以下是小编帮大家整理的历史影片《归来》观后感优秀（共含16篇），仅供参考，大家一起来看看吧。同时，但愿您也能像本文投稿人“好像不快乐”一样，积极向本站投稿分享好文章。
张艺谋最近又拍了个新片，叫《归来》一看是巩俐和陈道明主演，觉的这片值得一看，就看了一遍，
剧情比较简单，就是薛平贵和王宝钏的那个意思。那里面呢，陈道明演一个知识分子，反右的时候被劳改了。可是影片一开始，就是危难的末期。陈道明扮演的知识分子陆焉识从劳改营跑出来了，回到家里，准备跟媳妇，也就是巩俐演的那个冯婉瑜教师见上一面，然后之后逃亡。
可是那里面有个阻碍，就是他们俩的女儿丹丹，在舞蹈学校跳芭蕾。当时学校正在排演一个大戏，《红色娘子军》为了能跳上主演吴琼花，丹丹必须在那个年代里坚持政治上的提高。可是她爹是右派啊，这怎样提高啊。丹丹就必须跟她父亲，划清界限。当得知她母亲要去秘密的到火车站见她父亲的时候，丹丹为了向组织证明决心，就把这个事情给告密了。抓捕小队，如期的蹲守在火车站，将右派逃犯陆焉识和他妻子冯婉瑜教师一网打尽。火车站上，这对中年夫妻生离死别，简直就是危难版的白娘子和许仙。在角落里，女儿丹丹目睹了这一切。
危难很快就结束了。陆焉识被平反释放回家。但在火车站外，接站的并不是妻子冯婉瑜，而是女儿丹丹。本以为那里会有一个父女反目的大冲突。但影片中的陆焉识，毕竟是个老派知识分子，他原谅了女儿。或者说，他根本没有怨恨过女儿。这反而叫女儿丹丹很尴尬，她不明白，究竟该如何应对自我以往背叛出卖过的父亲。我感觉，那里编排的真的很妙。如果真的把戏编成陆焉识和丹丹大吵一架，那这个电影就很肤浅了。那里处理成，父亲很宽容的原谅了女儿。父亲毕竟是父亲，他能够包容他的女儿。但女儿自我呢?她又该如何应对她的父母呢?
虽然没有父女反目的大冲突，但电影到此处，也有个小波折：丹丹因为父亲的越狱，中断了自我的第二生命芭蕾舞事业。只能屈身到纺织厂当女工。在矮小混乱的纺织厂六人间团体宿舍里，轮到父亲陆焉识有些吃惊了。他想不到，自我的女儿，此刻能容忍这样的环境，他一向以为自我的女儿在剧团里跳芭蕾。的确，充满浪漫和艺术的芭蕾舞台，和杂乱、现实的纺织厂宿舍的反差，真不是一般的大。看到那里，我想大多数观众也原谅了丹丹。表面上看，丹丹是一个自私的，单纯为了自我前途背叛父母的告密者。可是，归根到底，丹丹和她的父母一样，可是都是危难和整治运动的受害者。是社会变态了，才导致了人性的变异。在疯狂的危难中，像陆焉识这种还能稳得住的知识分子，已经很罕见了。更何况是一个涉世未深的小女孩呢?
可是**都已经过去，陆焉识决定回家看看。演到那里，影片至少还有一半的容量，我就纳闷。下半本，张艺谋准备拍什么呢?难道是冯婉瑜，又嫁人了?要是我往下编，必然会编冯婉瑜嫁人了。但严歌苓女士显然没有这么重口味。冯婉瑜，失忆了。
准确的说，冯婉瑜并没有彻底失忆。她只可是是生活在自我的记忆中。或者说，冯婉瑜为自我设计了一个完全基于记忆和想象的世界。她自我就生活在这个世界里。在这个世界里，她依然是教师，女儿依然在学校里跳舞，丈夫陆焉识仍旧在劳改农场改造。总之，直到改革开放，冯婉瑜的世界仍旧停留在危难刚刚结束不久。
应对二十年未见，现已归来的丈夫陆焉识。冯婉瑜始终把他当成方师傅。方师傅是谁?从头到尾，这个神秘的方师傅也没有出现。在影片中，我们只能经过一些线索来还原这个神秘的方师傅。
到了影片末尾，我们能够大体上明白。这个方师傅，可能是危难时期的一个管点小事情，有点小权利的那么一个小头目。陆焉识当了右派之后，冯婉瑜很可能请求过这位方师傅帮着运动运动，以求让陆焉识能活下来。这个方师傅，就利用这个机会，跟冯婉瑜做了笔交易。当然是肉体交易。这等于是冯婉瑜为了丈夫自我现身。可是她显然很厌恶这种交易，以至于他把这个再次闯入她寡居生活的男人当成是还想继续占他便宜的方师傅。能够说，冯婉瑜的精神失常，很大程度上，就是因为与方师傅的肮脏交易。
陆焉识最终也明白了这位方师傅的所作所为，当他去寻找这位方师傅的时候。观众们发现，方师傅也被带走了。从方师傅妻子近乎神经病般的咒骂和哭号中，观众们似乎再次看懂了危难的本质：今日你整死我，明天你可能又被另一拨人整死。说是斗走资派，实际上可是就是人民内部的自相残杀。张艺谋没有从明处说明危难究竟是什么。但我想看过电影的人，必然不会对危难有好感。
影片的后半部分，基本上就是讲陆焉识怎样重建已经支离破碎的家庭。他要应对妻子的失忆和恐惧。父女间的隔阂。另外，冯婉瑜对女儿的出卖行径也耿耿于怀，甚至不许女儿在家里居住。其实，那里反映的大概就是危难之后，整个中国社会的状况。当时，人与人的关系虽然已经不像危难中那样相互猜忌，相互诋毁。今日我检举你，明天我摸黑你。可是，人与人之间关系的裂痕又该怎样修复呢?
其实，影片中，陆焉识的家庭，可是是危难之后，很多个杯具家庭的缩影。危难期间，很多的情景其实更惨。很有被打成右派的知识分子，已经在_中跟老婆离了婚。回到家里时，老婆已经跟别人组成了新家庭。家里的孩子因为父亲被带走时年纪还小，对父亲几乎没有印象。更别提什么父爱。像陆焉识这种，媳妇还能在家苦守的，已经算是很不错了。丹丹也比较幸运。因为她至少在城里有工作。而很多在农村扎根的城市知识青年，则根本连回城的机会都没有。他们应对的情景就是要么弯门盗洞找关系回城，要么在村里终老。
为了回城，很多的知识青年就贿赂甚至肉体贿赂那些能让他们回城的人。能够说，中国危难之后，最早的一波腐败受贿浪潮就是伴随着回城潮产生的。还有的知青在农村与村里的姑娘结婚，生了孩子。回城的时候，带着不方便。陈世美现象也不是没有。能够说毛泽东去世之后，他留给中国的绝对是一个烂摊子。而这一切，在《归来》中都没有体现。仅仅是冯婉瑜为救丈夫而失身，进而精神失常。女儿为了提高，揭发父母。怪不得有些老观众说，《归来》其实没有真正揭示危难的那种残酷性。
影片末尾，在陆焉识的努力下，最终化解了女儿与父母间的疙瘩。这个归功于陆焉识的努力和不放弃。也归功于丹丹的悔悟。尽管丹丹因为父亲的身份而告别了她心爱的芭蕾舞，只能在工厂当工人。但她并没有所以怨恨父母。并且她也很后悔当初出卖父亲。在父女二人的共同努力下，形式上，陆焉识的家庭再次得到重建。裂痕也慢慢消失。这一段，能够说影片的精髓。传递着很强的正能量。你为人父，为人子，就该如此。
拍电影也就该教人学好。成天拍那些个打架的，婚外恋的，父子反目，夫妻成仇的，基本就是在教人作恶。可是影片最终不是喜剧结尾，略微有点伤感。就是冯婉瑜的病情似乎不可逆转。虽然陆焉识用各种手段，比如读他给冯婉瑜写的信件，弹奏他们之间熟悉的曲子，给她看他们之前的老照片。可是冯婉瑜就是坚持认为，陆焉识已经被平反了，但就是还没到家。坚持着每一天去火车站接丈夫回家。等待着丈夫的归来。
影片末尾，丹丹和陆焉识打扫一辆三轮车上的积雪。然后两个人搀扶着已经年迈的冯婉瑜上车。老头拉着老太太一路到火车站，举着写着“陆焉识”的大牌子接站。陆焉识晚年的生活就是哄着老伴儿，一齐等待着自我的“归来”这似乎也传递出一个信息：危难造成的某些损伤是永久性的，无法愈合的。不是当事人道了歉，就能解决的。危难是我们这个国家永久的一道伤疤。不是用厚厚的脂粉，就能掩饰过去的。
本以为电影讲的是危难中的那些惨状。但实际上是讲危难后，知识分子陆焉识如何修复他已经支离破碎的家庭。陆焉识等于是在把危难中已开裂的裂痕，用胶沾和好。那里讲的应当还是感情和亲情的东西。以这个为主。但经过这些裂痕，我们也能够看到危难和建国初期几场_的一些东西。_的受害者最终还是普通的群众。无论这些_的最初目的是啥，最终的结果都是普通人家庭，甚至整个国家的遍体伤痕。
我想，《归来》这个电影，对有生活阅历，经历过一些事情，上了点年岁的人来说，应当是看的懂的。很多小孩说看了不懂，看了没劲。实际上是因为他们真的没看懂。另外他们其实也不了解当时社会的背景。因为我对共和国建国初期的那些历史还算有点了解，所以我勉强能看懂一点儿。但我对家庭和亲情这段，也不是很明了。
张艺谋这次能够说是老老实实拍电影了。片子很平淡。就像鸡汤，不必须有麻辣烫那么刺激。但细细的品，也很有滋味。另外，就是张艺谋不愧是学摄影出身啊。人家拍电影那个画面真的是无可挑剔。随便一帧拿出来，都是艺术照片。那个光影色彩构图的掌控，不是几个网络上的小愤青能骂的。另外这个电影的布景、服装和背景音乐也很用心。就是六七十年代那个样貌。我想这一切对于张艺谋这代人来说不难，因为，他们其实就是那个时代的亲历者。我们说，危难对于我们来讲是历史。对于他们来说，就是往事。
全世界电影都缺少好故事，对于内地电影来说尤其严重。然而对于中国观众而言，参照系主要是好莱坞和华语电影，与好莱坞能够从容取材相比，华语电影在审查与自我审查之间举步维艰，根据社会新闻事件改编的电影屈指可数，即便拍摄完毕也多难与观众见面。
以张艺谋、陈凯歌等人为首的第五代导演，迄今依然坚持着对于文学作品的某种敬畏，他们的多数电影都需要有原着打底。《归来》兑现了编导历史观的某个切面，却难与历史进行真正的和解，这个新故事没有本事在更大维度上代表电影和文学对真相的挖掘。
与十几年的搭档张伟平闹翻之后，张艺谋凭借严歌苓《陆犯焉识》改编的《归来》严肃的归来了。虽然张艺谋坦诚这是一次艰难的改编。在当前创作环境下，只能对原着做出重大取舍，仅仅截取原着结束故事进行敷衍成新意。《归来》公映之后，社会各界对本片的反映强烈，然而票房却没有到达预期。有人礼赞之，曰其是洗尽铅华的反思之作，情节简单却有着思想的张力，简直就是中国版的《等待戈多》。
自然也有人深恶痛绝之，称本片再一次显示国师的投机取巧，令一部故事原核是20世纪中国知识分子痛史的小说隐匿不显，在去掉反右、危难和劳改营的明示之后，邹静之的剧本，将之改编成知音体的50次初恋，张艺谋再一次将危难故事家庭伦理剧化，这样的格局再一次令《归来》如同《唐山大地震》，那就是未能对重大题材进行革命性开发，最多只能称之为保护性开发。
诚然小说与电影属于不一样的艺术介质，即便我们宽容到谅解张艺谋不去直接书写反右和危难，然而《归来》还是过于简单，且并不足以称得上对于命运困境的简约之描摹。对于归来的陆来说，他遇到的任务十分难，然而电影处理的却毫无竞技性，他对于失忆的妻子所做的刺激，是能够放置到任何时代背景的疗伤治愈系小清新故事，那些桥段并不令观众获得更多的信息量。
《陆犯焉识》是跌宕起伏的传奇故事，花花公子哥沦为右派，夹边沟往事的不堪，归来之后的家庭勃谿依然，无人能够在大时代的污浊横流中幸免，然而《归来》却过度的温情脉脉，简化后的父女冲突不足，尤其是他们的和解方式，似乎是在向观众例证“知识分子就应当严加管束”，而反面主角们都没有精神世界，沦为道具嫌疑，几乎连平庸的恶的呈现层面都没有到达，劳改营和街道办事处领导作为危难期间暴力机器的基层代表人物，似乎很讲究程序，难以看出有对残破之家的更多职责，未曾直接出场的工宣队加害者，在其妻子的咆哮声里，拎着饭勺掩饰在身后的陆焉识却只能是讷讷无言。——就这么算了吧，大家都是受害者。《归来》的三观是“认命”，这是对观众横暴的误导，更是对当事人的二次伤害，历史已经戕害过他们，如果艺术再一次代替他们做出历史的“和解”，只能以定是廉价的乡愿。
从艺术质量上来复盘，《归来》是对《陆犯焉识》并不进取的改编，仅仅借助其人物关系铺叔了编导心目中的一种消极、稳妥和保守的可能性。影视作为文化产业链上重要的一环，它离不开文学和文字的力量。中国的电影需要怎样的故事，然而却并非这样态度的改编，诚然好的故事未必能够驱动一切，可是最起码不能对第一主人公陆的身体、精神和气质擦写到焉识的程度。穆旦《诗》云：多少人的痛苦都随身而没，从未开花、结实、变成诗歌。电影最为最具冲击当量的媒介，应当将文学作品、新闻事件改编的故事，更加有力的呈现给观众，从而改变一点点改变时代特质。
我是看过陆犯焉识这本小说的，所以必须程度上会不知不觉的就拿整个电影去和小说比较，虽然电影改编的主要部分只限于是在回来之后的故事。
不得不说，从文学策划的角度这部电影是失败的，选择小说最终的家庭伦理部分作为电影改编是很尴尬的，即便最终的家庭伦理部分还是围绕着主人公争取自我感情来写的。这本小说在我看来还是主要着重于两个人感情的描述，从关系建立，出国，迁移，进监狱，再次进监狱，大西北，都是为了给活着回家这个最终的部分做支点和铺垫。很多对于人物细节的描述更是为了让最终的回归加足油，给足张力。
让读者先了解两者感情的缘由，态度，改变的过程和理由，最终才顺理成章的促成中间的越狱和最终的回归。这是一个完整的故事，有了前面的讲解作为铺垫才会有回归的理由，故事才有了张力。如果简单的去掉前面的部分，后半段就变成了一个以烂的不能再烂的老梗作为铺垫的之后的家庭伦理故事了。所以我认为简单粗暴的只选择后面的一小部分作为剧本，却不知最终的回归需要大费周章铺垫设计，显然就是个错误。
此刻尽量抛开小说来说说电影《归来》的观后感吧。
1.废桥段太多，过多的去描述丹丹这个人物，可是在两人情感关系之间又不表现丹丹的重要性，感觉是一个不上不下的人物，去掉不行，保留又有点剩余。
影片还简单带过了几个类似女主人公以往为了救爱人焉识不择手段却只在小说中出现的情节，此类桥段对于影片的故事性没有什么作用，对于没看过小说的观众来说是一笔带过并且模糊，同时又满足不了看过小说的观众，看似引子的桥段对于系列片类型的电影来说倒是不错
2.人物细节简单粗暴，尽管故事还是很吃力的讲清楚了可是从开篇到结尾，对于人物细节，主要是性格描述过于简单，少了许多大片都有的对于人物深刻的剖析
3.泪点太硬，即便从电影故事的角度来说，开篇桥上两人相见的情节过于生硬和商业化的来表现二者之间几十年的感情过程。这个当然是整体选择上的失误，所以导致了故事重点不能放在二者感情的建立过程上，但从影片整体来说又不能没有这段来作为二者感情的铺垫，即便是这样简单的铺垫也好。因为没有铺垫，后边影片重点讲述的坚持就没有了根基。
总之让人感觉整体片子向往艺术但又担忧商业导致感觉不三不四，商业上泪点生硬不足，艺术上又过于刻意。
前天白天打球反被球打，觉得是好兆头，晚上要出去买彩票，彩票没买到，却看了一场电影，张艺谋的《归来》。之前并不明白电影情节，只听说看此片要从头哭到尾，于是买瓶水进影城以防眼泪不够用，直到结尾的字幕出现，眼泪也只是在眼眶内打转转，最终一滴也没有掉下来。
故事说的是的事，父母唯一的女儿和父母划清界限，告发了逃跑回来的父亲，重新使父亲锒铛入狱，母亲所以得了精神病，以至于父亲平反归来，妻子依然生活在即充满恐怖又充满期望和等待的阴影里，无论丈夫想尽各种办法，都不能唤醒失忆的妻子，妻子已经完全不认识归来的丈夫了！整个电影故事的叙述是极其压抑的，压抑的我都不愿意立即写观后感，前后画面的色彩是全程阴暗的，阴暗的我在观看的过程中要自言自语几句证明我还活着，讲故事的节奏又是十分缓慢的，缓慢的担心性急的年轻人不能忍受而早早退场，事实上是有少数年轻人没有看完，提前退场了，大多数年轻的观众（此刻去电影院的恐怕清一色年轻观众）和我一样抱着出现奇迹的期望，看到了最终。
电影的情节就是如此简单，简单的能用一条微信甚至一条微博就能说清楚，然而据说张艺谋却花了6400万，动用了巩俐陈道明这样的巨星苦心出演，光看后面的制作团队字幕名单就滚动了好几分钟，可谓庞大。庞大是值得的，有必要的。
过去了三十多年，到底是什么东西还没有归来，还要让张大导演费老劲去期盼。中的一些人一些事，扭曲人性，从内心和表面都服从扭力的，活了下来，从内心和表面抗拒扭力的自杀或他杀了，活着的愚昧的活者，死了的潇洒的解脱，唯独表面服从内心抗拒的，如电影中的母亲，服从和抗拒的冲突在在她身上激烈的发生，激烈的程度让生命不能承受，于是她就疯了。
丈夫的各种爱的呼唤，企图唤回妻子的回忆，让我在看电影的时候有些许感动，出了电影院我就不相信啦，满眼是现实世界的浑浊，爱与职责顽强的固守在小说和剧本中，不肯洒向人间。三十多年过去了，某些该归来的东西没有归来，反而随着一代人的谢幕，比如我的父辈，越走越远了，三十年来走上前台的一代人，比如我的儿子，对的事无动于衷，更关心的是未来的工作机会，仿佛那一段扭曲的历史是虚构的，是电脑游戏，并没有真实存在过发生过。看到电影的最终一幕，粗重的铁门阻挡住了的举着牌子的夫妻二人，他们等待的将永远不会归来，最终有了流泪的冲动，然而没有留下来，因为我又认为为他们夫妻实际上是幸福的，毕竟最终能够厮守在一齐，都说有期望的人有梦想的人是幸福的。
至于张大导演竭力煽情呐喊的归来，恐怕要和电影男主角的努力一样，徒劳无用了，这一点我是绝望的，不抱期望的，我流哪门子的眼泪！
本来想以诗歌的形式写这篇博文，但考虑到诗人的下场。还是老老实实的写白话文吧。近几天满城市的大巴士车站，看到老谋子又有新作《归来》即将上映。说句实话，就老谋子的《金陵十三钗》，以后发誓他再拍什么大片，我也不会用屁股去电影院投票。但看到巨大的海报全是所谓的巨星，只可惜没一个可以让我心动和仰慕的。我喜欢看电影，但我不喜欢做粉丝。唉?!再看，最中间的那个人怎么这么儿脸熟，不错，男一号是陈道明。看在他在网上形象忒好的份子上，我自愿掏出我宝贵的35元钱，亲自蹬着脚踏自行车来到了电影院投票。
影片反思了革命以及为的老右派平反，出狱后老婆(巩俐饰)的失忆症。以及唯一的女儿，为了争取跳舞蹈剧《红色娘子军》主角吴清华，而出卖自己的亲生父亲陆焉识(陈道明饰)“大义灭亲”的故事。影片最后以失忆的接站，期盼着丈夫的归来。而丈夫也举着写有自己名字的接站牌。日复一日，感人至深。
影片歌颂了一个伟大的妻子在最**的年代中也没有出卖自己的丈夫，用自己的贞洁换取丈夫的宝贵生命。应该说是一部三观正确的作品。但只是这类电影在革命结束后期一直到八十年代中后期，一毛五、两角一场我看得太多太多(没记错的话如《卖国者》等)。只是这部片子倒像是那个时期电影片子的再“归来”。以至于我们为什么要反思这类归来，也或许老谋子或者是原作者在通过女主角的表演，在反讽我们国人的健忘症。
革命——我们真忘了吗?依我看，国人的上无高线，下无底线的大圆融大智慧之大聪明。我们个个都揣着聪明装糊涂罢了。这也正是老谋子重复七十年代后期和八十年代的大量文艺作品的“归来”之再归来的真正归来含义之所在吧?
但愿以后失忆的“归来”不要再来!记住“归来”永不忘记，才是导演对观众要说的话。
有句话叫期望越大，失望就越大。越大的期盼，结果就是各种吐槽和不满。自从《满城尽带黄金甲》之后，张艺谋就是炮灰。动不动第五代导演的标签就贴上去了，然后一顿批。其实，有些人的价值可能就在于他拍的某一部电影，何况张拍的不止一步。江山代有人才出，张的式微显示的是中国电影市场的繁荣，我觉得是好事儿，为什么要一向苛责其人呢。所以说，看归来的时候，必须要记得，忘记这部电影是谁导演，是谁主演，是谁编剧，是谁制作。
单纯地看电影，多么难得的事情。且看且珍惜。所谓看电影，就是选取拿一张票，然后坐到封闭的空间里面，和一群陌生人一齐，感受荧幕上发生的人和事儿。一部电影里面有一点能够触发到你，这就是部好电影。一部好电影，就跟一本好书的价值一样。
这段故事据说取材于严歌苓的《陆犯焉识》的最后一部分。其实没看过这本书，严歌苓的小说倒是看了不少。她的故事很细腻，关注的点儿很特殊。虽然没看过这本书，但是耳闻过，讲革命的故事的书。想来这本书的重头戏是没法儿拍成电影的，邹静之从中选了一段儿，也算是难为他了。
所以看完这部电影，最大的疑问是，两个人的感情为什么这么好?万物皆有因果，所以决定找来这本书看一下，两个人以前到底发生过什么事情。总觉得他们的这种感情的早就，很大一部分是时代的结果。我一向都觉得这两个人在现实生活中有原型，而且可能严歌苓还采访过这两个人。
冯婉瑜、陆焉识，这两个名字好好听，个性对我的口味儿。陈道明用个性磁性的声音喊出“婉瑜”的时候，整个人心都化了。第一次觉得陈道明除了帅以外，声音竟然如此赞。
这部片子，基本上是从头哭到尾。妆完全花掉了，本来说是去超凡蜘蛛侠的，结果买票时候出现了误会，要不然就不能化妆看电影。预料到泪点会比较多，但是没想到自己从头哭到尾。一包纸巾不够用，而且擦得眼睛疼，鼻子也疼。
国产电影喜欢制造泪点，这是我一向都明白的。所以准备纸巾是我每次看电影的必修课，而且明白要看电影的话，一般不化眼妆。打心底来说，归来这部电影的泪点真心不多，主要集中在两人相见而不得的时候，还有之后革命结束，他回来之后她早已认不出他的时候。后面整个故事相比较较平淡了，但不明白任何一个节点都能引爆我的泪腺。
我一向都在想，我为什么会哭。电影情感的渲染固然是一部分，如果条件允许的话，我觉得我想大哭。酣畅淋漓的那种哭，在电影院的时候觉得会打扰到人家感觉不太好的样貌，就忍着，结果心理真心忍的难受。哭的原因是明明每个人都很善良，但是却没有我心目中完美的结局。
一家人，本该是相亲相爱，那么好的条件，那么丰厚的生活背景，那么渊博的学识。但是不是任何人的错，所有的人都善良的让人心疼，就早就了不是我心中;理想状态的他们。可能这种状态对他们来说已经最好了，但是我却不愿意理解这样的事实。如果事情发展按照常规的有坏人的话，那么所有的错都有了归咎，我就不会感觉到一股气憋在心里面了。虽然我喜欢情节发展没有任何坏人的出现，但是也绝不期望善良的人都落不了好下场。理想主义的意识还是那么重。所以，泪腺才会这么发达。
看了陆犯焉识的简介，发现陆焉识年轻的时候也曾叛逆过。经历革命之后，能对妻子这样，说明冯婉瑜是个顶好的女人。我喜欢这样的情节设置，喜欢他们之间日久生情的这种感情。从不相信一见钟情，只有经过时间和事件沉淀的那份感情才是最最刻骨铭心的。从农场跑出来的陆焉识，偷偷回家看妻女一眼，屋内的冯婉瑜感受到了屋外的陆焉识的存在，但是不敢开门，在里面含着泪，掉不下来。门外的陆焉识忐忑，终究为了见妻子一面被抓回去。两个人在火车站天桥始终没有碰到的双手是多少观众的遗憾，这个泪点完全是顺理成章了。
当然，他们的女儿在整个矛盾中起着十分关键的作用。戏剧冲突的引爆点儿，引领者每一步剧情的发展，设置地合情合理，滴水不漏，让观众爱也不是，恨也不是，最后就只能自己默默地哭了。天下间父母对子女的爱都是一样的，无限包容，无限无私，从不责怪儿女，陆焉识说，自己不是一个好父亲，没有陪伴女儿的成长，期望冯婉瑜做个好母亲，替他补偿。女儿举报他，对他来说根本就没放在心上，虽然女儿为此愧疚了很久。让我想起小团圆的一家人，如果他们之前也能早点儿开诚布公的谈，事情可能就没有这么严重了。所以说，无论是家庭相处，还是两个人的相处，必须要开诚布公，决不能各自想各自的。交流是解决问题的前提条件。
毫无疑问，两个人是相爱的。得了健忘症，这点儿绝对过于戏剧化了。不记得爱人长什么样貌，但是记得他的笔迹，记得他的琴声。这是一个小BUG，到不影响整体的效果。我以为正常的情节发展会是她最后记起了他，没想到不是的。所以这个小说，电影才更加现实，不像单纯地一部小说而已。所以看得人才会更加痛。
陆焉识给冯婉瑜写信念信的情节好感动。这是哪个年代特殊的表达感情的方式，此刻这个社会估计也就没什么人能干出这样的事情了。假如有人这样对我，想必是幽囚必应了。所以说，我的人生是矫情的人生。弹琴的情节也很有爱，虽然她最终没认出他，引得观众一片大笑，我默默地擦眼泪了。明明那么相爱，明明就在对面，却那么远。连泰戈尔都务必承认，这才是世界上最遥远的距离，不是吗?
电影的情节我就不赘述了。接下来说说其他方面的事情了。
化妆。很少见到国产电影的化妆能够做得如此精致。每个人脸上的妆都经得起推敲，经得起放大，这种只有美国大片才做得到。中国电影永远显得那么粗糙。这部戏化妆的bug我都没找到。每个月5号的时候，冯婉瑜都会去火车站接陆焉识，几乎每次，镜头都会定格在冯婉瑜梳头，细心地人会发现，在这几组镜头里面，冯婉瑜鬓角的白发是在不断增多的，这就是化妆的完美体现了。最后的老人妆，几乎看不出是演员本人，我只举一个简单的例子，陈道明多处的妆也都能够看得出来。
演技。电影里面几乎全都是演技派人物。巩俐就不用说了，陈道明也就不用说了。一个眼神、一个嘴角的变化，都是电影情节的需求，真心的大快人心。比起好多不明白在干什么的演员，这部戏真心是好。连各种酱油都是演技派人物。陈小艺、刘佩琦、辛柏青、张嘉译、丁嘉丽、郭涛、闫妮，各种大牌出场不到五分钟，演技都是杠杠的。也只有张艺谋有这种号召力了。
这部戏，不管票房如何，口碑我觉得肯定是在那里了。拿奖肯定是毫无疑问的，就是看会拿到那些了。新一代的谋女郎出现了，发现张艺谋喜欢的美女都是一个类型。对着冯婉瑜和丹丹看，真心觉得她俩有母女像。
电影一开始，衣衫褴褛的主人公孤独的躺在火车站的站台上，火车从旁边呼啸而过。那一瞬间，我意识到，这部电影是要讲述一个残酷的故事。
故事很快便呈现出来，典型而又普遍的那个时代的故事。丈夫陆焉识是右派分子，被打倒劳改后，在押送途中逃走，回家见妻子与女儿，女儿揭发了他，妻子情绪激动中摔伤了头部，造成部分失忆。归来观后感。妻子不能原谅自己的女儿，把她赶出了家门。三年后丈夫平反回来，妻子却认不出他。演员的表现很真实，真实到剧场里的人都在流泪。
接下来的故事似乎变得轻松幽默感人而温馨。丈夫通过组织、女儿、相片、钢琴等等各种途径想让妻子想起他，上演了一段中国版的初恋五百次。我一度猜想，剧情会怎样发展呢?在什么情况下妻子会认出丈夫呢?我以自己那点心理咨询的知识做了一个庸俗的猜想，以为会有一个逆转，回到那个创伤点，让父亲再衣衫褴褛的出现一次，然后母亲就会好了，就像童话里的一样。然而丈夫的尝试均以失败告终，在女儿的劝说下，他似乎放弃了让妻子恢复记忆的想法，开始给她读信，照顾她，尽管他为妻子把他当成读信的很伤心。归来观后感。在读信的过程中，妻子原谅了女儿，女儿搬回了母亲的身边。还跳起了父亲希望她跳的舞蹈。看到此时，我依然抱有些许的幻想，幻想导演会给观众一个怎样的相认的结尾。
然而导演无意于讲述一个童话故事，轻松与幽默也只不过是飘在沉重现实上面的美丽白云，很快就消失了。包括那个一开始让观众多次发笑的“方师傅”，在母亲的话语中，丈夫发现了残酷的事实。他拿了一个汤勺去寻仇，却发现方师傅也只是那个时代中，和他一样挣扎于命运的普通人。
镜头切换到多年以后，飘着雪的冬天的早晨，丈夫送妻子到火车站接她的“丈夫”陆焉识。人流散尽，他们还在那里等着……
影片还是给了观众一些安慰，现实中的丈夫和父亲回来了，丈夫通过读“陆焉识”写来的信，让妻子可以在幻想的丈夫与现实的丈夫之间建立一个连接。女儿也不必再过着被母亲抛弃的生活。可是断了一个世纪的文化“父亲”何时能回来，那个父亲在影片中留下一些蛛丝马迹，他会说法语，知识渊博，写的一手好毛笔字，会弹钢琴，是个教授，会在接生小马驹的时候写下，感觉整个春天都回来了……这个父亲是女儿不曾见过的父亲，是妻子心中的丈夫。妻子依然固执、坚强、不遗余力的病着。每天都到火车站接“陆焉识”。
影片结尾，丈夫和妻子站在出站口，望着空空的前方。看着这个画面，我很想对他们说一句:君在侧，卿识焉?
影片《归来》个人观后感精选范文
在我们欢乐的校园里，那勤快的园丁――校长与老师正在悄悄地谈论送给花朵们（学生）的Bigsurprise――就在今天下午，我们五年级的花朵与园丁们将欢聚在报告厅，观看一场在暑期热播的大电影“大圣归来”！
大家都入座了，电影也即将开始播放，大家都兴奋不已。双眼紧盯着大屏幕，等待着电影的播放。开始播放了，在这部电影里有两位主要人物，一位是齐天大圣孙悟空，而另一位则是一个名叫江流儿的小屁孩。
这部电影开头都是幽默的，而到了后面，却让人哭得泣不成声，到最后又以悲惨的结局收尾。故事主要讲述了孙悟空和江流儿与怪兽们斗智斗勇的故事，在后面，孙悟空变身成为了真正的齐天大圣，并打败了怪兽，但江流儿却永远得离开了……
在这部电影中的皮影戏、布偶等都能很好地体现出我国的文化艺术之丰富。其中，给我印象最深的就是江流儿，当他看到孙悟空被怪兽们困在山与山之间的缝隙里时，他不顾自己的生命，勇敢地与怪兽们对抗，拼尽全力为孙悟空争取逃脱的时间。像他这种不顾自身安危勇敢顽强，舍己为人的精神，值得我们学习；现在的家长常常把孩子护的严严实实的；一看到虫子，不管三七二十一立马踩死，不让孩子看，从而导致现在的许多孩子一见到虫子就哭……
再看看江流儿，当他面对看到的虫子，不知比你那大多少背呢！他都坦然面对；我们要做一下比对，当你面对虫子时，会怎样呢？
同学们：俗话说的好，“困难像弹簧，你强它就弱，你弱它就强。”“世上无难事，只怕有心人！”是啊！在困难面前，我们既要学会勇敢顽强的斗志；还要做个有心人！
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张艺谋最终还是应了他不菲的大名儿，深谋远虑亦或老谋深算的心机都给了这天拉开序幕的《归来》。
大部分国人都不会否认中国诗人感叹人生不完美的功力，“人生若只如初见”“梦中相聚笑，觉见半床月”“但愿人长久，千里共婵娟”，以情，以景，以乐，更加残酷的来烘托出自己内心的残缺。
大哥说他喜欢杨过，更喜欢杨过引用《三国演义》里的那句“人生不如意事十之-”，我说他是个悲观主义，他不置可否仍说他只是喜欢。
就像我一向很喜欢燕公子在他微博置顶帖发的那一段话“我一点不漂亮，可能你也一样;我从没考过第一名，可能你也一样;我唱歌走音画画不及格800米没达标，可能你也一样;我以前加班没有加班费替老板背黑锅，可能你也一样;我曾被男朋友骗钱还被他甩了，可能你也一样;我减肥从未成功吃素无法坚持，可能你也一样;那么我这天还没被打倒，可能你也一样。”
我们没有那样的幸运，从生下来那一刻就注定能够做一事便成一事，大多数人并没有潜力持续性的拥有人生的光环，小时候梦想拯救世界，长大以后才发现我们并没有什么超潜力，大部分人拥有的都是如此的平凡，可我相信，不能被否认的其实是：平凡的我们终究也能在这个世界大放光彩。
好像《归来》这部影片，平淡到了极点。表面看起来也许它像是一部放置于特殊时代的中年感情故事，烂熟的剧情，女主角失恋，男主角默默的守护。可于平淡之中，更像是导演用了整整2个小时来诉说自己藏在内心，守候了一辈子的秘密。冗长的笔调，平淡无奇的镜头，永远都不可能给予的宽恕和谅解，沉默地近似于无声的控诉。
老谋子塑造了很多的主角，那个因为深爱着老婆和女儿，逃跑回家只为想见他们一面宁愿沦落为乞丐的男人;女儿好强想做舞蹈班最好的舞者;勤劳坚强的老婆独自支撑起家里的那一片天;或者是借着权势就想欺负他人的方师傅，舞蹈团团长，还有那些自以为在农场实施“管教”的“人上人”。
女儿以为出卖一向没有陪伴在身边的“走资派”父亲就能获得舞蹈主演的主角而告发了父亲，妈妈觉得女儿告密背叛了父亲和自己而将她赶出家门。最后有一天，男人平反回到家，方师傅因为滥用权势被抓去审核，却发现，一切都再也回不到原点。
原先方师傅原先也有老婆和儿子在等着他，孩子热炕头，他最后明白，不论“好坏”，只是身而为人，大家最初的理想也只但是是再简单的温暖。
为什么一切最后都变了模样?冯婉瑜认不出眼前的男子是那个以前深爱的伴侣，仍旧每月5日去火车站接那个人归来，送到身边的温暖，也再不得圆满，中间空荡荡的只剩下那离开的和没有归期的盼望。
一家人，本该是相亲相爱，那么好的条件，那么丰厚的生活背景，那么渊博的学识。但是不是任何人的错，所有的人都善良的让人心疼，就早就了不是我心中;理想状态的他们。可能这种状态对他们来说已经最好了，但是我却不愿意理解这样的事实。如果事情发展按照常规的有坏人的话，那么所有的错都有了归咎，我就不会感觉到一股气憋在心里面了。虽然我喜欢情节发展没有任何坏人的出现，但是也绝不期望善良的人都落不了好下场。理想主义的意识还是那么重。所以，泪腺才会这么发达。
看了陆犯焉识的简介，发现陆焉识年轻的时候也曾叛逆过。经历“”之后，能对妻子这样，说明冯婉瑜是个顶好的女人。我喜欢这样的情节设置，喜欢他们之间日久生情的这种感情。从不相信一见钟情，只有经过时间和事件沉淀的那份感情才是最最刻骨铭心的。从农场跑出来的陆焉识，偷偷回家看妻女一眼，屋内的冯婉瑜感受到了屋外的陆焉识的存在，但是不敢开门，在里面含着泪，掉不下来。门外的陆焉识忐忑，终究为了见妻子一面被抓回去。两个人在火车站天桥始终没有碰到的双手是多少观众的遗憾，这个泪点完全是顺理成章了。
当然，他们的女儿在整个矛盾中起着十分关键的作用。戏剧冲突的引爆点儿，引领者每一步剧情的发展，设置地合情合理，滴水不漏，让观众爱也不是，恨也不是，最后就只能自己默默地哭了。天下间父母对子女的爱都是一样的，无限包容，无限无私，从不责怪儿女，陆焉识说，自己不是一个好父亲，没有陪伴女儿的成长，期望冯婉瑜做个好母亲，替他补偿。女儿举报他，对他来说根本就没放在心上，虽然女儿为此愧疚了很久。让我想起小团圆的一家人，如果他们之前也能早点儿开诚布公的谈，事情可能就没有这么严重了。所以说，无论是家庭相处，还是两个人的相处，必须要开诚布公，决不能各自想各自的。交流是解决问题的前提条件。
毫无疑问，两个人是相爱的。得了健忘症，这点儿绝对过于戏剧化了。不记得爱人长什么样貌，但是记得他的笔迹，记得他的琴声。这是一个小BUG，到不影响整体的效果。我以为正常的情节发展会是她最后记起了他，没想到不是的。所以这个小说，电影才更加现实，不像单纯地一部小说而已。所以看得人才会更加痛。
陆焉识给冯婉瑜写信念信的情节好感动。这是哪个年代特殊的表达感情的方式，此刻这个社会估计也就没什么人能干出这样的事情了。假如有人这样对我，想必是幽囚必应了。所以说，我的人生是矫情的人生。弹琴的情节也很有爱，虽然她最终没认出他，引得观众一片大笑，我默默地擦眼泪了。明明那么相爱，明明就在对面，却那么远。连泰戈尔都务必承认，这才是世界上最遥远的距离，不是吗?
电影的情节我就不赘述了。接下来说说其他方面的事情了。
化妆。很少见到国产电影的化妆能够做得如此精致。每个人脸上的妆都经得起推敲，经得起放大，这种只有美国大片才做得到。中国电影永远显得那么粗糙。这部戏化妆的bug我都没找到。每个月5号的时候，冯婉瑜都会去火车站接陆焉识，几乎每次，镜头都会定格在冯婉瑜梳头，细心地人会发现，在这几组镜头里面，冯婉瑜鬓角的白发是在不断增多的，这就是化妆的完美体现了。最后的老人妆，几乎看不出是演员本人，我只举一个简单的例子，陈道明多处的妆也都能够看得出来。
有句话叫期望越大，失望就越大。越大的期盼，结果就是各种吐槽和不满。自从《满城尽带黄金甲》之后，张艺谋就是炮灰。动不动第五代导演的标签就贴上去了，然后一顿批。其实，有些人的价值可能就在于他拍的某一部电影，何况张拍的不止一步。江山代有人才出，张的式微显示的是中国电影市场的繁荣，我觉得是好事儿，为什么要一向苛责其人呢。所以说，看归来的时候，必须要记得，忘记这部电影是谁导演，是谁主演，是谁编剧，是谁制作。
单纯地看电影，多么难得的事情。且看且珍惜。所谓看电影，就是选取拿一张票，然后坐到封闭的空间里面，和一群陌生人一齐，感受荧幕上发生的人和事儿。一部电影里面有一点能够触发到你，这就是部好电影。一部好电影，就跟一本好书的价值一样。
这段故事据说取材于严歌苓的《陆犯焉识》的最后一部分。其实没看过这本书，严歌苓的小说倒是看了不少。她的故事很细腻，关注的点儿很特殊。虽然没看过这本书，但是耳闻过，讲“”的故事的书。想来这本书的重头戏是没法儿拍成电影的，邹静之从中选了一段儿，也算是难为他了。
所以看完这部电影，最大的疑问是，两个人的感情为什么这么好?万物皆有因果，所以决定找来这本书看一下，两个人以前到底发生过什么事情。总觉得他们的这种感情的早就，很大一部分是时代的结果。我一向都觉得这两个人在现实生活中有原型，而且可能严歌苓还采访过这两个人。
冯婉瑜、陆焉识，这两个名字好好听，个性对我的口味儿。陈道明用个性磁性的声音喊出“婉瑜”的时候，整个人心都化了。第一次觉得陈道明除了帅以外，声音竟然如此赞。
这部片子，基本上是从头哭到尾。妆完全花掉了，本来说是去超凡蜘蛛侠的，结果买票时候出现了误会，要不然就不能化妆看电影。预料到泪点会比较多，但是没想到自己从头哭到尾。一包纸巾不够用，而且擦得眼睛疼，鼻子也疼。
国产电影喜欢制造泪点，这是我一向都明白的。所以准备纸巾是我每次看电影的必修课，而且明白要看电影的话，一般不化眼妆。打心底来说，归来这部电影的泪点真心不多，主要集中在两人相见而不得的时候，还有之后“”结束，他回来之后她早已认不出他的时候。后面整个故事相比较较平淡了，但不明白任何一个节点都能引爆我的泪腺。
我一向都在想，我为什么会哭。电影情感的渲染固然是一部分，如果条件允许的话，我觉得我想大哭。酣畅淋漓的那种哭，在电影院的时候觉得会打扰到人家感觉不太好的样貌，就忍着，结果心理真心忍的难受。哭的原因是明明每个人都很善良，但是却没有我心目中完美的结局。
《归来》是张艺谋对特定历史下的自我解读，他用浓浓的东方伦理情怀，多元融合的文化背景，高超的电影叙事技巧，以及简约、洗炼的电影构图和镜头运用，为我们讲述了妻子等待丈夫，丈夫守候妻子的故事。影片在线性结构的推衍下，展示了风雨如晦的时代特色，揭露了年代政治斗争的残酷与迫害，在客观剖析大时代的背景下，用温暖的亲情、动人的爱情表达导演对于“归来”的深刻理解。
爱情中，甘心守候。无论是冯婉瑜还是陆焉识，无论是“”前还是“”后，夫妻两人相互的等候与坚守都是这部片子中最令人感动的“情”。在陆焉识逃回家中敲门时，导演用特写将冯婉瑜的脸部表情完整呈现，满眼的泪水，慌张的表情，展现了冯婉瑜内心的激动与慌张，也暗示了她现实的苦楚与无奈;陆焉识与冯婉瑜屋外屋内光线的对比，隐含着两人的关系因外界的因素而产生的隔阂与距离。在陆焉识给冯婉瑜往门下塞信时，红色的纸张，沉重、惆怅的音乐表达出陆焉识心中的思念和深深的歉意，凸显了在大时代背景下小人物的真挚情感。电影中最让人纠结的一幕便是冯婉瑜与陆焉识在火车站分离，镜头在丹丹、冯婉瑜、陆焉识与组织中的人中快速切换，表现出当时情况的危急，陆焉识与冯婉瑜声嘶力竭的哭喊，大提琴沉重、感伤的音乐为这痛苦时刻更添悲愁，将观众带入电影中，切身感受爱人别离的彻骨伤痛，
彰显了两人情感的坚守。“5号接焉识”的纸条，老旧的“陆焉识”的名牌······在细节中为我们展现了一种真诚且难得的爱情，心甘情愿守候一辈子的真挚。电影中对爱情的诠释让我们在物欲浮华的现代重感纯真与守候的不易。
亲情中，学会谅解。影片中丹丹与陆焉识的父女亲情也是一大亮点，从不认父亲到相认谅解的过程，不仅是亲情的回归，也是人与人心灵的靠近。影片开始时，陆焉识回到家中被丹丹碰到，丹丹与陆焉识，明亮与昏暗的关系对比，表现出的是两人情感的隔阂，暗示了丹丹的父爱的缺失，为下面丹丹去告状做了铺垫，推动了故事情节发展。在帮助母亲恢复对陆焉识记忆时，黑白的老照片，父亲的位置全部被剪掉，用特写的拍摄方式强调了照片上的空缺，再次揭示了丹丹父爱的缺失，也展示出了“”的时代背景下小人物命运的悲惨与无奈。陆焉识接丹丹回家时，特写镜头将两人激动的神情完整展现，暖色调的使用不仅符合主人公的心情，也彰显了时代感与历史厚重感，突出了时代变迁下人的改变。电影中对亲情的解读让我们品味了在不同时代背景下的亲情的不同内涵。
人性中，固守本真。特殊的时代背景下表现出不同的人性情感，在影片中，李主任这个角色的设置就是导演对于大时代下的一种人文关怀。在调查的人来到冯婉瑜家中时，全景的拍摄方式让观众直观的看到李主任的站位，一句“问问
也是人之常情”展示的不仅是李主任的关怀，也是导演对于“”时代人的一种关怀，以及恪守人的善良本真的呼吁。冯婉瑜对丈夫此志不渝的等待，陆焉识对妻子心甘情愿的守候，丹丹对父亲的体谅，李主任对冯婉瑜的关心都是在特殊时代背景下人性本真的体现。电影对人性的展现让我们在冰冷的“”时期感受到丝丝温暖。
电影一开始，衣衫褴褛的主人公孤独的躺在火车站的站台上，火车从旁边呼啸而过。那一瞬间，我意识到，这部电影是要讲述一个残酷的故事。
故事很快便呈现出来，典型而又普遍的那个时代的故事。丈夫陆焉识是右派分子，被打倒劳改后，在押送途中逃走，回家见妻子与女儿，女儿揭发了他，妻子情绪激动中摔伤了头部，造成部分失忆。归来观后感。妻子不能原谅自己的女儿，把她赶出了家门。三年后丈夫平反回来，妻子却认不出他。演员的表现很真实，真实到剧场里的人都在流泪。
接下来的故事似乎变得轻松幽默感人而温馨。丈夫通过组织、女儿、相片、钢琴等等各种途径想让妻子想起他，上演了一段中国版的初恋五百次。我一度猜想，剧情会怎样发展呢?在什么情况下妻子会认出丈夫呢?我以自己那点心理咨询的知识做了一个庸俗的猜想，以为会有一个逆转，回到那个创伤点，让父亲再衣衫褴褛的出现一次，然后母亲就会好了，就像童话里的一样。然而丈夫的尝试均以失败告终，在女儿的劝说下，他似乎放弃了让妻子恢复记忆的想法，开始给她读信，照顾她，尽管他为妻子把他当成读信的很伤心。归来观后感。在读信的过程中，妻子原谅了女儿，女儿搬回了母亲的身边。还跳起了父亲希望她跳的舞蹈。看到此时，我依然抱有些许的幻想，幻想导演会给观众一个怎样的相认的结尾。
然而导演无意于讲述一个童话故事，轻松与幽默也只不过是飘在沉重现实上面的美丽白云，很快就消失了。包括那个一开始让观众多次发笑的“方师傅”，在母亲的话语中，丈夫发现了残酷的事实。他拿了一个汤勺去寻仇，却发现方师傅也只是那个时代中，和他一样挣扎于命运的普通人。
镜头切换到多年以后，飘着雪的冬天的早晨，丈夫送妻子到火车站接她的“丈夫”陆焉识。人流散尽，他们还在那里等着……
影片还是给了观众一些安慰，现实中的丈夫和父亲回来了，丈夫通过读“陆焉识”写来的信，让妻子可以在幻想的丈夫与现实的丈夫之间建立一个连接。女儿也不必再过着被母亲抛弃的生活。可是断了一个世纪的文化“父亲”何时能回来，那个父亲在影片中留下一些蛛丝马迹，他会说法语，知识渊博，写的一手好毛笔字，会弹钢琴，是个教授，会在接生小马驹的时候写下，感觉整个春天都回来了……这个父亲是女儿不曾见过的父亲，是妻子心中的丈夫。妻子依然固执、坚强、不遗余力的病着。每天都到火车站接“陆焉识”。
影片结尾，丈夫和妻子站在出站口，望着空空的前方。看着这个画面，我很想对他们说一句:君在侧，卿识焉?
今天，我看了《虎王归来》这部电影，这部电影讲的是，一位叫武小松的小男孩来到景阳岗打大老虎，为他妹妹报仇。
他的妹妹被一只长着翅膀的大老虎抓去，但是那是一只假老虎。实际上，妹妹被真老虎救了出来。老虎让小鹿照顾武小松的妹妹，并且让一只叫滚滚的小刺猬和她的家人取得了联系，可是不巧被酒馆的人抓了去，正巧武小松看见了，滚滚得知武小松是大王要寻找的人，它逃了出来后带武小松去见大王，路上遇见了两只假老虎，都被武小松打败了，最后一次才见到真老虎，他认为这只老虎很可恶，吃了他的妹妹，其实这只老虎救了他的`妹妹，武小松和妹妹终于团聚了。
虎王说过：“既然人和动物是朋友，朋友之间就要互相帮助，不能互相残杀人类破坏了环境。” 老虎也是想和人类做朋友的，人类对动物和环境的破环已经非常严重令人，在很大程度上影响了生态环境的正常存在。更从虎王的行为中，我明白了只有动物和人类和谐相处，社会更美好。
我们人来一切衣食往行，都依赖于我们所生存的这个星球，地球上的大气、森林，海洋、河流、土壤、草原、野生动植物等。我也要尽自己最大的努力保护环境，保护小动物，是我们的地球更加美丽，做保护地球的小主人。
暑假里，我去电影院观看了影片《虎王归来》。电影的主角有：武小松、武松、小刺猬滚滚;武小松穿着一件花衣服，衣服后面写作“武松”两个大字，中间有一个小小的“小”字;小刺猬滚滚全身是刺，头上两根红色的孔雀羽毛，真是可爱极了!
影片讲了武松的徒弟的徒弟的徒弟——武小松，因为他的小妹被老虎叼去了，所以，他身背大刀要去为妹妹报仇，与老虎决斗的故事。其中给我影响最深的是与武小松有过对决的三只“老虎”。
第一次，他们遇到一个好吃懒做的家伙，他们打了起来，武小松赢了。第二次，他们遇到了四肢被控制、披了一只庞大老虎皮的狐狸，武小松把它降服了。第三次，当武小松被掉到悬崖上时，他们遇到一只威风凛凛的真老虎，老虎不但没吃掉武小松，反而，老虎救了武小虎一命，后来，武小虎还知道了他的小妹不是被老虎吃掉的，而是老虎救了她一命。最后，武小松和老虎就成了朋友。
这个故事告诉我们：我们要保护动物，与动物和睦相处，因为他们是人类的好朋友。说到这儿，我不禁想起，自己平常看到一些人随便扔掉自己不想养的小动物，让他们无家可归;一些人甚至残忍的捕杀动物，把它们拿到菜场去卖，都是多么的不应该啊!所以，让我们尽快行动起来，还给小动物们一个宁静而美丽的家园吧!让“虎王”真正地归来!
几天前，我观看了一部叫《虎王归来》的电影，这部电影给了大家无限的乐趣。
这部电影被称为“武松打虎”后传，讲述了一个名叫武小松的八岁小男孩，独自上景阳岗与老虎决斗的故事。影片主题歌《喝奶歌》取自于片中一个颇具独创性的情节：武松当年上景阳岗之前要和三大碗酒壮胆，可武小松是未成年人，不能喝酒，所以只好以奶代酒，喝八大碗牛奶壮胆。
观看电影的时候，常常传来一阵阵笑声，尤其是看到武小松和景阳岗开店的女老板对话，更好笑。这让我想到了《喜羊羊与灰太狼》这一部动画片。这一部动画片的收视率极高，深受大人和小孩的喜爱。同样，这部《虎王归来》的电影也很受欢迎。
这部电影还告诉我们要保护老虎，老虎在地球上已经不多了，不能伤害老虎，也不能伤害其他动物、不尊重其他动物，在街上，我常常看见有一些流浪狗，为什么会有这些流浪狗，就是因为人们养它，养到一半，就把它扔到街上，既然要养，就不要抛弃它，动物是我们的朋友，难道不是吗?在马路上，我还看见一些在卖狗肉、买猫肉的店铺，有一天，我亲眼目睹一只狗被人杀死，为什么要这样做呢?就算是为了生存，也不应该这样啊。
这个时候，我想起了虎王说的话，既然人和动物是朋友，朋友之间就要互相帮助，不能互相残杀。
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