思想结构之中，人从意识上缺乏超越这种物化结构的倾向，反而将这种结构当做外在的规律和人本来命运而加以遵从和服从。 夏尔洛的矛盾和讽刺就是明明被这种结构逼疯，却又不断努力融入这个结构之中。
有意思的是卢卡奇之后，随着法兰克福学派对马克思主义文化批判理论的继承，电影这种新时期的艺术形式被他们称为是文化工业，是操纵物化的，虚假了的文化，并对其展开了深刻的批判。本雅明在提到电影时曾说：“在荷马笔下，人类只是奥林匹斯山众神的观照对象，而现在人类成了自己的观照对象。人类的自身异化已经严重到如此地步，以至于人类将自己的毁灭作为最高审美享受来体验。” 尽管本雅明认可电影这种大众艺术，但是因为西方马克思主义对大众文化批判的立场，电影其作为艺术的价值一直饱受争议。根据本雅明等西方马克思主义者的学说，电影这种第七艺术是这个时代生产生活以及艺术方式的典型体现。它对应的正是丧失了总体性以后的残缺与破碎。如象征主义之于诗歌，意识流之于小说，电影中的蒙太奇正是大工业时代精确分工的对应。在发达工业体系之下，不仅政治经济因素作为外在的统治力量而存在甚至最具有创造性与主体性的文化也走向了异化。如此说来，卓别林拍《摩登时代》从形式到主题彻底实现了表现“异化”的野心。《摩登时代》是一个巨大的讽刺——它以异化社会的代表艺术形式表现异化社会。由于物化造成的人与人的异化，以及因为消除了血缘关系之后产生的新的物的关系带来的个人的孤独感以及对孤独感的逃避，需要《摩登时代》这种类型化标准化了文化产品满足现代人期望与社会与他人同为一体的认同倾向。电影塑造了大众的鉴赏力和偏好，又不断地创造生产满足自己界定出来的虚假需求。这一系列的因为电影的形式本身所体现出的讽刺，卓别林一定会“颇感意外”。
三
摩登时代表现了20世纪初二次工业革命后在机器取代人力生产后，底层工人的艰辛生活。在资本主义被多数国家所采纳的今天，摩登时代为我们展现的不仅仅是一幅写实的画卷，更揭露了现今资本主义制度的本质。联系当下，让我们看到了现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的，无法被改变的矛盾与缺陷。《摩登时代》自1936年被创作出来，迄今已有七十多个年头。在这不短的时间内，它一遍遍的被重放，正是在于影片历久弥新的艺术形式和超越时空的内涵。仅从“物化”内涵来讲，只要异化社会没有终结，可以说《摩登时代》会永远摩登下。
《摩登时代》电影观后感精选
《摩登时代——卓别林》这一部电影深刻地反映了当时的社会现实的黑暗以及不合理的社会制度，它让我们在笑声中体会出来。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，让许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，就连工人的吃饭时间都被剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余时间，帮资本家获得更多利润罢了。
在影片开始时，首先是有一群羊走过，紧接着就是一大群工人拥护着走进工厂，形式很接近，让我产生一种哑然失笑的感觉。暗喻工人的命运和羊群一样，这么的机械受社会控制着，而查理正是这群人中的一个。
影片中还通过幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，暗示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。卓别林扮演流浪汉那时就希望永远都关在监狱里，无忧无虑，就不用为了找工作养活自己而感到烦恼。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。就如与卓别林一起流浪的女孩，在那现实社会，只能靠偷东西吃来养活家里的兄弟姐妹，最后，却弄到无家可归。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的.。
卓别林这一部电影《摩登时代》让我们在笑声中感受到当时农民工被资本家的欺压，担任了机械的工作，我永远都忘不了主人公在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人。清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从，眼里充满的只有迷茫。这就是摩登时代。
影片一开始，有这样的一段字幕:“modern times.”a story of industry , of individual enterprise—humanity crusading in the pursuit of happiness.我想这段话可以这么理解，一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。这句话很经典也很深刻，无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗。
然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。
接着流水线工作呈现在眼前，在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材内容，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，希望工人吃饭时也能工作，可以说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，我们概之以“条件反射。”能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。
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