下面是小编整理的民族乐器笛子鉴赏和演奏说课稿（共含11篇），希望对大家有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“亦白”一样，积极向本站投稿分享好文章。
教学内容：
1．了解不同民族、不同地方笛曲的风格及音乐特点。
2．齐唱几首简单并与所学乐曲相关的地方民歌。
3．学习笛子的发音特点，提高演奏水平。
教学重点：学生掌握笛子的发音特点，并运用到实际演奏中。
教材分析：
本节课是《演奏》教材中第一单元《在器乐家庭中寻找你的朋友》的第四课“实践与表现”， 是鉴赏、歌唱、乐器演奏相结合的一节课。本课宗旨是学生由器乐曲鉴赏，民歌演唱过度到对乐器的认识和不同地方乐曲风格的了解，加深对乐曲地把握和对中华民族音乐文化的热爱。把鉴赏、演唱和演奏相结合，让同学们在课堂上即快乐地掌握了知识又获得了技能。
教学目标：
1．认知目标：了解新疆、江浙、湖南长沙、内蒙古等地方音乐特点和特色民族乐器（马头琴、手鼓等）。
2．能力目标：知道笛子的发音特点，学习《阿拉木汗》、《牧羊曲》、《达姆达姆》、《茉莉花》、《姑苏行》中的一首乐曲。
3．情感目标：在欣赏和实践中激发学生对民族音乐的热爱。
教学准备：多媒体课件、乐谱、笛子。
重点难点：
学习笛子的发音特点，达到较好的演奏效果。
教法学法：
1．教法
讲授法：讲解不同地方音乐特点，笛子的发音特点。
演示法：范奏或演示乐曲 。
练习法：练习乐曲和音阶。
讨论指导法：询问和指导学生演奏中的问题。
2．学法
本节课让学生在听、想、看、说、演等多种形式中体验音乐。（比较法、律动法、实践法）
教学过程：
一、导入课题
1．教师表演笛子独奏《帕米尔的春天》片断。
2．师生探讨相关问题导入课题。
这首曲子的节奏特点是什么？是什么地方的音乐？有没有人会唱新疆民歌？
乐曲是八七拍子的。
3．齐唱新疆民歌《花儿为什么这样红》或《阿拉木汗》。
4．问题：乐曲节奏特点，风格地域特点？
答：伴奏节奏
旋律中有变化音，调式为和声小调。
设计意图：上课的导入要贴近学生，只有这样才能唤起学生的学习兴趣，取得良好的效果。所以我采用的方式是老师示奏，导入新课。让同学们更直接、更直观的融入这节课。
二、范奏《姑苏行》、《春到湘江》、《鄂尔多斯的春天》。
问题：乐曲节奏特点，地域风格特点？
答：《姑苏行》苏州，《春到湘江》湖南，《鄂尔多斯的`春天》内蒙古。
齐唱《茉莉花》。学唱小段湖南地方戏曲《花石调》。
笛子：曲笛与梆笛的特点。
知识扩展：视听民族特色乐器。
三、欣赏《达姆达姆》。
问题：你能听出几种乐器的音色？
根据音乐对应民族乐器图片介绍（阮、唢呐、二胡、笙、打击乐、扬琴等）
通过图片视频了解乐队的座次排列。
四、讲解笛子的口风，气流角度与音区的关系。练习音阶和乐曲。
1．低音区口风大气流缓角度下；中音区口风稍小气流快角度斜向下；高音区口风小气 流急角度向钱。选择学习乐曲。
2．分组练习。同学们自我体验、相互学习，相互指点。老师指导。
五、复习巩固
1．采用填空、连线、视听回答等方式回顾学习内容。
①填空：笛子可分为那两种？
②连线：请把乐器图片连接到相应的位置上？
③视听回答：听音乐请说出乐器和乐曲的名称或节奏或旋律特点？
学们用反馈的方法理清本节课的思路和主要内容。
2．乐曲表演提出指导意见。
六、结课
通过本节课的学习，学生对中华民族地方音乐特点和乐队乐器类有了一定的了解，熟悉笛子的种类和演奏。使我们认识到中华民族音乐文化不但是中国的民族文化的主要组成部分，同时也是世界民族音乐文化的重要组成部分之一。作为高中生，我们不但要熟悉它、掌握它，还要继承和发扬我们中国的民族音乐文化。
笛子演奏队的童话故事
夏天的清晨，风吹着竹叶哗啦哗啦地响,茂密的竹林里非常得凉爽。团团、圆圆正悠闲地吃着竹子。
“竹子真好吃呀！”团团边吃边说。
突然，“嘀……”的一声传来，把他们吓了一跳！
“什么声音？”圆圆说。
“我听听看在哪里……”团团他竖起他的小耳朵，摇头晃脑，仔细地听着。
“喔——好象是从那边的竹林里传来的，我们去看看吧！”说着，团团便和圆圆往声音传来的地方走去。
途中不停地有“嘀……嘟……”的声音传来，团团、圆圆顺着声音一路找去。路上，他们看到了一只啄木鸟。
“啄木鸟先生，你在干吗？”圆圆问道。
“熊猫宝宝，我在给竹子们治病呢！”啄木鸟说完继续“嘟嘟嘟”地啄起来。
“团团，那个声音会不会是啄木鸟先生啄出来的呢？”圆圆问道。
此时，啄木鸟啄着树干又发出一阵“嘟嘟嘟”的声音。
“好像有点像呀……可是，‘嘀……’的声音也是啄出来的吗？”团团半信半疑地说。
于是，他又往前找去，终于被他发现，原来啄木鸟为了给竹子们治病，把树干里的虫子找出来，就在竹子上啄出了一个又一个小洞。风一吹过这些小孔，就发出了“嘀……嘟……”的声音。
当他把他的发现告诉圆圆时，圆圆兴奋极了，“呀——原来那声音是这样发出来的，真有趣儿！”他先用双手抱着竹子，再用牙齿把一棵上面有孔的竹子咬下一段来，然后就试着像风那样，用嘴巴对着竹子上的小孔吹起来，“嘀……嘟……”的声音就响起来了。
“果然是这样啊……”他们两个都高兴地笑了起来。
然后，团团灵机一动，他试着在吹的时候用爪子摁住不同的小孔，想不到竟然发出了各种高低不同不同的声音，这个发现让他高兴极了，“圆圆，我们能不能用这支竹子做一个小乐器呢？”
“对呀，我们可以试一试！”团团回答说。
于是，他们找了一些有孔孔的竹子，再用他们锋利的牙齿，把它们“做”了像刚才那样的'小竹杆子。“这么多的乐器，我们两个怎么用的过来呀？”圆圆犯愁了。
“不如，我们把这些乐器送给小羊妹妹、小猪弟弟、小狗哥哥和小花猫姐姐，让他们和我们一起来吹吧。”团团提议说。
“好主意！”圆圆高兴的拍起手来。
于是，他们把小羊、小猪、小狗、小猫找来，一起商量这“乐器”的事情。“要不我们一起吹这个竹杆子，把坏蛋大灰狼吓跑。”胆小的小羊妹妹怯生生地说。
“不行不行，这样不好。”小狗哥哥摇着头说，“这个声音这么好听，大灰狼肯定不害怕的。
“那怎么办呢？”小羊问道。
大家都被难住了。
“有了有了！不如我们大家一起组成一个乐队来演奏音乐，让其他动物小朋友们也能听到这些美妙的音乐。”团团提议说。
“真是个好主意！”大家异口同声说：“就让我们团结起来，组成乐队一起来演奏吧！”
“那这个乐器应该叫什么名字呢？不能一直叫竹杆子呀？”团团问道。
于是大家又商量起来，最后还是圆圆有了好提议，他说：“这竹子发出的声音是‘嘀……’，那我们就叫它‘笛子’（嘀子）吧。”大家听了连连点头。
从此，这些小动物们便组成了一支笛子演奏队，给其他的小动物们演奏音乐。大森林里有了笛子奏出的美妙音乐，小动物们的生活就更快乐了。
开始练习时，可先用曲笛练吹低八度“1”、“2”、“3”三个音(即平吹)，待掌握到一定程度后，再练其它的音，或换梆笛、中音笛进行练习。
练习可分以下三步：
第一步：先练习储气和呼气。
先用下颚储存气的呼出，把笛子吹响。
方法是：
1、舌根往内(后)收缩，形成发“欧”字音的形态，把气储满下颚部。
2、下颚往上收缩(舌头自然向前伸)把储存的气排压呼出，此时最重要之点就是保持住吹笛时的口形，风门不能变化，不能抖动。
否则，笛子就无法吹响。
音吹得越长、越响越好。
第二步：在第一步完成的基础上，加用鼻子吸气。
这里要注意：
1、吸气要快，先一口气一口气的分解练习，不要急于去连续进行。
2、一定要在呼(吹)气的同时用鼻吸气(即口呼鼻吸同时进行)，这一步比较困难，但只要第一步打好了基础，也是容易掌握的。
第三步循环不断地连续练习，练习这一步时的关键在于从鼻子吸进气之后又要转送到肺部，然后呼出去。
这时，鼻子和嘴需要一个连接转换过程。
变在这个转换之中，往往易有一个断续的痕迹，这是初学者普遍遇到的难题。
要解决这个难题，在日常练习时一定要注意：
1、全身不要过于紧张，特别是口腔、鼻腔要有意识地放松弛一些。
2、加强小腹(丹田)的控制，以减轻口腔的控制力和紧张感。
3、初练时，每到口吹鼻吸两动作转换这际，可将气息缩小，使音弱下来，慢慢地去完成转换过程。
4、在两动作(吸与呼)转换过程中，头部和上体尽量不要幌动，应保持平稳。
只要注意到这几方面，细心摸索练习，就可以很快突破这一关的。
平日最好在笛子上练习，但在没有笛子的情况下，也可以进行练习。
方法是：
1、把某一只手(左右都可以)抬起，手心对着风门(嘴)练习换气，依靠手心的感觉，来测量你我气是否集中，有无中断。
2、用循环换气方法来练习吹灯(蜡烛)要使灯火摆动，但不能使它熄灭，来测量你的运气是否连贯、均匀。
3、民间艺人过去练习唢呐的鼓腮换气法时，常用一节空心小棒，插入水中练吹，使水落石出泡不停断地翻滚来练习吹、吸两动作的连续转换。
这一方法虽不太适用于笛子，(因为在吹笛子时，要时常改变用气的力度、角度和口形)，但用来练习呼吸动作也还是可取的。
在练习过程中，可逐步将嘴与目的物(灯或手)的距离由近渐远地拉开，以测量你的气量是否增加。
在练习和运用这一技巧时，总括起来应注意以下几点：
1、吸气的动作要迅速。
2、第二口气接上去时，一定要连贯均匀，不可时多时少，时缓时急。
3、在吹奏时，光可稍下俯一些，不可直硬挺仰。
这样可使喉腔有力地扩大，以增加口腔和喉腔的控制力。
4、在换气的过程中，小腹要始终保持控制状态，不可松软，以免失去控制。
5、身体要平稳，不可上下前后倒斜抖动。
6、为使笛音柔细动听，而且便于换气，遇到长音时，可加用本位或下位虚颤音(即指震音)相助。
二、双吐循环换气
双吐循环换气，是近十几年来一些演奏家发展运用的，它难于长音特环换气。
但又不及长音与旋律循环换气使用广泛。
在吹奏单吐、三吐时，由于可以采用抢气的方法，使吹奏不间断地进行，而在吹奏双吐时，是不能抢气的。
过去往往都是利用半拍或四分之一拍的空隙时间来换气，这就使连续的十六分音符的双吐不得不中途停断。
双吐循环换气的发展就解决了这一难题。
双吐循环换气有两种吹奏方法，吹奏者可以选练其一，或两者全学。
现分述如下：
第一种是前音换气法。
所谓前音换气法，就是在“吐库”的第一个吐字的位置上换气。
在换气时那个吐字发音，应变成“普”字发音。
“普”音是利用下颌的蓄存气，压冲而出，使双唇碰开之音。
在此普字冲发的同时，鼻子吸气并很快转换，接上正常的吹奏，使笛音不停不断。
第二种是后音换气法。
所谓后音换气法，就是在“吐库”的“库”字音的位置上来换气。
其方法同第一种一样，只不过库字音要变成由下颌压冲而出的“虎”字音形。
它们的练习方法如下：
(1)循环换气的基本方法，同前面所介绍的相同，这里不再述。
(2)用下颌(喉腔)处的储存气先吹响笛音，它于吹奏长音换气不同之处是，气流从下颚处压时要短、猛而有力，气速要快，使之能有力地冲响一个吐奏音。
口形发音的“普”或“虎”要首先进行单吹练习，能把音吹响，吹结实。
这里要注意“普”“虎”两音不是从丹田冲出的气，而是胸腹都处在有控制的止气状气，只由下颚的蓄气冲压而得。
(3)当“普”或“虎”能把笛音吹出吐奏音的效果时，接着就练习舌头的连贯动作，把“普”或“虎”与“库”连结起来练习。
前音换气是，当舌头随着下颚压出的气流伸向前发出吐音，立即利用舌的惯性力，从根部急发出“库”字音。
这样就把“普”与“库”连起来形成双吐。
而后音换气则是当“吐”字音发出之后，用下颚所存之气，迅速冲压出“虎”音的同时抢吸，并准确无误地再接发“吐库”演奏下去。
(4)特别注意的是，在练习过程中，每发“普”或“虎”音的同时，一定要用鼻急速而灵巧地抢吸一口气。
双吐循环换气的难练之处，也就难在这里。
它比长音循环换气时，要求吸气与呼气(下颚压出的气)动作更快而敏捷。
(5)由慢练开始，找到正确方法后，渐次加速为宜。
(6)先从第三、四两孔的中音区练起，逐渐扩大音区。
(7)以上练习达到要求时，即可进行同音的双吐换气练
笛子演奏中的呼吸问题【2】
1、何谓“胸式呼吸法”? 胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松，牵动肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔扩大或缩小，使肺部达到呼吸的目的。
2、何谓“胸、腹式联合呼吸法”?胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。
3、何谓“腹式呼吸法”?腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作，协助肺叶作向下扩张的呼吸动作，并借腹压的反作用力，达到呼吸的目的。
4、笛子演奏最好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因? 其一、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性，不可能像腹式呼吸法那样利用横隔，通过隔肌的收缩自如的弹性，以 腹为支点达到控制气息的目的。
其二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部，易使气滞于胸口，造成紧张压迫状态，把气憋得难受。
使用不当时，更易得内伤。
其三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般，演奏时力发自两脚，就像丹田发力一般，重心在下不会有头重脚轻之感，利用腹部作为支点，全身力量都有了支撑。
其四、腹式呼吸可帮助按摩内脏，达到延年益寿的健康目的。
其五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张，不仅费力且气息无深度可言，反观腹式呼吸，它是采用上下扩张，不只运气自如且较具深度。
5、女性吹奏者真不如男性吗?事实上从肺活量看，男性正常值为3656.5ml左右，女性正常值为2511.3ml左右，生理上较男性吃亏些。
但是只要经过生理辅助、心理辅助、技术辅助，女性甚至表现得较男性为佳。
在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量;在心理上，对自己要有信心，女性吹奏乐器较有感情， 音色较优美;在技术上，女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法，基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。
总之，一分耕耘一分收获， 功力是日积月累的，只要持之以恒，当能日起有功，乐展风华!
6、何谓“抢气”? 抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。
抢气主要是用口吸气且动作要快。
7、何谓“循环呼吸”? 循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。
方法是当一口气将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后通过上、下 颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的气挤压出去，同时用鼻吸入新的一口气，而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是“循环换气”。
竹笛演奏中的音色问题
当您在练习过程中，除锻炼手指运用灵活，舌头动作敏捷，音乐强弱有层次，力度变化明显及丰富的表现外，最主要的目标是把笛子的声音吹得漂亮，吹得动听，这就要谈谈如何处理笛子音色的问题了。
基本上一般人总以为把笛子音色吹得亮就很捧了， 所谓“二胡贵其柔，三弦贵其暴，笛子贵其亮。”其实不然，要针对乐曲风格、背景及情绪来处理笛子的音色问题，笛子若只求一单一音色，则其不仅限制发展，亦影响表现。
笛子的音色变化事实上非常复杂。
例如：俞逊发先生演奏的笛子独奏曲“竹迹”、已故白台生先生演奏的“青竹青”等。
而平时该追求怎样的竹笛音色表现呢?应该是明亮且富有穿透力、放松且华丽的音色，低音域部分音色要深沉、要厚，中音域部分的音色要饱满、扎实、华丽，高音域部分的音色要透明、最忌又暴又噪以又刺耳。
要怎样才能吹出这样的音色呢?
1、全身要放松，呼吸肌保持一定的紧张状态。
2、颊肌放松，吹笛时切忌鼓腮，唇肌自然闭合，保持适度的松紧。
3、舌头收起，舌根下压，喉头尽量放松，好象含了颗卤蛋似的，这叫做“含气”。
4、风门尽量成圆形，由于上下唇关系，自然略成椭圆形，理论上风门口形愈圆愈好。
5、假想的那一条由风门冲出的空气柱，愈集中成一小束愈好。
6、笛膜尽可能贴得松些，以高音仍能吹出为原则。
如此去调节各个发声部位，得以协调一致，便能求得好音色。
笛子的选择、保养与维修
选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。
笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。
选择、购买时，应进行检验：
1、检验笛子的竹质。
笛管要求竹质坚实(竹纹老)。
竹纹细密。
管身直而圆。
笛身一般头部比尾部略粗，但相差不宜过大。
笛管厚薄适中。
笛管内壁平整光滑。
全身无虫蛀、裂痕等现象。
造型美观大方。
这些要求，凭视觉便可以鉴定。
2、检验笛子的音准。
方法是按照标准音笛或定音乐器(如笙、手风琴、风琴等)对照试吹。
首先以笛子本调的主音和筒音与标准音笛或定音乐器的D音A音核对如笛音与标准音同高或形成八度关系，那么，这支笛子的调高是准确的，主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。
还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。
检验泛音也是检验实音音准的好方法。
3、检验笛子的音量。
一般来说，音量大者为好。
音量大的笛子，共鸣大，振动力强。
吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。
4、检验笛子的音色。
对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。
5、检验笛子的灵敏度。
一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。
笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派;一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打;北曲拿手吐、滑、剁、花。
因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：
颤音(tr)：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。
虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法
波音(w)：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音(又)：例如6的叠音相当于717 6一般。
6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。
赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
打音(丁)：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。
也称导音。
吐音(TK)：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK)，是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。
借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的'效果(指滑音)，或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果(气滑音)。
剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音(重吐音)，造成特殊音效
花舌(*)：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。
历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。
有上、下历音之分。
强音(>)：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。
顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。
发音颗粒较粗糙。
泛音(。
)：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
飞指(飞)：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。
可产生强烈的碎音效果。
历音：由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。
要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
腹震音(—)：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性;舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久; 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。
意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。
但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。
基础教程二
笛子演奏中口风、风门、口劲及舌头位置的关系
在演奏笛子的时候，您可能会发现一些现象，例如：吹奏高音的时候，嘴唇也闭得紧，吹低音的时候，费气些，吹出的气也不必太冲，吐音的时候，音愈高愈难吐等等，以下仅用表格来分析：
笛子的型制、音域与口风、风门、口劲、舌头的位置的关系：
口风 风门 口劲 舌头位置
高音域或高音笛 略急 略小 紧 前
中音域或中音笛 适中 适中 适中 中
低音域或低音笛 舒缓 略大 松 后
笛子的吐音也因音域或笛子型制的不同而有异：
高音域(笛)：吐音口决=TiKi或DiGi(D、G是加重力度)
中音域(笛)：吐音口决=TuKu或DuGu
低音域(笛)：吐音口决=TaKa或DaGa
笛子的演奏特点分析的论文
笛子，又称竹笛，是中国传统乐器，在民间音乐、戏曲、民族乐团、交响乐团和现代音乐中均有运用，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛，艺术特点各具特色，本文主要选取具有独特演奏特点的曲笛与梆笛进行简要的分析。
一、梆笛曲《喜相逢》
民间艺人冯子存(1904—1987)是演奏北方梆笛的主要代表人物。他所整理、改编和演奏的梆笛曲《五梆子》、《喜相逢》等，是在河北、山西、内蒙古一带流传的民间乐曲和地方戏曲音乐的基础上形成的，并在演奏手法上吸收了“二人台”伴奏乐器中的笛子的演奏特点。
二人台流行于山西北部、陕北榆林、内蒙古自治区西部及河北张家口等地区，是在蒙、汉两族民歌坐唱的'基础上发展起来的民间歌舞和小戏剧种。早期由两人坐唱，有乐器伴奏，人称“打坐腔”。后来发展为一丑一旦，均由男演员扮演，有一些简单的手势动作。后来又出现了女演员。二人台分为东西两路。东路以歌舞表演见长，以舞霸王鞭为重要内容;西路注重故事情节，以唱、做为主。二人台的道具有霸王鞭、折扇、手絹等，音乐分为唱腔和器乐牌子曲两大类，牌子曲曲目有100多种，其曲调来自戏曲、说唱、佛曲和民歌。
二人台的伴奏乐器有笛子、四胡和扬琴，被称作“三手丝弦”，另加梆子击板和四块瓦(四块小竹片，形状似瓦，每只手捏两块碰击发声)加强节奏。其中笛子具有特别重要的地位，被艺人称为“骨头”。其演奏很有特色，常以上下装饰音来润饰旋律，民间叫做“加花字”。这些装饰音不仅与本音之间常有较大的音程幅度，而且装饰音演奏起来速度较快，使旋律显得刚劲明快，很有个性。二人台牌子曲的结构为板式变奏体，是同一基本音乐主题由慢到快的变化反复，旋律也由繁到简，其结构程序为：第一段，慢板，一板三眼的 4 ∕ 4 节拍;第二段，二流水板，一板一眼的 2 ∕ 4 节拍;第三段，捏子板，有板无眼的 1 ∕ 4 节拍。“捏子”这里是指音乐紧凑而取其骨干音的意思。
冯子存长期从事二人台小戏的伴奏，二人台伴奏及牌子曲演奏中笛子的特点在他整理、改编并演奏的梆笛曲中得到了充分的体现和发挥。他以急促、跳跃的顿音、强劲有力的垛音、奔放明快的花舌和颤音等技法，赋予北方梆笛曲鲜明浓厚的地方色彩。
《喜相逢》原是流行于内蒙古地区的一首民间乐曲，后来流传到张家口北部一带，被山西梆子和二人台吸收，作为过场音乐，配合戏中人物入洞房、拂拭灰尘等动作。经冯子存编曲的《喜相逢》全曲共四段，为变奏曲结构。乐曲没有按照传统二人台牌子曲的惯用结构每段变换节拍形式，但全曲也是由慢到快，并以笛子演奏技巧的变换，作为乐曲发展的基本手段。
后面三段是主题的变奏，在主要旋律和段式结构基本不变的基础上，演奏技巧、力度、速度和节奏型均产生了多种变化。第二段将起句压缩为 4 小节 2+2，减少了第一段中滑音技巧的运用，在主题长音的基础上填入音符(即所谓“加花”)，并以八分音符和十六分音符相间的节奏排列给音乐造成轻快活泼的情绪，速度开始加快。第三段，以吐音的运用，以及一拍中“前八后十六”的节奏型为特点，速度进一步加快。第四段，花舌、顿音、滑音等技巧的集中使用、力度的加强，以及由装饰音点缀的同音反复的固定音型(例如第四段第 9 小节等)的穿插进行，给旋律造成越来越强的动力感，将乐曲推向髙潮。
二、曲笛曲《鹧鸪飞》
曲笛的代表曲目有《小放牛》、《鹧鸪飞》等。《鹧鸪飞》原是一首湖南民间乐曲，奏者髙超的气息控制，对比富有层次，充分表现出曲笛演奏的特点和风格。乐谱刊载于严筒凡编的《中国雅乐集》中(1926 年出版)。它以箫独奏和丝竹齐奏等形式，在江南一带流传。20 世纪 50 年代，笛子演奏家陆春龄和赵松庭分别将它改编为笛曲。
中国笛子艺术具有强烈的民族色彩，声音委婉动人，古人称之为“荡涤之音”。笛子音乐在唐朝是兴旺时期，笛曲极其丰富，人才辈出，并且随着唐朝歌舞音乐的兴盛出现了许多演奏家和作曲家，其中有孙梦秀、尤承恩等，笛曲有《落梅花》、《梅花三弄》等，遗憾的是至今没有笛曲谱子流传下来。自五十年代以来，笛曲再度盛行，以赵松庭和陆春龄为代表改编的大批笛曲，其风格带有深厚的民间音乐色彩，为笛曲和笛艺的发展作出了很大的贡献。
《中华民族乐器简介》说课稿素材
一、说教材：
《中华民族乐器简介（一）》主要通过教学使学生初步认识中华民族乐器的概况及民族乐器中的拉弦类乐器。是普及性知识
二、说教学目标介绍中华民族乐器的概况和拉弦乐器，重点了解了解二胡的发展简史、构造、性能及音色特点，激发学生对中华民族乐器的兴趣及对中华民族音乐和民族文化的喜爱之情。
三、说教学重点与难点1、了解拉弦乐器的音色和表现力。
2、初步了解二胡代表性乐曲的主要特点，进而体会其鲜明的`民族特色。
四、说学生学生的主要是农村中学的学生，由于受教学条件、环境等问题的影响，对音乐了解比较少。通过学习提高学生对音乐的兴趣。
五、说教法充分利用多媒体手段，优化教学环节, 突出教学重点。给学生最直观的感受，充分发挥想像，引导他们积极探究，自主的学习。本课用“创设情境”，来激发学生兴趣。用“启发式”，、“小组讨论”等方法来引导学生发现问题、解决问题。
六、说教学准备：事先准备好音乐视频、光盘、等上课所需的资料，课前检查播放设备，保证画面的清晰及声音的清楚。
七、教学过程（一）导入
展示中国的民族乐器图片。根据乐器的形制和特点，中国的民族乐器可以分为四大类：拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器、打击乐器。您知道的中国乐器有哪些呢？请同学们说说看。
下面，我们通过一段视频来了解。（播放视频：女子十二乐坊的《阿拉木汗》）
1、介绍《阿拉木汗》。这是一首新疆维吾尔族的民歌，是流传于吐鲁番地区的双人歌舞曲，现改编为民乐合奏。节奏富于舞蹈性，活泼轻快，赞美了鲜花般美丽的姑娘阿拉木汗。
2、根据画面中的乐器讲解乐器分类
（二）新课学习
我们首先来了解拉弦乐器。
1什么是拉弦乐器？
指用弓子摩擦琴弦，通过琴筒共鸣与弦产生振动而发音的乐器。常见的拉弦乐器有二胡、高胡、京胡、马骨胡、板胡、椰胡等。其特点是音色优美柔和，是民乐队中主要的乐器，。
2、拉弦乐器的种类
依据其构造一般分为两种：1、皮膜类 ，琴筒前蒙以皮膜（如二胡）。2、板面类，琴筒前蒙以薄木板（如板胡）。
3、介绍二胡
⑴、二胡的简介
⑵、代表作品
⑶、二胡的构造和演奏姿势（用实物讲解）
⑷、二胡的演奏技巧
左手有揉弦、滑音、泛音、颤音等
右手有连弓、跳弓、抖弓、断弓等
4、欣赏乐曲
第一首 二胡独奏曲《二泉映月》 华彦均曲
（播放视频）
第二首 二胡与钢琴重奏曲《赛马》 黄海怀曲
（1）介绍乐曲：这是一首现代的作品，描写了内蒙古人民在节日赛马的热烈情景。共分为三段，在马的嘶叫声中结束全曲。
（2）欣赏版本：，青年钢琴演奏家郎朗在美国的卡内基音乐厅举办音乐会，其中包括了与父亲合作表演的二胡名曲《赛马》。另一版本是青年二胡演奏家宋飞和全国小二胡爱好者在北京音乐厅一起演奏的，请欣赏。
5、课毕，致谢。
高中一年级《笛子》说课稿模板
我说课的题目是高中一年级《笛子》。
学目标：
1、通过对竹笛的学习，感受竹笛丰富的表现力和美感，积极参与《沧海一声笑》齐奏的实践活动。
2、学习并逐步掌握演奏笛子的基本技能。
教学重难点：
1、使学生能够准确的吹奏D调音阶。
2、能够流畅地演奏《沧海一声笑》，能较准确地把握和表现乐曲的情感。
教材分析：
本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中华民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中华民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的内容，演奏模块强调的是培养学生的`表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作能力获得提高。因为学生对中华民族器乐的接触比较少，鉴于此原因，我选择把本堂课的欣赏和演奏相结合。
教法与学法
这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课的教学目标和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动，如简单的《两只老虎》音乐片段模仿等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。
教学过程
一、导入新课：（4―5分钟）
1、播放笛子与乐队《梁祝》的音频片段，让同学们听赏音乐回答问题：
a乐曲中主奏乐器是什么？（笛子）
b笛子属于西洋乐器还是中华民族乐器？（中华民族乐器）
2、了解中华民族管弦乐队的编制
3、看图连线。（民族乐器）
二、讲授新课：（35分钟）
通过了解中华民族管弦乐队的编制，我们知道了我国民族器乐的队伍是如此的庞大，他们共同协作演奏出来的乐曲又是如此的动听。
民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历程中，它以独有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里，不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。今天，我们也来亲身感受一下这一美妙的乐器――笛子。
（―）欣赏《陆春龄笛子与乐队演奏<喜报>》视频。
（二）教师向同学们介绍笛子并简要介绍笛子的发展史
笛子的形制，一般是竹制管身，管身上开吹孔、膜孔、两个（或四个）出音孔以及六个按音孔。
笛子教学的说课稿
教学年级：高中一年级
教 材：湖南文艺出版社音乐教材
教学目标：
1、通过对竹笛的学习，感受竹笛丰富的表现力和美感，积极参与《沧海一声笑》齐奏的实践活动。
2、学习并逐步掌握演奏笛子的基本技能。
教学重难点：
1、使学生能够准确的吹奏D调音阶。
2、能够流畅地演奏《沧海一声笑》，能较准确地把握和表现乐曲的情感。
教材分析:
本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中华民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中华民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的内容，演奏模块强调的是培养学生的表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作能力获得提高。因为学生对中华民族器乐的接触比较少，鉴于此原因，我选择把本堂课的欣赏和演奏相结合。
教法与学法
这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课的教学目标和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动，如简单的《两只老虎》音乐片段模仿等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的'基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。
教学过程
一、导入新课：（4—5分钟）
1、播放笛子与乐队《梁祝》的音频片段，让同学们听赏音乐回答问题：
a乐曲中主奏乐器是什么？（笛子）
b笛子属于西洋乐器还是中华民族乐器？（中华民族乐器）
2、了解中华民族管弦乐队的编制
3、看图连线。（民族乐器）
二、讲授新课：（35分钟）
通过了解中华民族管弦乐队的编制，我们知道了我国民族器乐的队伍是如此的庞大，他们共同协作演奏出来的乐曲又是如此的动听。
民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历程中，它以独有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里，不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。今天，我们也来亲身感受一下这一美妙的乐器——笛子。
(一)欣赏《陆春龄笛子与乐队演奏<喜报>》视频。
(二)教师向同学们介绍笛子并简要介绍笛子的发展史
笛子的形制，一般是竹制管身，管身上开吹孔、膜孔、两个（或四个）出音孔以及六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵一笛塞，横吹。笛子在全国流行的形制很多，但主要是曲笛（昆笛）和梆笛两种。曲笛演奏特点，音乐圆润甜美，悦耳动听，气息控制细腻，常于伴奏昆曲以及南方各种地方乐中的合奏；梆笛一般风格特点表现为音调高亢明亮，旋律跌宕起伏，节奏活泼跳动，乐曲情绪粗犷豪爽、热烈奔放，赋予戏剧性，演奏上以用舌的技巧为长，如顿音、花舌音、历音、垛音、抹音为多。用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏。正是这两种笛子的风格各异，造成了我国笛子演奏艺术风格产生了南北两派的区别。
通过近年对河南贾湖舞阳骨笛、河姆渡骨哨的研究，证明笛子在我国至少已经有7000---80的历史。竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一，它在我国古代音乐史上记载了光辉的一页。
竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。冯子存，陆春龄、赵松庭等几位都是我国竹笛音乐的开拓者，他们使竹笛由一种伴奏乐器变为独奏乐器，由民间走向专业，他们是我国竹笛音乐的引路人。
（三）教师讲解笛子的基本演奏方法。
1、教师示奏《姑苏行》片段。
2、教师教学生怎样吹笛子。（教师指导学生练习）
a、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
b、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。
c、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
d、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
（四）学生分组练习
1、十根笛子按三十个人分组，三人一组共分十组。每组发一根笛子，熟悉其构造。教师强调三个要点：
A、嘴唇形状B、吹的气要垂直向下C、手臂要放松
2、先要求十组成员都根据所教的试吹出声音。
3、再教同学们吹奏do、re、mi三个音，同学之间互相指点学习。
4、让全体同学作为评委从每组挑选一位声音吹得最稳定最优美的。
5、教同学们吹奏（筒音作5）D调音阶1 2 3 4 5 6 7 i。
6、分组练习：教师教学生模仿生活中的：
鸟叫声：“ 3 3 3 1 0 | 5 5 5 3 0 | ……”
救护车：“ 1 4 1 4 | 1 4 1 4 | …… ”
等。从中选出最优秀的同学。
7、教师指导学生练习，强调音准和节奏。
《沧海一声笑》、《两只老虎》
8、每组挑选一位声音吹得最稳定最优美的同学一起进行笛子齐奏《沧海一声笑》。
（三）课堂小结。（1-2分钟）
任何一门艺术的发展与成熟，需要几代人的努力，竹笛演奏在中国已延续了几千年，在它身上积累了深厚的文化内涵与底蕴。在保留其精华的前提下，将这门艺术发展到一个更高的阶段，使这一特色鲜明的乐器发挥出更大的魅力，是我们这一代人的责任。
我们欣赏并练习了中国竹笛，相信对笛子有了初步的体会，大家应多加尝试对这门艺术的探索。
古筝演奏渔舟唱晚的说课稿
一、说教材：我今天说课的内容是古筝演奏课《渔舟唱晚》，《渔舟唱晚》是一首古筝独奏曲，也是近代古筝家娄树华在本世纪三十年代中期根据古曲《归去来辞》的素材加工改编而成的一首传统筝曲，表现了夕阳西照，湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面。标题取自唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”句中。在本课中，着重让学生主动参与弹奏中来，加深学生对音乐艺术的认识，增进对音乐艺术的感情。
教学目标：
1、认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐，通过教师的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。
2、能力目标：引导学生听、唱、讨论、联想、感受、演奏等方面来了解古筝的音色和表现力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。
3、情感目标：通过对作品的欣赏，了解中国优秀音乐文化的悠久传统，培养学生对民族音乐的爱好和弹奏古筝的兴趣。
教学重点：了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情景和意境。
教学难点：让学生熟悉这首乐曲的基本演奏技巧。
二、说学法：学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。从音乐教学的角度来看，高中学生的音乐兴趣取向表现出了多样化的特征，其音乐经验和音乐能力也得到了较大的丰富和提高。因此，他们需要通过多种形式的艺术实践活动，提高自己的能力，也需要有意识地将音乐的人文内涵融入教学之中。在课堂中，我坚持“教师为主导，学生为主体，师生互动、学生参与实践”的原则。在组织学习活动时，采用多种多样的学习方式，给学生以广阔的空间，让学生自己发现问题、解决问题。
三、说教法：在教学本课时，我以亲身演奏乐曲诱发学生学习的兴趣，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，贯穿于整个教学过程中，因此我的教法中体现：
1、音乐中加强群体意识。
2、充分调动学生全身的感官，形成师生互动，使他们积极主动地参与课堂教学。
四、教学过程：在一部分，我设计以下几个环节：
1、导入新课：在音乐教学中，音乐情绪和情感体验尤为重要。首先我会提出一些问题：20xx春节联欢晚会上和宋祖英一起唱歌的谁？你们还熟悉他其它的歌曲吗？这首歌曲你们听过吗？我将用古筝来演奏《青花瓷》，这样就可以把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。
2、介绍新课：引导学生探究古筝的发展史及构造：古筝距今有20xx多年的历史，是中华民族器乐的瑰宝。它不仅悦耳动听，而且学弹容易，是一种非常被人们接受的优秀民族乐器。古筝又名“秦筝”，自秦汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁特色的流派，如：山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝、朝鲜筝、陕西筝等九大派。从早期到近代有过12、13、18、23、25弦等。后来统一规格为：1.63米、21根弦。古筝的定弦法也由当地的筝来决定，但后来更多的还是五声音阶定弦法。再请学生试着拨弄古筝，通过老师的`讲解和学生的直观感受及听辨来了解古筝的构造和音色。
3、基本指法教程：第一部分慢板出来的时候要注意它的分句,它不是按小节分,例如：1～10小节演奏时配以左手“上滑音”、“颤音”等技巧，产生的波浪般音响效果顺畅自如，给人以舒展、恬静的美感。(教师示范)第二部分速度欢快，旋律活泼流畅。第36小节以揉技法奏出“4”音，并用明快短促的花指音，丰富乐曲的表现力。从第49小节开始要注意，第一遍演奏时尽量靠右边，就感觉太阳照在湖面微微泛起的水波。第二遍靠左边点演奏，好像水比较深一样。（教师师范）第三部分是乐曲的合段，谱中的三十二分音符节奏实际上是演奏时右手划奏出的一串清澈流丽的琶音。音乐反复后，乐曲速度、力度逐渐加强。音型以后，出现一小节连续的琶音，好像是渔舟过后，在水面上留下的余波。音乐达到高潮时突然切住后，下行落在宫音上。这首弹完后要给人一种回味无穷，听了还想听的感觉。
4、学生参与实践：本课以合作小组为基本形式，通过教师范奏，学生交流，演奏等形式来激发学生的兴趣和求知欲，从而使直观、生动，理性的音乐节奏，技法与意境有机联系起来，既突出教学重点，又培养了学生对民族音乐的爱好和弹奏古筝的兴趣。
5、总结：我们中国的民族音乐是非常丰富美好的，希望同学们在今后的生活、学习中善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。
五：反思：我觉得一堂好的音乐课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，主动获得多方面的艺术能力。今天的说课还有很多不足之处，希望得到各位领导和同行的指导、帮助。
谈胸怀伴奏对笛子演奏的作用艺术论文
摘要：伴奏在笛子演奏中具有极其重要的意义，只有正确处理主奏与伴奏的关系才能达到珠联璧合、相得益彰的境界。因此演奏者必须分析伴奏音乐对主奏旋律的衬托意义，从而可以更全面把握伴奏声部的全过程。在主奏与伴奏的横向联接、节奏、力度、托垫渲染等方面应深入分析主奏与伴奏声部的关系，通过训练“胸怀伴奏”可以促进演奏者综合能力及更完整地表现音乐作品。
关键词：“胸怀伴奏”；笛子演奏；具体表现；训练
笛子是我国民族器乐中最具代表性的乐器之一，它的音色纯朴、悠扬，可以模仿多种生活声音，但由于它是一种单旋律乐器，在演奏的过程中音乐的整体表现难免会显得单调，所以笛子演奏中，伴奏音乐起到了至关重要的作用。对伴奏音乐的掌握，可以让演奏者更好地表现音乐作品的内涵，所以在笛子演奏的训练过程中，对于伴奏音乐的分析了解，也是必不可少的一个环节。做到“胸怀伴奏”，使音乐作品可以更完整生动地表现出来。
“胸怀伴奏”是指演奏中把主奏和伴奏作为一个整体来考量，即演奏过程中演奏者除对主奏声部作全面掌控外还要对伴奏声部的全过程有全面的把握，并且对二者的关系作深切的理解。[1]为了可以对“胸怀伴奏”有更好的理解和把握，必须对伴奏音乐的各方面进行了解以及作系统的训练。
一、把握伴奏声部的全过程
1.学会如何背记伴奏谱
学习曲子的同时有必要多找些相关的资料对作品从多方面的理解及认识，其中伴奏就是非常重要的一个内容（某种意义上说，伴奏是对作品的一种诠释），因为一个作品伴奏部分(无伴奏除外)的过板音乐、填充句子、和声、复调等都是音乐的重要组成部分，而这些都是需要伴奏来完成的，故熟悉伴奏对把握作品的完整性有着很重要的作用。除此之外，熟悉伴奏对于抓住作品的风格特征：比如北方民歌粗犷高亢；江南小调婉转细腻；内蒙民歌舒展宽广；新疆乐曲热情奔放等也具有重要意义。
作为伴奏，常因旋律感不强，而不容易背记，所以要想背记,还得讲究方法。从大体上抓住伴奏的特征，比如每个乐段的开头、结尾及段落间过渡的几个大特征；然后熟悉一些富有旋律性的过板音乐、填充句子、复调音乐等；最后具体从每个乐段音区的大致走向、织体结构及左右手旋法特点逐一击破。
2.分析伴奏谱在衬托上的变化及意义
伴奏的变化对乐思的转变有较大的辅助、推进作用。
如《牧民新歌》的乐曲中段，以四个小段落展开乐思，各小段均为方整的十六小节，这四个小段落在乐思的展开上是起、承、转、合的关系，伴奏中起句的右手是半分解和弦，左手是半分解和弦的点缀性跳音，显得欢快、明朗；承句左右手均用分解和弦，显得深情、柔美；转句右手柱式和弦，突出左手低音区分解和弦与主旋律高音区形成对比，拉宽音域，显得更加豪情奔放；合句双手都是柱式和弦，显得更加肯定、自豪。这样乐曲就显得既有明亮、灵活、爽朗的风格，又有含蓄、抒情、柔美的特点。
二、深入分析主奏与伴奏声部的关系
1.伴奏与主奏横向联接的关系
引子、间奏、尾奏均视为伴奏部分，但这些部分蕴涵着内在的特定意义，或者是意境的描绘或者是形象的刻画。没了它，乐曲是不够完整的，要适当处理好它与主旋律之间的关系，否则就破坏了其本身的意境和音乐形象，所以旋律与伴奏的横向联接点非常重要。要处理好这一横向关系，首先要做到的是对旋律或伴奏的切入点心中有数。
如下图例：作品《花泣》
在作品《花泣》中的引子伴奏由慢渐快再渐慢，没有明确的拍点让笛子切入，这时只能根据伴奏渐慢的那道“气”很舒服地联接，主奏出来快了显得突然，慢了就显得音乐断节。
2.伴奏与主奏在节奏、力度上的关系
节奏如同心脏跳动的脉搏，伴奏与主奏在节奏上要求统一。如能在节奏音型上获得默契，给人一种向前的推动力，伴奏在增强律动感的同时，音乐也就得以充分体现。[2]
节奏音型及力度是反映乐曲风格和情绪的直接的表现，明朗欢快的节奏型常结合柱式和弦的跳音，更能突出其灵巧性、跳跃性。
例如《牧民新歌》
处理好伴奏与主奏力度的关系更能体现乐曲的完整性。
3.伴奏对主奏托垫渲染的关系
抒情、优美及歌唱性的旋律常用分解和弦伴奏，更能体现旋律的流畅性及情感线条的流动感，音乐反映热烈、奔放、豪爽、积极向上的性格的时候多用柱式和弦，并用快速密集的节奏型体现旋律的紧凑感，更能表达其肯定的.积极向上的音乐形象。悲伤、愤怒等情绪则多用低音区大震音辅以力度的推动，更能反映内心的愤满不平以及坚定的信念，反对某些社会现象的决心。
根据江南丝竹的“花音八法”①技巧的你简我繁的原则，旋律长音常用伴奏旋律填充以达到丰满的效果，当主旋律比较丰富，技巧比较突出时伴奏则比较简单，只用一个柱式和弦或琶音。其他还有紧打慢唱、你进我出等原则，使得主奏与伴奏相互映衬、相得益彰而达到最佳效果。
三、“胸怀伴奏”在实际演奏中的作用体现
对于“胸怀伴奏”在实际得作品演奏中所体现的作用，以下试举几首笛子作品通过对演奏中妥善处理主奏与伴奏关系的分析来对“胸怀伴奏”的具体体现作进一步说明。
例1：协奏曲《走西口》
《走西口》是一首笛子协奏曲，乐曲取材于内蒙西部二人台《走西口》，并以戏中唱腔曲调为主题音调，描写清末一对农村新婚夫妻的苦难遭遇和对幸福生活的向往。
全曲由四个乐章组成，具有叙事性：
新婚→哭别→相送→盼望
乐曲引子的伴奏首先是丰满的柱式和弦的重音，暗淡的小三和弦，反映出内心的痛苦和不平，结合五声音阶的反向进行，具有很强的力度感和气势，渲染出一种悲痛、愤怒的气氛。
第一乐章第一乐章多采用的是节奏和弦，带有跳跃性，烘托了新婚喜庆的热闹欢快场面，结束处的尾奏呈下行状态，音乐开始显得低沉。让演奏者提前调整情绪，因为这里是戏剧化的矛盾冲突比较明显的转折点。
第二乐章从明朗的升号调转为暗淡的降号调，情绪突变，戏剧化的矛盾冲突比较明显。紧张的、极不协和的震音使情绪急剧下降，震音上行趋势突出悲愤的情绪更加激越，撕心裂肺的痛苦离别之情。
第三乐章中一些过板音乐在这里起了托垫的作用。第一部分前奏采用分解和弦进行，让人马上平复情绪，进而转变为一种相送绵长、哀怨的情绪，如泣如诉。后段右手使用六连音的密集和弦，左手八度的三连音体现了离别时踌躇，徘徊不宁的心绪，营造了紧张的气氛。
第四乐章的间奏都用三连音和柱式和弦，突出盼望的焦急的心理。曲终最后一个长音要渐强演奏，具有较大的难度，这时只有借助伴奏的推动才能达到磅礴的气势，刻画出悲壮的场面。如下图：
例2：《姑苏行》②
《姑苏行》乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。[3]
引子伴奏用的是较慢速的琶音，显得格外宁静，描绘了一幅晨雾依稀，楼台亭阁，小桥流水的诱人画卷，烘托了人们即将看到姑苏园林之前的美妙遐想。
本曲伴奏大篇幅都采用了江南丝竹“花音八法”中的你简我繁、你高我低及戏曲音乐中紧打慢唱等技巧。如下图：
在上述两例中，伴奏音乐对于主奏的情境表达都起着不可或缺的作用。如果在表演中，能够足够重视伴奏，充分发挥伴奏的作用，处理好主伴关系，真正做到“胸怀伴奏”就能完整地表现作品的内涵，反之，必然会大大破坏作品的完美性。
四、“胸怀伴奏”在笛子演奏中的意义
伴奏是一门专业的音乐表演艺术,它与器乐可以形成一种相辅相成的关系。伴奏需要有感情、艺术表现的投入,准确把握作品的风格和内在的意境,为演奏者提供音乐的烘托、丰富的氛围,指导、帮助演奏者正确处理和表现器乐作品的内涵,从而达到珠联璧合、相得益彰的境界。伴奏一直被认为是为演奏服务的辅助手段，从艺术表演的角度看，这种认识有失偏颇。事实上，只有两者融合为一体,才能完成对作品音乐形象的正确诠释。可见，伴奏在实际操作中具有很高的价值。
对于伴奏音乐的把握和理解，“胸怀伴奏”在笛子演奏中具有极其重要的意义。伴奏在与演奏者合作的过程中，不但有托——描绘意境，烘托背景；带——引发演奏者的情绪：推——促进及推动音乐向前发展等的作用。[4]总而言之，能很好地把握伴奏音乐，处理好主奏与伴奏的关系，便可以更好地表现好音乐作品。
注释：
①花音八法：指的是你进我出，我进你出；你繁我简，我繁你简；你高我低，我高你低；你正我反，我正你反；你长我短，我长你短；你停我拖，我停你拖；分久必合，合久必分；同中有异，异中有同以及逢板须严，逢眼可宽。
②《姑苏行》：是由我国笛子演奏家江先渭先生采用昆曲的音调，结合了江南丝竹的风格而创作的一首笛子独奏曲。
参考文献：
[1]黄忠钊.浅议二胡独奏的伴奏，［J］.北京：《中国音乐》，，92-93
[2]施咏.谈钢琴为民族乐器伴奏的艺术,[J].西安：《交响——西安音乐学院学报》，，42-43
[3]曲广义、树蓬.笛子教学曲精选,[M].北京：人民音乐出版社，1994，23-25
[4]徐秀平.浅谈民族音乐的钢琴伴奏,［J］.北京：《人民音乐》, ，30-32
尊敬的评委老师：
下午好。今天我说课的题目是诗歌鉴赏，我主要从考点、目标、教法学法、过程、效果五个方面进行说明，首先说一下考点分析。
【考点分析】
20**年高考考纲要求学生在鉴赏诗歌时能够做到：
1 、鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。
2 、鉴赏作品的语言，准确理解关键词语的特定意义；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。
3、赏析表达技巧，包括比喻、比拟、借代、夸张、象征、通感、双关、映衬、对比、反复等修辞技巧，烘托渲染、动静结合、情景交融、虚实相生、直抒胸臆、托物言志、借景抒情等表现技巧。
4 、评价作品的思想内容，概括主旨，赏析作者的生活情趣、审美趣味与艺术风格。
【目标分析】
根据考点以及大纲要求，结合所教学生的情况我将本课的教学目标设定为：
1 、明确考纲要求，明确复习重点。
2 、构建古典诗歌相关知识网络，以培养与强化学生的鉴赏基础。
3、明确答题思路，形成鉴赏能力。
其中目标1 、2 是重点，目标三是难点。
【 教法和学法分析 】
为了更好的理解重点把握难点，我在教学过程中主要采用阅读思考与学生的合作探究相结合的教学模式，采用学生活动、师生互动、教师点拨、归纳、激励相结合的方法，达到提高学生的分析能力、鉴赏能力的目的。
【过程分析】
根据我校倡导的学案导学与教学目标、考点要求我将分两课时完成教学任务。第一课时重点研讨目标1 ，2 明确考纲要求，明确复习重点，自己完成复习学案。解决诗歌鉴赏的基础问题。第二课时重点研讨目标3 明确答题思路，形成鉴赏能力，课上完成学案。
第一课时
（分三个环节进行）
环节一、看一看
落实预习学案，小组之间讨论完善预习学案。说明一下，预习学案已经由学生课前完成。解决诗歌鉴赏的基础知识问题。
我设计这一环节的目的是夯实基础，理顺思路。为诗歌鉴赏的研讨做好准备。
环节二、想一想
给同学们三首高考试题，（2009年四川、2009年重庆、2010年山东）根据题干让同学们讨论研讨高考考点，由同学们自主得出高考的考点。然后由我结合考纲进行点评，一般来讲，高三的学生能够在小组合作的模式下得出正确的考点。
这一环节的设计主要是让学生经过自主探讨得出高考考点，从而让学生加深对考点的理解。
环节三、试一试，分三个步骤进行。
步骤一、以小组为单位，结合环节一的三首诗探讨高考试题的命题方式，看一看高考是怎么命题的。小组内部交流。
步骤二、给学生三首不带题干的高考诗歌（2009年宁夏、2009年广东、2010年全国），然后让学生对这三首诗歌进行命题。组内交流，得出最好的命题。
步骤三、选两个组将自己的`命题写在黑板上，然后选两个同学上讲台答题。
这一环节学生基本能针对考点进行命题，关键是学生的答题情况。学生的答案可以由学生进行评价。最后我应该对学生的命题和答题进行评价，得出最好的答案，引导他们正确看待答案，要有思路意识、分条意识。为下一节课做准备。
第二课时
分三个环节进行。
环节一， 比一比。在这一环节我设计了两个步骤。
步骤一、将环节二的三首诗的标准题干与标准答案展示给学生，让学生将自己的命题自己的答案与标准的比一比，看一看高考试题是怎么命题的，标准答案是如何制定的，有什么特点。小组讨论，形成组内意见。在学生讨论时，让一个组在讲台上讨论，并将自己组的讨论结果写在黑板上。
步骤二、在我的指导下由同学们进行补充，明确高考题干与高考标准答案的特点。这样能使学生从出题者的角度，跳出庐山，站在一定的高度上深刻理解高考题。
环节二， 练一练。分三个步骤。
步骤一、给学生标准的高考诗歌鉴赏试题，试题是《 咏山泉》 （山东卷2011 ） ， 给他们十分钟的时间完成。
步骤二、小组讨论，相互交流，互通有无，形成标准答案。我选一两个组进行展示。展示时其他同学进行补充，完善答案。
步骤三、展示标准答案。让同学们将自己的答案与标准答案进行比较，看区别找差距。
我们可以预测在这一个环节，只要我引导得当、学生补充得当，就会形成比较理想的答案。这会极大的激发学生的兴趣，鼓舞他们的士气，树立他们的自信，更重要的是，学生可以在不断的比较与完善中总结规律，在不断进步中体会乐趣。
环节三、测一测，分两个步骤。
步骤一、给学生标准的高考诗歌鉴赏试题《 琅琊溪》（安徽卷 2011 年） ，给他们十分钟的时间完成。期间我不断的巡视，观察学生的完成情况、答题质量。
步骤二、展示标准答案，同桌互换试题进行批阅。
这一环节的设计目的就是检测学生的合作成果，激发他们对群体的讨论成果再总结、再运用。在实战中形成能力，这对学生来说是必不可少的环节。
【效果分析】
在诗歌鉴赏的教学设计上我 尽量让调动学生的主观能动性，让他们自主合作、自主发现、自主解决，从而加深对诗歌鉴赏的理解，并从合作探究中，得出规律性的东西，为以后的诗歌鉴赏打下坚实的基础。两个课时下来，基本上做到了由感知高考试题——剖析高考试题----- 完成标准答案——当堂检测，四大板块组成的课堂结构，培养学生的合作能力、主动探究能力与语言表达能力。
我的说课到此结束。恳请评委老师批评指正。谢谢。
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