下面是小编为大家收集的《大明劫》观后感400字(共含19篇），仅供参考，欢迎大家阅读，一起分享。同时，但愿您也能像本文投稿人“要不要姐温柔点”一样，积极向本站投稿分享好文章。
这个暑假，我在华夏观看了一部电影名叫《大明劫》。
《大明劫》主要讲了：1642年，李自成的闯军猛攻开封，崇祯被迫起用关在牢里的孙传庭，命其率五千精锐至潼关整顿各路官军，准备出关解围。不料，孙传庭到了潼关后，发现粮草不继，装备亦残破不堪，更要命的`是军中还爆发瘟疫，被药局提领赵川当作普通伤寒来治疗；赵川并非庸医，只是顽固地认为应当遵循延续上千年的传统医法。
瘟疫四处横虐。军医死的死、逃的逃，孙传庭只得任用游医也是赵川的学生吴又可，以多年行医经验所发明的异于传统医家的新法治疗，情况方稍有好转。但孙传庭在出关前将不能随军的病患集中烧死，此举令吴又可带着失望回到了故乡苏州，并于同年撰成了传世着作《瘟疫论》，孙则于次年战死，明王朝随之灭亡
我感受到了作为一个医生的责任和谨慎的重要性。
我一定要向张仲景学习坚持自己的观念遵循自己正确的理念，不要把东西学的太死，要活灵活用，证明自己是对的。
《大明劫》观后感
在连续三部现实题材影片取得越来越好的成绩后，编剧谢晓东和导演王竞再接再厉，联手推出第四部作品。这次，他们把笔触放到了历史上的明末时期，以一场瘟疫切入了当时社会的悲剧性。转战历史题材，二人依旧保留了写实的风格，最大程度地还原了史书中对明末时期的各种细节记载，让整部影片的历史风味达到了教科书和馆藏的级别。正是在这样写实的历史氛围中，片中的两大主人公孙传庭和吴又可跃然银幕之上。通过这两个人的内心挣扎，我们看到了在那个历史洪流中，即便是看清时事的人，也终究摆脱不了身不由己的宿命。
王竞导演之前的作品，女性主角和女主演的表现都十分亮眼。《我是植物人》中的冯波、《万箭穿心》中的颜丙燕，都是影后级的表现。而《大明劫》中的角色设置则更像香港双雄片。戴立忍饰演的孙传庭和冯远征饰演的吴又可之间，有着鲜明的角色对立和戏剧矛盾。孙传庭的史料记载较多，戴立忍则着重表现该角色在历史事件中的内心世界。吴又可的史料记载很少，冯远征便将其独特的性格和对疾病的新认知凸显出来。一收一放，相得益彰。两位演技派大咖的碰撞，令人赞叹不已。
谢晓东编剧的作品，往往注重悬念的铺设和照应，以及细节上的社会深意。《无形杀》和《我是植物人》，都是看到结局后才恍然大悟到让人脊背发凉的真相。《大明劫》也不是温情的作品。尽管这部戏中没有悬疑的戏份，但是谢晓东依旧用了很多暗示来讲述一些残酷的现实。在他细研史料后，已经了解到明末时期，当社会积弊已久，历史洪流已经不可逆地像下一个时代涌去，个人的悲剧就已经无法避免。孙传庭为了保证出关作战，最后对军营中的传染病采取了根除性解决，是一种取短痛免长痛的悲情。谢晓东曾提醒来观影的朋友“这部戏会很冷”，体现了他对历史的态度。
如果大家只是注重了影片的故事，那么会误以为《大明劫》是中医名家吴又可的'传记片。因为影片几乎详尽完整地叙述了吴又可发现传染病、提出瘟疫传染的理论、以及用理论去实践救治、最后将起初不被认可的理论总结成了流传后世的《瘟疫论》。其跌宕起伏的经历，以及角色鲜明的个性表现，都是一部优秀传记片所应该包含的。不过王竞和谢晓东的野心可不止于一部吴又可传记片那么简单。王竞明确其努力，是为了把《大明劫》做成一部史诗片。
于是我们看到，《大明劫》的细节考究程度达到了令历史学家都佩服的程度。影片中的明代武器，让我们看到了那些被遗弃的文明是多么珍贵；士兵们的铠甲、平民和官绅们的服装，以及各种建筑和室内装饰，都还原了史料中的描述。尤其是三眼铳和可以换“弹夹”的大炮，让影片开场的攻城战，显出了无与伦比的气势。据说《大明劫》中根据史料打造的诸多道具，已全数被电影博物馆等机构收藏。可见用心做电影的内地电影人仍在，内地的史诗片，也将会区别于古装片而为观众所接受。
《大明劫》观后感
近两年来，在讲述明朝那些事的众多影片中，《大明劫》是一部上乘之作。
首先，剧情构思精良-----在大的历史背景(明朝末年)的小切口(抵抗闯军前的准备)下，集中关注各色人等的人性善恶。
比如，临危受命的大将孙传庭在国库空虚、军队钱粮短缺、在崇祯帝多次苍白无力的催促，向众豪绅求救无效的情况下，怒杀豪绅头子，强抢豪绅的家产财物，以备出关讨伐闯军。孙传庭在临近出征前，把患瘟疫的众多将士活活烧死。为的是维持作战部队的战斗力和避免瘟疫蔓延后方。我们很难说清楚孙传庭是善或是恶的，但我们可以说他是“舍弃小我为了成全大我”。
比如，明末的土强豪绅们，他们宁可花重金为博驻军都督孙传庭一笑，也不愿意捐款给朝廷军队用于抵抗闯军。难道他们不懂得无国就无家?其实他们心里很清楚：明朝是强弩之末了，已到积重难返的境地。他们自认为只要固守自己的些许家产，谁成王败寇，和他们又有何关系!其实，正是因为有他们的强抢豪夺贪图享受，明朝才一步一步走向灭亡的。
又比如，剧中的男主人公游医吴又可，身处**年代的小人物，他的生存哲学是“遇事走为上策”，曾供职太医院的他因道德底钱，他出走当游医;因为与恩师对瘟疫病症治疗的意见有所分歧，他半夜悄悄出走;因为与孙传庭对于人生价值有严重分歧，他以出走的姿态拒绝了孙传庭的聘任。但是最后，他的出走使他完成了中医传世之作《瘟疫论》。
其次，尽力的真正的还原历史原貌，还原人物的'本性。
编剧没有把崇祯帝刻画地昏庸无道，而是真正还原他帝王该有的品性-----对重臣武将的猜疑，对闯军欲亡国的畏惧，对大将拥兵自重的厌恶。
编剧也没有对李自成的闯军歌功颂德极尽吹捧，而是暗示起义军的滥杀强抢及其所到之处即变满目疮痍的丑恶。
编剧没有把临危受命的大将塑造为救国的大英雄，而是还原他作为一名武将凡事权衡、只问结果的性格。编剧也没有把游医吴又可吹捧为悬壶济世的良医，而是还原他作为一个小人物在**年代无法安身立命的无奈与悲哀。
最后借用本片的主题曲中一句歌词做结：秋草难遇春光，大明在劫难逃。
大明劫的观后感
《大明劫》的英文名是《Fall of Ming》，意思是明王朝的坠落，但是全片几乎完全没有提到明朝坠落的任何重要历史节点，反而是用明亡前两年，发生在陕西潼关的一场瘟疫，来反映出一个王朝最后衰落的某些根本原因。一向关注现实，笔锋犀利的导演王竟首次尝试历史题材电影，却选取了这么冷门的一个故事，同时继续沿用他冷漠似刀锋，却又暗流汹涌的手法，以小见大，以术载道，拍出了一部冷冽，却又截然不同于其他古装大片风格的现实主义历史电影。
《大明劫》的故事平实的'不像一部古装大片。尽管开头那一场开封攻防战拍出了近年来少见的冷兵器时代战争戏的高潮。三眼神铳，子母弹等明朝特有的火器都有巨细靡遗的展示，那股凶悍、真实又辽远的战争气息仿佛就在鼻息之间。不过接下来，很快故事就急转直下，走回了王竟导演更擅长的写实路线。
一个临危受命的儒将，一个云游四方的游医，孙传庭和吴又可这两位在史书上笔墨截然不同的人物适时登场，开始了他们之间短暂却又传奇的合作与交锋。恰如编剧、制片人谢晓东所说，这是术与道历尽多年，纠缠不休的争斗，兵不血刃，但却万千人头落地。
很喜欢王竟导演处理这些看似寻常故事的手法，简单、干脆、干净。兵营、朝堂的斗争都付烟歌一曲，戏剧的张力尽在歌舞升平之间，突然地爆发，恰如孙传庭杯酒血洗宴会厅，周阁老血溅当场那种冷静却突然的暴力场面，张扬却又克制。吴又可救治万千兵士性命的冗长过程，与孙传庭恩威并施，独掌兵权的手法相辅相成，形成一种有趣的互文模式。济世与救人的共同目标让孙传庭和吴又可走到了一条道上，但是术与道的争执又让他们最终分道扬镳，中国文人，中国式社会的特有现象，通过一件小事显露无疑，寓意深远。
冯远征和戴立忍两位中台老戏骨的对决也是《大明劫》好看的要素之一。冯远征看似轻飘、浪荡，实际上坚守内心；戴立忍喜怒不形于色，儒雅淡定的外表下，却汹涌着难以抑制的澎湃心绪，尤其是到影片后半段，一切渐渐超出他的掌握，一股戾气油然而生，杀伐决断的气质与儒雅的文士宿命，在戴立忍坚韧的脸上合二为一，令人侧目又心寒。
诚然，熟读了明史，哪怕只是《明朝那些事》的观众，或许会不屑于影片所展示的这段半史诗半虚构的小故事。但是恰恰是这种以小见大的功力，从一处看似偶发的事件中，揭示出大明朝必亡的宿命，才是编剧和导演真正想要通过《大明劫》传递给观众的。其中孙传庭精擅权术，却最终输给了吴又可大巧无锋、悲天悯人的道，更是全片最精华所在。中国式社会，术与道之争，仿佛永远也没有穷尽的时候。
大明劫的经典台词
1、该证的不能征，该杀的不能杀，我到底为谁而战？！
2、我并非嗜杀之人，但孰轻孰重，总得有人做出决断。
3、我若是让你治疗，你可有把握？
4、每天死的都是朕的子民。
5、你想干什么？你能干什么？
6、这个军营外的村庄人都快死绝了，整个军营没有一个能活，你我都得死。
7、难道天要绝我。
8、我觉得此症绝非伤寒，更像是人吸入了邪气。
9、此次治瘟，事关大明存亡。
10、你觉得大明朝气数已尽了吗？
《青春劫》观后感_900字
人生十分短暂，在这短暂的人生里，我们也许会做出一些后悔的事，但人的一生总要面对许多选择，对与错，都掌握在我们自己的手里，毕竟在我们的人生中，自己就是主角，我们的选择将决定我们的命运！
这周星期二，老师给我们看了一部电影《青春劫》，这部电影的主人公叫做“姜霖”，风华正茂的他，成绩一直在班上前十名之中，本可以考上重点大学，实现一直以来的梦想，可他却在朋友一次次的不良诱惑下，在自己一次次错误的选择下，慢慢的走上了违法犯罪的道路上！
看完这部电影，一股酸楚涌上心头，姜霖——曾经那个有梦想的大男孩就因为自己一次错误的选择，而葬送了自己的一生，当我看见姜霖洗完毒品后痛苦的表情，不知但为什么，我的心突然好痛，我恨那些研制毒品的人；我恨那些卖毒品的人，为什么，为什么，为什么要让人类承受这样的苦。毒品，一个多么令人憎恨、厌恶的词，它就像一个魔鬼，不仅吹残了人们的身体，毒害了人们的心灵，还掠夺了人们的梦想。有多少青少年年纪轻轻就进了监狱，这些人又可知道，他们的`家庭因为他自己而在逐渐破碎了，又可知道他们的父母亲为了他自己费了多少年华，多少精力？我记得有篇报道上写：原重庆市号称“百万富姐”的李某，为了寻求刺激，追求不良时尚而染上毒腻，吸光了所有的财产。昔日重庆市家喻户晓的“第一火锅姐”现如今流落街头，一无所有。这篇报道也足以证明毒品的危害，可以令人失去一切，包括梦。人生没有了梦，如同没有了了灵魂一般的行尸走肉，那人生还有什么意义呢？
吸毒的结果毫无悬念，如果不及时回头，只有死亡，连同你那原本炽热却被毒品残害的心一同埋葬在冰冷的泥土中。
人生是美好的，一旦我们走上这漫漫人生路时，记住：要慎重考虑。一步一步踩稳了走，当走到十字路口时，停下来想一想走哪一条；当在路旁看见黄金屋时不要犹豫，头也不回的走开，远离它，向前走就有希望;当在途中遇到朋友时，多留一个心思，想一想该交还是不该交。生活中，要时刻保持警惕，慎交朋友，人生就是这样，简单而又复杂！
听了题目，你是不是会感到很奇怪呢？但是，这是一个用爱编写的奇迹。
这部电影主要讲了：一个延边女孩薇薇为偿还巨债，接受了韩国金牌经纪人的邀请，与以45岁会打棒球的猩猩灵灵一起远赴韩国，去参加韩国职业棒球联赛，成长为超级明星的故事。
在影片中，灵灵对薇薇爱让我十分感动，比如说：灵灵在四川大地震时救她，一吨重的石板只为寻找自己的小主人，隐伤就是那时候留下的。但是薇薇却喜欢抽灵灵，那用力的抽打会打在灵灵心里吗？我不知道。在韩国，成忠秀当着十足的“人贩子”，他向人们隐瞒着灵灵的病情，把灵灵当成一棵摇钱树，或许是勾心斗角的棒球坛上他看惯了，把自己的心封闭了，是灵灵和薇薇打开了他的心扉。也许正是这样，到最后才有棒球场上的奋命相救和对中日队队长的谩骂……
最后，灵灵用对小主人的爱创造了奇迹——他与雷霆（雷霆：另一只猩猩，残暴）打了起来，他不想让雷霆伤害到它的小主人。想一想，45岁的猩猩就相当于70岁的老人，45岁，对我们人来说，不大，但是对猩猩来说，已经步入老年，而雷霆是个才20的小伙子，20岁的雷霆跟70岁的灵灵打起来，70岁的灵灵必死无疑。但是灵灵没死，他把爱化作力量，保护小主人的信念足以将雷霆击败。
看了这部电影，我对灵灵肃然起敬，爱的力量又化作了一层爱的保护罩，时刻保护着薇薇。
虽然古装剧面临寒冬，但从市场需求上看，古装剧一直以来都是受欢迎且容易出爆款的。作为今年屈指可数得以在卫视黄金档播出的古装剧，《大明风华》备受瞩目。开播CSM59城收视率高达1.92%，这是今年电视剧首播的收视新高，虽然该剧口碑并不算理想。
《大明风华》由知名导演张挺执导，汤唯、朱亚文、邓家佳、王学圻、梁冠华、俞灏明等人领衔主演。剧集改编自莲静竹衣的网络小说《六朝纪事》，以历经明朝六代皇帝更替的传奇皇后孙若微的经历为主线，展现大明王朝从初建王朝到国力鼎盛的那段历史。
作为少见的明朝皇室剧，《大明风华》缘何毁誉参半?
明朝皇室剧不容易拍
虽然明朝距离当下并不遥远，但回想起来，以明朝为背景的古装剧的数量并不多(跟清朝一对比就一目了然)，聚焦皇室权谋或宫斗的就更少了。古早一点的，有《大脚马皇后》(，朱元璋)、《江山风雨情》(，朱由检)、《永乐英雄儿女》(，朱棣)、《传奇皇帝朱元璋》(，朱元璋)，最为出圈的当属《大明王朝1566》(，朱厚熜)。这其实是一个挺有意思的问题，为什么明朝皇室古装剧不多?
相较而言，清朝无论帝王权谋戏，还是宫斗戏，数量很多、类型成熟。
首要原因是，古装剧市场也有惯性。清朝戏越多，观众就越熟悉清朝戏，观众越熟悉清朝戏，清朝戏就会创作得更多，创作链条更成熟，成本也低得多。久而久之，清朝戏的群众基础最雄厚，观众哪怕没什么历史知识，也知道康熙、雍正、乾隆的关系，但你若问起《大明风华》中朱棣、朱高炽、朱瞻基的关系，很多人会一下子反应不过来。
另一个客观原因是，清朝不仅距离当下更近，作为一个大一统朝代，清朝各方面史料丰富且完备，民族关系也相对简单。但明朝别的暂且不论，复杂的朝局斗争与民族关系就是创作上的一个难点。
那为什么不拍宫斗戏?坦白讲，很多观众对于清朝的了解，是通过《金枝欲孽》《甄嬛传》《延禧攻略》等宫斗剧。这又涉及到一个有趣的历史背景，明朝后宫不仅妃子数量比清朝少得多，并且几乎没有什么外戚势力。
《大明风华》第6集讲到，太子妃张妍(吴越 饰)着手给儿子朱瞻基(朱亚文饰)选秀女。太子妃在宴请秀女时就说道，“大明朝选秀女，首重家世，读书的也好，种地的农家也好，只要三代清白，姑娘愿意，都可以请进宫里来。”这样的选秀女制度，跟清朝是完全不同的。像清朝如果是充实内廷或为皇子皇孙指婚，秀女都得出身八旗。
明朝选秀女注重身世，并不是说出身得多高贵，而是看重“清白”明朝选秀女注重身世，并不是说出身得多高贵，而是看重“清白”
这跟当时有明一代的皇帝普遍提防外戚有关。朱元璋意识到，“朕观古往，深用为戒。然制之有其道，若不惑于声色，严宫闱之禁，贵贱有体，恩不掩义，女宠之祸，何自而生?不牵于私爱，惟贤是用，苟于政典，裁以至公，外戚之祸，何由而作?”并形成一套管理后宫的体制，比如压缩后宫编制，降低地位，严格管理。
而在选妃制度上，为了避免妃子因出身高贵而凭借家族势力干涉内政，明朝选秀制度规避皇室子孙与大臣联姻，秀女们多出身贫寒。清代学者赵翼在《廿二史札记》中写道，“明史载明祖之制：凡天子、亲王之后妃宫嫔，慎选良家女为之，进者弗受。故妃后多采之民间。”因此《明史》中的后妃，只有极个别明初的后妃出身较高。
也就是说，明朝的妃子出身不高，地位不高，皇帝对后宫的管理也非常严格，妃子们争权夺利的情形要少一些，要宫斗也没那个“氛围”。像《甄嬛传》中华妃利用家兄势力钳制皇帝，《如懿传》中乾隆因担心太后势力让人偷偷下药让舒妃绝育等情形，很难在明代的宫斗剧中得到演绎。
所以明朝的宫斗戏很少。而如果像《大明王朝1566》这样的权谋正剧，也有很大的挑战。虽然现在《大明王朝1566》以9.7分的高分成为豆瓣国产剧最高分，但它在湖南卫视播出的时候，创下收视新低，并且之后很长一段时间难以重播。
因此，明朝皇室剧并不容易拍。走严肃的正剧权谋路线，很容易触碰到敏感区，并且观众也常是“叶公好龙”，那些严肃好剧豆瓣叫好声一片，但往往收视哑火;如果是走宫斗戏路线，又缺乏足够的历史依据。
淡化权谋，凸显日常
了解这个背景，就能理解《大明风华》的风格选择。
《大明风华》以靖难之役开篇。朱棣于建文元年(13)起兵反抗，建文四年(14)攻下帝都应天(今江苏南京)，朱棣称帝，是为明成祖。
朱棣是朱元璋的第四子，《明史》说他“智勇有大略，智虑绝人，酷似先帝”。朱元璋也对他寄予厚望。朱元璋在分封诸王时，朱棣就藩北平，北平当时可是明朝重地，既是重要的经济中心，也是抵抗残元势力的前沿，由此也可见朱元璋对朱棣的信任。因为“立嫡立长”的沿袭，虽然朱元璋并不满意长子朱标，还是立他为太子。洪武二十五年(1392年)，朱标病死，储君之位本应由朱标的嫡长子朱雄英继承，但朱雄英几年前也病死了，所以朱标的次子朱允炆立为皇太子，也就是后来的建文帝。有史料说，朱元璋也动过立朱棣为太子的念头，但碍于朱棣是第四子且朝臣反对，不了了之。建文帝即位后，为了集中权力，一口气削夺了五个藩王，叔叔们流放的流放，处死的处死，搞得人心惶惶。燕王朱棣虽未被削藩，但手中势力也渐渐被剥夺，面对危境，朱棣起兵造反，开始了靖难之役。
《大明风华》虽然以靖难之役切入，但整个权谋争斗被压缩到极简，仅仅以开篇15分钟交代缘由，让女主角孙若微(汤唯饰)与女二号胡善祥(邓家佳 饰)成了亲姐妹，并且她们是靖难遗孤。也因此，孙若微与男一号朱瞻基一开始是仇人。
孙若微与胡善祥成了靖难遗孤，姐妹俩于儿时走散孙若微与胡善祥成了靖难遗孤，姐妹俩于儿时走散
而从第2集开始，《大明风华》的一条主线便成了明成祖朱棣的家庭生活，主要讲述朱棣(王学圻饰)与他的三个儿子——大儿子朱高炽(梁冠华 饰)、二儿子朱高煦(俞灏明 饰)、三儿子朱高燧(栾元晖 饰)，以及长孙朱瞻基的日常生活。
比如朱棣与太子朱高炽的关系。从一些史料上看，朱棣的确是不喜欢朱高炽，他最看重的是朱高煦，最疼爱的是三儿子朱高燧。朱棣不喜欢朱高炽，除了朱高炽体形臃肿不讨喜，个性和善与朱棣不同外，主要还是皇帝对于太子的天然提防，既信任太子，又担心太子削弱自己的权力。何况朱棣的皇帝是夺来的，他尤其警惕太子夺权。
历史上，朱棣对朱高炽的打压体现在多个方面，比如朱棣即位后，将近两年才立太子;立完太子后，通过各种理由持续削弱太子的羽翼;纵容朱高煦以各种手段诋毁构陷太子……可以说，父子关系更近乎君臣关系，大概就是《鹤唳华亭》中萧鉴与萧定权父子关系的版本，只是斗争与虐心程度不同。
但到了《大明风华》，皇室日常简直就是“搞笑一家人”，轻松活泼为主，权谋争斗被极大稀释。梁冠华饰演的朱高炽，挺肥挺圆的，他的个性可爱、敦厚，一点太子的架子都没有。与太子妃的日常生活，就跟平常老夫老妻斗嘴一样，你来我往又接地气。
剧中朱棣对于朱高炽，的确是提防与打压为主。但剧情的表现，倒不是《鹤唳华亭》那样，皇帝给太子挖坑跳，变着法子让太子痛苦难受，它更近乎一个严厉的父亲对于一个个性软弱的儿子的不满，知道儿子个性软，也怕自己，反复试探捉弄儿子，把他当受气包。比如第2集，朱棣远征回朝，太子结束监国，监国期间朱高炽将今年军队冬装的军备拿去安置百姓了，太子来了，朱棣也只是对军官们嘲讽了太子一句，“你们都知道，太子是个抠砖缝的”。无论是朱棣的表情语气，还是太子的表情，像是家常的训斥，而不是一般皇室剧的肃杀氛围。
第9集，朱棣遭到刺杀，他怀疑可能是儿子干的，对三个儿子一番敲打，甚至怀疑太子。第10集，他下令锦衣卫来到东宫抓了太子府的属官。这在史书上是有依据的，但剧集的处理是一笔带过，太子也不太当回事，心态好得不得了。
淡化权谋的一个更显著体现是，朱高煦的一次未遂的谋反。历史上，朱高煦征战沙场、立下赫赫战功，他瞧不上太子，也不满于朱棣立朱高炽为太子。在朱棣打压朱高炽期间，为了夺权，朱高煦没少添油加醋。永乐十五年(1417)，因朱高煦暴露出武装夺权的司马昭之心，引起朱棣震怒，下令囚禁朱高煦并打算将他废为庶人。在太子的求情和力保下，朱高煦才保住爵位，强令就藩。
《大明风华》第4-5集，就影射到这一段历史。朱高煦早就该就藩，但他觊觎太子之位，迟迟不动身，于是朱高煦与朱高燧打算逼宫。他们计划三更时分，朱高燧把皇宫旁的火药库炸掉，制造混乱，而朱高煦趁着京城换防的时期，调动自己的军队入城，拿下皇宫，事情就办下来了。
但朱棣早就把一切看在眼里。朱高煦进不来火药库，圣旨在那边等着他，他赶紧掉头离开;朱高煦开城门，朱瞻基也早在那等着他，告诉他城楼上有几千御林军，朱高煦很识相，军队未进城。与此同时，朱棣搬着椅子在宫殿门口坐着，看朱高煦的军队是否会进宫。
一次本来可浓墨重彩、性质也相当严重的夺权事件，在剧中被处理得如“杯酒释兵权”般云淡风轻。
第6集，朱棣把三个儿子都叫过来，让几人发誓，以后都不准残害同胞兄弟。朱棣开始诉说起当年的苦，说着说着就动情泪流，对太子说“老大，你最辛苦了”，对朱高煦说“爹给每个给你治伤的医生升官，怕他们不好好给我儿子治伤”，对朱高燧说“你走路我听得出来，你腿上有箭伤”……最后叮嘱三个儿子，别闹来闹去，别折腾，“将来史书上写一笔，我朱棣是恶人，儿孙都是好人啊，把我打到地狱里去，我也高兴。”
朱棣动之以情，希望儿孙们不要为了夺权相互杀害朱棣动之以情，希望儿孙们不要为了夺权相互杀害
这一场戏，王学圻演得极好，这也是一个影视剧中罕见的朱棣形象。
历史上对于朱棣的评价有些两极，他争夺皇权，对于建文旧臣及靖难家属的残暴对待，以及一些暴戾行为，历来遭受一些史官批评。但朱棣同时也“千古一帝”，他在位期间励精图治、知人善任、躬行节俭，创下一个文治武功的盛世。有人认为他在位22年，所做的事比封建社会任何一个帝王都多，从改造和新建北京城、修《永乐大典》、疏通大运河，到六次派遣郑和下西洋、通使西域，内外扩张都取得了一定的成就(虽然这是建立在滥征民力、滥发宝钞的基础上)。
朱棣的功过是非各有评说，但就《大明风华》来说，朱棣的形象整体是正面的，并且，他立得住。剧中既有表现他勤政务实的一面，比如第4集，朱棣跟朱瞻基说起他的所有未了心愿后，问朱高炽私下怎么说他的。朱瞻基说，我爹说“您是想一代人把三代人的事都给干了，把大家伙儿活活累死”。更关键的是，这个朱棣有“人味儿”了，除了观众对于帝王的一般想象，比如集权、强势、计谋深沉等，剧集也呈现出他内心中的柔软与惧怕。
惧怕则在于两点：一，他篡位才坐上龙椅，他担心他的儿子步他的后尘，朱家的杀戮不会停下来。前文提到的对三儿子少见温情地掏心掏肺，让他们立下毒誓，就是源于此。
其二，他担心史书对他的评价，他担心死后的报应，他的殚精竭虑也是自身帝位合法性与正当性的一种证明。比如第1集，他赶走了建文帝之后，拉着小孙子坐到金銮殿的房顶，流了两行泪对孙子说，“从今天起，爷爷是万古不易的贼了，我好悔”。第4集，他做噩梦梦到朱元璋要砍了自己，他娘也受到连累，梦醒后他跟老和尚姚广孝说，担心他娘在地底下受罪。第6集，他更是直接对姚广孝说，做梦梦到他爹朱元璋，“心里怕得要死啊，难道我一生的功绩，洗不清我的罪名?”……这些都让朱棣与传统的帝王形象不同，更像是一个威严又慈祥，且随着年岁渐长对死亡有更多恐惧的老爷爷。
朱棣有人味儿的一面朱棣有人味儿的一面
可见，《大明风华》将权谋置后，凸显皇室日常与帝王人性化的一面，是可行的编剧策略。
令人诟病之处
那为什么《大明风华》在网上还是遭到很多观众的诟病?
主要有两点。一则，虽然皇室日常这条线思路不错，但《大明风华》的重头戏是孙若微的大女主戏(也是该剧的宫斗戏)，虽然编剧说只是利用孙若微串起历史云云。无论是哪一个诉求，目前看来，大女主这条主线还没有撑起来。
作为文艺片女神，汤唯给观众的感觉是，她有一种高贵典雅清冷的美，李安曾说汤唯有一种过去国文教师的感觉，确实如此，汤唯的气质很适合那种文艺、内敛又心思重的角色。每当角色的个性显得活泼，汤唯的戏就显得尴尬。汤唯在采访中曾说，“我感受到的，我就能演到，我感受不到的，我真的演不到。我没有技巧，没有捷径，我只能走到人物的内心世界里面，感受她的喜乐。”
在《吹哨人》里她的演技短板就体现出来了，《大明风华》是彻底暴露了。她饰演的孙若微，角色形象来讲是很讨喜的，活泼、有义气、果敢又有点轴。但汤唯的表演不怎么入戏，很像是汤唯在用力过猛地表演活泼，而不是角色本身的个性。窃以为，汤唯的肢体动作有挺大的问题，有点僵且动作幅度很大，缺乏一种自然细腻的流畅感，所以每次她活泼起来，总是摇头晃脑、甩手跺脚的，表情变化很大，让人感觉略别扭。
剧中她和朱亚文的对手戏很多，本来应该冒粉红泡泡的一些情节，总觉得火花不足。朱亚文的演技没有问题，只是他的着装、表情加上他为了表现活泼与狡猾刻意变“阴”的声调，有时不免令人觉得略像厂公。
朱亚文解释，为了表现朱瞻基不同人生阶段，配音时使用不同音色。这个有些“阴”的音色，是为了表现角色的“公子气” 朱亚文解释，为了表现朱瞻基不同人生阶段，配音时使用不同音色。这个有些“阴”的音色，是为了表现角色的“公子气”
撇开汤唯不说，从人设来看，宫斗这条线就有老套的嫌疑。历史上孙若微和胡善祥都有原型，孙若微是山东永城县的主簿之女，胡善祥的父亲是锦衣卫百户。但在剧中，她俩都成了御史大夫之女，是亲姐妹，且都是靖难遗孤。她俩先后成了皇后，姐妹共侍一夫，也许“宫中姐妹必然翻脸”的戏码很快上演。虽然古装剧可以这么改编，但该剧宣称是“正剧”，还说什么人物的籍贯、出身等与事实相符，结果为了老套的宫斗看点这么改，有点说不过去。
《大明风华》受到诟病的另一个点是，该剧从服化道到台词，存在不少历史错谬。比如第2集，朱高炽对朱棣说了想让出太子一位，想回顺天去，朱棣问他，是不是要回顺天培植自己的力量，“起兵勤王，把朕逼走”。“勤王”是起兵救援君王，而不是谋反的意思，这里用反了。再如第8集，朱瞻基恐吓孙若微，“罪臣的子女要发配边疆，为披甲者奴”。“披甲者”虽然是指军人，但“为披甲者奴”主要是清朝流刑一种，意思是给边疆士兵为奴，清朝剧常常有这样的台词“发配宁古塔，与披甲人为奴”，清朝以前，罕有提及。
如果这是一部戏说剧，观众可能还会降低期待，但大张旗鼓宣扬是“高端历史正剧”，就怪不得观众挑刺了。
当前《大明风华》豆瓣评分6.7分，大抵符合这部剧的水准。稀释权谋、凸显日常、适当宫斗的策略，是明朝剧包括其他朝代的古装剧可借鉴的。但既然不是架空，而是真实朝代真实人物的古装剧，创作者一定要更严谨些，类似历史错谬、名不符实等弊病，还是应该规避的。
由优酷、好酷影视、悦凯影视、北京世纪伙伴、吉翔影坊共同出品，姚昱竹担任总制片人、张黎监制、张挺执导，汤唯、朱亚文、邓家佳、乔振宇领衔主演，吴越、梁冠华主演，张艺兴特别出演，俞灏明特别主演，王学圻友情出演的历史电视剧《大明风华》已于12月17日登陆湖南卫视金鹰独播剧场，并于优酷全网独播。播出首周剧情备受关注，#俞灏明演朱亚文叔叔#、#太子爹不争气#等剧情相关话题纷纷登上微博热搜，剧中王学圻的哭戏得到网友盛赞，俞灏明也凭借汉王一角收获了观众对其演技的认可，被评为“剧抛脸”。朱家五子实现破圈传播，#朱亚文头像咋换#、#老朱家的大明生活#等话题引发了网友的关注与讨论，不少网友表示“朱家五子简直是我的快乐源泉”“太子长在了我的笑点上”。
《大明风华》作为一部有深度的明朝家庭剧，开播以来优酷累计观看人数增长迅猛，各项指标节节高升，屡创佳绩，成为最快被用户发掘的良心佳作。据统计，该剧在优酷上线仅5天，站内热度已达9630万，跃居全站第二;同时创下单小时实时观看用户峰值，超越度开播以来所有卫视档同期数据，成全站卫视剧TOP 1。据悉，该剧上线当日仅2小时弹幕互动即破万条，全网催朱亚文换头像，成用户最爱弹幕头像，“朱家身份卡”成追剧用户的标配。在优酷发起的“全民打赏太子爷”众筹活动中，用户通过创意活动与剧情深度互动，活动开始两日即完成了线上所有游戏环节，用户热情不可阻挡。
孙若微受朱瞻基牵制被迫进宫舍命挡箭竟成朱棣恩人
在上周播出的剧情中，孙若微与朱瞻基上演计中计，剧情反转持续高能，最终孙若微迫于朱瞻基施加的压力，同意与他一同进宫面见朱棣。在宫中，孙若微与妹妹胡善祥意外相遇，虽然时隔多年样貌已与儿时大不相同，但姐妹间特别的情感还是令二人察觉到了一丝异样，冥冥之中不断靠近。
与此同时郑和带领海外各国使臣回京，向朱棣禀报出海游历的收获，宫中为使臣举行宴会，朱瞻基携孙若微赴宴。本打算伺机除掉朱棣的孙若微，却被他的一句“祖宗的土地岂能予人”所触动，不仅放弃了行动，还舍命替朱棣挡下一箭，暗器正中左胸口，命悬一线。在孙若微重伤昏迷期间，朱瞻基日夜相守，与她倾诉衷肠。今晚，昏迷多日的孙若微终于醒来，朱棣第一时间前去探望，但两人的聊天并不愉快。孙若微唱了一首歌，歌词使朱棣震怒拂袖离去，到底是什么样的歌词触及了朱棣痛处?
王学圻完美诠释朱棣内心挣扎 俞灏明令汉王一角深入人心
孙若微最终虽然平安醒来，但朱棣内心的不安却无法平静，开始怀疑此次事件是自己的儿子所为，并将矛头指向了太子。不仅将监国权交于汉王手中，还遣散了太子府的属官，使太子一家人人自危。汉王接手监国工作后，处处为难太子，在明知太子府清贫的情况下，依然命太子为国捐款一万两，向来两袖清风的太子会用何种方法筹集款项呢?
电视剧《大明风华》在华为视频·优酷专区热播以来备受广大剧迷的关注，该剧是由张挺执导，汤唯、朱亚文、邓家佳、乔振宇领衔主演的大型历史传奇剧，讲述了一代青年人为家国大义放下个人仇恨的故事。欲知更多详情内容，敬请锁定华为视频·优酷专区，第一时间get精彩剧情，还有更多片场欢乐花絮等着你发现，以及华为视频三大专区全网同步首播海量热门剧综随心看。
老戏骨在线飙演技 塑造千姿百态人物形象
基于《大明风华》所展现的历史时期的特殊性，剧中出场人物众多，群戏对人物形象的塑造要求极其高，若是过于平庸则难以给观众留下印象，若是特别出挑则会破坏整体的和谐状态，《大明风华》在这一点上极为用心，主要视角聚焦在皇室家族中的日常相处，其所呈现的人物形象立体、丰富、真实、细腻，各有特点却又不会过于突出，可谓是恰到好处。
例如，朱棣剧中的三个儿子，就实实在在印证了“龙生九子各有不同”，梁冠华饰演的太子朱高炽温厚谦和颇得人心，惧内的小细节设定又显得他略微缺乏男子气概，演员在表现人物时眼神中的谨小慎微、额间的汗珠，无一不将人物刻画的恰到好处;汉王由俞灏明饰演，为了人物需要，他蓄起了大胡子，一副外表刚硬，脾气急躁火爆的样子，却也会在斗嘴中显出几分可爱;朱亚文饰演的皇太孙几缕不羁的发丝，看似风流腹黑，又在其身手和言行中透出几分英气潇洒，而这些细微之处的刻画离不开演员对角色的用心钻研。
在多年演艺事业的精雕细琢下，老戏骨王学圻的演技功力也堪称硬核，在他的倾情诠释下，一个身居庙堂高位却又有着普通为人父无奈的父亲形象呼之欲出。剧中有这样一段，朱家五子聚于堂上，朱棣面对自己的儿子孙子，回忆往事种.种潸然泪下，他一个个说起儿子们在他心中的份量之重，不是君臣之间而是如同平常人家父子之间的对话，苦口婆心，全然是一个无助年迈的父亲形象。王学圻将剧中朱棣这个人物形象刻画得惟妙惟肖，也正是许多这样的人物塑造，撑起了这部剧的人情冷暖。
《大明风华》于近日火热开播，其强大的卡司阵容令人期待。曾多次斩获电影类大奖的女演员汤唯，首次出演古装剧，而与其搭档的男主角朱亚文，演技也备受认可。其他角色配置也堪称豪华，既有观众熟识的青年演员邓家佳、张艺兴、俞灏明，又有老戏骨王学圻、梁冠华、吴越等人加盟助阵。
在这样一部展现明王朝人物群像的历史大戏中，饰演汉王妃的青年演员隆妮令人眼前一亮。其扮相娴静高贵，气质典雅，一颦一笑间，流露出少女式的聪敏与娇俏，十分讨喜。
与一众实力派演员对戏，却保持很好的完成度，并给观众留下深刻印象，对于90后新生代演员来说，实属不易。
其实，隆妮在之前的影视作品中已展露出不俗的演技。，隆妮曾出演电视剧《誓言》，在其中饰演“舞皇后”韩依璇一角。
在剧中，她与国内三位实力派演员贾乃亮、秦昊、刘奕君皆有不少对手戏，且完成的相当出彩，为这部节奏紧张，反转不断的谍战戏增添了一抹亮色，也因此收获了许多观众的喜爱。
而此次在《大明风华》中，隆妮出演经历时代剧变，与自己本身有着很大年龄反差的汉王妃一角。这将是她演艺事业中一次里程碑式的突破。
如何与饰演其丈夫的青年演员俞灏明对戏，表现皇室夫妻的情真意切，又如何凭借演技塑造鲜活的历史人物，令观众信服，隆妮的表现值得期待。
每一部“历史剧”的上映，总会为网友们提供全新的“历史改错题”素材，近期的热播剧《大明风华》也不例外。除此之外，在过往自称“正剧”、“严肃历史剧”的多部电视剧中，都不同程度地出现了令人啼笑皆非的文史错误。记者特邀南大文学院副院长、博导苗怀明教授为您做了个盘点。讲真，剧组在文史知识方面，还得再下点狠功夫。 扬子晚报/紫牛新闻记者 杨甜子
槽点一：
戏曲情节“穿越”百年
历史类电视剧，拿古老的戏曲做配乐或是推动剧情发展自然是少不了的。《大明风华》也不能免俗。男女主角朱瞻基和孙若微在秦淮河畔相会，背景音乐响起了袅袅婷婷的昆笛，“长清短清，哪管人离恨……”河边的船上两方开打，又换了支曲子，是《长生殿·惊变》里的曲牌“粉蝶儿”，“天淡云闲，列长空数行新雁……”
听上去特优雅，但熟悉历史的网友却坐不住了。网友“小马甲”吐槽，“永乐元年整个秦淮河畔都飘着笛声说得过去嘛!唱的还是万历年才写出来的《玉簪记》，还有穿越两百八十多年提前诞生的《长生殿》……历史老师的棺材板要摁不住了!”
网友们还列出了类似的错误。在豆瓣高分电视剧《雍正王朝》里，康熙爷竟然带领群臣欣赏京剧《失空斩》。这个错误和《大明风华》如出一辙，提前让京剧的诞生“穿越”了近百年。昆曲和京剧发展的时间线应该怎么捋?苗怀明教授告诉记者，按照《大明风华》交代的时间背景永乐元年，此时的昆曲还只是未曾“进化”的1.0版“昆山腔”，直到嘉靖年间，苏州人魏良辅对昆山腔进行了改良，才有了今天我们能听到的“昆曲”。昆山腔的流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
所以，《雍正王朝》里康熙点戏，点的还应该是昆曲才对。直到乾隆末年，戏班之一的“三庆班”进京演出祝寿，才揭开了“徽班进京”的序幕。道光至同治年间，京剧经过了秦腔、汉调等多个剧种的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长，才正式形成。
槽点二：
角色身份混乱疑似“卧底”
看过《大明风华》的观众，估计会对女主角孙若微的身份“靖难遗孤”印象深刻。朱棣发动了一场争夺帝位的战争，历时4年，终于在14成功即位，成为明成祖。这场战争中，朱棣喊出的口号便是“清君侧，靖国难”。这样仔细一想，电视剧中的“靖难遗孤”一词便经不起推敲了。网友“银河梨小鱼”认真琢磨起了电视剧的表达“立场”：“编剧到底知不知道靖难是什么意思?站在朱棣这一边的话，靖难算褒义词OK?”还有网友认真分析了编剧的写作思路，“真要按照编剧的表达方式，女主的身份得是个卧底才行!”
“靖难”的含义“平定叛乱”，明成祖平定叛乱，自然不存在“遗孤”一说。但真要按照编剧的脑洞来编写电视剧中孙若微的身份，应该如何加标签?“银河梨小鱼”的改错工作做得很到位，“女主要是站在建文帝这一边，应该叫壬午遗孤才对吧。”
苗怀明介绍，《明史记事本末》中对于“银河梨小鱼”提到的“壬午殉难”有记载，1402年，朱棣攻破南京城后，对建文帝的朝臣进行过一次“清算”，不屈的大臣多半被朱棣所杀，由于当年正是壬午年，因此称作“壬午殉难”。
同样“立场错误”的，还有电视剧《楚汉传奇》。大臣慌慌张张向秦二世禀报，“陈胜、吴广起义了!”用“起义”来向主子禀报，想必这位大臣定然是陈胜、吴广同党了，没被秦二世斩首还真是个奇迹。
槽点三：
国号谥号“未卜先知”
古人特别重视语言文化，对于语言用法相当讲究。然而电视剧编剧们在撰写台词时却经常忽视了这一点。在新版《三国》中，孙权有这样的台词，“西汉末年，王莽篡逆……”这个表述无疑让孙权站在上帝视角，承担了历史老师的角色。因为“西汉”和“东汉”的称谓，是后人赋予的。在历史上，汉高祖刘邦建立的西汉，和东汉光武帝刘秀建立的东汉，使用的国号都是“汉”，后世史学家为了区分历史，才有了“西汉”“东汉”的定义。三国群雄逐鹿的年代，史学家还没来得及下定义呢，孙权是怎么知道的呢?
“未卜先知“的笑话，还出现在电视剧《康熙王朝》中。斯琴高娃扮演的孝庄皇太后自始至终都自称“我孝庄”。然而，“孝庄”是康熙在祖母去世后追认的谥号，全称是“孝庄仁宣诚宪恭懿翊天启圣文皇后”，电视剧里的孝庄皇太后正在精神头上，矍铄得很，绝对不会用死后的谥号来自称。同样，大臣称呼当朝皇帝的谥号或是庙号，肯定也是掉脑袋的罪过。比如颇为亲民的皇帝清圣祖康熙爷，“圣祖”是康熙皇帝过世后的庙号，大臣当着康熙的面称呼皇帝为“圣祖”，不仅是“未卜先知”，再开明的皇帝，也会顿时恼怒哦。
■多说一句
学霸没这么好当
“戏剧真实”与“历史真实”之间肯定有差异存在。历史上的小阁老严世藩是个独眼，“C位出道”的四阿哥胤禛辫子也没那么乌黑油亮，这些“历史真实”若是进入电视剧画面，大家显然不会爱看。但在基本的文史知识问题上，历史类电视剧完全可以再下点功夫，多做点功课。因为在信息碎片化的时代，历史类电视剧在文化传播方面潜移默化的作用会被集中放大。观众来不及查阅典籍核对，很容易将历史剧默认为真实的历史再现。一些老戏骨入木三分的演技，甚至还有“改写历史”的功效。比如张国立和王刚饰演的纪晓岚与和珅，在历史上其实并没有太多的交集，但被演员们这么活灵活现地一演，很多人还真就相信了“纪大人”与“和二”是对欢喜冤家。
更何况，如今的历史剧都有颗想当“正剧”的心。“学霸”的大帽子人人都想排队试戴，但谁能通过努力，底气十足把帽子领走呢?存个念想，终归会有学霸出现吧。
《大明朱元璋》该剧以“朱元璋铁腕反贪斩驸马”为故事框架，以独特的角度揭示农民皇帝朱元璋在推行自己心目中理想的廉洁政治时，所遭遇到的阻挠和困惑，表现了其治国安民情怀和大义灭亲、力挽狂澜的胆识与魄力。故事具有独特的现实感，对于当前的反腐斗争和廉政建设，具有深刻的警世意义。
越调大型新编历史剧《大明朱元璋》观后感
越调大型新编历史剧《大明朱元璋》昨晚在河北省人民会堂演出。该剧阵容整齐，唱腔音乐优美，灯光舞台美术大气，演员表演真切动人，是一部具有思想性、艺术性、观赏性的优秀作品。精彩的演出另现场观众撑声不断。
越调《大明朱元璋》以“朱元璋铁腕反贪斩驸马”为故事框架，以独特的角度揭示农民皇帝朱元璋在推行自己心目中理想的廉洁政治时，所遭遇到的阻挠和困惑，表现了其治国安民情怀和大义灭亲、力挽狂澜的胆识与魄力。故事具有独特的现实感，对于当前的反腐斗争和廉政建设，具有深刻的警世意义。
越调大型新编历史剧《大明朱元璋》是省越调剧团历时两年、精心准备参加省第十三届戏剧大赛的.优秀剧目，由我省著名剧作家姚金成编剧，特邀上海昆曲院国家著名导演沈斌担纲总导演。剧中朱元璋饰演者由国家一级演员、省剧协副主席申小梅担纲。
申小梅，原名赵玉霞，女，于1965年出生，河南郾城县新店乡庄店村人，越调演员，主攻须生、小生、老旦行当。代表作有《收姜维》、《孔明出山》、《七擒猛获》、《舌战群儒》、《诸葛亮吊孝》、《华容道》等。
越调《大明朱元璋》取材于《朱元璋斩婿》，很多剧种都有演绎，豫剧唐派掌门人贾廷聚老师曾主演过《大明惊雷》(又名《金殿风云》)，首先这是一个完整的故事，剧本的相对成熟也决定了此戏上演的可观性。
饰演朱元璋的越调名家申小梅是越调一代宗师申凤梅先生的亲传弟子，也是当今越调的领军人物。申小梅与恩师申凤梅一样与观众走得很近对观众特别的亲切，所以在戏迷中有非常高的号召力，每次演出都是相当火爆!
越调名家魏凤琴、徐爱峰、张国庆等实力派演员与祝敬宇、聂磊、田丹丹等优秀青年演员越调两代演员相映生辉、阵容不俗。特别值得一提的是省越调剧团非常重视青年演员的培养，戏中戏份不少，而这些年轻演员表现亦是可圈可点，祝敬宇、田丹丹等唱作俱佳(豫剧表演艺术家王清芬的弟子田丹丹由豫剧改唱越调也深得越调剧团的重视，继在越调电影《老子》中饰演紫葺之后此次饰演张绣姑亦很精彩，越调名家徐爱峰赞说田丹丹不仅有灵气而且非常用功)。
此戏服装舞美也很赞，简约而不简单!期待此戏进一步打磨而成为越调常演之戏。
元月21日下午，省优秀廉政戏剧《大明朱元璋》在罗山县行政中心礼堂演出。全县所有县处级领导干部，各乡镇党委书记、镇长、副书记、纪委书记、宣传委员，县直各单位主要负责同志及纪检监察系统干部共390多人观看了演出。此次巡演活动是我市“清风大别山，廉洁过双节”及省“清风中原，廉洁双节”廉政集中教育系列活动的重要组成部分。
该剧领衔主演为一级演员、中国戏曲表演协会会员、著名越调表演艺术家申小梅。本剧以“朱元璋铁腕反贪斩驸马”为故事框架，以独特的角度揭示了农民皇帝朱元璋在推行自己心目中理想的廉洁政治时，所遭遇的意想不到的阻挠和困惑，表现了其治国安民的大情怀和大义灭亲、力挽狂澜的胆识与魄力。故事具有独特的现实感，对于当前的反腐斗争和廉政建设，具有深刻的警世意义。
演出现场秩序井然，演出结束时，掌声经久不息，演出取得圆满成功。观看演出人员一致评价“该剧阵容整齐，唱腔音乐优美，灯光舞台美术大气，演员表演真切动人，是一部具有思想性、艺术性、观赏性的优秀作品”、“这场演出很有教育意义，我们深受启发，给我们上了一堂生动的廉政教育课”。
暑假的一天，妈妈带我去看电影。
来到电影院，一看有好多好看的电影呀，最后我还是决定看《大明猩》，找好座位，一会儿电影就开始了。
看完电影才知道，讲的是一个马戏团，因为地震，被弄倒了，马戏团的团长是一位老爷爷，他因为地震去世了，但是马戏团还有好多被遗弃的孩子需要生活，最后就由老爷爷的孙女带着一只会打棒球的大猩猩----灵灵，去韩国参加棒球比赛。
灵灵来到韩国，改名为mr Go ，它非常厉害，每次都是全垒打，也有了很多的粉丝，但是由于它的年纪也不小了，相当于人类的70岁，它的一条腿出现了问题，没办法好好打球，医生决定为它开刀，但那就意味着灵灵不能打球了，比赛在最后关头，快要输的时候，灵灵带着伤，出场了，当时它连走路都有困难，好几个球灵灵都没能接住，连它的训练员也想让灵灵放弃，人们也都以为灵灵不行了，是输定了，突然，只见灵灵在无人指引的情况下，自己换了一个方向喘着粗气，凭着经验，使出全身力气，把球打了出去，连球棒都断了，在跑的时候，全场的观众都在为它加油，通过灵灵的努力，终于赢得了胜利。
看了这个电影，让我懂得了：遇到困难，不要放弃，要坚持，有毅力，不能半途而废。
今天我看了一场非常经彩、感人的3D电影——《大明猩》。
电影讲的是小女孩薇薇和大猩猩灵灵之间既感人又有趣的故事。影片中大猩猩灵灵憨态可掬的样子和滑稽可爱的表情给我留下了深刻的印象。
回到家后，我一直很好奇在哪里找到那么听话的大猩猩来拍电影呢？为了找到答案，我开始上网查找资料，结果令我大吃一惊。原来，电影在拍摄的时候猩猩是不存在的。它是一只虚拟的大猩猩，由300人技术团队历时四年开发的。影片开拍前，有20名动画师专程到动物园从各个角度观察猩猩的一举一动，再花一年的时间模拟演练动画，为影片准备了完善的动画素材。此外，开拍前有两名动作捕捉员每天穿着有陀螺仪的结点捕捉服，学习和模仿猩猩，再由技术人员把他们的动作记录在电脑里，通过特效制作出萤幕上栩栩如生、以假乱真的大猩猩灵灵。
电影世界真是一个充满幻想的神奇世界。
今天，姑姑带我去时代电影院看《大明猩》，这部电影让我觉得很感动。
故事是这样的：在一个马戏团里有一个叫赵薇薇的小姐，她爷爷是这里的团长，她有一只大猩猩叫灵灵，很听话；还有一只叫雷霆，它的脾气很暴躁，它们都爱打棒球。可这温暖的生活也长不了，因为薇薇的爷爷欠了六万块钱，所以，每天都有人叫着还钱。后来因为一次大地震，薇薇就失去了团长爷爷，自己当上了团长。可欠下的钱还是无力还，逼债人发现了一个秘密，灵灵会打棒球，他们就要薇薇用灵灵当钱给他们，可薇薇不同意，他们就三番五次来捣乱。在这期间，韩国棒球队已经看中了薇薇的马戏团，邀请他们去。薇薇他们就离开了中国，去韩国参加棒球比赛。最后一场比赛时发生意外，灵灵的右腿快要断了，薇薇就不让它继续参加比赛，可是灵灵为了马戏团的生存，不顾一切去参加比赛。经过千辛万苦，获得了胜利，薇薇感动得哭了。
在看电影时，我也哭了两次。一次是大地震中薇薇被困在许多大石头下，身上被石头砸伤了好几处，流了许多血，危在旦夕。灵灵用手把一块块大石头搬开，它身上、手上流了很多血，头上撞出了一个个大包，但它不放弃。在它救出薇薇的那一刻，我被灵灵的坚持不懈、奋不顾身的护主精神感动得哭了。还有一处是在最后一场比赛的时候，薇薇发现灵灵的腿快要断了，就不让它继续比赛，可是灵灵还是努力上场比赛，经过了它不懈的努力，终于赢得了胜利，保住了马戏团，我又一次流下了眼泪。
坚持就是胜利，这是我从灵灵身上学到的，我也要向它学习。
赶上电影《大明猩》今天上映，犹犹豫豫的一直在思考要不要去看，赶上心情不咋阳光的情况下走进电影院观看了这部3D电影。兴许是许久没有看3D电影的缘故，倒不是特别习惯。其实，也慢慢的从喜爱3D电影到更偏爱2D的感觉了。所谓的3D效果无非就是往屏幕外面的我们身上扔棒球，不过戴上眼镜也没有什么特别的感觉，不迷糊也忘记了这部戏是一部3D电影的感觉。有辛酸，有温情，更有揪心，几乎很多复杂的感情夹杂在了一起，说不出到底是什么样的滋味～反正就是觉得这就是一部反映人性丑恶的一部影片！
带着一种轻松的心态和来找轻松心态看电影的感觉完全是两码事，所以看电影的感觉自然不同。有些地方看到某些观众看得前沿后合的时候，我却有些笑不出来。大猩猩的确是世界上最聪明的物种，尤其是会打棒球的这位主角灵灵，它的一生传奇而又感人；甚至就连另一只脾气火爆的猩猩雷霆，我也可以读到它的内心世界。但我却怎么也揣摩不明白人类的心，与其说这是一部励志类的影片，或者说是一部主打温情牌的影片，倒不如说是一部人类在消费动物的影片。因为你实在不知道影片到底想要表达的思想是什么？它的价值观模糊不清！影片或许只有在最后那一霎那才让我们看到人类对于动物的尊重，其余时间我看到的是人类的残忍、无良！人类输不起，就要要求猩猩作为他们的赚钱工具，吆五喝六的，完全看不出励志的感觉，反而有些心痛和心酸。与其说是最后大猩猩拯救了濒临失败的球队，倒不如说是它拯救了这帮人的内心，无论是中国人还是韩国人还是日本人，在这部电影里的丑恶嘴脸都被表露无遗。
女主角薇薇是个只会对猩猩呼来唤去的一个人，高兴的时候她就只有命令，表现得有失水准就发脾气。说什么爱它不能没有它，你上升到了那个境界了吗？雷霆之所以发火是因为你根本驯养不明白它，你不懂它。开始以为你也懂灵灵，其实，你什么都不懂！雷霆最后暴怒的潜台词就是为什么你是明星，我什么都不是，为什么她只对你好，不对我好。灵灵为什么会出现第一次失误，因为主人不在场，你在哪里？看到VCR影片，你的第一反应是什么？看得让我特别的生气！男主角，这个韩国经纪人，为了一己私利而不顾灵灵的死活，虽然最后的良心发现可以挽救他的一点形象，可我还是看不到人类内心光明的闪光点。其余的韩国人，他们关心的不是灵灵的健康，而是需要赢，因为赢，才有钱收嘛，所以，灵灵最后膝盖的伤势是这帮人有知无知共同迫害的！至于影片中出现的日本人，纯属是为了利益而来，唉！当灵灵帮助球队赢下比赛的那一瞬间，有多少人实在关心一只受了伤的大猩猩，导演用广角慢镜头扫描出各种人物的表情特写。这难道不是对人性的一大讽刺和鄙夷吗？人性的丧失在这部戏里完全被曝露开来。灵灵最后的坚持，而手术还能成功，不是我不希望它好，而是按照规律，它就是应该悲剧性的结尾，我实在笑不出来，不管别人怎么看，我是带着泪水走出电影院的！
我想，可能是每个人观影的感觉不同吧，所以这只是我自己的感受。我反正觉得蛮五味杂陈的，心里很不是滋味面对利益熏心的人类，人性在这部戏里根本不值钱......
★ 大明劫的观后感
★ 大明劫的经典台词
★ 情劫散文
★ 狗劫散文
★ 劫的抒情散文
★ 大明1566语录
★ 大雁劫的散文
★ 青春劫优秀诗歌
