以下是小编为大家整理的误杀观后感(共含14篇），仅供参考，欢迎大家阅读。同时，但愿您也能像本文投稿人“带线且自信66”一样，积极向本站投稿分享好文章。
在豆瓣里搜索“柯汶利”，会出现三部相关作品：《自由人》《误杀》和《唐人街探案》。三分之二的名字与陈思诚捆绑，《误杀》是他的第一部长片。这部电影的监制陈思诚聊起柯汶利，说两人是“物以类聚，人以群分”，柯汶利是他前往台湾为网剧《唐人街探案》找导演时看上的唯一一位，原因是他有拍类型片、商业片的基因。
尽管聊天时能感受到柯汶利明显的台湾口音和台湾用词，但柯汶利实际上是华裔马来西亚籍导演。在拍摄《自由人》之前，他在吉隆坡的舞台剧团做过龙套演员，拍过商业广告，也在银行做过业务员。21岁那年，他前往台湾攻读传播学和广告学的相关专业，并在研究生期间拍摄了讨论死刑存废的短片《自由人》，获得奥斯卡实景短片和金马奖最佳创作短片的提名。
初中后背井离乡的经历，可能是柯汶利在国际团队里显得非常自在的原因。《误杀》在泰国拍摄，片中的主要演员来自美国、马来西亚、中国两岸三地。但语言和文化差异对于柯汶利不是问题，在台湾媒体的一篇报道中，他提到：“我始终感觉自己是个异乡人，这种情绪不是到了台湾才有，连在马来西亚也一样。祖先当年为了活下去选择离乡背井，我们从小就知道这个现实：华人想在这片土地生存，一定要比别人更拼。”
从左至右：导演柯汶利、摄影指导张颖、监制陈思诚
《误杀》讲的是一个父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事。与的印度版电影《误杀瞒天记》相比，柯汶利保留了原作的反转和蒙太奇部分，但把重点放在了“误”而非“瞒”上。他用大量镜头讲述了一家人的日常生活、邻里间的关系，以及警察局局长的儿子“素察”被误杀的原因。在采访中，柯汶利并不认为《误杀》是一次改编。他表示：“其实我也当它是原创在拍了，因为我一开始也没看过印度电影的这个版本。”在拿到剧本后，他觉得原有的文本有趣，又有很多自由改编的空间，所以就决定去做了。
与原版大快人心的完美犯罪相比，《误杀》的结尾是另一处较大改动。聊到这个结尾，柯汶利非常直接地否定了审查对于结尾的影响。他表示，这个让李维杰(肖央饰)自首的结尾是团队一开始就设想好的结局。因为只有让他自首，才能实现他们想要表达的主题。但同时，他又给了观众一个让李维杰出狱的希望。“我喜欢的结局通常是留白的，可以让观众有反思的空间……可以好好反思我们的电影所说的是什么，包括里边所有的意象的呈现。”
界面文娱：原版印度电影已经被多次翻拍，这次您拍摄中国版的意义以及必要性在哪里呢?
柯汶利：在看这个故事的时候，其实印度版的整个架构是好的，但我觉得我们改编的其实蛮多的。尤其是主题，为什么不叫《误杀瞒天记》而叫《误杀》呢?是因为我们的重点不是在“瞒天记”，而是在“误杀”。后来我跟监制讨论，说要怎么样去把这个故事说得更好，而且可以让中国大陆以及海外的华人观众可以看得懂这部电影，我们做了很多很多的努力，尝试去转换这个电影的脚本。《误杀瞒天记》原本是印度族群看的电影，但是我们要让内地观众相信这个故事，并且有代入感。我觉得这是我们在这方面做了很多很多调整之后，才呈现出的效果。
界面文娱：其实原版包含一些对印度社会的讽刺，您在制作这部电影的时候有做中国化的改编吗?
柯汶利：一来是演员，我们的演员基本上都是华人演员，包括台湾、内地、香港，甚至有美国籍的华人。另外在做这个作品的时候，我们还在思考语言的使用，怎么样才会让观众更相信呢?那曼谷是一个很好的地区，因为那边都是四海的华人，所以口条或者是口音方面其实观众都不太会在意。可能也是因为我是马来西亚人的关系，所以我在这一方面和其他演员的融入也挺好的。
界面文娱：陈冲老师是怎么邀请到的?
陈冲在《误杀》里饰演警察局长
柯汶利：陈冲老师这个角色一开始我们挑了好几个演员。后来我跟监制在讨论这个角色的时候，我觉得陈冲老师是很适合的，最主要的原因是因为我们之前看她的作品，她的形象更多是偏女人味的。那这一次在《误杀》里我就觉得应该会挺新鲜的，她穿着一个制服，气质比较阳刚。然后后来我就在酒店里给她发消息，聊了故事和角色，就觉得陈冲老师很适合，然后我们就一起合作了，还蛮顺利的。
界面文娱：我们再谈一下《误杀》的结尾，因为我看您之前在《自由人》里面也给了角色一个出狱的机会，包括这次也算是比较光明的，您在结尾这方面是怎么设置的?
柯汶利：我觉得这样的一个结局挺好的，因为我喜欢的结局通常是留白的，可以让观众有反思的空间。我不喜欢给观众一个很准确的答案，或者是告诉他们这个就是结局。我希望观众可以得到无限的想像空间，然后去好好反思我们的电影所说的是什么，包括里边所有的意象的呈现。
界面文娱：因为我看您的结局是两个笑容，是想要通过类似的镜头和观众对话吗?
柯汶利：我们整部电影都在跟观众对话，如果你了解摄影语言的话，我们很多个镜头都是看着镜头说的，包含最后秦沛老师看着那个记者那个画面。再来就是我们的彩蛋也是看着镜头的，这些其实都是我们设计好的电影语言。
界面文娱：这个结局是因为审查改掉了还是说本身就是这样?
柯汶利：其实不是审查的原因，我们整个团队都希望结局的走向是积极的，让人有个希望。然后再来我觉得这个结局可以达到我们想说的这个主题，李维杰不是因为审查的原因才自首。如果你看电影的话，他自首最后一刻镜头是微笑的。那是因为他心里得到了自由和释放。
界面文娱：我对电影里“羊”的意向还挺感兴趣的，电影的英文名有羊，棺材里的羊也是影片的高潮。您这个意象的含义是什么?
《误杀》的英文名叫Sheep Without a Shepherd
柯汶利：我们的英文名字叫Sheep Without a Shepherd，它是《圣经》的一句话，意思就是乌合之众，也是我们电影的主题。如果我们可以把这个东西可以更升华，那羊是代表什么呢?羊看见了李维杰做那个事情，这个代表什么?羊到最后的重生又是代表了什么呢?我觉得这个可以留给大家去探讨。如果观众对于一部电影有很多思考的空间，我觉得那就是一部好的电影，娱乐之余就只剩下这些了。
界面文娱：电影里面提到了《蒙太奇》这部电影，因为由《蒙太奇》改编的一部作品刚好上月也在国内上映，您对这种越来越频繁的改编有什么特别的想法吗?
柯汶利：我觉得没有不好，因为很多电影改编之后可能会比原版更好。首先地域上就不一样，比方说我们看香港的《无间道》，它是个经典。那好莱坞也拍了《无间行者》，找了莱昂纳多，最后也得了奥斯卡最佳影片，对吧?我觉得好的作品不怕被改编，但在改编之余你要有导演的视野在里面，然后想好自己要说的主题是什么，为什么我要做这个故事也很重要。
界面文娱：《误杀》算是您的第一部长片，为什么您第一部选择做改编，而不是做自己原创的内容呢?
柯汶利：契机吧，其实我也当它是原创在拍了，因为我一开始也没看过印度电影的这个版本。拿到这个脚本的时候，它还是一个文本。我读起来就觉得这个文本有趣，那我就想说它可以改编的幅度有多大。然后制作方告诉我，其实我可以改编得很大，我有很多自由的空间，可以去做很多的设定，那我就觉得可以拍这个东西。
界面文娱：其实片尾还有韩剧《天空之城》的音乐，您将它作为电影结尾的配乐有什么特别的含义吗?
柯汶利：这首歌其实我一开始不是在韩剧里面听到的，它的歌词很贴切我们说的事，很贴切李维杰的心境。你还记得它的歌词吗?“We all lie”，我们都撒谎了，我们一家人都撒谎了，甚至小女儿也学会修改试卷撒谎了，这很贴切。而且那一场戏是忏悔的时候放的，配合谭卓抬起头看看天，气氛完全地贴切，所以我就觉得应该要这样。在我剪辑的时候，这一首歌其实就在里面了，然后我们就去谈版权。我觉得这首歌一定要在里面，太符合了。
《误杀》观看心得
由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，许文姗、边天扬、张熙然主演，秦沛、黄健玮、施名帅、陈志朋特邀出演的电影《误杀》今日正式公映，影片发布了一张“希望版”海报，简笔画风格仿佛小女儿手绘的一幅作品，上边还暖心的写了一句“我希望这个世界上，没有坏人只有家人”，充满了温情，也真挚地道出了故事的情感内核，平凡动人的亲情引发超多观众共鸣。影片口碑和热度高居同档期首位，淘票票9.3，猫眼9.6，豆瓣7.5，知乎9.0，大V推荐度100%，正在全国火热上映中。
众实力派献上银幕最佳表演
“演员们集体‘开挂’，完全看不到他们之前的影子!”观众对《误杀》里演员的表现赞不绝口，这都归功于幕后的金牌班底，不仅有首任电影监制的陈思诚二度联手曾提名奥斯卡金像奖最佳实景短片的导演柯汶利，还集结肖央谭卓陈冲等一众演技派，实力非凡。片中饰演李维杰的肖央，颠覆以往的喜剧画风，大胆挑战父亲角色，让观众看见了他前所未见的一面;饰演母亲的谭卓也献上了层次丰富的精彩表演，将一个温婉的母亲刻画得入木三分;首位登上奥斯卡颁奖台的华人女星陈冲更是突破女神形象，变身雷厉风行的超A女警，气场全开。多位实力派的精湛演技和幕后制作的精细打磨，给观众呈现了一场精彩的视觉盛宴!
平凡父亲的为爱犯险引共鸣
影片里的情感打动了很多观众，有人称“父爱如山，看完想对爸爸说一声‘我爱您’”。电影中，肖央饰演的父亲在得知女儿出事之后，为了保护家人，精心设计了一场“瞒天过海”的好戏。面对不公社会的重重压力，面对警察残酷严厉的拷问，在家人面前他都一笑而过，成为这个家庭最坚实的顶梁柱和最有力的精神支柱。在他看来，“我是一个没有什么本事的男人，也没能让你们过得好一点，能做的只有挡在你们前面。”这是一个父亲的承诺和担当，真挚而动人。生而平凡，为父则强;卿本柔弱，为母则刚，致敬每一个为爱勇敢付出的父母。
故事内核引现实主义深思
目前，大众对现实主义题材电影的的关注愈来愈高，贺岁档的惊喜之作《误杀》就是一部这样的影片，它新锐大胆地直面未成年人犯罪的社会问题，犯罪大片的商业性与现实题材的教育价值相得益彰，把社会底层小人物的为爱犯险搬上大银幕，话题性十足。有影迷称，“影片在跌宕的故事情节之外，还极具人情味和教育意义，让观众对角色有共情有共鸣的同时，能够引发更深层次的思考。”
预售三千万口碑领跑贺岁档
影片预售票房3400万，淘票票9.3，猫眼9.6，豆瓣7.5，知乎9.0，大V推荐度100%，票房口碑均稳居同档期首位，领跑贺岁档。有观众表示，“看完电影就感觉像是吃了一顿麻辣火锅，各种酸爽刺激!”影片的剧情和细节也备受好评，“万万没想到，开头其实就揭示了接下来发展和结局，一边做局铺路掩盖真相，一边步步紧逼揭开真相。前半段的剧情令人紧张不已，后半段的剧情让人落泪。” 观众对极具共情的故事内核也点赞不断，“优秀的犯罪推理剧本，优秀的演员演技，将人性的复杂展现得很深刻，炸开贺岁档!”
电影《误杀》由陈思诚监制，柯汶利执导，正在全国火热上映中。
年度黑马来袭!上周末起，由陈思诚监制，导演柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等领衔主演的电影《误杀》，开启全国大范围点映。题材大胆犀利、剧情紧张刺激、细节巧妙缜密，更在悬疑的外壳下，潜藏对法律与道德、家庭与责任、善与恶等多元社会现象的深入探讨。一经亮相，就收获观众盛赞，口碑一路飘红，斩获猫眼9.6、淘票票9.3的超高评价，迅速成为业内外关注的焦点。
12月11日下午，中国电影评论学会当代影视研究中心和中国文联电影艺术中心电影理论研究部在京举办专家观摩研讨会。中国电影基金会理事长(原国家新闻出版广电总局副局长)张丕民、中国电影评论学会荣誉会长章柏青、原中国电影家协会秘书长许柏林、中国艺术研究院影视艺术研究所所长丁亚平、中国文联电影中心常务副主任宋智勤、中国艺术研究院影视艺术研究所副所长赵卫防、著名影评人谭飞、著名编剧和知名学者康丽雯、郎云、张弛、高小立、刘正山、支菲娜、张成，以及中国文联电影艺术中心电影理论研究部主任王纯和聚影汇创始人朱玉卿等多名业内资深权威电影专家，围绕影片的类型特点、艺术手法及所蕴含的深层社会现实意义等，进行多方位解读与分析。
类型化探索打开现实主义新思路
影片通过聚焦一桩发生在青少年间的“反杀”案，讲述了一场意外的误杀案件。父亲为了保护失手犯案的女儿，上演了一场惊人的瞒天过海大戏，并由此牵扯出两个家庭之间的情法对决。用犯罪悬疑的强类型手法，进行了一场现实主义题材类型化商业化的全新探索。
康丽雯表示，从编剧的角度来看，电影很好地用人性的弱点和人性的力量支撑起整个故事。影片中，既有情感的部分，又有更深层次的哲理的部分，还有对人性的真实挖掘，这让观众感觉整个电影非常饱满，也给未来的商业片提供了一个很好的方向。
对此，许柏林表示，应该提倡像《误杀》这样的现实主义题材电影，它既有院线品质，又关心社会现实，通过塑造人物提出问题。包括之前上映的《我不是药神》，这类电影应该形成一类传统，应该形成大家共同追求的一种潮流。
情与法多元冲突全程直击人心
正如导演柯汶利早前所言，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”在类型化的外壳之下，影片大量镜头聚焦于“亲情与犯罪”“罪与罚”，以电影为引，探究善与恶、弱势与强权，法律与道德的多元冲突。
宋智勤指出，虽然《误杀》是一部商业电影，但是对人性的刻画很深刻，里面包含了青少年犯罪、父母对孩子的教育、家庭的伦理亲情、情感与法律、善良与正义等，而且把情节很好地融合在一起，做到这一点是很不容易的。
许柏林也表示，电影有关“亲情与犯罪”“罪与罚”给人很多思考空间，从电影三分之一处开始，观众就被带入情节开始自我创作，会开始思考这个事情放在自己身上怎么办，自己介入这个事情是怎么办，让人很有代入感。
全员演技在线带来震撼情感共鸣
多位演技派的加盟让影片的每一个场景每一句对白都极具感染力。多位专家赞叹，影片中每一个表演都不含糊，就连小孩子的表演都很到位。而片中两位母亲对峙的画面也成为经典，让人忍不住赞叹“每一个毛孔都在演戏”。
谭飞表示，陈冲和谭卓两个人气喘吁吁，都以母亲的身份保护自己孩子的画面，是给人感受到气场最强大的一幕。在今年所有的电影中，两个母亲那种气喘吁吁的对峙都是很经典的。
对于影片中陈冲的表演，丁亚平也给了很高的赞赏，他表示，陈冲在电影中担任了重要角色，是最大的故事内核，或者戏核所在，她爆发性的情感越到后来越精彩，是可以拿金鸡奖的水平。
未成年保护议题反思社会责任
近期，社会对于校园暴力和未成年犯罪的关注度持续上升，监制陈思诚曾公开表示，“希望通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子，约束自己的行为”。
高小立对影片所传递的社会意义表示称赞，她表示，近期上映的《少年的你》是讲肉体上的欺凌，而《误杀》表达的是对幼小心灵的伤害是远远超过肉体的伤害的。是什么导致了两个家庭悲剧的发生，这一点发人深省。
朱玉卿指出，《误杀》是能触动很多人的，电影让大家置身于极端情况下，去思考当我们的孩子受到侵犯时，我们作为弱势群体该怎么办。这个电影会激起大家对这类情况的讨论。
《误杀》观看体会
今日，由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等领衔主演的电影《误杀》正式上映，豆瓣开分7.5，猫眼、淘票票评分均高于9分，可谓口碑佳作。
日前，中国电影评论学会当代影视研究中心和中国文联电影艺术中心电影理论研究部在北京举办了电影《误杀》专家观摩研讨会，众多电影艺术研究者、影评人、编剧等出席，围绕影片的类型特点、艺术手法及所蕴含的深层社会现实意义等，进行了多方位解读与分析。
中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿感叹，电影情节紧凑、逻辑清晰、层层反转扣人心弦，比印度原版的《误杀瞒天记》更好看。而在悬疑的情节背后，情与法、罪与罚的关系，也引起了观众的很多思考，“既有院线品质，又关心社会现实，塑造人物、提出问题，延续了《药神》的传统，值得电影从业者们共同追求。”
中国艺术研究院影视艺术研究所副所长赵卫防则将《误杀》与《少年的你》做类比：“《少年的你》是讲肉体上的欺凌，这部电影说的是对幼小心灵的伤害是远远超过肉体的伤害，这种现实性非常强。虽然说这个电影是国外的电影，我们国内还没有触及到这一类的电影，但是现实生活中是不是没有?一定是有的，只不过我们还没有勇气拍成电影，各种原因吧，所以还是触及到家庭教育、学校教育，包括社会教育。”
中国艺术研究院影视艺术研究所所长丁亚平则指出，电影在情感内核和民俗上都加入了中国文化的元素，丝毫没有改编国外作品的“水土不服”感，在这一点上，编剧功不可没。他还特意提出，陈冲这个“老戏骨”演绎的警察局长极具爆发性，比原作中的更为精彩，“我看她可以拿金鸡奖了。”
一向以性感、美丽、妩媚的形象出现在大银幕上的陈冲，在今日上映的电影《误杀》里，饰演了一个滥用职权的“铁拳女警长”。她走路生风、审讯犯罪嫌疑人有一套，对儿子却百般溺爱，导致儿子成了“禽兽”，被伤害的女孩一家“误杀”了儿子，一场笼罩在权势阴影下的猫鼠游戏就此展开……
陈冲对《一线》感慨，在自己这个年龄——她已经58岁了，还能遇到这样不套路、“可以真正发挥七情六欲的过瘾的”角色，“挺不容易的”。
在片中，前半段她是一手遮天的掌权者，后半段她却是濒临崩溃的母亲。都是“强势”，但前半段的无惧，与后半段强硬面具下的脆弱，都被陈冲演绎得层次分明、淋漓尽致。
陈冲说，她不是凭空创造这个角色，而是从自己的内心挖掘出符合这个人物的部分，“她就是我，我就是她”。无论是过往的性感、美丽、妩媚，还是这次的强势、霸道、无原则的母亲，都是陈冲的一部分。她无比坦诚地剖白：我是一个矛盾体，拥有与生俱来的敏感、不安宁、不安全感，以及被压制的欲望，但恰恰这些，才是让我能够做一个演员、做一个艺术家的基础。
而两个女儿是她心中最深的软肋。片中饰演被警长儿子伤害的女孩“平平”的，恰是陈冲自己的二女儿。
陈冲二女儿在《误杀》中饰演“平平”
在《误杀》首映礼上，陈冲说，自己是个失败的母亲，不知道怎么跟女儿们沟通，“我会想象如果有一件事能让我为她们去死就好了，那样她们就知道我是爱她们的。”在这一点上，她也和“警长母亲”达成了理解。
演《误杀》让我和女儿更接近
《一线》：您很早就当导演了，肯定对剧本特别挑剔，这个剧本是哪里打动您?
陈冲：打动我的地方当然就是家庭，因为我是一个家庭观念特别重的人;第二就是的确没有演过这样的角色，在我这个年龄层次，有意思的角色太少了，一些母亲、奶奶、外婆都写得太套路了，没有真正可以发挥七情六欲的过瘾的地方。这部戏让我有很宽的表演空间，对我的表演生涯来说也是焕然一新的，挺不容易的。
《一线》：您说自己的家庭观念特别重，这部片子里两个家庭的教育观是一个对比，您自己的教育观是怎样的?
陈冲：我觉得我挺失败的。我以为自己的人生观已经挺开明了，但是作为母亲这个角色，我下意识的榜样就是我的父母，所以对孩子们过分的严厉，使得她们不愿意向我倾吐，觉得我不爱她们，这是让我非常心碎的一个事情，因为我爱她们超过我爱任何一切。我不能想象如果孩子丢了，我怎么还能继续生活下去。我很能理解她的这一份愤怒、对全世界的一种仇恨。
一面是铁腕警长，另一面却是溺爱孩子的母亲
《一线》：其实拉韫后半段的那种强势已经不是一个警察局长权势在手的强势，而是一个母亲的强撑。
陈冲：对啊，她最后什么都没了。如果说要滥用职权的话，这个时候不用，什么时候用?(笑)
《一线》：如果说自己的孩子身上发生了像素察这样的事情，您会怎么办?
陈冲：其实我跟戏里是有点像的，就是我会失去原则，哪怕她是错了，我也会以保护她为首要任务。当然她们不会像戏里的素察那么过分，但是比如说孩子撒了谎，我必须替她撒下去的话，我可能也会这样选择，可能事后再跟她们说，以后能不能不做这样的事情。我先生比较有原则，我这方面做得不好。
《一线》：现在会比以前好吗?
陈冲：现在她们比较成熟了，我大女儿21岁了，完全可以自己做主，不用来请教我什么了。小女儿，我觉得特别欣慰的是通过演《误杀》，我们两个接近了。在演《误杀》之前，我们两个正处于一个比较紧张的对峙的关系，拍这个电影给了我们俩一个共同的经历，而且是在她压力最大的时候，我在她身边。
《一线》：恰好她跟肖央演的父亲之间也有一个从不理解到和解的过程。
陈冲：对。
《一线》：专业上的前辈和生活中的妈妈，这两个角色怎么合二为一?
陈冲：孩子对父母，不说什么前辈，你就是得为她做所有(笑)。她演戏，我反而比她负担更重，忍不住的会去说，诶，你要不试试那样?又不敢说太多。
但我欣慰的是什么呢?她有时候在工作场合有压力，回来以后向我爆发，半小时以后会收到她的短信说“对不起呀，妈妈，对不起”，这是以前从来不会有的。她对我比以前尊重了一些。
从不觉得自己美，被压制的欲望是演员的基础
《一线》：您以往的银幕形象是美丽妩媚的，这次出演一个强硬的警长，怎么代入?
在《红玫瑰与白玫瑰》中，陈冲饰演的“王娇蕊”是男人心目中的“红玫瑰”
陈冲：其实就是在我的内心去寻找这样一个警察。像刚才(陈)思诚说的，每一个人物，不是说我凭空把她造出来，而是我在自己的内心、精神、情感里去把她找到，一定有这样的种子的。世界上最善良的人，也可能有起杀心的时刻;世界上最恶毒的人，也会有一份温柔打动了她的一个时刻。
虽然我是被动地被选上了当演员，但我觉得这是一种命中注定。我是一个充满了各种矛盾的矛盾体，而且是非常丰富的，就可以从自己身上去挖掘出她的东西，她就是我，我就是她。
《一线》：大家印象中的您是一个很坚定、很有自己的想法、想做就做的人，没想到您内心有很多纠结和矛盾。
陈冲给人的印象是独立、勇敢、果断
陈冲：我的内心是非常矛盾的，我经常有茫然的时刻，内心有许许多多的不安全感。每个人其实都是这样的，尤其是艺术家。
《一线》：您的不安全感来自哪里?
陈冲：与生俱来的。天生有一种敏感，天生是不安宁的、不安分的，有许许多多的欲望是被压制的。但是我觉得一定要有被压制的欲望，如果你所有的欲望都满足了、都释放了，你就不需要演戏了，你的眼睛里就没有秘密。所以这许许多多的不安分、不安全感、易受伤害，当然也有霸道的一面，其实就是让我能够做一个演员的基础。
《一线》：您一直作为“美的标杆”存在于大家的心目当中，从十几、二十岁到现在，对美的观念有没有发生变化?
陈冲：我觉得就是越自然越好吧，我挺讨厌那种非自然的状态的。其实没有什么“美的标杆”，我第一部跟谢晋导演演的戏，他见我第一面就说，哎呀，这个小孩虽然不好看，但是很有个性。我们那个年代也不一样，没有人说哎呀这个小孩真漂亮，漂亮不漂亮根本就不是个事。所以在我的生命基础当中，没有对“美”的感觉。然后到了洛杉矶演戏，美女太多了，你永远都会觉得自己不漂亮。
其实回头想一想，我演《末代皇帝》、《大班》的时候，是很漂亮的一个女孩子，但我当时都是觉得自己不漂亮，非常不漂亮，我觉得邬君梅很漂亮。
我在我大女儿身上也看到这一点，她老觉得自己不漂亮。其实这也是一种与生俱来的不安全感，但可能就是这样的东西，才让你能当演员。如果你觉得自己漂亮得不行、得意得不行的话，就演不出来了。
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。
英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。
“国产、翻拍、犯罪”，近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。
《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快，但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如社会缩影。
更令我印象深刻的是，初次执导长片的柯汶利，居然能使用那么多技法去实现那么多想法，且不说完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。
能做到这一切，都离不开那份对“电影”的热爱，而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言，这样用心的创作者越多越好。
故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇，男主角李维杰是个不算移民的移民，父母早年死于**，他从小以孤儿的身份长大，成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿，过着清贫拮据、知足常乐的小日子。
李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远，他察觉到了这份生疏，却总是无可奈何，无法改变。
此外，李维杰还是个妙人，力所能及惠利旁人之余，平时没什么不良嗜好，唯独酷爱看电影，小学都没毕业的他，通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部，李维杰绝对是超级资深影迷。
对喜爱电影的观众来说，这是个能拉近距离的亲切设定，那句“当你看过1000部以上的电影，这世界上压根就没有什么离奇的事情！”成了许多人最喜欢《误杀》的台词，而拉韫那句“给我查他一年的观影记录！”更是让我情不自禁笑了好久……
然而，李维杰又是“听过许多道理，却依旧过不好这一生”的典范，他自认没什么本事，最后能做的，就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。
和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫，一定程度上与他有许多相似之处，同样信奉破过上千个案件的经验，同样会为了孩子不顾一切，又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《误杀》把“麦高芬”（指电影中推展剧情的物件、人物或目标）玩到了极致，据我统计，电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索，把它们贯串起来，也就理解了主题和角色。
影片的英文名叫《SheepWithoutaShepherd》，直译为“没有牧羊人的羊群”，意译为“群龙无首，乌合之众”，刚开场就是黑暗中的一声羊叫，这也为整部片子打下了基调。
第二次出现羊，是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛，在自己能力范围内乐善好施，僧人背后的羊意喻着他良善的本性。
第三次出现羊，则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者，李维杰恐惧地躲避，象征着他本性的抽离。
第四次更明显，李维杰正盘算换地抛尸，碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴，一番争执后，暴怒的桑坤打死了身边的羊，李维杰也借保护妻女之名，彻底踏入了“恶”的领域。
第五次是老师在课堂上讲解，“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱，确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。
接下去有一段插曲，虽然没有出现羊，但性质同样重要——素察被埋时并没有死（和倒地拳手一样都是闭气假死），李维杰意识到了这一点，但为了永绝后患，他默许让素察闷死在了棺材里，之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施，被僧人拒绝了。
因为僧人说只接受“无相布施”：先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相，而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相，自然无法成行。这场布施完全对标了前一场，僧人背后的羊也不见了。
第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份，这次更像是对前几次的补充，羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生，李维杰作的恶、造的孽，也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。
第七次，李维杰又一次回到了寺庙，此时他已决定向都彭和拉韫坦白，认罪悔过，面对僧人他问心无愧，羊也又一次现身。
第八次，便是牧羊人在结尾接受采访时说，“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”**之后的街道看似正渐渐恢复秩序，但有些东西一直都没有变……
再结合“乌合之众”这个英文片名：羊一直是羊，也始终是羊。
除了花式把玩“羊”这个麦高芬外，《误杀》在许多细节和镜头上，都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。
比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现，不光是时间和节奏上的同步，同时也暗示了素察的假死；
比如小女儿安安用叉子划饭桌，让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状，强装镇定的他立刻叫停；
又比如安安递上了改过分数的100分考卷，联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海，显然安安有了撒谎和不择手段的苗头，而这也是李维杰决心自首的原因之一……
《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是大雨里开棺的的高潮戏，几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。
所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。
此外，肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下：
年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面，算是有得天独厚的优势，在此基础上，他懂得情绪上的“收”，更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非；陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态，用拉韫专业干练的一面，反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面，使这个角色成为“误杀”中的补充注解。
相比之下，谭卓的阿玉就没太多发挥，像是又一个典型的“谭氏人妻”，许文姗的平平就更一言难尽了，反倒是小女孩安安看着很有灵气。
值得一提的是，《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨（前文中的“羊”其实也有这方面的意思）。
倘若父亲都彭不疏于管教素察，母亲拉韫不过分溺爱素察，倘若李维杰平时不乐于助人，没给大家留下个好印象，倘若桑坤平时不欺压平民，没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。
正片结束前的最后一个镜头，是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访，他面带笑意即将开口，观众却没能听到他对李维杰的看法……
这番留白，以及上述所有影片的成绩，无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。
对陈思诚来说，《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌，对柯汶利来说，《误杀》是他走向更远的敲门砖。
虽然前面说了很多优点，但此片终归还是差了口气：柯汶利像是一个刷题无数的小学霸，熟悉并抓住了所有得分点，可在最终卷面上，仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容，这是“好学生”与“优等生”之间的距离，也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。
《误杀》观后感
先说明，这不是一部恐怖片，但是会看到你“坐立不安”“心跳加速”，甚至还“不知所措”。当然了，前提是没有看过原版哦。
这就是即将在12月13日上映的《误杀》，其根据印度神片《误杀瞒天记》改编，总体情节几乎是一致的，但有几个重要的改动。这对于没有看过原版的观众，在离场的时候，心情会久久都不能平复的，只因那剧情可是极具冲击感的，而且还是心灵上的那极强的震撼感。
这剧情其实也不用“卖关子”，大家完全可以先看看剧情简介(摘自豆瓣):
李维杰与妻子阿玉来泰打拼，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。这个充斥，贩毒活动的边陲小镇，各种权力交织碾压公平正义。李维杰的大女儿被督察长的儿子强暴，因反抗误杀对方。李维杰曾亲眼目睹督察长滥用私刑，深知法律无用，为了维护女儿，捍卫家人，李维杰埋尸掩盖一切证据，在时间与空间的交错缝隙中，与警方在身心层面，展开了殊死一搏的较量。
从这剧情简介中，或许大家未必能看到其中的冲击感，而需要在影院里才能深深感受到的。主要就是演员真情的演绎，还有恰到好处的声效和配乐，再加上有点虐心的剧情发展等，综合起来，就是年尾极佳的一部悬疑大片。
说到演员，必须先赞赞肖央，相信这位演员在大家心目中是“没有什么地位”，他不是偶像派，也没有影帝级的气场，所以他在大家心目中，真的“很普通”。
但是，这片的主角就是一位在大家眼中不太起眼，但又是大家比较熟悉的，主要就是他做人比较厚道，也很亲和，所以连警察也不会怀疑他。
而整片虽然紧张又压抑，但还是有不少笑点，笑点就是来自这是“很普通”的肖央。
另一位是谭卓，剧中她和肖央是夫妻，她甚至比肖央显得更普通，完美演绎了一位平凡的家庭主妇。而在面对突发事情时，她从彷徨无助到坚强捍卫，尤其是为家人而对视警察局局长时的眼神，那可是整片人物表情的最佳。而这位家庭主妇，在捍卫的过程中又展现出小人物面对大事件时的“不淡定”，令人看起来非常自然。
而整片大部分时间都非常淡定的女人就是饰演警察局局长的陈冲，她强悍、精明、霸道，做事非常凌厉，甚至是不择手段。而给整片带来的冲击力，带来极具压抑的笼罩感，就是来自于她。尤其是她欺负小女孩的一幕，更令人感觉虐心，完美的演绎了“小红帽真人版”。
整片给人极强的震撼感，主要就是来自于特别增强的声效，声效可连座椅也震动起来。再配搭上更多细腻的镜头感，还有不少血腥感的突然融入。
在电影中，剧情可是致敬了不少电影，例如《蒙太奇》、《肖克申的救赎》等。而且还有一句耐人寻味的台词:
“你要是看过一千部以上的电影
你就会发现这个世界上
压根没有离奇的事情”
其实这故事的重点就是“致敬电影”，为什么?还是不要剧透，你看过才懂。
而且大家最好是看过以上两部电影，起码了解过这两部电影的剧情，再去看《误杀》吧，这才更有感觉。
而且，你会发现，电影开头就是“彩蛋”，和字幕后的彩蛋相结合，更耐人寻味了。那么《误杀》会有续集么?这就要你看完才下结论哦。
然而大家看完后，或许会产生两个疑问:
1、男主角最后为什么“良心发现”?
2、警察局局长的儿子最终“在哪里”?
(我这里把问题隐晦点，看过片的清楚，未看过的，也尽量不剧透太多)
其实我是特意二刷了《误杀》，对于这两个问题，我心中是有答案的。
1、男主角是信佛的，片中多次提及到他的虔诚。最后在寺庙里，男主角再一次看到那只羊，证明他相信“因果报应”的，所以结局就是他的选择，而且还是他最理想的选择。
另外大家还有留意僧人与男主角说的“无相布施“——就是布施时没有能布施的我，受布施的人，所布施的物，当然布施后更不存求报的念头，这种三轮体空无相而施的功德，才是最大功德。(摘自360百科)
2、这也要大家回忆那只羊，羊被杀之前，男主角是在一个什么地方?那警察局局长最后应该就是在这里了。
2019《误杀》观看有感
《误杀》改编自印度高分悬疑犯罪电影《误杀瞒天记》，讲述了一个丈夫为了保护家人，用自己平时看电影的经验，把妻女误杀警察局长儿子一事弄成了悬案，最后让全家人脱身的故事。两者前面的剧情都大同小异，最大的区别在于结尾，印度版用一个非常精彩的交差剪辑让丈夫安然无恙的走出了警察局，而国内版是丈夫去自首后一个人在监狱不知望着何方。相比前者扬善除恶的酣畅淋漓，国内版就显得平淡甚至多余，所以遭受诟病，被骂狗尾续貂。
但真正只是单单为了在国内上映，才弄了这么个具有我国“特色”的结局吗?其实不然，因为国内这版才真正体现了影片的高明之处。
先说说两者的主要人物有哪些变化。首先是警察局长的儿子，印度版直到他拿手机偷拍男主大女儿洗澡的视频才登场，给人感觉他就是个典型纨绔子弟。而国内版他的出场先给一段戏做铺垫，他残暴，充满戾气，打瞎了别人的眼睛也毫不在意。在夏令营下药了大女儿，把偷拍变成了强奸这样严重的刑事犯罪。他的形象被刻画的更凶恶，更让人愤懑，打死他罪有应得，淡化了致他而死的男主一家的犯罪感。
而陈冲扮演的警察局长，印度版强化的是她警察局长的社会身份，而忽略了她作为母亲的家庭角色。虽然两者同样以审讯犯人的方式出场，但印度版警察局长给人印象是官官勾结，为己私利威逼利诱不择手段。而陈冲的审讯对象是个杀人嫌疑犯，她冷静干练聪明，三两句就点破了犯人的杀人手法。用伪证诱供犯人，展现了她破案大胆不按常规。这个角色的出场是正面的，只是故意给她打的光阴暗低沉，让人错觉她是反派。后面还有一场她给儿子擦伤口的戏，小心翼翼的动作，温情的眼神。虽然她极其溺爱孩子，但这就不是生活中一个疼孩子过分了的妈妈吗?所以陈冲给人的更深的是一个母亲形象。
肖央扮演的男主，印度版中男主是中产，敢跟恶警刚正面刚，而国内版他是低产，对恶警唯唯诺诺，生怕得罪。相同的是平时都喜欢看电影，对家人和朋友很好。国内版多了肖央去寺庙布施和提点一个儿子被警察局长打瞎眼睛的老人两处情节，说明肖央心善信佛，充满正义。其中还有一场恶警殴打朋友被他踹了脚后，他马上向恶警道歉的戏，这说明在身边的人受到伤害时，一直小心谨慎的他会不计后果的奋起反抗。也为后面他对警察局长的儿子动杀心埋下伏笔。
两版都是大女儿用锄头“打死”了警察局长的儿子，那为什么说肖央对警察局长儿子动了杀心呢?印度版的确是大女儿打死警察局长的儿子，因为男主当头晚上在公司看电影没接电话，第二天回家后才知道发生的事，所以警察局长的儿子是在当天死透了。国内版是肖央在酒店给家里打电话没人接后，马上赶回了家，而那时候事情刚发生完，妻子已经把警察局长的儿子埋了。肖央了解情况后，问了一句，“一点血都没有吗?”这就表示他对警察局长儿子是否已死起了怀疑。因为人在受到撞击突然晕倒的情况下会失去意识，舌头的肌肉不受控制下垂堵住呼吸道，时间久了会造成窒息而忘。所以肖央在看球赛时会给身边一个拳迷解释，为什么拳手晕倒后要帮他把舌头马上拉出来。
影片中警察局长的儿子确实只是晕倒吐舌“假死”，扮演妻子的谭卓在搬运他时不小心让他的身体从车上掉了下来，可能是那一下的碰撞让警察局长的儿子舌头松开了 ，使他埋进棺材里后不久醒来。肖央挖开墓地后，他双手呈爪状向上，眼睛睁大，棺材盖上满是血痕，实际上他真正死亡原因是在棺材里被活活憋死。
肖央当时有过怀疑，那他究竟知不知道警察局长的儿子在棺材里有一段时间其实还活着呢?事情发生后，有一次他们全家人在一起吃饭，小女儿拿叉子一直划桌面发出刺耳的声音，镜头给了桌面上划痕特写，肖央对小女儿说让她别划了。这时，肖央应该是想到警察局长的儿子在棺材里也曾拼命用指甲划棺盖产生类似的声音，留下划痕。还有其中一张海报就是一个男人拿着带血的铁锹，脚下躺着一个满头是血的男孩，这也是在暗示电影里肖央才是想致警察局长儿子死地的人。而且他打开棺材看到警察局长的儿子不同寻常的死状时十分淡定，说明他早就知道里面的人怎么死的，尸体会是怎样。
身为父亲，女儿遭受这样残忍的伤害，对于这样的畜生，没有什么能比手刃仇人更要泄恨，所以明知道埋在棺材里的人没死，他也不希望警察局长的儿子出来继续骚扰女儿，成为其挥之不去的的阴影。就像他结尾里说的，“我没能让妻子女儿不受到伤害，我能做的就是不让她们再次受到伤害。”早前他也耳闻警察局长儿子的残暴，再加上知道对方的背景，目睹了警察的贪婪和恶行。所以最好的结果就是让他在棺材里不要出来，让这一切都了无生息，随雨埋进泥土里。
电影开头讲的一个故事就是肖央被活埋在棺材里死了，看过这么多部电影的他应该知道《活埋》里的男主人公，在棺材里的无法得救失去希望后有多么的无助和恐惧。虽然警察局长的儿子做出畜生之行，但也罪不至死，何况还是个十六岁的孩子。肖央在他挖出尸体后，一直都很内疚，前面说过他信佛，经常去寺庙里布施，可后来大师拒绝了他的布施，说只接受“无相布施”。
不求报而做的善事，就是无相布施。为了求名，为了求利，为了怕堕入恶道，甚至为了求得自身的健康福祉而布施，就叫有相布施。大师能从他满脸心事看出所求，说明他此时的负罪感已达到峰值。我不杀伯仁，伯仁却因我而死。
结尾警察局长夫妇二人声泪俱下渴求着答案，他看到的是同样也是一对疼惜自己，而为自己的孩子肯牺牲名利地位甚至一切的父母。将心比心，他明白孩子遭受伤害后父母的痛苦，既然警察局长的儿子已死对自己的所作所为付出了代价，那么他也要给遇害者的父母一个交代。站在妻女的身前，完成一个家庭对另一个家庭的责任。再加上因这件事产生的**，更多无辜的民众被卷入其中。还有小女儿在全家看完《天才枪手》后把试卷的分数改成100分，使他明白父亲不仅要保护孩子，还要给子女做出正确的表率。在多重线索的铺埋下，他的自首看起来就是顺其自然的结果，不会刻意生硬而显得突兀。
前面说过，陈冲在这部影片第一印象是一个溺爱自己孩子的母亲。在警察局见到自己孩子的幻影，导演表达的是她对儿子深深的思念。给我印象最深的，是她推理肖央一家怎样利用路人瞒天过海做了不在场证明，看到儿子友人手机对肖央大女儿施暴的视频后，她的情绪瞬间从刚刚还能分析案情的冷静到一个人在办公室里失声落泪的痛哭。一直担心的事最终发生了，她显得惶恐和紧张，更加确信肖央就是凶手，儿子可能遭受不测后，她表现出的是撕裂和绝望。毕竟，她是位母亲。相比丈夫更注重事业，她更在乎的是自己的儿子。
在关押肖央一家人的时候，为了淡化矛盾，相比印度版孩子都打，国内版只对大人动手。在审讯小女儿时，不知是不是有意找了个长得蛮有喜感的演员演问讯的警察，让情绪看起来没那么紧张，甚至成了一个笑点。而且后面警察带队找尸体挖人祖坟的时候，群众的对警察的反抗显得更自然接地气。给陈冲丈夫参加市长竞选的竞争对手打电话，也为后面的舆论宣传和**提供了合情合理的依据。不仅宣传的口风在为肖央一家无辜者的形象造势，而且很可能**中那些趁火打劫的不法分子，也是陈冲丈夫的竞争对手安排的。其实肖央让人给陈冲丈夫的竞争对手打电话前面还有一个引子，大女儿第一次被叫出去问话时，老师在课堂上讲，“羊的视力很差，很容易离群被大型凶猛动物吃掉。”也就是说，男主一家势单力薄，如果不利用他这个低产平民的身份发动更多群众为他抱不平，很可能会被陈冲定为罪案，因为他并无辜，而且不知道妻女能在审讯中挺多久。
那么多的这场**跟肖央案子有什么联系?先看看**产生的原因。好像就是底层人民对滥用权力的警察们反抗。可事实上除了施名帅饰演的恶警对普通百姓的剥削和欺压外，并没有说这就代表了大部分警察的形象。相反，黄健玮饰演的上司在调查时一直帮肖央说话，并有次在恶警对肖央拔枪后制止了他，还在陈冲对肖央动手时提出异议，这同样展现的是警察正面向上的形象。也有人说陈冲作为里面出现的级别最高的警察，她的行为很自然的就让观众对警察产生以偏概全的印象。那么先抛开社会身份，把肖央看成父亲，陈冲看成母亲。自己的孩子受到伤害时，父亲可以对行凶者的死束手旁观。同理心，母亲为了能找到儿子，使用了卑劣过火的手段。两人行为都有错，只是社会阶级的差异，让我们出于同情，不自觉就站队在了弱的一方。所以，结尾对民众的采访，也同样是导演留给观众的反思。不法分子趁**烧杀砸抢对无辜小贩的造成了伤害，肖央的行为，无形中也是给一个母亲一个家庭带来了痛苦。
法律是为法治服务，而不是为了某个人或者某一方服务。因此，导演安排肖央的自首，就是对法治精神的践行，对人性如何才能完善而应该怎样做的思考。最后肖央的自首，前面寺庙宝塔的故事已给了暗示。为了赎罪造了一座鸽子飞不到头的高塔，对比影片开头肖央借《肖申克的救赎》经典台词的话，自由鸟比喻他自己，也对应着鸽子。高塔对应监狱，飞不到头表示他在监狱不知待到什么时候。至于他到底有没有越狱，导演留了个开放的结局，就是他望向远方不知何处。如果外面的家人再次受到伤害，那么家人即是自己全部的他应该会越狱出去再次替家人遮挡风雨。我想，这个彩蛋会不会是为了拍续集的准备呢?
另外，影片中提到的几部电影很有意思。肖央模仿的两部影片《蒙太奇》和《控方证人》不用说，致敬的影片有开头的《活埋》和《肖申克的救赎》，他们全家在电影院看的是《天才枪手》。警察查出他观影记录有四部，《狩猎》，《七宗罪》，《蒙太奇》和《白夜行》。《七宗罪》最后是布拉德皮特出于妻子被杀的愤怒枪杀了凯文史派西，《白夜行》是男主为了守护爱人行凶杀害了伤害女主的人，这些都对应了他为保护家人选择让警察局长的儿子在棺材里死去。有意思的是，片中的《白夜行》海报是韩国翻拍版，公认这版是没日本原版经典的，看来编剧真的很喜欢韩国犯罪题材的电影(也是导演对自己的翻拍有种黑色幽默的调侃吧)。《涉猎》在片中的介绍是“群众会根据自己看到听到的东西盲从跟随主流”，对应了后面民众根据电视台的报道而发生的**。本片英文名是《Visual》，直译过来就是“视力的; 视觉的”，一是肖央用电影蒙太奇的手法让路人集体替他做了不在场的“伪证”，二是对比前面说羊的视觉不好，而片尾采访时有个民众说，“羊只要能好好的吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”不知道这是对制度的暗讽，还是导演对这场民众的**持保留的态度呢?
本片最出彩的一场戏是雨中警察挖坟的那场，运用大量慢镜头通过各色人物的神情来推动故事情节发展，民众的愤怒和呐喊，恶警的嚣张和跋扈，陈冲夫妇的焦急和等待，肖央妻女的担忧和惊恐，肖央本人的悲怆和彷徨。这幅众生相在雨中相交呼应，配合雨落灰暗的画面，极容易带动观众的观感。再配合背景音乐慢慢积压情绪，直到棺材打开后发现里面是一只羊，这时音乐急转而上，情绪在瞬间爆发，民众暴动，恶警被打，让观众有了一种酣畅淋漓的发泄感。这场导演的调度已经把本片推向高潮，相比后面平庸的结尾，所以自首的情节就很难再打动观众。而原版在推理上要比本片的严谨和精彩，最后男主潇洒的从警局走出时，揭秘了尸体的所埋地，让得到谜底的观众看得大呼过瘾。而且从电影的表现手法来看，那段交叉剪辑又相互叠影的画面，真是让人百看不厌。观众本身就有先入为主的习惯，暴动和救赎绕的有点复杂，失去了直截了当惩恶扬善的快感。这也难怪监制陈思诚会觉得，明明各方面都完成的可以，情节还更紧凑，而内容和立意上更丰富有层次，怎么在豆瓣上还会输原片一分呢?
如果把肖央去警局的坦白看成是一种承担的话，就是愿意为家人独自面对罪恶。他的做法是为了让受“杀人”事情影响的妻女最终能释怀放下，即使逃脱了法律，但善良的一家肯定跟肖央一样饱受良心上的煎熬。所以让警察局长的儿子死，是每个父亲都会做的选择。但自身的灵魂被玷污，如何能保留这份善良，导演就用了全家人都去警局自首来修补有了裂痕的良心，这样算是情理和法理上最好的交代。毕竟，让罪恶的罪恶，让纯真的纯真，不能因警察局长儿子的罪恶而忽视了母亲对孩子的纯真，也不能因父亲保护妻女的纯真而忘掉了他舍弃了他人自私的罪恶。
另外，羊被恶警打死有一个星期了，4月又是泰国最热的时候，但挖出来的时候没有腐烂的痕迹，这算不算道具的穿帮呢?而且棺材盖上的划痕有警察局长儿子的血迹，肖央又一直盯着棺材盖看，如果不是后面的暴动，以陈冲的观察力和智慧，应该说很容易发现证据。这处又算不算是个漏洞呢?只能说女性毕竟是感性动物，爱子心切让一位精明的母亲在现场失了水准吧。
2019《误杀》观看心得
12月13日，电影《误杀》正式公映。此前的点映，影片在观众中收获了超高口碑，十分有望成为年末贺岁档的一匹黑马。
《误杀》由肖央、谭卓、陈冲等演员主演，故事背景设定在泰国的一座小城。男主一家四口虽不富裕，但生活安逸、邻里和谐。肖央饰演的“爸爸”李维杰忙着经营维修网络的小生意，平日最大的爱好是看电影，“妈妈”(谭卓饰)是个普通的家庭主妇，将满18岁的大女儿则正在准备毕业升学。
一次夏令营活动打破了一家平静的生活：大女儿被邻校有权势的“官二代”霸凌，还因拍下“不雅视频”遭到威胁，母女二人苦苦哀求未果，大女儿在抢夺手机时失手将“官二代”打死……从邻市出差的李维杰回到家中时，等待他的就是这样一个令人悲愤又棘手的状况，点破了“误杀”的主题，影片终于“正式开始”。
一部犯罪悬疑类型片，最能刺激观众的便是设计巧妙、环环相扣的推理过程，当“罪犯”具备极强的反侦察能力时，这个过程就变成了两方角力，能量翻倍。《误杀》正是如此，而倘若你和李维杰一样是个“资深影迷”，你还能在剧情推进的过程中不断找到他作为作案参考的“迷影彩蛋”，收获更多趣味。
既然是“角力”，除了男主角要实现逻辑缜密的“完美犯罪”，和他对峙的警方，实力必须在更高的水平线上。在《误杀》饰演警长的陈冲，毫无疑问展现出了她超强的表演爆发力。如果说李维杰是愿意挡在妻子女儿身前的父亲，警长更是可以为找到爱子不顾一切的母亲，法理之外，这场“追凶”也成了两个家庭之间的殊死一搏。
因为案件的一方是再普通不过的一家四口，《误杀》的断案、审讯过程在紧张之余，也就出现了很多令人不禁会心一笑的部分，比如年纪尚幼的小女儿面对警察叔叔时的必杀技是“卖萌装可怜”。
但也正是小朋友这个角色，帮助《误杀》完成了最精彩的一段高潮大戏。经过多次侦查审讯，已经猜透李维杰作案方法的警长却迟迟找不到决定性的证据，母爱保护欲击溃理智防线的她撕破了最后的“伪装”，直接对李维杰一家“刑讯逼供”，大人惨遭殴打，小女儿则被陈冲饰演的警长单独抓走进行心理恐吓。严肃的面部表情，变幻的光影和尖利的吼叫，别说几岁的孩子，屏幕外面的成年观众都觉得害怕。
后续的多轮反转揭秘在此不多做剧透。可以确定，近年的华语犯罪悬疑片中，《误杀》可以算是完成度较高的一部。与监制陈思诚当年在泰国拍摄完成的《唐人街探案》相比，虽然少了些商业元素，但质感上似乎更胜一筹。
不过片子尽管不错，但去电影院看《误杀》前，有一件事是你千万不能干的，那就是千万不要看一部名叫《误杀瞒天记》的印度电影。对，看片名你也猜到了，《误杀》是一部翻拍之作，经过小电君我的检验，推理部分的重合率在90%，其余部分的设定也基本换汤不换药。(当然，《误杀瞒天记》也是翻拍，更早的一版是个印度方言片。)
而如果恰好你还没看过《误杀瞒天记》，又或者你看过之后非常喜欢，愿意“二刷”，那么《误杀》是值得选择的，在制作水准和演员的表现上，这次翻拍实现了一定提升，除了陈冲的碾压式表演外，肖央也展现了他作为演员的更多可能性。故事从印度搬到泰国的华裔家庭中间，更加深了我们的情感理解与共鸣。
至于改编比较大的片尾部分，我恰好很喜欢《误杀》留下的开放式结局，它通过李维杰身边的朋友与民众对案件结局的不同反应给观众留下了更深次的思考，结合陈思诚在首映礼上的发言“对一个人的捧杀和棒杀，都是误杀”，这样的结尾与《唐人街探案》最后张子枫的笑容一样，令人不寒而栗。
2019《误杀》观看体会
《误杀》将于12月13日全国上映，许多悬疑片的爱好者已经有些迫不及待。
在陈思诚的监制下，《误杀》颇有些电影《唐人街探案》系列的味道：足够烧脑、足够刺激，九曲十八弯的情节让人十分期待。
从导演，到演员，整个剧组也显得非常“另类混搭”：导演柯汶利是新晋著名导演，对于电影的拍摄有独到的见解。
他没有模仿前辈电影人的风格，而是将一个完整合格的故事分解出离奇的情节，给观众们制造泪点的同时也引发了反思。
虽然电影的名字叫做《误杀》，但这究竟是一场误杀，还是罪有应得，小编先不剧透，观众们到时一看便知。
《误杀》的演员阵容也相当能满足人们略带“挑剔”的眼界：主演陈冲出演的角色“拉韫”是警察局局长，因为痛失爱子展开一场追捕。
但在出场时，她就暴露出了角色的缺点：过度溺爱儿子，对他犯下的种.种错误无限包容。甚至他险些戳瞎了同学的眼睛，拉韫也选择给十万块私了。
其实，这部电影里很少有绝对的反派人物，几乎所有人在面临选择的时候，都是在“善与恶”之间徘徊——成为天使还是恶魔，这是他们艰难的必选题。
而男主角更是让人惊喜，他是“筷子兄弟”出身的大男孩肖央。
从歌手到演员甚至导演的变身，肖央只用了短短几年。在电影《误杀》中，他扮演的是一个看过上千部悬疑片的电影爱好者“李维杰”——情节怎样波澜起伏，几乎全掌握在他的手里。
当李维杰发现女儿受到侵害时，他义无反顾地为女儿料理好了一切，默默承受拉韫的暴怒。
在他的身上，是无数个疼爱子女的父亲们的缩影。
相信在看过之后，观众们对肖央的认知也会有一次“质”的改变。
当然，小演员们的表现也十分精彩，尤其是电影中被“误杀”的主角边天扬。
出生于的他，年仅16岁，却在电影里扮演一个极有挑战性的坏男孩角色。
至于坏到什么程度?在采访时，边天扬是这样介绍自己的：“大家好，我就是电影里扮演的那个禽兽。”
说完后，他不好意思地低头笑着。
在《误杀》的点映活动上，剧组的演员们在现场为观众们答疑解惑。
他们首先提到了关键的一点：面对身体侵害，女孩们要如何避免受伤，并给出了有效的防范建议。
当然，在面对孩子的教育问题上，每位父母也受到了提问：如果你的孩子伤害了别人，你会选择包容还是客观处理?
总体看来，电影《误杀》无疑是刺激的，它的刺激性不止在情节，更在每个角色的内心波动里。
当你走近它，就能感受它。
2019《误杀》观看感想
电影《误杀》上映，就目前的情况来看，这部电影的票房还算理想，影片讲述父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事。是的，你没有看错，从电影里面学反侦察，而且还把警察耍得团团转。
《误杀》其实除了片尾最后一个彩蛋以外，在片中还埋下了很多彩蛋，致敬了很多经典的悬疑电影，你注意到了吗?
《蒙太奇》是一部韩国犯罪片，故事前发生的诱拐案件在公诉时效过后，以同样的手法再度发案，多名受害者家人和警察共同追查案件真凶的故事。
影片中李维杰就是因为看了《蒙太奇》想到偷换时间的概念，让身边的人给他作伪证。将整个事件演绎一遍，就好像放电影一样，将剪辑好的片段放到每个证人的身上，一遍遍的重复，让他们产生错误的记忆，这一点运用的很高明，也很有意思。
电影最开始前，是李维杰在讲述一段故事，在棺材中被火烧就是《活埋》中的经典场景。在电影中，母女俩直接把官二代的“尸体”放到棺材中，也是对应这个场景。在后面李维杰回忆的时候，有官二代死在棺材中的特写镜头，进一步佐证官二代是活活闷死的。
李维杰最后去认罪，因为他知道杀人的是他，随后母女俩也去认罪，这里跟《嫌疑人X的献身》极其相似，都是男的先去认罪随后母女前去，都认为自己是凶手，实际上并未明说谁才是凶手。
同样是最开始的镜头，看到的就是米黄色的监狱场景，这里就是《监狱风云》的风格。
影片中提到了《肖生克救赎》里的经典台词：“这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙;慢慢地，你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。”
同时在影片最后，李维杰在监狱内，看着外面，感觉第二部会是《肖申克的救赎》。
李维杰赶回家之后，其实他知道官二代不会死，但是他没有立马去营救，这里很像《看不见的客人》。
影片结尾，记者访问群众的时候，秦沛饰演的老头茫然回首很有亮点，让人立马回想起《杀人回忆》。
除此之外，李维杰一家人去罗统看了场电影，那部电影叫做《天才枪手》，在审问的时候，却没有问到这部电影，其实存在的意义是暗示李维杰会跟《天才枪手》的女主一样，逃之夭夭之后，选择自首。
李维杰给家人提前做好审问准备的时候，在《天才枪手》中也出现过，同样是对他们进行提前培训和串供。
除了这些，片中还出现了很多电影《狩猎》、《七宗罪》、《白夜行》、《控方证人》等等，既是在看电影，也是在看电影中的电影，若是仔细发现，整部电影都在致敬这些经典代表作，很不容易。
《误杀》电影观后感影评【1】
看过1000部以上电影后，渐渐你开始拥有细致的观察力和非凡的洞察力，时常能够看到别人一时注意不到的细节，很容易听出他人言语之外的含义，也往往能够敏锐地察觉出环境气氛的微妙变化。同时，你对世界的接纳度会比其他人大很多，因为在电影的世界里体验过各种千奇百怪的事物，让你渐渐相信每件稀奇的事情背后都有息息相关的缘由，每个奇特的人背后都有各自不同的故事，因此现实生活虽然往往比电影世界更令人惊讶和匪夷所思，但只要并非出发点或动机是邪恶黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能渐渐被你所接纳理解与包容。
就像《误杀》中肖央饰演的李维杰一样，身无长物的他年过40仍生活拮据，他的人生最大爱好就是看悬疑推理电影，揭秘离奇故事。虽然不是成功人士，但好在李维杰与老婆及两个女儿感情深厚，一家人的小日子也算其乐融融。然后有一天厄运从天而降，上高中的大女儿在一次学校组织的课外活动中，被警察局长的儿子强暴，从此，一家人的人生轨迹急剧转弯。
靠自己看过的超过1000部电影的积累，李维杰利用电影中的诸多片段作为灵感，精心掩盖真相，制作错位记忆，完美地炮制了一家人的不在场证明。同时，也是借助电影前段里的灵感，李维杰让自己的小女儿“扮猪吃老虎”，一步步把对手引诱到自己布置的陷阱中，最后利用人们的同情心引爆舆论，彻底把对手击垮。看过一千部电影的李维杰和破过一千个案子的警察局长比较，显然前者更为逊色，依靠蒙太奇就能做出一条完整的证据链，实在惊艳!
值得一提的是，向来以喜剧人形象出现的肖央，在《误杀》中第一次饰演了一位隐忍又善良的父亲，不管是与“妻子”谭卓的对手戏，还是与富家子母亲、警局高官陈冲的“正面飙演技”，表现都极为抢眼。而身为影后级演员的陈冲，也在配角的戏份里爆发了不逊于主角的光彩，演活了一个强硬又虚弱的母亲形象，用自己出色的创作能力为电影加分。
当然，我们不主张利用超过1000部电影的累计掩饰犯罪。电影《误杀》想要传达的，或许正是男主李维杰在电影里的一句台词：我没什么本事，能做的，只有在灾难来临的时候，挡在你们前面!各位电影发烧友不妨来说说自己的体验，看过1000部电影以后，你的世界是否换了一种打开方式?
《误杀》电影观后感影评【2】
看过一千部电影的父亲与侦破一千个案件的警察。父爱如山，挡住一切不幸;母爱如水，一切不可阻挡。电影的开头，简洁明了的为所有人物性格，身份，地位做了介绍和铺垫。而事件的开始，就是平平和素察共同参加的夏令营。夏令营中，老师讲过这样一个故事——
“相传很久以前，国王老来得子，但这个孩子被巫师预言长大后会弑父夺位，于是国王狠心将幼小的王子弃之荒野，想让他自生自灭，没想到一个路过的农夫救了他，并将他抚养长大，王子长大后领导了一场反动，推翻了国王的统治并杀死了他，得知真相的他十分愤怒，一怒之下又杀死了扶养他的农夫。事后他又十分悔恨，他向大师请教该如何弥补。大师告诉他，只有建一个连鸽子都无法飞到的塔，才能减轻罪孽。于是他就修建了这座忏悔塔，日日忏悔，来减轻他的罪孽。”
此时话音刚落，忏悔塔钟声敲响，镜头推到塔顶，放大，一群鸽子环绕，却无法到达。故事，就在这座塔下展开。较量，也在故事中缓缓突出。
剧中其实有两种“较量”。平民百姓vs有势权贵;父爱vs法律。
先说说第一对较量。在电影中，一上来就是警察欺压百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中这一点反复出现，坤泰向百姓收取所谓“私了费用”时，维杰交保护费时，坤泰被匿名举报后来动手打举报人愤怒之下举起枪想杀人时。以及片中很多小细节都透露出警察平日有多么仗势欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因为误杀的是警察局局长的儿子，马维杰连报警都不敢。为什么?因为他怕!不是怕坐牢!而是怕连坐牢的机会都没有!因为这是警察局局长的儿子!
儿子失踪，拉蕴利用自己职位之便，动用全警局的资源找儿子，随便就把马维杰一家抓回警局审讯并施以暴力，带领一众警察抛刨祖坟，不管不顾百姓愤怒。这不是有权有势的大人物与平民之间的较量是什么?而社会底层的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句话很好揭示了这一点。“羊只要有草吃就够了，根本就不在意谁在它们身上薅多少羊毛。”
在这里，又不得不提一下片中反复出现的“羊”。羊在影片中一共出现了四次，算是个重要的线索和暗示，贯穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直译过来就是没有牧羊人的羊。
试想一下，没有牧羊人的羊代表什么?就是没有法律保护的百姓，只能任由警察欺压而无力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上课时，老师讲到“羊这种动物视力很不好，所以只要脱离了群体，单独行动就很可能被杀掉”。
我想，在这里就暗指未完全成长的青少年。而替罪这一含义也反复体现，当马维杰为朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一脚，而坤泰怒火中烧举起枪马上就要开枪但被人拦下最后只能打死一只羊时，替罪的含义展露无遗。最后片中出现了活羊，意味着什么?意味着它没有替罪!就代表着终将有人死亡!而死亡的人就是马维杰。即使最后，也斗不过有势力的警察局局长，政府议员，被安排的明明白白，和素察一样被活埋。
再来说一下第二对较量。法律与父爱。父爱伟大么?当然伟大!片中马维杰到寺庙三次，第一次布施，大师收下后赐予他健康快乐，第二次布施，大师只是摇摇头，并没有收下，并说道“善恶皆有果”，第三次，与素察父母见面，他只说了一句“我是个没用的人，但如果有人要伤害我的家人，我会用尽一切办法保护她们”影片最后的一段采访，很多人都说马维杰应该无罪释放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。为什么会有这样的现象?绕回去，还是权贵大过法，但真的能大过法么?答案就是不可能。
再看看演员，这个剧本真的太适合肖央了。沉稳的父爱和对于女儿的心疼，对这个家的责任，丈夫的担当，他表现的淋漓尽致。谭卓与陈冲，两位截然不同的母亲，一个是温婉贤淑的家庭主妇，一个是杀伐决绝的警局局长。不同的处境。同样的母爱。同台飙戏的感觉真的让人叹为观止。印象最深的一句台词就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽兽”。陈冲的眼神非常精准。让人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展现手法让这部电影碎片化又节奏紧凑。最后的雨夜应该是致敬《肖申克的救赎》。最后的采访，马维杰到底是不是个好人。最后一个镜头，只一个眼神就够了，此刻任何台词都是多余。
最后，我不免想起多年前很喜欢的一部电影。就用它作为这个影评的结尾吧。《全民目击》最后用一个故事揭示了主题和真相。故事是这样的。
传说龙背墙不是一面墙，而是一座山。远古的南海龙王老来得子，所以对小龙王宠爱有加，但小龙王淘气任性，到处惹祸。直到有一天，他真的闯出了大祸，失手烧掉了天庭神龛，慌乱中的小龙王回到家里，天庭自然不会放过他，南海龙王为了救儿子，他冒替小龙王，趴在盘龙山下，接受雷电的击打。眼看父亲被烧的遍体鳞伤，奄奄一息，小龙王悔恨愧疚，他一下冲出来，要承担这个惩罚，龙王为了阻止儿子，便一头撞向身旁的金刚壁，当场死去。“养不教，父之过”，南海龙王认为自己死得其所，死后，他的尸体便化作龙背山，经过这场灾难之后，小龙王幡然醒悟，终生恪守本分，与人为善。后人将龙背山改称为龙背墙，是因为这面墙，挡住了小龙王所有的罪行，故此，后人称为龙背墙。
电影《误杀》最后的马维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用马维杰的一段独白结束。
“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”
你很难想到一个只有小学四年级文化水平的人能这么完美的掩盖所有罪行，但你一定不难想到一个父亲为保护女儿而奋不顾身所做的一切。
《误杀》电影观后感影评【3】
故事翻拍自印度片《误杀瞒天记》，改编完成度还不错，节奏缓急有序。
女警长的儿子强暴了女同学，拍下视频继续要挟，女同学反抗中把他给误杀了，然后一家人想着如何圆谎，如何瞒天过海 ……
整个故事发生在泰国，可能以后某些敏感又现实的题材可以借鉴这种出口转内销的嫁接方式。
先说陈冲。本来这部电影我也是冲着她去看的，每次看到她能输出各种惊喜，我就觉得自己作为一名普通观众，太幸福了。
陈冲是银幕上的硫磺烈火，放在《误杀》里，她的表演能撑起自己光芒，也能很好地辅助别人的表演。
她叫拉韫，警察厅女高管，预告片里有她非常狰狞的一面，非常抢戏。
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然而，这是一个充满矛盾的母亲。
一出场，我们看到了她威严高能的一面，电影给了她很多光影的镜头。
她有很多剪影式的呈现，看不到五官和表情，光线昏暗下只剩下一个立体的黑影轮廓。
审讯过程中，她这种黑面神的煞气，确实能震慑对方的内心，拉韫也是靠着这套彪悍的心理战，不断瓦解对方的软肋。
哪怕对方只是一个几岁的小女孩，拉韫也能让居高临下的威慑力瞬间鼎沸起来，地板上投射出一张类似女巫的黑影。
事业上，拉韫矜矜业业，在这片男人的世界里，磨出了自己的名号。
而生活中，她是一个被牵制的无助母亲。
她过于宠溺自己的儿子，让其小小年纪就恶贯满盈。
老公是官场新贵，在竞选新市长，夫妻相处有着领导间的那种客气。
这是一个失衡的女人。
陈冲的表演就像硫磺，一点就燃，燃得很有节奏和层次，同时控制住了大银幕上应有的火候。
这个人物前后情绪变化很分明，开场是她的人生总括，后面才是狰狞、失控再到觉醒。
得知自己儿子失踪后，拉韫展现出一种报复式的暴躁。
暴躁，但还是保持了头脑的清醒。
她成功诠释了警局女强人该有的千年道行，即便怒火中烧，被仇恨冲昏了头脑，她还是能睿智地找出破绽。
陈冲和谭卓有一场对撕的戏份，两位母亲就像是失控的母狮，互不退让。
这场**，让拉韫事业受损，她退出警界，成为孤苦的母亲。
我们看到了洗净铅华后的她，这又是另一种情绪张力：悲戚的，虚弱的，却依然倔强。
陈冲对角色的处理方式很聪慧，故事发生在泰国，她的台词里有泰语，我们知道泰语就是那种霹雳吧啦的炸裂音(我冲是自己原声泰语哦，上外毕业的她，语言天赋是强的)。
拉韫的气场，非常适合这种语音语调。
陈冲的脸非常有线条感，而且紧致(请问陈冲女士，你的王牌保养品是啥?)，如此立体的轮廓感，是表演最好的基底。
我们看到了她脸部的各种抽搐，这种狰狞和失控的气息，我曾经在她电视剧作品里看到过。
《如懿传》里，陈冲唯一一场戏，和邬君梅互撕的那段，陈冲的脸扭曲得很可怕。
再往前，她和冯远征合作的《人到中年》里，剧中她母亲突然去世，那一刻的崩塌、失控是摄人心魂的。
这一次，陈冲毫不费力地提炼出了「狰狞与恐惧」的高阶表达方式。
拉韫的丈夫是姜皓文演的，这位男演员很懂得和强气流女演员配戏。
之前和惠英红合作《翠丝》，姜皓文片中饰演惠英红的老公，后面变性成女人。《翠丝》题材好，剧情一般，姜皓文面相还是太硬朗了，角色服帖度不强，即便他已经很努力地在诠释角色的隐忍和弱小。
《误杀》里，姜皓文和陈冲的气场搭配得很好。
这个丈夫，没有成为妻管严，大家在家里各自为政，虽然戏份不多，姜皓文把丈夫这个顶梁柱的角色还是顺利完成了。
前半段，夫妻相敬如宾，虽有心结，后半段，妻子崩溃，丈夫不离不弃。
陈冲这次的烈焰，刺激了男主肖央。
《误杀》虽然有悬疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜剧细胞。
这就是靠肖央来调味了。
他的表演有冬阴功的味道，能带着故事和其他演员一起入味。
以前肖央的表演，更符合喜剧演员特别外露的那种怪路子。
这次《误杀》，他是在沉稳中埋笑点。
他是网络公司老板，人缘很好，面相忠厚老实，没有夸张的表情，他靠着自己的冷幽默气质，把周围的泰式韵味有效地调动起来。
整个瞒天过海的过程，他展现出一枚资深影迷的模仿天赋，剧情有向《蒙太奇》致敬。
肖央让我看到了喜剧演员的惊喜，而且他这次的演法，完全可以驾驭文艺片。
谭卓这次演了受害者的母亲，这类角色谭卓经常演，从角色本身而言，她没有太大突破。
但就整部电影而言，谭卓极好地调节了自己的表演阈值，她的收敛，其实是帮助对手戏演员的释放。
好演员的格局感会特别强，她会站在整个剧情的高度来看自己。
这几位演员，提供了几种接戏策略。
陈冲属于很自由的演员，她接角色没有什么禁忌，甚至敢去挑战让人难受的角色。
拉韫的戏份不算特别满，陈冲应该演得不是很过瘾。
这是大花级演员羡慕但又很难企及的状态，我们很多好的女演员如今都是接四平八稳的角色，角色过于稳定，表演再精雕细琢，演多了也就模式化了。
观众花钱到电影院，要么看有惊喜的故事，要么看有新意的表演。
肖央有一张很接地气的脸，他的角色就像我们的左邻右里，很容易亲近。
这个阶段，他通过各种喜剧类表演，广结人缘，同时，他也在尝试拓展戏路。
能演文艺片的喜剧演员，是其他演员最怕却无能为力的竞争对手。
谭卓的每次表演都很扎实，即便角色发挥空间有限，她依然挥发着自己不慌不忙的表演欲。我挺喜欢她这种创作状态，至少这些年，她每年都有作品上电影院。作为演员，她的心应该很踏实了。
《误杀》电影观后感影评【4】
电影《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，可能很多人一听到“改编”、“翻拍”就痛骂中国没编剧，扭头就走，但是这部电影有进行本土化改编，不仅剧情紧凑合理，效果也让人惊艳。
小学文化的李维杰(肖央 饰)在泰国的一个小镇开了一家网络公司，他和妻子阿玉(谭卓 饰)有两个女儿，大女儿平平(许文珊 饰)是一名成绩优秀的高中生，青春期的她渐渐和父母没有话聊，想去参加夏令营结交新朋友，但夏令营收费高昂，收入微薄的李维杰本不想给平平报名，但看到孩子不开心，他还是心软了。不成想平平在夏令营被灌醉性侵并录下不雅视频，那个男孩叫素察(边天扬 饰)，是警察局长拉韫(陈冲 饰)和议员都彭(姜皓文 饰)的儿子。
素察用不雅视频相威胁，平平痛苦不堪，这一切被妈妈阿玉发现，阿玉想要保护女儿，却遭到羞辱和毒打，阿玉母女对素察进行反击，却失手造成了“误杀”，藏尸的过程恰巧被几岁的小女儿安安(张熙然 饰)看在眼里。
为了保护妻女，爱看电影的李维杰用蒙太奇造就证据链，想要帮家人逃脱刑法，完美犯罪。
为了找到儿子，敏锐冷酷的女警长拉韫不择手段，想要知道儿子是否还在人世，追寻真相。
李维杰说：“当你看过1000部电影，就会发现这世上没有什么离奇的事。”
拉韫说：“当你破过1000个案件，这个世界上就没有什么离奇的案件。”
掐掉线索，做实证据链，构建心理防线，高智商犯罪能否瞒天过海?剧情就此展开……
善用手段的拉韫还用母亲的身份来攻克阿玉的心理防线，说她想要找回自己的孩子，但是阿玉说：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽。”这场对峙足见陈冲和谭卓的演技，让人惊艳。
滥用职权的拉韫命人暴打李维杰一家，吓哭了小女儿安安，在家人挨打和拉韫的逼问下，安安说出了素察尸体的所在地。
雨中的这场戏质感十足，是《误杀》这部电影的高潮，人物之间的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎么死的?尸体到底藏在了哪里?故事还没有结束……
最终李维杰自首，他在警车里的那场戏让人想起《我不是药神》里被逮捕的徐峥，也让人思考究竟什么是善，什么是恶;同时也让人思考，在这场《误杀》里，究竟谁才是真正的受害者。
《误杀》电影观后感影评【5】
有这样一张脸，颓唐、粗粝，时间在那里刻下了沟壑，然后泼上了尘火，它被放在生活中碾压、淬炼，逐渐泯灭。
它平凡的让人记不住模样，就像一个沉默的影子，连光也不愿投射在他身上。
这张脸的主人是芸芸众生中的一员，他是一个父亲，名叫李维杰。
人到中年，没读过什么书，有一份赖以谋生的活计，大半时间都活的小心翼翼，对任何人都陪着笑脸，活的卑微、委屈，这就是小人物李维杰的人生。在女儿眼中，这是一个窝囊、俗气的男人，是她羞于提起的父亲。
可他又能如何，在生存面前，谁还不是提着一口气，勉为其难继续行走。
直到一件涉及到女儿的意外发生，他不得不挺身而出。
相比于他，对手是一个强大到令人窒息的所在，只要有一点失误就会陷入万劫不复的境地，可是他必须去战斗，运用所有的力气。
因为他是父亲，人世间最普通又最伟大的人。
此刻，银幕上的那张脸和演员肖央重合在一起。这个也迈入中年的男演员，曾经以喜剧见长，如今，抛掉所有的无厘头，甚至是技巧，洗尽铅华，那么朴素的出现在你的面前。
电影刚开始部分的李维杰谨小慎微，虽然有着正义的道德和价值观，但面对恶警的欺压并不敢针锋相对，但在后来，在保护家人的迫切愿望下，他瞬间变得勇敢坚毅而智慧。
肖央表现出的那种极富层次的表演真切的反应了人物的变化和成长。
尤其是他的那张脸，带着被生活欺负的样子，绝对会让你忘掉这是一个演员，而是确信这就是那个在底层苦苦挣扎的小人物。
他如此恳切，又如此真挚，让人忘掉他所有曾经的角色，投入到一个父亲的命运中。
从这个意义上说，这是肖央的一次华丽转身，证明了一个优秀的演员不仅能驾驭喜剧，更是能演好正剧到悲剧等一系列角色。
从父爱的角度切入，是这部电影的魅力所在。很多电影是以母爱做为驱动力来完成整体叙事，但《误杀》是从一个父亲的角度来讲诉男人是如何守护家庭的，类似的佳作了了，最近几年能被人记起的也只有《全民目击》。
《误杀》也是一部悬疑十足的电影，它的悬疑并不是阿加莎似抽丝剥茧般的推理，凶手到底是谁早在电影开始就已经揭晓了。它的悬疑体现在被命运裹挟其中的人如何对抗，如何与比自己力量大数十倍的力量斡旋，最终获得胜利。
影片的主人公李维杰是一个普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有头脑，而他获得这些技能的方式很特别。他是一个影迷，电影是他枯燥生活的唯一乐趣，同时，电影也给了他智慧，就像书籍能给予人启迪一样。
当危机出现的时候，那些之前看过的电影给他提供了应对的方法。他利用电影中的情节排兵布阵，和敌人周旋，竟然把对方耍的团团转。嗯，当你看过一千部电影，所有的套路都能烂熟于胸。
而他的对手，也并非无名之辈，警察局长，有着多年丰富办案经验的老警察，正如她所说：当你调查过一千个案子，很容易就能看出凶手是谁。
这样一个经验老道的老手面前任何试图掩饰都是危险的，因为她的火眼金睛很容易就可以看到破绽，更何况她还是被害者的母亲，那种强大的母爱驱动她必须要不顾一切去寻找杀害儿子的凶手。
所以这是两个旗鼓相当的对手，更是一个母亲和一个父亲的对决。
所以你看着他们斗法，看他们动用一切的聪明才智较量，这个对决的过程精彩纷呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的摇下头，喊一声过瘾。
但同时，这部电影最迷人的地方在于，反派并不是一个十恶不赦的魔头，她虽然嚣张，惹人厌恶，客观上纵容了儿子的堕落，可是当她还原为一个母亲，急切的希望找到儿子下落时，那种发自肺腑的悲伤与焦虑又让你瞬间有一种痛惜。
所有的悲剧并不是事出无因，其实皆是人为，但纵使是身处高位，高高在上，也未必没有人性的一面，她的选择与彷徨也是令人深思的。
所以这部电影并不是单纯的悬疑或罪案剧，它探讨的是人性，而其背后反映的社会问题更是显示了主创人员的苦心。
在这个故事里，你能瞬间感受到看过的那么多曾经耳熟能详的热点事件，即使它发生在泰国，但那种当事人共通的困境会令人特别是中国人感同身受。
官二代、权利的泛滥、贫富差距、底层的挣扎……这些熟悉的议题又何尝不是在中国的社交媒体上热议的话题。
所以，在某些程度上这也令人感到一丝好奇，如果这是一个发生在中国的故事，又该如何发展呢?
同时，这也是最令人遗憾的地方，假设主创人员能再走近一步，那这部片子势必成为一部现实主义的力作。
主创人员现实层面的考量，这些完全可以理解，但是假如能弱化冲突的阶层背景，将它搬回到中国，恐怕会引发观众更多的共鸣和思考。
影片的发生地设在泰国，所以也不由自主的带上了佛法和宿命的意味。其中提到了“无相布施”这个佛教行为，即不求任何利益，不计任何代价，完全为了别人的需要而行的布施就叫无相布施。
这正似主人公的所为，正因为他与人为善、乐善好施，才会获得众多亲朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在于她的贪婪与自私。
而这也恰好为之前那纷繁复杂的众多社会事件提供了最好的注解。
凡有所相，皆是虚妄。
一念愚即般若绝，一念智即般若生。
《误杀》电影观后感及影评【1】
在复杂的电影类型中，翻拍片始终占据着不可或缺的一席。其中有像《超人》、《金刚》这一类，翻拍年代久远的片子，依靠不断发展的影像技术，从视觉上让它们复生，从而能够随着时代焕发新的活力，带来新的冲击。另一类则是像《无间道》《完美陌生人》一样，看中了高口碑的故事和观众缘，它们基本沿用着原版的大致故事脉络，然后适当增减一些细节，再辅以本土化或者导演本身的作者性。观众对于这种影片的要求会更高也会更挑剔，因为难免要拿来和原版比较，当然如果做得好确实能够带给大家惊喜。
01
《误杀》是由陈思诚监制，新人导演柯汶利执导的长片处女作，它讲述了育有二女的李维杰(肖央 饰)和他妻子(谭卓 饰)的安定生活因为一次突如其来的插曲而被打破——李维杰的大女儿被当地警察局长(陈冲 饰)的儿子强暴，因反抗而误杀对方。影片便在这样一个为了保护家庭埋尸掩盖一切证据，一个为了保护家庭拼尽全力查案的情境中展开。
翻拍延续了原版精彩的剧作，除此以外，导演还继承沿用了原版镜头语言上的大部分优点，强有力的蒙太奇与交叉剪辑时刻调动着观众的注意力，不断制造悬念以此来凝固影像本身的质感，搭建起与角色共感的桥梁，传递着紧张和刺激。在好几处多人物的高潮戏上，也用流畅的摄影机运动完成出色的场面调度。
并且在这些“不变”中，导演又往里塞入了许多“变”来增添其独特性，而这些“变”大多都通过了其对剧本细节的适当删减与补充而得以表现出来。在印度原版163分钟的基础上，《误杀》减掉了50多分钟，选择性地删去了许多冗杂而不必要的场景，更加聚焦于整个“猫鼠游戏”的案件过程，紧凑着影片整体的节奏。而补充在于对全片一以贯之迎合主题的阴冷色调的运用;对激励事件动机的强化(由原版偷拍洗澡视频而上升到强暴);对迷影情节的更加充分利用(警方根据观影记录来破案);通过“羊”这样一个符号的反复出现而到最后以替罪行为反转情节完成彼此身份的互换，人物不再如原版一样沦为模板下推进叙事的工具。
同样“变”的还包括了剧本和演员共同赋予其的鲜活度。首当其冲最为惊艳的便是陈冲，游走在家庭与警察局两个外部空间，在其营运起来的强大气场下，而对她在两种空间中虽然差异分明的两种状态却又不得不信服，甚至有几个镜头在她对反派的塑造表演下，会下意识地惊吓到本能不自主地往座椅靠背缩了缩。同样还有从《唐人街探案》系列中蜕变出来拓宽戏路的肖央，由一直唯唯诺诺到最后为了家庭而能够变得勇敢强大到与陈冲对峙，还有充满层次感的谭卓。他们的表演都是《误杀》中不可或缺的一部分。
《误杀》将背景设置在了一个架空的环境里，在这样虚构的环境中，阶层差距巨大，同时警察也因滥用职权而失信于民。正是在这样的社会压迫里，才导致李维杰在悲剧酿成后选择掩盖一切而不是报警，也导致后来结尾民众以这次的案件为引子而掀起了一场**。整部电影在讲着李维杰与督察长的斗智斗勇，实际上也是在讲着贫富阶层间巨大的矛盾对立。虚构国度里的**是救赎之前对吸血体制蔑视的众人的最后一场狂欢，这样的寓言放在哪里都不会过时。
02
翻拍版中改编了的还包括了分别从对立的两方来讲述各自对于自己家庭的一种重构与守护。
在虚弱与强势两种人格的差异对比下，却都可以望见他们在面对来自于外部一种准备打碎家庭的力前，爆发出的源自本能的强大。这样的强大隐于一次次“有爸爸在”的话语中，隐于一次次坚定眼神的传递和一次次给予温暖的拥抱。在危机中才能坚固家庭，宽慰中却又带着那么一丝丝的无可奈何。
最后，比较有争议的是李维杰一家以自首实现自我救赎的结局，或许仍有人并且是大部分人对这样处理的不满，但它至少做到了其存在的合理性，而不像其他大多数翻拍片一样是为迎合审查下的一种突兀生硬。
毕竟正如前文所说，原版构建起来人物的几乎是用一个简单的善恶二元论来概括，而最后其只是善击败恶、瞒天过海这样单纯刺激感官带来瞬时体验的结局确实也高明不了多少。于是，《误杀》在原版的基础上，经由导演对电影本体在创作上的拔高而得到了升华。
当然，这部翻拍的导演处女作还称不上完美，它的优点同时也双刃剑式地指向不足之处，即导演把太多想要表达的东西和社会性议题一股脑儿地全往里塞，便导致整体的影像或许会有一些些拥挤，但就单论一个高概念的犯罪悬疑反杀爽片，它已远超及格线至所谓的惊喜可言了。《误杀》整体的传达是带着有效力度的，于是便不得不期待柯汶利导演在接下来又会为我们带来怎样的作品与欣喜了。
《误杀》电影观后感及影评【2】
《误杀》是近两年来翻拍得最好的国产电影。翻拍电影一般有“阉割严重”和“本土化不够”两大问题，而《误杀》把故事搬到泰国拍，既避开了严格的审查，又不会有挑剔的观众说“这不符合我们的国情”，这正是主创们聪明的地方。
就是这样一部中泰合拍的悬疑片，演员一会说泰国话，一会说泰国味的中国话，让我有了一种看《唐人街探案》的感觉，毕竟这种类型的片子还很少，再一看，监制正是《唐探》的导演陈思诚。随着国产电影的国际化，未来会有更多国产片在国外拍摄，这点值得我们期待。
《误杀》是现在比较流行的“现实题材+类型 片”，不仅是悬疑片，还是现实题材片，甚至还有点喜剧的成分。
悬疑部分的剧情，基本是照抄印度的《误杀瞒天记》，只是把大女儿被偷拍洗澡换成被强暴，把听经换成看泰拳。因为原版的故事框架够优秀，所以这部分节奏感很好，剧情不会拖沓，密度很大，印度版的163分钟，中国版的112分钟，节奏是快了很多的，当然也会有一些细节上的缺失。
《误杀》的剧情像最近上映的另一部电影《利刃出鞘》，一开始就把凶手告诉你了，观众是处于“上帝视角”，知道的比电影里的人多，观影的乐趣不是寻找凶手，而是看阅片量1000的李维杰怎么瞒天过海，把电影学到的东西运用到现实中。
李维杰用到的核心知识正是“记忆的可塑性”，用电影里的话来说，叫做“记忆蒙太奇”。大部分人以为，记忆就像电脑硬盘里的东西一样，内容是固定不变的，其实不是，记忆是被重构出来的。我们回忆的时候，不是在大脑里搜索保存这个记忆的地方，而是在像推理一样构建出这段记忆，这就导致了我们有时候会记错日期，或是把两个人搞混了，也解释了为什么法庭上证人会指证自己没看过的人。
事情发生得越久，记忆就越不可靠，审问证人的时候，距离案件发生已近三个多星期了，加上这期间李维杰不断跟街坊邻居提起这件事，还有他“好人”的人设，还有监控录像和票据等不可改变的证据，都在扭曲证人们的记忆。警察局长这边，唯一的希望就是找到尸体，结果却赌上了一家人的前途。
这部电影的主题是什么?这要看电影的英文译名《 Sheep Without a Shepherd》(没有牧羊人的羊)。羊在这里的隐喻很明显，是象征李维杰这样的平民，牧羊人象征的是警察局长这样精英阶层。这是探讨现实社会中上层人士和底层人民怎么相处的电影。
羊在电影里出现了四次，第一次是李维杰销毁跑车的时候，牧羊人赶着羊群经过，牧羊人和羊还是和谐的关系;第二次是黑警察都彭打死了一只羊，牧羊人和羊关系恶化;第三次是代替素察尸体出现在棺材里，羊成了替罪羊;第四次是李维杰认罪后，自由地走在大街上，这时候的羊是没有牧羊人看管的羊，无政府的羊。
“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥羊毛呢。”**中一个男人话，像是在发出一个警告，牧羊人可以从羊身上谋取利益，像是工厂老板获取工人劳动的剩余价值，但是，挤压羊的生存空间就过分了，像是房东恶意提高房租，物价暴涨工资不涨，不让羊吃草，羊势必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太难看，连茬都给拔出来，让韭菜不能再长，生存下来，是羊和韭菜的底线，你不能破坏这个底线。
李维杰给女儿取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女儿能够平平安安，如果法律连基本的人身安全都无法保障，关乎生存，就不能怪底层人民要选择知法犯法了。
最后说一下电影的“大杂烩”风格，主创是毫不避讳地告诉你他们抄袭了1000部电影。这是一封写给影迷的情书，你可以在里面看到很多电影的彩蛋，电影开头就有一种《肖申克的救赎》的感觉，棺材里点火又像是《活埋》，推车进湖里销毁像是《看不见的客人》……
“查他一年的观影记录”还有念电影简介，这些对于影迷来说都是笑点，会让人不禁想起自己的豆瓣观影记录将来会不会被当做犯罪证据，观影记录真的很会暴露一个人的思想。
最后的彩蛋又呼应了开头的李维杰监狱幻想，给这个故事画了一个完美闭环，这点有点惊艳。
《误杀》电影观后感及影评【3】
翻拍是很需要勇气的，毕竟珠玉在前，整不好就变成了炒冷饭、无创作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是经典，好像没人愿意去翻拍一部众所周知的大烂片，如果有，那更需要勇气，傻——也是一种勇气。一般情况下同一个国家翻拍作品超过原作的还是很少的，大多数情况下结果都不理想，华语片耳熟能详的《龙门客栈》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍过，但谁还记得翻拍的版本。不同语种、不同文化、不同国家的创作者翻拍改编往往能带来意想不到的效果。
就拿这部中国版《误杀》来说，在保留了大体故事情节设定之下，加入了更多的中国元素、中国背景、中国式亲情、中国式关系处理，这样做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。
比如红白喜事要随份子、比如拿考试成绩来要求买礼物、见客户谈生意要啤酒等这样的小细节处理作为中国人更能理解和贴地气。
片中对男主也做了大量的交代和铺陈：因为学历不高身份不尊被大女儿嫌弃，沟通上也有了隔膜障碍;在白天拒绝了大女儿的自费夏令营申请晚上就把装满钱的信封偷偷放进大女儿的房间，这样的情节不正是中国众多小人物和父亲的形象吗?就在你我身边，转头看看绝对很多。
片中还有两处对男主人物性格的刻画，源于两次挺身而出：一处是在告知受害的老者带儿子去做伤情鉴定、另一处是在新结识的客户被警察尚坤殴打的时候上去踹了警察一脚，这两处的情节分为明线和暗线：明线为了交代男主与警察尚坤的矛盾冲突，暗线交代了这个小镇上的司法混乱、正义缺失;同时也为后续做好了铺垫;为最后阶段男主的杀手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察帮了承包商客户、客户在男主出事的时候也回报男主帮忙打电话给素察父亲都彭的竞选对手从而制造舆论压力)。
这些细节的处理也是为了加深男主的为人和行事风格：喜欢看电影并且深受电影的影响内心深处有想当主角英雄的情结、没有高学历但是有点小手艺可以养家糊口维持生计的市井小人物、网络铺建和维修需要心思细密、因为要与客户打好关系所以善于与街坊邻居打成一片。以上这些因素汇集在一起就是一个鲜活的人，一切都很合理。
小人物通常都是懦弱的，是被欺压的那一类，在片中有多次展现，影片一开场警察尚坤就在欺压良善敲诈勒索，男主在第一次挺身而出后假装在吧台吃蚕豆，被警察尚坤叫骂的时候，男主因为害怕下巴是抖动的、男主的媳妇阿玉在看到警察进院子的时候的空洞无助的双眼和短暂麻木的手、第二次一家人在警察局的时候，阿玉的背部一直都是抖动的，你可以说是剧本写得好，也可以夸奖演员表演的好，但这一切都在交代影片中这种没有公正的强权政治的现实背景。
男主和媳妇住的院子旁边是墓地;市长候选人和他的警察局长夫人住着别墅，开着豪车，出入有跟班、上下车有人开车门;男主的大女儿因为夏令营的费用使得全家人吃饭的气氛很紧张;警察局长的妈妈很随便的就给儿子一套改装过的轿车。这些情节一点也不夸张。想一想你我身边，转头看看是不是很多。
影片故事的情节不做过多介绍和描述，不着笔墨在这些大家可以去电影院看得到的地方。
影片中有几处非常值得琢磨和引人深思的地方：
#影片中我记得没错的话：白色的羊出现四次，第一次是男主在河边沉车的时候，被羊发现了(暗示没有天衣无缝的犯罪、要想人不知除非己莫为，羊见证了男主的犯错过程);第二次出现在男主挺身而出后被警察尚坤拿枪指着的时候(尚坤打死了羊，而警察局长只说了一句你过分了，这只羊代替男主承受了警察尚坤的怒气);第三处出现在挖坟掘墓打开棺材的时候(这只羊彻底的成为了一只替罪羊);第四次出现在影片要结尾的时候，羊以另一种形态复活并且出现在寺庙内(昭示了真想重现、男主内心的觉醒)。
#影片中我没记错的话：男主去了三次寺庙，第一次去布施是虔诚的，得到的结果是圆满的;第二次是在做出一系列准备之后，想去求个平安吃个定心丸，僧人拒绝了，这个结果让男主之后一直在煎熬中;第三次是结束之后，面对自己内心的内疚谴责，选择在这里来结束这个事件。
#结尾处：在天台上，看着被**毁坏过的小镇街区，阿玉拿着试卷过来，镜头拉近可以看到100分其实是70分涂改的，这是一张涂改的试卷，暗示小女儿或者妻子阿玉在经历过这次事件之后的人格和思想也受到了改变，并且是掩盖的那种，他们的人生和生活都已经发生改变，这和男主最开始想掩盖误杀真相的初心相呼应，可却不是男主希望看到的，男主在那一刻应该是下定了决心，一是不想内心受到煎熬，更为了家人不走上歧途，注意他说去买钢琴时转身对阿玉说的那句话。
#误杀：这是本片的片名，这个名字很不起眼，我看过之后的第一感觉就是，这是一部被片名耽误的好电影，后来仔细想想，片名其实大有深意，大女儿情急之下打倒了素察，妈妈阿玉尝试着检查没有检查到呼吸以为女儿那一下击打打死了他(看过整部影片之后知道这是吞舌造成的窒息);妈妈阿玉将素察埋进了棺材彻底的误杀了他;警察尚坤随手的一枪就误杀一只羊;演变引申来看，误杀无处不在，不一定是锄头，也不一定非得用枪支，可能是说过的话、也可能是写下的文字，陈思成在映后也特别的强调了他和主创对误杀的理解，阮玲玉当年在科技传播并不发达的时候留下遗言：人言可畏。更不要说在资讯信息传播如此之快的今天，有多少人或事因为以讹传讹、因为众口铄金、因为众口难辨而没有辩白的机会、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到这一层，那这个名字就不负主创们想表达的心血。同时我们在来对比中国版和印度版的片名对比：误杀--误杀瞒天记，中国版想表达的是误杀的过程，印度版想表达的是结果，瞒天?瞒的是谁?
#台词：好的电影都会留下经典的台词并且经久不衰;我上中学那会儿记得最熟的就是：曾经有一份真挚的感情摆在我的面前.......阿sir，我不当大哥好久了.......我不是证明我比别人强，我只是告诉人家我失去的东西我要亲手拿回来......世上有一种病，你永远也治不了，那就是穷病....... 上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多.....等等等等，太多太多，看过这部电影后，你印象中一定会留下这么两句经典台词：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽...... 当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。 好的台词就是好电影的必备因素之一，从这一点上看，误杀做到了。
#影像：专业术语我说不明白，影片前十多分钟和结尾的十多分钟是明亮的，除此之外的时间基本上全部是昏暗的。多处昏暗的场景和布光将陈冲的角色塑造得特别出彩，记得有几场戏，印象特别深刻，影片一开始黑暗中的审问，在小镇警察局陈冲被百叶窗折射的光照在脸上的时候、拖拽着小女儿亲自去审问的时候、在墓地雨中的时候，当然，陈冲老师本身的演技才是根本，一个能力出众的警察局长身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面对男主精心设计的伪证据链条无从下手的无力感、还要面对来自忙着参与竞选帮不上什么忙的丈夫，这么复杂的情绪，陈冲演绎到了极致，顶礼膜拜;昏暗的基调也用在了男主一家人的身上，小女儿看见深夜黑暗中的母亲要掩埋尸体、男主回到家中看见黑暗中相拥的母女二人、一家四口回到家后坐在客厅的沙发上、男主第二次去寺庙的场景等等都是昏暗的，这一切其实都在暗示着两家人都活在黑暗微光中，都在努力寻找那一丝希望。
#母爱：或者叫亲情之爱守护之爱也成。这是这个片子矛盾激化的点。阿玉为了保护女儿，从一个平平常常的家庭主妇以身犯险，在警察找上门来的时候双眼空洞失神、满是无助彷徨，感觉她的精气神就像她手中的沙一样在溜走;警察局长这位母亲角色以强大的气场登场，有着强大权利的身份，有着候选市长的丈夫，可面对叛逆行恶的儿子却溺爱纵容他的过错。因为孩子，她们慢慢的以不同的姿态走在了同一条道路上。
#背景：中国版改编的最经典的地方就在于把故事背景放在了泰国，规避了很多不可言说的因素，泰国作为中国的邻国深受影响，所以，以后在有什么时代背景不方便呈现的故事就让他发生在泰国或者其他邻国吧。整部影片从表面上看是两个家庭的矛盾，从身份上看是平民和警察的对峙，实际上是社会基层小人物和当权利益者之间的争斗，是法制失衡之下长期受到压迫的小人物的绝地反抗。影片后半段平民的发声助威和暴动，也对应了这一点。
#蒙太奇：影片中有多场蒙太奇的表现手法。男主在看泰拳比赛--妻女二人正在与素察搏斗，两边的画面来回切换让观者的心一直提到嗓子眼;在审问的过程中，警局内审问的画面和男主事先训练家人应对审问的画面来回切换，看的紧张刺激揪心不已。
#致敬：从没见过那部电影致敬的如此直白和赤裸。
#演员：主要演员肖央、陈冲、谭卓。陈冲老师自不必说，我说我是看着她的戏长大的一点不过分，数次影后加冕，奥斯卡终身评委就是最好的佐证，近些年作品数量不多，但这部电影中的表现绝对对得起演技炸裂对得起影后的身份;谭卓老师是我们吉林长春的姑娘，近几年的磨砺，让她参与的每一部作品都有光彩，对老乡的任何夸奖我丝毫不觉得过分;对肖央老师的关注不多，印象不深，时不时听别人提起的时候还停留在筷子兄弟的歌曲和偶尔电影中的客串上面，这其中表现最好的可能就是唐探2结尾处吧，看过本片之后，这是一个好演员，在节奏台词的分寸上拿捏的很好，兼具自带喜感的长相，给他时间和机会，未来可期。
#自首：实话的说，我看完第一遍的时候，对结尾也有过这样的猜测，难道是为了过审。后来仔细的想过并不是这样的，分析如下：
1、之前我说过，这一版中国版本的改编加入了很多中国的元素，中国的元素不仅体现在哪些生活化的小细节上面，诚信、博爱、宽容这些也都是中国人骨子里的东西，不会随着移民没有受过高等教育就会失去和改变。
2、男主在移走尸体的时候发现了素察在棺材里面一开始是没死的，怒目圆睁的双眼对男主是莫大的刺激和压力，让他一直活在忐忑和内疚过程中;
3、男主在第二次到寺庙求平安的时候得到的答复和在河边沉车的时候被羊发现，让他明白世上没有天衣无缝的完美犯罪(影片开头陈冲扮演的警察局长也说过类似的话);
4、雨中墓地，打开棺材发现里面是羊的尸体的时候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局长夫妇不相信儿子连尸体也没有了;男主妻子阿玉同样也不可置信(男主转移尸体没有告诉她)，但是如果仔细看就会发现，男主也是满眼的震惊在看棺材的方向，镜头也随之给到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血迹。男主在转移尸体的时候应该是夜里，当时并没有发现棺材盖上面的血迹，如果有发现，以当时男主之前做好一切伪证据链的心思细密程度，肯定会毁掉血迹的。如今，在众目睽睽之下，血迹彰显，只要现场有一两个明白人或者有心人拿去化验，真想马上就会大白，这不是决定他要去自首的最后一根稻草，但绝对是最重的那根。男主接下来在雨中抬头望天，知道结果终将不可避免。
5、最后在看到小女儿那份涂改的试卷时候，才由长久以来内心的不安、忐忑、内疚变成思过、悔改，男主转身说是要去买口琴的时候对妻子说：我是个没本事的男人，唯一能做的就是挡在你们面前。这个时候已经坚定了要去自首的决心。
《误杀》电影观后感及影评【4】
很久很久没有这样一部让人华语电影，可以让我在100多分钟里沉浸在影片所呈现的破案、复仇的烧脑剧情里了。
一个温馨和睦的家庭被个权贵混蛋小子搅乱了生活，家人为了保护自己，反杀了他，却迎来了更猛烈的调查报复，然而在电影的最后几分钟中，剧情再次翻转，被埋在泥土里的羊扭转了“真相”。
值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的惊喜!
本来对他的印象还是停留在上一部《唐探2》、《情圣》里，本次出演了李维杰这个角色，将一个心思沉稳的父亲，和一个矫捷敏锐的帮逃者演绎的出神入化。
陈冲可以说是再一次贡献出了教科书般的演技，每一次的怒吼都让人对她的角色恨入三分。谭卓则是一如既往的细腻动人。全员演技在线，作为一部国产商业电影实属难得。
说回电影故事，影片的情节远比电影平台上的故事简介来的更错综复杂、烧脑刺激，细细观察不难发现，这不是一部单纯的娱乐商业片，而是一部相当严肃的电影，它探讨的不仅仅是表面的这装反杀案件，更是正与反的对立，以及女性世界的崛起。
影片中，李维杰的大女儿收到了警察局长儿子的强暴，却遭遇了来自警察局长一家更残酷的调查，明明受害的是女性，可背负痛苦的还是女性及其家人。
在日常的新闻中，我们也时常能看到那些关于女性受害的新闻，在网上评论的只言片语中，总是轻而易举的能够看到有人说“谁让她穿的这么少，活该!”等言论，令人心寒。
在中国这样的父权文化下，权利是具有绝对的强制性的，这种强制中就带有暴力，在这样的大环境里，女性便是暴力最大的承担者。《误杀》却用了一种几乎是浪漫性的语境，安排了一场高智商逃脱，在某种意义上来说，这是中国第一部不物化女性的电影，这是一部为女性发声的影片。
整体来说，这部电影属于中上之作。
实力戏骨同台飙戏，人物性格塑造到位、情绪也表现的很饱满,让人能够完全沉浸在情节中。作为一部年底的贺岁大片，实在是再完美不过了。
《误杀》电影观后感及影评【5】
由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等主演的剧情犯罪片《误杀》，目前正在点映中，12月13日正式上映。看这部电影前，我没有做任何功课，只知道主演里面有肖央、谭卓和陈冲，算是冲着演员和题材类型去看的。直到电影结束后，我才从电影片尾的字幕中知道，原来《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》。
当下有一点点小失望，因为如果这是原创剧本的话，我对它的评价将会更高。不过，这并不影响我对这部电影的喜欢和观看体验。所以，如果你没有看过原版本的话，我推荐你走进电影院看一下《误杀》。
01 惹不起也躲不起
面对自己得罪不起的人，你会怎么做呢?躲得远远的，大概是很多人会选择的办法。所以，在《误杀》里面，店主颂恩会劝告李维杰不要因为打抱不平招惹到那个欺行霸市的小警察。可是，谁又能保证，如果我们不去招惹别人，别人就一定不会来欺负自己吗?
李维杰想不到，这样的事偏偏让自己还在读书的大女儿平平遇上了，她被女警长拉韫的儿子素察强暴了。平平惹不起素察，自己的家境和对方根本不在一个量级上。所以，即便被伤害了，平平也没有立刻告诉父母，也许她真的有想过自己一个人默默承受痛苦，等待时间去消解一切。
于是，她想到了躲。然而，素察却让她无处可躲，善良的平平没有想到对方根本没打算放过自己，甚至留下了视频来作为要挟。
坦白讲，素察的结局挺惨，但我真的同情不起来，因为是他的恶行把一个平凡的四口之家拖入了一场无妄之灾。电影中，平平的母亲阿玉说过这样一句话：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”。我把它作为了这篇文章的标题，不仅是因为这句话直接点明了整个故事的起因，更是因为这句话在现实中得到了诸多印证，禽兽和恶魔从来不分年龄大小。
02穷人没得选
既然躲不起，那就只好面对了。这是平平和母亲两个人共同的选择，办法有两个，一个是选择报警，一个是把视频抢过来。
前文我们已经提到过，平平的家境和素察的家境不在一个量级，对方的父亲是议员，母亲是警长。更何况，素察已有恶行在先，戳瞎了一个男孩子的眼睛，最后也不过是赔钱了事。所以，在报警上面，李维杰一家没有胜算，反而有可能让女儿的遭遇公之于众 ，或者被对方反咬一口。
于是，在丈夫出差在外，没有人可以求助的情况下，阿玉选择了和女儿一起见素察。其实，即便从素察手里抢过来了视频也是没用的，对方早就有了备份。
平平想要远离素察，最后却没得选;阿玉想要捍卫女儿的尊严，结果也没得选;等到李维杰知道一切的时候，他已经更没得选了。
03 被溺爱的人生
这部电影留给观众一个问题，为什么有的孩子是孩子，而有的孩子却成了禽兽、成了恶魔呢?要回答这个问题，得先讲一个故事，故事的名字叫《小偷和他的母亲》。大意是说有个小孩和母亲相依为命，有一天，小孩慌慌张张地从学校跑回了家，告诉妈妈自己偷了同学的铅笔，妈妈心疼孩子没有责备。后来又有一天，小孩又从别人的晾衣架上偷了一件衣服，妈妈还是觉得没什么大不了。最后，孩子长大后成了江洋大盗，判了重刑。儿子要求母亲上前说几句悄悄话，没想到一口咬掉了母亲的耳朵，母亲开始骂儿子不孝。儿子却说：“如果当初我偷铅笔的时候，你能够及时纠正我的错误，我也不会落到今天的地步。”
这个故事想必应该有很多人听过，其实讲得就是在孩子的成长道路上，父母的教育是非常重要的一环。反观《误杀》里面的素察，他固然可恶，但如果父母能够在他第一次欺负别人的时候给予严厉的教育，也许这一切都不会发生。
作为母亲，陈冲饰演的拉韫在教育方面有两个致命缺陷。第一，对孩子百依百顺。16岁的素察想要开车，母亲立马赠送豪车。第二，当面袒护。在父亲斥责素察到处闯祸的时候，母亲不仅没有给予孩子正确的教育，反而袒护孩子“钱都已经给对方了”。母亲的这种做法会让孩子觉得，“妈妈没有批评我，这样做没什么错”，“既然没有错，那我下次还这样做”，“错了也没事，妈妈会帮我解决”。
我们完全有理由相信，素察就是在母亲的溺爱中长大的。所以，当他对平平步步紧逼的时候，他不知道后果会多严重，在他有限的认知里，即使后果再严重，“妈妈可以用钱帮我解决一切”。
此外，父亲对素察粗暴式的教育同样值得我们深思。一个溺爱的母亲，一个粗暴的父亲，孩子只会在依赖中不断反抗，路就这样越走越偏，伤害别人，也伤害自己。
最后，对孩子的教育从来不是一个简单的事。如果你不好好教育他，社会会教育他。只是，我们都不希望出现这样的情况。
12月13日，由陈思诚监制，导演柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，秦沛特邀出演的电影《误杀》正式上映。
《误杀》在剧情上贴合了时下观众关心的议题和中国观众更为熟悉的场景。电影中，肖央饰演的李维杰与谭卓饰演的妻子阿玉到泰国打拼多年，膝下育有两个女儿，一家人的生活和平美好。然而，平静的生活突然被打破，李维杰的大女儿被陈冲饰演的督察长的儿子强暴，因反抗误杀对方。为保护家人，李维杰埋尸掩盖一切证据，利用“时空剪辑”的蒙太奇手法，与警察斗智斗勇，展开殊死较量。本剧剧情流畅节奏紧凑，备受称赞。除此之外，肖央打破以往喜剧风格的惊喜表现、谭卓的精湛演出以及陈冲等多位实力派演员的精彩过招，也使得本片更为引人入胜。
不同于其他的犯罪悬疑电影，《误杀》在剧本完成度方面已经领先，但最值得称道的，是本剧悬疑外壳下潜藏的对法律与道德、家庭与责任、善与恶等多元社会现象的深入探讨。
以电影为引，探究善与恶、弱势与强权，法律与道德的多元冲突。
李维杰的大女儿平平被督察长的儿子素察侵犯，最后被平平误杀，妻子阿玉想要报警，李维杰却说“死的是督察长的儿子，报警的话我们没有活的机会”。明明是素察犯罪在先，但李维杰一家却因为无权无势，加上对法律和警察的不信任，只能铤而走险埋尸掩盖，希望能够瞒天过海。法律的薄弱，警察的暴戾，在电影设定的背景下，李维杰的犯罪反而显得更为正义，甚至受到群众的支持。李维杰作为一名普通父亲，面对女儿“误杀”侵犯者，爆发出的是平凡人对子女对家庭本能的责任使命。但戏剧化的情节推进下，我们看到的不仅是平凡人的挣扎，这更多地体现了以李维杰为代表的普通百姓的无奈和无力。我们都说，我们每个人都拥有自由权利、有尊严、有价值，而且要用于维护他人的自由权利、尊严和价值。但是在电影的故事背景中，这样的诉求反而变成一种奢望。
随着剧情的推移，李维杰和拉韫的交锋愈加激烈。身为督察长的拉韫，不顾法律法规，对李维杰一家严刑拷打，引发民情激烈反抗，最终自食其果。拉韫在盘问小女儿时，拉长的镜头仿佛将她化身为可怖的野兽，和小女孩的弱小无助形成鲜明的对比。这也让观众身临其境地感受到，没有制约的权力，将产生多么可怕的力量。这也让我们意识到“将权力关进制度的笼子”，“克己复礼”不能变成人们的奢望，而应成为每个人为人处事的准则。
一场骚乱过后，李维杰对阿玉说“我没什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然后选择了自首。电影为我们揭开了多元社会中的小小一角。被逼无奈的恶是否是真的恶?每个人的答案都不一样，但每个人心中也都有一个准绳。道德或许可以原谅，但社会的底线终究不能踩踏。影片最后，记者在街头采访民众对李维杰事件的看法，有人说“李维杰应该无罪释放”，有人说“要是别人欺负我女儿，我也会做出一样的选择”，还有人说“**中他们砸坏了我的东西，不知道该找谁赔偿”……
一向以性感、美丽、妩媚的形象出现在大银幕上的陈冲，在今日上映的电影《误杀》里，饰演了一个滥用职权的“铁拳女警长”。她走路生风、审讯犯罪嫌疑人有一套，对儿子却百般溺爱，导致儿子成了“禽兽”，被伤害的女孩一家“误杀”了儿子，一场笼罩在权势阴影下的猫鼠游戏就此展开……
陈冲对《一线》感慨，在自己这个年龄——她已经58岁了，还能遇到这样不套路、“可以真正发挥七情六欲的过瘾的”角色，“挺不容易的”。
在片中，前半段她是一手遮天的掌权者，后半段她却是濒临崩溃的母亲。都是“强势”，但前半段的无惧，与后半段强硬面具下的脆弱，都被陈冲演绎得层次分明、淋漓尽致。
陈冲说，她不是凭空创造这个角色，而是从自己的内心挖掘出符合这个人物的部分，“她就是我，我就是她”。无论是过往的性感、美丽、妩媚，还是这次的强势、霸道、无原则的母亲，都是陈冲的一部分。她无比坦诚地剖白：我是一个矛盾体，拥有与生俱来的敏感、不安宁、不安全感，以及被压制的欲望，但恰恰这些，才是让我能够做一个演员、做一个艺术家的基础。
而两个女儿是她心中最深的软肋。片中饰演被警长儿子伤害的女孩“平平”的，恰是陈冲自己的二女儿。
在《误杀》首映礼上，陈冲说，自己是个失败的母亲，不知道怎么跟女儿们沟通，“我会想象如果有一件事能让我为她们去死就好了，那样她们就知道我是爱她们的。”在这一点上，她也和“警长母亲”达成了理解。
由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，许文姗、边天扬、张熙然主演，秦沛、黄健玮、施名帅、陈志朋特邀出演的电影《误杀》今日正式公映，影片发布了一张“希望版”海报，充满温情，也道出了故事的情感内核。
《误杀》口碑和热度高居同档期首位，淘票票9.3，猫眼9.6，豆瓣7.5，知乎9.0，大V推荐度100%，正在全国火热上映中。
值得一提的是，电影也于日前举办专家观摩研讨会。中国电影基金会理事长(原国家新闻出版广电总局副局长)张丕民、中国电影评论学会荣誉会长章柏青、原中国电影家协会秘书长许柏林、中国艺术研究院影视艺术研究所所长丁亚平、中国文联电影中心常务副主任宋智勤、中国艺术研究院影视艺术研究所副所长赵卫防、著名影评人谭飞、著名编剧和知名学者康丽雯等，进行解读分析。
影片聚焦一桩发生在青少年间的“反杀”案，讲述了一场意外的误杀案件，父亲为了保护失手犯案的女儿，上演了一场惊人的瞒天过海大戏，并由此牵扯出两个家庭之间的情法对决。用犯罪悬疑的强类型手法，进行了一场现实主义题材的类型化商业化的全新探索。
正如导演柯汶利早前所言，“希望不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”在类型化的外壳之下，影片大量镜头聚焦于“亲情与犯罪”、“罪与罚”，以电影为引，探究善与恶、弱势与强权，法律与道德的多元冲突。
影片中，同为父母的肖央和陈冲，站在自己的立场上都有对的部分、也都有错的部分，势均力敌的对决，也引发各位专家的激烈探讨。
编剧、学者康丽雯就表示：“人性的弱点不是说正反两方面谁代替人性的弱点，谁代表力量那一部分，每个前半部分都展现了人性弱点，但是弱点那一部分又和生活层面连接起来了，就是他们作为母亲或者父亲都是不成功的，父亲非常想爱他的女儿，但是他们已经没法沟通，而那个母亲不成功在于对儿子的溺爱，他们都想完成救赎。”
片中演员们集体“开挂”，饰演李维杰的肖央，颠覆以往的喜剧画风，大胆挑战父亲角色，让观众看见了他前所未见的一面;饰演母亲的谭卓也献上了层次丰富的精彩表演，将一个温婉的母亲刻画得入木三分;首位登上奥斯卡颁奖台的华人女星陈冲更是突破女神形象，变身雷厉风行的超A女警，气场全开。
中国艺术研究院影视艺术研究所所长丁亚平就直言：“陈冲这个警察局长比原作要演绎的更为精彩。你看她爆发性的情感，越到后来越精彩，我看她可以拿金鸡奖了。我感觉这是她这几年最具爆发性和极具表演艺术光彩的一个形象。”
谭飞则赞谭卓与陈冲对峙的一幕戏，称：“两个人对怼，两个人气喘吁吁，两个人都是母亲，面对保护自己孩子的时候，那个气场是我今天见到最强大的一幕，放在今年的影片中也是很经典的。”聚影汇创始人朱玉卿则笑言：“这个电影告诉大家千万不要惹当妈妈的人。”
值得关注的是，近段时间，有关校园暴力和成年人犯罪的案子屡见不鲜，在国家公开征询未成年保护法征求修改意见的当下，监制陈思诚曾公开表示，“希望通过这部电影把这些东西传达给普通观众，让观众通过这部电影，更多地进行反思，更多地保护好自己的孩子，约束自己的行为。”对于影片所传递的社会意义，专家也表示赞赏。
由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，许文姗、边天扬、张熙然主演，秦沛、黄健玮、施名帅、陈志朋特邀出演的电影《误杀》今日正式公映，影片发布了一张“希望版”海报，简笔画风格仿佛小女儿手绘的一幅作品，上边还暖心的写了一句“我希望这个世界上，没有坏人只有家人”，充满了温情，也真挚地道出了故事的情感内核，平凡动人的亲情引发超多观众共鸣。影片口碑和热度高居同档期首位，淘票票9.3，猫眼9.6，豆瓣7.5，知乎9.0，大V推荐度100%，正在全国火热上映中。
众实力派献上银幕最佳表演
“演员们集体‘开挂’，完全看不到他们之前的影子!”观众对《误杀》里演员的表现赞不绝口，这都归功于幕后的金牌班底，不仅有首任电影监制的陈思诚二度联手曾提名奥斯卡金像奖最佳实景短片的导演柯汶利，还集结肖央谭卓陈冲等一众演技派，实力非凡。片中饰演李维杰的肖央，颠覆以往的喜剧画风，大胆挑战父亲角色，让观众看见了他前所未见的一面;饰演母亲的谭卓也献上了层次丰富的精彩表演，将一个温婉的母亲刻画得入木三分;首位登上奥斯卡颁奖台的华人女星陈冲更是突破女神形象，变身雷厉风行的超A女警，气场全开。多位实力派的精湛演技和幕后制作的精细打磨，给观众呈现了一场精彩的视觉盛宴!
平凡父亲的为爱犯险引共鸣
影片里的情感打动了很多观众，有人称“父爱如山，看完想对爸爸说一声‘我爱您’”。电影中，肖央饰演的父亲在得知女儿出事之后，为了保护家人，精心设计了一场“瞒天过海”的好戏。面对不公社会的重重压力，面对警察残酷严厉的拷问，在家人面前他都一笑而过，成为这个家庭最坚实的顶梁柱和最有力的精神支柱。在他看来，“我是一个没有什么本事的男人，也没能让你们过得好一点，能做的只有挡在你们前面。”这是一个父亲的承诺和担当，真挚而动人。生而平凡，为父则强;卿本柔弱，为母则刚，致敬每一个为爱勇敢付出的父母。
故事内核引现实主义深思
目前，大众对现实主义题材电影的的关注愈来愈高，贺岁档的惊喜之作《误杀》就是一部这样的影片，它新锐大胆地直面未成年人犯罪的社会问题，犯罪大片的商业性与现实题材的教育价值相得益彰，把社会底层小人物的为爱犯险搬上大银幕，话题性十足。有影迷称，“影片在跌宕的故事情节之外，还极具人情味和教育意义，让观众对角色有共情有共鸣的同时，能够引发更深层次的思考。”
预售三千万口碑领跑贺岁档
影片预售票房3400万，淘票票9.3，猫眼9.6，豆瓣7.5，知乎9.0，大V推荐度100%，票房口碑均稳居同档期首位，领跑贺岁档。有观众表示，“看完电影就感觉像是吃了一顿麻辣火锅，各种酸爽刺激!”影片的剧情和细节也备受好评，“万万没想到，开头其实就揭示了接下来发展和结局，一边做局铺路掩盖真相，一边步步紧逼揭开真相。前半段的剧情令人紧张不已，后半段的剧情让人落泪。” 观众对极具共情的故事内核也点赞不断，“优秀的犯罪推理剧本，优秀的演员演技，将人性的复杂展现得很深刻，炸开贺岁档!”
20某某年的中国院线堪称“神仙打架”，在12月更是有不少影片搭上了末班车，其中就有“年度必看爽片”《误杀》。举行完首映礼后，就有影迷按捺不住内心的激动说：“全程高能，酣畅淋漓，国产片的良心之作，贺岁炸了!”
之前靠唐人街IP大热的陈思诚这次担纲监制，更有肖央、谭卓、陈冲、秦沛等演技派同台飙戏，光看这卡司阵容就让人心痒痒了。影片围绕着一宗案件展开，讲述了父亲为维护女儿，用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事，9.7的评分就足以凸显电影的精彩程度。
《误杀》的海报上赫然写着“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”，其中“禽兽”二字就是暗指影片的角色素察。但万万没想到的是，演素察的却是眉目清秀，干净清爽，笑起来还有酒窝的少年演员边天扬。因为气质清新，眼里带戏，他的起点就很高——在陈可辛监制、岩井俊二执导的《你好，之华》中出演少年尹川，同年又在古装电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》饰演了少年顾廷烨。
20某某年出生，今年才16岁的边天扬就这样凭借清俊的外表和细腻的表演圈粉无数，不得不说，他的每一个动作和神情都自带苏感。但这次，酒窝少年却要颠覆自我，挑战肆意妄为的反派角色，对于观众而言，这是一大看点，而对于演员来说，这无疑是一次巨大的挑战。
“2号去听经，然后住旅店;3号去餐厅，然后看电影。”
看完《误杀》走出影院，这句话在我的脑海中反复横跳。这是印度犯罪片《误杀瞒天记》中的基础脉络，电影《误杀》就根据此作改编而来。
改编作品往往少有神作，但《误杀》却给我带来一种惊喜。即使初看结尾时颇为丧气，可经过一夜沉淀，反倒越想越欢喜。它，或是今年最好的国产犯罪电影了。
改动不可谓不大。涉案地点从印度变成了泰国，“听经”变成了“拳赛”，主角的职业也从“电视承包商”变成了“网络供应商”……如此一来，原版的很多解释就不能再用了。
框架却一脉相承。依旧是女儿“误杀”女警长儿子，父亲替其隐瞒的线索，依旧是普通民众与强权势力斗智斗勇的套路，依旧是“模糊时间”制造完美犯罪的情节。
导演柯汶利下了一番苦功夫。交叉剪辑与长镜头的频繁交替，为观众构造着全景视角的戏剧反讽。支离的视觉碎片搭配影调各异的打光，将原作中就不立体的配角陡然拎起。
肖央展现着自己演技精湛的一面。虽然《唐人街探案2》中的宋义已让观众见识到他的演技，但此次他在《误杀》中所饰的“中年老实人”李维杰，又一次带给我别样的韵味。
谭卓和陈冲饰演的两位母亲，是犯罪电影中少见的女性“双雄”式色。前者是鲜有力量的羚羊，后者如蓄势待发的狮子，母爱是她们共通的勇气，区别只在于坚角与爪牙。
蒙太奇与《蒙太奇》
脱胎于《误杀瞒天记》的《误杀》，照旧走的是“用温情遮掩犯罪”的路数。
泰国边陲小镇，与贩毒丛生。网络供应商李维杰来泰20某某年，与妻子阿玉生有两个女儿平平和安安。在一次学校组织的夏令营活动中，平平被警长拉蕴的儿子素察。
而后，素察威胁平平，平平误杀素察，母亲夜色运尸，父亲设计隐瞒。警长拉蕴四处追寻儿子的下落，李维杰反复教导家人讯问技巧，时空交错中，警长与父亲展开一场智商对决。
从故事创意来说，《误杀》算不上绝妙。说白了，它只是个“可伦坡”式倒叙推理侦探故事的变形。但通过悬念的扦插和结构的扭转，将原本的普通套路异化成“谜团”，恰是此片的高明之处。
从平行视角来看，“谜团”高深莫测。明明2号晚上女儿在家杀死了素察，李维杰于外地看比赛。为何在所有人的记忆里，2号晚上李维杰一家都在外地看比赛?
用电影中李维杰的话来说，“这就是蒙太奇”。电影中的剪辑手法，被他巧妙地运用到现实世界之中。通过大巴票根、退房记录、监控录像等或真或假的细节和“洗脑”式的重复聊天，在邻居、店主、售货员等人的脑海中伪造回忆，混淆真实与虚假的经历。
于是，所有人都记住了他的“谎言”。他们信誓旦旦地告诉警察，李维杰“2号去看拳，然后住旅店;3号去餐厅，然后逛夜市”。看似不可思议的过程，全被他一手掌控。
这是蒙太奇手法的活用，也是韩国电影《蒙太奇》的灵活嫁接。在这部韩国电影中，女主角为复仇十五年前的罪犯，伪造相关证据嫁祸后者，成功抓获当年的罪魁祸首。
李维杰的“阅片量”和拉蕴的“破案量”，是撑起本片“蒙太奇基底”的关键。前者看过上千部电影，后者破过上千桩案件。电影后半程的两强交锋，也是基于此推动。
手机丢入运砂车，汽车推入死水湖，顺带着帮家人想好应对讯问的回答，李维杰的一举一动中都投映着悬疑电影的影子。拉蕴也不甘示弱，先是开场就告破一桩“不在场杀人案”，随后又轻而易举地看破李维杰的计谋，对小女孩安安的威逼利诱更见其超然手段。
强强对话之下，《误杀》的精巧结构就立起来了。外在是导演柯汶利拿手的光色影调，内里是监制陈思诚钻研的悬念叙事，加之删减了原版的乏味铺垫，本片的味道就涌出来了。
“乌合之众”：为那只死羊复仇
这种味道，还体现在《误杀》中泾渭分明的“红蓝大战”上。和印度版相比，泰国版阶级对立的情况更加严峻。素察的父亲都彭不再是依附妻子的白身，而摇身一变，成了权势熏天的市长候选人。比起儿子的走失、妻子的担忧，自己未来的“仕途”无疑更重要。
这也成了李维杰最后搏命的手段。当拉蕴舍弃理性、丢开颜面，不惜动用私刑，一心只想让李维杰一家招供，从而找到自己的儿子时，“官逼民反”的靶子就竖起来了。
拉蕴有权势，李维杰也有后手。通知媒体是鱼死网破的一步，也是不得不行的“万全之策”。不管都彭知不知道妻子的残酷行径，至少这一次的红蓝竞选里，他跌定了跟头。
尤其是，当所谓的“埋尸处”挖出了一只死羊时，民众的情绪彻底爆发了。
大雨泻下，浇在李维杰和拉蕴的脸上。这两个面无表情的人，观众却能读出不同的信息。他是否在畅快大笑呢?她又是否在崩溃绝望呢?银幕内外，只有那只羊不知道。
《误杀》的英文名是Sheep Without A Shepherd，通常译作“乌合之众”。此处，也隐喻着这个故事的荒诞不经。那么强势的权力背景，那么尖锐的阶层对立，被一个小小的圈套彻底击垮。这群“乌合之众”架起舆论的炮筒，向着严苛的秩序轰出一炮又一炮。
结尾处“泰寺晚钟”的三人对话也颇有意思。看似是失去儿子的父母，在哀求着获取真相，背后又隐约泄露出一丝“以死相拼”的气息。“我们什么都没有了，只想要一个真相”和“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”，仔细读来，两者的感情大抵没什么区别。
这也倒逼李维杰不得不选择自首。即便有网友认为，李维杰是因为发现小女儿安安撒谎，想以身作则教她诚信所以自首。但在我看来，李维杰的自首只是为了给“乌合之众”一个交代。
此处的乌合之众，包括打砸烧的居民，包括都彭、拉蕴夫妇，更包括那个“误杀”了素察的自己。要知道，在李维杰处理掉尸体之前，素察似乎并没有真正死去。
莫非，只有乌合之众才能战胜乌合之众?
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