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观电影老炮儿有感
一个普通中国人，除了阶级和财富属性之外，还剩下什么？《老炮儿》其实想谈的是这个巨大的题目。《老炮儿》说，除了那些外在的属性之外，一个人仍然可以尊重规矩和规则，执着于义气，体面和尊严。哪怕这些已经看上陈腐而且老套，与二十一世纪的现实背景格格不入。
这是一个恰当的主题吗？要知道这个老炮儿不过是一个北京胡同里的混混儿。他年轻时的勇敢和侠义，除了活在老人的记忆中，每每成为喝酒时的谈资话料，好像并没有给他带来任何经济上和政治上的好处。当年打架时的文韬武略，也没有转换成商场或者官场上的特殊才能。人近六十，窘迫地开着一家杂货小店，估计还是托了爹妈把他生在北京的福，与才能和经验无关。
真所谓“窘迫之处见尊严。”这里已经开始接近海明威《老人与海》的写法。只不过这个中国皇城根儿老炮儿，一来还没有那么老，二来不是直接面对自然或者国家机器或者宿命，而是因为儿子的缘故准备和一群半大小孩儿打架。真实坑爹呀！这个剧情安排不禁让人唏嘘。当然硬要拿世界名著的立意对比一部中国商业电影，这个要求稍微高了一点。
从这个角度说，《老炮儿》没有办法成为一部伟大的电影，因为它对灵魂的拷问，关于自我冲突的人类之心，对于人格和人性的超越，没有办法像冰湖上的飞鸟一样腾空而起，却更像那只鸵鸟，终于从牢笼里逃脱，但仍然在北京充满了雾霾和车辆的道路上被追逐。
单纯从艺术角度，情节绝对是个败笔。因为这个戏的主题就是要建立一个独立于政治体制外的规则系统。安排这个情节彻底击碎了这个规则系统。当然，如果没有这个情节，估计该片也很难获得审查通过。
但另外一个角度，不刻意搞笑，不拉一车人上路，不魔幻不穿越，认认真真讲故事。这份诚意和努力，我们都看见了。点一个赞吧！
补记《老炮儿》
昨天在微信朋友圈贴了我的半吊子评论后，有朋友非常直接地问，如果由我来看，一个普通中国人，除了阶级和财富属性之外，还能有什么？
最基本的，天赋人权的一部分，他或她可以拥有才华，可以创业或者创造。哪怕这种创造，每每像带着镣铐在跳舞，但洪流般的历史背景下，很多普通人获得了白手起家，依靠自己的努力和才华，深程度接触，影响和改变周围经济和社会环境的'机遇和机会。这个部分，应该算是改革开放，对普通人最大程度的解放吧！
就算退而求其次，普通人还可以在科学，技术，文学，艺术，甚至娱乐领域释放自己的才能。这些领域里存在着无限可能性，那些至深至高之境界，同样呼唤着真诚的勇气和坚韧的意志，同样蕴藏着巨大的体面和尊严。
关于老炮儿的悖论恰恰在于，以上这些在他身上完全没有痕迹。他的势力范围，仍然仅仅是家门口的那条胡同。仅仅限于自己的儿子，就这后一点，作为管理对象的他可能还不见得同意。
当然这些都是题外话。和电影本身已经关系不大。记在这里，作为一点补充吧。
观《老炮儿》有感
说实话，我现在看到“老炮儿”三个字，还能翻起那些压抑和难过的情绪，还能想起当时电影院里的画面，还能轻易地落下泪来。
我没想到自己是这个反应。我很想说《老炮儿》是感情最深的院线电影，尽管之前已经有了《滚蛋吧，肿瘤君》、《我的少女时代》、《刺客聂隐娘》、《山河故人》等打着不同感情牌的电影。《老炮儿》无非就是一个北京老顽主重出江湖的故事，它并没有刻意外显的感情线。我不想说其中可以轻易看出的英雄情结、父子情结、兄弟情结、情人情结等等，因为这些都不够，《老炮儿》带给人一种狂澜般深沉的感动和震撼，不是用电影中任何一种关系和情感，也不是那些关系和情感的总和，而是超出了上面所有的画面和语言。
我是一个新的电影院看这部电影的，之前没有来过，进场的时候看到影厅很大，座位排得密密麻麻。电影开场的时候，莫名让人有种失望的感觉，因为不像其他“大片”有那么花哨而精致的开头，也没有奇异而神秘的特效，它就像一个露天大幕一样若无其事地开场了。画面也不够清晰华丽讲究，我以为是电影院的问题，然而看到后来，才觉得这些顾虑都是无关紧要、故作虚弱的矫情。也许看其他电影，你会想到这些。但《老炮儿》它不会让你意志游离。
我迫切想看这部电影，并不是因为冯小刚老师得了什么奖，其实就算这部电影在宣传上闷声不语，我也会跑一“睹”贪欢。尽管冯导曾经也在网络上引起很多争议，但我对他一直很喜欢，直觉会指引我看他演的这部戏。冯导也算是典型的北京老炮儿，从他的言语和电影中可以看出来。几年前看过他写的随笔集《不省心》，里面的文章读来非常对味。其中有一篇是讲他和徐帆老师的，对那一篇的最后一句话印象很深：“娶了她，我三生有幸。”
另外还有一个细节是，冯小刚和徐帆是在9月19日上午9点领的结婚证，也算是一个表面粗糙大条的北京老爷们的细腻和钟情。
《老炮儿》一开始，是熟悉的北京胡同和京腔。其实一开始我就掉入了某个回忆中，像被一个神秘的陌生长者引领，带你看与记忆某个角落相似的时空。
我曾过北京，一个人悄悄地出发和回来，忘了是还是，也忘了收藏的车票中有没有留下北京的那一张。的时候是冬天，在北京看到的情景，就像电影中的那些画面，人们穿着厚厚的棉衣，胡同里有种闲来无事的平常气，北京空气里的味道，像是积攒了近代几百年留下的。记忆中，北京的色彩也和电影里如出一辙，红的、蓝的、灰的，这种体验很特别，故地重游总是让人有些感动的，仿佛是与过的生命相撞，哪怕是在电影中。
伴随这种熟悉感到来的，还有一种莫名的悲伤。比如看到六爷（冯小刚）走街串巷，教育没有礼貌的年轻人，给一个年长的大爷恭恭敬敬地点烟，用一种不急不缓又不容置喙的口吻解决城管与小摊贩之间的矛盾，你看到这些的时候，一方面觉得平常，另一方面又觉得尊敬，在平常和尊敬的.背后，还潜藏着一种悲伤的气氛。这是北京的冬天，也是一个老人生命的冬天，你看到他依旧遵循过的规矩和气节，会没来由地觉得难过。我从那个时候开始落下泪来，连自己都没有感觉到。其实根本就没有什么所谓的“泪点”在，“泪点”是现代年轻人的表述，但你被一个可以称之为“老”的东西感动。我没想到一个老人身上会有这么强大的力量，他让一个年轻人，坐在电影院里被不知不觉地深深震撼到。
我大概是看不得别人过得困窘而凄苦的，所以看到老炮儿为赎儿子辗转借块钱，本就已经捉襟见肘还要大义凌然地给路边求助的大学生两百块钱，说实话，从这一段开始，我很想离开。第一次因为担心自己无法看下而想要逃离，“看不下”不是因为电影的原因，而是我自己无法承受那样的画面辗转和故事推进。像一个武功高手在向你输送深厚的内力，而你怕自己的身体无法接受，意图逃开那个伸过来的掌心。但就算这个过程有些煎熬和折磨，仿佛在内心已经涔出汗来，但我还是很喜欢这个细节。六爷在递200块钱的时候，说了一句：“如果是真的，我就当给自己积个福报了。”这句话有点佛学的味道，佛家推崇众善奉行，在自身难保的情况下还能做到这些，其发心足够让人震撼和感动了。
六爷和儿子晓波在酒馆里的一幕，是我唯一有那么一点点出神的地方，仿佛在泛滥的感性中空出一小块理性的空间，想“为什么会这样？”六爷在这场戏里流下过眼泪，那眼泪仿佛有无限宽度和长度，其中蕴含着多少感情，大概没人敢数得清，因为可能数到第二个，就已经泪流满面、精疲力尽了。
这出戏让我想到了王朔的《我是你爸爸》，有一点点类似，北京父亲与儿子的对决。但我看《我是你爸爸》的时候，只是有些无奈和悲观。但看《老炮儿》的时候却觉得无比得难过。一个是父亲，一个是儿子，两人之间有着牢固如天地的牵系，那就是血缘和爱。但除此之外，两人几乎没有任何共同点，年龄、时代、经历、身份、性格、爱好，包括未来，都交错在不同的维度中。这种无论如何无法穿梭的隔阂让人崩溃和绝望，我看到这一幕的时候，难过得一直落泪。我没有任何代入感，我并没有想到我与我的父亲，也没有想到其他人与他们的父亲，我只看到荧幕上的晓波和六爷，看到他们毫无出路也无胜负的对决，看到他们势必两败俱伤的战争，看到岁月和世事始终要在他们身上划上一刀，又一刀。
六爷无比得孤独，晓波无比得无助，两人之间没有通道，控诉和呼救只不过是剪不断，理还乱。小小的酒馆像是人间的一所牢笼。
六爷打过，骂过，气过，忍过，哭过，他还是一个极具道义和气节的英雄。电影全片有很多这样的细节，细节出现时，台词都很少甚至没有台词。那些老一辈的英雄，他们绝不会用语言修饰和证明自己的所作所为。而时代的变化表现在，现代人喜欢用越来越大的声音来宣扬他们所做的和将要做的，甚至有时声音经久不散，而内核早已架空，很多东西虚弱了、萎靡了。这大概就是小飞（吴亦凡饰）对六爷所说的：“我一直以为那样的人都活在书里，直到看到了您，我信了。”
最后一幕戏是六爷小野湖和小飞那队的人决斗，这场戏有些艰难，客观上、情感上、精神上都需要高度的克制和拿捏，这段对观众而言，也是仿佛小心着呼吸和脚步。台词依然很少，但你会被那里的空气紧紧地震慑住。这场戏算是整部电影的高潮，因为它开始让你不需要怎么理解和感受，就能被其中的画面牵引和打动。那是一场漫长的戏，一点一点推进，耐心而尊敬地定格，定格在每一个人的眼睛上，汗水上，定格在整个布局上。这出戏是高手最后的敬礼，是英雄最后的谢幕，注定要让每一个参加的和围观的人记住。
泪如雨下，也没有什么特别。
《老炮儿》没有提到任何宏伟而郑重的词，没有英雄，没有道义，没有传承，没有精神。换句话说，没有表现，没有教育，没有致敬。但就是这样一部“我以为那样的人都活在书里的人”，如今仿佛本来就活在这部电影里。
这部电影，也让我想到另外一部片子里的一句台词：“总有一些东西比生命重要。”
用在六爷身上无比贴切。
我从来没有经历过，没有语言，也会有这样感动的力量。
这样的观后感看起来有些玄乎，那些被佛教精神感化的人，被打开的那一刻，洪涛般的情绪大概也是如此。
《老炮儿》一共134分钟，片尾字幕升起的时候，我惊了一下，以为电影才过了20分钟。我一直待到最后，影厅变得空空荡荡，算是对《老炮儿》的致敬。
出来时，把入口当成出口，碰见工作人员在检票，好心地问我：“需要找什么吗？”我语无伦次地回答：“我刚出来，走错了吗？”大概因为红着眼睛，工作人员明白了我的意思，最后说：“刚看完是吧，这边也可以走。”我走到光明的地方，阳光灿烂，电影里刚刚发生地一切慢慢从我的衣服和头发上消散。
有时候觉得自己作为观众，其实很无情，不管在影院里感动得多么无以复加，回到真实生活中，你还会慢慢忘记当初发生的一切，忘记自己的感动，忘记自己被激励的精神，回到现实的生活中，依然做一个弱小的、犹疑的、为了生活奔波而眼光狭隘庸俗的人。
就像是因为电影里的世界不是我们真正拥有的，现实生活才是需要我们对付的。所以再多感动和浪漫的电影都是过客，我们只能对自己拥有的生活痴情。
像六爷痴情于自己的道义与精神，晓波痴情于自己的年轻和世界，小飞痴情于自己的家世与命运，所有人，都只能痴情于自己拥有的东西。
但这依然，不会阻挡我们被那些没有拥有的东西感动。比如最后所有人流下的眼泪。
最近，一部贺岁片《老炮儿》上映了，我与朋友相约去影院一饱眼福。
影片中冯小刚饰演的张铁军(老炮儿)，爱为他人主持公道，深受所住胡同里的人们的敬佩。但他的儿子，张晓波(李易峰饰)却不争气，在外面瞎混，从不过问他的父亲，张铁军也装作不关心他，两人近一年没有什么交谈。直到有一天，张铁军通过自己的兄弟闷三儿所给的地址，找到儿子的住处，才知道儿子因划了谭小飞(吴亦凡饰)的车，被绑架了。之后，张铁军通过一系列的渠道为儿子酬钱，还与谭小飞相约打茬架，最终，儿子获救了，但自己却因癌症复发死在了去打茬架的路上。
整个影片带着一股浓浓的老北京的味道，似乎又裹挟着一些对现今社会“官二代”的讽刺。
影片中，当张铁军询问谭小飞所要赔钱的数额时，谭小飞张口就是十万。当张铁军应允赔钱被众人嘲笑，与一位“官二代”发生口角时，那人的口气傲慢无礼，张口闭口就是“老头子”、“他妈的”，还失去理智地扇了张铁军一巴掌。还有，就因谭小飞是一个“官二代”，他开车撞死一人，就靠关系去说说，居然连钱都不用赔了!
但是，在影片中，还是体现出了一种人性的爱。
当张晓波理解了张铁军时，不惜牺牲自己的生命来保护被“官二代”们围打的张铁军，张铁军为了儿子，生了重病，仍不停止奔波，为孩子酬钱。当张铁军重病在身时，霞姨主动给予帮助，送他住院，为他借钱，帮他开导孩子。最令我感动的是，在最后，在谭小飞看到张铁军倒下时，流下了那一滴真诚的泪水，他滴下的是那些“官二代”不可能为一个普通老百姓的死活而伤心难过的泪水，是那些“官二代”永远不可能为自己做的错误的、愚蠢的事而忏悔之泪。
看完了这部影片，我感慨万千，我真希望，有朝一日，这个世界，每个人都可以多一些亲情，多一些帮助，多一些对自己的忏悔，而不再因自己是“官二代”或是与“官二代”有关系而不可一世，逃避责任。或许，只有这样，世界才会多一些美好，多一些让人所留恋的爱与温情!
谈起《老炮儿》此前并未被大家看好，之后实现了票房逆袭，直追9亿，冯小刚坦言其实有很多次，自己都曾不被“看好”，“当初这个《天下无贼》和周星驰的《功夫》两部电影碰到一起了，所有的人说《天下无贼》跟周星驰《功夫》碰上，会死得很惨，结果票房打了一个平手，双赢。跟着又来了，《集结号》和陈可辛导演的《投名状》碰上了，《集结号》没有明星，那个时候张涵予谁都不认识，《投名状》有刘德华、金城武、李连杰、徐静蕾等明星，这回真的危险了，结果集结号反超投名状。”
现场冯导还不忘“警告”内些假装懂市场，假懂观众的“专家”长点记性，“《老炮儿》又被严重的低估和不看好，给20%的排片。管虎、我、李易峰、吴亦凡，任何一个年轻导演上来都是30%、40%，乃至50%的排片，《老炮儿》20%。为什么20%?电影院肯定是要挣钱的，他认为你这个不挣钱，片子可能拍的不错，观众不见得喜欢看。结果呢?今天为什么开这个会，为什么吃这顿饭?我要说什么，老说那些假行家，假装懂市场，懂观众的，长点记性，一而再再而三，这个下回不应该再出现这样的事。”
近期，有很多《老炮儿》删减片段被曝光，主演冯小刚也透露，未来会有一个3小时15分钟的版本《老炮儿》，跟大家见面，电影中的人物性格会更加丰满。
在庆功宴当晚，在《老炮儿》中饰演六爷儿子晓波的李易峰，以及饰演“小飞”、的吴亦凡都来到了现场。李易峰之前以晓波的的身份写给六爷的父子书信，颇受关注，两人就此聊了许多爱得深沉执着的父子情义，李易峰还将影片中“聚义”酒吧的营业执照现场交给小刚导演。
而吴亦凡所饰演的小飞，对六爷同样有种对父辈的敬仰。在与老炮儿剑拔弩张江湖对立的同时，缺失父爱的他，也在六爷身上找到了心心相印的两代传承，吴亦凡表示：“现在就是很多年轻人不再那么清楚一些事情需要有规矩的，但是我觉得中国的传统没有规矩不成方圆，所以无论各行各业都应该守自己的规矩，包括我自己很有这种感触的。这个是必须要传承下来的。包括这些很传统的这种，做人应该要仗义，应该要路见不平拔刀相助，这些都是很好的精神，应该传承下来。”在庆功宴现场，冯导还将六爷在冰湖一战的“战袍”军大衣送给了吴亦凡，感谢他对六爷的真情流露。
最后，冯小刚导演代表六爷，与小炮儿李易峰、小爷儿吴亦凡携手举杯共敬“温馨两代人，天下父子情”。
《老炮儿》就是一部中老年版的《致青春》
今年真是国产电影的丰收年，年底以来上映的多部电影都获得了很高的口碑，《老炮儿》因为浓郁的“北京味道”和一堆老戏骨的精彩演出，再加上对当下社会“没有规矩”的批判，口碑爆棚。
在这个前提下，我预感这篇观后感又要遭遇谩骂了，因为接下来我要说的话，应该是很多喜欢这部电影的人都不爱听的。
口碑这事儿呢，跟电影的受众群体有关。目前有影响力的影评人都是70后和80后，这帮人正好是《老炮儿》的核心受众。再加上冲着吴亦凡和李易峰甚至仅露脸三秒的TFBOYS去的90后甚至00后观众对偶像的溺爱，口碑不爆棚才怪。
先从故事说起吧。《老炮儿》说白了就是一个胡同里的老流氓为了救不争气的儿子，和一帮新时代的小流氓约架的故事。只不过管虎在故事里融入了“提升作品逼格的万能良药”——情怀，看的大伙热血沸腾。
如果以5分为满分，我给这部电影4分。说实话，我也喜爱六爷这样的人物，也希望有闷三儿这样的兄弟和话匣子这样的女人。
但看完之后我没有感动，更多的是心酸：时代不同了，不要再自以为是了。我希望六爷身上那些好的品质被继承下来，但千万别活的像六爷一样，否则你会与这个时代格格不入。
六爷是个讲规矩的人，但他讲的是“老规矩”,是过去的人会自发遵守的行为。但每个时代都有自己的规矩，你拿过去的规矩来约束现在的人们，就好比《九品芝麻官》里包龙星的老妈拿着前朝皇帝的尚方宝剑来砍当前朝代的官员，这是不合适的。
六爷一直活在自己的价值观里，他觉得事情要一码归一码，老哥们的车被城管没收了，还挨了打，他主动垫钱，非要给老哥们讨一个公道。这是在他的一亩三分地上发生的事，他凭借老规矩，勉强做了主，但这个主也是建立在“先赔钱”的基础上的。
六爷最大的问题，就是一把岁数了没钱又没权。当然我们可以理解为这是六爷自己的价值观，他根本不想要财富和权利。
真的吗?六爷生活里遇到的所有困难，可都是因为财富和权利的极度缺失导致的。如果他拥有其一，儿子也不会被绑，自己也不用挨阿彪那一巴掌，也不用上门求助兄弟还开不了口，也不用为了还钱把房子都抵押给话匣子，更不用面对癌症连医院都住不起。
六爷是一个偶像包袱很重的人，他当惯了“胡同话事人”的角色，即便蹬三轮“一天赚一吨”他也不去做，为了生计干这事，容易掉价。所以他背着这个偶像包袱，那边乐善好施装大哥，回头又找话匣子借钱过日子。
所以我说《老炮儿》是一部中老年人的《致青春》，是一群始终沉浸在过去、没长大孩子想死死地拽住往昔“峥嵘岁月”的尾巴，却一直力不从心。他们不肯接受新的时代，把活在过去当做一种荣耀的象征。
人一上岁数，就容易得一种“对下一辈指手画脚”的毛病。六爷年轻时风光过，当年也应该是很多人的男神，他习惯了当权威，见不得别人不听话不讲规矩。
可问题是，每一代的年轻人都不讲老规矩，六爷当年自己就是规矩的破坏者。我的上一辈也指责我不懂规矩，看我不顺眼，现在我看比我小的一辈，有时候也觉得他们不懂规矩，胡乱来，可是结果呢?
社会还是一代又一代的往前发展，没有因为那些不懂规矩的年轻人而发生倒退。
我们所强调的“规矩”,只是一套对自己有利的游戏规则，但这世界不应该只有一种游戏规则，哪怕它再好，也不应该。
对你有利，或者对多数人有利，并不能成为其它人必须遵守的原因，不同的时代不同的人群有不同的规矩，老是站在道德制高点上指使别人也不合适。
要想让别人遵守你的规矩，最好的办法就是你有本事制定规矩，让别人不得不遵守。为什么那么嚣张狂妄的阿彪会乖乖的听小飞的话?因为在那个圈子里，小飞是规矩的制定者。
其实不光是北京有六爷这种人，全国每个城市每个乡镇都有自己的“六爷”:他在一个小范围里是绝对的权威，因为多年以来凭借“做人”做出来的影响力，他的话比法律更管用。
六爷做人的方式，是“路见不平，拔刀相助”,这个“刀”有时候是钱，有时候是暴力，在这两个前提下，他再跟你讲道理。
请注意，这个顺序是不能颠倒的，如果你先讲理，没人会听你的，只有用钱或暴力砸的对方愿意静下来听你唠叨，你才有机会讲理。一动一静，营造出了“六爷是个公道人”的形象。可是在新时代，“路见不平，拔刀相助”几乎是“多管闲事”的代名词。
《教父2》里，年轻的维托·柯里昂也是通过这样的手段，成了那条街上的教父。后来父老乡亲有什么事都来找他帮忙，一般的小事情，他可以直接和对方讲理来解决，因为大家知道，如果自己不听，柯里昂会用另一种方法让自己接受他的条件。
六爷和维托·柯里昂之间的区别在于，后者一直奋发向上，而六爷不求上进。柯里昂很清楚，要想一直做“话事人”,就得一直具备让人听话的能力，所以他开公司，通过各种手段赚钱，他的影响力也越来越大，其他人也一直按照他的规矩办事。
六爷是个典型的普通人思维，不求大富大贵，只想过平凡的生活，可是矛盾在于：他在平凡的生活里，又想成为主持公道的“话事人”,这是他一切痛苦的根源。
胡同里的六爷是个“人物”,人人都认识你这号人物，都敬你三分。走出胡同，六爷只是北京这座城市里的两千万分之一，没人在乎你是平头百姓还是天皇老子，你进地铁一样被挤成罐头里的沙丁鱼，没人因为你是六爷就给你让座。
我外公年轻的时候，也是村里的一把手，谁家有问题都找他去解决。当然了，我外公靠的不是钱和暴力，而是讲道理，他确实能给出一个最合理最公正的解决方案。后来他离开了村子，村里再也没人能够单纯凭借讲道理让众人服气了。
外公讲道理能让人听进去，是因为他平时为人行事做出了表率，但后辈的人知道的道理比他还多，可是大家言行不一，没有公信力。
道理谁都会讲，可是谁愿意无条件遵守呢?除非借助外部因素，法制时代，你总不能靠暴力竖立权威，到最后，村里最有钱的那个人成了话事人，大家愿意听他的话，是因为知道他有能力解决很多问题，这个现象在其他地方应该也一样普遍。
六爷如果想做整座城市的话事人，就应该在财富和权利两者之间选择其一并登上金字塔顶端。可是六爷选择了蜗居在胡同里，那他同样就应该接受自己对外面的世界无能为力的现实。用胡同里的规矩去解决城市里的问题，显然是要吃亏的。
时代不一样，城市也不再是不当年的城市。经济的飞速发展让城市里鱼龙混杂，农民工来了，大学生来了，白领来了，小偷来了，过江龙也来了，财富和权力阶层取代了六爷，成为这座城市的话事人，他们不讲老规矩，因为他们带来了自己的规矩。
新旧两种规矩发生冲突时，被淘汰的必然是旧规矩。虽然这一点很让人感伤，但感伤阻挡不了时代的车轮从你身上碾压过去。所以铁骨铮铮的闷三儿在修理厂对着六爷痛哭：咱什么时候受过这个呀。
导演管虎说“他妈的`”不算脏话，但加了一个“操”字，必然就是脏话了。一个人愤怒的说脏话，无非是遇到了特别大的问题而自己又没能力痛快解决。闷三儿能打，但有勇无谋，如果不是六爷拦着他，早晚会出事。
以前没受过这个，不代表一辈子都不会受这个。好汉不提当年勇，那些现在活的风生水起的人，谈起往事通常都笑话自己当年幼稚不懂事，只有当下的活的不如意的人，才会沉浸在过去牛逼时光里无法自拔。
老一辈的人说：现在的年轻人都怕事。其实不是现在的年轻人怕事，是没本事的人都怕事。灯罩儿和那一帮生活在社会底层的哥们，哪个不怕事?
怕事是一种求生本能，因为你知道摊上大事之后，自己没能力解决，你要是敢不计后果瞎横，吃不了的都得兜着走，吃过几次教训，人就怕事了。
小飞敬重六爷，也信任他，还说服自己人“只要按照六爷的规矩来，他就不会报警”.可结果六爷还是通过一封检举信撂倒了小飞他爹。
诚然，小飞家里的财富有原罪，但小偷偷来的钱有没有原罪?也有。在六爷的老规矩里，只要小偷还回钱包里的证件就算盗亦有道。用他自己的话说：“谁都不容易”.
可到了小飞这里，“谁都不容易”变成了“有些事，老百姓该管还得管”,举报贪官污吏是一件大快人心的事，既让观众看的爽，也容易过审，多么正确的政治观啊。但这件事对于口口声声盗亦有道、凡事都要按照规矩来的六爷来说，是重重的一巴掌打在自己脸上。
影片的最后，六爷跟小飞约在颐和园后的一个野湖干架，那种感觉是“又回到最初的起点，呆呆地站在镜子前，笨拙系上军大衣的结，将头发梳成大人模样，再穿一身帅气军装”,那一天，六爷要赴小飞最后的约。
不知道六爷举着军刀在湖面上小步快跑的时候，有没有想起当年夕阳下的奔跑，那可是他逝去的青春啊。可惜六爷还没跑到小飞他们面前就倒下了。
其实六爷心里很清楚，自己的老规矩从他寄出检举信的那一刻起已经被打破了，他去赴约，就是赴死，只有死亡才能让自己心安。六爷的死，是道义的沦落。
不知不觉已经絮絮叨叨了三千多字，关于这部电影就聊到这里吧，有不同意见随便喷，我兜得住，但是希望你要喷在点子上，不要乱喷闹笑话。
听说《老炮儿》是一部好电影，于是就怀着期待与崇敬之情去欣赏这部电影了，果然总是能从其中有所启发的，群众的眼睛是雪亮的，这并不仅仅是一句空话，但也是有一些困惑需要思考的。
看完这部电影，我心里一直盘旋着一句话，时代在不停地更迭变化，我试图用老旧的作风来保留过去的一切，但终究还是被改变了，但这种改变并不足以让我适应这个社会，不仅仅是我，不仅仅是我依旧怀恋和固守着旧时的一切。
提到电影，不可避免需要提到电影中的男主角，六爷。六爷是一个有情有义的人设，虽然他在传统意义中的定义也是一个不学无术的地痞子。但是，他做事却坚守自己内心的原则，可以说是一位道德水平过关的硬汉。
先说说他的有情有义，在剧中他的兄弟之一，闷三儿，即使年龄也已经渐渐老去，但是他的血性似乎并没有随着时间的流逝而减淡，依旧常常犯事出入警察局。以前的兄弟早已经都各自有了自己的家庭和生活，所以并没有多余的时间和经历去帮助老三。这时候，按照六爷身上的英雄光环，出面的肯定是六爷，他没有钱，于是和自己的情人话匣子借钱，一次又一次将老三保释出来。虽然生活是贫困的，但是血性还是在的，责任与情义也是有的。当年一起风里来雨里去时建立的革命友谊是存在的。
六爷还好出头帮助受欺负的小老百姓。当灯罩无照经营和城管发生冲突的时候，又是六爷出面解决。虽然说到头来依旧被城管扣押了平板车，但至少面子是赚足了，也出了口恶气，告诫城管在执法的时候也应该注意手段和方式，而不是利用暴力来解决问题。按照故事的发展，六爷的人物性格已经凸显出来了，几乎是一种匡扶正义，有勇有谋，而且有情有义的血性方钢的汉子。
但是这个人设实在是太完美了，要知道，毕竟是人无完人，所以英雄是需要有一点缺陷的，这一点就只能从感情这条线来入手了，因此便有了电影中六爷和儿子晓波的感情冲突。由于时代的不同，六爷的价值观和晓波的有严重的冲突，于是晓波选择离家出走，六爷选择固守自我。两个人互相都不退让，于是父子两个人多年都不联系，即时他们生活在一座城市中。后来就需要有一个契机来让二人和好。于是晓波惹上了一群小混混，京城十三少。
这时候就应该是老炮儿上场的时候了，无论是他这种英雄式性格，还是因为他是犯事的晓波的父亲，还是剧情的需要，都需要我们的六爷出场了。当然，不可能一切事情都是如此顺利的，英雄的渲染必须是前期遇到了很多的困难。于是老炮儿也遇到了困难，首先是被混混头子小飞的朋友打了脸，然后是去找老朋友洋火儿被赶，然后是被话匣子不理睬，因为他不愿意报警解决事情。这种.种磨难出现后依旧没有打击到英雄想要自己解决问题的决心。
直到又出现了一件事情，就是灯罩兄弟想通过自己多年修车的过硬的本领把人家的车彻底给毁了。于是就不再是钱能解决的问题了，于是就有了约架的赌约。京城上一辈的混混与新一代的小混混开始了争夺天下的斗争。当然，从当前的局势来看，老炮儿是没有任何优势的，无论是金钱上，体力上还是约架的人数上。这时候，故事还得发展啊，不能这样平铺直叙，最后直接告诉观众老炮儿在争夺领土的时候不幸阵亡了。
于是又送给了他们一个优势，就是小飞他爸洗钱的证据因为机缘巧合被老炮儿给拿到了。这时候就有看头了，六爷可以说一下子就转败为胜了，走起路来腰杆也挺直了。小飞的卧室他可以随便进出了，我明明记得小飞说自己是被爸爸软禁起来的，为什么六爷可以偷偷进去呢?为什么不会被小飞的爸爸给捉起来，这样子解决问题不是更加直截了当吗?毕竟一个商人估计不会也遵循他们之间约架的约定吧。最后双方都谈妥了条件，可以直接步入高潮部分了。
在约架的时候，由于以前的兄弟都不愿来，也可能是自己不想麻烦别人，他只身一人穿着英雄必备的长款风衣和带着一把长的砍刀来了，这时候小飞他们早已经等候多时了。但是不能一来了就干架啊，毕竟在人数上六爷是没有任何优势的，于是先需要环境来渲染一下，当时天寒地冻，北风呼啸，呼出的白气已经模糊了双眼，六爷一个人奔跑在光滑的冰面上。这场景实在是悲壮啊，让观众心中不禁肃然起敬，萌发了对六爷的又一层膜拜。可是，冰面实在是太大了啊，六爷就那样跑啊跑，跑啊跑，最终还是屈服于冰面，由于自己那年久失修的身体此时此刻刚好掉链子了。最终，还没有上战场就已经陨落了。这时候，小飞已经被六爷这种真汉子的性情打动的不要不要的，于是感动的热泪盈眶。而六爷这边被骗来的兄弟们也已经顾不得谎言了，眼看着自己以前出生入死的兄弟就那样直挺挺地跪倒在冰面上，他们一起冲过去了。故事就这样戛然而止了，最终估计是干架了，一群老头从看守所里狼狈得出来，个个也都身上挂了彩，当然到底干没干架其实也是说不准的，也有可能在看守所里被警察打的，但我相信我们的人民警察是不会干这种事情的。
故事终于给大家讲完了。当然也省略了不少的细节，这些细节有些也是我一直困惑的。
首先，导演用来表现六爷老了的情节是通过性能力的下降来表现的。这一点有好多的人是叫好的，但其实我是不赞同的，因为一个人的力量并不能仅仅以性能力来做评判吧。毕竟有时候年轻男人也是有阳痿的情况的，当然这种事情是不能发生在六爷身上的，所以估计是我多虑了。
其次，我一直也不明白为什么晓波要招惹小飞的女盆友。如果是为了爱，也总觉得两个人没有什么太大的感情在里面。如果排除这一点的话，那么就只是年轻人之间的荷尔蒙在作祟了。可是晓波如果没有睡了那个女的话，为什么小飞会误会晓波呢?为什么小飞的女朋友选择不解释呢?从电影中可以看出，女生依旧还是在小飞身边的，而且从身体状态来看，貌似也没有遭受任何的拳打脚踢。为什么小飞会容忍一个背叛自己的女人还依旧留在自己的身边呢?为什么最后那女的还可以从小飞身边偷出来钱呢?而且，如果那女的没有解释给小飞的话，晓波应该是恨女人才对的，可为什么按照后来的剧情发展，女人还可以好端端地把晓波送回来呢?这是不是说明一定程度上，小飞是相信自己的女友的，那为什么还要找茬呢?好吧，也许这就是公子哥的无聊生活中的一些有趣游戏，耍着人玩。
然后就是最最不可思议的情节，为什么小飞他爸的犯罪证据刚好放到了那个装着十万块钱的袋子里呢?小飞的爸爸可是久经沙场的老将啊，会把这么重要的东西交给一直和自己作对的儿子，自己又不是傻。有钱也应该不会这么嚣张的。那单据如何到小飞手里的呢，如果是小飞自己偷拿的话，就证明他自己是知道单据的重要性的，怎么会随便放到一个装着十万块钱的袋子里面呢?而且，我觉得可以排除女生偷拿单子的可能性，因为小飞应该不会让背叛自己的女人知道自己那么重要的东西吧。
最后，想说的是老炮儿生病在医院逃跑的事情。晓波为什么会允许自己的父亲逃走呢?当时，父子两的矛盾已经有所缓和了，所以估计晓波还没有到想让自己的父亲死掉的想法，那为什么会帮着六爷一起逃走呢?他明明是知道自己的父亲的病情是多么严重的啊。所以，这点情节设置可能并不是那么的丰满吧。
最后的最后，就是一群老兄弟到了干架的现场的时候，有一个人抱怨说，还以为是去医院看望六爷呢，要死早知道是来干架的就把得心应手的家伙都带来了。可是明明前面是说，六爷给老兄弟们写信，结果就是根本没有人理他，大家都有了自己的家庭。为什么最后来了之后，反倒是愿意为六爷干架的局面呢?中间的缓和期呢，犹豫期呢，这一点不加以说明，其实我觉得是故事的可信度会打折扣的。
好了，现在一个电影也已经被我给分析完了，讲了一些自己的愚见。总体来说，这部电影是有表现力和感染力的，看完之后是会有种荡气回肠的感觉的，但是有些情节也是有所欠缺的，不够那么得丰满，而且电影太注重弘扬个人英雄主义了，对主题的表达有一定的偏差。但是，一千个读者就有一千个哈姆雷特，我也只是各抒己见罢了。
《老炮儿》，在电影院里足足观赏了三遍，回到家，大纲列了四五个，依然难以下笔，导演给我呈现的六爷和六爷所代表的中国社会里日益小时的江湖，给了我深深的震撼。
在开始描述之前，我想先表明一个标准，即一部优秀的作品，多数情况下，人物是最关键的一环，人物推着剧情走，即故事的发展走向是由人物性格及大环境共同推动的，导演或者原作者只是代笔而已，他们必须遵从剧中人物的决定来进行故事的描绘，人物决定剧情，而不是导演决定剧情。
有关这部电影我要描绘的关键有二，一是六爷人物本身，二是六爷这一代人及其所在的江湖在当代社会洪流中消失的身影。
我会觉得，电影老炮儿里的六爷，所代表的的一批人，可能是目前以男性意识盛行社会下的，最后一批具有代表性的男性。这部电影牛逼的地方在于，你几乎无法用几个关键字或者一段文字就完整的描述六爷。剧里六爷的台词我几乎都从父辈的口中听过(别问我为什么……)这一代男性的潜意识里是“我是强者，所以我要以我的强带来维护身边的人和秩序。”(这种“我很强”的思想可能来源于两点，一是我是男人，二是我是长者。)而这种强者意识，导致了六爷故事的全部发展，决定了六爷面对事情的一切行为，譬如：因为我是强者，所以我得罩着我身边的兄弟，所以我要提灯罩出头，哪怕是扇城管的耳光，更不要说闷三儿被关了看守所，借钱我也得赎他出来;因为我是长者，所以儿子犯错担不起了我来兜着，所以小辈对我不客气哪怕对方大人物我也得教训对方，所以我说话儿子必须得听。至于大男子主义就更不必多提，他们大多时候绝对不会听从女性的合理建议和劝阻，就算是告诫年轻人不能动手打女人，其实也是一种“男人是强者不能欺负弱者”的内心表现。其实老炮儿们所具有的特点和行为，有许多，在我来看，是为了维护他们自我心中“强者”的形象，仗义疏财如是，打抱不平如是，冰湖茬架更如是。不过令我稍微遗憾一点的是，可能是为了人物的正面形象突出，老炮儿们身上的缺陷没有在片子里过多的提及，比如不够尊重女性及晚辈，比如固执己见，比如不相信科学。这些其实在影片里都有提及，不过相对那些正面的描述，可能许多观众不会有意识的去体会到这些东西。但这些组成起来，可能才是更完整的老炮儿。
相对于当代社会的思想体系，老炮儿们的形成可能来源于那个特殊时期，人们喜欢说乱世出英雄，人们也常说，乱世须强权。老炮儿们所坚守的规矩和道理，其实也就是那个时代的秩序，没有老炮儿的规矩和坚持，也就没有了社会的秩序。
片子里最震撼人心的一幕，六爷拔刀，在冰湖上冲向对手，却倒在了中途。那个充满裂纹的冰湖一下让我脑海里出现了三个场景。(至于说老炮儿冲锋倒下，寓意很明显了，六爷所代表的一代人的意识形态在冲往新的时代的时候，必将被新的时代所碾压淘汰)这三个场景分别是：其一，三国演义常山赵子龙，年轻时当阳长坂七进七出，年近七旬北伐单挑韩家五虎，可结果不是战死沙场，战场上没有他的对手，所以最终落得老死家中;其二，中国人有守墓人一词，其实六爷何尝不是一个守墓人，守着墓中的历史瑰宝，也守着那些活人陪葬的历史糟粕;至于最后一个场景，则是想起二战时候，波兰最优秀的骑兵团高举着马刀冲向了德国人的坦克。
好的影片总有些地方是想通的，因为他们都着眼在人的身上，徐浩峰在《师父》里说，“高手的生死，一技的兴衰”。放到《老炮儿》里，那就是“六爷的生死，一代人的一口气”。
去电影院里大银幕前感受一下老炮儿们那含着血和眼的一口气，去感受一下这口气的摧毁与传承。可能你也会想和我一样，给六爷点上一支烟。
上面写得都是正经的东西，下面说点不正经的。一是吴亦凡确实帅出了高度，他再这么演下去，都不用说台词，站那，观众就得报警了。二是张涵予这骂街骂真是太高逼格了，忍不住想多挨丫骂两句。顺便说个梗：之前张涵予上康熙来了，小S要她说句骂人的话，于是张涵予说了国骂：X你妈。小S很激动，说这事你不用找我妈，找我就可以，我很乐意……
在管虎导演的新片《老炮儿》里，冯小刚是归隐胡同的六爷，是路见不平的侠客，是片尾那只发足狂奔不甘被车水马龙赶超的桀骜鸵鸟，是一个眼见世事纷扰随时要忿恨到血管阻塞呼吸困难的心梗病人。
斗转星移，时代巨变。和老炮儿们的风光传说一同消逝的，还有世代相传的江湖规矩。老炮儿是特殊年代的代表，当新的世纪来临，他们注定要被新的势力取代。老炮儿和小炮儿结下的梁子，老子和小子之间的爱恨交缠，远远不是以眼还眼以牙还牙那么简单。
当世界上最古老的电影节宣布将看似商业气息十足的《老炮儿》选为闭幕片的时候，所有人都会讶异一番。9月8日晚，该片提早在水城首次非正式亮相，放映地点是极少用来看电影的新闻发布会厅。尽管135分钟的片长、半截椅背和高悬的屏幕看得人腰酸背痛，但看完还是让人紧蹙的眉头一展——好片，妥了。
相比管虎的前作《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，《老炮儿》摒弃了结构与视听语言上的种.种花哨技巧，也不像之前预告片透露的那样风格浓烈，只用扎实沉稳的平铺直叙，不急不缓，娓娓道来。主角配角，主线副线，均可圈可点。冯小刚本色出演，他的诠释之精当，非任何学院派表演系教得出来;吴亦凡和李易峰也各自找到了偶像光芒与剧情需要的衔接点;许晴作为名符其实的女一号，表现出乎意料地好，褪去公主病，把北京丫头片子那股子爽快劲儿演出来了。
在现下“艺术”和“商业”两大派系渐行渐远的电影市场，《老炮儿》让人看到了双方握手言和的美好景象;在当今世态炎凉不断见诸报端的中国社会，《老炮儿》能重生浩然气，振奋精气神儿。影片并非尽善尽美，但无愧为有时代意义和思考价值的用心之作。当爹的和做儿子的，甭管多大年纪辈分，想看的里头都有，票房不会差。
一千人眼里有一千个哈姆雷特，“老炮儿”在不同人眼中，形象也不同。有人讲怀旧情怀、有人聊江湖恩仇、有人提时代变迁……还有人更绝，上升到了意识形态和阶级斗争。其实何必，一电影而已。从我的角度看来，这片子聊的是人性，折射的是中国家长在家庭关系中的罪与爱。
冯小刚饰演的“老炮儿”六爷的一言一行，从打招呼到端酒，从赔不是到约架，每一帧镜头都在向晚辈们传授一些社会规矩，宣讲一些做人道理。个人觉得这源于中国家长内心深处对孩子“一代不如一代”的潜在蔑视感，和对自身“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”的潜在危机感。
前者让家长产生管教惩罚“不懂事儿”孩子的冲动，而后者，则使他们在见证孩子成长后，表现出极少流露的示弱和温情。中国家长，就是这么一个极度矛盾的群体。
“老炮儿”的教育方式，堪称很多家长的缩影。六爷无疑是爱晓波的，冯小刚本色塑造的“我儿子我怎么骂怎么打都行，别人碰，我就不干甚至拼命”的严父形象让很多人为之鼻酸动容。但是，感动之余，我们来看看六爷的这个教育者角色，到底成功不?
一、傲慢
身为83年群架一个单挑几十个，进过炮局跑过路的“牛掰人物”，六爷年轻时的暴戾是不言自明的，纵然成了电视里说的“一个年过半百的老人”，内心那股子傲气也时刻伴着眼神外露。行事也死性不改的生猛，儿子晓波犯事儿，回来直接就给锁门上!
看到这段，不由得想起自己小时候，四五岁就被老爸逼着练书法画国画，不练要打手心;七八岁就被逼着学武术，严冬腊月起早蹲马步的凄惨经历。不可否认，那段经历对我意志的训练和知识的积累有一定帮助，但现在回忆起来，显然我的童年几无快乐可言。
前几年新闻里面热捧的让孩子大冬天雪地里赤身打滚儿“磨炼体魄”的“虎爸狼妈”和当年的我老爸，看到六爷对晓波这狠劲儿，估计得在影院里感叹自己终于高山流水遇知音，恨不能钻进银幕跟冯小刚握个手。
生养孩子，便觉得孩子一辈子都欠自己的，自己对孩子拥有控制权，他(她)的一切都是自己给的，这是很典型的中式思维，很多中国家长都是这样傲慢地对待自己孩子的。
这种 “严厉教育”对孩子的成长有没有好处呢?影片明显给出了答案：儿子晓波继承了六爷这股子倔劲儿，独立反叛，性格坚强，有事儿自己扛，无论如何不求助家里。但他骨子里却并从未觉得六爷是个合格的父亲，甚至不认这个爹。
“虎爸狼妈”式教育的恶果展现出来：缺乏沟通、亲情淡漠、父子间尊重全无，成了只有血缘关系的陌生人。家庭关系如果变成这样，孩子再成功又如何?这种教育方式完全得不偿失。
二、暴怒
东西方文化的本质差异，看典故便能略知一二：古希腊悲剧《俄底浦斯》的结局是，俄底浦斯杀了自己暴虐的父亲，最后伏罪自戳双目;而中国的圣人舜，则是父母怎么虐待折辱他，都选择了默默隐忍和逆来顺受。
神话传说中的哪吒三太子，堪称中国叛逆少年鼻祖，其形象被绘制在摇滚乐队LOGO中，取其“哪里有压迫哪里有反抗”之意。但哪吒反抗前有个前提——剔骨还父，剔肉还母。也就是你得先死一回断绝家庭关系，才有反抗资格。这是中国文化对家庭关系最深层的伦理暗示，传统观念认为“天下无不是的父母。老子管儿，天经地义”。家长打死孩子都是应该应分，不能反抗。这种反人性的想法，恰恰就是中式家庭关系延续至今的思维基础。
在影片中，六爷认为晓波既然是自己的儿子，就是自己的专属物品，从穿着打扮到举杯姿势，都需要严格遵循他认准的那套“规矩”，如若不然，晓波面临的就是他拳脚相加的雷霆之怒。极度的控制欲与强烈的父权意识，就像几千年来加诸人们身上的一具枷锁，那沉重的枷角“劈杀了几个人，没死也送了半条命(张爱玲《金锁记》)”。
六爷年轻时是一个充满反叛精神的“混道上的”，虽生活窘迫，但他的行为模式带点儿李白《侠客行》中“纵死侠骨香，不惭世上英”的自由游侠风范。资助贫困女生、怒斥围观跳楼者等场面也映射出了他骨子里的耿直和善良。可在家庭关系的处理中，他脑中坚信不疑的一些“规矩”，却使他成了一个抱残守缺，且对新生事物充满愤懑的旧伦理维护者。
新时代看似物欲横流，但有些旧的“规矩”真的好么?
三、懒惰
六爷和晓波喝酒畅谈的一幕中，提到自己对孩子目前生活现状的不满，用“你开酒吧，开个屁”表示了对晓波理想的鄙视，但反观他自身呢?打架斗殴，抛妻弃子，无论如何都算不上一个有出息的人物。那段全民疯狂的岁月，确实耽误了整整一代人的青春，但改革开放时“老炮儿”们也就二三十岁，所以，六爷年过半百却仍一事无成的现状，显然不能完全归咎于时代之弊，而更多的是他自身“不当骆驼祥子”的莫名其妙优越感与懒惰，还歧视体力劳动者所致。
想要孩子优秀，自身先优秀起来。每个人都有选择自己生活方式的自由，虽然六爷对晓波默默的付出和爱护不可否定，但是，在子女教育中，家长要以身作则这点上，他是相当失败的。
四、嫉妒
，台湾歌手任贤齐红遍大江南北，彼时年幼的我还特地查《康熙字典》研究他名字的涵意。然后学会了一个成语“见贤思齐”，意思就是看到比自己优秀的人，要想办法学习，使自己也进步，跟他比肩。
我们的六爷显然不是这么干的，当他看到昔日兄弟“洋火儿”不再是摆弄炮仗的混混，成了出色的企业家之后。对对方的态度急转直下，处处挑刺。但是，洋火儿并没做错什么，赶上改革开放大潮，拥有聪明头脑，遵循时间观念。靠自身智慧和辛勤获取财富，过上更好的生活无可厚非。但在六爷眼中，这竟成了他的原罪。这一场戏里，六爷的表现实在让人不敢恭维。在银幕外仿佛都读到潜台词：“你洋火多什么啊?当年一起混的，凭什么我受穷你有钱，真是今非昔比，人心不古啊!”
这叫什么?赤裸裸的嫉妒!片中六爷对比自己优秀的人的轻蔑，固然是他维护自尊的方式，但儿子晓波也恰恰因为这点而看不起他。六爷对与自身不同，自己所无法理解的人事物全无包容。要么翻脸无情恩断义绝，要么想方设法踩人下来。对看不惯的打倒在地，再踏上一千只脚的荒谬年代虽然已逝去，但其遗毒，却成了中式思维中极恶的一部分。
五、色欲
许晴饰演的话匣子是六爷的情人，不仅人好看，而且用情专一。她的性格代表了一部分敢爱敢恨的北京姑娘，在六爷最需要帮助时，她拿出了自己全部家当。事实上大多北京姑娘都不拘着、不拿劲、有事直说、爱憎分明。
北京姑娘极少对喜欢的人真动气，而是习惯于以插科打诨的调侃来逗闷子，例如六爷ED那段，话匣子没说你怎么不举之类的，而是挖苦：不行也好，您要是死我身上算怎么回事?把北京姑娘的调皮可爱，表现得淋漓尽致。
但六爷是怎么对待这样美好的姑娘的呢?简单粗暴推倒直接上，让好多带着孩子去观影的家长尴尬，而且，谁会对看冯小刚的屁股有兴趣啊!这场戏里看不到任何对女性的尊重和爱护，无怪乎很多妹子觉得这是一直男癌电影。六爷像堂吉诃德一般举着军刀杀向冰湖前，虽然把寥寥无几的家当空投给了话匣子，但毕竟没有正式给这段感情一个名分和说法。有人理解为隐忍，有人理解为不负责，见仁见智吧。
在对奥斯卡经典黑帮片《三步杀人曲》的评论中我说过：中国电影里缺乏真正的绅士，更少见真正的硬汉。其实，电影就是社会现实的浓缩。六爷抛妻弃子跑路，让晓波一直记恨到新世纪，这“老炮儿”的行为，委实有点儿不够爷们儿。有人说，六爷茬架前对亡妻遗像烧香彰显他念旧情，但这毕竟只是走走形式主义。人活着时候你干嘛去了?
所以，当六爷过问儿子晓波的感情，并说“不能嗅别人的蜜(抢别人的女朋友)”，晓波硬生生回敬了一句“关你屁事?”。
六、贪婪
六爷嘴里一直念叨的老北京顽主行事规矩是“有里有面儿”，但当小飞女友把他输的那十万块钱原封不动还给他时，他也没说啥就匿下了。这点儿小小鸡贼之举，对于很多人来说，应该是一个可以理解的设定。毕竟这十万块钱可是六爷跑遍京城从各路朋友那里凑的，其中还有话匣子的八万家底。对方送回来，不收白不收。但这么干，跟“有里有面儿”“讲规矩”可是冲突的。
宋小明曾在《武之舞》中以“柔情铁骨，千金一诺，生前身后起烟波”的词句来赞颂中国古代侠客重义轻利的精神。导演力图塑造六爷“重情义，守规矩”的形象，但中式小农思维中的市侩和目光短浅，只看眼前利益，视信诺如无物，恰恰是与“真正的侠义”矛盾的。
六爷收了这钱，说贪婪或许牵强，但钱一收，也就彻底宣告了他一直坚持的所谓“里子”的不正和“面子”的崩塌，他的行为，不知不觉间成了对他所恪守的“规矩”的最大讽刺，暴露了这些虚妄信念在现实面前的苍白和虚弱。六爷也就没法继续站在道德制高点上了。当然，影片在这里对人物的表现极其真实，充满矛盾，并不完美的人性，才是生活的常态。英雄与反英雄的对垒，在六爷身上展露得淋漓尽致。
七宗罪，除了“饕餮(破坏健康的暴食)”六爷没犯，其他一个不落，但他的身子骨显然也跟健康搭不上边。所以，身为家长，六爷对晓波、“老炮儿”对“小炮儿”的教育过程，最终以全方位多角度失败告终。
管虎在金马奖捧红了黄渤(《斗牛》)，这次又让金马把最佳男主角奖双手送给刚当主演的冯小刚。那么“小刚炮”是不是真正适合“这个角色”的人呢?当然了，不客气地说，要不是导演这层光环罩着，他就是北京一老痞子。他可以在电视上骂，也可以在网络骂，可以骂金马奖，也可以骂《是速度与激情7》，一边骂影评人看不懂，一边骂综艺电影垃圾。他就是这么直溜儿，这么不和你客气，这么要啥有啥就说啥的不可一世样儿。
姜文曾盛赞小刚会演戏，说他不当演员，真是中国演员界一大损失。我觉得冯小刚个人与昆汀倒有几分相似，看起来都痞里痞气，多数作品却充满才气，有嚼劲儿;还尽喜欢在自己电影里客串，一天有事儿没事儿瞎BB。
管虎当然没有这癖好，他顶多在电影里安插个乞讨者，然后说乞讨者来自山东省临沂市平邑县——其实是自己祖籍。搞得像模像样。他曾在电视圈混了几年，始终放不下早先学的电影，又开始拍了。《斗牛》、《杀生》、《厨子戏子痞子》，无一不是霸气侧漏，叙事缜密，画面特立独行，无论要表达什么主题，总会在循序渐进中推演出一套思想。
所以管虎要讲这样一个充满时代感的故事，冯小刚要演这一个充满历史感的角色。也许没有比这更配的搭配。
有同事说结尾欠缺点高潮，有同事整体上给七分。从来都是有人叫好，有人则不。在我看来，《老炮儿》并没有透露出管虎的十足才气，小刚的表演也不尽然完美，但直到最后一刻，让人惊艳。
这股惊艳挥之不去，只要我一想起结尾，一想起起承转合後的那一幕斗争，就憋着一口气，想多看几遍，再去二刷，舒缓舒缓。
我知道北京一定有这样一群人，他们或者还有些文化，但一定有过自己的辉煌。他们在文化名城下熏陶出的不是文化人气氛，而是介于这之间的，不守旧又不立新，只顾着自以为的一股豪气。说是揷架，又不是打架那么简单。六爷就是这样一个人。
没事儿提笼遛鸟儿，也不刻意打抱不平，如同他不会刻意去寻找自己半年不回家的儿子，看到小偷偷东西厉声责骂几句，帮卖煎饼果子的老熟人给城管说几句话，凡事儿都会点个道儿，霸气犹存，却又显得不温不火。
他与闷三儿等几个人，身上留着年轻的遗留的“江湖风骨”，遇到事儿不会躲。他也常常感叹现在的年轻人，打架没轻没重，不小心就插死几个人。
“老炮儿”有老炮儿的规矩，“小炮儿”也有。现在敢玩的年轻人要么是富二代，要么是官二代。人家早就不管你那套规矩了。偏偏吴亦凡饰演的小飞，又是个爱读武侠的阔少，不可一世，却被六爷的“江湖侠气”，有嘛说嘛的公平给震撼到，磕来碰去事件早已升级，却还是相约颐和园揷架，干净利落。
中间故事很平，在管虎的调教下却生出许多生气，老子与小子的纠葛，时有时无展现出的老炮儿过去，六爷与小飞对峙，很多时候就是磨磨嘴皮子，没有动手分毫，却话听有味儿，气势情感爆棚。甚至，在都市中看到了一股武侠的气息!本来就该有的地铁十号线，怎么看起来那么违和!
这也说明了每个人心中自有一堆火焰，你知道地铁上的六爷是主角，你会记得他。当六爷淹没在了人群的洪流里，你才惊觉：这世界没什么不同。
当六爷犯病时，他就成为了普通人。再也无法对旁人指指点点。当儿子责骂他，当初是多么地不负责任时，他边喝酒边默默流泪，说：我给你磕头行吗!
就算坚信着“长幼有序，儿子不能打老子”的信条，情绪也在最后一刻崩盘。
六爷背起那把武士刀，忍着病痛，独自去揷架。他不知道自己会不会死去，是在路上就病死，还是揷架时扛不住离开。
他就像平常那样，把头发剃光，走出门，在巷子口，给常年坐在那儿的老爷子照旧点上烟。大雾(霾?)弥漫，一个宛若永恒的特写，他的脸上不带任何悲喜。
在最后一刻，他站在冰面上，开始奔跑。震颤的鼓点与钢琴化作节奏音乐，直击人心。他开始痛得流汗，表情狰狞。步履却史无前例地坚定，六爷就那样一直地跑着，与青春作别，与岁月挥手，留下身后一堆昔日兄弟，跟着嘶喊。
老炮儿，电影结局定格在老六举刀奔袭，心疾发作，倒在冰封的湖面上。绿色军大衣，长柄日本军刀，都来自上个世纪七十年代。与老六一同逝的，不仅是一个时代，还有他所代表的中国骑士精神。
其实，老六背后的那一帮老兄弟，在最后的茬架出现与否，都已经不再重要，电影已经充分表达了它想说的。反而觉得，如果电影的结局是老六孤身一人，奋力挣扎，抱刀而死，这样的结局更具表现力，电影更有唯美的味道。毕竟，悲剧就是把人所希望看到的，摔碎了给人看，如此才有更为强大的震撼力。老兄弟的出现，与其是说给冰冷的季节、或者说冰冷的现实几许暖意，不如说更像是一种观众期许、导演安排的自我安慰。如鲁迅所说，“在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦”。
现代社会中，最有力量的两样，权力和金钱，老六都不相信，他有他自己所信奉的那一套。老六信奉规矩不能乱，所有事情一码归一码，钱的事儿钱解决，文的事儿文解决，武的事儿武解决，彼此不能错位，错位就是乱了规矩，使钱解决不了动手的事儿，动武也解决不了是非的事儿。在他的信条面前，生命已经显得不那么重要。
老六做事只求心安，不求回报，他也希望这能成为别人的处事原则;他只对自己的行为负责，至于别人如何对他、如何看他，至少在表面上他是并不在乎的。他要管闲事，要打抱不平;为救闷三，他四处筹款借钱，闷三出狱后他却绝口不提此事;他借钱时看到朋友的难处，不但无法开口，还偷偷的留下一笔钱;帮助乞讨女孩儿，他明说了，你要是骗我，那我也认这个栽;面对大款老友洋火儿，他却始终不愿主动开口提借钱之事，尽管彼此已是心知肚明。
水浒的聚义是老六心中的理想。他甚至跟儿子半开玩笑说，要把自己的小卖部改造成聚义厅的摆设模样。一部江湖的片子，整个电影里面，却只有两个名字是带有江湖辈分色彩的，那就是“六哥”和“闷三”，同时这两个人也是最为坚守信条的。两人的打扮、形象似乎都定格在了上个世纪70年代，显得与现代社会格格不入。
老六曾经对自己的行事风格和江湖智慧信心满满，当他拿着两千元钱找小飞了事儿的时候，被年轻一辈讥笑、讽刺，甚至抽耳刮子，多少会让人想起唐吉诃德冲向风车滑稽一幕背后的绝望与凄凉。但老六似乎并不在乎这些，将如何受辱回头就毫无遮掩的告诉了朋友。因为在他眼里，这些无关面子、不是耻辱，而没按规矩做事儿、无法摆正摆平，那才是最大的耻辱。
老六有他自己关于生和死的理解。How can a man die better than facing fearful odds? For the ashes of his fathers and the temples of his Gods. 怎么样才能死得其所而不怕死亡，是为了保护信仰的圣殿和追寻祖先的足迹。
任何一件伟大的作品，都是带有艺术神秘感的，每个人可以按照不同的方式解读。老六最后举刀奔袭的那一幕，可以看作是生命最后的呐喊，也可以看作是英雄垂死的反抗。
多少年来，中国电影市场半壁江山一直被欧美电影所占领。从科幻电影星球大战、终结者，到动作电影007、碟中谍，再到神话电影加勒比海盗、指环王、哈利波特，甚至到感情文艺片辛德勒的名单、阿甘正传、泰坦尼克号，无不在中国取得巨大成功，其所宣扬的西方骑士精神也构成了它们的文化内核，将思想层面上升到反思生命价值和精神传统的神圣高度，也成为了它们取得成功的原因之一。
六爷在自己的世界里，六爷的世界是六爷的江湖，为朋友两肋插刀，做人仁义，做事厚道。在江湖中就得讲江湖规矩，讲道理，这是六爷的根本。有了这些的六爷很有人味，确被世人看不上，看着走街窜胡同爱管闲事的六爷让人羡慕，甚至让人嫉妒。
我们总是会否定那是些跟我们不一样的家伙，可是又在背地里里偷偷嫉妒。活的洒脱的六爷有自己的麻烦，为了摆平儿子惹的祸，六爷被现实的残酷砸的有些惊鄂，社会人人自危，看热闹不嫌事大，朋友的拈酸粘醋，都让六爷很憋屈，这样的世界让六爷很无奈，深深的悲凉掉落在冯小刚仰望天空的深邃里，禁锢在寒风凛凛的北京四城中。世界走的太快了，六爷没跟上，他有些不认识这个世界了。很是无奈，但是六爷依旧是那个遛鸟串胡同的老炮儿，六爷的江湖是六爷的信仰与他人无关。
小飞一个被宠坏了的官二代!没信仰、没梦想、甚至没生活，只有每天的醉生梦死，向往有血有肉的生活，却被现实捆绑甚至吞噬。没有遇到六爷的小飞像个没有灵魂的废人被自己的父亲任意摆布，他对生活的不满充斥在三环的风驰电掣里，好像这样就能发泄自己，向这个世界控诉自己的不满，这是可笑而又悲哀的!六爷的出现像是一滴水滴进滚烫的油锅里，六爷的信仰激发小飞的斗志，看到这里才发现，原来我们一直认为的小飞他也是有热情的，也想活出自己的精彩，他并不是一个行尸走肉，一个麻木不仁的人。新旧两代人的对抗，总以为这是电影的最大茅盾，导演的讲述却让其升华到更高层次，由最初引起矛盾的女孩又意外的引出更大的大事大非。
波儿，六爷的儿子在他的身上我们看到最多是自己的影子，总是一脸的倔强，甚至带着鄙视来对抗自己的父亲，总是觉得父亲不爱自己，不理解自己。在波儿的眼里六爷是落伍的，是自己生活的绊脚石，甚至一度想把六爷清除自己的生活。他们像中国千万对父子一样纠葛而对立着，却又深爱着对方，就像波儿他没有办法让六爷一个人留在那胡同里让人打，六爷也没有办法看到儿子昏迷在病床上而息事宁人。故事到了这里，六爷的生活，麻烦一件一件的来了，好像来不完似的。无意间得到贪官的证据让六爷陷入更大的困境中，在面对小飞开的一百万六爷的回答是一千万也没戏，就像在约架的前一天六爷让弹丸子把信寄给中纪委说，别看我们是小老百姓有些事能做，有些事不能做。这就是六爷的道义，人活在这世上总要有人味，可这个世界是如此的冷漠，自杀的人站在楼上，下面的人却高喊着让他跳下来，看到这一幕我是心痛的。
六爷走在危险的冰面上，那危危颤颤的冰面仿佛是这个世界快要坍塌的的道义，它快要塌了，脆弱的让我们胆颤心惊!生病的六爷举步维艰的走在上面，他高举军刀冲向对方，是在纳喊，是让这个世界醒醒，即使倒下了，看着他身后冲过去的兄弟，我是感动的，是的，他们在冲过去的那一刹那就已经完成了自己信仰的洗礼!就像最后一幕即使是从看守所出来，我们依旧阳光灿烂!生活就是这个样子，麻烦会一直来，可是面对磨难我们是可以选择的，做人就是要有道义，得讲规矩，得有人味!
《老炮儿》电影观后感
首先我要说，我真的爱死北京了。这种爱，来自于熟悉又陌生，我是一个东北人，每天听相声。对于北京话的土语大多数能了解其义，但是毕竟很小我就离开了东北，并且东北的生态文化与北京的差距一点也不小，我所喜爱的北京更多的来自于臆想。来自于老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》，来自于林海音的《城南旧事》，来自于姜文的《阳光灿烂的日子》，来自于刘心武的《钟鼓楼》。在中国，没有任何另外一座城市能有这么的作品对它细细的描述，它的每一个细胞，每一处肌理，每一条血管，都骄傲的展现在世人的面前，正如伦敦或者巴黎。我喜欢这座城市，来自于想象，来自于描述，而一旦踏入到这座城市，则是一片阴郁灰暗的钢筋森林，历史的遗留更多的是一种不礼貌的迎合，改变远比坚守轻而易举。这座城市实在是承载了太多的符号，以至于任何的一种符号都似乎又无足轻重。奥运会并没有过太久，遗址就和圆明园一样归于沧桑。而这座城市又在兴致勃勃的准备不久远后的冬奥会了。
六爷与我一样有着这样的惆怅，但不同的是，他确实存在在这座城市，跟随着时间在这座城市经历风雨。曾经叱咤风云，建立过属于自己的辉煌，却仅仅因为城市的'变化被这座城市抛离。到，不过二十年而已，整座城市却已经蜕变了无数次，变得没人可以完整的看清这座城市了，更不论一个胡同里的小市民了。美人迟暮，英雄暮年。尽管他不愿意听到电视里说的“年过半百的老人”，却不得不承认，他不认识这座城市了，不再认识如今的规矩。他的信念和原则，和这个时代格格不入。正如胡同慢慢都消失了，留下来的，不过是供人把玩的玩物罢了。
北京人天生有一种优越感，这是因为这是皇城根，并且经历了短暂的非首都的时光后又成为了整个国家的中心。《钟鼓楼》里有一段故事，两个一起逃难到北平的兄弟，一个留在了北平，见证了北平变成了北京，一个响应了国家号召了农村。当时要分别的时候定下了要结成娃娃亲。当儿女都长大后，了农村那位的女儿来北京探亲，辗转反侧来到北京大爷的家，尽管北京这位也只是住在大杂院，修着自行车。但是对农村的孩子来说冲击足以巨大。她不明白为什么城里的人男的女的对着电视看足球有什么意思，蛋糕是填的却要配上苦涩难咽的咖啡，电脑究竟是什么东西。娃娃亲更是一个笑话罢了。
这是刘心武先生写的1982年的故事，但是到了今天，这种差距不是缩小了而是变得更大。当两个兄弟的第三代的时候，恐怕更是难以跨越的鸿沟。时代在很鲜明的在这座城市留下烙印，所幸的是，我们不仅仅目睹，亲身经历，并且将之记录保存，成为一个博物馆里的标本。试想一下，我们今天很难在想象汉朝时候长安城一座坊里面发生过的什么事，或是北宋年间东京汴梁一座瓦子里有什么样的故事。并非在那个时代的国家首都里的市民没有“胡同文化”，仅仅是因为时间让曾经泯灭。规矩，说到底是要让人遵守，当人都逝，规矩同样不复存在。
但是六爷并不甘心，他很清楚的意识到这不是他们的时代了，却还想努努力证明自己还成，还搂得住。没有人会心甘情愿的退出历史舞台，虽然连宣武区都不复存在了。这其实不过是历史的循环：在六爷年轻的时候，规矩同样是被他们打破的，特别是在那样的特殊历史时期，他们打破的力度远超任何一个时代（虽然严格来说，六爷并不算真正的“老炮儿”这一族群，但是六爷可以算作是一种延续）。而当他们老的时候，小飞波儿这一代又在打破他们的规矩。
回归是这部电影的一个重要的主题。规矩的回归，亲情的回归，友情的回归。但终究回归变不成回。那个时代最后的背影，是六爷独自一人奋力的向前奔。故事在此戛然而止是非常高明的技巧。让回归归于伟大，然后束之高阁吧，毕竟这个社会，还是“洋火”这样的人才回吃香。
回归的主题同样决定着观影者的态度。电影里对于历史和现实有着太多的隐喻，而这种隐喻，亲身未经历过的人是很难意识到的。而不同年龄段对于这些隐喻的理解同样会大相径庭。前几天和媳妇聊天还在说，现在和她玩得那帮都是95,96年的，他们知道香港回归是怎么样的吗？而他们的世界我们又能理解多少？可悲或者可叹的是，我们这代人才刚刚开始工作，已经要尽力的摆脱后来人的追赶了。正如当我真的到了钟鼓楼，什刹海，银锭桥，试图随着书里的描写寻找曾经的故迹时候，那一片早已经成为外来旅客的重要景区和酒吧街了。
锵锵三人行里窦文涛一直在说，他是哭着看完这部电影的，一边哭一边说这电影有问题。整部电影有着太多扭巴的地方，但似乎每一个觉得不对劲的地方逻辑上却又说的通。个人的猜想，一方面来源于自身经历或者固有模式的投射，以及顾及到电影审查原因和删减情节的原因；另一方面更多的可能是导演的有意为之，毕竟这是导演管虎自己构建的“规矩”，作为一个风格分明的导演，管虎的另外两部作品《斗牛》和《厨子戏子痞子》同样有着同样的问题，就是扭巴，结局你可以猜到，但是怎样达到结局你却总是觉得唐突。他的作品不太能用一个类型片进行概括，《斗牛》和《厨子戏子痞子》都可以算得上抗日神剧，但是和电视屏幕上的那些抗日神剧相比，又是完全不同的物种。就像臭豆腐和公共厕所，前者臭只是风味，后者是真臭。
冯小刚演技是真好，一直是收着演，却总让人能感受到内心的那种力量。如果他不是做一个导演，而是一个演员，同样会是国内的顶级演员。电影里面的老戏骨们的表演，足以让这部电影当作教科书。当梁天在这部电影里一扫而过的时候，你能很明确的知道这部电影讲的是北京，而不是别的城市，这就是一座城市给一个人留下的烙印。窦鹏的编曲恰到好处，你不得不惊叹他们这一家子为什么都这么才华横溢。电影足够脱离现实，又足以回归到现实，把故事说的没毛病，至少逻辑上没毛病。不管争议如何，这部电影足以是最优秀的华语电影，特别是对比了太多的粗制滥造的电影以后。
剧情介绍
曾经风光四九城的老炮六爷(冯小刚饰)，难以适应社会巨变，蛰伏于胡同深处，过着溜鸟、管闲事、发牢骚的无聊日子。
某日，六爷和“小炮儿”儿子晓波(李易峰饰)父子间产生巨大情感冲突，导致小炮儿负气离家出走，不想遭遇暗算，被新崛起一代的“小爷”小飞(吴亦凡饰)非法拘禁。为了解救儿子，并偿还当年对儿子的愧疚之情，六爷重出江湖。
六爷用自己的规矩，试图摆平事件，却无奈的发现，无论是这个时代，还是自己的身体，早已今非昔比。一场父子恩仇、新旧势力的对决无法避免。
在解决烂摊子的过程当中，老炮发现自己身体也出现了问题，真正力不从心。但同时也在抽丝剥茧的查询过程中抓住了 “三环十二郎” 的把柄，两人下了对战书决定来一场单挑。
经典台词
1.老头，你他妈是猴子请来逗比的吗?
2.你记着，咱虽然是小老百姓，但有些事，咱还得办。
3.自己惹的事儿自己圆，自己圆不了的他爹给他圆。
4.这叫规矩，懂吗!
5.反正你是我爹，反正你爱打人，反正你现在也打不了别人，打啊!打啊!
6.想弄一碰瓷万万，没人搭理我
7.不就是一嘴巴么，没抽那边就不错了
8.你要是没喝多，你走给直线给我看看
9.都他妈活腻歪了吧
10.这世界，不是你们这些小老百姓能想象到的
11.在这个世界上，你可是爸最亲的人了
12.大爷?我三环十三少
13.茬架懂吗?
14.老哥们几个都来了!
15.我是你老子，你不是我老子，我从小到大就没你这么个老子
16.你是他儿子，他没有别的亲人了，他为了你连命都豁得出去
17.咱他妈什么时候受过这个阿
18.你记着，咱们虽然是小老百姓，但是有些事儿咱还得办
19.我什么人呐?我就一小老百姓
20.你个老丫的
1、老头，你他妈是猴子请来逗比的吗?
2、你记着，咱虽然是小老百姓，但有些事，咱还得办。
3、自己惹的事儿自己圆，自己圆不了的他爹给他圆。
4、这叫规矩，懂吗!
5、反正你是我爹，反正你爱打人，反正你现在也打不了别人，打啊!打啊!
6、想弄一碰瓷万万，没人搭理我。
7、不就是一嘴巴么，没抽那边就不错了。
8、你要是没喝多，你走给直线给我看看。
9、都他妈活腻歪了吧。
10、这世界，不是你们这些小老百姓能想象到的。
11、在这个世界上，你可是爸最亲的人了。
12、大爷?我三环十三少。
13、茬架懂吗?
14、老哥们几个都来了!
15、我他妈是你老子，你不是我老子，我从小到大就没你这么个老子。
16、你是他儿子，他没有别的亲人了，他为了你连命都豁得出去。
17、咱他妈什么时候受过这个阿!
18、你记着，咱们虽然是小老百姓，但是有些事儿咱还得办。
19、我什么人呐?我就一小老百姓。
20、你个老丫的。
剧情简介
曾经风光四九城的老炮六爷(冯小刚饰)，难以适应社会巨变，蛰伏于胡同深处，过着溜鸟、管闲事、发牢骚的无聊日子。
某日，六爷和“小炮儿”儿子晓波(李易峰饰)父子间产生巨大情感冲突，导致小炮儿负气离家出走，不想遭遇暗算，被新崛起一代的“小爷”小飞(吴亦凡饰)非法拘禁。为了解救儿子，并偿还当年对儿子的愧疚之情，六爷重出江湖。
六爷用自己的规矩，试图摆平事件，却无奈的发现，无论是这个时代，还是自己的身体，早已今非昔比。一场父子恩仇、新旧势力的对决无法避免。
在解决烂摊子的过程当中，老炮发现自己身体也出现了问题，真正力不从心。但同时也在抽丝剥茧的查询过程中抓住了 “三环十二郎” 的把柄，两人下了对战书决定来一场单挑。
影片评价
《老炮儿》的上映为增添了感伤的一笔，在中国电影的换代格局中彰显了特色。
《老炮儿》是两个“老炮儿”合作的作品，冯小刚和管虎的合作让大众在热闹和喧嚣之中感慨岁月的流逝和生活的巨变。
剧中老六似是一个老舍或王朔笔下的人物出现于现世，他依然停留在20世纪70年代，尽管世界已然大变。他的讲规矩、重义气、有老礼儿，他当年在胡同和北京那一份响当当的江湖地位等等，都已经随时代变迁远去了。这个主题其实是好莱坞或香港电影里常见的，江湖大哥早就金盆洗手，在面临对自己亲情的挑战时，又一次走进江湖面对自己的命运，这不是什么新鲜的故事，只是放在了北京的胡同里有了更多的沧桑感。
北京胡同曾经是一个最有传统积淀的社会，皇城根的大气、见多识广的机智等等都凝结在这里，形成一套独到的都市文化。而新中国首都的生活文化又有自己的一套特色。这些构成了上世纪70年代北京的特色，经过30多年变迁，已经有了根本改变。但老六还是用当年的方式待人处事，当然也有一肚子的不合时宜。这些人的价值观未必合乎社会最主流的价值，但却是延续着某种民间的传统，让人感受到一股强烈的气场在。但这些传统到了今天的“小鲜肉”们早就变了滋味。这部电影也用了一批当红的小鲜肉明星，要赞颂老一代还得借用“小鲜肉”的新江湖地位，有点讽刺意味。
都是江湖，但冯小刚和管虎所怀恋的是当年的江湖。他们觉得那个江湖有较高的标准，有较强的血性。老炮儿得意地拿出两千块来赔那豪车的划伤，却引来年轻人的讪笑。连王朔这个精神上的大哥都飘然不知所踪，足见时代的变化之大。当然这两个江湖其实在人性上也是通着的。一代代人都会觉得自己最好的时代也是所有人最好的时代。但这部片子所感慨的是那一切已经彻底地远了，那一代叱咤江湖的人物已经衰老。
在中国电影的大变局之中，这同样也是冯小刚和管虎的感慨。曾经最合时宜的今天要以不合时宜来合时宜，这是多么艰难的事情，这也是这个故事的感慨所在。
这个故事的好处是在幽暗中对人性表现出一抹温情，对谁都没漫画化。财迷的兄弟最后也站出来，小飞也有自己的人性一面，连那个讨要路费的女学生也最终寄来了钱。这些都让这个故事有老江湖的宽容和人性的智慧，他们最终对人性没有失望。这和一些生搬硬套的意识形态化解释不搭调，但这部片子用这温情给了让大众感动的东西。
关于老炮儿电影观后感心得体会1
提笼遛鸟的老混混，当年也算是三环十三少。六爷遛完了大半生，人生正在褪去色彩，摁倒许晴白花花一堆肉，也突然硬不起来了。半瓶伏特加直接放倒红星二锅头，自行车再环保也追不上奔跑的鸵鸟。这不是他的时代了，胡同里老少爷们都还卖给六爷一点面子。六爷讲究，六爷最大的不同是，碰到事不会躲，两个字:仗义。如果我的审美没有什么大问题，今年华语片最牛的电影就是这双峰并峙的两部:《大圣归来》+《老炮儿》。
冯小刚可能不是中国最好的导演，但冯小刚绝对是中国导演里最好的演员。那得是多少年前，冯小刚拎着一块蜂窝煤要去给人出头，临到跟前窝囊地往那一蹲，《我是你爸爸》一部戏下来冯小刚在戏中不断降低着生存的尊严底线，除了跟儿子面前脾气大基本也就对生活没什么脾气了。头十几年，都说贾平凹水平高，抓住了这个社会最核心的冲突写了本书叫《浮躁》，这么些年都说中国人最缺的是信仰，这话一说就显得那么大那么空，硬是把《狼图腾》都当作图腾了，到现在，见着事还是躲，见着权还是跪。 以前冯小刚拍《一声叹息》，最不可信的不是那些关系的走向，而是徐帆和刘蓓怎么能看上张国立，如今换成比张国立长得还尴尬一点的冯小刚，你说许晴这样的怎么就死心塌地得那么可信。六爷人讲究，没邋遢过，走哪儿有股子范儿和劲，说话声不大，力道都在出口的规矩里，框得方方正正，人活着得有规矩，人活着得有原则。半部电影过去，就像冯小刚和许晴没能震颤起来一样，故事都是绷着劲来的，六爷就是那么淡定，带你遛鸟、遛弯、后海溜冰，活的是个腔调。
六爷用实际行动告诉你:中国人喝了这么多年蓝瓶的，还是缺钙!六爷同样用实际行动告诉你，温柔不在每天睁眼起来的对白里，中国人嘴上说什么就没什么，没什么就爱讲什么。震颤的生活里根本就没什么道义，礼崩乐坏。嘴巴再干净，生活还是脏。你别一口一个孙子，六爷脸上就三个字:不认怂。电影院里有两种血性:青春少年样样红，他们帮你使劲;老夫聊发少年狂，你暗地帮他攥拳。热血青春荷尔蒙，凭的是冲动，真要在脸上活出个坚毅，凭的是血性。老炮儿是经过洗礼的古惑仔，刀剑入梦，铁骨柔肠。顶不住的也就一颗褪色的心脏，FadingWave不是永不消逝的电波，而是人活的那个心劲，不能丢了。
管虎好手段，眼神毒看人准，尤其是老炮儿身上那股子劲绷到了最后，然而最后理想主义的花朵还是开得有点荼蘼。《让子弹飞》里有个细节，对面正开膛破肚呢，姜武一跪:六爷，碗!《老炮儿》的六爷一点都没这豪气，淡淡一句兵来将挡水来土囤，别掰扯:一码归一码。于无声处听惊雷。喜欢李易峰，那叫冲动消费。喜欢老炮儿，那叫人格魅力。何况，冯小刚演的是李易峰他爸。
关于老炮儿电影观后感心得体会2
首先我要说，我真的爱死北京了。这种爱，来自于熟悉又陌生，我是一个东北人，每天听相声。对于北京话的土语大多数能了解其义，但是毕竟很小我就离开了东北，并且东北的生态文化与北京的差距一点也不小，我所喜爱的北京更多的来自于臆想。来自于老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》，来自于林海音的《城南旧事》，来自于姜文的《阳光灿烂的日子》，来自于刘心武的《钟鼓楼》。在中国，没有任何另外一座城市能有这么的作品对它细细的描述，它的每一个细胞，每一处肌理，每一条血管，都骄傲的展现在世人的面前，正如伦敦或者巴黎。我喜欢这座城市，来自于想象，来自于描述，而一旦踏入到这座城市，则是一片阴郁灰暗的钢筋森林，历史的遗留更多的是一种不礼貌的迎合，改变远比坚守轻而易举。这座城市实在是承载了太多的符号，以至于任何的一种符号都似乎又无足轻重。奥运会并没有过太久，遗址就和圆明园一样归于沧桑。而这座城市又在兴致勃勃的准备不久远后的冬奥会了。
六爷与我一样有着这样的惆怅，但不同的是，他确实存在在这座城市，跟随着时间在这座城市经历风雨。曾经叱咤风云，建立过属于自己的辉煌，却仅仅因为城市的变化被这座城市抛离。到，不过二十年而已，整座城市却已经蜕变了无数次，变得没人可以完整的看清这座城市了，更不论一个胡同里的小市民了。美人迟暮，英雄暮年。尽管他不愿意听到电视里说的“年过半百的老人”，却不得不承认，他不认识这座城市了，不再认识如今的规矩。他的信念和原则，和这个时代格格不入。正如胡同慢慢都消失了，留下来的，不过是供人把玩的玩物罢了。
北京人天生有一种优越感，这是因为这是皇城根，并且经历了短暂的非首都的时光后又成为了整个国家的中心。《钟鼓楼》里有一段故事，两个一起逃难到北平的兄弟，一个留在了北平，见证了北平变成了北京，一个响应了国家号召了农村。当时要分别的时候定下了要结成娃娃亲。当儿女都长大后，了农村那位的女儿来北京探亲，辗转反侧来到北京大爷的家，尽管北京这位也只是住在大杂院，修着自行车。但是对农村的孩子来说冲击足以巨大。她不明白为什么城里的人男的女的对着电视看足球有什么意思，蛋糕是填的却要配上苦涩难咽的咖啡，电脑究竟是什么东西。娃娃亲更是一个笑话罢了。
这是刘心武先生写的1982年的故事，但是到了今天，这种差距不是缩小了而是变得更大。当两个兄弟的第三代的时候，恐怕更是难以跨越的鸿沟。时代在很鲜明的在这座城市留下烙印，所幸的是，我们不仅仅目睹，亲身经历，并且将之记录保存，成为一个博物馆里的标本。试想一下，我们今天很难在想象汉朝时候长安城一座坊里面发生过的什么事，或是北宋年间东京汴梁一座瓦子里有什么样的故事。并非在那个时代的国家首都里的市民没有“胡同文化”，仅仅是因为时间让曾经泯灭。规矩，说到底是要让人遵守，当人都逝，规矩同样不复存在。
但是六爷并不甘心，他很清楚的意识到这不是他们的时代了，却还想努努力证明自己还成，还搂得住。没有人会心甘情愿的退出历史舞台，虽然连宣武区都不复存在了。这其实不过是历史的循环：在六爷年轻的时候，规矩同样是被他们打破的，特别是在那样的特殊历史时期，他们打破的力度远超任何一个时代(虽然严格来说，六爷并不算真正的“老炮儿”这一族群，但是六爷可以算作是一种延续)。而当他们老的时候，小飞波儿这一代又在打破他们的规矩。
回归是这部电影的一个重要的主题。规矩的回归，亲情的回归，友情的回归。但终究回归变不成回。那个时代最后的背影，是六爷独自一人奋力的向前奔。故事在此戛然而止是非常高明的技巧。让回归归于伟大，然后束之高阁吧，毕竟这个社会，还是“洋火”这样的人才回吃香。
回归的主题同样决定着观影者的态度。电影里对于历史和现实有着太多的隐喻，而这种隐喻，亲身未经历过的人是很难意识到的。而不同年龄段对于这些隐喻的理解同样会大相径庭。前几天和媳妇聊天还在说，现在和她玩得那帮都是95,96年的，他们知道香港回归是怎么样的吗?而他们的世界我们又能理解多少?可悲或者可叹的是，我们这代人才刚刚开始工作，已经要尽力的摆脱后来人的追赶了。正如当我真的到了钟鼓楼，什刹海，银锭桥，试图随着书里的描写寻找曾经的.故迹时候，那一片早已经成为外来旅客的重要景区和酒吧街了。
锵锵三人行里窦文涛一直在说，他是哭着看完这部电影的，一边哭一边说这电影有问题。整部电影有着太多扭巴的地方，但似乎每一个觉得不对劲的地方逻辑上却又说的通。个人的猜想，一方面来源于自身经历或者固有模式的投射，以及顾及到电影审查原因和删减情节的原因;另一方面更多的可能是导演的有意为之，毕竟这是导演管虎自己构建的“规矩”，作为一个风格分明的导演，管虎的另外两部作品《斗牛》和《厨子戏子痞子》同样有着同样的问题，就是扭巴，结局你可以猜到，但是怎样达到结局你却总是觉得唐突。他的作品不太能用一个类型片进行概括，《斗牛》和《厨子戏子痞子》都可以算得上抗日神剧，但是和电视屏幕上的那些抗日神剧相比，又是完全不同的物种。就像臭豆腐和公共厕所，前者臭只是风味，后者是真臭。
冯小刚演技是真好，一直是收着演，却总让人能感受到内心的那种力量。如果他不是做一个导演，而是一个演员，同样会是国内的顶级演员。电影里面的老戏骨们的表演，足以让这部电影当作教科书。当梁天在这部电影里一扫而过的时候，你能很明确的知道这部电影讲的是北京，而不是别的城市，这就是一座城市给一个人留下的烙印。窦鹏的编曲恰到好处，你不得不惊叹他们这一家子为什么都这么才华横溢。电影足够脱离现实，又足以回归到现实，把故事说的没毛病，至少逻辑上没毛病。不管争议如何，这部电影足以是20最优秀的华语电影，特别是对比了太多的粗制滥造的电影以后。
关于老炮儿电影观后感心得体会3
一月三日本来计划去滑雪，早晨起来一看，吓死宝宝了，天地间混沌一片，白茫茫，灰蒙蒙，仿佛穿越到了腾云驾雾的某个地界。
美好假期不能虚度，上午约归国友人喝了个咖啡，下午去看广受评议的《老炮儿》。
大商影院真是问题不小，木有储存箱，木有等候的座椅，木有搁物架，满脸谄笑地跟服务员交涉，最后还是拎着大包小卷进了放映厅。座椅之间的距离极窄，每一个人从你前面经过，要么起立肃立一旁，要么高高蜷起双腿，尽力扭向一边。这种种的不如意都被《老炮儿》轰得烟消云散了。
老炮儿的坚守让我唏嘘不止，老炮儿在冰上满脸痛楚奔跑地身影在我的心中逐渐升腾，升腾??咱虽然是个小老百姓，但是咱守规矩，无论是做人的规矩，还是道上的规矩，抑或在这鱼龙混杂，真理渐失的年代里，有良知的小老百姓的规矩。
做人的规矩
“你爹没教你怎么叫人呀?”“什么时候都不能打女人”这两句话一句是老炮儿在一个遛鸟的清晨教育问路的年轻小情侣的，一句是在剑拔弩张的双方对峙的汽车修配厂里教育推搡女孩儿的年轻小弟的。老炮没有装逼，老怕表里如一，虽然遭到年青一代“小炮儿”们哄笑，他也依然方寸不乱，一条一条地和叫嚣的富二代们讲理，这让我想到了“好汉不吃眼前亏”、“随方就圆”的中庸之道。老炮儿不中庸，他一条道跑到黑，即使知道非法限制人身自由至少得判三个月，他也要信守自己的诺言，不报警，凑钱，赎回犯了错误的儿子，“自个儿犯的事自个儿兜着，兜不住他爹给他兜着”。
老炮儿的坚守赢得了小巷里人们的敬重，大家见了都叫一声“六爷”，老炮儿的坚守赢得了天各一方老兄弟们的追随，老炮儿的坚守赢得了“小炮儿”小飞的尊敬与信任。在南方的某位官员要绑人之际，小飞设法约见了老炮，这是人格的魅力，在小飞的眼里，老炮儿不再是“猴子派来逗比”的了。
道上的规矩
“茬架懂吗”，“你嗅了人家女朋友的蜜，你就要道歉;你划了人家的车，你就得赔钱”，这是老炮儿的规矩，哪怕那钱对他一个靠小卖店过生活的老炮儿是个天文数字，也要严守道上的规矩。
开篇“灯罩儿”无证经营，还砸了城管面包车的后车灯，与年轻而嚣张的城管大队张队长发生了激烈的冲突，张队长一巴掌没有打怒“不就是一巴掌嘛，没打那边就不错了”的隐忍的“灯罩儿”，打怒了一旁和八哥对话的老炮儿。他不仅让城管把三轮车拉走，还凑齐三百块钱赔了后车灯，在张队长心满意足要扬长而去之际，及时叫停，咱俩了了这一耳帖子的事。大哥不仅伸张了正义，也替自己的小弟讨回了公道，在大哥有事之时，怯懦木讷的“灯罩儿”天天练习俯卧撑，关键是个拔刀子不含糊。
南方的某高官怕自己的行为暴露，先打了人，然后要绑人，小飞说：“大爷，我告诉他们只要按你的规矩办，就一定不会报警，只要按你说的做，就不会有事。”老炮儿坚守道上的规矩，让冷漠嚣张的小飞折服。在老炮儿肚子一个人手挥军刺，忍着心脏的剧痛，在颐和园的冰面上奔跑时，小飞含着对对手敬重的泪水，挥下了启动群殴的手势。此时我耳边响起一句经典的话“为什么我的眼里常含着泪水”?
小老百姓的规矩
“我什么人呐，我就一个小老百姓”，“大爷!我三环十三少??”“你记着，咱虽然是小老百姓，但有些事，咱还得办”。老炮儿不知道为什么把一个外国的鸵鸟养在四合院里，老炮儿不知道780万欧元是什么概念，“灯罩儿”不知道不能用刮大白的方式给法拉利恩佐刷漆，“这个世界，不是你们这些小老百姓所能理解的，我们这些小老百姓的确是白天不懂夜的黑，但是，小老百姓明白一个简单的理儿，就是接受巨额贿赂的肯定是坏人，坏人小老百姓就不能容忍，哪怕自己亲生的儿子被他们打得在医院昏迷着，哪怕自己随时有可能被抛尸荒野，小老百姓也要把这事给办了，老炮儿把那个780万欧的对账单寄给了中纪委。
这就是小老百姓的规矩，不能让这些坏人坏了国家的规矩。
逗比的老炮儿，你的执拗让人肃然起敬!
关于老炮儿电影观后感心得体会4
北京人的故事，北京话都说不利索。这是最大的缺憾。
故事有两条主线，两对矛盾。一条是新老价值观冲突的剧情主线，另一条是家庭悲欢的情感线索。
用一句话概括剧情就是“一群跟不上时代的老流氓最后的挣扎”。
老张是那种典型的相声里经常会提到的大流氓。这种大流氓最讲规矩，最重视义气，黑白通吃，小事不管，大事管不了，专门管不大不小的事儿。游走在法律和道德之间的灰色地带。道德占着，拳头亮着，法理让着。
然而机缘巧合，却让他们遇上了一帮当代小流氓。
小张和小飞是那种典型的小流氓，散漫，钱能摆平一切。玩儿，成天玩儿。到处找人生价值，但怎么都找不着。
老张坚守着老一辈流氓的价值观，但是处处碰壁。在胡同口这一亩三分地儿，还多少有人给几分面子，出了这条胡同，可真就没人搭理了。
一开始小张被绑了，老张执意要凑钱赎人，因为理亏，不能坏了规矩，毕竟规矩是他这种人赖以生存的根基。去找洋火儿的时候，就是不说有困难，必须先叙旧情，必须先讲究义气，洋火儿虽然是上一辈流氓出身，虽然骨子里是重义气的，但是已经习惯了现在人先谈钱后谈感情的套路，因此老张很不适应。
老张还想开个酒馆，起名“聚义厅”，这种赤裸裸“怀念旧时荣光”的行为，一说明了他的坚持，二说明了这真的过时了。
小张说老张“不就是会打架”，但老张不仅仅是打架，这其中有许许多多人情的运作，复杂得很。然而小张是看不见的。
这两种流氓的价值观的冲突，也说明了人们生活观念和生活条件的变化。
本来顺带歌颂一下改革开放取得的巨大成就就很好了。影片又加入了一条很蛋疼的情感线。
首先，老张这种不顾家的人，这种沉浸在自己的世界里的人，居然也会说出“我就想你找一媳妇儿生一小子”这种话。
你信吗?我不信。
小张与老张之间，除去新老流氓的冲突以外，还有这种父子的冲突，就令人蛋碎。老子从未尽过义务，到头来给你加上一堆义务，就因为你是儿子。你爽吗?你不爽。
这叫什么，年轻的时候在外面潇洒，不顾家，老了回家就希望有人照顾。有这样的好事?
先不管有没有这样的好事。你作为晚辈，你会怎样对待自己的父母呢?
如果父母的心愿，不会在这种极端的情况下提出来，你能注意到吗?也就是说，你能接受作为子女的种种义务和责任吗?
如果你的父母跟影片中一样，在没有任何亲情可言就像陌生人一样，你能原谅他然后去建立一种只讲究付出的关系吗?父母为什么成为父母，仅仅是因为给了子女生命吗?
这每一个问题回答起来都令人蛋碎。
还有几个小角色。“是我对不起你”的小姑娘，一直在默默付出的霞姨，当了二十多年修理工的灯罩儿，一把年纪还那么中二的小年轻，简直脑残的“高官”。每一个审起来都令人蛋碎。
让人不禁想问，难道这就是生活，是不是蛋疼了点?
从感情倾向上来看导演还是偏向这种老一辈的流氓的。美化了不少，也给了好报。实际上这种人一点都不善良，跟善良一点都不沾边。真实感欠缺，戏剧化不够。
关于老炮儿电影观后感心得体会5
《老炮儿》，在电影院里足足观赏了三遍，回到家，大纲列了四五个，依然难以下笔，导演给我呈现的六爷和六爷所代表的中国社会里日益小时的江湖，给了我深深的震撼。
在开始描述之前，我想先表明一个标准，即一部优秀的作品，多数情况下，人物是最关键的一环，人物推着剧情走，即故事的发展走向是由人物性格及大环境共同推动的，导演或者原作者只是代笔而已，他们必须遵从剧中人物的决定来进行故事的描绘，人物决定剧情，而不是导演决定剧情。
有关这部电影我要描绘的关键有二，一是六爷人物本身，二是六爷这一代人及其所在的江湖在当代社会洪流中消失的身影。
我会觉得，电影老炮儿里的六爷，所代表的的一批人，可能是目前以男性意识盛行社会下的，最后一批具有代表性的男性。这部电影牛逼的地方在于，你几乎无法用几个关键字或者一段文字就完整的描述六爷。剧里六爷的台词我几乎都从父辈的口中听过(别问我为什么……)这一代男性的潜意识里是“我是强者，所以我要以我的强带来维护身边的人和秩序。”(这种“我很强”的思想可能来源于两点，一是我是男人，二是我是长者。)而这种强者意识，导致了六爷故事的全部发展，决定了六爷面对事情的一切行为，譬如：因为我是强者，所以我得罩着我身边的兄弟，所以我要提灯罩出头，哪怕是扇城管的耳光，更不要说闷三儿被关了看守所，借钱我也得赎他出来;因为我是长者，所以儿子犯错担不起了我来兜着，所以小辈对我不客气哪怕对方大人物我也得教训对方，所以我说话儿子必须得听。至于大男子主义就更不必多提，他们大多时候绝对不会听从女性的合理建议和劝阻，就算是告诫年轻人不能动手打女人，其实也是一种“男人是强者不能欺负弱者”的内心表现。其实老炮儿们所具有的特点和行为，有许多，在我来看，是为了维护他们自我心中“强者”的形象，仗义疏财如是，打抱不平如是，冰湖茬架更如是。不过令我稍微遗憾一点的是，可能是为了人物的正面形象突出，老炮儿们身上的缺陷没有在片子里过多的提及，比如不够尊重女性及晚辈，比如固执己见，比如不相信科学。这些其实在影片里都有提及，不过相对那些正面的描述，可能许多观众不会有意识的去体会到这些东西。但这些组成起来，可能才是更完整的老炮儿。
相对于当代社会的思想体系，老炮儿们的形成可能来源于那个特殊时期，人们喜欢说乱世出英雄，人们也常说，乱世须强权。老炮儿们所坚守的规矩和道理，其实也就是那个时代的秩序，没有老炮儿的规矩和坚持，也就没有了社会的秩序。
片子里最震撼人心的一幕，六爷拔刀，在冰湖上冲向对手，却倒在了中途。那个充满裂纹的冰湖一下让我脑海里出现了三个场景。(至于说老炮儿冲锋倒下，寓意很明显了，六爷所代表的一代人的意识形态在冲往新的时代的时候，必将被新的时代所碾压淘汰)这三个场景分别是：其一，三国演义常山赵子龙，年轻时当阳长坂七进七出，年近七旬北伐单挑韩家五虎，可结果不是战死沙场，战场上没有他的对手，所以最终落得老死家中;其二，中国人有守墓人一词，其实六爷何尝不是一个守墓人，守着墓中的历史瑰宝，也守着那些活人陪葬的历史糟粕;至于最后一个场景，则是想起二战时候，波兰最优秀的骑兵团高举着马刀冲向了德国人的坦克。
好的影片总有些地方是想通的，因为他们都着眼在人的身上，徐浩峰在《师父》里说，“高手的生死，一技的兴衰”。放到《老炮儿》里，那就是“六爷的生死，一代人的一口气”。
去电影院里大银幕前感受一下老炮儿们那含着血和眼的一口气，去感受一下这口气的摧毁与传承。可能你也会想和我一样，给六爷点上一支烟。
上面写得都是正经的东西，下面说点不正经的。一是吴亦凡确实帅出了高度，他再这么演下去，都不用说台词，站那，观众就得报警了。二是张涵予这骂街骂真是太高逼格了，忍不住想多挨丫骂两句。顺便说个梗：之前张涵予上康熙来了，小S要她说句骂人的话，于是张涵予说了国骂：X你妈。小S很激动，说这事你不用找我妈，找我就可以，我很乐意……
关于老炮儿电影观后感作文1
电影开篇六爷的一句“讲究”意味深长，道出了他内心的一种规矩。也为本电影奠定了一种基调。
骑自行车的小伙儿以及张一山扮演的晓波室友是当代很多青年的典型代表，就算在求人问路的时候任然这么的趾高气昂的样子。一个“你好，请问”都不用。对老一辈的不尊敬，这正是当代孩子从小在温室里长大的结果，家里的父母，外公外婆，爷爷奶奶，围绕着一个宝贝儿转，对老的呼来喝去的，自己是皇帝。踏上社会了，家里养成的坏习惯带到了社会上，孤傲的要求他人围绕着他们转，对他人的不尊敬等。这不正是老一辈看不惯的一种社会现象么。六爷指桑骂槐的教育正是许多父母在家庭教育里所缺失的。
紧接着城管收摊这个事情让我映像颇深，也为本片更深层次的奠定了基调就是万事讲个“理”字。无证设摊，被没收工具在理，弄坏面包车灯赔钱，该!你打人了，我打回去，那也是理所当然的。
现在这人儿，见事儿都躲。道尽了事态的炎凉。
在商议如何救晓波的问题上，六爷始终没有选择报警。在他的道义里，晓波不仁不义，是该赔偿人家，他还是想用江湖道义来解决眼下的事情。整件事情的转折点在灯罩儿把车刮花，本来完全可以解决的事情出现了新的变化。从侧面说了世道变了，而老一辈的不能再用当年的眼光来看待问题。晓波被送了回来，钱也如数拿回，事情本来应该完美的解决了。袋子里的汇款存根引发了新的问题。龚叔不由分说的就把人打了，六爷表现出了当年的气魄，一把环形锁也不怕你人多。一向愿意以江湖道义解决问题的六爷最后选择了把证据交给中纪委。在大是大非的问题上，绝不屈服。这也是一种正义。
电影中段，六爷到处借钱借不到，看的时候有点心酸。一帮兄弟如今却是变了。是事态炎凉，还是大家都变了这谁也说不清，折射出社会的一种病态，诚信的缺失。就算是过命的交情，在谈论到借钱的问题上都退避三尺。是不想破坏兄弟间的情义，还是信不过多年的兄弟情义。这都有着自己的苦楚。六爷最后没有拿洋火儿的钱，足以说明他觉得兄弟情义比钱财远远重要。
影片结尾，弟兄们一起步出看守所的时候，可以看出当年他们的情景。电影通篇没有描述过他们的过往，但其中穿插的各种细节表现出当年的他们活的精彩。为最后他们一起步出看守所所感动，无论现在我们发展成什么样，兄弟还是兄弟。情比金坚莫过于此。
小飞最后想用六爷江湖的方式将信件要回来，影片的最后，六爷强顶着身体的不适，独自一人举着军刀向对岸跑去，站在他背后的兄弟眼看着背影的远去，是何等的悲伤，也是电影向表达的，举刀将不正之风砍去，无论哪个时代，道义、情义、信义是通用的。六爷倒在了湖中心，兄弟们会继续勇往直前。晓波最后还是开了聚义厅。又养了一只八哥，学会了叫爸爸。以此纪念逝去的父亲。
关于老炮儿电影观后感作文2
一别小学十余载，除了那时看抗日剧写观后感之后，还真是第一回看完电影正儿八经写东西，肯定谈不上影评，算是观后感。
好的电影不仅能塑造有血有肉的人物，更是一个时代的横切面。
先来说说那个约架处事的时代。我没见过老北京胡同里的老炮儿，湖南南蛮之地父辈们的义气江湖、刀光血影也并没有眼见为实，但我也记得小时候我爸给过我一把自制的短刀，尖锐锋利，绝对是擦皮见血的货。那时候出远门火车站坑蒙拐骗的是明着来的，乡镇里都传说着道上的人儿各种牛逼的事迹，整个社会风气是如此，这股江湖气是确然存在的，以至于后来几部《古惑仔》继续影响着校园一代人，继续着那股讲道义的江湖气。学生时代用书卷成的实心棒子、藏的自来水管子等等是“轻武器”，买的铁链、砍刀等等属于“重武器”，学校操场、校门口单挑群架没有干过的，一定也见过，我没打过几场硬架，但也帮我初中的表弟出过头，当时对方那小子是从书包里掏出了刀的;高中有个很好的初中兄弟被人捅了刀，差点丧命;复读有个很好的哥们被人用啤酒瓶砸了，医治无效去世。这就是我们年少的时代，父辈们江湖气魄的时代。继香港《古惑仔》系列之后，感谢《老炮儿》从另一个侧面继续讲述那股道义盎然的江湖气，刻录着那个时代的血气、纯粹。
从法理上来说，香港的古惑仔也好，北京的老炮儿也好，其解决矛盾的方式均是属于“自助行为”，当然是广泛意义的不合法的“自助行为”，但其存在自有其历史必然性，而电影的使命只是通过当前时代可以接受的方式去诠释、记录那段人类历史长河中的一粒沙，并提取出其闪光、正能量的一面，如此便足矣，对一个时代的辩证批判、改革思进都应该是史学家、政治家的事。
关于老炮儿电影观后感作文3
从小到大，我一向是比较崇拜演员，看不上导演这个角色。演员可以在镜头前面拼死拼活得表演，导演在后面一句话可以决定演员的努力是否可行。这样不尊重演员的人物，好像也不值得尊重。
那小时候的很多想法，都算是看了事物的一个片面。实际上运筹帷幄比拼死拼活要难得多。冯小刚有能力导演，那么演技也会是不错的。总体来说，对冯小刚这个角色，是个丑角，而且在媒体面前还特别冲，当然不招待见了。
你仔细回忆一下，小时候，或者说早期的影片中，人物都是个什么样的形象?无非好人真善美，坏蛋假恶丑。说句不好听的，国产影片被这个不成文的规定约束了好久好久，以至于从影片一开始就能猜出结局，所以看国产影片最重要的就是等到结局并且与我想的一样，就算是一种成就感吧。当然为了荧幕效果这样做是有一定道理的，至少符合“长得对得起观众”这句话。
从开始看外国影片开始，好像就能感到不同点，不是每个正面角色都是长得好看，不一定每个大反派都是奇丑无比。这样的效果就是，总能让人心中留有悬念，往往可以把观众留到结局。导演冯小刚成了金马奖影帝，刚开始挺奇怪的，后来想想，可能也就是这样一种运作。参考美国好莱坞的游说制度，金马奖很可能也是这样的评选流程。
首先电影是得是好电影，不能太过分，就像前两年上映的《汽车人总动员》，画面粗糙，人物完全模仿《汽车总动员》，然而导演坚持表示没有看过《汽车总动员》，并且宣传海报上面“人”字被一个救生圈挡住，看上去好像就是《汽车总动员》的字样。这样，处于吹牛初级阶段的导演，怎么导演都没办法入围那个评选的，实在是看不过去。
吹牛必须有底气，或者智商足够使得别人信以为真。就像《老炮儿》里的男主角，虽然没什么钱，但是为别人做好事，出恶气，都是必须要的步骤。
电影的运作和评奖的运作都是相辅相成的，相互离开了都不会风生水起;以前从来都是认为，一个机构一个组织都是十分的公平公正，不掺杂一点点虚假，在那个评委席的中间永远都坐着一个圣人，能够置身事外，看清事理。可能吗?连国际足联都是博彩公司开的，那电影公司搞个电影奖，岂不是很合理?这个世界不是非黑即白，还是以灰色为主。
很多东西被人们淡化了，但是并不代表不存在，或者说中国整个时代处于和平时期很长时间，以至于很多人忘记了很多本质东西的必要性。在北京处于老炮儿崇拜的年代中，很多人表现出了对于本质力量的追求。
老炮应该来说算是一个时代英雄的象征，大家都穷的时候，比较的东西往往都是一些内在的精神，虽然说这样的做法并不符合经济基础决定上层建筑的原理，但是事实就是这样。我也是听说的，“老炮儿”这个词是什么意思?北京有个看守所叫做炮局胡同，老进去蹲局子的人就叫做“老炮儿”。
电影里面，许晴演的理发师，对男主角是非常的爱，从很多细节处都能够看出来:男主耍疯了给他付医药费，没钱了暗地把积蓄取出来，最后打架的时候还帮着叫人。这按现在的标准来看完全是不可思议的事情，女人不爱正人君子却爱地痞流氓，难道是主流价值观吗?
其实本质的东西就是这样的;我还记得动物世界里面描述的，很多雄性动物为了博得雌性动物的欢心，就要把其它雄性动物击败，甚至是打死。历史发展到今天，这样野蛮的行径已经收敛了起来，但是人本性的一些东西并没有被改变。北京姑娘爱极了老炮儿，也是这个道理。当然现在的事理本质还是如此，大家知识水平提高了以后就会玩一些比较高级的东西，雌性还是渴望雄性充满力量。
那现在为什么不崇拜流氓地痞了?我个人感觉和计划生育有很大的关系。以前孩子多，照看起来虽然大部分父母并不想对孩子们有一点点的不好，但是相比于当前，独生子女占主要比例的家庭之中，当年一个人受到的父爱母爱都被均摊了。孩子怎么样，被欺负了还是怎么样其实有点力不从心的意思。
管的少了，所以大家做事都不太约束自己，孩子们自己开始混社会，混出了自己的规矩。身在京城，受到的影响很大，大家茬架起来，打伤了给人送医院，打完了当兄弟，都是还是很有一股骑士精神。但是现在呢，大家都是独生子女，没必要再为了一点点事情打架，顶多叫嚣几句，回头倒是还是怕伤了自己。
而且那会新中国刚成立，百废待兴，从战争年代中摸爬滚打过来的人们群众都是刚开始接受中国政府的新法律，意识淡薄主要还是强调的还不够。
我有幸在京城读了四年书，北京的风貌我还是能记住一些的;看了电影之后，感觉电影里面的老北京风貌还在，但是现在已经大不一样了。
高晓松，在他的脱口秀节目里面讲到，现在的老炮儿有四大特征:① 老炮儿不是大哥，但是出来办事情，大家都需要给他面子。② 老炮儿对于自己身边的资源很清楚，北京话叫做“门儿清”，但是不用来赚钱。③ 老炮儿老了以后选择用睿智的方式处理问题，而不是打打杀杀。④ 现在的老炮儿很失落，几经磨难终于混出头了，他持着自己引以为傲的那一套去处理问题的时候，发现时代变了，他要不来年轻人给他的尊严。
大学四年，对北京印象比较深刻的是北京的烧烤摊。这是在北京极为火的一种食物，在烧烤摊上吃饭，你能听到老北京人大声的讨论问题，光着膀子，剃个光头，一手抓三根羊肉串，另一个手一瓶啤酒就着喝。大致就是这样一种形象，虽然不太确定他们是不是老炮儿或者地痞流氓，但是我还能感觉到一种惆怅的傲气在他们身上存在着。牛逼的人物，现在已经并不是天天吃烧烤摊，也并不会去光膀子吹牛皮了;能感觉出啦他们内心还是惆怅的，大声的说话可能是习惯使然，但是现在的人会选择小声交谈。
我大学里有个体育老师，看上去年纪挺大的，但是就是给人很精神的感觉;一次在马路上遇到，他骑着自行车，被一辆车晃了一下，他怔住了，但是立马骑车走开了，回头骂了一句: “哼!傻逼!”大致就是这样的意思。北京作为京城，无论是哪个时代，都会被添上一股政治气息，虽然这些规矩并不会对广大老百姓造成太大的作用，但是会给所有人染上颜色。
在北京的人，无论地位高低，财富多少，好像都会时不时得讨论一下国家大事，这作为一种北京的标志吧。当今，北京人已经占了少数，过年的时候北京几乎是空城。外来的文化冲击了老北京。我有几个同学觉得，北京人说话感觉自己特牛逼，有时候比较蛮横。也是文化使然吧，比较骄傲于这一点，算是本地人最后的底线。
我曾听过一句话，“凡是以咱们某某人，比你们不知道牛逼多少了。”都属于这个群体中混得不太好的一类，需要用平均水平抬高自己的水平，好多网上的喷子看起来很可怜也是这个原因。
电影本身。说了很多非电影的东西，回过来谈谈电影本身吧。冯小刚的演技是不错，把北京老炮儿的傲骨全部演绎了出来。电影里面，冯小刚演的叫张学军，儿子是张晓波由李易峰演，吴亦凡演反派叫小飞。我下面都拿电影名字讲，算是对电影本身的一种尊重吧。
梗概不讲了，不能剧透，说说细节，体会老炮儿的心情。故事开头呢，张学军给一个卖煎饼的兄弟出出气，这个哥们不服城管收他煎饼车，跟人急了，推了一把，这个城管队长呢，也不高兴，反过来抽他一个大嘴巴子。张学军上去，把事情说明白了，这事情合理合法，该怎样怎样，被没收了就应该认这个命。还有砸了别人灯罩儿，钱也赔了。回过头来，让这兄弟抽这城管队长一个大嘴巴子。一码归一码，睿智里面也带着一点傲气。
张学军在小飞那里被小飞兄弟打了一巴掌，人家是主场，奈何一群非官即富的玩跑车的孩子，但是打的是一个老炮儿。张学军被叫嚣的小伙子一巴掌抽上去之后，回过头看了很久。甩了一句硬话：“成!这事儿算成了!你叫阿彪是吧?那天你得在这儿!”张学军在别人的地盘上横不起来，但是呢也不能丢了面子。
之后呢，张学军各种原因去筹钱了，到了一个兄弟公司里面。兄弟当然是混得风风火火，人家呢也很有素质，见了张学军不忘一声“六哥”。从头到尾，没有一句不敬的话，但是犯了一个忌讳，老炮儿这类人绝不能张口提“钱”字。 “我缺钱时怎么着?把我当什么人使了?要饭的?!”就是这样的感觉。
这个兄弟，拿出一沓钱给了张学军，但是人家不要了，觉得面子上面过不去，老炮儿再穷不说自己没钱。就好比孔乙己说的：“读书人的事情，能叫偷吗?叫拿!”如果觉得比喻不太恰当的话，你可以体会这个意思上面的相通之处。
我在最后才知道冯小刚不是导演，只是个主演。导演叫做管虎，不算是大红大紫的人物。除了有几辆豪车撑撑场面，所有的场景几乎都集中在北京巷子里面。但是呢，说话说一半，让人稍微猜猜，这种感觉导演把握的很好。我记得有次初中作文题叫做“留白”。确实让人感觉不错，有好电影的风范。去过没去过北京的人，都可以看看这个电影，因为人性是相通的。
关于老炮儿电影观后感作文4
下午看了《老炮儿》，电影如我期望，解渴解饿，还解乏。冯导儿虽非导演，但故事中的六爷绝对是按着冯导的范儿量身定做的，只是这些都交给管虎导演完成了，让冯导可劲儿的撒个欢儿，捎带手拿了台湾金马奖，给年轻演员上了一课。
小刚导演的作品，真的对我影响很大，从小到大吧，也许不只是他一个人，还有王朔、刘震云、叶京、葛优、张涵予等。
小时候喜欢军挎包、绿军装、军帽和小刀等，说实话，那时候是无意识的，我们就是喜欢这些东西，不论那是什么范儿。
初、高中看了《围城》、《编辑部故事》、《过把瘾》和《一地鸡毛》，直言不讳，这些电视剧甩今天的《北上广》可不止几条街，至少几个县，接着又看了不少王朔的书，真心喜欢这些京味儿的词儿和造句方式。剩下的就是模仿、模仿、模仿。
大学四年里对冯导儿的作品几乎一部不落的都看了个遍，新片儿出来之前，如果实在饥饿难耐，就把老片儿再租回来复习一遍。
从97年到04年，《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》，这些作品加在一起，就是那几年的中国电影的最高境界，名利双收加上观众过瘾，只要看看后面贺岁跟风的规模，就知道冯导的分量和贡献。
04、05年之后，冯导稍稍转向，由自己最擅长的方向转为自己最想做的方向，同期有类似转变的还有陈凯歌导演和星爷，我只能说这或许就是英雄所见，不但相同，而且同步。
在后面的作品中，《集结号》、《唐山大地震》、《温故1942》绝对是震撼心灵的上等佳作，作为观众和粉丝，我感谢冯导在那些岁月给予我如此的感动和领悟。
但《私人订制》没有让我感受到过瘾，心中莫名的不安，就像看见父亲在人前说了一句错话，就像看到母亲出门时花白的头发没有梳理整齐。
记得当时有人说冯导已经技穷才尽，我不信，我的理解是，世道变了，但冯导可能还没有说服自己。
中间过了很长时间，直到在笑傲江湖中看到冯导去当嘉宾，心里这份担忧很快就淡出了。
15年12月，铺天盖地的N多新片上映，我只选了两部，《寻龙诀》、《老炮》，《寻龙诀》看的是IP、特技和黄渤舒淇，《老炮》看到是冯小刚、冯小刚、还是冯小刚，那是一位长辈在重重围攻之下的振臂一击。
不想剧透，只想说，如果你如我一样曾经是冯导的粉丝，那就放心去影院看看《老炮》，那一堆的小鲜肉绑在一起，也丝毫影响不到冯导的魅力。
关于老炮儿电影观后感作文5
管虎在金马奖捧红了黄渤(《斗牛》)，这次又让金马把最佳男主角奖双手送给刚当主演的冯小刚。那么“小刚炮”是不是真正适合“这个角色”的人呢?当然了，不客气地说，要不是导演这层光环罩着，他就是北京一老痞子。他可以在电视上骂，也可以在网络骂，可以骂金马奖，也可以骂《是速度与激情7》，一边骂影评人看不懂，一边骂综艺电影垃圾。他就是这么直溜儿，这么不和你客气，这么要啥有啥就说啥的不可一世样儿。
姜文曾盛赞小刚会演戏，说他不当演员，真是中国演员界一大损失。我觉得冯小刚个人与昆汀倒有几分相似，看起来都痞里痞气，多数作品却充满才气，有嚼劲儿;还尽喜欢在自己电影里客串，一天有事儿没事儿瞎BB。
管虎当然没有这癖好，他顶多在电影里安插个乞讨者，然后说乞讨者来自山东省临沂市平邑县——其实是自己祖籍。搞得像模像样。他曾在电视圈混了几年，始终放不下早先学的电影，又开始拍了。《斗牛》、《杀生》、《厨子戏子痞子》，无一不是霸气侧漏，叙事缜密，画面特立独行，无论要表达什么主题，总会在循序渐进中推演出一套思想。
所以管虎要讲这样一个充满时代感的故事，冯小刚要演这一个充满历史感的角色。也许没有比这更配的搭配。
有同事说结尾欠缺点高潮，有同事整体上给七分。从来都是有人叫好，有人则不。在我看来，《老炮儿》并没有透露出管虎的十足才气，小刚的表演也不尽然完美，但直到最后一刻，让人惊艳。
这股惊艳挥之不去，只要我一想起结尾，一想起起承转合後的那一幕斗争，就憋着一口气，想多看几遍，再去二刷，舒缓舒缓。
我知道北京一定有这样一群人，他们或者还有些文化，但一定有过自己的辉煌。他们在文化名城下熏陶出的不是文化人气氛，而是介于这之间的，不守旧又不立新，只顾着自以为的一股豪气。说是揷架，又不是打架那么简单。六爷就是这样一个人。
没事儿提笼遛鸟儿，也不刻意打抱不平，如同他不会刻意去寻找自己半年不回家的儿子，看到小偷偷东西厉声责骂几句，帮卖煎饼果子的老熟人给城管说几句话，凡事儿都会点个道儿，霸气犹存，却又显得不温不火。
他与闷三儿等几个人，身上留着年轻的遗留的“江湖风骨”，遇到事儿不会躲。他也常常感叹现在的年轻人，打架没轻没重，不小心就插死几个人。
“老炮儿”有老炮儿的规矩，“小炮儿”也有。现在敢玩的年轻人要么是富二代，要么是官二代。人家早就不管你那套规矩了。偏偏吴亦凡饰演的小飞，又是个爱读武侠的阔少，不可一世，却被六爷的“江湖侠气”，有嘛说嘛的公平给震撼到，磕来碰去事件早已升级，却还是相约颐和园揷架，干净利落。
中间故事很平，在管虎的调教下却生出许多生气，老子与小子的纠葛，时有时无展现出的老炮儿过去，六爷与小飞对峙，很多时候就是磨磨嘴皮子，没有动手分毫，却话听有味儿，气势情感爆棚。甚至，在都市中看到了一股武侠的气息!本来就该有的地铁十号线，怎么看起来那么违和!
这也说明了每个人心中自有一堆火焰，你知道地铁上的六爷是主角，你会记得他。当六爷淹没在了人群的洪流里，你才惊觉：这世界没什么不同。
当六爷犯病时，他就成为了普通人。再也无法对旁人指指点点。当儿子责骂他，当初是多么地不负责任时，他边喝酒边默默流泪，说：我给你磕头行吗!
就算坚信着“长幼有序，儿子不能打老子”的信条，情绪也在最后一刻崩盘。
六爷背起那把武士刀，忍着病痛，独自去揷架。他不知道自己会不会死去，是在路上就病死，还是揷架时扛不住离开。
他就像平常那样，把头发剃光，走出门，在巷子口，给常年坐在那儿的老爷子照旧点上烟。大雾(霾?)弥漫，一个宛若永恒的特写，他的脸上不带任何悲喜。
在最后一刻，他站在冰面上，开始奔跑。震颤的鼓点与钢琴化作节奏音乐，直击人心。他开始痛得流汗，表情狰狞。步履却史无前例地坚定，六爷就那样一直地跑着，与青春作别，与岁月挥手，留下身后一堆昔日兄弟，跟着嘶喊。
★ 老炮儿影评
★ 观电影有感
