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学生作品：读后感
《圣诞毛衣》读后感 圣诞节那天，我看了《圣诞毛衣》这篇文章，让我感受特别深。 故事讲的是美国著名电视、电台主持人格伦・贝克，在十二岁那年的圣诞节，他最想得到的圣诞礼物是一辆自行车。但爸爸去世后，家里开的'小面包店生意也不好，一家人生活无以为继，妈妈不得不同时打几份短工养家。他终究没能如愿。他的礼物仅仅是一件“丑陋不堪的白痴毛衣”----妈妈费尽苦心亲手织成的。他为此不开心了好长时间。一年后，他的妈妈因劳累而去世，他才为自己的任性感到内疚。 同学们，在圣诞节或过年的时候，我们在选购自己喜欢的礼物时，应该先看看家庭是不是宽裕，如果不够宽裕，我们就不能要一些太贵重的礼物。因为送礼物是送出爱，就算我们没有得到自己想要的礼物，而是父母亲手织的一件毛衣，我觉得这件毛衣更能表现出父母对我们的爱，这样就足够了。 我如果是父母，家里并不宽裕，我就会在圣诞节的前夕给孩子说一说，如果孩子不能理解，我也还是要耐心地说服他，以免让孩子失望。罗贯中把书中人物描写的淋漓尽致，如刘备、曹操、孙权等众多人物。其中我最喜欢的英雄人物是诸葛亮。
诸葛亮，字孔明，号卧龙。在书中叙述了关于他的很多故事，如草船借箭，智取华容道，巧布八阵图等，通过这些故事的描写，充分体现了诸葛亮的才智，不愧为“智圣”的名号。其中草船借箭这个故事描写的最精彩，也是我最喜欢的一个章节，下面就让我给大家讲一讲吧!
草船借箭的故事发生在赤壁之战中，孙刘联军在赤壁共抗曹操军队，曹军在长江北岸，孙刘联军驻扎南岸，以孙权军队为主。周瑜是孙权一方的领军将领，诸葛亮是代表刘备一方的将领，通过接触，周瑜对诸葛亮的才干很是嫉妒，欲设计谋害他的性命。一天周瑜升帐和诸葛亮等将领讨论与曹军作战事宜，周瑜说水上作战，用箭最好，便让诸葛亮造十万只箭并在十天之内造完，而孔明说三天就可以了，讨论过后，孔明向鲁肃借20条船，每条船上要三十名士兵，船用青布幔子遮住，还要一千多个草把，扎成人形，排在船的两侧。第三天的四更，孔明邀请鲁肃一起取箭，带船向北岸驶去，到了曹营附近，这时大雾漫天，孔明让船头朝西，船尾朝东，一字排开，然后让军士打鼓呐喊，惊动了曹军，曹操看不清虚实，让弓箭手射箭，不让敌人靠近，于是船一侧的草把上扎满了箭，孔明又让船只更换方向，这样另一侧的草把也逐渐扎满了箭，这时孔明让士兵齐喊，谢谢曹丞相的箭，很是激怒了曹操，说完让船趁雾驶回南岸。原来诸葛亮早就料到这件事，于是提前推测天气，想好办法。周瑜得知诸葛亮借箭经过，自叹自己不如孔明，也没有找到借口杀了诸葛亮。草船借箭这件事，诸葛亮借助天时地利，充分表现了自己的聪明才智，一举两得：一是惊扰了曹军，智取敌军的物质资助己方;二是巧妙避开了自己的杀身之祸。
这本书我非常喜欢，作者把这些英雄人物描写的能力突出，性格鲜明，故事生动，引人入胜。希望大家都能看看这本好书!
张爱玲作品学生读后感
上周五下午，上课回来，正百无聊赖地收拾桌子，一低头，突然看到了邻桌老师桌子上赫然放着一本《自己的文章——张爱玲》，我的情绪立刻兴奋起来，伸手拿过来，翻看起来。
第一篇《迟暮》，第二篇《秋雨》，看着看着，近几日心情一直在浮躁状态中的我竟渐渐浸入了张爱玲细腻、柔婉、深刻、独特的文字中。
这是第一次看她的散文，那种感触真是细腻又与众不同啊。再看她的生平，她写这些文章时竟然只有十多岁。
在《迟暮》中，她写道“多事的东风，又冉冉地来到人间，桃红支不住红艳的酡颜而醉倚在封姨的臂弯里，柳丝趁着风力，俯了腰肢，搔着行人的头发，成团的柳絮，好像春神足下坠下来的一朵朵的轻云，结了队儿，模仿着二月间漫天舞出轻清的春雪，飞入了处处簾栊。”喜欢这句话里她对桃花的描写，拟人的手法生动形象地写出了桃花的艳丽娇柔，一支桃枝上缀着那么多开得茂盛分外娇艳的桃花，此刻静倚在封姨的臂弯里，真的是“人面桃花相映红”啊。再看她笔下的柳，那么多情，那么俏皮，正借着风儿，骚乱行人的发，那柳絮在她眼里，就是春神脚下的祥云，正模仿着春雪，飞入帘栊中。这样的句子，从一个十三岁的小姑娘笔下流淌出来，真是让人惊叹啊。
在《秋雨》中，她写道“雨，像银灰色粘湿的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界”。多么形象啊，雨如蛛丝般闪闪烁烁、牵牵连连、绵绵不断地笼罩于天地间，丝丝缕缕，缠缠绵绵，如梦如幻，这是十六岁的张爱玲眼中的秋，从她细腻多情的文字里我看到了一个温婉含蓄、眉宇间蹙着淡淡哀愁的少女，那棵宿舍墙外种的娇嫩的洋水仙，似乎也看懂了她的少女轻愁，此刻正垂了头，含着满眼的泪珠，在那里叹息它们的薄命，原来它们在叹息才过了两天的晴美的好日子又遇到这样霉气熏蒸的雨天。一切景语皆情语，这样的描写中流露出了她怎样细腻的女儿心啊，再往下看“那墙角的桂花，枝头已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊，小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下，透露出一点新生命萌芽的希望”，淡淡的轻愁中不乏新生的希望，在那样一个如花的`年龄里一味的愁怎不叫人心疼呢。
最喜欢文中这样一段话“灰色的癞虾蟆，在湿烂发霉的泥地里跳跃着;在秋雨的沉闷的网底，只有它是唯一的充满愉快的生气的东西。它背上灰黄斑驳的花纹，跟沉闷的天空遥遥相应，造成和谐的色调。它扑通扑通的跳着，从草窠里，跳到泥里，溅出深绿的水花”，这几句话里对癞虾蟆的颜色、动作的描写如此传神，我的眼前又浮出了小时侯我在南京住时的那一溜平房，房后那片秋雨里一团泥泞的烂泥地，和那只偶然间跳上我的脚面吓我个半死的丑陋的癞蛤蟆……
——一座城池读后感
很多事情荒诞可笑，但是，其实生活就是上演着这些荒诞可笑的事，只是被放大了，才觉得好笑，然而这就是每天真实发生着的，我们看着的经历着的。
一座城池很贴近生活，医疗，教育，工作，现代爱情观，看热闹等。都是我们每天都在讨论的，只是换个角度换个语气叙述，但是一样的讽刺和黑色幽默。
其中，看热闹是最为嘲讽的。一场一盆水就能解决的“火灾”，居然引来了群众的围观，偏要看消防队的表演，充分而夸张地体现出现代人爱看热闹的心理。
整本书都在写社会。使我们发出的笑声，也就是这个社会，笑这个社会的荒.唐。事实上，我们生活的社会也很荒诞，只是我们对社会上各种丑恶的现象都习以为常了，对于这些已经习以为常了。
光荣日
几乎所有看过光荣日的人，都会将它贴上魔幻现实主义小说的标签。就连作者本人韩寒也称之为——这是一个荒诞的故事。
韩寒把这个社会的没落，官场的腐败，娱乐圈的黑暗，都包含在这没有故事的故事里。
一篇没有思想中心而只有情节的小说不是好小说。而一篇没有情节只有深刻思想中心的小说却未必不是好小说。而光荣日就是这么一部荒诞而现实的小说。
1988
1988我想和这个世界谈谈是讲一个年轻男子驾着1988车子出门远行，路上遇到了怀孕的妓女娜娜，两个人发生了关系，然后被抓，然后一路同行，娜娜向男子讲诉了许多想鲜为人知的妓女经历……男子的目的是要接朋友的骨灰，娜娜的目的是去找孙老板，然后把孩子生下来。不过，她没有找到孙老板，却在产前检查中发现了问题，结果娜娜失踪了。1988载着朋友的骨灰盒归来，又载着娜娜留下的向世界发出“疑”问的新生儿行走。
小说叙述是非常严肃的，无处不体现着对人物命运的关注，作者同情的是失足的青年，诅咒的却是无序和无奈的生活、谩骂的是强势的虚伪。
我总是看不懂真正的韩寒。他的嘲讽、幽默、叛逆……
也许随着时间的消逝，阅历的增长。终有一日，我将看懂韩寒、明白这个社会、融入这个世界。
——三重门读后感
韩寒的长篇小说三重门刚一问世，就引起了社会的关注，在中学生中更是捧客如云。读了这部小说之后，我为韩寒丰富的学识与超时代的文学素养深深折服。但我认为，同他那精彩万分，无懈可击的杂文杯中窥人，穿着棉袄洗澡相比，三重门实在是大为逊色。
韩寒的知识应该是丰富的，所以他的小说随手拈来就有很多东西。只是，一涉及到社会场面的描写，多少就显得有些苍白无力了，很典型的就是在泄馆里看朋友打架的那一情节。用了大段的文字来描写双方如何互丢“生煎”，写得索然无味且毫无真实感。或许是到最后他自己也写得无趣，于是赶紧把笔锋一转，让主人公逃离现场——呵，什么都解决了。韩寒在三重门的序中提到，他是用了知识来代替生活阅历的不足。但我认为，阅历方面的东西是永远无法替代的。所以，稍加留心就可以发现，在韩寒的小说中凡涉及到现实社会的情节，多是零星几笔，不敢多作停留。
韩寒的书中充满了智慧的语言，让人忍俊不禁，却又引人深思。可惜这种风格没能坚持到最后，当小说过半后，(www.wanYEBAO.CoM)写到林雨翔进入市南三中起，也许是作者的智慧已经用尽了，也许是这段故事与他当时的处境太相近了，以致他无法如上帝般远距离地看着书中的人生。没有了距离，太贴近的故事似乎使韩寒写的时候施展不开，雄心勃勃地拉出的几个人物，如和主人公同为体育生的几个同学，都无力再深入写下去了——隆重的出场，却无力的退出。
韩寒的小说中还有相当重的模仿痕迹，尚未形成自己的风格。感觉上，韩寒似乎是边看着围城边琢磨着如何下笔的——韩寒写林雨翔，说他的获奖作文是从旅游手册中翻过来的，说他评论着那首卧梅诗时候的尴尬，说他想争夺文学社社长时的处心积虑……一点情面也不给，把主人公一点一点地剥了皮，揭出他内心的软弱，无能和虚伪来——明明白白的钱氏风格。即使是小说的主人公林雨翔也都充满了方鸿渐的影子，没有了自己独特的形象。更糟的是，到了最后，韩寒终于不忍心再对小说的主人公刻薄下去了，竟让女主人公Susan爱上了他，结尾的那几个电话，真是坏了他的风格。即使是差的小说，里面有一个人物形象鲜明一些，也会让这部小说的地位有所提高，最典型的就是那部描写着“轻舞飞扬”的小说。
可惜得很，韩寒的小说终于没有把人物形象鲜明地塑造出来……
——青春读后感
每当韩寒出版一本新书一部新作品，我都会在第一时间买下来。我从小不喜欢追星的人，看见某歌手的演唱会台下人头涌动。在大城市的一场商演足以救活好几个荧光棒厂家。现在又通过阅读看到了尼采的“打倒偶像!”“忠实地跟随着自己吧!”。不过对于韩寒，我认为这不是追星。韩寒的文字有一种与生俱来的魔力吸引着读者，以及幽默的语句和犀利的文笔。
这是一本韩寒的杂文集，其中收录了韩寒博客上的部分经典杂文。其主要是在写当今社会上的一些让人无奈的现象：限购令，房价飞涨，环境污染，答记者问等等。从文章里可以感受到韩寒的文学底蕴至深厚，并且对于他的洞察力感到震惊!若是有人具备这样成熟的文笔，是绝不会甘于为别人代笔的。以至于但凡是认真读过韩寒的作品的人，内心积极健康的人都会相信，韩寒至文章，绝非代笔!
开篇主打文章与书名一样，叫做青春。韩寒以第一人称向读者讲述他的一位朋友的故事。这样的人在社会上真的很多。像韩寒说的那样，热血一定要洒在该撒的地方，否则它就叫鸡血。青春是宝贵的，一个人在这段时间里必须是有梦想有信念，当然不是凭空想。梦想和行动又是不可分割的一对孪生兄弟，拥有梦想的人在社会上频频受阻的实力屡见不鲜。看到这些文章，无疑给一些处在青春阶段的有梦想的年轻人一些启示，少走弯路。
书中有一篇文章写关于谷歌和百度扫描了韩寒的文章一事。其中就收录了前一段时间闹得沸沸扬扬的“给李彦宏先生的一封信”。谷歌作为世界上最大的搜索引擎，在网络上开通了在线阅读的功能，上传了很多作家的作品，供网民阅读。但是这并非无偿的，谷歌向每一位上传了作品的作家都给了一定的报酬。并且在线阅读为收费在线阅读。百度却不是这样，在线免费阅读，下载，并且没有给原作者一分钱报酬。在韩寒的博文中可以看出韩寒对社会不良现象的鄙视，并且在尽力做好自己力所能及的事情。
×完这本书，在尾页看到一句话“我只是站在这个舞台上被灯光照着的小人物——韩寒”，这样看来，读韩寒的书，真不算是追星。
朱自清作品读后感
谈起朱自清的《匆匆》，不由使人想起高尔基咏物言志的名篇《时钟》。尽管格调各异，但两位作家不谋而合，抓住人们日常习见而又易于忽略的物象，或寄情述怀，或生发议论，感叹韶华易逝，人生短促，亟需珍惜时间，爱惜生命，有所作为。 《匆匆》写于1922年3月，时当五四运动落潮之际。朱自清面对令人失望的现实，心情苦闷，念旧、低徊、惋惜和惆怅之情不能自己。但朱自清毕竟是一个狷介自守、认真处世、勤奋踏实的人，虽感伤而并不颓唐，虽彷徨而并不消沉。他在1922年11月7日致俞平伯的信中曾披露了自己矛盾的思绪：“极感到诱惑底力量，颓废底滋味，与现代的懊恼”，“深感时日匆匆到底可惜”，决心“丢去玄言，专崇实际”，实行“刹那主义”。俞平伯曾评论朱自清的“这种意想，是把颓废主义与实际主义合拢来，形成一种有积极意味的刹那主义”，这种刹那观“在行为上却始终是积极的，肯定的，呐喊着的，挣扎着的”(《读〈毁灭〉》)。了解朱自清写作《匆匆》时的心态，有助于把握作者对光明流驶而触发的独特审美感受。 时间，它既看不见，又摸不着，但却又实实在在地在人们身边无情而匆匆地流逝。朱自清以他丰富的想象力，形象地捕捉住时光逝去的踪迹。文章起首，作者描绘了燕子去了来，杨柳枯了青，桃花谢了开的画面，以自然物的荣枯现象、时序的变迁作渲染，暗示时光流逝的痕迹。作者由此想起自己二十四年共八千多个日子像“一滴水滴在大海里”无影无踪，“不禁头涔涔而泪潸潸”。作者再进一步，具体而微地刻绘了在日常生活中吃饭、洗手，上床乃至叹息的瞬间，时间就此 “逃去如飞”，自己过去的日子犹如“被微风吹散了”的“轻烟”，“被初阳蒸融了”的“薄雾”那样消逝。作者深感既然“来到这世界”，就不能“白白走这一遭”，层次井然地揭示了题旨。朱自清珍惜寸阴的思想无疑与古人“少壮不努力，老大徒伤悲”的诗句，和“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”的箴言的精义暗合，但因朱自清“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感”(《“山野掇拾”》)，这一写法就使空灵而抽象的时间概念化为具体的物象，给人以真切的质感和强烈的流动感，仿佛成为人们朝夕与共的伴侣，鲜活灵动地呈现于读者面前。 引人注意的是，在时间的悄然流动中，在仅只六百余字的短小篇幅内，朱自清运用多种修辞方式，委曲尽致地展示自己的内心世界，让读者清晰地把握住他的意念流动的脉络。文章开头，作者以三个排比句来描写春景，把燕子再来，杨柳再青，桃花再开，跟与之相反的“日子一去不复返”相映衬，使人想起时光的流逝，引动思绪，点出题眼，以抒情性的设问句式，提出时间是被人“偷了”，还是“自己逃走了”的问题，深感时不我待。然后，在第二、三段，紧接着前面的设问，引出另外的问题，作者把自己过去生命时间的流喻作一滴水，把大自然“时间的流”比作大海，以渺小和浩瀚两相对比，抒发了伤时而又惜时的感喟。在时光来去匆匆中间，以拟人化手法，赋予时光的象征太阳以生命，说太阳在自己身旁悄声地挪移，伶俐地跨过，轻盈地飞去，作用为此而感到茫然和惶恐。他借饶有情味的太阳之匆匆出没，寄托奔涌的情思，深化题旨。最后在第四段内，作者全用设问句来追寻自己过去生命”游丝样的痕迹”，显示了对生命价值的严肃思考和对生活执著的追求，并以“我们的日子为什么一去不复返呢”作结，与开头反复和呼应，表现了难以平静的心情。作者一方面发挥奇妙的想象力，另一方面充分运用多种修辞方法，特别是用贯穿全篇的十一个设问或反问句，作为情绪发展的线索，借有限的物象，展示无限的思绪，并借助于精巧的构思，把“磅礴郁积，在心里盘旋回荡”已久的感情加以极尽“层层叠叠、曲折顿挫之致”(《短诗与长诗》)的表达，叩人心扉，耐人吟味。 朱自清凭籍对客观事物的精微观察和体验，以流动的传神的笔触，通过融情入景的写法，显示了绘画的美和诗意的美。譬如，他笔下的太阳，已非通常的自然景物，而是作者创造的一种艺术形象，是作者将主观感情和客观外物融合而成的主客观统一体，形神兼备，情韵独特。语言具有节奏感和旋律感，在朴素平淡中散发出浓郁的抒情气息，达到富于诗情画意的美学境界。全文以格调、词藻、情意和风神的美，深深吸引着不同时代的读者。 朱自清以“匆匆”为题来抒写时间是难得而易失的感受，这题目本身既蕴含有浓冽的情味，又潜隐着生活的理趣。他是大学哲学系毕业生，往往情不自禁地以哲人的眼光观察和思索社会人生问题，在不少散文中以诗人一般的抒情笔调描写日常生活，蕴理于情，使作品带有哲理意味，意蕴趋于深厚。在本篇中，作者对时间问题的思考，围绕着人生的意义和生命的价值进行探索，在其间流露的寂寥惆怅而又激情难抑、苦恼彷徨而又切实追求的矛盾心情，固然代表了“五四”时期追求进步，一时又找不到出路的青年知识分子较为普遍的心理状态，反映了时代情绪，但他那种珍惜寸阴、热爱生活、励志向上的人生态度，更给广大读者以启迪，由此引发联想，在生活和工作中只有捕捉住现在，才能把握住未来。由于朱自清努力追求生活的真趣，萌生了新异的感受，作品就会富于理趣，警世醒人。 《匆匆》的格调委婉、流畅、轻灵、悠远。全文篇幅短小，结构较为单纯，句式大多简短，燕子、杨柳、轻烟、微风、薄雾、初阳、蒸融、游丝等词语飘忽灵动，意境清隽淡远，通篇显得和谐匀称，融洽得体，而这一切又是与作者为寻觅时光流逝的踪迹，以表现思想情绪的微妙流动相一致。
春天是我们非常熟悉的季节，但往往又会给人带来焕然一新惊喜的。在描写春天的文章长廊中，我最喜欢的就是朱自清写的《春》了。他那栩栩如生、独一无二的语句，像小河的流水般灌溉进我的心里，虽然现在是冬天，但我似乎感觉到了春天生机勃勃的气息。眼前仿佛呈现出一幅鸟语花香的春景图。“吹面不寒杨柳风。”从中，我能感觉到，风是多么地温柔呀!像是母亲的手在抚摸着一样，而且在空气中还夹着清新的土味、酝酿着淡淡的花香。要是能漫步在这种仙界般的美好春光里，一定是舒服极了，惬意极了!此时此刻我真是希望能穿越时空，到达这么美、还充满了诗意的春天去啊!朱自清给春天的鸟，“恩赐”了一个美妙的嗓子。 “鸟儿将巢安在繁花绿叶当中，高兴起来了，呼朋唤友地卖弄着清脆的喉咙，唱出婉转的曲子，跟着轻风流水应和着。”这样的境界，就像在奇妙的童话世界里似的。但是，即使鸟儿的天赖之音再好、再美，也比不上那新春的雨水呀!俗话说“春雨贵如油”。 “一年之计在于春”在这个美好的季节，是最适合放风筝了。朱自清在春天看到了一个热闹的场面，在“城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。”人们都以欢笑和努力，满心欢喜地迎接着春天，迎接着新的一年、新的开始。一直为现在的美好生活而奋斗…… 春天，是希望的种子、是生命的开始、是美丽的象征。我从朱自清写的《春》中，看到了我们祖国美好的未来。人们在努力地工作着、奋斗着，从希望的春天开始，为我们的世界多添一份光彩。请大家就从现在做起，憧憬着我们的未来，一起来为明天而努力吧!
初读《歌声》，囫囵吞枣般粗略浏览了一遍，有些发愣，作者写的是歌声么?再读，才品出些味道来，仿佛真有歌声围绕在你的身边，空气飘着淡淡的甜，如置身于一幅中国淡彩水墨画中。
作者写的是他听了“中西丝竹和唱”的三清歌后的感受。本文题目《歌声》，作者在文中却没有正面写歌声如何动听，而是展开想象的翅膀，用一个“仿佛”把读者从歌声这一听觉世界带到另一个具有多方面享受的世界观，使得原本抽象的'歌声变得有形状、有颜色、有香味、有感觉。
作者开头;仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默默洒在我的脸上，引起润泽，轻松的感觉。新鲜的风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立在一条矾石的甬道上，经了那细雨，正如铺了一层薄薄的乳油踏着只觉越发滑腻可爱了。
歌声给作者的感觉首先是像“雨”洒在脸上，像“风”吹在脸上。大自然的风雨以其温柔的形式引起作者“润泽”、“轻松”、“滑腻”的感觉。这样一来，使原本是听觉形象的歌声，转移成为了触觉形象的“风”、“雨”。
接着，作者写到：这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微风偷偷洗去她们的尘垢，她们甜软的光泽便自然焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有月光时所深藏着的恬静的红、冷淡的紫和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现在都带了黯淡的颜色——是愁着芳春的销歇么?是感着芳春的困倦么?
这样，感觉又发生变化了。由触觉形象变成了视觉形象。“红、紫、白、绿”是花儿美丽的颜色，却成了优美的歌声的视觉形象。一首首动人的歌声成了一幅日光下群花盛开的淡彩画，画中的花儿，还会甜甜地做清梦。
最后作者写道：大约因为那蒙蒙的雨，园里没了浓郁的香气;涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香;夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新的蒸汽。这些虽非甜美，却强烈地剌激我的鼻观，使我有愉快悦倦怠之感。
一转移，歌声又换成了嗅觉形象。歌声让作者心情通过嗅觉感观轻松地表现出来。通过“我的鼻观”作者闻到“一饿了似的花香”，“草丛的气息”，“泥土的滋味”，“柳树的蒸汽”。
作者写《歌声》巧妙地运用了移觉的艺术手法。把歌声“朦胧”的听觉形象，从而从触觉、视觉、听觉、等多种感觉形象，并交叠在一起，构成一幅美不胜收的江南微雨图。韵味十足，令人不禁神往。
当个性遇上世俗――读《朱自清散文—飘零》有感 刚初有成效地挣脱了“美文不能用白话”的迷信，那一代疲惫的人又开始了接轨思想解放的旅程。 《飘零》中的W我想就是矛盾中的一根飘零的孤草。他，半个文人，却在当时近似疯狂地去学心理学，别说当时，就在现在，心理学都是让人略感神秘的名词。他看遍了大学图书馆里所有的有关心理学的书，让他看看一篇关于心理学的译文，他竟一个不留地改正了文中几十条错处。当时，人们认为他是疯此文来源于文秘资源网。放到现在，他可以算是各张扬个性的年轻人。但回到原题，说他是根儿飘零的孤草，不错! 首先是当理想遇上现实。 当时没有人赏识他前卫了80年的心理学。在中国，用原文说就是“不但没有钱，他们说他是疯此文来源于文秘资源网”。但日此文来源于文秘资源网总是得过下去，于是他心不甘，情不愿地到了地球的另一边。其勇气和抱负是即使放到现在也不嫌发霉的。若换成是我，可能会被周遭所影响，而周遭可能会说：不是每个人在 “日心说”发表公认前还活着被称誉的，又不是每只苹果都砸得出“万有引力”的。只有现实才能实现?!不! 再者，当热情遇上冷漠，他必须学着对一切冷漠，淡视。必须有横眉冷对千夫指的豪气，和对他所从事科学的冷静，冷对解剖上百只老鼠。但是内心的热情视万年冰都降不熄的，或许用笔尖倾泻下自己满腹满心热是他最好的解脱法。关于这一点，倒是和现在所谓的舒压法有异曲同工之妙，不过现在的方法倒是好多了。唱KTV 宣泄，运动减压，香熏宁神和网聊等等。但追根究底还是对“生活理想自由”无限热情的表现。也就是说黑暗是对光明的迎接，冷漠是对热情的呼唤。这也是生命奋斗路程中对心的考验。一冷一热，看你是否受的了热胀冷缩。 当希望面对闭门羹。文中他对自己的祖国是此文来源于文秘资源网之深的，他不想离开祖国，但在遭到了一串串讥笑不屑后，终于被挡在了祖国发展的门外。是对，到现在……
：《背影》是一篇描写亲情的文章。我觉得这篇文章写得很出色。虽然它的文字不是太多，但是内容十分丰富。由于大部分的字很浅易，而且句子通顺，因此读者很快能领悟内容。作者把文章描绘得栩栩如生，令人感同身受。阅读期间，当父亲去买橘子的时候，令我非常感动，我也像作者一样情不自禁地流下泪来。
文章的主题是父子之间的感情。故事开始的时候，是描写父子处身于艰难的困境中。作者的祖母去世了，父亲也刚刚失业。办了丧事后，他们到了南京。父亲要在那里找工作而他度过几天后就要从那里回北京念书。在车站上，当作者看见父亲托茶房照应他的时候，作者心里认为他很婆婆妈妈。可是，看看父亲那么辛苦地替他买橘子，他的泪很快就流了下来。之后，接到父亲的信，令他想起父亲当时的背影。
我觉得这篇文章给了读者一个十分重要的启示：父母常常再三地告诉我们要小心或努力读书，他们始终都是为我们着想、希望我们能做一个好人。所以我们要好好对待他们，不要辜负他们对我们殷切的期望。
《背影》真是一篇感人及有教育性的文章。
《席慕容作品》读后感
“遂翻开那发黄的扉页命运将它装订得极为拙劣含着泪我一读再读却不得不承认青春是一本太仓促的书”
席慕容的诗，大多篇幅简短,却蕴意深远,令人回味无穷。她的诗，没有郭沫若的气贯长虹，寥寥几笔之间，却有着女孩儿细腻的情意，婉转流丽，清新动人。乡愁，青春交织在诗篇的字里行间，隐隐间，几丝忧伤，静静地从心中流淌出来，让我感到一种支离破碎的痛楚。
“我孤独地投身在人群中人群投以我孤独细雨霏霏不是我的泪窗外萧萧落木”于孤独的布鲁塞尔中，没有一个知心的朋友，只有心中对故乡古旧街巷的浓郁思念，在故乡的件件往事逐渐浮现眼前，作者心中的愁苦，便凝成了这样的一份感人肺腑的诗篇。
“把青春一卷而过洒下满天的星斗山依旧树依旧我脚下已不是昨天的水流”一样的山，一样的树，一样的星斗，一样的明月。只是人，早已不在依旧。我的眼前仿佛迷离出这样一幅唯美的画卷：在云雾朦胧的山上，一位女子轻轻走来，深邃的夜空点缀着一簇簇繁星，和那皎洁的寒月相应，洒下清冷的光，女子却悄然停下脚步，望着这熟悉的一山一木，心头缭绕着梦幻般的`回忆，却再也回不了那曾经的岁月了。
只言片语，这些对一去不返时光的精心刻画，让我不禁为之动容。眼前的画面交织重合，在空落的心里，激起千层叠浪。随着那最后一阵放学铃，六年的小学生涯，就这样离我和我那亲爱的同学们远去。
曾经的我们，在老师的呵责下吐着舌头面面相觑。曾经的我们，因为彼此间的误会而心生不快。曾经的我们，在微风习习中畅所欲言，彼此袒露心声，间或抱怨学校刻板的规章制度。曾经的我们，在回家的那条绿木葱葱的林荫道，欢声笑语，徘徊在烧烤摊前垂涎三尺。一切一切，都是那么温馨可爱，似乎连风都被我们的欢乐所感染。
而如今，蓦然回首，物是人非，那份随风舞动的快乐再也回不来了。毕业考后约定，也已消失殆尽，不知何时才能兑现。或许，到了两鬓斑白，仍在古木阴中，黯然神伤？
正如《青春》：“所有的结局都已写好所有的泪水都已启程却忽然忘了是怎么样的一个开始在那个古老的不再回来的夏日。”
时光，再也回不来了。
《银杏》是郭沫若写过的一篇文章，在我读完这篇文章时，情不自禁的心里总觉得有种东西在升腾，虽然说不出来是因了什么，可又一字一句地映在脑子里，慢慢的有了些顿悟，而且越来越清晰。
作者文中虽然在描述银杏，但却是另有所指。难道他不是在借银杏表述中华民族几千年悠久的历史文明？不是在表述中华民族所具有的民族精神吗？端直、蓬勃、坚牢、庄重代表着他的气质；媚妩、青翠、莹洁、精巧代表着他的魅力；滋养、燃料、云冠、华盖则代表了他的美德。然而就是这样的精神，人们渐渐淡忘了，他们吃着白果，却想着洋槐和幽加里树。难道不是指他们喝着黄河母亲的乳汁，却在依阿取容，做着媚外降敌的勾当。作者忧心忡忡，长此以往，中国会不会从地面上隐遁下去。因此作者包含深情、发自肺腑地呼喊：爱银杏吧！爱我们的国家吧！不要让我们中国几千年所传承下来的历史文明和民族精神隐遁吧！
在当今的社会里，也存在这样的蛀虫、垃圾。有的披着奉公为民的外衣，拿着国家的俸禄，背地里却做着贪腐敛财、出国享受，祸害百姓的伎俩；还有的冷漠麻木、自私自利，成了金钱的奴隶。一个人如果没有了气节，就会被别人看不起，就会变成社会的弃儿，同样，一个国家如果没有了民族精神，就会挨打，就要受气，也必将退出这个强敌如林的世界大舞台。所以，这篇文章也是告诫我们每一位的中国人，勿忘国耻，牢记使命，把我们中国的历史文明传承下去，把民族精神发扬下去，只有这样，中国才能像一个巨人，永远屹立与世界的东方。
在被郭沫若的深深的赤子之情感染的同时，我还感受着他不拘一格的语言魅力。如：端直、葱茏、媚妩、依阿取容。这些都折射出作者独具匠心，不取已成的个性与丰富的想象力。确实值得我们后人的借鉴。郭沫若的作品就是耐人寻味，不管是感情的体验，心灵的洗礼，还是写作技巧的纯熟，语言的魅力都是值得我们学习的。
《郭沫若散文》是一本不错的书，我读了之后对里边的每一篇文章都有一些小感触，先来说说郭沫若，郭沫若是我们大家都很喜欢的一位作家，在学术上也很有贡献。在图书馆看到这本，抓过来看看，感觉郭沫若比较关心下一代的成长，许多文章有寓言的感觉，非常适合青少年阅读，此外鸡、猫、花、树经常是他的题材，我们写不出周记之类的都可以用到。
《郭沫若散文》中的作品，回忆中的点滴，感觉《我的童年》《我是中国人》和《孤山的梅花》还是充满了喜感的，可能不能这么说，就是充满了生活气息，里面还有其他很多其他的生活小事，说明了郭沫若是经常写日记，喜欢思考生活的好孩子，其中《浪花十日》中关于为了女儿小章鱼撒谎的.故事，后面又反省了“不该，真是不该。”恩，果然是好孩子，时刻三省我身。关于屈原里面就只提到关于演出什么的，下雨啊，作诗啊，以及作品要反映时代精神，而历史要还原，即“史学家是发掘历史的精神，史剧家是发展历史的精神。”从这一点来看，他倒是遵循了自己的想法。
郭沫若的作品还是很值得大家去读一读的。
冰心作品读后感
记得在冰心写的《繁星·春水》中曾经有这样的一首小诗：
母亲呵!
天上的风雨来了，
鸟儿躲到他的巢里;
心中的风雨来了，
我只能躲到你的怀里。
虽然这小诗只有三十来个字，但却深深地体会出母爱是多么的博大无边!不是吗?当我们烦恼、痛苦、伤心、悲哀的时候，除了能投入妈妈的怀抱中哭，我们还能做什么呢?
妈妈把我们带到这个美好的世界来，让我们去享受别人的爱护;妈妈是我们的第一位老师，辛苦地把我们抚养成人;妈妈是我们的精神支柱，总是支持着我们，鼓励着我们，当我们摔倒了流血，最痛的不是我们，是妈妈的心;当我们不听话，妈妈动手打我们，最痛的同样是妈妈，正所谓“打在儿身痛在娘心”。可是，当妈妈帮我们补衣服刺到手指，妈妈仍然会觉得开心，因为如果她的痛能够换来我们的快乐，就算是痛不欲生，对于妈妈来说也是值得的。这使我想起一首诗：
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。——《游子吟》
妈妈对我们所付出的实在太多了，而这是我们做子女的一生也没办法报答的。
“可怜天下父母心”，妈妈真的真的是世界上最最最最伟大的人，而这怎么可以用三言两语表达出来呢?在这个地球里，每个人只有一个亲妈妈，我们必须争取在有限的时间中为妈妈做自己力所能及的事情——在妈妈生日的时候送上最真挚的祝福，唱出《世上只有妈妈好》，就这么简单，妈妈也会觉的心满意足!
.<<繁星·春水>>读后感
《繁星春水》这本书是诗集，我没看过诗集,刚看就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然著称。其中母爱的比重较大，的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁的。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢?“故乡的波浪呵!你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，我不曾离开过家乡。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。
看完这本书的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
《繁星》、《春水》的内容是诗人平时随便记下的随时随地的感想和回忆，后来她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发后，才整理起来的`两本小诗集。
平时读惯文言文、现代文的我对诗的接触几乎没有过，所以今年暑假充满新鲜感和好奇心的我不由地在书城里买了这本冰心的诗集。回到家中，我迫不及待地翻开诗集，《繁星》的前几篇就吸引住了我的眼球：“青年人呵!为后来的回忆，小心着意的描你现在的图画。”这首诗展现冰心多愁善感的心情，她为青年人的前途而感到担忧，也衷心希望他们能够幸福、快乐地工作、学习。在冰心看来，母爱是博大无边、伟大无穷的，为了表现对母亲的颂扬，这首诗：“母亲呵!你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的阴蔽。”就是最好的见证，母亲，在冰心的心目中一直是人生唯一可靠的避难所。
冰心的诗中无一不反映出对母爱、童真和自然的歌颂，可除此之外，她的作品中，也广泛地展现了一种“爱的哲学”，就是人们以诚相见，以爱相濡，来消泯社会中丑恶的思想，我想这首诗：“人类呵!相爱罢，我们都是长行的旅客，向着同一的归宿。”就是最好的例证。
随着夕阳渐渐染红了天际，我慢慢地合上了诗集，脑中不停萦绕着冰心的几首诗，它们虽短，可也许将会成为我以后的指航灯。
整个下午都在读林清玄，听着悦耳的丝竹声，声声入耳，我喜欢在这样的一个午后躺在沙发上，冲上一杯啡，品着咖啡淡淡的香味，度过一段悠闲的时光。
初次接触林清玄的作品，是读书的时候，《心田上的百合花开》让我树立了正确的人生观。此后断断续续找来他的一些作品阅读，直至当今。喜欢林清玄的人都知道他开始学的是绘画，后来才专注于文学创作，青年时期几乎得遍了台湾的文学大奖，整日周旋于报刊纸媒、宣传、灯光，让他觉得自己的一生是否就在浮华中度过，所以在他事业走向巅峰之际，毅然辞去令人瞩目的工作，离开喧哗的舞台，走向自由创作之路，从此，我们见到的是别样的林清玄。
读过林文章的人都知道他的文章有很浓郁的乡土气息，抒发了乡土情怀，积极投身自然。他出身于高雄一个农民家庭，父亲勤劳、朴实、善良，农家的教养，父亲的一言一行，造就了林清玄诚挚憨厚的气质和虚怀若谷的胸襟。恬静而与世无争的乡村生活，充溢着泥土芳香的空气，养成了他与大自然难以割舍的情感。
通看他的早中期作品，发现他善于观察，善于从一些看似平静，安宁的生活中领悟出内涵的哲理。他曾长时间在田间与农人一起劳作，并到台湾各地体验乡间生活。新威山间伐竹，雾社收采水果，在平凡的劳动中体验生活的充实与收获的喜悦。他散文中作品中展示的一幅幅饶有情趣的自然风光图与民俗画都是源于生活的。
读过林清玄作品的人都觉得他的文字如水样清柔，语言亲切，文风质朴，中期作品透着宁静致远的境界，爱情观也透出中国传统的含蓄、深沉，没有如痴如醉的浪漫情调。我最喜欢的《鸳鸯香炉》写出了夫妻之间典型的东方式情感，那是一种含蓄蕴藉的爱，如同共守一炉香的鸳鸯，没有轰轰烈烈的燃烧，没有欲生欲死的狂欢。多数人都知道林离过婚，如果不是这次离婚事件，林将是一个完美无缺的人，一个经常在各学校讲座的作家，一个青少年心理导师，在读者尤其是女性读者心中的形象有了倾斜，甚至有女子当众焚烧他的书籍以抗议他的品行。对于这一切，林不作任何解释，一个人过得幸福与否，只有自己体会，只在一小文中匆匆提及父子俩在无人照料的春节在方便面中度过。现在的妻子是他忠实的“玄迷”。我想，共同的生活感悟，心境澄明，让他们走到一起，在今天刚买的《玄想》中有几篇写到现任妻子的言行，我想，一定是一位美丽聪慧的'女子才可以与他共守一生。
80年代中期以来，林清玄散文的佛学意蕴日渐浓重，宗教成为他独特的个性色彩。很多人称他为“清玄居士”。他的菩提系列将人引入一个凝定，恬静，肃穆的宗教氛围。晨曦、菩提树、佛鼓红尘……在文学创作的林眼中，看透了争名逐利的人间世相，他时时赞颂的菩提树，是一种净化了的人生象征，从繁华街头的枫香树上，从露珠上，他看到纯净与傲骨，看到不肯为日渐恶劣的环境而低头的不屈风采。只要保持一份安宁的心境，一些沉静的智慧和一种温柔的心情，便能抵御都市的种种污染，从中发现美丽。
林的作品多以散文集出版，接触的多是散文、报道，有心的人可以发现一篇小说偶尔穿插在散文集中，就是早期的《法圆师妹》。文笔比散文稍微逊色，但还是赢得很多人的好评。一个部队班长和尼姑的凄美爱情，兜兜转转很多年，再次相遇，却失去了往日的心情与怀想。小说里法圆师妹一句经典话语：生命的很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。我介绍给一朋友看，他看了感悟很深，因为相似的经历，勾起了对往事的回忆，在感情面前两次退缩，擦肩而过，让彼此有了别样的人生轨迹。有人认为这篇小说反映班长的懦弱和法圆的坚定。我觉得反映了人生世事无常，我们一生中遇见很多人，青春年少时，意气风发时，中年事业巅峰期，能够相遇，共伴一段人生之旅，就是缘分，谁也不能保证一直到达终点站。旅途中的风景总是美丽，它总在特定的环境与心境下明媚你的眼睛和心灵，但也是转瞬即逝的，假如留驻久观，再美的风景也会产生视觉的疲劳和心里的困倦。正是这样凄婉的结局，才让人久久回味，为心中抹不去的那份错过而叹息。
品读林清玄，他的思想潜移默化地影响着我的人生，像与一位智者进行心灵的对话与灵魂的碰撞。假如要用一种花来形容他，不是他文中的百合、昙花、凤凰、木棉，而是净水中的一朵莲。他的芳香消失在水中，消失在人们身上，无论消失在何处，就会在何处永存。
《沉香屑第一炉香》是张爱玲的第一部惊世之作，这篇小说创作于1943年，是张爱玲将残酷之美发挥到极致的作品，此时的张爱玲涉世未深，还仅仅是个二十几岁的年轻女子，然而字里行间却浑然是一种苍凉的感觉，读起来往往令人泛起生生的绝望。
这是一部描写战时香港的中篇小说，写出了属于那个时代的悲剧，在小说的开头，张爱玲写道“请您寻出家传的霉绿斑斑的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事，您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该讲完了。”我看来，这似乎不像是一本小说，倒更像是一位历经世事风霜的老者，捧着一杯香茗，摇着藤椅，看阳光洒满周身，身边围着一群年轻的孩子，款款道来。
一个从上海随家来港求学的女孩子葛薇龙，在全家要搬回上海之际，投靠了早年与其父反目的姑妈，她是大富翁的小妾，当初不顾家人反对，与港商结合，而今港商已死，留给她大量财富，现在她要以这些花费她青春时日的钱来玩爱情游戏，以挽回过去的时光，薇龙几不经意地就被这里的殖民地空气腐蚀了，成为姑妈二世，既为姑妈弄人，又为纨丈夫弄钱。
小说的女主人公薇龙是一个清醒的沉沦者，她只是为了她微薄的愿望与幸福，付出相应的代价。她明知环境不好，可是她总想“只要我行得正立得正，不怕她不以礼相待，外头人说闲话，尽他们说去，我念我的书，”可是才三个月功夫，她就已经对这里的生活上瘾了，想要回到原来的环境里，只怕是回不去了。
她几无尊严地固执地爱着乔琪这个花花公子，她贪恋乔琪给她的温暖，乔琪的一个亲吻就让她傻傻地觉得至少乔琪今晚是爱她的，这一点愉快的回忆是她的，谁也不能够抢掉它，这样一个卑微的存活的女子，真是如她自己所说的那样：女人真是可怜，男人给了她几分好颜色看，就欢喜的这个样子，她起初鄙视这样的女子，最后自己却实实变成这样的女子，陷进去，无可自拔。
小说中说道人们常以为自己担负得起这样一种愿望代价的重量，她也以为她可以，可是这年头，没有那一个人是罗曼蒂克的傻子，其实她也不过是可以供人利用的筹码，有人需要她来赚钱，有人需要他来捧场，有人需要她的美色，这俨然是一个时代女性的悲剧。
张爱玲自己曾说道：女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。这点用到薇龙身上正合适，遇见乔琪，爱上乔琪，此后人生里就只剩下乔琪这样一个根本不值得他去爱的男人，为了乔琪，她毅然嫁给他，却又在各色男人之间周旋，为乔琪挣那铜臭，尽管乔琪娶她只是为了钱，她却依旧不可逆转的爱下去，既无怨言，好像喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来，眼里心里满满的全是他，而自己只要俯视他就足矣。
她清醒地看到自己的悲剧，她觉得自己跟那些街头的女子区别不过在于“她们是被迫的，自己是自愿的，而这一切不过全出于对乔琪的爱。
张爱玲说道：人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。对薇龙来说，她爱乔琪，几无回旋固执地深爱，而对乔琪来说，葛薇龙与其他他所追逐的女孩子并无两样，没有本质的区别，他们的婚姻只是他游戏人生中的一个计划好的策略行为，他只想利用葛薇龙获得经济上的满足。然而乔琪对于薇龙又是坦诚的，他对葛薇龙所说：“薇龙，我不能答应你结婚，也不能答应你爱，我只能答应你快乐。”可越是这样，薇龙就越是飞蛾扑火般去追求爱情，她自愿付出，只因她微薄的快乐。
薇龙只是一个拼命追求爱情与幸福的平凡女子，在当时的社会环境中，她只有靠自己才能实现这一个微薄的愿望，在被酒色财气淹没的灯红酒绿的外表下，她最初对爱的美好幻想逐渐被现实击碎。与其他女生不同的是，她清楚地知道自己的位置，看清了自己所属的环境。并不是所有人都像期望的那样在收获幸福和爱情的同时能够收获到尊严的，但她并不是自甘堕落，而是对爱，对乔琪还抱有希望。她对乔琪所做的一切只是因为对爱毫无尊严的渴求，现实是容不得她以清高和淡泊的姿态生存的。
应该说葛薇龙是那个时期女性的命运的缩影，她的悲剧恰恰是当时中国女性不被重视，没有出路的写照。这在张爱玲的作品中表现的尤为明显，像《茉莉香片》里被聂传庆打死的.言丹朱，《金锁记》里被母亲毁了一生幸福的姜长安，《花凋》里遇到心仪之人却被病魔拖垮得死去的郑川娥，《红玫瑰与白玫瑰》里追求幸福却被振保抛弃的王娇蕊，这些女子哪一个不是只想追求只属于自己的温暖怀抱，想亮着一盏灯等丈夫归来，只可惜那样一个动荡的年代，人与人之间关系的隔膜冷漠甚至冷酷，以及人的孤独无助生活的荒谬暗淡，以及被欲望左右的人的沉沦堕落无奈扼杀了那些单纯的女子，谁又能幸免，谁又能继续以高傲的姿态存活着呢？
今天下雨在家不用画画我拿起成语故事读起了《掩耳盗铃》这个寓言。故事主要讲的是：有一个贪财的人看见了一口大钟，就想背回家去。可是钟太大、太笨重，他一连搬了几下，都没能搬动。于是，他找来一只铁锤，打算把钟砸碎，再一块一块拿回家去。不料那人用锤砸钟的时候，发出了一阵阵洪亮的钟声。这下他可犯难了：“要是别人听见响声，都来夺钟怎么办呢？“后来他想了一个办法：把自己的耳朵堵起来，他认为：只要自己的耳朵听不见了，别人的耳朵应该也同样听不见。于是，他放心大胆地用力去砸钟，巨大的响声传得很远，官差闻声赶来，把他抓获了。看到这里，我不由自主地笑出了声：那个人太愚蠢了，真是自欺欺人。
这个故事告诉我们：不要自作聪明，想欺骗别人，实际上是自己欺骗自己；做任何事情要经过再三考虑以后再做，不能随便下结论，那样倒霉的只会是你自己，不会是别人。大家的眼睛都是雪亮的都在看着呢？
看了《红色娘子军》，让我懂得了革命战士虽然抛头颅，洒热血，并且随时都有可能让生命受到威胁，但仍不害怕，不屈不挠的永存精神。如果没有他们，就没有祖国今天的太平盛世，就没有我们今天的幸福生活。我们也要学习革命战士一样不仅在学习上，还要在生活上不怕困难，更要坚定不移的去克服困难，找到解决的方法。
我很喜欢里面的洪常清和吴清华，从他们身上，我读到了许许多多生活中学不到的品质。看到他们为了光明而奋斗，为了人民而不顾一切，我感到了一阵阵的愧疚，我总是在想，是不是我们今天的生活太幸福太甜蜜了，所以我们才丧失了奋斗的动力呢?被压迫的她们，从来都没有想过怎样过安逸的生活，她们一心一意的想要争取自由。可是，今天的我们自由了却又困进了自己的牢里。没有人欺压我们，没有人虐待我们，可是我们依然过得不幸福。这究竟是为什么，我们自始至终都找不到答案。无论如何红色娘子军教会了我怎样做一个坚强、不怕困难的人，她们使我更加懂得了团结就是力量的意义。她们的精神将永远记在我心中!
作为一名普通教师，我要继续的的不仅仅是红色娘子军们的爱国精神，还有牺牲与奉献精神。革命传统的发扬不仅仅是我作为一一名教师的责任，更是我作为一名中国人的责任所在。因此我会认真努力，不断进步自己，为中国的现代化建设奉献终身。
《虎口脱险》讲述了二战期间，一架英国皇家轰炸机在执行一次名为”鸳鸯茶"的轰炸任务中被德军防空武器击中，机上的一名英军中队长与两名士兵被迫跳伞逃生，并约好在德军占领的巴黎市内的土耳其浴室见面，他们降落在巴黎的不同地点，得到两名法国人，一个是油漆匠，另一个是乐队指挥的帮助，他们结成了生死同盟，与敌人展开了斗智斗勇的生死游戏。
虽然讲述的是二战时期的事，二战，这是曾经令多少人家破人亡的战争，这是曾经使世界各处充斥着腥风血雨，但在《虎口脱险》中，没有流血，没有牺牲，有的只是战士们脸上无时无刻不挂着的笑容，轻松，自信。面对敌人，面对危险，面对死亡，他们都付之一笑。
这一部值得我们思考的影片，它不像普通战争片一般平庸：制作出许多腥风血雨的场面，用头颅和热血表达对国家的忠诚……但在这些笑话之余，又不得不引人思考，引人回味。
余光中作品读后感
余光中是我最喜欢的作家之一。不知从何时喜欢他的文字，也许是在读了“听听那冷雨”之后，喜欢上了他那细腻的语言。
对于我自己而言，雨总有一种朦胧感，浪漫感。在细雨中漫步，油然生出一种安详感，平静感。在雨落下那一刻，敲打着，声音充斥着的世界，好美的音乐，好美的旋律。自然的声音，天然，不经雕琢但却很美。
“雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。”多美的语言，多美的画面。
小时候也学过一篇余光中的诗歌--乡愁
小时候
乡愁是一枚小小的`邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
那个时候我就一直惊叹作者这一种强烈的逻辑感和思维方式，把乡愁表现得淋漓尽致，文中却对“乡愁”二字只字未提。
余光中大师的文章，总让人感觉到他那赤子之心。
一直所说的：“我手写我心”。正是因为心中所想，笔中才有这样子的挥洒。
一本没写完的书，是老舍的不幸，也是老舍的幸。
老北京的风情、旗人的风俗、面子文化的精髓被老舍的一支妙笔写的如此自然、熨帖、俏皮，却又是一首浸到骨子里的挽歌。放眼现当代中国文学，再没有谁能把热闹中的哀伤，嬉笑中的悲凉写的如此毫不做作。钱钟书在某些方面可以与之一较，但是钱钟书的学术素养让他的文字太过机智、诙谐，多了些卖弄、表演的嫌疑。可是即便是钱钟书，建国后恶劣的文学环境也让他无法再写出心中的佳作。在以往的大家们纷纷辍笔、转行，或作应景文章时，老舍能写出《正红旗下》实在不能不算是一个神迹。老舍投了湖，《正红旗下》未能完成，确实是一大不幸。
但是，好在此书没写完，堪堪留在了那个大厦将倾未倾，旧梦将醒未醒，人人都惶惶无所终的时刻。老舍真的是要求进步，一定要努力按照典范标准写些个觉醒人物、帝国主义、历史规律的必然性，结果就是十成、牛牧师这些人单薄得如同纸片、抽象得如同公式，拿什么跟机灵可爱又周到的福海二哥比、跟尖酸刻薄又自负的姑母比？此书如果继续写下去，一定就是觉醒、革命和人民的必然选择，我不想看福海变成一个革命者，因为福海再懂得变通也是旗人、再苦也不会造皇帝老子的反。老舍没能写下去，没能向着规定好的创作条框更进一步，其实成全了他心中的老北京，成全了我们这些读者。这是《正红旗下》的幸运，也是我们的幸运。
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