以下是小编为大家准备的《骡子》观后感精彩评论（共含17篇），仅供参考，欢迎大家阅读。同时，但愿您也能像本文投稿人“sorami”一样，积极向本站投稿分享好文章。
7.8分，人到暮年!分外怀念家庭!晚到的幸福还是迟到，女儿仍未接受他!他是个顶级人才，干什么行业都能成为佼佼者，稳坐头把交椅!因为他有忘我投入的精神，年轻时他为了自己的黄花，荣誉，赞美，没能照顾维持好一个家庭!暮年已至，破产，抛弃!唯独在毒贩集团得到了价值体现，还能够帮助外孙女，极力挽回远离了的家庭!他幽默风趣，可以哄贵妇们开心，可以用爆米花逗警察;他善良，可以感化押车的毒贩(虽说没能最终成功，没能给影片带来戏剧化的转变)，可以慰问身边抓他的缉毒警察!可是老年的他孤独无趣，厌恶互联网，沉溺于运毒!当玛丽病了的时候，他急转，冒着生命的危险，送她最后一程，他的确老态龙钟了，驼驼的背，晃晃悠悠的步子，他是厄尔·斯通!他一生最爱的是黄花!(有点肖申克的救赎》出狱老头的赶脚，厄尔的救赎吗?还是骡子?)监狱外静止的镜头，是平淡的生活，他在继续他的黄花事业。他又是导演又是制片又是主演，他88岁了，他表现的正是老年了的平淡生活，没有了他年轻时当演员的那份英姿飒爽，但镜头依然矫健，他是克林特·伊斯特伍德!作品依然优秀!最终女儿接受了厄尔，厄尔法庭认罪，其实他可以不认罪的，对他来说这是种解脱!就像《肖申克的救赎》出狱老头的选择!
《骡子》真的是平静后藏着一片云雨的感觉，行驶在风和日丽的高速公路上，谁能想到夜晚就会大雨倾盆呢?电影的冲击力与震撼力真的强，东木老爷子的执导能力足够深厚，能将一则平淡的新闻导出公路片、悬疑片、亲情片等多种类型混合的感觉，故事拿捏也极其到位，平衡感、平行剪辑以及悬念设置都丝丝入扣，非常平稳，成熟导演的深厚功力在此可见一斑。
影片中每个人物的形象也足够饱满，富含纹理与维度。不同观众眼中可以从影片中得出不同的理解，无论是老骥伏枥志在千里的不服输、对自由的向往、对一些隐秘主题(种族、衰老、死亡等)的表达、浪子回头时的亲情、琐碎的生活哲学亦或是早餐桌前的叙谈，都各有深意。
最后，剧中厄尔那种不服老以及潇洒倔强，就仿佛东木老爷子本人一般，表演像流水一般自如，不知道那句“I could buy anything，but I couldn't buy time ”算不算东木借厄尔之口对自己人生和家人的辛酸和解呢，毕竟倾尽一生投入电影事业的东木与剧中为了养花一次又一次辜负家人的厄尔真的太像了吧!
东木爷爷(克林特·伊斯特伍德)自导自演的犯罪悬疑片《骡子》终于在电影院上映了，由于附近的电影院没有上映，便跟着手机百度地图跑到其他电影院去，兜兜转转，差点误了时间。幸好赶到了，也幸运观看了，因为看到最后真的泪目了，克林特·伊斯特伍德真的太厉害了，宝刀未老，永远跳动着一颗年轻又热爱自由的心。
电影里他演的是一个叫厄尔·斯通的九旬独居老人，本来他一生都奉献在种植萱草上面，连挤出时间陪伴家人都没有，经常参加各种颁奖、各种聚会，导致夫妻关系失和，和女儿的关系也因为未能参加的婚礼而被女儿厌恶，长达，父女之间没有说过一句话。
后来因为网络购物的兴起，他的种植事业遭到打击，最后不幸负债，连自己的房子也被抵押出去， 失去了住所，也得不到亲情。在孙女儿的婚礼之前，迫于经济上的无奈，被伴娘的男朋友诱惑着去做了骡子，也就是运送的司机。
「一个人能观察落叶，羞花，从细微处欣赏一切，生活就不能把他怎么样。」毛姆的这句话，拿到厄尔身上，倒也贴切。不管他做的是什么工作，他所处的环境是怎样的，他都忘不了，他的那一颗自由自在的心，在“罪与恶”之间，他依然选择只做自己，他那种安然处世的态度，令所有人都惊讶也让人不得不佩服。
即便世事难料，成了如此，他也要坚信、坚持自己的一套处事方法，他可以为了钱去做这种犯法的事情，但他绝不可以因为钱，失去自己所谓的自由，即按自己的套路出牌，按自己的行为习惯来做事。
他可以幽默，他可以风趣，他也可以谨慎，甚至喜欢对年轻人说教，将那些由自己“失败”的人生总结出来的经验告诉他们，希望他们不要重蹈自己的覆辙去做往后会后悔的事情。
比如他不建议一个人经常玩手机(砸冰机的大块头)，也不建议一个人把工作当成第一，把家人抛在后面(特工科林·贝茨)，更不建议一个人待在一个不属于自己的地方，将自己的人生白白浪费(监督他的年轻人胡利欧)。
他说，每一个人，都要学会享受当下，每一个人都会有自己真正的兴趣所在，有真正值得去奉献的东西，不要因为觉得自己在某个地方确实是像那么一回事，就忘了自己本性。
他相信，人之初，性本善，成为毒贩，是一种选择，是一种被迫的选择，绝不是使命，也不是一个人真正的价值所在。即便身处毒枭之中并不幸福，他也要将自己的人生观念，灌输给他人，希望误入歧途的人能够走出来。
毕竟，如果一个人为他人，为组织出生入死都不到他人的珍惜，那么那个地方，绝不是他真正应该待的地方。没有什么东西是绝对的，如果有，也只能是自由，只有自由，才是最重要的，只有自由，才能给人带来幸福且快乐的感觉。
然而，过度的追求自由，就要付出相应的代价。这一点，也是厄尔在不断行走与摸索中学会的，他知道自己的一生都在自由自在中度过，自己只把自己的时间花费在喜欢的事情上，在种植业上，然后忽略了家庭，忽略了自己的妻子，孩子。没有关心她们，没有为她们记住任何一个纪念日，也没有参与到她们人生中任何一个重要的活动里面。
因此，他得不到家人的理解，得不到家人的爱，当然也就得不到家人体谅，一家人也只能越走越远，越走越远，慢慢地断了联系。等到他幡然醒悟，他的妻子也离他而去，先行离开了这个世界，幸好在她弥留之际，他能够抛开工作，陪下她身边，和她度过了仅存最后的时光，最后，从新被家人接受，也被女儿和妻子原谅。
也只有如此，他才能够在法庭上堂堂荡荡地承认自己有罪，用自己剩余的生命，继续服(劳)役，用自己的知识和爱花的使命，重新开始，种植那些美丽的花，那些只活了一天便消逝的花，永远活在当下的花。
只有花，能够告诉他、提醒他，活着的意义;只有花，能够让他知道，活在当下，拥有自我思想与自由的意义。保持纯爱，不舍自由，从细微处欣赏一切，坦然地接受一切，用自己的一生来说明，人，不愁老之将至，就怕没有活出过自我。
《骡子》，一个老年人的自白。
《骡子》改变自轰动全美的传奇罪案，89岁的克林特伊斯特伍德自导自演的一部影片。老爷子敬业、出色的表演，一个眼神、一个动作、一个表情无不透露着对人物的完美演绎。你可以把影片定论为悬疑、惊悚、犯罪，可我把它定义为诙谐幽默感伤的家庭道德伦理剧。 影片中老爷子用一生对事业的热爱、对生活的潇洒换来的是家人的背弃，因为这是世界是公平的，得到了这个，必当失去那个;老爷子用不义之财换来对家人的部分弥补，对朋友的顶囊相助，孰不知人心善变，人的欲望永无止境，还会越要越多，只有家人才是永远不会嫌弃自己的。 通过一次次的运输，通过老爷子的心里描述，影片的最后老爷子终于领悟到了人生的真谛，陪伴挚爱走完最后一程，老爷子很聪明，选择了入狱赎罪，取得了家人谅解，家庭的和睦，他明白人出来混迟早都要还的，伤感的结局无不透露着对人性弱点刻画。向老爷子致敬，希望还能看到老爷子的佳作。
如果为了东木老爷子的坚持与挚爱，应该再多给半颗星。
我没有权利给这部电影贴上伊斯特伍德的人生终极感悟或者电影生命终章的标签，但当看到荧幕上那个固执又有些落寞的老头，我想这部电影多多少少有着这位伟大的演员和导演的影子。
电影的并不复杂，我们甚至可以从任何一部好莱坞大片那作为边角料存在的感情中找到和这部影片似曾相识的主旨，这部影片的成功来自于细腻的情感波动和娴熟的电影技巧运用，让电影质朴平淡却不无聊冗长。
电影运用了大量公路片的场面调度讲述了一个一边犯罪一边救赎的老人形象，厄尔与家人同框时，大量过肩镜头的使用，我们看不清楚厄尔的情绪，只能不断发挥自己的想象，揣摩其中的矛盾与复杂。当bgm响起那一段地名串烧的音乐，厄尔沉浸其中，我不禁有点跳戏的想，这一幕如果发生在我们这一代老去，歌曲可能会换成“我想要带你去浪漫的土耳其…”
人生总是从一个欲望跳进另一个欲望，年轻时迷恋声色犬马，迷恋成就感，老年又妄图使用金钱换取认可，是欲望也是孤独。在好莱坞的电影里，老人最终得到谅解，享有亲情是一种必然，而在现实生活中，也许这种救赎永远也不会奏效…
最后，老爷子还不忘在电影里多次耳提面命：“年轻人，不要总是玩手机”
《骡子》主要讲一个固执的退役老兵，一生一心扑在养花事业上并有所成就，在周围人面前风趣洒脱，威信甚高;相反的，他只注重自己的爱好而忽视了所有家人的感受，缺席所有家人的重要时刻和家人关系非常恶劣，从而导致关系决裂。随着年事越高和经济模式改变的内外冲击，他付出一生为之倾心的养花事业日渐衰败，资不抵债。在他参加他最关心的孙女的订婚仪式上，家人对他冷漠的态度仿佛他是一个陌生人一样，慢慢的他有了改变的想法，此刻经济窘迫的他为了改变家人对他的看法，有了一个大胆的决定，替非法组织当“快递员”，俗称“毒骡”，来赚取高额回报。通过自己的“努力”，经历了一系列危险的事情并凭借经验化险为夷，意识到之前的错误并尽力弥补，劝人向善，尽管最终伏法但是也得到家人的原谅的一个自我救赎的故事。
影片各个人物塑造的立体、饱满，角色的性格特点十分鲜明，例如：尽管是平时穷凶极恶，持枪随时和人火拼的低层毒贩，在第一次看到这么高龄的“毒骡”时，从开始的好奇到最后的熟络，有时甚至能像老友般的聊聊家长里短，颇有另类温馨的感觉，精准得给观众呈现出了边缘人物平时不易看到的另一面，甚至会产生让观众关心这几个毒贩之后怎么样了的想法，使人觉得我们身边的人也会这样，增加了故事的可信性，拉近影片和观众之间的距离。
当然人物刻画最好的还是男主“老爹”，这个倔强地老爹在自己生意衰败时，尽管无容身之处，快一无所有的时候，开着辆十分老化掉色的皮卡依旧嘴硬的说“它性能不错”;见毒贩时，固执的老爹丝毫没有拿人手短，矮人一头的意思，依旧“我知道规矩”的样子，和即使毒贩对他进行人身威胁后他依然“老子战场上见惯了生死”的样子让毒贩们又恨又爱;身边家人、朋友在经济上遇到困难了或者遇到不公正待遇后需要经济帮助渡过难关时，这些都是老爹开始“下一单”的动力，虽然做着违法的事，但是每次去做违法事的初衷是帮助他人，让人不自觉的产生同情主人公的矛盾心理;老爹个人性格独特，不按计划办事，反倒隐蔽性强，成功率高，故夹带数量也越来越多，慢慢的引起各方的关注， 对此老爹依旧我行我素，变成影片一大笑点。
片中插曲大多为经典老歌，给人的代入感极强，每每悠扬慵懒的旋律响起,才是老爹在当“毒骡”这条路上能找到的唯一慰藉。准确的定位老爹的心境，个人十分喜欢。
此外，通过影片，还折射出了社会现象，官僚主义，种族主义等种.种社会矛盾，实在是佳作，难能可贵的是主演兼导演，“老牛仔”伊斯特伍德，如此高龄却给观众献上如此精彩的一部影片，实在难能可贵，值得尊敬。
(听说此片有删节，遗憾，失之毫厘谬以千里，每个删节点都有可能影响人们对影片的最终认识，从而失去窥测人性反思自己的思考的机会，十分十分可惜)
活到90岁，你还能奢望什么呢，接下来的每一天都是恩赐。
这是我们平常人的想法。
但对东木老爷子来说，90岁和他的30岁、50岁、70岁没什么不同，照样自导自演，这股不服老的劲儿和他的新作片名「骡子」有点像。
《骡子》根据真实事件改编，，90岁的二战老兵里奥·夏普在运送价值300万美元的穿越密歇根州时被捕，而此前，他已为墨西哥贩毒集团锡那罗亚运毒长达十年之久。夏普的律师坚称他因老年痴呆被人利用，最后夏普只被判入狱三年。
东木在片中饰演的厄尔，原型就来自里奥·夏普。
厄尔早年一心扑在他的花花草草上，忽视了对家人的陪伴，暮年终于浪子回头，回归家庭。东木不仅亲自出演厄尔，更邀请女儿艾莉森·伊斯特伍德参演，于是本片也被看作是这位好莱坞名导给被忽视的家人的一封自陈书。
虽然电影极力塑造厄尔浪子回头的形象，但厄尔与家人轻易的和解还是令这种忏悔只停留在形式上。
为了弥合家庭关系，厄尔支付孙女婚礼费用，陪前妻走完最后一程，做了这些努力后，厄尔的女儿决定重新接纳他，此前他们冷战已有十二年。这样的和解显然是戏剧化的，十二年的积怨不可能一日消除，况且厄尔只是尽了一名父亲/丈夫应尽的义务，而这点义务在他的自私面前根本不值一提。
如果厄尔想真心赎罪，他应该多陪家人，毕竟留给他的时间不多了，可他干起了运毒的活计。如果说当骡子的动机情有可原——赚钱承担孙女的婚礼开销，但之后的一次次上路就很难拿此为他开脱了。厄尔拿运毒的报酬赎回花圃，修缮老兵俱乐部，甚至买金链子，招妓，但他为家里做了什么?什么也没做。
说到底，这不是一个关于赎罪的故事，而是一个浪子的故事。
厄尔一次次上路，他享受这份工作，收入是一方面，更重要的是他的自我价值得到了满足。
毫无疑问，厄尔是自私的，甚至有点大男子主义，但他十足的个人魅力总能令观众忽略掉这一点。
别看厄尔一大把年纪，撩妹技能满分。
连毒枭的玩笑都敢开——「你要杀掉谁才能住进这种好地方?」毒枭笑道，「很多很多人哦」。
上一秒还被两个毒贩教训，下一秒就撞上警察，两个毒贩瞬间石化，多亏厄尔稳住场面，用行动证明谁才是大哥。
碰上巡逻犬一般人就乖乖认栽了，但厄尔一通神操作竟然躲过一劫。
后备箱里装着上百公斤的，厄尔悠闲地边听歌边往嘴里扔糖豆，有路人招手就停下来帮忙修车，绕路去吃中西部最棒的猪肉三明治，仿佛他运的不是，而是自由。
《骡子》带有明显的自传色彩，东木不仅邀请女儿参演，更是在首映礼上携全部家庭成员出席，这位年届九十的老人急切地想要弥补过失，但他与家人互动的方式仍是请他们参与自己的生活——给我助演，为我的首映助阵，或许他的家人早就习惯了他的任性，毕竟，要求一位浪子泊岸实在是太难了。但，开始改变总是好的，不是吗?
九十岁运毒动机就为了体面地参加外孙女的婚礼，每次运几百公斤就为了重修花园农场跟老年活动中心，先不谈剧本的弱鸡，这种极度利己主义危害社会犯罪的三观已经歪到太平洋里了。居然一众影评人还能打出8分以上的高分，这是个改编得很不能说服人的剧本，最后厄尔·斯通的原型里奥·夏普，确实是因为花卉生意破产而走上运毒之路的，但他在被FBI围堵时，并没有像厄尔一样坦荡地走出SUV，而是支支吾吾、顾左右而言他;他在法庭上，也没有利落地承认自己有罪，而是让律师将他的老年痴呆当作挡箭牌，来替他减免罪行。一个老白到老到死都不忘的白人种族主义，要给白人罪犯洗白，给自己饰演的角色贴上英雄主义的金，全世界都原谅他，家人哭着谅解了他，警员让他保重。所以为了要完成英雄主义的华丽升级，这个故事从一开始看就非常虚伪，还必须在这个人物身上安上很多原本不属于这个毒骡的优点，所以回到最开始的问题：他究竟是为什么而走上运毒之路呢?整个逻辑起点是不是成立?如果不成立后面再怎么铺垫煽情他作为正面的形象都是崩塌的。而如果他作为一个反面角色出现，那么只描写人性的一面而对造成的社会危害只字不提是反思和批判不足的，所以这个片子完全不伦不类。
看到第二热的影评竟然把电影主旨和自由主义扯上了也是服了，有色眼镜果然厉害，只保留能圆自己说法的信息。
第一热情提供的信息挺有帮助，通过电影改编源自的真实故事，以及导演拍这片的背景故事，已经说明了导演要说啥。
美国故事片的主人公都有人物弧线。
这部的主人公人物弧线是：重事业-事业破产面临困境-意识到家庭的问题-发现新的赚钱渠道-挽救家庭关系-重整过去事业-面临家庭与工作的抉择-与警察的谈话，作出决定回归家庭-事业面临困境，选择被抓认罪。
故事的高潮是与警察的谈话到与前妻的谈话，这里表达的才是主旨，如果重来，还是要选择家庭。
最后的法庭认罪是自我保护，既然主人公知道错了，那么观众不希望看到一个悲伤的结尾，所以让主人公最后能种花是给观众安慰。观众发现，主人公最后结局还好，获得了家人的谅解又能种.种喜欢的花。
商业电影，首先要赚钱，然后要让自己爽，表达啥意识形态那是扯淡，不过是对外包装而已。
豆瓣的朋友都好理想呢，把本片归结到对自由的追求，西部牛仔的精神。
在我看来，整片是导演讲述了一个没有啥文化的退伍老兵，在晚年做了一个异于常人的工作。
退伍老兵有啥追求吗?养花或是贩毒?其实并没有追求。简单思考一下，一个发自内心热爱养花的人，可能是一个留恋party，虚荣的人吗?
一个真正的花匠，会明知道贩毒违法而去贩毒吗?
当然不会啊，退伍老爷子只是通过各种方式在打发时间。追求属于自己的快乐。而家庭对他而言是他不愿意去承担的责任。所以在晚年后，没有家人没有朋友的他，其实内心已经死了，也就不介意堕落下去，去贩毒。老爷子在第三次贩毒的时候已经很清楚自己的工作，依然而然继续去做。
本片到最后，老爷子其实也没有完成救赎。虽然家庭对他已经原谅，虽然他在影片中说过多次家庭比事业更重要，但他最终还是选择了进监狱，也并没有和家人团聚。
我想老爷子正如片名一样，只是一个骡子，一个没有受过教育，原始而自私的动物。
克林特·伊斯特伍德。
提到东木(Eastwood)老爷子，脑海里总是率先蹦出一句很有趣的评价：
导演中最会演戏的，演员里最会拍电影的。
即便如此，怎么也没想到，距离他的上一部作品还不到一年的时间，又有了一部新片。
别的不谈，先瞧瞧这两个词：
88岁，自导自演。
《骡子》
The Mule
先说名字。
这可不是一部和骡子有关系的电影。
此骡子非彼骡子，而是美国边境地区一种特殊职业的代称。
他们的工作就是通过各种方式帮助当地的集团，获得高额的报酬。
不过相比内地中规中矩的翻译，我还是更喜欢香港的译名：
《毒行侠》。
「毒」首先是交代了主角的身份。
故事取材于真人真事。
，美国密歇根警察和DEA(美国缉毒署)在一次抓捕行动中，逮捕了一个很不寻常的毒贩。
他的名字叫里奥·厄尔·夏普。
白人、没有任何不良犯罪记录，退伍军人，更重要的是他已经87岁了。
没人会想到，就是这样一个看起来和蔼可亲，应该在家安享晚年的白发老头竟然是墨西哥西诺拉贩毒集团最顶级的“骡子”。
影片里，里奥·厄尔·夏普变成了厄尔·斯通，由88岁的老牛仔扮演。
左边为现实中的里奥·厄尔·夏普。
除此以外，“独(毒)行侠”也间接暗示了他的性格特点。
退伍之后，厄尔开始从事养植花卉的工作。
他也许会给妻子摘一束最美丽的花朵作为礼物，却无数次忘记两人的结婚纪念日。
他种植的作品在展会上大受欢迎，屡次得奖，可是由于沉迷工作和社交，他和家人的关系越来越远。
女儿的受礼仪式、毕业典礼、生日以及最重要的结婚派对，无一例外全部错过。
虽然是一个技艺精湛的园艺师，一个慷慨的朋友，却不是一个合格的丈夫和父亲。
说个挺有代表性的细节。
女儿婚礼当天，厄尔其实没有忙工作，而是在一家酒吧和好朋友喝酒。喝到兴头，顺便还请所有人喝了一杯。
他是忘记女儿结婚的日子了吗?
并没有，当他要请客的时候，酒吧服务员特地问了一句：“包括旁边参加婚礼的客人吗?”
注意，这场婚礼的主人并不是女儿，当时的厄尔明显有一个犹豫的表情，但还是请了。
说明了什么?
说明在他心里，在外边获得大家的认可比在家里重要多了。
通俗点说就是，在外面死要面子，回家活受罪。
但是这种情况在他的园艺事业破产之后，发生了巨大的改变。
毕竟没有了钱，也就失去了支撑面子最大的基础。
吃喝玩乐要钱、请人喝酒要钱、孙女结婚也要钱...
外面挣不到面子，家里得不到理解。
此时的厄尔急需一条财路。
成为骡子基本也就顺理成章。
因为他除了养花和开车，什么都不会。
事实上，厄尔一开始并不知道自己运送的是什么，不过每次结束获得的报酬让他大为吃惊。
由于特殊的年龄特征，加上自由散漫的性格，厄尔意外得适合这份工作。
普通“骡子”一周的运货量一般也就在几公斤左右，还需要藏在座垫，轮胎里面。
而他一个月却可以数百公斤，即便是把包裹明晃晃地放在后备箱也没人特意检查。
轻松获得的横财让他恢复了往日的风采。
尽管他不停地告诉自己，这是最后一次，但是每一次结束之后，又会有下一次。
一个听起来有点类似《绝命毒师》的故事，不过看完影片，第一感觉却是有点平淡。
的确，作为一部和有关的电影，《骡子》缺少了很多想象中的矛盾和冲突。
你说这是一部犯罪片吧，可是运货的过程中，一点也看不出是的样子。
老头要么是在车上一路听着音乐，要么停下来品尝一下路边最好吃的三明治。
紧张的时刻倒是有过一两次，不过都被轻轻松松化解。
就像是平静的湖面，偶尔投下去几个石子，泛起几圈涟漪。
可是细细琢磨，又能看出导演特殊的用意。
显然，东木更倾向于把影片拍成一个简单的家庭故事。
线索不复杂，就是一个执着于证明自己的老人如何与家庭和解的过程。
一开始他是家人眼中的“独行侠”，后来事业发生变故，为了重新融入家庭，他开始变成了一个“毒行侠”，最后幡然醒悟。
有一场戏，厄尔在饭店遇到想要抓捕他的缉毒警察。
警察并不知道眼前的老头就是自己要抓的犯人，刚好因为任务失败忘记了和妻子的结婚纪念日。
老头开玩笑说，你这才是第一次：
家庭才是最重要的
工作也很重要
但是那只能排第二
第一位永远是家人
这是花教训得来的
从这个角度来看，与其说这是一部拍给观众的新作，不如把它看做是导演自己的反思。
伊斯特伍德演了一辈子的电影，也拍了一辈子的电影。
和影片里的厄尔一样，都是事业第一，家庭第二，极少有精力关心自己的家庭。
关于厄尔最后的结局，导演在这里做了一些小小的改变。
电影中的厄尔选择了自己认罪，和家人冰释前嫌。
而真正的里奥·厄尔·夏普则是依靠律师“老年痴呆”的辩护理由只获得了三年的有期徒刑，待了一年便因病出院，再一年过世。
值得一提的是，现实中伊斯特伍德选择让自己的女儿饰演了片中厄尔的女儿一角。
最后的法庭上，他借助厄尔这个角色对女儿说了一句：
“除了时间，我能买到任何东西”。
怎么看都像是88岁的东木借助电影进行的一次弥补。
有人不喜欢这样的结局，就像很多人不喜欢最近《都挺好》的大结局。
他们说，东木还是老了啊，那个无所顾忌，不畏生死的西部牛仔消失了，他拍的电影似乎也开始老态疲软了。
有一定道理。
就好比，如果让现在的东木再去重拍《百万美元宝贝》，他还会选择那个残忍的结局吗?
可能会，可能不会。
没有人知道。
但有一点我能感受到——
最后导演选择了让厄尔在监狱里继续干着自己园艺的老本行。
通过这个镜头，老牛仔何尝不是在告诉观众，自己的归宿也终将是电影。
面对这样的克林特·伊斯特伍德，只有期待健康长寿。
毕竟我不希望这是他的最后一部电影。
温情显然是好的，但《骡子》的问题就是太温情了。
温情是对这个世界的一种善意，而过于温情，则难免有软化矛盾，甚至是掩盖矛盾之嫌。对于《骡子》来说，它用这种温情掩盖了两样东西，一是主人公为什么突然对家庭产生了强烈的兴趣，想要回归到自己的家庭，第二个是他的家庭为什么就这么轻易地接受了他?
厄尔(克林特·伊斯特伍德饰)把毕生精力奉献给种花事业，无暇顾及家庭，但最后却和家人们轻易地冰释前嫌了。
不把这两点讲清楚，整个故事的核心问题就没有解决。在这部电影里面，我们只能看他种花事业失败，没了住处，他想到了他的家庭。不然当他的前妻质问他是不是因为没有住处的时候，他不会毫无反驳的能力。
是的，《骡子》本质讲的是个渣男的故事，如果我们把这个词当成一个中性词的话。要讲渣男，就得讲清楚这是个什么样的物种。
因为事业受挫，渣男浪子回头。
02
渣男的魅力在于他们的生命力强悍。他们的生命能量和爆发力，让他们的生命旅程充满了各种抛物线和陡峭的曲线。
对于女性来说，渣男的魅力，在于那种动物性的失控，所带来的极大的自由的想象，它能极大地激发荷尔蒙。女性是因为渣男渣而爱上渣男的，她们之所以事后痛骂，是因为她们在享受这个快乐之后，不愿意承担那种后果。
这后果就是激情是不能持久的，激情永远就不是专一的，它是一种膨胀，它是无方向性的，它能裹挟你，但不能把你带到下一个你所期望的地方。他们就如同过山车一样，就如同一样。你绝对爱他们，你恨他们只是因为你戒不掉他们。
渣男都很会说情话。
在王家卫的电影里面，比如张国荣所饰演的角色大体就是这样的，他们负责开场但绝不绝不负责收场，他们负责盛宴，但绝不管那些柴米油盐。他们只会是江湖上的传说，只会是无脚的鸟。
这部电影的问题在于，它把一个渣男描述得太正常了。对于渣男来说，生命本身的释放所带来的诱惑力，要远远大于家庭稳定的结构所带来的安全感，因为这是一种完全不缺乏安全感的人，他们唯一缺乏的是释放的空间。
当他们老了的时候，家庭突然变得重要，你当然可以把它理解为良心发现，但更大的可能是生命的能量被燃烧掉之后，他自己成了一堆肉体的微热余烬。所有的欲望土崩瓦解，连自己的肉身都摇摇欲坠的时候，家庭及家庭所代表的温暖突然便具有了独特的意义。但这一过程一点也不温暖，反而是一种凄凉。而这种回归也一点不浪漫，更多的是一种动物性的回归，是一种自私的趋利避害。
电影《阿飞正传》剧照：世界上有一种鸟是没有脚的，它一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，就是它死的时候。
真正的悲剧，在于他们无法违抗自己的本能。他们的肉欲和激情驱使他们一往无前，他们的道德却在黑夜里面让他们辗转反侧。
余华在《细雨中呼喊》里面的爹，白天看起来没心没肺在寡妇家厮混，而在夜幕降临时，又会不自觉地跑到自己死去妻子的坟前哭泣。羞愧是一种太过于隐秘的情感，它只有在黑夜里才能得到释放。
《摔跤王》则是另外一种惨淡的象征，你能够深深看到那些生理性的欲望和他的道德之间的裂缝，看到主角渴望健康生活，但又无法停止堕落的深刻悲剧性。
同样在这部戏里面，我们看不到那种悲剧性，那种荒凉感，甚至是那种羞愧感。克林特·伊斯特伍德太阳光太正派了，他的眼神里有沧桑，但没有羞愧，有些人善于用阳光，甚至用跋扈来掩饰他的羞愧，但林克特·伊斯特伍连那种跋扈和那种色厉内荏都没有。
电影《摔角王》剧照：主人公私生活混乱，事业起起落落，最后渴望回归家庭的温暖。
03
《骡子》的另外一点，就是对家庭的过于美化。而这一点在克林特·伊斯特伍德的另一部电影《百万美元宝贝》里面有一种更为深刻的描述。家庭的本质也是经济，你拥有多少经济上的能力，你也就在这个家庭有多少权力，当你不拥有经济能力的时候，你在这里的权力也就被无声收回。
这就是那个女拳击手一定要夺取冠军的原因，因为她要证明她是有用的，她是能够回馈她的家庭的，只有这样的时候她才能得到她所期望的尊严，而更凄惨的是，连这种最基本的尊严，实际上她也难以得到。
家庭的悲剧，往往因为这种权力分配的不对等，它是情感与功利之间的永恒对抗。但这个世界上往往不能两全，当他能够赚钱的时候，就不能给你情感上的慰藉，他能给你的慰藉的时候，往往又没有经济能力。这是家庭矛盾里面最深刻的矛盾之一，所以也在各种狗血剧里屡次出现。
电影《百万美元宝贝》剧照：女儿拼命赚钱补贴家用，依旧得不到尊重。
我在《骡子》里面看不到一个稍微正常一点的家庭。我们看不到她们在情感和金钱需求之间的那种分裂，看不到那种愤怒如何深深地印在心底以至无法祛除。
这是一个童话家庭：他带着金钱和情感一起回归，然后这个家庭也既往不咎，全盘接纳。
04
温暖其实是用冷酷做底的，就像喜剧是以悲剧做底一样。不描述人在社会性和动物性之间的对抗，不描述家庭在情感与经济之间的拉扯，不描述人在各种境遇之下难以两全的尴尬，不描述人在任何情况下都无法排遣的孤独，那这部电影只能是一个糖衣炮弹，只能浮浅地从真相身边擦身而过。
电影对于人生意义的阐释浮于表面。
人是得陇望蜀的动物，也是顾此失彼的动物。人是好了伤疤忘了疼的动物，也是容易忆苦思甜的动物。人是希望不负责任的动物，也是责任给了他们最大安全感的动物。人心就在这中间狼奔豕突、不明所以。
而这部《骡子》，显然离人生那些复杂的况味很远。
暑期档接近尾声，谁也想不到，最大爆款竟然是《哪吒之魔童降世》，还以凶猛的姿态斩获内地票房前三。 但除这部电影之外，暑期档其他电影都是平平。这次巴塞君想聊的这部，排片极低，过两天可能就销声匿迹。 它就是和《速度与激情》外传同天上映，周迅吴镇宇主演的《保持沉默》。 “终于上映”之名，放在《保持沉默》身上一点也不为过。 片名还叫《黑色曼陀罗》时，就有风声要上映，大家开始期待。但过了三年，一直没什么响动。 尤其这片还在《风中有朵雨做的云》上映前，来了场隔空联动，让人疑惑没上的原因是什么。 但《保持沉默》片子出来，发现看着也没什么。虽然是带点边缘的题材，但故事并无太多敏感(也可能是现在没了)。 电影围绕两个时间点。一个是现在的罪犯辩护，另一个是十几年前的遗弃事件。当年歌星(周迅饰)为了发展，把孩子交给孤儿院。 如今她成为大明星，一个叫吉米的男孩来认亲，说他就是那个私生子。吉米闯进歌星化妆室，歌星中刀倒地，吉米被抓。 如果蓄意谋杀罪名成立，吉米会被判终身监禁。被告律师和检方律师就开始在香港展开对抗。 被告律师也是周迅出演，检方律师是吴镇宇。这俩角色之前有段情史，所以他俩除了法庭交锋，暗地里还叙叙旧情。 “保持沉默”，是被告律师对吉米提出的要求，法庭上不发一言，保护自己。 所以本来庭审过程中，不断寻找证据再推翻，双方你来我往的辩护应该是很精彩的部分。但电影在这点上，没做好。 故事内容实在太好猜，平静毫无波澜，反转也没什么新意。甚至反转到后半段，逻辑都丢了。 吉米过这么多年，中间被领养到美国，怎么就确定大歌星是他妈?更何况周迅还分饰两角，律师、歌星长一模一样。怎么不说律师是他妈呢? 又说歌星是因为亏欠孩子，所以保护他，可后面反转说做过亲子鉴定不是亲生。保护一个平白无故捅了自己的人，圣母吗? 结尾律师都知道吉米可能是真凶，还孤身一人到他家对峙，把生死置之度外强行塑造紧张气氛。这么不冷静也能当律师? 所以电影反转，让人物动机有了缺陷，给观众的感觉就是故事圆不起来，无法接受。 那些想营造悬念的时刻，也早被观众洞悉。电影不是不用力，但确实是没创意。
观影前不太明白一饰两角的意义，但是看完就懂了，虽然影片不完美，但周迅不仅将万文芳感性的一面表现出来，更是将端木兰的理性展现地淋漓尽致，我比较喜欢理性端木兰，因为她有一种强大的气场，更有对孩子的责任心，“我想让他看看这个世界”。影片的主题通过端木兰传达到了，我觉得周迅的表演给影片加了很多分~
对于周迅而言，不论是端木兰还是万文芳都太好演了，感觉她甚至不怎么用做功课就能胜任。无论是霸气的律师，还是面对老公出轨的小女人，都拿捏的十分到位。一些肢体的小细节，也让形象更加饱满了。当然，以周迅这么多年的感情经历，她只要代入，就完全可以处理好这个角色了。看到吴镇宇回北京的时候那句“你后悔啦”、“好啊”，应该就是周迅在生活中面对类似剧情的真实写照吧。那个小眼神是真的动人。
《保持沉默》其实 看到的是对人性的剖析。 对于影片有些人认为是法制片，有些人则说该是伦理片，但，我个人认为法庭片和伦理片应该都谈不上吧，仅仅只是悬疑片而已。而对于片中吴镇宇与周迅之间由曾经的恋人到法庭上控辩双方律师再最终回归为现实生活中的爱侣，这条线的设置也合理啊!现在没有爱情元素的影片也不多吧。片中的几处反转还是能看出编剧和导演是花了些心思的，据说是导演处女作，这个质量算是说的过去了。
周公子在片中一人分饰两角：红头半边天的歌星万文芳与金牌女律师端木兰。我最爱的周公子啊，气场依旧两米八，眼角眉梢都是戏。吴三岁在这部片里也表现得很好啊!特别喜欢看他与周公子之间的对手戏，两人对白在粤语国语间自由切换，看着很爽!而且，还发现在大热的电视剧《长安十二时辰》里扮演鱼肠的演员李媛，在影片中出演了端木兰的女助手，对李媛也还比较喜欢，五官的辨识度挺高。
只是，为影片没有说圆的故事表示遗憾。不过周公子及吴三岁的CP感觉很不错，可聊以慰藉。就其影片本身质量并不是差，只不过前后经历多次调档，让观众的熟识度和认可度打了折扣。 个人感觉，还是值会票价的。
周迅选片的眼光越来越差了!《你好，之华》还能看两眼。这部简直不忍直视!剧情很像《全民目击》的弱化版。但漏洞百出，难以自圆其说。她的演技全程尴尬，驾驭不了这样的角色。两位男演员吴镇宇和祖峰也被超烂的剧情带得演技不在线。总是看之前期待满满，看之后大失所望。完全不值这个票价。这样的品质口碑票房双扑街也在情理之中。
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