以下是小编整理的读张爱玲少帅有感（共含17篇），欢迎阅读分享，希望对大家有帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“Crystal苏苏”一样，积极向本站投稿分享好文章。
小姐，明日此时等我
——读《少帅》
“仿佛是长程。她发现自己走在一列裹着头的女性队伍里，她妻子以及别人?但是她们对于她没有身分。她加入那行列里，好像她们就是人类。”
——张爱玲
“小姐，明日此时等我。”
“那人找的是你，是我，还是……”
小姐们都从来没有爱过，一个未曾谋面，声音好听的男人，送了一封信说：“小姐，明天在这里等我。”所有的小姐就都挺着乳脯，眨起眼，殷切、含羞、期盼的，痴痴守望了一下午，希望男人说的人是自己，可惜男人只是戏言，他终究没来。
周四小姐看了，觉得难为情。她贴着墙壁行走，快步闪到盆栽后，在回廊上游荡，装作不知道自己在哪里。灯光下，她像是院子里果树上，一大蓬一大蓬苍白的花影影绰绰。她是棵树，一直向着一个亮灯的窗户长高，终于够得到窥视窗内。
以上情节，出自张爱玲最新小说《少帅》(the young marshal)。
我用一个晚自习读完的《少帅》，和读马尔克斯《苦妓回忆录》有相同的感受。看不见深的地方，也指不出哪里不好，大作家的风流就摆在哪里，像是井水里的月光——我们是掘不尽的。她相当出色的写作技巧，轻轻几笔，也胜过了无数“有流没流”的作家，这就是一流作家的资本和笔力。
豆瓣看了看，对《少帅》的评价，无非是两种套路：一种赞扬张爱玲对女子初夜描写的真，写到了每一个妇女心里;一种敲警钟，模仿胡兰成先生摇头摆尾做叹气状：张爱玲是极好的，只是轻视了英雄，张学良少帅其实……
我无意步两种评价的后尘，那就谈谈眼中《少帅》。
《少帅》里，张爱玲对女子初夜的描写，真实到尴尬、惨淡，很明显，张爱玲是在写她和胡兰成的感受。
少帅对周四小姐床榻上说的情话，尽是胡兰成的影子。少帅说：我想吃了你，又怕吃了你就没了。他把她拉到膝上，她低头坐着，感到他的双眼在自己旁边发亮，像个耳坠子一样。把他们代入这段，也毫不违和。
胡兰成说，我想吃了你，又怕吃了你就没了。
张爱玲低下头去，在平凡中开出一朵朵卑微欢喜的花儿……
在《少帅》和《倾城之恋》里，爱情，成了一种迟来的怜悯，来的真的太迟太迟—— “光有爱，可以有一段情，却不能过一生，他们本来是没有前途的，一场事变却成全了她。”白流苏和范柳原这样，少帅和周四小姐也这样。
张爱玲笔下的爱情，永远不是思无邪，纯粹，简单。她笔下的爱情充满着苍凉的底色，人性的阴暗面，没有人不是苍白，刻薄，冷漠，一心窥探——厌弃女儿累赘的母亲，打着发妻居心估测的丈夫，茶杯上干涩的污啧，甩着丫鬟耳光，尖削刻薄的老姨娘，年轻的男子多情，也最无情，一会宠爱红玫瑰，一会眷恋白玫瑰，周而复始让玫瑰们心寒，花凋了，玫瑰们对窗落泪：我们真是萎谢了……
《少帅》不是张爱玲最经典的作品，也不是最鼎盛回味无穷的作品，哪怕遗作里，也谈不上最给人惊喜的——《小团圆》穿插带闪的写法，虽不好读懂，却是她从小到大的写照，她对自己人生的奢望眷恋，如果重新选择，如果一切按照故事的发展，如果胡兰成不是胡兰成，那么……——故事的完整也绝对胜过了《少帅》这部没写完的作品——最后，她和她的爱人，永远的在一起了，在长坡上，一圈一圈的起舞，这就是小团圆。
张爱玲没写完的《少帅》最后的结尾，是少帅带着两个妻子，从飞机上缓缓归来，传奇的佳话终当不朽，人们流泪捧花迎接英雄——少帅回来了，他的妻回来了，中国也来了。
这样的结局，是张爱玲对少帅丧失了兴趣。在洞穿、刻薄、尖锐的写作中，她窥探到了英雄背后，见不得人的，想要名垂千古的赌气与虚浮。她觉得英雄不是英雄，也对少帅的故事失去了所有热情。她拒绝继续写，任性的扔下笔，草草写下了这不算结尾的结尾。
如果她继续写下去，这个故事该有个完全不同的结局吧。
张爱玲终究对人心的直视，太残忍，太理性。如果继续写下去，爱情也将不再只是怜悯，而是成长吧。故事的结局早已写在开头，如果赵四小姐回到了旧家，又经过那长廊，家门前还是有男人时不时投一封信，院子后面小鹿低着头咽饮着湖水，那么……
“赵四小姐回家了，她又路过郁郁葱葱的花，发现花向着反方向生长，早不窥探窗内。她的眼睛亮的像一滩湖水，她忍不住想起那年，她是如何一点点长大，一点点成为一个女人，可以对她心仪的少帅，做出女人娇羞的情态来……”
读张爱玲《少帅》有感
“仿佛是长程。她发现自己走在一列裹着头的女性队伍里，她妻子以及别人?但是她们对于她没有身分。她加入那行列里，好像她们就是人类。”
张爱玲
“小姐，明日此时等我。”
“那人找的是你，是我，还是……”
小姐们都从来没有爱过，一个未曾谋面，声音好听的男人，送了一封信说：“小姐，明天在这里等我。”所有的小姐就都挺着乳脯，眨起眼，殷切、含羞、期盼的，痴痴守望了一下午，希望男人说的人是自己，可惜男人只是戏言，他终究没来。
周四小姐看了，觉得难为情。她贴着墙壁行走，快步闪到盆栽后，在回廊上游荡，装作不知道自己在哪里。灯光下，她像是院子里果树上，一大蓬一大蓬苍白的花影影绰绰。她是棵树，一直向着一个亮灯的窗户长高，终于够得到窥视窗内。
以上情节，出自张爱玲最新小说《少帅》(The Young Marshal)。
我用一个晚自习读完的《少帅》，和读马尔克斯《苦妓回忆录》有相同的感受。看不见深的地方，也指不出哪里不好，大作家的风流就摆在哪里，像是井水里的月光我们是掘不尽的。她相当出色的写作技巧，轻轻几笔，也胜过了无数“有流没流”的作家，这就是一流作家的资本和笔力。
豆瓣看了看，对《少帅》的评价，无非是两种套路：一种赞扬张爱玲对女子初夜描写的`真，写到了每一个妇女心里;一种敲警钟，模仿胡兰成先生摇头摆尾做叹气状：张爱玲是极好的，只是轻视了英雄，张学良少帅其实……
我无意步两种评价的后尘，那就谈谈眼中《少帅》。
《少帅》里，张爱玲对女子初夜的描写，真实到尴尬、惨淡，很明显，张爱玲是在写她和胡兰成的感受。
少帅对周四小姐床榻上说的情话，尽是胡兰成的影子。少帅说：我想吃了你，又怕吃了你就没了。他把她拉到膝上，她低头坐着，感到他的双眼在自己旁边发亮，像个耳坠子一样。把他们代入这段，也毫不违和。
胡兰成说，我想吃了你，又怕吃了你就没了。
张爱玲低下头去，在平凡中开出一朵朵卑微欢喜的花儿……
在《少帅》和《倾城之恋》里，爱情，成了一种迟来的怜悯，来的真的太迟太迟 “光有爱，可以有一段情，却不能过一生，他们本来是没有前途的，一场事变却成全了她。”白流苏和范柳原这样，少帅和周四小姐也这样。
张爱玲笔下的爱情，永远不是思无邪，纯粹，简单。她笔下的爱情充满着苍凉的底色，人性的阴暗面，没有人不是苍白，刻薄，冷漠，一心窥探厌弃女儿累赘的母亲，打着发妻居心估测的丈夫，茶杯上干涩的污啧，甩着丫鬟耳光，尖削刻薄的老姨娘，年轻的男子多情，也最无情，一会宠爱红玫瑰，一会眷恋白玫瑰，周而复始让玫瑰们心寒，花凋了，玫瑰们对窗落泪：我们真是萎谢了……
《少帅》不是张爱玲最经典的作品，也不是最鼎盛回味无穷的作品，哪怕遗作里，也谈不上最给人惊喜的《小团圆》穿插带闪的写法，虽不好读懂，却是她从小到大的写照，她对自己人生的奢望眷恋，如果重新选择，如果一切按照故事的发展，如果胡兰成不是胡兰成，那么……故事的完整也绝对胜过了《少帅》这部没写完的作品最后，她和她的爱人，永远的在一起了，在长坡上，一圈一圈的起舞，这就是小团圆。
但是。《少帅》绝对谈得上是张爱玲作品里最容易看懂的。我第一次阅读的毫不费力，没有民国腔接不上的晦涩，轻轻松松就读了下来，越回味，越开始真正的认识张爱玲。
张爱玲没写完的《少帅》最后的结尾，是少帅带着两个妻子，从飞机上缓缓归来，传奇的佳话终当不朽，人们流泪捧花迎接英雄少帅回来了，他的妻回来了，中国也来了。
这样的结局，是张爱玲对少帅丧失了兴趣。在洞穿、刻薄、尖锐的写作中，她窥探到了英雄背后，见不得人的，想要名垂千古的赌气与虚浮。她觉得英雄不是英雄，也对少帅的故事失去了所有热情。她拒绝继续写，任性的扔下笔，草草写下了这不算结尾的结尾。
如果她继续写下去，这个故事该有个完全不同的结局吧。
张爱玲终究对人心的直视，太残忍，太理性。如果继续写下去，爱情也将不再只是怜悯，而是成长吧。故事的结局早已写在开头，如果赵四小姐回到了旧家，又经过那长廊，家门前还是有男人时不时投一封信，院子后面小鹿低着头咽饮着湖水，那么……
“赵四小姐回家了，她又路过郁郁葱葱的花，发现花向着反方向生长，早不窥探窗内。她的眼睛亮的像一滩湖水，她忍不住想起那年，她是如何一点点长大，一点点成为一个女人，可以对她心仪的少帅，做出女人娇羞的情态来……”
读张爱玲少帅有感
小姐，明日此时等我
——读《少帅》
“仿佛是长程。她发现自己走在一列裹着头的女性队伍里，她妻子以及别人？但是她们对于她没有身分。她加入那行列里，好像她们就是人类。”
——张爱玲
“小姐，明日此时等我。”
“那人找的是你，是我，还是……”
小姐们都从来没有爱过，一个未曾谋面，声音好听的男人，送了一封信说：“小姐，明天在这里等我。”所有的小姐就都挺着乳脯，眨起眼，殷切、含羞、期盼的，痴痴守望了一下午，希望男人说的人是自己，可惜男人只是戏言，他终究没来。
周四小姐看了，觉得难为情。她贴着墙壁行走，快步闪到盆栽后，在回廊上游荡，装作不知道自己在哪里。灯光下，她像是院子里果树上，一大蓬一大蓬苍白的花影影绰绰。她是棵树，一直向着一个亮灯的窗户长高，终于够得到窥视窗内。
以上情节，出自张爱玲最新小说《少帅》（The Young Marshal）。
我用一个晚自习读完的《少帅》，和读马尔克斯《苦妓回忆录》有相同的感受。看不见深的地方，也指不出哪里不好，大作家的风流就摆在哪里，像是井水里的月光——我们是掘不尽的。她相当出色的写作技巧，轻轻几笔，也胜过了无数“有流没流”的作家，这就是一流作家的资本和笔力。
豆瓣看了看，对《少帅》的评价，无非是两种套路：一种赞扬张爱玲对女子初夜描写的真，写到了每一个妇女心里；一种敲警钟，模仿胡兰成先生摇头摆尾做叹气状：张爱玲是极好的，只是轻视了英雄，张学良少帅其实……
我无意步两种评价的后尘，那就谈谈眼中《少帅》。
《少帅》里，张爱玲对女子初夜的描写，真实到尴尬、惨淡，很明显，张爱玲是在写她和胡兰成的感受。
少帅对周四小姐床榻上说的情话，尽是胡兰成的影子。少帅说：我想吃了你，又怕吃了你就没了。他把她拉到膝上，她低头坐着，感到他的双眼在自己旁边发亮，像个耳坠子一样。把他们代入这段，也毫不违和。
胡兰成说，我想吃了你，又怕吃了你就没了。
张爱玲低下头去，在平凡中开出一朵朵卑微欢喜的`花儿……
在《少帅》和《倾城之恋》里，爱情，成了一种迟来的怜悯，来的真的太迟太迟—— “光有爱，可以有一段情，却不能过一生，他们本来是没有前途的，一场事变却成全了她。”白流苏和范柳原这样，少帅和周四小姐也这样。
张爱玲笔下的爱情，永远不是思无邪，纯粹，简单。她笔下的爱情充满着苍凉的底色，人性的阴暗面，没有人不是苍白，刻薄，冷漠，一心窥探——厌弃女儿累赘的母亲，打着发妻居心估测的丈夫，茶杯上干涩的污啧，甩着丫鬟耳光，尖削刻薄的老姨娘，年轻的男子多情，也最无情，一会宠爱红玫瑰，一会眷恋白玫瑰，周而复始让玫瑰们心寒，花凋了，玫瑰们对窗落泪：我们真是萎谢了……
《少帅》不是张爱玲最经典的作品，也不是最鼎盛回味无穷的作品，哪怕遗作里，也谈不上最给人惊喜的——《小团圆》穿插带闪的写法，虽不好读懂，却是她从小到大的写照，她对自己人生的奢望眷恋，如果重新选择，如果一切按照故事的发展，如果胡兰成不是胡兰成，那么……——故事的完整也绝对胜过了《少帅》这部没写完的作品——最后，她和她的爱人，永远的在一起了，在长坡上，一圈一圈的起舞，这就是小团圆。
但是。《少帅》绝对谈得上是张爱玲作品里最容易看懂的。我阅读的毫不费力，没有民国腔接不上的晦涩，轻轻松松就读了下来，越回味，越开始真正的认识张爱玲。
张爱玲没写完的《少帅》最后的结尾，是少帅带着两个妻子，从飞机上缓缓归来，传奇的佳话终当不朽，人们流泪捧花迎接英雄——少帅回来了，他的妻回来了，中国也来了。
这样的结局，是张爱玲对少帅丧失了兴趣。在洞穿、刻薄、尖锐的写作中，她窥探到了英雄背后，见不得人的，想要名垂千古的赌气与虚浮。她觉得英雄不是英雄，也对少帅的故事失去了所有热情。她拒绝继续写，任性的扔下笔，草草写下了这不算结尾的结尾。
如果她继续写下去，这个故事该有个完全不同的结局吧。
张爱玲终究对人心的直视，太残忍，太理性。如果继续写下去，爱情也将不再只是怜悯，而是成长吧。故事的结局早已写在开头，如果赵四小姐回到了旧家，又经过那长廊，家门前还是有男人时不时投一封信，院子后面小鹿低着头咽饮着湖水，那么……
“赵四小姐回家了，她又路过郁郁葱葱的花，发现花向着反方向生长，早不窥探窗内。她的眼睛亮的像一滩湖水，她忍不住想起那年，她是如何一点点长大，一点点成为一个女人，可以对她心仪的少帅，做出女人娇羞的情态来……”
读张爱玲有感
她是一个奇女子，但同时，她也是一个俗女子。她冷艳、高傲，却也用心经营着平凡，并将平凡做到精致。她就是张爱玲。我们每个人都生活在俗世里，红尘中的我们显得平凡而渺小，作为自然之子，我们永远也超脱不了平凡，但张爱玲却教给我们，唯有用生命去经营平凡才能超越平凡。 张爱玲从小就很喜欢读书，尤其喜欢读《红楼梦》，而读着读着，竟读出了一本论著—《红楼梦魇》。
她说，人生有三恨，一恨鲥鱼多刺，二恨海棠无香，三恨红楼梦未完。也就怪不得别人常说，只有张爱玲，才堪称雪芹知己。她是当之无愧的。这本论著，体现了她在平凡之处的奇见。她说，《红楼梦》里几乎从不写黛玉的穿着和长相，这是因为宝玉只在乎黛玉的内心，穿着长相统统不重要，既然不重要，不如不写。这是多么细致的观察，多么独到的见解啊。可研究红楼，不过是她的爱好罢了，而她却将读书这么一个简单的爱好，做到了无以争议的精致。 她写过很多书，这其中我最喜欢《倾城之恋》。这是一个平凡的故事，说的是一对平凡的男女是怎么在一起的。
他们的故事不倾城，也不倾国，只温暖着他们彼此。可当我看到后来，他们在战火中互相依靠的时候，我有点儿明白了，这个故事为什么叫倾城之恋。香港的陷落成全了一对平凡的恋人，他们在战火中将原先对彼此的猜忌和不满都化成了对彼此的依赖。这种平凡的感情，倾倒了我们的内心，也正是这种平凡的.温暖，才有了倾国倾城的力量。在故事的最后，白流苏说，香港的陷落成全了她，传奇中倾国倾城的人大抵如此。到处都是传奇，也许到最后的最后，我们才会明白，平凡，亦能演绎成感人至深的经典。 其实张爱玲自己也经历过一场堪称传奇的倾城之恋。她喜欢上一个比她年长许多的男子，而后被再三背叛。这似乎是个平凡、有点儿伤感的故事，她却将她的情演绎的轰轰烈烈。
她置世俗于不顾，汉奸胡兰成落魄的时候，背叛她的时候，她仍给他寄去了大笔大笔的钱，任凭丈夫把自己的自尊和骄傲丢到脚底下踩。我宛若看到一个平凡的女子，飞蛾扑火般勇敢追逐着自己的爱。她的感情，在当时虽算不上佳话，却也是众所周知的传奇了。 我们每个人都有自己远大的理想，都想成为不平凡的人，变得耀眼，变得光芒万丈。可最终能轰轰烈烈的、像比尔盖茨、巴菲特、李开复那样的，又有几人呢？我们大多数人都是平凡的人，那就用心去经营平凡吧，平凡也许就会变成不平凡。 想像一下，清晨的第一缕阳光照进窗口，我们刚刚绽放的生命青涩的就像一个小气泡。
为什么非要刻意的与众不同呢？像张爱玲一样，将平凡演绎到精致，不也很好吗？像她说的，把心放的很低很低，低进尘土里，但内心却是欢喜的，从中尘埃里，开出了花儿来。 我爱张爱玲，一个平凡到精致的女人。
初读《半生缘》总觉得曼桢的不幸是曼潞和祝鸿才害的，质问曼璐怎么可以这样设计害自己的妹妹。其实，曼路也是很可怜的，为了家里的生计沦落为舞女，但却不被家人理解，结婚后又无法生育，才会想让自己的妹妹做自己丈夫的姨太太。应该说这是整个社会形态所迫，社会的腐朽黑暗，人的思想昏庸无能，当然曼桢优柔寡断、委曲求全的个性也是导致这样一个悲剧结尾的重要原因。曼潞和祝鸿才对她的所作所为只是一个开始，但把她推向深渊的却是她自己，并且由于她的认命她的妥协不仅害了她自己更害了深爱她的世均，也间接的害了翠之害了叔惠。她不只是让自己不幸福更加让三个家庭都不幸福了。如果她不委曲求全，直接去向世均坦白一切，如果他可以接受那固然是美满的结局。如果他觉得难已接受她的失贞，那至少以后可以坦然的生活，而不活是活在回忆或假象如果当年如果向爱人坦白可能会是另外一番情形。活着不是为了后悔，曼桢最后对世均说的那一句：“世均，我们回不去了，回不去了。”这句话包含着多少悔恨，多少无奈。她自己也知道原本这幸福是属于她，但现在她失去了这个资格并且是永远的失去了，人世间最痛苦的莫过于此啊。没有死去活来的告白，也没有山盟海誓的轰烈，一切就如同我们所熟悉的日常生活，当爱情静悄悄地到来，又被人生的起落所折磨，被岁月的洪荒所沉淀，被生活的重担所压迫，那份坚持与无奈，到最后竟然只是留下一句平淡得让人几乎心碎的道白，读后感《读张爱玲小说有感》。
张爱玲给我们带来的不仅是不一部悲剧小说，其实也是现实生活中大部分人的缩影。很多人到老的时候还在后悔“早知当年如何如何”，岂知这个后悔也将成为后悔，后悔自己为什么要后悔。
有人说张爱玲的小说除却《倾城之恋》以外，都是悲剧的尾巴。《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。张爱玲用她的传奇故事不显山不露水地表现着人性，尤其是人性的鄙俗与狭隘，描写了家庭的黑暗，世人的虚伪，所谓爱情自私的本质，对女性nu性思想的提示也毫不留情。
故事的女主人公白流苏离婚后寄住母家，钱财被骗，又为兄嫂不容，只得寻求再嫁，苦无姻缘，便抢异母妹妹的对象范柳原，范是个老尖精滑的留学生。一个不诚娶，一个但求嫁。两个人都不愚钝，很有些小聪明，可谓真正的凡人，凡心热炽。张爱玲站在白流苏的背后，让两个人的灵魂跃上纸面，斗来斗去。白流苏大家闺秀般的矜持，不时挑逗，范柳原穷形尽相，甚至挪用诗经里：“死生契阔——与子相悦，执子之手，与子携老”来做假。满篇你来我往的小技巧。一个男人和一个女人以一个城市的陷落为代价而换取一段感情的最终结果看似壮观但其实又如何呢？也许张爱玲从来不认为爱情是可靠的，爱情在她心里只是平凡生活中的一些点缀本无什么大不了，两个人因为城市的陷落突然失去了原有的安全感和固有的洒脱，突然间发现两个人在一起可以获得最大限度的温暖，于是就有了倾城之恋。他们最终结合在一起了，可是张爱玲却不说是爱情发展到婚姻的自然结果，反而说：“香港的陷落成全了她”这其中充满了悲剧意味。那时女人的地位太低了，要想改变自己的命运，只能悲剧性地依靠男人。所以，白流苏虽然自私，小家子气，但是也还情有可原。
她名字听起来有点俗，模样儿和文才绝对不俗。她有显赫的家世。外祖父便是清朝重臣——李鸿章。她母亲是大家闺秀，饱读诗书。
张爱玲文章多以清末，解放前的上海作时代背景。有时候地点也转换到北京、香港、英国。这些是作者生前生活过的场所。
张爱玲的笔下，多是美丽、聪慧且有点压抑的女子。她们生活在动荡不安，且男权很重，庭院深深的豪门大院，无一例外的是家道衰落了。她们的命运由不得自己改写。偶尔有放胆跳出原生活圈子的，转了一圈后跌落在婚姻的枷锁里，又回到原有的悲剧性的生活。
作者写景浓墨重彩，大肆渲染。善用对比手法，强烈刺激人的视觉感官。在大红大绿，黄蓝映衬的色彩下，各式人物粉墨登场，一一亮相。一个个鲜活的人物，把我带入陈旧、腐朽的封建年代，有一种透不过气的感觉。
作者细腻的笔法入木三分，尤工人物的心理刻画。作者练达的眼光早已看穿世间的男子种种把戏，脱下他们的外衣，扒出他们丑恶的灵魂来，让他们裸着身子表演。
作者看透世间男女情事：一个女人，再好些，得不着异性的爱，也就得不到男人的尊重。女人结婚，是对一个男子终身卖淫。男人心目中最高的理想是一个冰清玉洁、而又富于挑逗性的女人。冰清玉洁是对于他人，挑逗，是对于男人自己。如果是彻底的一个好女人，男人根本不会注意他。男人在初恋女人眼中全是优点，他的缺点和恶劣只能等他婚后，由妻子慢慢去发现、忍受。世上最浓烈的爱，在于他爱着你，你又不让他得手。一旦他占了你的身子，或者你们做了夫妻，他对你以往说过的玩笑话，不再跟你说，好听的都说给别的女人听了。男女间匆匆的聚又散，男人便没有机会厌倦女人。往往这对女人是有利的一件事。一个礼拜往往比一年值得怀念，当三年后，男人带着热情的回忆重新来找她，她或许真变了呢……以上每句警言，虽然未免偏颇，也有几分道理。
所以在男人之间流传一句名言：妻不如妾，妾不如妓，妓不如偷，偷得到不如偷不到。
归根到底，只有一句话：得不到的是个香饽饽，到手的东西就贱价。
生命是一袭华美的袍子，里面爬满了虱子。
其实，在这个物欲横流的时代，也是另一种世事**吧，爱情也像《倾城之恋》里面的男女主角样，苟合着。
张爱玲笔下的不少人物陷在生活的泥潭里不能自拔，而这恰是生活的真实，人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲，甚至几乎病态，在其笔下一览无遗。《金琐记》里那个贪婪的七巧，一生的快乐和幸福早早地被腐烂的空气埋葬。
在文章的一开头，是通过两个丫头的对话，让我们初步的了解的曹七巧。同时两个丫头的对话，让我们看到，曹七巧很可怜。如文章中写到“凤萧道：‘你是她陪嫁来的么？’小双冷笑道：‘她也配！’”丫头即如此轻蔑地看待她，再加上她的身份与姜家并不算门当户对，且当初是以“姨太太”娶进门……而且她的丈夫是个躯体残疾，“没有生命意义的”姜家二少爷，对于一个正常的女人，能忍受，坚持下去么？还有她娘家哥哥的索取……“不承情也罢！我也惯了。我进你们姜家的门……谁见我的情来？谁有半点好处到我头上？”这样的环境怎能不叫她不暴躁，不尖酸刻薄？甚至最后到达性格的“扭曲”呢？曹七巧的命运本是不幸的，但她并不从自身的不幸中滋生出可贵的同情心，而是以制造别人（确切的说是她亲身儿女，而且也只能是她的亲骨肉，因为那是她所唯一能接触到的人）的更大的不幸来获得快感。如小说中说道“有时她也觉得牺牲得有点不值得，暗自懊悔着，然而也来不及挽回了。她渐渐地放弃了一切上进的思想，安分守己起来。她学会了挑是非，使小坏，干涉家里的行政。她不时的跟怒亲怄气，可是她的言行举止越来越像她的怒亲了”。再如儿子，她以给长白娶媳妇的方式管住他，但又不让儿子与一个女人有正常的生活和快乐。她处处亲近长白，要长白给她烧烟泡，陪她通宵聊天。最后使得媳妇被残酷的精神折磨致死，姨太太做了“替身”。不到半年，也吞鸦片烟自杀了。其实，人性中本来就有卑劣的一面，它所呈现的姿态完全就由它所处的环境而决定，在一个美好，自由、相互尊重的环境中人性中善的一面被全面激发，时刻体会到爱意的人，才有能力将爱传递下去，而在被压抑被摧残的环境中，人性中恶的一面被煽动起来，一个处于充满危机、敌意气氛中的人，怎么会具有爱的能力呢，它只能出于本能的自卫，而自卫的方式也是具有攻击性的。所以，当张爱玲在塑造曹七巧这个人物时也许更多地是寄予同情，更犀利的批判这个使人变成鬼的社会吧。
一位奇女子，以她出奇的才华，敏锐的洞察力和对生活独有的诠释，把三四十年代上海的万千风貌述诸于文字留给后人品味与感悟，她笔下的女性形象，风情万种，性格各异，但又都是在那个时代中特有的产物，她们的命运跌宕起伏，让人揪心，充满着几许无可奈何，总激起读者的几许长叹。她就是张爱玲，永远的张爱玲……
读《凝视张爱玲》有感
北顾
生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。
――题记
很多人听说过张爱玲，或许是她那句功利的“出名要趁早”；或许是她对于爱情的深刻理解“因为爱过，所以懂得；因为慈悲，所以宽容”……有人把张爱玲解读为一种传奇，当然也有人嫌恶张爱玲的冷漠凄清。或许只有默默读完张爱玲的一生，才会多一份对她的理解。就像张爱玲所说的那样“如果你认识从前的我，也许就会原谅现在的我。”
张爱玲的一生在我看来是个悲剧：出生于贵族家庭，却处于没落的尾端；遇见了爱情，却爱错了人。虽有文学的天赋，却不得不以文学维持生计，他乡漂泊，居无定所，如同绝望的曼珠沙华，炙热的盛开，最终却只是平静的`死亡。
张爱玲出身于一个没落的贵族家庭。祖父张佩纶是清末著名大臣，祖母是李鸿章之女。但是良好的家境到张爱玲父亲这一代已经完全衰落了。她的母亲是一个新潮的女性，父亲也风雅能文，但是后来张爱玲的父亲因吸食鸦片，以及娶姨太太等，而导致张爱玲母亲与父亲的决裂。可怕的家庭氛围，让张爱玲的童年也因此而蒙上了阴郁，这也是导致张爱玲怪癖和敏感的一个重要原因。
或许正是这些不幸的经历，文字在张爱玲的笔下才有了真正的生命，直钻人心。她用敏锐的眼光注视时代，用尖锐的笔锋写出悲惨，生命只不过一纸的笑话和凄然。
张爱玲是一个爱得义无反顾的女人，在张爱玲与胡兰成的爱情中，她不在乎胡兰成的年纪，不在乎胡兰成的家室，不在乎胡兰成敏感的政治地位。爱了便是爱了，就像她自己所说：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她的内心是欢喜的，从尘埃里开出花开。”只是这个曾许她岁月静好的男人却彻彻底底的负了她。
张爱玲在自己的一生中创作出了《倾城之恋》、《半生缘》、《金锁记》、《第一炉香》等等代表作，但是天才也让我们感到唏嘘，张爱玲远赴美国后，她的文学创作也随之跌入低谷。晚年的她，生活拮据，没有稳定的收入来源。由于她皮肤病的加重，甚至产生了满屋子都是虱子的幻觉，她不停的搬家于各个汽车旅馆中。最后逝于美国洛杉矶公寓，当她死去三四天后才被人发现。
张爱玲洒洒脱脱，生平两讫，算账锱铢必较，不爱欠人情，也不爱拖泥带水。有人说她世俗，为了金钱而写作，她也不曾否认。世界遗忘她的时候，她带着天才般的创作来到世间。当世界为她而热闹的时候，她却转身而逃，割断与这世界的瓜葛。
曾经摘抄过一段评价张爱玲的话，我想，这或许是对她很客观的评论，也是对她最好的诠释：
“一个世俗女子为了金钱而写作，一个脱俗之人隐居于高楼之上。她悲天悯人，却冷漠寡情；她通达人情世故，却我行我素。文章里家长里短，生活里却独标孤高。同时承受灿烂夺目的喧嚣与极度的孤寂，暗撒一路芬芳，任由裙袂飞扬。
读张爱玲金锁记有感
【金锁记读后感】
恶之为花，其色艳而冷，其香浓而远，其态俏而诡，其格高而幽。
读《金锁记》的时候是在上19世纪俄罗斯文学的课上，当曾思艺老师在课堂上深情地吟诵丘特切夫的诗歌的时候，我在最后一排位置上手捧一本盗版的厚度与砖块无异的张爱玲全集，聚精会神地战栗。说战栗是因为当时正看到《金锁记》这篇小说，从小喜欢就书中的人物和情节进行丰富联想的我已然把它当做了一部惊悚电影来看。如果说这是一部惊悚电影的话，那应该是一部融合了欧美血腥场景和日韩诡秘氛围的杂合体。
总而言之，我被这篇小说给吓着了。主要是因为曹七巧这个人物，之前所读的小说中似乎从未有遇到类似角色，那么疯狂，那么变态，那么神经质，那么难以置信，那么像一个孤魂野鬼。可有时候你又觉得她可怜，觉得她的悲剧是注定的，她命当如此，她是一个疯狂的凶手，可你却不忍心判她一个凌迟处死或五马分尸。即使你唾弃她，你也会觉得这个人的一生都是不幸的，她生活在一个压抑的年代，她的生命从一开始就被加上了诅咒。她是一个恐怖的幽灵，她更是一个失控的木偶。
因为她是个女人?是女人就渴望拥有美丽、幸福，希望有一个爱的人陪伴终生。可她只是个没身份的麻油西施，她历经风尘，用那些丫头的话说就是见多识广，所以她清楚有些幻想终究是幻想，她更需要一个合适的名分，她需要金钱来生活下去。她憎恨哥哥嫂子，因为他们把她像一件衣服那样卖了出去，去伺候一个残废。她并不拒绝，她只是憎恨。她是被扶正，可在姜家上下眼里，她始终是一个姨太太，因为她名不正言不顺，因为她出身低贱，她被人瞧不起。她的丈夫是个不中用的人，他们的婚姻没有任何幸福可言，他们只是名义上的夫和妻，在他那里她找不到一丝美满的爱情生活的影子，对于一个年轻的女子来说，这样的摧残是毁灭性的。
或许从迈进姜家的门的那一天开始，她就像一朵鲜花，插在了浸满毒汁的土壤中。可她并没有枯萎，她却长成了一朵诡谲怪异的恶之花，她的绽放让人心惊胆战，她的凋零又让人心有余悸。她的根茎是罪恶的，她的枝条是罪恶的，她的花瓣是罪恶的，她的幽怨的香气更是罪恶的。可是这样的罪恶仿佛是不可阻挡的，是一个必然的`结果，是一个时代自虐的见证，那个时代切割着自己的动脉，鲜血滴在这朵奇异的恶之花之上，她贪婪的忘情的吮吸着，茁壮的畸形的成长着，完全忽视了一旁的我颤栗的眼神和混乱的思绪。我咒骂着她，可是我也害怕她。
惊悚片换个角度来看，就是纯粹的悲剧。我虽然害怕她，我也为她流泪。这个女人一生都是不幸的，她的婚姻没有爱情，她的丈夫形如死尸，她的身世是卑微的，她青春是廉价的，她爱过男人却被男人骗，她不相信爱情也不允许其他人拥有爱情，她一辈子受人欺负，她一辈子被人嘲笑，她最后甚至变成了一个灵魂扭曲的疯子，她的一生就那么完结了。
我也是恶毒的，我至今不肯原谅这个疯子。她疯狂的忘我的聚敛财产，她挑唆老太太把二小姐嫁出去，她疑心侄子是哥嫂图谋她钱财的棋子，她拒绝儿子过正常的婚姻生活，她无耻的狠毒至极的摧残儿媳致死，她折磨得长白的二房吞生毒自杀，她给女儿裹脚诱骗女儿，硬生生拆散女儿婚事。箍在她身上的那件黄金的枷锁，变成了一件凶器。她用这件凶器用力地劈向她的亲人和敌人，在他们的痛苦的呻吟中寻找自己曾经失落的快乐。人性的恶在那一刻达到了极致。
还有那片使她成长起来的土壤。从一个更高更深的角度看去，那里的肮脏、罪恶和恐怖更密集更骇人更惨不忍睹。不想就封建礼教、等级观念、包办婚姻、拜金主义这些所谓的社会问题讨论太多，没有能力，也没有兴趣。我喜欢更多的把目光集中在一些活生生的人身上，无论人性的美好还是人性的罪恶都能让我感慨唏嘘让我如痴如醉的深入其中，有时抛开了理论，文学和人生都变得美好了，这是我的观点，也是我的问题。
张爱玲的文字让我纠结，曹七巧的人生让我惊悚，人性恶的发展扑朔迷离捉摸不清，却吸引着我一遍又一遍去观察思考它。每个人的心里都埋藏着罪恶的种子，让它孕育发芽成长需要营养和土壤，它会长成什么样子取决于你给了它什么。曹七巧那朵恶之花凋零的时候，又有多少罪恶的种子正在一片温热的土壤中蠢蠢欲动。正像张爱玲篇末所言：三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完，完不了。
和人性一样，我也没有读懂《金锁记》。
读张爱玲《流言》有感
被它的包装所吸引，一抹绿色就足以生机盎然，带给人的感觉是清新的。柔顺的纸张如作者的心思般细腻，满书的名言警句，许多话语仍长久的留在我说我脑海里，让人与人之间产生共鸣，发出感叹。它就是张爱玲的《流言》。
因为是散文，每一篇都很简短，但记录的事情却是详尽的，张爱玲用她那双灵巧的双手写下了一串串震撼人心的文字，不矫饰，不做作，大胆的真情流露，字里行间都透着那个是时代的气息，于是，一翻开书就走进了她的世界。
张爱玲是个写作天才，但她自己又有着自知之明，我发现我除了天才的梦之外一无所有所有的只是天才的乖僻缺点。很欣赏她的自我解剖，却又对她感到同情。在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦。可是我一天不能克服这种咬噬性的小烦恼，生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。或许只有在一个人的时候，她才能感到真正的快乐。
《烬余录》，写的是她在香港的战乱生活，却出人意料的不写战火硝烟，不写枪林雨弹，写的是在香港避难的不正常生活。起初我是疑惑的，为何在这么令人紧张的情况下，她们不考虑生存却在为没有适当的衣服穿而忧愁，选了医科的人竟好笑地问被解剖的尸体穿不穿衣服。
但细读下来也就明白了，至于我们大多数的学生，我们对于战争所报的态度，可以打个譬喻，是像一个人坐在硬板凳上打瞌盹，虽然不舒服，而且没接没完的抱怨着，到底还是睡着了。他们是无法改变战争的，于是在战乱中制造些小趣味，却也是暖人心的吧。
文中有写到我们怎样满街的找寻冰淇淋和嘴唇膏，充满俏皮的话语，却也有些戏谑，在战乱中能做到如此，定有着浓浓的无奈和悲凉。受不了无牵无挂的虚空与绝望的，急于攀住一点踏实的东西的男女结婚了，的确是带来了一点欢乐。但也有为了无聊而结婚的年轻男女，缺乏工作与消遣的他们自动的限制了自己的活动范围。因为疼痛终日叫着：姑娘啊，姑娘啊。的人死了，人们会因为他的死亡而欢喜鼓舞。
政府的冷藏室里，冷气管失修，堆积如山的牛肉，宁可眼看着它腐烂，也不肯拿出来。到底是怎样恶劣的环境，我虽没有经历过，但通过坐着的描写，竟已赶到脊背发凉了。人性或许也被逐渐泯灭了。站在摊头上吃滚油煎的萝卜饼，尺来远脚底下就躺着穷人的青紫的尸首。
战争时期，每个人都是自私的。所以她感慨：时代的车轰轰的往前开。我们坐在火车上，经过的也许不过是几条熟悉的街衢，可是在漫天的火光中也自惊心动魄。就可惜我们只顾忙着在一瞥即逝的店铺的橱窗里找寻我们自己的影子我们只看见自己的脸，苍白，渺小；我们的自私与空虚，我们恬不知耻的愚蠢谁都像我们一样，然而我们每人都是孤独的。敢于鞭笞自己，承认自己的自私空虚，却是大多数人接受不了的，但她却如此犀利执着，难道不值得敬佩吗？
最喜欢《爱》里的：于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，唯有轻轻的问一句：噢，你也在这里吗？想必那是的她也正沉浸在自己编织的爱的摇篮里，但岁月蹉跎，她与胡兰成的爱是幸福也是劫数。
她付出所有，换来的.只是爱情的报复，对女人看的如此透彻的她，在爱情的世界里甘愿卑微渺小。但她毕竟是一个女子，每一个女人都有一个憧憬，对爱情的幻想总是美好的，何况她又是这样一个不阿的人。一旦决定转身，她便毫不犹豫，毅然的决绝离开，这才是张爱玲，一封绝交信彰显了她的性格你不要来寻我，即或是写信来，我亦是不看的了。
她有对社会对人的独到见解，《到底是上海人》中：上海人是传统的中国人加上近代高压生活的磨练。新旧文化种种畸形产物的交流，结果也许是不甚健康的，但是这里有一种奇异的智慧。说的颇中肯。《谈女人》更不必说了，她对女人本就有着透彻客观的认识。《更衣记》里有对衣服和文化的追索，别有风味。《童年无忌》读了让人欢笑不已，记录着新鲜的事，对童年也更是怀念。
张爱玲以一颗细腻的而又宽容的心去洞察世俗人生，同时，她又从寻常生活中获取点滴乐趣，从而在此种会心之中获得孤独的灵魂的慰藉。张爱玲以她的《流年》，奏出了四十年代中国散文的一阕华美的乐章。
张爱玲的文字一向是犀利的，富有穿透力，有杀人不眨眼之嫌。可悲的人总会写出可悲的文，不但因为张爱玲命途多舛，还因为那个年代的社会有太多可以被揭露的地方，和平的面具下有着泛滥的腐败气息。
曹七巧就生活在这样一个时代。她出生在一个以卖油为生的家庭，父母为了金钱，把她嫁到了世族姜家。与其说嫁，还不如说签了卖身契，七巧做了姜家的二少奶奶，丈夫是一具没有灵魂的肉身，死尸一般成天病在床上。她因为出身低贱而不受姜家待见，被众人孤立的她如同一只无脚蟹。
七巧想必是怀念过去的。少年时，她坐在油店里当临时掌柜，普通客人称一斤半，熟人称一斤四两;还能在自家小院里，兴致勃勃地为兰花松土;穿着水蓝的刺绣旗袍上集市买菜，卖肉的同伴偶尔唤她一声巧姐儿，她便佯怒着，将钩上鲜肥的肉拍到同伴脸上……
那青襟青袖的年代，再也回不去了啊。
她在姜家，遇见了三少爷季泽。剧情的发展可想而知，但七巧明白，要在姜家立足，她要有足够的黄金，儿女情长根本不足为道，黄金与白银如同磁铁一般，牢牢将她粘住。
丈夫和老太太死后，姜家分家，七巧带着女儿长安和儿子长白住在一座大院中，季泽来看望她，跟她叙旧，谈着谈着就说到了姜家房田的租卖。听到这些，七巧怒火瞬间沸腾——她觉得姜季泽不过是在利用她，为了黄金。曾经纯真的感情在七巧心里变了质，在她心中留下了长久的阴影。她逼得儿媳芝寿抑郁而死，又亲手掐断了长安与童世舫的姻缘。她见不得别人幸福，不过是因为，她自己的一生不幸极了而已。
还是容若说得好。等闲变却故人心，却道故人心易变。
七巧的不幸成就了七巧，姜家的势利、污浊，不过是为了后来的恶毒埋了伏笔。她对金钱的渴望，是因为她迫切地需要一副架子撑起这一袭华服。七巧对季泽的爱是需要捧在手心里看的，因为它太脆弱、太难得;七巧对生命的恨是需要刻在墓碑上望的，因为它太毒、太刻骨。
人生无常。曹七巧孤独而荒诞的一生，让她分不清是非真假，被世俗套上了黄金的锁。她知道她的娘家狠毒了她，她的婆家狠毒了她，她的儿女狠毒了她。她杀了好几个人，没死的也送了半天命。恨，成了七巧一生难以褪去的烙印。是命运之神握着滚烫的木炭，烙在她的灵魂上的。
当初，童世舫初见七巧时，印象是这样的——一个矮而瘦的小老太婆，鹰一般犀利的目光，尖削的下巴，穿着素黑的旗袍盘扣长裙，由两个高大的侍女扶着，夕阳中背光看着他(童世舫)，更令人惊骇的是后面的文字：无缘无故地，他觉得这是个疯子。
在姜家的漫漫四十载岁月，从豆蔻梢头到年近花甲，世态的炎凉把七巧逼到了如今这副摸样，向人世留下了一个美丽的，苍凉的手势。
再美好、再令人沉醉的，都是过去的。难道执念够深了，就可以回到从前，重新看看那丰肥的、红色的笑?过去了的不可能追得回来，生活是未来式，前面一定还有更好的。
芝寿抑郁而死了，绢姑娘生吞鸦片死了，凤萧自缢了……她们，他们，都是被七巧逼死了的人。七巧最后逼死的人，是自己。她脖子上的那把黄金的枷，被岁月越勒越紧，终至万劫不复。
七巧的一生结束了，但结束就是开始，坚强地继续，才是最重要的。
三十年前的月亮早已沉下去了，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。
还是容若说得好。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
《金锁记》是以李鸿章次子李经述的家庭为原型的。小说写了一个大的封建家族中一个只有名份但却出身低微、没有地位、不受尊重的女人的大半生，她既是封建社会的受害者，同时也是害人者。主人公的名字叫曹七巧，是麻油店小老板的女儿，之所以能够嫁到姜公馆这样的公侯之家，是因为丈夫是个天生的软骨病人，而且姜家又出了很多钱。但嫁到姜家之后，她因出身低微，倍受婆婆、妯娌乃至自已的丫环的蔑视和冷落，得不到起码的尊重。她心里喜欢小叔子姜季泽，但季泽却是只限于和她开开玩笑。于是本来要强、泼辣的她就愈发口无遮拦，疯疯颠颠，别人也就愈瞧不起她。只有她的哥哥嫂子让着她，是因为向她要东西。十年后成了寡妇的她分到了自已的公馆，有了家产，她就把全部心力用在了护住钱财上，为自已带上了一套金色但沉重的枷锁。为了钱，她撵走了有意找她的姜季泽，病态地拆散了女儿的婚姻，故意在儿子、儿媳间制造矛盾。“三十年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。”表面上看，曹七巧是被金钱迷乱了心性，变成了一个有着“疯子的审慎和机智”的狠毒、绝情、病态的人，但其实是她的人性被所处的环境逼迫、扭曲的.结果，在当时社会中具有普遍性，而这种普遍性是与封建社会的根本相联系的。
作为女人（不仅是女人），除了生存必需的物质外，男女之爱是她们的基本需要。但身处没落公侯之家的七巧却连正常的生理和感情需要都得不到满足。她生命中有三个男人：丈夫、小叔子季泽、儿子长白。丈夫是个天生的软骨病人，在她看来是“没有生命的肉体”，“要是能有点人气就好了”，她无法得到爱欲的满足，甚至连她自已也弄不明白怎么会有了两个孩子。姜家只不过是让她来侍奉他，她因此最终分到了姜家的财产。季泽是她心中爱着的人，喜欢到了身不由已的地步，但季泽虽然在外面寻花问柳，可在家里却不敢太造次，只限于和她开开玩笑，他有他的原则。分家后季泽来找她，向她做了表白，但她却认为他是来骗钱的，不是真情，所以把他撵走了。可以看出她的渴望除了性爱之外，还有情爱，但因为猜疑，她放弃了这种机会。我不认为作者只想表现金钱的胜利。但此后，她抛弃了这么多所获得、保护的财产，就成了她生命的唯一依托。从丈夫、季泽得不到爱，她忍受着情欲的煎熬，产生了疯狂般报复的病态心理，对所有男女之爱充满忌妒，包括儿子长白、女儿长安。儿子长白成了她生命中唯一的男人，她让已结婚的长白整夜陪着她通宵聊天，讲小夫妻的性生活，最后逼得儿媳妇自杀身亡。与丈夫结合只是使她获得了家产，季泽只给了她爱的煎熬，长白则在她的管教下成了一个浪荡子，连同女儿长安，都成了她病态心理的牺性品。她生命中的三个男人都不能给她爱，作为女人，她的一生是可悲的一生。更要说明的是，这个“黄金的枷”，不是她自已愿意戴的，是社会强加在她身上的（作为正常的女人却因为金钱原因嫁给了一个废人，这种违反人性的作法，在封建社会是司空见惯的，女人大多是无法反抗的），最后她被金锁压疯了，想摘也摘不掉了。
小说没有痛诉，没有反抗，只给人一种苍凉的感觉。也许是因为儒家思想在历代文人思想中打下的那个烙印，在中国文学中，血缘亲情成为了一种歌颂不尽的咏叹调，父慈母爱，手足情深也成了文字中长盛不衰的主题。很少有人怀疑过它的真实性。然而，文学长期以来所建构的美好亲情却在张爱玲荒凉的笔下轰然倒塌。亲子关系被还原为普通的人与人的关系，仍然逃脱不了人与人之间的自私、虚伪、冷酷———这是张爱玲对人性的近乎苛刻的独特理解。
《金锁记》中，正值青春年华的曹七巧被一心只想“钱”的哥哥卖给官宦家的残废公子，曹七巧嫁入姜家后，没落的姜家已失去政权带给他们的荣耀，惟一能记载他们辉煌的只剩下钱，七巧在姜家独打天下，深深体会到金钱的至关重要，出身低微的自卑与“正室奶奶”的虚名又从两个方面刺激了她的金钱欲，于是她的人格开始扭曲。曹七巧一辈子想的是钱，念的是钱，为了钱，她忍受了在姜家的种种磨难。当一切幻想都只能仅仅集中到“金钱”上时，金钱欲就成为吞食自己的可怕力量。她用一世的牺牲换来了一笔金钱，她要完全占有它们，容不得别人的窥视，包括自己的子女。为此，她从中作梗，毁掉了儿子和女儿的婚姻，也毁掉了她们的幸福。在这篇荒凉的小说世界里，张爱玲向我们展示了令人心颤的金钱利剑斩断血缘亲情的魔力。我们已经习惯于理解亲情中不掺杂任何成分的纯洁性，习惯于理解父母与子女间崇高的牺牲精神，从未想过这一观念的认定是来自于普遍的现实还是来自于人们追求的理想，或者它只存在于现实中的一部分人之中，进而成为人们共同的理想。也许这是因为时代造就人吧，张爱玲和她笔下的人物都处于一个不平静的时代与生活之中，旧时代在崩溃，旧家庭在瓦解，平静而安定的生活已经被打破，经济处于困顿中，至少没有了先前的肆意，于是血缘亲情才丧失了它应有的纯洁性。张爱玲的小说给我们很多人生意义上的深层次思考。
张爱玲关注人性，表现人性，《金锁记》写的就是人性受到压抑以至扭曲的故事，小说充满了“人生味”（张爱玲语）。在张爱玲看来，什么是“人生味”呢？她在散文《道路以目》中写道：“有挣扎、有焦愁、有慌乱、有冒险，所以‘人的成份’特别的浓厚。我喜欢它，便是因为‘此中有人，呼之欲出’”，我想这便是她对于“人生味”的解释吧，就是人生的本来状态，人和社会的复杂性，“虚伪之中有真实，浮华之中有朴素”（张爱玲语，出自《自已的文章》），当然也可以反过来理解。比如对七巧拒绝姜季泽求爱时描写，就是真伪并存，虚实共有，使人物更加可信、鲜活。
小说的语言简练、凝重，比喻新奇，人物对话上颇有《红楼梦》的风格。注重制造典型场景和人物心理刻画，借鉴了电影的一些表现手法。小说不足的地方我认为在某些地方主观性太强，比如对曹七巧主观上为什么那么看重钱，交待得不够，令读者推断起来就有些牵强。在刻画人物时也有这种缺憾，做不到象《红楼梦》那样不露痕迹地表现人物的内心和性格。这也许是现代小说的特点，但仍然给人有些突兀的感觉。
《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。《金锁记》是张爱玲最重要的代表作之一，曾得到许多批评家的赞誉，傅雷先生誉之为“文坛最美的收获”，夏志清教授则称之为“中国从古以来最伟大的中篇小说”。张爱玲的这篇小说用了许多写作技巧，其中我认为最成功的要属侧面描写。在文章的开始，作者并没有正面介绍姜公馆的情况，而是借两个丫鬟的床头夜话将整个家族的人物关系和大致情况都交代清楚。这倒和《红楼梦》开头借冷子兴之口演说宁、荣二府的兴衰颇有些相似。
张爱玲在本书中在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴。她在她那创作的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。主人公曾被作者称为她小说世界中惟一的“英雄”，她拥有着“一个疯子的审慎和机智”，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式，“她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片”，随心所欲地施展着淫威。
作者将现代中国心理分析小说推向了极致，细微地镂刻着人物变态的心理，那利刃一般毒辣的话语产生了令人惊心动魄的艺术效果。《金锁记》在叙述体貌上还借鉴了民族旧小说的经验，明显反映了类似《红楼梦》之类的小说手法已被作者用来表现她所要表现的华洋杂处的现代都市生活。
傅雷在《论张爱铃的小说》中也指出：“爱情在一个人身上得不到满足，便需要三四个人的幸福与生命来抵偿”。曹七巧做了情欲的俘虏，代情欲做了刽子手”。曹七巧自己没有得到幸福，就变态地去毁儿女的幸福。没有悲壮，只有苍凉。悲壮是一种完成，而苍凉是一种启示，可启示对这个家有什么用呢?家本来是心灵的港湾，而在曹七巧做主的家里，没有一丝的温暖的气息，不仅是给不了最亲近的人心灵上的安慰，反而是一张恐怖的大黑网，使在这个家里的人窒息，每一个家人都是她宣泄这么多年来在姜家受的委屈的对象。
转型中的洪流中，被吞没的又何止是一个曹七巧，虽已成过去，可我们的身上或多或少都有点曹七巧的影子，也许只是我们不再是以被黄金锁住，用金锁劈人的形式表现出来罢了。
张爱玲笔下的女性人物形象颇多，在她们身上隐射出在那个时代背景下女性独有的个性以及她们的悲惨的命运。
初读(半生缘)总觉得曼桢的不幸是曼潞和祝鸿才害的，质问曼璐怎么可以这样设计害自己的妹妹。其实，曼路也是很可怜的，为了家里的生计沦落为舞女，但却不被家人理解，结婚后又无法生育，才会想让自己的妹妹做自己丈夫的姨太太。应该说这是整个社会形态所迫，社会的腐朽黑暗，人的思想昏庸无能，当然曼桢优柔寡断、委曲求全的个性也是导致这样一个悲剧结尾的重要原因。曼潞和祝鸿才对她的所作所为只是一个开始，但把她推向深渊的却是她自己，并且由于她的认命她的妥协不仅害了她自己更害了深爱她的世均，也间接的害了翠之害了叔惠。她不只是让自己不幸福更加让三个家庭都不幸福了。如果她不委曲求全，直接去向世均坦白一切，如果他可以接受那固然是美满的结局。如果他觉得难已接受她的失贞，那至少以后可以坦然的生活，而不活是活在回忆或假象如果当年如果向爱人坦白可能会是另外一番情形。活着不是为了后悔，曼桢最后对世均说的那一句：“世均，我们回不去了，回不去了。”这句话包含着多少悔恨，多少无奈。她自己也知道原本这幸福是属于她，但现在她失去了这个资格并且是永远的失去了，人世间最痛苦的莫过于此埃没有死去活来的告白，也没有山盟海誓的轰烈，一切就如同我们所熟悉的日常生活，当爱情静悄悄地到来，又被人生的起落所折磨，被岁月的洪荒所沉淀，被生活的重担所压迫，那份坚持与无奈，到最后竟然只是留下一句平淡得让人几乎心碎的道白。
张爱玲给我们带来的不仅是不一部悲剧小说，其实也是现实生活中大部分人的缩影。很多人到老的时候还在后悔“早知当年如何如何”，岂知这个后悔也将成为后悔，后悔自己为什么要后悔。
有人说张爱玲的小说除却(倾城之恋)以外，都是悲剧的尾巴。(倾城之恋)虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。张爱玲用她的传奇故事不显山不露水地表现着人性，尤其是人性的鄙俗与狭隘，描写了家庭的黑暗，世人的虚伪，所谓爱情自私的本质，对女性思想的
提示也毫不留情。
故事的女主人公白流苏离婚后寄住母家，钱财被骗，又为兄嫂不容，只得寻求再嫁，苦无姻缘，便抢异母妹妹的对象范柳原，范是个老尖精滑的`留学生。一个不诚娶，一个但求嫁。两个人都不愚钝，很有些小聪明，可谓真正的凡人，凡心热炽。张爱玲站在白流苏的背后，让两个人的灵魂跃上纸面，斗来斗去。白流苏大家闺秀般的矜持，不时挑逗，范柳原穷形尽相，甚至挪用诗经里：“死生契阔——与子相悦，执子之手，与子携老”来做假。满篇你来我往的小技巧。一个男人和一个女人以一个城市的陷落为代价而换取一段感情的最终结果看似壮观但其实又如何呢？也许张爱玲从来不认为爱情是可靠的，爱情在她心里只是平凡生活中的一些点缀本无什么大不了，两个人因为城市的陷落突然失去了原有的安全感和固有的洒脱，突然间发现两个人在一起可以获得最大限度的温暖，于是就有了倾城之恋。他们最终结合在一起了，可是张爱玲却不说是爱情发展到婚姻的自然结果，反而说：“香港的陷落成全了她”这其中充满了悲剧意味。那时女人的地位太低了，要想改变自己的命运，只能悲剧性地依靠男人。所以，白流苏虽然自私，小家子气，但是也还情有可原。
其实，在这个物欲横流的时代，也是另一种世事**吧，爱情也像(倾城之恋)里面的男女主角样，苟合着。
张爱玲笔下的不少人物陷在生活的泥潭里不能自拔，而这恰是生活的真实，人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲，甚至几乎病态，在其笔下一览无遗。(金琐记)里那个贪婪的七巧，一生的快乐和幸福早早地被腐烂的空气埋葬。
在文章的一开头，是通过两个丫头的对话，让我们初步的了解的曹七巧。同时两个丫头的对话，让我们看到，曹七巧很可怜。如文章中写到“凤萧道：‘你是她陪嫁来的么？’小双冷笑道：‘她也配！’”丫头即如此轻蔑地看待她，再加上她的身份与姜家并不算门当户对，且当初是以“姨太太”娶进门……而且她的丈夫是个躯体残疾，“没有生命意义的”姜家二少爷，对于一个正常的女人，能忍受，坚持下去么？还有她娘家哥哥的索取……“不承情也罢！我也惯了。我进你们姜家的门……谁见我的情来？谁有半点好处到我头上？”这样的环境怎能不叫她不暴躁，不尖酸刻薄？甚至最后到达性格的“扭曲”呢？曹七巧的命运本是不幸的，但她并不从自身的不幸中滋生出可贵的同情心，而是以制造别人(确切的说是她亲身儿女，而且也只能是她的亲骨肉，因为那是她所唯一能接触到的人)的更大的不幸来获得快感。如小说中说道“有时她也觉得牺牲得有点不值得，暗自懊悔着，然而也来不及挽回了。她渐渐地放弃了一切上进的思想，安分守己起来。她学会了挑是非，使小坏，干涉家里的行政。她不时的跟怒亲怄气，可是她的言行举止越来越像她的怒亲了”。再如儿子，她以给长白娶媳妇的方式管住他，但又不让儿子与一个女人有正常的生活和快乐。她处处亲近长白，要长白给她烧烟泡，陪她通宵聊天。最后使得媳妇被残酷的精神折磨致死，姨太太做了“替身”。不到半年，也吞烟自杀了。其实，人性中本来就有卑劣的一面，它所呈现的姿态完全就由它所处的环境而决定，在一个美好，自由、相互尊重的环境中人性中善的一面被全面激发，时刻体会到爱意的人，才有能力将爱传递下去，而在被压抑被摧残的环境中，人性中恶的一面被煽动起来，一个处于充满危机、敌意气氛中的人，怎么会具有爱的能力呢，它只能出于本能的自卫，而自卫的方式也是具有攻击性的。所以，当张爱玲在塑造曹七巧这个人物时也许更多地是寄予同情，更犀利的批判这个使人变成鬼的社会吧。
一位奇女子，以她出奇的才华，敏锐的洞察力和对生活独有的诠释，把三四十年代上海的万千风貌述诸于文字留给后人品味与感悟，她笔下的女性形象，风情万种，性格各异，但又都是在那个时代中特有的产物，她们的命运跌宕起伏，让人揪心，充满着几许无可奈何，总激起读者的几许长叹。她就是张爱玲，永远的张爱玲……
如果说，战争摧毁了一座城市，也成就了一段刻骨铭心的爱情。那么我则认为，社会的不公，命运的苦难，教会的是成长和强韧。
白流苏——读过张爱玲《倾城之恋》的人都知道，在众人眼中，她是一个用青春去并最终获胜的女人。她虚荣，做作，美丽的假面具下深藏着人性的卑琐。
但我却不这样看。
在张爱玲细腻笔调下，我们看到的不仅仅是一个个性鲜明的白流苏，而且看到的.是一个物欲横流的社会。其实，社会上还有千千万万个白流苏，不是她影响了社会，而是社会造就了她。
并非每个人都能坚守自己的理想底线。能够流芳千古的人毕竟是少数，更多的是在社会底层徘徊往复的平凡人。他们的生活并不理想，人生经历了种种不平与坎坷。如果事事顺心，谁不想过自己理想主义的生活呢？但是现实给出的回答是适者生存，你只有在摸爬滚打中才能继续前进。
白流苏，再怎样，她也只是一个普通的女人。她曾说:“我又没读过两年书，肩不能挑，手不能提，我能做什么事?”她甚至说:“一个女人，再好些，得不到异性的爱，也就得不到同性的尊重。女人们就是这点贱。”从她的字里行间，可见当时的女性根本就是个缺乏自立的弱势群体。在她们的潜意识里，女性就是男性的附属品，婚姻则是她们的庇护所和炫耀的资本。白流苏在这样的社会大染缸里，成了卑弱、虚荣、庸俗的金钱奴隶，她追求婚姻的动机也许就是这样。后来白流苏变得强势与精明，大概是对自己坎坷命运的一种无奈抗争吧！原本还指望婚姻能带给她至少表面上看来是幸福的生活，但随后的婚姻失败浇灭了她的幻想。她忽然发现自己不仅失去了男人，还要忍受娘家人的白眼。世态炎凉把她赶入死胡同，她没有退路，只能做出选择。她不愿也不肯接受女人只能由男人支配和摆布的现实。为了命运，她宁愿把自己当赌徒，狠狠地与社会现实赌一把。
她赢了，范柳原是她成功的作品，也是她炫耀的工具。没有什么好指责的，她选择的只是用女性特有的方式来争取自己想要的幸福，这难道有错吗？
如果认为白流苏做作，那就是不理解她了。在我看来，像她这样并无多少赌本的人，能做到的就是尽量保护自己不受伤害。的确，范柳原一开始对她并非真心，两人在一起不过是各取所需。虽然最终两人患难见真情，但这是意料之外的，并不能抹去她的现实主义动机。
尽管白流苏有些作风我不认同，但是她的性格不得不让人折服。人生困境教会了她成长，让她不顾世俗偏见，从单纯走向成熟，从大家闺秀转变为社交名媛，以老练的手法游离于各种场合。对于她后一次婚姻的胜利，我不得不说这是智慧与手段的完美结合，也是白流苏的高明之处。她大胆、努力，精于算计，敢于打破陈规，最终成全了自己的念想，得到了自己想要的幸福。
这便是我眼中的白流苏，一朵绽放在男权主义时代的强势玫瑰！
读张爱玲的金锁记有感
【金锁记读后感】
曾有一个笑话风靡一时，讲的是一个天才，一生如霓虹灯一样璀璨亮丽毫无败笔，后来他活得不耐烦了，要从楼上跳下来自杀，没想到还压死了一个在逃的杀人犯。这个天才最后绝望地说了一句话：我这一生最大的遗憾就是没有遗憾。
这话听起来酸溜溜的，听得人心里不是滋味。事实上，这个天才已经实现了他的人生价值的最大化，这样说，无异于那些了不起的人诉说着自己要过平凡生活的希望，矫情!我猜，这笑话八成是为了博得不能成为天才的凡人们阿Q式的一笑而特意创制的。世界上并没有这样的天才，也绝无没有遗憾的人生，这笑话讲的虽是天才的事情，目的却是在安慰平凡的人们：你看，他都天才了也还是会有缺憾，所以当天才也不是什么好事，倒不如作个凡人。
这就是我们的思维习惯，总爱把最好的掐去，或者挑出其中的不足，然后告慰自己说，瞧瞧，也有瑕疵嘛，原来大家都一样，于是便心安理得地继续着有瑕疵的小日子，也不论这瑕疵的性质和程度有没有什么不同。看到瑕疵并不是坏事，就像人也要时时处处检点自己的不足一样，正如圣人所曰：“吾日三省吾身”。但检点和审视并不等同于沉溺其中，并以此为借口而忘掉了身后还有那可追求的大片大片美好。我们就如一个被指责到自卑的孩子，因为自卑而忘记了上进。更有甚者，因为自身的自卑得到了宽容或谅解，就如得到了金牌令箭一样护住了实则怯弱的灵魂。如此的自卑，与其说是不得已的，不如说是有意识的：有意识地耽于被保护，被理解，从而把本无意识的自卑成了有意图的依赖。好比一个孩子因为哭泣而无意中得到了糖果，于是他为了能再次得到就故意去哭去示弱，这种孩子式的耍赖皮，显示的'却是一种精神上的疲态，一种虚弱。
“明知挣扎无益，便不挣扎了，执着也是徒然，便舍弃了。这是道地的东方精神：明哲与解脱，可同时是卑怯、懦弱、懒惰、虚无。” 这是傅雷在《论张爱玲的小说》中提出的观点，以此来批评张某些过于沉溺于“寂寂的死气”中的中篇小说，从而从反面凸显出了唯独在《金锁记》里表现得尤为突出的那种因挣扎而产生的绝望的力量感。其实，曹七巧也未能逃脱所谓的“徒劳”的命运，这和张其他小说里的主人公没有什么本质的不同。唯一的大区别就在于，曹七巧卑微的出生和市井底层的生活反而使她的身上带有一种强烈的原始欲望，傅雷更明确了这欲望指的就是“情欲”，那种有些风骚又有些泼辣的对爱与性的渴望。曹七巧的悲剧是从嫁入姜家开始的，这里所谓的“悲剧”，如若用世俗的眼光来分辨，倒不如说是喜剧。七巧在姜家的地位与日俱增，从侧室到正室，一双儿女更是加强了她了从姜氏家族中抢夺属于她的份额的能力。但低微的出身和诱惑力极大的物质却让她无法摆脱，对于物质生活的渴望，亦或说是求生的渴望，与她与身俱来的热烈情欲，形成了一对强大的正反作用力。小说题为“金锁记”，金指的是金钱，更可理解为物质，所谓金锁，指的就是被物质桎梏住的东西，这东西，就是情欲。
作品之所以有如此之强的冲击力，即是这被锁住的欲望所产生的破坏性，这种破坏性是极其大的，它不仅毁了曹七巧的一生，也毁了她的爱情，儿女，甚至是儿女的一生。当欲望本身被压制到一定的程度，它就会以另一种力量与之势均力敌的形式出现，那就是复仇;而当复仇的对象无法成为一个具体的可捕捉的对象时，复仇的对象便转化成了自身，也就是以自残的形式出现。其实，就大多数的个体来说，相对于生存外部环境而言的物质需求与来自人内部的情欲几乎是同时，并以同等的能量出现在生命中的，当物质与情欲可以相互转换彼此补足时，人将处于一种非常平衡且幸福的状态;就如我们所熟悉的王子与公主的美丽童话，便是以物质欲望的完美结合所呈现出来的。但若这两者发生了冲突，比如《金锁记》里的故事，那么这两方的斗争就只能是以残骸自身作为唯一的结局。也就是说，人在生存的过程中，本身就存在着自我毁灭的可能性，并且我们无法主观地消除或减弱这种可能性，就如我们无法改变命运一样。
《金锁记》的瑰丽，就在于它能呈现出在物质的重压下仍能顽强挣扎的情欲的强大，这是人自身在面对生存环境时所显现出的巨大力量，虽然这力量在小说中是以病态压抑的破坏摧毁的形式表现出来的，但这也正印证了人存在本身不可回避的悲剧性。而《金锁记》，又或者说是张爱玲的独特，也正在于她创造了这个病态、压抑而晦涩的世界，这是扎根在向往阴处弱处的民族习性之上的，而当这种习性一旦遭遇了上世纪30年代物欲横流的都市生活，它的隐晦和堕落便更以一种奇异且畸形的姿态展现出来。同样是对命运和人性悲剧性的深刻挖掘，若说张爱玲的小说主题和西方传统的英雄悲剧主题有何不同，那便在于张笔下的人物是命运与自身双重折磨下生长起来的产物，这样的人物本身便无法披上英雄主义的外衣，他们以更为绝望的姿态出现，丝毫没有自我翻身或者超越的可能性，他们的微弱呼吸只能存在于黑暗中。
【小说简介】
《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。“30年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。”
张爱玲在本书中在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴。她在她那创作的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。主人公曾被作者称为她小说世界中惟一的“英雄”，她拥有着“一个疯子的审慎和机智”，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方式，“她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片”，随心所欲地施展着淫威。
读张爱玲的小说后有感
初读《半生缘》总觉得曼桢的不幸是曼潞和祝鸿才害的，质问曼璐怎么可以这样设计害自己的妹妹。其实，曼路也是很可怜的，为了家里的生计沦落为舞女，但却不被家人理解，结婚后又无法生育，才会想让自己的妹妹做自己丈夫的姨太太。应该说这是整个社会形态所迫，社会的腐朽黑暗，人的思想昏庸无能，当然曼桢优柔寡断、委曲求全的个性也是导致这样一个悲剧结尾的重要原因。曼潞和祝鸿才对她的所作所为只是一个开始，但把她推向深渊的却是她自己，并且由于她的认命她的妥协不仅害了她自己更害了深爱她的世均，也间接的害了翠之害了叔惠。她不只是让自己不幸福更加让三个家庭都不幸福了。如果她不委曲求全，直接去向世均坦白一切，如果他可以接受那固然是美满的结局。如果他觉得难已接受她的失贞，那至少以后可以坦然的生活，而不活是活在回忆或假象如果当年如果向爱人坦白可能会是另外一番情形。活着不是为了后悔，曼桢最后对世均说的那一句：“世均，我们回不去了，回不去了。”这句话包含着多少悔恨，多少无奈。她自己也知道原本这幸福是属于她，但现在她失去了这个资格并且是永远的失去了，人世间最痛苦的莫过于此啊。没有死去活来的告白，也没有山盟海誓的轰烈，一切就如同我们所熟悉的日常生活，当爱情静悄悄地到来，又被人生的起落所折磨，被岁月的洪荒所沉淀，被生活的重担所压迫，那份坚持与无奈，到最后竟然只是留下一句平淡得让人几乎心碎的道白，读后感《读张爱玲小说有感》。
张爱玲给我们带来的不仅是不一部悲剧小说，其实也是现实生活中大部分人的缩影。很多人到老的时候还在后悔“早知当年如何如何”，岂知这个后悔也将成为后悔，后悔自己为什么要后悔。
有人说张爱玲的小说除却《倾城之恋》以外，都是悲剧的尾巴。《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。张爱玲用她的传奇故事不显山不露水地表现着人性，尤其是人性的.鄙俗与狭隘，描写了家庭的黑暗，世人的虚伪，所谓爱情自私的本质，对女性nu性思想的提示也毫不留情。
故事的女主人公白流苏离婚后寄住母家，钱财被骗，又为兄嫂不容，只得寻求再嫁，苦无姻缘，便抢异母妹妹的对象范柳原，范是个老尖精滑的留学生。一个不诚娶，一个但求嫁。两个人都不愚钝，很有些小聪明，可谓真正的凡人，凡心热炽。张爱玲站在白流苏的背后，让两个人的灵魂跃上纸面，斗来斗去。白流苏大家闺秀般的矜持，不时挑逗，范柳原穷形尽相，甚至挪用诗经里：“死生契阔——与子相悦，执子之手，与子携老”来做假。满篇你来我往的小技巧。一个男人和一个女人以一个城市的陷落为代价而换取一段感情的最终结果看似壮观但其实又如何呢？也许张爱玲从来不认为爱情是可靠的，爱情在她心里只是平凡生活中的一些点缀本无什么大不了，两个人因为城市的陷落突然失去了原有的安全感和固有的洒脱，突然间发现两个人在一起可以获得最大限度的温暖，于是就有了倾城之恋。他们最终结合在一起了，可是张爱玲却不说是爱情发展到婚姻的自然结果，反而说：“香港的陷落成全了她”这其中充满了悲剧意味。那时女人的地位太低了，要想改变自己的命运，只能悲剧性地依靠男人。所以，白流苏虽然自私，小家子气，但是也还情有可原。
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