下面是小编给大家带来关于关于电影《误杀》观看心得感悟精选（共含10篇），一起来看看吧，希望对您有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“jean123”一样，积极向本站投稿分享好文章。
全新曝光的终极预告以独特的“时光倒转”形式开场，伴随着一阵紧凑激昂的背景音乐，将这起“反杀”案件的始末真实再现，让人屏气凝神。预告中，肖央和陈冲为首的两家人展开了激烈的角逐和博弈。在经历过重重交锋后，当谭卓感叹道“这一关终于过了”，肖央的一句“才刚刚开始”，瞬间将观众才放下的心又再度悬起，令观众对这起错综复杂的案件后续充满好奇。
陈冲为寻找真相步步紧逼
身为“加害者”父母的陈冲，为了寻找儿子案件的真相，对“受害者”一家步步紧逼、质问甚至要挟，“我没有任何做不出来的事情”，两个母亲之间的针锋相对也一度将影片紧张的对峙感渲染到极致。这场善恶背后仿佛暗藏着巨大玄机，让人难辨真相，一个惊天阴谋正在悄然上演。
“伪善”vs“伪恶”孰真孰假?
为爱博弈人心难测
此番，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文和秦沛等实力派阵容集体亮相。两个破碎的家庭站在各自的立场上，一对看似“伪善”，受尽旁人爱戴和拥护，却犯下了令人难以置信的恶行;一对“伪恶”却只是出于对孩子的溺爱和过激的保护欲。他们为了家庭，以爱之名做着完全相悖的事情，这位平凡的父亲为了守护家人，竭尽全力以此来抗衡社会的不公，这场关乎人心善恶的拉锯战究竟将如何发展，让我们拭目以待。
秦沛老戏骨加盟看点十足
电影《误杀》不仅全员演技派同台飙戏，更有首次担任电影监制的陈思诚和导演柯汶利保驾护航，品质感可见一斑。此外，影片更是聚焦话题度颇高的“反杀”案件，犯罪类型与现实题材相得益彰，从多个维度去剖析此类事故里的道德困境和艰难抉择。在观众酣畅地享受到震撼的视觉盛宴之外，更触发直击心灵的思考，带去警醒和启发。
全新曝光的IMAX海报内藏乾坤，将这起“反杀”案件的更多幕后秘密逐一呈现。影片讲述的是一场改变两个家庭命运的“误杀”事件，为了寻找儿子下落，女警拉韫对李维杰和阿玉一家展开了重重审讯，他们与首次出现的破碎手机和车钥匙之间究竟有何关联?荒郊野外惊现的黄色汽车又预示着什么?这起扑朔迷离的“反杀”真相到底是什么?
电影集结了肖央、谭卓、陈冲、姜皓文和秦沛一众实力派演员，讲述了一场由侵犯引发的“误杀”事件，引发了一次关乎家庭、善恶、人性的拷问。故事内核也颇引人深思。此前影片举办提前放映时，首度担任电影监制的陈思诚就表示，“现在大家在不知不觉中被很多人‘误杀’，也在不知不觉中会‘误杀’别人。希望大家不要轻易给人下定论，不要轻易‘误杀’别人。”
李维杰(肖央 饰)与妻子阿玉(谭卓 饰)膝下育有两个女儿，一家其乐融融，幸福美满，但这一切却被突如其来的不速之客打破。李维杰的大女儿被督察长儿子强暴，在反抗过程中误杀了对方。亲眼目睹督察长滥用私刑的李维杰为了维护女儿，埋尸掩盖一切证据，并与警方展开了殊死一搏的较量。
“为爱犯险”作为这场“误杀”案件的内核，“受害人”父母肖央和谭卓，与“加害者”父母陈冲和姜皓文两方的身份在博弈中不停互换。他们既是彼此的“受害人”更是彼此的“加害者”。两对夫妻看似对立，却殊途同归。影片中没有非黑即白的人物，这令案件真相变得更加破朔迷离，吊足观众胃口。
电影《误杀》于12月10日在北京举行了盛大的首映礼，监制陈思诚、导演柯汶利、演员肖央、谭卓、陈冲、陈志朋、边天扬和张熙然集体亮相，分享了台前幕后的精彩故事。目前影片预售突破万，猫眼开分高达9.6、淘票票9.3、豆瓣7.6，知乎9.0。此外，电影还曝光了“为家而战版” 全新预告，影片将于12月13日本周五全国上映。
为家而战一触即发
柯汶利探索商业片新价值
当你的家人受到伤害时，你会怎么做?在《误杀》全新曝光的“为家而战版”预告中，肖央用自己的行动回答了一个问题。他饰演的平凡父亲为了守护家人不惜以身犯险，面对重重审讯也不动声色，与陈冲饰演的警察展开了一场智勇博弈。
首映礼上，监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口，称“他没有被这个世界过多的同化，保持了自身原本的多样特质，演父亲的时候把责任和担当诠释得很好。”关于电影的创作，导演表示，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”
陈思诚关注未成年议题传递反思
肖央谭卓陈冲陈志朋颠覆自我
谈及影片传递的意义所在，陈思诚表示，这段时间特别多校园暴力，各种成年人犯罪的案子屡见不鲜，我自己也是一个父亲，每次看到这些东西特别痛心疾首，所以想通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子，约束自己的行为。
影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价，活动现场大家也分享了各自的感受。肖央表示，这次成为了一名父亲，为自己以后做爸爸提前走了很多路，也体会到做父亲该有的责任、担当和智慧，要自己更好地成长，才能更好地保护家人。谭卓称，这个母亲角色也挺难演的，她眼中很多层次在里面，但是在面对孩子出问题的那一刻，也会极尽释放本能。陈冲表示从来没有接触过拉韫这样的人物，这个挑战挺过瘾的。如果自己现在这个年龄还能够有一个成长弧度的话，这部戏就给了一个很难得的机会。陈志朋也分享了自己从外形到内在的颠覆，坦言这部影片对自己有特殊意义，“我觉得自己就是那个被‘误杀’的人，被标签化、被定义，坚持自己的审美，就会被误解为神经病。但是我希望大家都能知道自己在坚持什么，也希望通过这部电影，让每个被‘误杀’的人都坚定的相信心里那个真正的自己。”
首映礼当晚，众多业内导演、编剧、演员、资深影评人和媒体人出席观影，并分享观后感。中国编剧文学学会会长王兴东称，“看了非常感动、激动、震动，真的是一个好的享受，尤其是把电影的作用表现的非常好，第一次把电影元素用到故事里，非常有意思。相信很多观众到影院里一定会享受这个片子，从这个片子感觉到人性的丑恶、挣扎，表现得非常好。”郭帆大赞“实在是太好看了，心满意足，每一秒都在调动我的神经，每个演员都很棒!”蒋方舟表示“非常惊喜，从情节到情绪都特别饱满，里面很多细节，非常值得二刷!”束焕称，“希望中国高智商犯罪电影能够从《误杀》开始，捅破票房天花板，成为一个爆款，引领这种类型片打开新局面!”
电影《误杀》由陈思诚监制，柯汶利执导，目前预售火热进行中，将于12月13日本周五在全国正式上映。
2月10日，《误杀》在北京举行了盛大的首映礼，监制陈思诚、导演柯汶利、演员肖央、谭卓、陈冲、陈志朋、边天扬和张熙然集体亮相，分享了台前幕后的精彩故事。
影片将于本周五12月13日，正式上映。
在《误杀》全新曝光的“为家而战版”预告片中，肖央用自己的行动回答了一个问题。他饰演的平凡父亲为了守护家人不惜以身犯险，面对重重审讯也不动声色，与陈冲饰演的警察展开了一场智勇博弈。
首映礼上，监制陈思诚和导演柯汶利对肖央的突破表现赞不绝口，称“他没有被这个世界过多的同化，保持了自身原本的多样特质，演父亲的时候把责任和担当诠释得很好。”
关于电影的创作，导演表示，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”
谈及影片传递的意义所在，陈思诚表示，关于校园暴力，各种成年人犯罪的案子屡见不鲜，自己也是一个父亲，每次看到这些东西都痛心疾首，所以想通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子。
片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价。
肖央表示，这次成为了一名父亲，为自己以后做爸爸提前走了很多路，也体会到做父亲该有的责任、担当和智慧，要自己更好地成长，才能更好地保护家人。
谭卓称，这个母亲角色挺难演的，她眼中很多层次在里面，但是在面对孩子出问题的那一刻，也会极尽释放本能。
陈冲表示，从来没有接触过拉韫这样的人物，这个挑战挺过瘾的。如果自己现在这个年龄还能够有一个成长弧度的话，这部戏就给了一个很难得的机会。
首映礼当晚，众多业内导演、编剧、演员、资深影评人出席观影，并分享观后感。
中国编剧文学学会会长王兴东称，“看了非常感动、激动、震动，真的是一个好的享受，尤其是把电影的作用表现得非常好，第一次把电影元素用到故事里，非常有意思。相信很多观众到影院里一定会享受这个片子，从这个片子感觉到人性的丑恶、挣扎，表现得非常好。”
郭帆大赞，“实在是太好看了，心满意足，每一秒都在调动我的神经，每个演员都很棒!”
蒋方舟表示，“非常惊喜，从情节到情绪都特别饱满，里面很多细节，非常值得二刷!”
束焕称，“希望中国犯罪电影从《误杀》开始，捅破票房天花板，成为一个爆款，引领这种类型片打开新局面。”
《误杀》电影观后感及影评【1】
电影改编自印度电影《误杀瞒天记》，原作足够精彩，改编得也不逊色。
李维杰(肖央 饰)是一个在泰国打拼的普通人，在这里成家立业，和妻子阿玉(谭卓 饰)一起抚养两个女儿。
自从大女儿步入青春期以后，李维杰与女儿之间隔阂越来越深。
但是他的内心是很疼爱孩子们的，自己平时扣扣索索，却花了大价钱让大女儿去参加了夏令营。
夏令营上，大女儿被官二代盯上了，官二代下强奸了大女儿，事后还拿此事威胁大女儿。
为了毁掉官二代手机里的裸照，大女儿失手误杀了官二代。
官二代的爸爸是议员，是最有希望当选的市长候选人，妈妈是警察局长(陈冲 饰)，是破案高手。
李维杰认为即便女儿是受害者，一旦自首，对方也不会放过他们一家。
于是他为了保护女儿和家人，掩埋了一切犯罪证据。
李维杰除了工作以外，最大的爱好是看电影，尤其爱看悬疑片。
他说，当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。
警察局长最拿手就是破案，再棘手的案件，到了她手中总能迎刃而解。
她说，当你分析过一千件以上的案件，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。
一个利用看过的电影知识，重现完美犯罪，企图瞒天过海。
一个利用丰富的破案经验，层层拆解，想要真相。
嫌疑人与警察正面对峙，高手过招，招招致命，过程的精彩程度自不必说。
呈现在破案之外的东西，才是导演的表达。
腐败的权力体系，透过一个暴躁的小警察一览无遗。
他敲诈受害者，中饱私囊，在商店里买东西从不掏钱，肆意欺凌百姓，百姓早已怨声载道。
警察局长滥用职权，为了达到自己的目的，不择手段。
被宠坏的官二代肆意妄为，为祸人间。
这是一个烂透了的社会，人们已经不相信法律和公平，阶级矛盾尖锐到一触即发，**和反抗不过是迟早的事情。
残暴的环境之下，是人性的一点点温情。
是李维杰的那句：我没有什么本事，能做的，只有挡在你们前面。
他像《嫌疑人X的献身》一样，把罪恶都揽到自己身上，只为了保护身后的人。
因为成长而渐行渐远的女儿，通过这件事才重新找回对父亲的信任和依赖。
除了故事的精彩，演员的表演也是可圈可点。
陈冲气场全开，一记凌厉的眼神扫过小女孩，不说小女孩，我都哆嗦了一下。
这部电影应该会成为肖央的代表作，有好几个镜头，我居然在肖央脸上看到了宋康昊的影子，有人称他为“河北宋康昊”。
连小女孩的呈现都很精准，她落泪的时候太让人揪心了。
这部电影中一些隐喻和细节也很有意思。
女儿去夏令营的时候，老师讲了寺庙那座忏悔塔钟声的来源，影片的最后，李维杰在忏悔塔钟声响起时，完成了忏悔。
影片中出现了几次羊。
一次是暴躁的警察掏出枪来，指着李维杰，最终却打死了李维杰身边的一只羊。
一次是坟墓中挖出来的是那只中枪的羊。
影片的最后，寺庙出现了一直完好的羊。
羊一方面是指替罪羊，指李维杰愿意为了妻女背负罪恶。
还有一方面，在结尾的采访中，有个群众说：羊只要能好好的吃草，才不会管是谁在薅它身上的毛呢?
这里的羊指的是普通人，它们的愿望仅仅是好好活下去，可是这么微小的愿望也难以实现。
李维杰在看泰拳时，知道拳手意外受伤昏迷，应该立即采取措施避免吞舌。
而官二代也是受伤昏迷，并没有真死，在挖开坟墓时，他看到了官二代眼睛睁得很大，棺材上有抓痕。
但是为了避免官二代再伤害他的家人，他还是选择不救，并将尸体转移到了地产商新建的房子地下，与网线埋在一起。
小女儿的成绩单上的100分，是她自己涂改的，李维杰知道自己教会了孩子说谎，所以选择了自首。
最后，关于善恶，法律还是情理，都在结尾处颂叔微笑的沉默里。
公道是非，交由观众自己去判断。
《误杀》电影观后感及影评【2】
《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。
就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。
《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。
悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。
《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。
李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。
事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。
这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。
羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。
“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”**中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。
李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。
最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……
“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。
最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。
《误杀》电影观后感及影评【3】
翻拍是很需要勇气的，毕竟珠玉在前，整不好就变成了炒冷饭、无创作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是经典，好像没人愿意去翻拍一部众所周知的大烂片，如果有，那更需要勇气，傻——也是一种勇气。一般情况下同一个国家翻拍作品超过原作的还是很少的，大多数情况下结果都不理想，华语片耳熟能详的《龙门客栈》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍过，但谁还记得翻拍的版本。不同语种、不同文化、不同国家的创作者翻拍改编往往能带来意想不到的效果。
就拿这部中国版《误杀》来说，在保留了大体故事情节设定之下，加入了更多的中国元素、中国背景、中国式亲情、中国式关系处理，这样做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。
比如红白喜事要随份子、比如拿考试成绩来要求买礼物、见客户谈生意要啤酒等这样的小细节处理作为中国人更能理解和贴地气。
片中对男主也做了大量的交代和铺陈：因为学历不高身份不尊被大女儿嫌弃，沟通上也有了隔膜障碍;在白天拒绝了大女儿的自费夏令营申请晚上就把装满钱的信封偷偷放进大女儿的房间，这样的情节不正是中国众多小人物和父亲的形象吗?就在你我身边，转头看看绝对很多。
片中还有两处对男主人物性格的刻画，源于两次挺身而出：一处是在告知受害的老者带儿子去做伤情鉴定、另一处是在新结识的客户被警察尚坤殴打的时候上去踹了警察一脚，这两处的情节分为明线和暗线：明线为了交代男主与警察尚坤的矛盾冲突，暗线交代了这个小镇上的司法混乱、正义缺失;同时也为后续做好了铺垫;为最后阶段男主的杀手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察帮了承包商客户、客户在男主出事的时候也回报男主帮忙打电话给素察父亲都彭的竞选对手从而制造舆论压力)。
这些细节的处理也是为了加深男主的为人和行事风格：喜欢看电影并且深受电影的影响内心深处有想当主角英雄的情结、没有高学历但是有点小手艺可以养家糊口维持生计的市井小人物、网络铺建和维修需要心思细密、因为要与客户打好关系所以善于与街坊邻居打成一片。以上这些因素汇集在一起就是一个鲜活的人，一切都很合理。
小人物通常都是懦弱的，是被欺压的那一类，在片中有多次展现，影片一开场警察尚坤就在欺压良善敲诈勒索，男主在第一次挺身而出后假装在吧台吃蚕豆，被警察尚坤叫骂的时候，男主因为害怕下巴是抖动的、男主的媳妇阿玉在看到警察进院子的时候的空洞无助的双眼和短暂麻木的手、第二次一家人在警察局的时候，阿玉的背部一直都是抖动的，你可以说是剧本写得好，也可以夸奖演员表演的好，但这一切都在交代影片中这种没有公正的强权政治的现实背景。
男主和媳妇住的院子旁边是墓地;市长候选人和他的警察局长夫人住着别墅，开着豪车，出入有跟班、上下车有人开车门;男主的大女儿因为夏令营的费用使得全家人吃饭的气氛很紧张;警察局长的妈妈很随便的就给儿子一套改装过的轿车。这些情节一点也不夸张。想一想你我身边，转头看看是不是很多。
影片故事的情节不做过多介绍和描述，不着笔墨在这些大家可以去电影院看得到的地方。
影片中有几处非常值得琢磨和引人深思的地方：
#影片中我记得没错的话：白色的羊出现四次，第一次是男主在河边沉车的时候，被羊发现了(暗示没有天衣无缝的犯罪、要想人不知除非己莫为，羊见证了男主的犯错过程);第二次出现在男主挺身而出后被警察尚坤拿枪指着的时候(尚坤打死了羊，而警察局长只说了一句你过分了，这只羊代替男主承受了警察尚坤的怒气);第三处出现在挖坟掘墓打开棺材的时候(这只羊彻底的成为了一只替罪羊);第四次出现在影片要结尾的时候，羊以另一种形态复活并且出现在寺庙内(昭示了真想重现、男主内心的觉醒)。
#影片中我没记错的话：男主去了三次寺庙，第一次去布施是虔诚的，得到的结果是圆满的;第二次是在做出一系列准备之后，想去求个平安吃个定心丸，僧人拒绝了，这个结果让男主之后一直在煎熬中;第三次是结束之后，面对自己内心的内疚谴责，选择在这里来结束这个事件。
#结尾处：在天台上，看着被**毁坏过的小镇街区，阿玉拿着试卷过来，镜头拉近可以看到100分其实是70分涂改的，这是一张涂改的试卷，暗示小女儿或者妻子阿玉在经历过这次事件之后的人格和思想也受到了改变，并且是掩盖的那种，他们的人生和生活都已经发生改变，这和男主最开始想掩盖误杀真相的初心相呼应，可却不是男主希望看到的，男主在那一刻应该是下定了决心，一是不想内心受到煎熬，更为了家人不走上歧途，注意他说去买钢琴时转身对阿玉说的那句话。
#误杀：这是本片的片名，这个名字很不起眼，我看过之后的第一感觉就是，这是一部被片名耽误的好电影，后来仔细想想，片名其实大有深意，大女儿情急之下打倒了素察，妈妈阿玉尝试着检查没有检查到呼吸以为女儿那一下击打打死了他(看过整部影片之后知道这是吞舌造成的窒息);妈妈阿玉将素察埋进了棺材彻底的误杀了他;警察尚坤随手的一枪就误杀一只羊;演变引申来看，误杀无处不在，不一定是锄头，也不一定非得用枪支，可能是说过的话、也可能是写下的文字，陈思成在映后也特别的强调了他和主创对误杀的理解，阮玲玉当年在科技传播并不发达的时候留下遗言：人言可畏。更不要说在资讯信息传播如此之快的今天，有多少人或事因为以讹传讹、因为众口铄金、因为众口难辨而没有辩白的机会、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到这一层，那这个名字就不负主创们想表达的心血。同时我们在来对比中国版和印度版的片名对比：误杀--误杀瞒天记，中国版想表达的是误杀的过程，印度版想表达的是结果，瞒天?瞒的是谁?
#台词：好的电影都会留下经典的台词并且经久不衰;我上中学那会儿记得最熟的就是：曾经有一份真挚的感情摆在我的面前.......阿sir，我不当大哥好久了.......我不是证明我比别人强，我只是告诉人家我失去的东西我要亲手拿回来......世上有一种病，你永远也治不了，那就是穷病....... 上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多.....等等等等，太多太多，看过这部电影后，你印象中一定会留下这么两句经典台词：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽...... 当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。 好的台词就是好电影的必备因素之一，从这一点上看，误杀做到了。
#影像：专业术语我说不明白，影片前十多分钟和结尾的十多分钟是明亮的，除此之外的时间基本上全部是昏暗的。多处昏暗的场景和布光将陈冲的角色塑造得特别出彩，记得有几场戏，印象特别深刻，影片一开始黑暗中的审问，在小镇警察局陈冲被百叶窗折射的光照在脸上的时候、拖拽着小女儿亲自去审问的时候、在墓地雨中的时候，当然，陈冲老师本身的演技才是根本，一个能力出众的警察局长身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面对男主精心设计的伪证据链条无从下手的无力感、还要面对来自忙着参与竞选帮不上什么忙的丈夫，这么复杂的情绪，陈冲演绎到了极致，顶礼膜拜;昏暗的基调也用在了男主一家人的身上，小女儿看见深夜黑暗中的母亲要掩埋尸体、男主回到家中看见黑暗中相拥的母女二人、一家四口回到家后坐在客厅的沙发上、男主第二次去寺庙的场景等等都是昏暗的，这一切其实都在暗示着两家人都活在黑暗微光中，都在努力寻找那一丝希望。
#母爱：或者叫亲情之爱守护之爱也成。这是这个片子矛盾激化的点。阿玉为了保护女儿，从一个平平常常的家庭主妇以身犯险，在警察找上门来的时候双眼空洞失神、满是无助彷徨，感觉她的精气神就像她手中的沙一样在溜走;警察局长这位母亲角色以强大的气场登场，有着强大权利的身份，有着候选市长的丈夫，可面对叛逆行恶的儿子却溺爱纵容他的过错。因为孩子，她们慢慢的以不同的姿态走在了同一条道路上。
#背景：中国版改编的最经典的地方就在于把故事背景放在了泰国，规避了很多不可言说的因素，泰国作为中国的邻国深受影响，所以，以后在有什么时代背景不方便呈现的故事就让他发生在泰国或者其他邻国吧。整部影片从表面上看是两个家庭的矛盾，从身份上看是平民和警察的对峙，实际上是社会基层小人物和当权利益者之间的争斗，是法制失衡之下长期受到压迫的小人物的绝地反抗。影片后半段平民的发声助威和暴动，也对应了这一点。
#蒙太奇：影片中有多场蒙太奇的表现手法。男主在看泰拳比赛--妻女二人正在与素察搏斗，两边的画面来回切换让观者的心一直提到嗓子眼;在审问的过程中，警局内审问的画面和男主事先训练家人应对审问的画面来回切换，看的紧张刺激揪心不已。
#致敬：从没见过那部电影致敬的如此直白和赤裸。
#演员：主要演员肖央、陈冲、谭卓。陈冲老师自不必说，我说我是看着她的戏长大的一点不过分，数次影后加冕，奥斯卡终身评委就是最好的佐证，近些年作品数量不多，但这部电影中的表现绝对对得起演技炸裂对得起影后的身份;谭卓老师是我们吉林长春的姑娘，近几年的磨砺，让她参与的每一部作品都有光彩，对老乡的任何夸奖我丝毫不觉得过分;对肖央老师的关注不多，印象不深，时不时听别人提起的时候还停留在筷子兄弟的歌曲和偶尔电影中的客串上面，这其中表现最好的可能就是唐探2结尾处吧，看过本片之后，这是一个好演员，在节奏台词的分寸上拿捏的很好，兼具自带喜感的长相，给他时间和机会，未来可期。
#自首：实话的说，我看完第一遍的时候，对结尾也有过这样的猜测，难道是为了过审。后来仔细的想过并不是这样的，分析如下：
1、之前我说过，这一版中国版本的改编加入了很多中国的元素，中国的元素不仅体现在哪些生活化的小细节上面，诚信、博爱、宽容这些也都是中国人骨子里的东西，不会随着移民没有受过高等教育就会失去和改变。
2、男主在移走尸体的时候发现了素察在棺材里面一开始是没死的，怒目圆睁的双眼对男主是莫大的刺激和压力，让他一直活在忐忑和内疚过程中;
3、男主在第二次到寺庙求平安的时候得到的答复和在河边沉车的时候被羊发现，让他明白世上没有天衣无缝的完美犯罪(影片开头陈冲扮演的警察局长也说过类似的话);
4、雨中墓地，打开棺材发现里面是羊的尸体的时候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局长夫妇不相信儿子连尸体也没有了;男主妻子阿玉同样也不可置信(男主转移尸体没有告诉她)，但是如果仔细看就会发现，男主也是满眼的震惊在看棺材的方向，镜头也随之给到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血迹。男主在转移尸体的时候应该是夜里，当时并没有发现棺材盖上面的血迹，如果有发现，以当时男主之前做好一切伪证据链的心思细密程度，肯定会毁掉血迹的。如今，在众目睽睽之下，血迹彰显，只要现场有一两个明白人或者有心人拿去化验，真想马上就会大白，这不是决定他要去自首的最后一根稻草，但绝对是最重的那根。男主接下来在雨中抬头望天，知道结果终将不可避免。
5、最后在看到小女儿那份涂改的试卷时候，才由长久以来内心的不安、忐忑、内疚变成思过、悔改，男主转身说是要去买口琴的时候对妻子说：我是个没本事的男人，唯一能做的就是挡在你们面前。这个时候已经坚定了要去自首的决心。
《误杀》电影观后感及影评【4】
很久很久没有这样一部让人华语电影，可以让我在100多分钟里沉浸在影片所呈现的破案、复仇的烧脑剧情里了。
一个温馨和睦的家庭被个权贵混蛋小子搅乱了生活，家人为了保护自己，反杀了他，却迎来了更猛烈的调查报复，然而在电影的最后几分钟中，剧情再次翻转，被埋在泥土里的羊扭转了“真相”。
值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的惊喜!
本来对他的印象还是停留在上一部《唐探2》、《情圣》里，本次出演了李维杰这个角色，将一个心思沉稳的父亲，和一个矫捷敏锐的帮逃者演绎的出神入化。
陈冲可以说是再一次贡献出了教科书般的演技，每一次的怒吼都让人对她的角色恨入三分。谭卓则是一如既往的细腻动人。全员演技在线，作为一部国产商业电影实属难得。
说回电影故事，影片的情节远比电影平台上的故事简介来的更错综复杂、烧脑刺激，细细观察不难发现，这不是一部单纯的娱乐商业片，而是一部相当严肃的电影，它探讨的不仅仅是表面的这装反杀案件，更是正与反的对立，以及女性世界的崛起。
影片中，李维杰的大女儿收到了警察局长儿子的强暴，却遭遇了来自警察局长一家更残酷的调查，明明受害的是女性，可背负痛苦的还是女性及其家人。
在日常的新闻中，我们也时常能看到那些关于女性受害的新闻，在网上评论的只言片语中，总是轻而易举的能够看到有人说“谁让她穿的这么少，活该!”等言论，令人心寒。
在中国这样的父权文化下，权利是具有绝对的强制性的，这种强制中就带有暴力，在这样的大环境里，女性便是暴力最大的承担者。《误杀》却用了一种几乎是浪漫性的语境，安排了一场高智商逃脱，在某种意义上来说，这是中国第一部不物化女性的电影，这是一部为女性发声的影片。
整体来说，这部电影属于中上之作。
实力戏骨同台飙戏，人物性格塑造到位、情绪也表现的很饱满,让人能够完全沉浸在情节中。作为一部年底的贺岁大片，实在是再完美不过了。
《误杀》电影观后感及影评【5】
由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等主演的剧情犯罪片《误杀》，目前正在点映中，12月13日正式上映。看这部电影前，我没有做任何功课，只知道主演里面有肖央、谭卓和陈冲，算是冲着演员和题材类型去看的。直到电影结束后，我才从电影片尾的字幕中知道，原来《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》。
当下有一点点小失望，因为如果这是原创剧本的话，我对它的评价将会更高。不过，这并不影响我对这部电影的喜欢和观看体验。所以，如果你没有看过原版本的话，我推荐你走进电影院看一下《误杀》。
01 惹不起也躲不起
面对自己得罪不起的人，你会怎么做呢?躲得远远的，大概是很多人会选择的办法。所以，在《误杀》里面，店主颂恩会劝告李维杰不要因为打抱不平招惹到那个欺行霸市的小警察。可是，谁又能保证，如果我们不去招惹别人，别人就一定不会来欺负自己吗?
李维杰想不到，这样的事偏偏让自己还在读书的大女儿平平遇上了，她被女警长拉韫的儿子素察强暴了。平平惹不起素察，自己的家境和对方根本不在一个量级上。所以，即便被伤害了，平平也没有立刻告诉父母，也许她真的有想过自己一个人默默承受痛苦，等待时间去消解一切。
于是，她想到了躲。然而，素察却让她无处可躲，善良的平平没有想到对方根本没打算放过自己，甚至留下了视频来作为要挟。
坦白讲，素察的结局挺惨，但我真的同情不起来，因为是他的恶行把一个平凡的四口之家拖入了一场无妄之灾。电影中，平平的母亲阿玉说过这样一句话：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”。我把它作为了这篇文章的标题，不仅是因为这句话直接点明了整个故事的起因，更是因为这句话在现实中得到了诸多印证，禽兽和恶魔从来不分年龄大小。
02穷人没得选
既然躲不起，那就只好面对了。这是平平和母亲两个人共同的选择，办法有两个，一个是选择报警，一个是把视频抢过来。
前文我们已经提到过，平平的家境和素察的家境不在一个量级，对方的父亲是议员，母亲是警长。更何况，素察已有恶行在先，戳瞎了一个男孩子的眼睛，最后也不过是赔钱了事。所以，在报警上面，李维杰一家没有胜算，反而有可能让女儿的遭遇公之于众 ，或者被对方反咬一口。
于是，在丈夫出差在外，没有人可以求助的情况下，阿玉选择了和女儿一起见素察。其实，即便从素察手里抢过来了视频也是没用的，对方早就有了备份。
平平想要远离素察，最后却没得选;阿玉想要捍卫女儿的尊严，结果也没得选;等到李维杰知道一切的时候，他已经更没得选了。
03 被溺爱的人生
这部电影留给观众一个问题，为什么有的孩子是孩子，而有的孩子却成了禽兽、成了恶魔呢?要回答这个问题，得先讲一个故事，故事的名字叫《小偷和他的母亲》。大意是说有个小孩和母亲相依为命，有一天，小孩慌慌张张地从学校跑回了家，告诉妈妈自己偷了同学的铅笔，妈妈心疼孩子没有责备。后来又有一天，小孩又从别人的晾衣架上偷了一件衣服，妈妈还是觉得没什么大不了。最后，孩子长大后成了江洋大盗，判了重刑。儿子要求母亲上前说几句悄悄话，没想到一口咬掉了母亲的耳朵，母亲开始骂儿子不孝。儿子却说：“如果当初我偷铅笔的时候，你能够及时纠正我的错误，我也不会落到今天的地步。”
这个故事想必应该有很多人听过，其实讲得就是在孩子的成长道路上，父母的教育是非常重要的一环。反观《误杀》里面的素察，他固然可恶，但如果父母能够在他第一次欺负别人的时候给予严厉的教育，也许这一切都不会发生。
作为母亲，陈冲饰演的拉韫在教育方面有两个致命缺陷。第一，对孩子百依百顺。16岁的素察想要开车，母亲立马赠送豪车。第二，当面袒护。在父亲斥责素察到处闯祸的时候，母亲不仅没有给予孩子正确的教育，反而袒护孩子“钱都已经给对方了”。母亲的这种做法会让孩子觉得，“妈妈没有批评我，这样做没什么错”，“既然没有错，那我下次还这样做”，“错了也没事，妈妈会帮我解决”。
我们完全有理由相信，素察就是在母亲的溺爱中长大的。所以，当他对平平步步紧逼的时候，他不知道后果会多严重，在他有限的认知里，即使后果再严重，“妈妈可以用钱帮我解决一切”。
此外，父亲对素察粗暴式的教育同样值得我们深思。一个溺爱的母亲，一个粗暴的父亲，孩子只会在依赖中不断反抗，路就这样越走越偏，伤害别人，也伤害自己。
最后，对孩子的教育从来不是一个简单的事。如果你不好好教育他，社会会教育他。只是，我们都不希望出现这样的情况。
中国女排一直都受大家的喜爱，人气在众多体育项目中也是傲视群雄。为了弘扬女排精神，为祖国70周年庆献礼，体育总局甚至联合知名导演陈可辛拍摄了一部名为《中国女排》的电影，目前重要人物郎平的饰演者已经曝光，那就是新加坡籍华人演员巩俐饰演。除此之外，其他主要人物还在保密，没有得到确切消息。只不过百密而有一疏，今天《中国女排》在拍摄时又一重要人物曝光，他就是金牌教练陈忠和!
陈忠和与郎平是中国女排教练的两个高峰，两人都带领中国女排拿到了奥运会金牌，今年世界杯开打，郎平有望带队夺冠，距离复制陈忠和的壮举就差3个对手了!因为带队成绩优异，陈忠和的人气不输郎平，去年郎平前往美国治疗伤病，甚至有球迷希望陈忠和复出接任，由此可见大家对于他的喜爱。《中国女排》拍摄，陈忠和也是非常重要的角色!
《中国女排》剧组前往学校取景，并拍摄相关片段，不知是不是故意曝光的原因，金马奖影帝黄渤饰演陈忠和一点都没有掩饰，还被路过的学生拍了下来，随后传播到了网络上，剧组与黄渤本人并没有回应，不声援也不否认，看来消息可信性已经不用质疑了。这是《中国女排》的拍摄即将结束，导演害怕没人买账，提前进行预热?只能说小瞧了中国女排的人气，只要不胡乱拍摄，票房肯定不会扑街!
中国女排影评【1】
里约奥运会上，泳坛少女傅园慧的一句“洪荒之力”，让国人感受到一股清新之风。而随着中国女排的登场并且最终摘得金牌，很多国内网友才明白，原来女排精神才是真正的“洪荒之力”，让我们在激动落泪之后能够感受到昂扬向上的力量。
“女排精神”是现任中国女排主教练郎平和她那一代的女排队员用一记接一记的重扣打出来的，用一座接一座的奖杯铸起来的。但是不可否认，30多年来，中国女排的发展并非顺风顺水，也曾遇到低谷，经历失落，但女排姑娘们面对失败与低潮，永不言弃，奋力争先。哪怕是遭遇大赛的失利，面对奖牌的旁落，姑娘们仍旧没有丝毫的懈怠，仍旧用训练场上的汗水与伤痛告诉自己，也告诉国人，希望的启明星仍旧悬挂在前方。这次奥运会之旅同样如此，中国女排开赛之初备受打击与压力，但正是不言弃的精神帮助她们走到了最后，也笑到了最后。
任何一项体育运动要想夺冠，都离不开拼搏与奋斗。女排姑娘们站在奥运最高领奖台上时的风光，我们都看在眼里，但是她们在日常训练中所付出的汗水，却是我们看不见的。而她们之所以取得这样的成绩，也正是无数个日夜不懈努力和付出的结果。正像郎平所说的，“女排精神一直在，单靠精神不能赢球，还必须技术过硬。”
里约奥运已经结束，“女排精神”所蕴含的意义却早已经超越了体育的范畴，被视为融入各项事业中的宝贵精神财富，显示了强大的生命力和感召力。让我们向女排姑娘们致敬，向团结拼搏、永不言弃的“女排精神”致敬。
中国女排影评【2】
陈可辛导演、巩俐主演的运动类型电影《中国女排》将会在10月1日上映。
目前已经定了巩俐饰演郎平教练，目前定妆照已出，大家觉得这定妆照什么水平?
这部电影记录了中国女排30多年的发展与突破。
在8月22日的里约热内卢，中国女排杀入运动决赛!！
惠若琪的一记探头球，让全场屏住呼吸。
中国女排是中国三大球中唯一一个拿到冠军奖杯的队伍。
作为一部有些纪录片味道，能够看到女排发展历程的，已经能够猜测到这部电影带来的热血沸腾。
208月4日，中国女排获得东京奥运会入场券。
届时，到了20的大年初一，相信我们看这部片子的时候，都会怀着非常美好的期待!
而巩俐饰演的郎平教练，就是对中国女排具有非同寻常意义的一名教练。
，郎平获得国际排联颁发的“世界最佳教练" 。
……可以说她带出来的队员一路拿奖拿到手软，是一位非常神奇的女教练。
如今由巩俐来饰演，大家觉得如何?巩俐能驾驭得了这样的角色吗?
在中国“开天辟地”象征着伟大的首创精神。他是打破一个旧的黑暗和浑沌的世界，开辟一个晴朗而纯净的天地。二十世纪二十年代的中国，是黑暗而又混沌的世界。在以后近四十年的时间里，中国革命的先驱们用无穷的智慧和力量开辟出一片暂新的天地。电视剧《开天辟地》非常好的完成了从神话到现实的诠释。因为“开天辟地”首先让我们想到中国一个伟大的神话，就是盘古开天地。用这样一个神话象征中国共产党的诞生，在这里面包含着很多很多深刻的底蕴。她象征着中国共产党这个伟岸巨人的诞生，象征着中华民族伟大的历史的开端。
电视剧《开天辟地》把中国共产党的诞生与成长，放在近现代史的宏大的背景中，展示了共产党在历史中的主旋律。在无比复杂的历史事件中，塑造了共产党人一心为公和无所畏惧的光辉形象。《开天辟地》确实把中华民族的追求和理想，中国共产党人的形象，中国历史的结论，人民的选择和共产党的伟大都深刻的揭示出来了，它特别地让我感动。
在《开天辟地》中还挖掘了许多不为人知的党史，触及了过去有很多空白的事件和人物。另外，这个剧的成功之处还在于人物形象的塑造。在剧中，正面人物和反面人物都不再是脸谱化的人物，在历史过程中，这几个人物都是对等的。它在详细地诠释了孙中山、李大钊和陈独秀革命先驱的同时，又展现了毛泽东在当时正确理解和运用马克思列宁主义，与中国革命实际相结合思想的形成。还详细地表现了毛泽东敏锐的洞察力和大无畏的革命精神以及非凡的组织能力。再有，在《开天辟地》里，把周恩来在中国共产党创立前期，所发挥的巨大的作用展现出来了，让周恩来这个光辉形象更加的丰满了。蒋介石的阴险狡诈和那种特殊的笑声也给人留下非常深刻的印象。《开天辟地》吸引我们走进这批革命伟人的历史，从他们的历史中更多的了解和理解他们，这是《开天辟地》中人物塑造非常突出的一个特点。
毛泽东是舍小家为大家的典范，为了革命，他把自己家的房子让给别人住，自己家的田地给他人家种，自己家欠别人的钱一次性还清，别人欠他们的钱，却要一笔勾销。把自己的一家亲人都献给了革命……干革命都要像我们的前辈那样舍得牺牲，这话说起来容易，做起来却很难很难。真正做到的没有几个人。现在的领导干部不要说让他们做出一点牺牲，就是对他们现有的待遇差一点都要骂娘，还要利用职权拼着命地为自己谋取私利。真的不知道：我们的领导干部何时才能做回毛泽东时代?
为了庆祝中国共产党成立__周年，中央电视台隆重推出了《开天辟地》这部电视剧。这部电视剧围绕着没有共产党就没有新中国这一条主旋律，让人们翻身不忘共产党，幸福不忘毛主席。我想这部电视剧不仅仅是提供给我们普通百姓的，也不是提供给我们下一代的，它更是提供给在位的领导干部们的一部好教材，所有的领导们更应该多看看。要让我们所有的人都知道，老一辈的无产阶级革命家是怎样为中国的劳苦大众谋利益的，今天的政权又来得多么地不容易。水能载舟，也可以覆舟。要巩固好这个政权，还得我们全国人民团结一心，按着马列主义毛泽东思想去做人和做事。
能在大银幕上看到完整的珠峰北坡登顶，从冰塔林、北坳到大风口…以及传说中的第二台阶和“中国梯”，身为登山片爱好者，心情久久难以平静。《攀登者》是国产电影在此类题材上的突破，论特效水平和专业程度，不输给《垂直极限》和《绝命海拔》。而且影片还让观众看到了两次登顶，从1960年的3人到1975年的9人，那种伟大的使命感和坚忍不拔精神的传承，意义超越登山运动本身。
真实的历史只有比电影更艰苦，更加悲壮，当年克服万难的攀登珠峰，每个人都背负着巨大的荣誉感，“唯有牺牲多壮志”，前仆后继勇往直前，这在电影中多次出现，令人泪目。影片为了戏剧性做了改编，但还是基本忠实呈现了两次登顶中的真实状况，如屈银华搭人梯冻坏脚趾，营地帐篷被风吹走，二登搭建“中国梯”，以及夏伯渝为保暖他人双腿截肢等，遗憾的是刘连满没在片中登场。李仁港把擅长的动作戏集中在了吴京身上，危险处命悬一线，紧迫感扑面而来。虚构的两段情感戏见仁见智，与其说是想让人物更丰满，不如说是补充了气象、医疗和后勤等支援团队的形象，历史上他们也做出了巨大的贡献和牺牲，这最能体现出的“集体主义精神”，在雪山大全景的“航拍”中荡气回肠。
剧本结构上，“保护摄影机”才是整部影片自始至终的核心情感，60年的遗憾到75年来弥补，由此关联起张译与吴京、井柏然之间的对手戏，也构建起了角色的性格和命运，所有的拼搏，所有的牺牲，都是为了看到队友们登上珠穆朗玛峰，把五星红旗插在我们自己的珠峰顶上。
P.s.映后还见到了屈银华(片中张译原型)的女儿和夏伯渝(胡歌原型，四十年后终于登顶)，亲身讲述当年的故事。当看到夏老把裤腿拉起来，露出假肢时，忍不住热泪盈眶了，他们才是真正的“攀登者”!
《攀登者》观后感及影评【1】
地点珠峰，海拔8800多米，没有补给，氧气消耗殆尽，有人艰难攀爬，最后登顶珠穆朗玛峰。 你一定会觉得这种剧情只会在好莱坞电影里出现：“氧气瓶都不够续命的，居然还带那么多累赘，嫌自己命长吗?太扯了。” 但如果说这是史实呢? 这就是史实，真的有那么几个人在体力，补给，氧气都消耗殆尽的情况下，带着一大堆非补给品登顶珠峰，他们是中国第一支珠峰登山队，也是人类历史上第一支从珠峰北坡成功登顶的登山队。 只存在于电影中的剧情却早在几十年前就被前辈们实现。而且登顶珠峰的意义并不仅仅在于挑战人类的极限，更在于他们脚下的每一寸土地都是，也必须是中国国土。
珠穆朗玛峰差点不属于中国，珠峰的主权是争来的，只因五星红曾旗飘扬在珠峰8844.43米的巅峰，中国才拿到珠峰北坡的归属权。 这便是《攀登者》的故事背景，《攀登者》国内定档9月30日，第二天便是建国70周年庆典，与《建国大业》，《建军大业》这类致敬英雄、致敬时代的电影不同，《攀登者》像一道杠杆，用一群“小人物”的故事，撬动了一个大时代，更重要的是，它的故事本身就足够精彩，堪称国民级“免检电影”。
1960年，中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。15年后，方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下，带领李国梁、杨光等年轻队员再次挑战世界之巅。迎接他们的将是更加严酷的现实，也是生与死的挑战。 换言之，登顶珠峰，成为一个势在必行，且只能成功，不能失败的任务。 1961年10月5日，边界谈判结束，中国得到了珠穆朗玛峰北坡的归属权。 这几年来，国内的电影市场开始越来越理性，越来越多的商业大片遭遇滑铁卢，甚至投资多少钱，亏本多少钱，时代终于站在了愿意用心拍电影的人的身边。
主演阵容中，有拍出《战狼》和《流浪地球》的吴京，有影后章子怡，有《红海行动》的张译，有实力演员井柏然、胡歌、王景春、何琳，甚至连成龙大哥都来友情出演，有这么多愿意用心拍电影的演员背书，加之厚重的故事背景，对于《攀登者》这部电影，或许我们可以期待它将成为又一个爆款作品。 更让我心中为之一暖的是，《攀登者》关机仪式已经在珠峰大本营成功落幕，特别邀请了1975年第二次登顶珠峰的登山英雄桑珠，两代“攀登者”合影，一起讲起了过去的故事。
2019年，同时也是新中国建国70周年，对于我们来说，《攀登者》或许有着更为特殊的意义，它是一次国民精神和商业大片的完整重合，因为这个故事完美地解释了——为什么中国能够从积贫积弱再度走向强大。 既然已经知道那些近乎泯灭在历史中的可歌可泣的故事，我们又怎能忘记呢?
《攀登者》观后感及影评【2】
吴京大概是近几年国内风头最盛的演员之一，他最新的电影《攀登者》定档在9月30日，国庆的前一天，从这个日期不难看出，这又是一部充满家国情怀的作品。
可能会有人有种“审美疲劳”的想法，甚至也会有些人对此产生厌烦：“就不能换个花样吗?”。到底吴京还值不值得期待，我想很多人都要打上一个问号。
但对于很多创作者或者演员来说，他们内心是有一种既定的情怀的，即使对于吴京而言，也是如此。如果你去看一看吴京这二十多年都拍了哪些戏，做了哪些事情，你就会发现，吴京在“拼”这件事上，竟然如此的痴迷。
所有去处，皆有来路。
因为一个人的现在是他过去的总和，你若是清楚的了解一个人的过去，便不难理解他的现在。
记得年初《流浪地球》获得不俗票房的时候，我在豆瓣上看到更多的是嗤之以鼻，虽然这样的声音并没有在最终将豆瓣评分拉得太低，但还是能看出几分对于国产大片的挑剔，甚至对于国产电影向前进步的不屑和猜疑。
即使吴京在其中戏份并没有那么多的情况下，还是一大票人冲着这个名字去恶意打了一星。OK，我也不知道从什么时候开始，大家会在电影没上映前，就因为一个演员去评断一部电影，我觉得并不是明智的。
其实我个人对主旋律片并没有太大的热衷，之所以会期待这次的《攀登者》，是因为整个演员和制作班底是值得期待的，除开吴京，还有章子怡、张译、井柏然、胡歌、王景春、何琳等等,以及成龙友情出演，每一个名字，都意味着华语电影的质量保证;而导演李仁港，更是擅长在尊重历史的基础上，让剧情更具有合理性和信服度。
《攀登者》不像《建国大业》、《建军大业》那样去致敬那些早已名垂青史的人物和事件，它不是传统意义上的主旋律电影，我期待的是在如今大时代下那些普通人挑战极限的这个选取视角，到底会有如何的不同。
故事根据真实事件改编，讲述了普通得不能再普通的人，如何为我们赢下半座珠穆朗玛峰。
1960年，中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。
彼时新生的中国，一举一动都关乎民族尊严，这样一来，中国人登顶珠峰便成为一个势在必行，且只能成功，不能失败的任务。
从1955年开始，中国的珠峰登山队从筹备到登顶一共用时5年，期间经历了重重波折、天灾人祸，终于在体力，补给，氧气消耗殆尽的情况下于1960年5月25日4时20分，从北坡成功登顶珠峰，这也是人类历史上第一支从北坡登顶的登山队。
当王富洲把记录登顶时间的纸条连同队员们的信仰一起，放在峰顶的碎石下的那一刻，中国也正式拥有了边界谈判的底气。
1961年10月5日，中国正式和尼泊尔签署边界条约：珠穆朗玛峰北坡主权归中国所有 。
15年后，中国登山队再次挑战世界之巅。而迎接他们的将是更加严酷的现实，也是生与死的挑战…...
我想知道这些真实是要如何通过《攀登者》呈现出来。与此同时，它记录着那些先行者的牺牲。
依靠自己的镜头去记录自己国家真实发生或期许美好的未来，我觉得并不是什么丢脸的事情。如果真能将这些我们并没有亲身经历过的震撼让我们身临其境，我觉得是再好不过的事情。
我们想在电影里看见我们的故事，我们的英雄，我们的行星发动机——而不是戴眼镜的黄皮肤nerd，拖着辫子的傅满洲，和穿着旗袍的眯眯眼女人——但这一切，只有我们自身强大了才可以。
这种精神文化所带来的影响力，就是最大的话语权。
我想，《攀登者》值得被期待的意义，大概就在于此。
《攀登者》观后感及影评【3】
《攀登者》电影的原型史实介绍，转自邓铂鋆。 中国人首次攀登珠峰是在冷战气氛最紧张的年代，某人溜到了印度，印度自此借机不断干涉我国内政，对我国有领土野心。 中苏决裂之后，面临重大经济困难的中国一个宣示有能力独立解决问题、有能力凭借自己的手段排除艰难的标志。有关部门挤出宝贵的外汇采购重要物资并派专机运输。为了帮助登山队节省路途上的体力，西藏日喀则修筑了一通向珠峰的现代意义上的行车公路(虽然很简陋)。
登山活动并不太平。由于当地叛匪出没，登山队由一支150人的军队保卫，所有登山队成员都携带枪支防身，因为登山行动前夕刚刚有一批解放军的医务人员遭到匪军袭击牺牲。登峰酝酿期间，中国正与尼泊尔进行边界谈判。 中国提出平分珠峰，尼泊尔嘲讽：“贵国都没爬上去过，凭什么分一半?”同时，从当年开始操作了六十年“猴戏”的印度一直对西藏存在企图，印度登山队计划攀登珠峰，宣示力量存在。 在新一轮中尼边界谈判前夕，听闻印度登山队即将取得成功的高层下令，“登山队200人因为伤病只剩下19人符合登顶条件不要紧，只剩下一个人也要爬上去”。接到命令的时候，登山队因为接连的恶劣天气和意外遭遇重创。多名冲顶种子选手受伤，2名随行进行冰川研究和气象观测的青年科学家遇难。
根据天气预报，下一次恶劣天气将在2天后袭击珠峰，一行人决定下撤。接到了冲顶命令之后，登山队召开动员大会，红旗下宣誓，选择4名尚保有实力的选手组成突击队，冲顶珠峰。突击队队长突发身体不适，不得不离队，又一名没有准备的后备队员补上缺额。这位队员本来是执行摄像任务的。为了避免更多的牺牲，多名适应高山气候的执行物资后援支持的藏胞队员下撤，本来他们要跟随登顶突击队前往海拔8200米处，帮助突击队搬运辎重。
事实证明，这一决定是经验不足导致的判断失误，登顶4人携带物资明显不足，并消耗了大量体力搬运物资。攀登过程严重超时，物资消耗殆尽。在攻克障碍的过程中，队员们不得不脱掉防寒靴，导致手脚严重冻伤、坏死。一位队员甘当人梯，把队友扛上障碍物，自己体力不支无法前进。另外三名队员知道他可能牺牲在山路上，忍痛把他安置在避风处，并留下小队携带的大部分食物和氧气。这位队员自认时日不多，没有动用一丁点物资，写下遗书静静等死。深夜，三名登山队员氧气耗尽。
他们决心“死也要死在山顶”，冒着风雪摸黑登顶。他们丢下了用尽的氧气桶等负担，但是仍然携带五星红旗和一尊主席像。这是一场人类在严酷大自然面前注定失败的不自量力。然而，三名队员凭着顽强的精神力量，硬是实现了人类首次登顶珠峰北坡、人类首次夜间攀登珠峰、人类首次连续14小时不携带氧气登顶珠峰的奇迹。到了山顶，精疲力尽的三人想到，“如果我们死在山上，世界上就没人知道我们来过这里”。他们强打精神，留下了随身携带的国旗和主席像，写下了记录登顶人员、登顶时间的字条，硬撑着下山。半路上，三人遇到了奇迹恢复的队友。
此时，登顶队员已经24小时没有进食了，靠吃雪解渴、压饥，队友节省下的食物和氧气救了三人的命，四人相互搀扶下山，在暴风雪中返回营地，途中两名队员险些坠崖遇难。因为暴风雪，印度登山队铩羽而归。之后的边界谈判异常顺利，中国得到了半边珠峰。 这四位登顶英雄，分别是地质工作者王富洲、解放军炊事员贡布(藏族，农奴逃亡参军)、伐木工人屈银华、消防队员刘连满。从普通的劳动者成长为征用人类第三极的勇士，他们只用了两年左右的时间。他们原本平凡的命运，自从跟祖国的命运紧紧相连，就注定了他们的一生将抵达旁人无法企及的高度
《攀登者》观后感及影评【4】
如果这部片子专注于爱国教育，那么其实无论拍成什么样，都会有拥趸，老一辈们喜欢口号式的爱国，新一代喜欢深沉的爱国，无论这片子拍的深刻还是还是肤浅，都会有大量的粉丝为其买单。
但这样就值得满足了吗?
中国电影在流量的地狱后，终于票房榜开始出现越来越多的，像战狼2、流浪地球、哪吒等质量过关的作品出现，如果这次《攀登者》的质量肤浅，口号式爱国流于表面，那么这部电影或许会对中国电影事业造成新的伤口，因为资本们知道了，原来找吴京他们拍爱国的电影，就有的是人买单。这显然不是我们想看到的。爱国教育应该细腻的潜伏，而不是浮夸的表演，不然口号永远是口号，进不了年轻人的心。
说一百遍我爱祖国，都不如一首雪绒花能打动人心。
读一千遍祖国好，也不如一部《人生一串》能让人感叹：生在中国真好啊。
除了爱国，这部电影能拍好的机会实在是太多了。
1、将当年的时局真实而朴素的描绘出来，尤其是冷战初期世界分裂的格局、1958中苏交恶，中国开始进入远无亲近无邻的格局、3年灾害实为人害的矛盾、1959西藏叛乱等等，这些东西哪怕是隐晦的提出，甚至能让攀登者们在脑海中有挣扎，也能提升电影的深度，如守望者中对冷战的思考(不考虑审查等因素)。如攀登者们感受到了时局的艰辛和底层官僚欺上瞒下的丑恶，失去了前进的动力，后来经过了一些事情了解到新生政权的脆弱以及执政者悔改的态度，决心为了国家暂且抛弃私人感情，一战到底。这样处理尽管仍然是商业片的套路，但深度就要好得多。
2、细腻的描绘雪山的宽广和人的渺小，人从未征服过世界，人始终只是自然界中小小的一员。虽然是一个带有政治色彩的电影，但是对人与自然的思考却不能抛弃，去过草原与雪山会感叹世界的伟力与人的渺小，那珠穆朗玛更应该被恭敬的对待。当然如果能回忆一下老毛当年爬雪山过草地的豪迈，对我来说更加分(毛粉狂喜)。
3、揭露人性的美丽。在绝境中往往能见证一个人的好恶，懦弱者往往贪生怕死，但死的也往往最早。坚韧者无所畏惧，所以连雪山也无法阻挡。如果立意不是自然的浩瀚，那就要描绘人的伟大。成功的商业片往往都能彰显主人公的无畏和坚强，而且都能有很好的过渡，从一开始的胆小怕事/坐井观天/无能为力，到后来的勇往直前抱得美人归，只要能很好的描绘出这个过程，不让人觉得是在侮辱大脑，都能有很好的电影教育效果。
4、揭露人性的丑陋。《寄生者》等韩国电影证明了，揭露丑陋的价值并不低于歌颂美好，这个世界不是迪士尼描绘的乐园，自私贪婪是从出生时就带来的原罪。古人云：慎独，因为在一个人的时候，丑陋不被人所约束而肆意张扬，真正的君子才能做到一个人的时候，仍能保持良善的品德，而我们都成不了君子。大雪山就是见证丑陋的良好机会，如果你们只有一杯水/一件衣服/一个馒头，此时就是你释放恶魔的机会，你抛弃了道德却登上了峰顶，回来后成为了英雄偶像，万人欢呼，达到戏剧化的高潮。
《攀登者》观后感及影评【5】
因为影片还没上映，我就简介、演员表等看了下，先说我不是吴京粉，只是路人一枚。个人觉得，这部会是烂片的可能性不大，最差也在3星左右。
首先，这部影片演职员阵容强大，从导演李仁港来说，就是拍动作电影的大咖，从黄飞鸿到黑侠等，出过不少好片;演员上，有吴京、章子怡、张译，还有胡歌、井柏然等，都算是实力演员，所以表演和拍摄质量上是有保证的。
其次，内容虽然关于攀登珠穆朗玛峰，表面上像是运动电影，其实内在层面关乎多个维度，第一是主权问题，珠穆朗玛峰涉及中国与尼泊尔之间的主权问题(我相信电影中最燃的一幕会是攀登者们将国旗插上世界之巅)，这种爱国主义情怀在当前xg问题激荡的当下，更能引起我们的共鸣;第二是突破自我的维度，运动的魅力在于突破自我，更何况攀登世界之巅这种极限运动，如何克服各种艰难，实现人类自我突破，也是影片的一大看点。
再者，个人觉得这片子还适合公路片的爱好者看看，珠穆朗玛峰的独特的地理风貌和气象条件，电影如何原原本本地呈现出珠穆朗玛峰的美和危险，主角们在这段旅程中获得怎样的成长等，这些也都是让人期待的。
总而言之，个人觉得影片有不少看点，肯定不会是差评，能不能成为一部现象级影片不好说，就希望不要拍得太平庸就好。
★ 误杀观后感
