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我静静的站在窗边，手捧着他一世的哀愁，不经意的研读，却染上了淡淡的悲伤。
“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有着丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨……”我的目光轻轻扫过那一行行的墨字，好似看完了他的一生，悲苦的一生。
滴滴答答的雨声，我的思绪终究是飘散回来了。
从天而降的雨，没有任何的征兆，重重的，重重的拍打在枝桠上，树叶、草儿、花儿，都浸染在天空的泪水之中。我看着这场哭泣，听着这场哭泣，心房也下了一场雨……
“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样默默地行着，冷漠、凄清，又惆怅。她默默地走进，走进，又投出太息一般的眼光，她飘过，像梦一般的，像梦一般地凄婉迷茫……”我涌起一阵莫名的悲伤，说不清，道不明。
黄梅时节，天空灰蒙，空气中流动着湿气，江南小镇幽静并又狭长的小巷，细细麻麻的雨丝，青石板的地面，滑滑的，而戴望舒就是存在于这样的环境之中。
我的脑海，被本不属于我的哀愁充斥……
丁香姑娘是作者——戴望舒本人吧，只是那是他心中的，幻想的。我想，孤寂与彷徨应是他一生的真实写照。我无法去体会诗人的绝望心境，因为，没有也无法有切身的感受，但我知道，这一定，是他不曾有过的。
雨啊，还在下，只是穿过纱窗，依然能感受到雨的猛烈，只是穿过纱窗，依然能感受到沁骨的凉意，其实，这是雨不知如何去表达，表达他的忧伤……
我随手拉一条矮凳，沉浸在了诗歌当中，是什么打动了我呢?
嗯……
我想，是戴望舒这首《雨巷》所想要传达的，深深的悲伤吧。
在天空垂泪的时候，我静静地体验着……
犹记得初次遇见她的那天，云淡风轻。如烟花般的三月，稍纵即逝。丁香烂漫的绽放，香气一阵阵扑到她那流泪的脸庞。
细雨淅沥。青石铺就的悠长小巷，望也望不到头。自那次初见，我的脑海里时时浮现出她的模样。撑着油纸伞，念着她那忧伤的目光，默默彳亍着，静静寻觅着，多希望在这寂寥的雨巷，逢着这位丁香一样的结着愁怨的姑娘。
若不是家族恩怨，若没有家人的歇斯底里，我们，或许也就不会有那么多的苦。或许我们也可以像其他的情侣一样，在一个飘香的季节结成连理。可如今，这一切都变成了幻想。
我们，可不可以不勇敢。这样就可以懦弱地藏匿在巷子里，不顾他人的闲言碎语，不管他人的指手画脚。只有我们，相互搀扶着，在这浪漫的小巷里携手到老。
明明知道你已随父母离去，明明了解你已经不会再出现在这条小巷里，明明千遍万遍地告诉自己忘记你。已经不能和你呼吸同一城的空气，已经感受不到你的气息。丁香花又开，婆娑的花影里，你忧愁的目光在我的记忆里投影，湮染了往事的静谧。如果可以，愿人生只如初相相遇。
走在落雨的小巷怀念你，等待着相遇。
湿面的，已经分不清是雨水还是泪水。
油纸伞聚雨，也凝住了我对你的每一次思念。夜漫漫，月落乌啼。
我似乎还能看得到，你带着愁怨向我走近，默默吐出一句----今生君负我，来世亦念君。你太息般的眼光灼伤了我，我听到风雨都在悲泣，你静静的远了，远了。我向着你的背影，喃喃道，愿得一心人，白首不相离。
记着你，记着你丁香一样的脸庞，记着你的高洁美丽。
只恨那些时光，太匆匆。
只怨那条雨巷，够不得地久天长。
[雨巷读后感]
《雨巷》读后感三篇
雨巷读后感一
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》： 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠! 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴诗很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
雨巷经典读后感
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望! 有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。 《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。 戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四.一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。(《望舒草·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪;这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。
在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。 2、表现惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题， 《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击;她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求;她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。
诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。 在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。从诗的'更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。一切都是寂静的，雨打动纸伞，更增加了雨巷的寂寥。诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。他所期待的姑娘，既有深沉的内心世界，又有妩媚的魅力;既是姣好的，又是在磨难面前不弯腰的。然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方;也许他期待的永远是心中的影象。因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质而言，他也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。戴望舒的诗则表现了从五四运动中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的1925年至1927年大革命现实相对立的悲剧感。他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
那狭长小巷的一道身影，一个在蒙蒙细雨中，撑着油纸伞的少女优雅的身影，把一切景物都排斥了，独占了你的视野。这身影带着怨愁的美的极致，从远处向你走来，直走进你的瞳孔，走进你的心灵。那带着一丝丝愁绪的丁香向你袭来，沁入你的心脾，沁入你的魂魄。从此，你再也忘不了那条雨巷，那个撑着油纸伞的少女的身影，还有那幽幽的紫丁香。
——戴望舒《雨巷》读后感
爱是空城，回忆是双城的距离。回忆是件十分美好的事，应该将回忆用水晶盒装好，藏在心灵一角，让它在岁月的流逝中转化成心灵最美的一颗水晶钻，但不要让它变质，不要经常打开盒子，只有让遗失变为美好，才能在梦中与幸福相见。
海的思念绵延不绝
终于和天在地平线交会
爱如果走得够远
应该也会跟幸福相见
承诺常常很像蝴蝶
美丽的飞盘旋然后不见
但我相信你给我的誓言
就像一定会来的春天
寒假期间借了一本戴望舒的书，读过一遍，虽然知道诗作的好，却羞于自己才疏学浅，谈不出深层次的品析之言，只好先搜集了一些关于戴望舒的资料，了解一番，然后做了一次“裁缝”，拼拼凑凑。
被誉为“雨巷诗人”的戴望舒，原名戴丞，字朝宋。1911月5日生于浙江杭州，祖籍江苏南京。8岁入杭州鹾务小学读书，14岁考进宗文中学;1923年中学毕业，进入上海大学学习;1925年秋秀转入震旦大学法文班学习。著有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的日子》。1938年5月曾主编《星岛日报·星座》副刊、《顶点》诗刊、《华侨日报·文艺周刊》，1950年2月28日病逝于北京。
他以短暂而传奇的人生，塑造了一代中国抒情诗人的内在品质，以至在他离世50多年后，诗歌依然名重诗坛。
在中国文学史上，诗人戴望舒无疑是一个独特的存在。他创作的诗数量不多(不过百余首)，却在诗坛中占有重要位置;他没有系统的诗论，但他的《论诗零札》和他友人杜衡整理的《望舒诗论》却倍受重视;他在诗坛以现代派象征派的面孔出现，可在他生命的终端却写出了《我用残损的手掌》这样浸透了血泪的现实篇章。
戴望舒作为中国现代文学的一个复杂存在，在中国新诗史上有着不可磨灭的'贡献。他以自己的创作实绩提升了象征诗派的整体水平，而且也一定程度上拉近了象征诗派与主流文学的距离，压缩了象征诗派与主流文学之间的边缘空间，改变了象征诗派在诗界的形象，他的情怀表现了中国几千年封建社会走到尽头所处的那个无比混乱的阶段，知识分子所独有的情怀。正如许拜维艾尔在《不相识的朋友们》中说：
我将来的弟兄们，你们有一天会说：
“一位诗人取了我们日常的言语，
有一种无限地更悲哀而稍不残忍一点的新的悲哀，去驱逐他的悲哀。”
也许课本中结合戴望舒所处的时代背景以及生活经历，会比较倾向于将这首诗理解为一首革命抒怀诗。可是我是一个十八岁的少女，哪个少女不怀春，看到这首诗我更多是想到男女之间暧昧幽怨的情感。
戴望舒是一个文学工作者，一般能够接近并深入了解文学的人都是感性多情，心思细腻的人，戴望舒也不例外。他曾迷上同窗好友，也就是当时号称“文坛三剑客”之一的施蛰存的妹妹施绛年。可是施绛年却提出一个条件：戴望舒要出国留学，取得洋学位并找到体面工作后，才能与她正式结婚。建立在一系列条件基础上的感情是十分脆弱的，没有多久，他们破裂了。在《雨巷》中我们可以时时见到一个盛着油纸伞在雨中彳亍的丁香少女。雨巷这个地方本来就是能让人从心底深处涌起一股寂寞凄凉的地方，耳边顿时听见淅淅沥沥的一阵雨声。
记得从前在余光中的《听听那冷雨》的读后感中写道：我喜爱雨声嘀嗒，享受细雨的触摸。余光中的雨也是冷的，可那是乡情无以舒展时的失落之冷，而戴望舒的冷则是有这对爱情的渴望而无以实现的冷。看到丁香少女我眼前又浮现了婉君的影子，这个与悲剧联系在一起的悲情女子。当然丁香少女还没有苦情到这个地步，她在雨中哀怨彷徨，像梦一般的凄婉迷茫，流露出太息般的眼光，朱唇微启，吐出丁香般的惆怅。我喜爱有着幽怨的美丽女子，这会赋予她们神秘而淡漠的优雅气质。也许丁香正在雨巷中无尽的回忆刚逝去的爱情，想念着爱人的面容和体温，鼻前萦绕的是那永远不能释怀的气味。 爱是空城，回忆是双城的距离。我只想对所有丁香般的女子说，回忆是件十分美好的事，应该将回忆用水晶盒装好，藏在心灵一角，让它在岁月的流逝中转化成心灵最美的一颗水晶钻，但不要让它变质，不要经常打开盒子，因为那只会让你因上一段爱情的逝去而变成唠叨不已的怨妇。
只有让遗失变为美好，才能在梦中与幸福相见。 海的思念绵延不绝 终于和天在地平线交会 爱如果走得够远应该也会跟幸福相见 承诺常常很像蝴蝶 美丽的飞盘旋然后不见 但我相信你给我的誓言 就像一定会来的春天但我认为不要相信任何人的誓言，只有靠自己自立自强才能赢得属于自己的真正幸福。
[有关雨巷读后感]
诗心如水，道不尽的相思离愁，语不完的哀怨彷徨；诗音如画，说不尽的水畔蒹葭，雨巷丁香；诗思如烟，散不尽的伊人姑娘，凄清惆怅。
在《蒹葭》中，白露秋霜，秋水缭绕。深秋的寂寥，蒹葭上已经化霜的白露，水中孤独的沙洲，河岸对面缥缈的伊人之影，可望而不可求。即使不惧艰难险阻，溯洄，或是溯游找寻，亦是了无结果，反而让内心的惆怅更增几分。“江畔何人初见月，江月何年初照人”，我们与宇宙比起来过于短促的一生，却和人类崇高的理想交织在茫茫秋水之畔，人生如是，唯有叹息和将满腔思绪化作小小的一首诗。
在《雨巷》中，丁香芬芳。雨的哀怨，寂寥的雨巷，油纸伞上有增无减的凄凉，巷中的默默彳亍，雨巷中飘过的姑娘，一偶遇而无再续。即使再次寻找，走尽雨巷，她的芬芳，也已消失在雨的哀曲中，反而让寒漠，凄清和惆怅涌上心头。“此情何待成追忆，只是当时已惘然”，在与生命中的那个她相遇的一瞬间，不懂得珍惜，最后空留一腔遗憾。在曾经的地方，悲伤过往，回忆成为永恒，谱写成诗。
人生在世，总有心中那一份属于自己的忧思。阅尽人情世故，才能将忧思的美好谱写成诗，铸就一颗如水的诗心。让那一份忧思永存，成为最美好的回忆。诗心不灭，思念永存。
与其说是一首诗，倒不如说它是一首浪漫唯美的音乐，毕竟它的韵脚那么缜密，它的音律那么优美，它的意境那么深远，它的寓意那么深刻，它的感情那么丰富。
它就是戴望舒的《雨巷》，明明是一首短小精悍的诗歌，它却偏偏要做一首节奏感强烈的乐曲，然后反反复复在世人的脑海里回响吟唱，让人忘也忘不掉……
江南烟雨的小城里，黑瓦白墙的建筑古典又雅致，而在那悠长悠长的巷子里面，一个撑着油纸伞的姑娘正迈着婀娜的步伐在游走徘徊着，她和那绽放的丁香一样，一样的清纯皎洁，一样的美丽动人，一样的高洁庄重，一样的典雅芬芳。
可是在漫天的雨丝中，在朦胧的雨幕中，在寂寥的雨巷中，那姑娘又是那么的迷茫，那么的凄苦，那么的幽怨，那么的惆怅，那么的无助，那么的彷徨，那股忧郁的气息很氛围着实让人觉得孤单，觉得凄凉，觉得悲伤，觉得愁苦，觉得叹息。
可是，你知道吗，那姑娘就是作者心中的理想啊，那是作者可望不可即的梦想啊，经历千辛万苦，作者好不容易看见她了，可是她却又沿着长长的巷子默默走远了，她甚至躲进了颓废残败的篱笆里去了，让人碰也碰不得，抓也抓不住，真真是愁坏了人。
更为过分的是，随着时间的推移，随着现实的压迫，这梦就像长了翅膀一样越飞越远了，那一刻，作者心中的恐慌和无奈就像那绵绵细雨一样落也落不尽，散也散不去。
不过理想破灭了又如何，梦想粉碎了又怎样，作者没有绝望，也没有放弃，所以他还是勇敢期盼着，盼望着再次遇见一个丁香一样美好的姑娘，即使要在漫无止境的雨巷里去追寻她，作者也无怨无悔。
是啊，梦想总是遥远的，成功总是不易的，在奋进的路上，会遇到阴天，也会等到晴天，只要我们敢去追寻，只要我们愿意去等待，总有一天我们可以披荆斩棘、看到一条绚丽的彩虹的。
所以，请再努力一点，请在坚强一些吧，今日的丁香败了，我们就做好充分的准备去喜迎明年的丁香吧，我相信，那时候的丁香还是那么楚楚动人，还是那么高贵典雅。
也许课本中结合戴望舒所处的时代背景以及生活经历，会比较倾向于将这首诗理解为一首革命抒怀诗。可是我是一个十八岁的少女，哪个少女不怀春，看到这首诗我更多是想到男女之间暧昧幽怨的情感。
戴望舒是一个文学工作者，一般能够接近并深入了解文学的人都是感性多情，心思细腻的人，戴望舒也不例外。他曾迷上同窗好友，也就是当时号称“文坛三剑客”之一的施蛰存的妹妹施绛年。可是施绛年却提出一个条件：戴望舒要出国留学，取得洋学位并找到体面工作后，才能与她正式结婚。建立在一系列条件基础上的感情是十分脆弱的，没有多久，他们破裂了。在《雨巷》中我们可以时时见到一个盛着油纸伞在雨中彳亍的丁香少女。雨巷这个地方本来就是能让人从心底深处涌起一股寂寞凄凉的地方，耳边顿时听见淅淅沥沥的一阵雨声。
记得从前在余光中的《听听那冷雨》的读后感中写道：我喜爱雨声嘀嗒，享受细雨的触摸。余光中的雨也是冷的，可那是乡情无以舒展时的失落之冷，而戴望舒的冷则是有这对爱情的渴望而无以实现的冷。看到丁香少女我眼前又浮现了婉君的影子，这个与悲剧联系在一起的悲情女子。当然丁香少女还没有苦情到这个地步，她在雨中哀怨彷徨，像梦一般的凄婉迷茫，流露出太息般的眼光，朱唇微启，吐出丁香般的惆怅。我喜爱有着幽怨的美丽女子，这会赋予她们神秘而淡漠的优雅气质。也许丁香正在雨巷中无尽的回忆刚逝去的爱情，想念着爱人的面容和体温，鼻前萦绕的是那永远不能释怀的气味。爱是空城，回忆是双城的距离。我只想对所有丁香般的女子说，回忆是件十分美好的事，应该将回忆用水晶盒装好，藏在心灵一角，让它在岁月的流逝中转化成心灵最美的一颗水晶钻，但不要让它变质，不要经常打开盒子，因为那只会让你因上一段爱情的逝去而变成唠叨不已的怨妇。
只有让遗失变为美好，才能在梦中与幸福相见。海的思念绵延不绝终于和天在地平线交会爱如果走得够远应该也会跟幸福相见承诺常常很像蝴蝶美丽的飞盘旋然后不见但我相信你给我的誓言就像一定会来的春天但我认为不要相信任何人的誓言，只有靠自己自立自强才能赢得属于自己的真正幸福。
说实话，在老师为我们讲解雨巷之前，我初初读到这首诗时，第一反应就是——这是一首爱情诗。我认为文中那个丁香一样的姑娘，就是作者理想的、思慕的女子，是作者理想的另一半，代表着作者对爱情美好的向往和期许。但在听了老师的讲解之后，我发现我的想法还是太过浅显简单了。
按照老师在课堂上所说，文中的姑娘实际上是一种象征，姑娘的彷徨、冷漠、凄清、惆怅、凄婉、迷茫，实际上都代表着诗人自己；这个丁香一样的姑娘，实际上就象征着诗人对美好事物、对理想信念、对人生追求的迷罔和彷徨。我觉得这种解释很有道理。
可是，在之后的几天里，闲暇之时揣摩起这首诗，我心中渐渐地冒出了一个与我最早的想法、与老师的解释都大相径庭的想法。
我觉得，诗人其实并不想通过这首诗来特意表达什么，甚至，可能连诗人自己，都不太说得清楚他写这首诗的动机为何。自古以来，诗人写诗，其实都很少有什么“预谋”，多数不过是受到某人某事某物的触动，即兴而为罢了。所以，固然每首诗的字字句句都凝注了诗人当时的感情和思想，可是同时，也很少有诗具有很强的目的性、特殊意义和象征性。基于以上考虑，我觉得，其实我们真的没必要对每首诗都逐字逐句挖个清楚，一定要给它安上一串分析解释。当然，其中有一些诗人情感表现得比较明显的、诗人自己写时就能够明确自己想法的诗，如此分析，倒是一桩乐事，相当于我们后人与前人的交流对话。我们去猜测诗人的所思所想，揣测诗人的处境心情，其乐无穷。
可是，像《雨巷》这样的诗，通读下来，我们能够很清晰地感受到诗人的迷茫。一个人在迷茫的时候写下的诗作，我觉得很难会有什么明确的目的和象征。只是诗人处在人生的旅途中，前路一片迷茫，偶有所感，然后将这种感觉用文字记录下来罢了。可是无论是老师的讲解、我一开始的想法、网上的种种评论，都是对这首诗有一个明确、精细的分析判断的。可是若连诗人本人都不知道他到底想要什么、想说什么，我们这些根本不了解他的旁观者，又哪里来的底气下那么武断的定论呢？我们读诗，固然要揣摩诗人的情感和想法，可那终究是揣摩，不是定论。另外，我希望未来的语文教育可以给我们学生更大的自由度。
一首好的诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。
诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了乐效果。《雨巷》中有两个意象非常美。一是雨巷。梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂寞的人家，间或有人匆匆走过。这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想像空间。我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么?二是丁香。丁香是古典诗词里常见的意象。丁香花常见白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。诗人将这种美赋予姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽的。但这种理想即如丁香或姑娘一样，稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。
《雨巷》这首诗音调和谐，节奏舒缓。全诗七节，每节六行，每行虽然长短不一，有的一句一行，有的一句排成几行，但诗句的停顿却很有规律。诗中多处运用重叠和反复的手法，如“在雨中哀怨，/哀怨又彷徨”“像我一样，/像我一样地/默默行着”“像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫”。而首尾两节，除“逢着”换“飘过”外，其他语句完全相同。诗句的重叠反复，构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。全诗每节第3、6行押韵，一韵到底，保证了音韵的和谐一致，使诗从头至尾保持了一种鲜明的音乐效果。
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