下面是小编帮大家整理的美术教案－单线体美术字（共含20篇），希望对大家有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“泓烟”一样，积极向本站投稿分享好文章。
1、 教学目标2、
（1） 学习单线体美术字的书写方法能根据汉字的结构、造型特征，（2） 写出规范、端正、美观的单线美术字。（了解、练习）
（3） 培养学生分析能力，（4） 能根据汉字的特征分析该字的结构，（5） 正确处理平衡稳定、布白匀称、穿插变化等关系，（6） 并能在书写时正确灵活地运用。（练习）
（7） 培养学生应用能力，（8） 能在布置环境或抄写黑板报时应用，（9） 并对学生进行团结友爱的思想教育。（接受）
3、 课时安排
一课时
4、 课前准备5、
（1） 放大课中美术字的范例。
（2） 不同（3） 字体的'美术字挂图。
四、教学步骤
启发学生叙述：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！
（4） 出示多种字体的美术字，（5） 激发学生的求知兴趣，（6） 并掌握美术字常见字体。
这种美术字体叫黑体美术字。“字”
这种美术字体叫老宋字。“字”
这种美术字体叫仿宋体。“字”
这种美术字体叫变体字。“字”
（7） 学写美术，（8） 应从最简单的开始，（9） 我们今天学习――单线体美术字，（10） 请打开课本翻到第九课。
（11） 先仔细观察书中六组单线体美术字，（12） 比较一下，（13） 说一说哪个字写得好，（14） 哪个字写得差，（15） 为什么？
凡平衡稳定、布白匀称、穿插变化的都好；反之就差。
（16） 再找一找这些美术字的特征：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。
（17） 现在我们来分析“团结友爱”四个字。
为什么下面四个大小统一的方框里，又分割成不同框？先想想其中的原因，再让学生自己讲出道理。
我们写美术字前，先要对要书写的每个字进行结构分析，汉字的结构一般可分为：独体结构，左右结构，左中右结构，上下结构，上中下结构，全包围结构，半包围结构等。正确地判定该字的结构，然后在书写的方框中将该字的间架用虚线表示出来，最后用铅笔将该汉字写上去；注意横平坚直，四边靠壁。初稿写出后再仔细观察，看该字是不是平衡稳定、布白匀称并有穿插变化。如未达到这些标准的，须作必要的修改。字定型后用彩色水笔按铅笔所写的线一笔写成。
为了保持所书写的四个字统一，还必须注意每个字的各自特征。
团――全包围结构，“口”应挪让，四边略微向内收拢，不要靠住框的四壁，这样从视觉的效果上看，它与其它三个字就一样大，如若靠壁写，它似乎就大了。不信你试一试。
结――左右结构，左边应让，右边应张。吉字由士与口组合，注意上下的间距要适当。
友――独体结构，写时要把握好“又”的大小，注意穿插变化与稳定。
爱――上下结构，上部大了这字就受压抑，可是太小了又会出现不平衡感受。
（18） 教师示范后，（19） 由学生练习。
（20） 由于学生书写楷书已成习惯，（21） 一时要将横的笔划写平比较困难，（22） 开始可以用尺划。
（23） 书写单线美术字靠平时多练习，（24） 应布置课后用钢笔要作文纸上多练习。
（25） 在学写“团结友爱”一词时，（26） 教师可结合表彰班内团结友爱做得好的人和事，（27） 加强活的思想教育。
（28） 书写工具。书中提示的“可用彩色水笔、油画棒或记号笔”，（29） 所提的彩色水笔或记号笔等宜写较小的字体；油画棒可较大的字体，（30） 并可随字体的粗壮适当折断油画棒的长度，（31） 将油画棒横放书写，（32） 但须用，（33） 不（34） 然很难显色。
（十一）书写方框横与坚的比一般可作2：3，同时还要在格间留出字距。
（课后录：这种字可为下面的教学打下基础，也应重视）
美术教案－黑体美术字
金川公司第六小学计算机备课教案（首页）
教学内容
第八课 黑体美术字（第二课时）
本单元教学设计者
王玉芳
执教者
王玉芳
教 学 目 标
知识点
学习内容
学习水平
重点
难点
知识
技能
事实
概念
原理
观察
推理
识记
理
解
应用
情感
1．感受黑体美术字的美。
Å
2．黑体美术字的特点。
Å
Å
Å
3．书写几个黑体美术字
Å
Å
Å
Å
教学常规目标：培养正确的书写姿势。
Å
德育分层目标：感受黑体美术字的`美。
Å
教学方法
讲解、欣赏、讨论。
教学媒体
图片资料。也可让学生收集一些相关资料。
教 学 过 程
教师活动
学生活动
设计意图
第二节课选写教材第13页上的黑体字，重点认识字体的结构安排。
一、情景导入：
1．欣赏录像中各种不同形式的黑体美术字在生活中的运用。
2．练眼力：从各种美术字中找出黑体美术字。
3．揭示课题：黑体美术字。
二、重点、难点的解决方法：
1．比较宋体美术字和黑体美术字的区别。
2．黑体美术字的特点。
3．投影分析黑体美术字的字体结构。
(1)外形。
(2)笔画。
(3)比例。
(4)组合。
4．学生做添写半个部首的游戏。
5．教师示范用方格填充法书写黑体美术字。
欣赏录像
黑体美术字
做游戏
观察
比较
尝试黑体美术字
分析黑体美术字的特点
欣赏黑体美术字范例
做游戏
在游戏中学习
金川公司第六小学计算机备课教案（第二页）
教 学 过 程
教师活动
学生活动
设计意图
三、实践操作的要点指导：
1．复习黑体美术字的特点和书写方法。
2．介绍黑体美术字的两种形式：
(1)细黑体字。
(2)粗黑体字。
3．欣赏彩色范字。
4．在纸上设计、书写几个黑体美术字。学生作业，教师巡视辅导。
四、评价建议：
创设街景，部分学生作评比员，评选出最佳作业。用“结构奖”、“填色奖”来评比最佳作业，激发学生写美术字的兴趣。
理解书写黑体美术字的几个步骤
自学和讨论
观看范作
理解黑体美术字装饰设
学生互评
评出佳作
用“结构奖”、“填色奖”来评比最佳作业，激发学生写美术字的兴趣。
板书设计
第八课 黑体美术字（第二课时）
1．欣赏各种黑体美术字
2．比较书写体和黑体美术字。
黑体美术字的特点：
3．学习两种不同形式的黑体美术字。
(1)细黑体字。
(2)粗黑体字。
4．学生设计、书写几个黑体美术字，
作
业
布
置
一般学生
书写黑体美术字
基本学会设计、书写线条美术字，
特长学生
书写黑体美术字
完全学会设计、书写线条美术字，
学困生
书写黑体美术字
学会简单设计、书写线条美术字，
上次作业分析
教后
感
组长每
周签字
教务抽查签字
教学目标：
1.知识目标：
①掌握变体美术字的特点
②变体美术字的变化方法
③变体美术字的类型
2.能力目标：
①充分的军想象能力 ②根据需要进行变化能力
3.情感目标：
①认识变体美术字的美感 ②创造美术变体字体的成就感
③拓宽视觉的进取心
教学重点和难点：
重点：变体美术字的变化特点和类型
难点：根据所需选择变体美术字的进行变化
教学过程：
㈠组织教学
教师用大毛笔蘸水在黑板上书写水字，后用彩色粉笔勾出空心字，一方面让学生欣赏，提高其兴趣，一方面树立其信心，因为学生观察到写变体美术字也不是很难，只是不知其具体方法，增强求知欲。
㈡讲授新课
1.什么是变体美术字
投影展示一些用不同方法书写的美术字和变体美术字，让学生自己比较美术字与变体美术字的差异，增加印象。
第一个问题：两者之间有哪些差异。(学生思考，比较回答)
①整体上美术字庄重严肃，变体美术字活泼多变。
②外形变化：把方形字体变长、扁或其它形状。
③笔划变化：主要是点、撇、捺、挑、钩等副笔的变化，主笔是基本不变。
④结构变化：有意识地将字的部分结构进行夸大、缩小或移位，改变字的重心等。
最后由教师总结，投影展示变体美术字的概念。了解了什么是变体美术字及其同美术字的差异，推导出了变体美术字的变化方法，由这些方法变出的美术字形式多样，大体上有哪些特征，由这些特征可归划成哪些类型呢?
第二个问题：根据变化特点可划分成哪些类型?
2.变体美术字的类型(教师划分，由学生回答方法和特点)
①装饰美术字
特点：绚丽、富于诗情画意。
方法：装饰文字本身、背景。
展示范字，学生找特点、方法
②形象美术字
特点：含义形象化，既是文字又是图画。
方法：添加形象化物体，笔划形象、整体形象化、标记形象化。 (展示范字)
③立体阴影美术字
特点：空间感强、厚重
方法：用绘画透视的原理表现出字的立体效果，例如把平面字形通过透视关系或透明物体的覆盖及投影产生别具一格的艺术效果。
(展示范字)
④综合美术字
用两种以上的方法变化组合成的变体美术字变体美术字大体有四种类型，每一种效果各不相同，根据版面需要和个人喜好，确定一个变体美术字的类型，后选择正确的表现方法，这是变体美术字的变化方法和规律。到这时有些同学开始构思，这时教师一定要提出要求，以使在书写时严格要求自己，掌握住整体方面。
第三个问题：书写美术字的要求。(提问)
3.写变体美术字的要求。
①字的形体明确不管如何变化，这个字一眼看上去还知道是什么字。
②整个条幅变化要统一以同一变化标准去要求每一个字
③变化要根据需要，要有根据，不能想怎么变就怎么变。
㈢小结
变体美术字是根据需要对标准字体进行变化，以标准字体为基础，希望同学们把标准字体写好，掌握变化的方法和范围，这样书写起来就能得心应手。
㈣作业
书写两条变体美术字，要求结构合理，笔画统一。
题目：1.祖国万岁 2.学习园地
《变体美术字创意设计》一课的教学内容，来自山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第2课《创意美术字》，属于“设计·应用”学习领域。变体美术字千姿百态，妙趣万千，是一种艺术的创新，广泛应用于日常生活的方方面面。本节课是让学生通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化规律和变化方法，并能根据字体的变化规律进行创意表现;培养学生的分析能力、应变能力、形象思维能力，以及积极健康的生活态度和审美情趣。
学情分析
五四制初一年级学生具备了一定的观察能力、表现能力、形象思维能力和探究创新意识。他们在小学阶段接触过变体美术字，在生活中也见过不少，并且在上一节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法。这些都为本课教学提供了良好的前提条件。
教学思路
本课教学紧扣“创意”，突出趣味性。教师在设计时，为了能进一步调动学生的学习积极性，将游戏、动画融人教学环节之中，以激发学生的学习兴趣;通过“说创意”“想创意”“画创意”等环节，让学生在轻松愉快的氛围中，完成复习巩固、联想构思和创作实践的学习过程。
教学目标
知识与技能：能够总结归纳变体美术字的基本变化规律和变化方法，并创作出富有含义和趣味性的美术字。
过程与方法：通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化方法，增强设计意识，提高表现能力。
情感、态度与价值观：通过变体美术字的创作，树立积极的生活态度和健康的审美情趣。
教学重点与难点
重点：了解并总结变体美术字的变化规律及变化方法，试着自己创作变体美术字。
难点：根据字体的变化规律进行变体美术字的创意表现。
教具准备
多媒体教学课件、卡纸、铅笔、彩笔、橡皮等。
教学过程
一、组织教学，导入新课
教师播放动画片《喜羊羊与灰太狼》的片头，引导学生观察片头文字，并提问：这个片头文字和我们学过的黑体字(图1)，你更喜欢哪一个?
学生齐答：片头文字。
教师追问：为什么?
学生甲：色彩艳丽。学生乙：形态生动。……
教师小结并导出课题：这种在宋体字和黑体字的基础上进行加工变化的、带有装饰性的字体，就是变体美术字。正如同学们所说，它具有生动有趣、新颖活泼等特点，视觉冲击力很强。今天我就和同学们一块儿了解变体美术字，共同体验它的创意设计。这里，我着重强调了创意，是希望大家通过奇思妙想，让我们设计的美术字更有趣、更有意义。
【设计意图】《喜羊羊与灰太狼》是学生再熟悉不过的动画片了，片头文字创意十足，好玩又有趣，很容易激发他们的学习兴趣。通过联系上一节课所学的黑体字、宋体字进行比较，以引出课题。
二、变体美术字在生活中的应用
1.教师引导学生回顾并提问：在生活中，变体美术字随处可见，你们都在哪些地方见到过?学生甲：海报。学生乙：广告。……
教师总结：看来变体美术字在生活中的应用十分广泛。下面我们通过一些小游戏，去看一看身边的变体美术字。
2猜猜看
教师课件出示四幅图片，每幅图片只露出一小部分，引导学生试着根据教师提供的线索，猜一猜它们是什么。
学生回答：可口可乐、梦幻西游……
接着，教师将重点放在第四幅图片上，一边一点点地擦除被遮住的部分，一边让学生猜一猜是什么。听到学生的各种回答，教师但笑不语，这渐渐把学生的好奇心引向更高处，进一步激发了学生的学习欲望。
最后，当图片完整呈现时，教师总结：这是“中国上海世博会”的会标，它把汉字“世”抽象概括为由“你、我、他”组成的全人类，表达出世博会“欢聚、合作”的理念，同时也传达了“上海世博会是一次全人类的和平盛会”这样一个内涵。变体美术字不仅让我们感受到了生动有趣，也传达了令人回味无穷的含义。
【设计意图】选择贴近学生生活的图片，并把重点放在世博会标志上，点出变体美术字不仅有趣，还有深层次的含义，从而既激发了学生的学习兴趣，也起到了承上启下的作用。
三、变体美术字的基本变化规律
1.教师课件出示一些文字，并提问：对比一下这些字的原形，能发现这些美术字的哪些部位发生了变化?(图3)
教师引导学生认真观察字形、笔画和结构，并总结出字形的变化、笔画的变化和结构的变化，让学生了解这些变化就是变体美术字最基本的变化规律。
2.教师课件依次展示“歪”(结构变化)、“点”(笔画变化)、“高”(字形变化)这3个字的动画视频片段(图4)，让学生复习刚才学过的变体美术字的变化规律，自查掌握知识的程度。
【设计意图】让学生自己观察分析，找出变体美术字最基本的变化规律，然后通过三个小动画的演示，不仅巩固了刚刚学过的知识，而且能调动起学生的创作欲望，为下面的实践练习做铺垫。
四、实践练习
教师出示“胖”“瘦”“电”“花”“裂”“震”等6个字。并给出练习要求：请根据字形.笔画、结构变化，从这些文字中任选一个进行设计(时间3分钟)。让学生尝试用三种变化规律来进行字体的初步设计，以巩固刚学过的基本知识。
学生完成练习后，展示作品。
教师选择其中3位学生的作品，一一进行点评，然后小结：我们刚才所学到的字形、笔画、结构这3种变化是变体美术字的基本变化规律，也可以称为原形变化或母形变化。而如果还想把它变化得更加生动有趣，就需要通过我们丰富的联想来设计。接下来，我们就来学习几种常见的变体美术字的变化方法。
【设计意图】根据变化规律进行简单的创意体验，激发学生的创作思维，让学生找出小练习中的美术字与之前欣赏的美术字之间的不同之处;紧扣“创意”，自然地引出对变体美术字的变化方法的归纳。
五、变体美术字常见的变化方法
1.象形变化
教师出示图片“水煮鱼”(图5)和“寿”(图6)，引导学生观察：首先我们看看这两组字，谁能说说这两组字是怎么变化的啊?
学生甲：水是流动的、透明的，所以用蓝色的曲线来表示;“煮”字中间的“日”变成了一口锅，下面的四点底变成了火;“鱼”字变成了一条鱼的图形。
学生乙：“寿”字用了仙鹤，因为仙鹤有延年益寿的意思。
教师根据学生的回答，总结出字体变化的第一种方法：巧妙地把图形穿插在字形之中，使主题之意表达得更加明确，这就叫“象形变化”。
教师课件展示“雪”，让学生试着用象形变化的方法去创意字体，并说出自己的想法。
学生甲：把“雪”中的四个点变化成雪花的图形。
学生乙：把“雨”字下面的部分变成雪人的图形
教师接着启发：大家想到的都是与雪有直接关系的图形(图7)，那你们想不想看看我的创意?
教师出示图8，一边讲解自己的创意想法：当圣诞的钟声敲响时，漫天雪花飞舞，大地银装素裹。圣诞老人背着礼物，坐着雪橇，从烟囱上悄悄地下来，把礼物送到每个孩子的身边。
教师提示学生，不仅可以用与文字有直接关系的图形去创作，也可以用与文字相关的物品图形去组合，进行情景式创作。
2.装饰变化
教师出示一幅图片让学生观察：我们再来看这一组图，图中是什么字?它们是怎么变化的?(图9)
学生讨论回答：字形变化了，并填充了相应的颜色。“春”让人感觉到了生机勃勃，“夏”让人感觉到植物的茂盛和茁壮成长，“秋”让人联想到丰收的喜悦，“冬”让人感觉到下雪时银装素裹的场景。
教师归纳：这是在宋体字上添加了花纹和图案，这种变化我们称之为“装饰变化”;再通过色彩的变化，让人感受到不同季节的特点。
教师接着播放“福、禄、寿、喜”动画短片(图10)，引导学生继续观察这四个字的装饰，并提问：你更钟情于哪一种变化?为什么?
学生讨论回答：剪纸。因为剪纸的红色有喜庆的感觉，用来表现福禄寿喜比较恰当。
教师肯定学生的回答，并提示学生在设计过程中不仅要追求美观，还应该契合字的含义。
一、教学目标：
1、知识与技能：了解变体美术字的特点，掌握变化规律以及各种变化方法。
2、过程与方法：通过欣赏，发现变体美术字特点;通过师生探讨，掌握变化规律及各种变化方法;根据美的原则，设计一个或几个变体美术字。
3、情感态度与价值观：提高审美能力，培养创新意识。
二、教学重点：变体美术字的变化规律和变化方法。
三、教学难点：结合变体美术字变化方法，设计出醒目、美观、规范的变体美术字。
四、教具准备：课件、投影仪、纸、水粉工具、范例等。
五、课时安排：1课时
六、教学过程：
(一、)创设情境、自主学习
1、导入课题，确定变体美术字定义。
投影展示学生喜欢的动画片图片，引发学生兴趣。欣赏上面的变体美术字，并提出问题：这些字与我们平时书本上的字有什么不同?
师生交流，确定变体美术字定义，投影展示。
(投影展示：变体美术字是进行特殊艺术加工的有图案意味或装饰意味的新型字体。)
2、以法律报告会标语采用的字体为例，让学生感知变体美术字的特点。
播放生活中变体美术字的图例，让学生感受到变体美术字就在身边。并提出问题：那如果学校组织一次法制报告会，需要挂一条长幅标语，变体美术字合适吗?
师生交流，总结两种字体的不同适应性，用本单元的板报设计导入变体美术字的闯关学习。
(投影展示：变体美术字活泼、生动、实用、美观，广泛应用于宣传、广告、商标、装潢、板报设计、手抄报设计等娱乐型场合。
(二、)合作探究、精讲点拨
1、说明闯关规则，进入第一关，探讨变体美术字的变化规律。
①投影展示图片，提出问题：设计者是根据什么进行变化的?变化了字的哪些部分?
②小组讨论，师生交流、总结，投影展示变化规律知识点。
(投影展示：从文字的含义和内容出发，变化了字形、笔画。)
2、重点点拨字形、笔画变化规律。
小组讨论，师生交流，投影展示变化规律知识点。
①字形变化通常有矩形、梯形、弧形、圆形、菱形、环形、椭圆形等。
②笔画变化除变化长短、粗细外，还用不同的形状、肌理进行夸大、缩小或移动位置。
2、第二关，学习变体美术字的变化方法。
提出问题：变体美术字形式多样，主要有哪些基本方法呢?
投影展示图片，小组讨论各种变化方法，师生交流，总结。
学生宜识方法：投影式 倒影式 连笔式 立体式 折带式 移位法
学生难识方法(重点点拨)：象形法象形法(根据内容的含义，添加象形、寓意生动)、添加装饰法 综合式
3、第三关，赏析作品、辨别各种方法，巩固知识。
①投影图片，学生欣赏，辨析各种变化方法。
②借难以辨析的作品提示学生，变体美术字强调无法可循的“独创性”。
(三、)创作体验，有效训练
1、展示作业要求。
命题作业、自拟作业并行。既强调与下节课教学内容的衔接，又凸显学生的个性。
2、引导学生运用正确的绘写方法。
比较讨论范作(细笔作品和粗笔作品)，并提出问题：运用的是何种方法?哪幅作品更能引起注意，原因为何?
学生分析，师生交流，肯定运用细笔、粗笔绘写的不同的视觉感受，强调粗笔画强烈的美的视觉效果，引导学生正确运用。
3、学生创作，教师巡堂参与，鼓励学生大胆地进行变形和装饰。
(四、)成果展示，作业评价
学生互评，教师补充。鼓励学生尽可能运用已掌握的美术知识，正确评价各种作业。点评期间尽量互相发现优点，鼓励。
评价标准：
①设计生动、有趣、富有创意。
②能够运用恰当的特殊符号、不同肌理进行夸张、变形等。
③视觉效果强烈，醒目、美观、规范。
(五)课后拓展，艺术实践
1、鼓励学生课下进一步做美术字书写练习和观察，收集优秀创意作品。
2、积极参与班级、学校的文化建设，提高实践能力。
初一美术教学设计：美术字写法
一、课时安排：二课时
二、教学对象：初中一年级学生
三、教学目标：
1．学习美术字知识，汉字的结构，笔画与书写方法。
2．学习变体美术字的变化方法，并进行书写练习。
四、教学重、难点：
1．重点：美术字的笔画特点和书写的五个步骤。
2．难点：美术字的结构。
五、教学过程：
第 一 课 时
（一）组织教学：
(1)检查学生的学习用品
(2)讲述上一课的作业情况
（二）内容展开的线索:
(1)切入课题:同学们从小学一年级一直到初中一年级。对于汉字，可以说已经掌握的不错了， 个别同学还能写一手漂亮的钢笔字。 甚至能写漂亮的粉笔字而在班级出黑板报时大显身手。但这些黑板报的标题，却不尽如人意。这原因何在呢？（组织学生讨论二到三分钟）（总结）。主要是你们还没有掌握这种技巧，我们今天就一起来学习这种技巧──美术字。
(2)什么叫做美术字：
美术字是经过艺术加工的实用字体，字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具， 如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会， 以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。
(3)美术字体特点(以泳字为例、出示不同字体的范画）
1. 老宋体:端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。
2. 仿宋体:挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹
3. 黑体: 笔划方头方尾，醒目有力。
(4)美术字写法
1. 打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。
一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。
2. 布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。
汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。
布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。
3. 定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。
4. 双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。
5. 填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。
3．说明：
(1)美术字与书法的区别:
书法讲究的是一气呵成，疏其排列可根据自己的审美观念和艺术章法，字形可大小穿插，字距可插密排列。而美术字则更讲究笔划的规范，字形和字距的`统一。
(2)美术字的主笔要平稳、结实、次笔要互相穿插， 灵活变化，随机应变，要做到我中有你，你中有我。
(3)由于人的错觉，美术字应实边缩进，虚边延伸， 教师演示（“国”、“人”两字），一、两字都写满格，二、根据实边缩进，虚边延伸的原则来写，让学生进行比较。
(4)由于人有上紧下松的视觉习惯， 因此美术字也应写成上紧下松，才会给人视觉心理上有种平衡与稳定感。
在讲解此规律前先做实验，在黑板上画一方形，让一学生上来用目测指出中点，再用对角线画出中点，看其误差如何，一般说目测中点应比实际中点稍偏上。再以两个“木”字为例（演示一“木”上紧下松，一“木”笔划偏下），结合人体的比例，说明上紧下松的重要性。
(5)美术字的重心要稳定，要给人在视觉心理上的平衡，
(6)写美术字时,还需注意一些特殊的字.
如“曰”与“日”，要有区别，不要让人分不清到底是“曰”还是“日”。
4．作业设计
临写黑体“学习园地”四字
针对学生难以掌握结构，把每个格子打成“田”字形，这样，学生比较容易掌握结构，此方法是解决难点的根本方法，可以在短时间内写好美术字，避免学生因写不好美术字而失去兴趣。由于本课内容较多,作业可课后完成。(见图2)
5．板书设计（略）
6．教具和学生用品：
(1)教师准备范画若干张，直尺、图钉。
(2)学生准备画纸一张，铅笔、直尺圆规。
第 二 课 时
1．组织教学：
(1)检查学生的学习用品
(2)讲述上一课的作业情况
2．内容展开的线索：
(1)变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，其变化的方法大致有以下几种：
a、笔画变化：改变笔画的粗细求得变化（演示，见图1）；或者改变笔画的形状求得变化（见课本图例“光荣榜”）。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。
b、字形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等（演示，见图3）。
c、结构变化：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本图例“简讯”、“运动会”）。
d、象形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（演示，见图4）
e、立体：利用透视画出字的三维空间感（见图5）
(2)变体美术字的作用：
变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。
3．说明：
(1)变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式， 而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来， 比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。
(2)在讲解变化的方法时，为更能吸引学生的兴趣，结合日常生活中的实例，或让学生自己进行联想，如冷饮店的“冰”字（见图4）。
4．作业设计
临写“冰”字（图4），要求自己上色
5．板书设计：（略）
6．教具和学生用品
(1)教师准备范画若干张、直尺、图钉
(2)学生准备画纸一张，铅笔、直尺、圆规、颜料、画笔、调色盘、盛水瓶、水。
市级中学美术教学研讨课教案之二-《变体美术字的设计》
教材分析： 美术字，是有图案意味或装饰意味的字体。它自成一个门类，广泛应用于宣传、广告、商标、装潢等。具有美观和醒目等特性。变体美术字进行特殊艺术加工的新型字体。美术字经过变体后，千姿百态，变化万千，是一种艺术的创新。 教学目标： 1、认知目标： 能从文字的义、形和结构特征出发，对文字的笔画和结构作合理的变形，书写出美观形象的变体美术字 2、能力目标： ①、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的想象能力与创作能力。 ②、观察、欣赏不同形式的变体美术字，提高学生的审美能力。 3、情感目标： 通过各式图片的欣赏，提高学生的学习兴趣与积极性。 教学重点： ①、掌握变体美术字的设计原则与变体形式。 ②、通过图片欣赏，使学生学会从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。 教学难点： 对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。 新授课讲授、提问、启发、欣赏、对比、讨论、指导 教学准备： 多媒体课件、挂图、学生参考资料（变体美术字图片） 教学过程： 教学过程 教师活动学生活动设计意图 课题导入 创设情景 明确目标 1、播放两组具有对比性的图片。 2、提问：所以看到的字给你的感觉与联想。 学生观赏图片，并发表自己的意见。 以图片演示吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。 讲授新课 知识落实 活跃思维 一、讲解变体美术字的基础知识 1、定义 2、分类 3、运用 二、结合图片实例，分析变体字的设计原则 1、文字的适合性 2、文字的可识性 3、文字的视觉美感 4、文字设计的个性 三、讲解变体字的变化形式 主要以图片进行实例分析与讲解。 1、字形变化 以几何形或其它形状进行字体外形的变化。 提问：你还能想出其它字形变化的可用形状吗？ 2、笔划变化 （1）改变笔划的粗细 （2）改变笔划的形状 教师结合分析各种不同笔划的变体美术字及设计方法。 3、结构变化 a、通过图片让学生了解其变化方法； b、在电影海报中的运用。 4、、以对比的形式分析立体化字体与阴影化字体的`区别。 请学生以“田”字为例进行立体化与阴影化设计。教师做点评。 欣赏字体应用（海报）。 5、象形化 a、出示图片，分析何为象形化。 b、请学生根据自己的构思设计以下几个字：木、高、胖、沙、瘦、毛、刀、飞。（可另外举例） 了解变体美术字的基础知识学生结合图片掌握变体字设计时的原则。学生除掌握教师分析的字形变化外，再思考其它字形变化。学生根据图片，与教师共同分析各种笔划变化的方法。观察图片理解、掌握其变化方法及相关海报应用。 请一学生上台演示绘画。 学生通过图片掌握象形化文字的设计，并结合资料马上进行象形化字体设计。 带领学生走入变体字内容的学习。使学生在进行实例设计时，能把握各设计注意点的。 图片分析直观性强，易于学生对知识点的理解以及进行新的构思。通过图片的观察，掌握各知识点，同时发展学生的思维活跃性。 实例运用（海报）欣赏，提高学生的实际运用能力。 象形化文字的变化更活泼、多变，学生学习相对比较有兴趣；同时进行当场设计，开发学生的想象力与表现力。 课堂小结 重点回顾 1、回顾变体美术字的设计原则与变化形式。 2、请学生谈谈在日常生活中，所见变体字运用比较成功及变化较美观的实例。知识点巩固； 3、根据要求进行举例。了解学生知识掌握情况； 4、了解学生对身边事物的观察情况。 知识延伸 活跃思维看图猜四字成语。（学生讨论，教师引导） 学生通过讨论与教师引导猜出成语。1、活跃学生的对文字的思维想象力。 5、活跃课堂气氛。 绘画练习手脑并用 强化思维1、给出操作练习题目与要求； 2、播放音乐； 3、提示学生根据所看图片或手上的资料做参考进行新字样设计； 4、巡视指导。1、明白练习内容与要求； 5、按要求进行变体字设计。1、强化学生的绘画能力与设计能力。 6、背景音乐的选择，渲染良好的创作氛围。三维空间中简单线与体之间的拓扑关系研究
三维空间对象的拓扑关系对于研究三维空间对象的操作及其算法至关重要.本文在详细研究拓扑关系的9-交和4-交模型的基础上,指出了它们在表达简单线与体拓扑关系上的局限性,9-交模型的线性相关性以及4-交模型的不完备性.进而提出简单线与体拓扑关系表达的'扩展4-交模型,运用扩展4-交模型详细分析了简单线与体的拓扑关系,并给出图示.接着对所提扩展4-交模型线性无关性及完备性进行了论证.最后对所提出的扩展4-交模型进行了总结性说明.
作 者：李姣姣 李光强 徐锐 LI Jiao-jiao LI Guang-qiang XU Rui 作者单位：李姣姣,李光强,LI Jiao-jiao,LI Guang-qiang(中南大学信息物理工程学院,长沙,410083;矿山空间信息技术国家测绘局重点实验室,河南,焦作,454003)徐锐,XU Rui(中南大学信息物理工程学院,长沙,410083)
刊 名：测绘科学 ISTIC PKU英文刊名：SCIENCE OF SURVEYING AND MAPPING 年，卷(期)： 34(6) 分类号：P231.5 关键词：空间拓扑关系 扩展4-交模型 线性相关性 spatial topological relationships extended 4-intersection model linear correlative活动目的：
1、用不同的花瓣形状、颜色和数量画出各种花朵。
2、激发幼儿创作的欲望，提高幼儿的作画能力。
活动准备：
范例、笔、纸
重点：
让幼儿发挥想象力，画出美丽的春姑娘。
流程：
欣赏与介绍——示范与讨论——创作要求——幼儿作画——评价
活动过程：
一、开始
1、传说天上有位美丽的春姑娘，黑头发，圆脑袋，穿着漂亮的衣服，随着微风飘呀飘，她飘到哪里，哪里就会变得美丽，因为她有一条奇妙的裙子。
2、春姑娘的裙子和我们的裙子有什么不同?她有一条用什么做的裙子呢?
3、春姑娘穿着奇妙的裙子，飘呀飘，把嫩绿的小草和五彩的花朵送到大地的每个角落，让世界更美丽。
二、示范与讨论
1、提示画人物的顺序：先画基本部分(头、身体、手臂)，再画主要特征(五官)，即先画大，再画小，画人物面部时，从上向下画：头发、眉、眼、耳、鼻、嘴。注意不遗漏。
2、请幼儿尝试示范画随风飘的柳条裙，飘得远，不折断。
3、进一步观赏作品，找一找不同大小的花蕊，不同形状和颜色的花瓣，数一数花朵上花瓣的多少。
三、创作要求
请春姑娘飞来幼儿园。
四、幼儿作画，教师指导要点
1、确定春姑娘的位置，提示幼儿画在纸的上方。
2、按自己的想象，为春姑娘穿上美丽的柳条裙，并注意用弯曲的线条表现飘动。
3、鼓励幼儿不断变化花朵造型。
活动结束：
找一找春姑娘又送来了哪些花朵。
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执教时间：
教学目标
1.能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
2.能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
3.通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教学重点：
引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。
教学难点：
利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图
教学准备：
教具：杨景芝《线的认识与表现》VCD，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片
学具：收集各种质地、造型的线材。画笔、剪刀、胶水、彩色线。
教学活动过程：
一、初步感受：
教师播放杨景芝《线的认识与表现》VCD，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片，请学生说说自己的感受，并学习教材文字部分。
教师与学生用游戏的形式，一起来说说直线和曲线。如：只显像爸爸，曲线像妈妈；直线像高山，曲线像流水；直线像松柏、曲线像杨柳；直线像老鹰、曲线像小鸟……一方面加深对直线与曲线的了解，另一方面也为下一阶段的作业打下思路。
二、发展阶段：
小组成员检视一下自己带来的材料，区分一下直线与曲线，一起商量一下：用它们做什么，怎样做，然后交流。
欣赏书上学生作品，教师出示范作，讲解制作过程，开拓学生思路。
学生讨论，修正刚才的设计，再次交流。
三、学生作业，教师指导：
学生作业可以单独选用直线或者曲线一种线形，也可表现二者对比。学生作业最好以小组为单位，一边作业，一边讨论、交流，有些材料可以共享。
四、展示作业，收拾与整理：
展示作业，重点对学生是否能够巧妙地利用收集到的线材进行设计、作业进行评价。
课后拓展：指导学生用线材制作简单的立体构成。
札记：
有个学生平时不太爱动脑筋，但今天他把一张长方形纸的一端剪成一条一条的，把另一头折成三角形，在纸的中间位置画上五官，一个活脱脱的圣诞老人的头就出现了，而且作品中有曲又有直，真是太可爱了!我及时表扬了他的创新精神，他羞涩的低下了头。要不怎么说要以发展的眼光看待学生呢，看这个孩子，平时不怎么样，灵光显现的时候多么出色呀！千万不能把平时不出色的学生一棍子打死！
《美术课程标准》指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”在教学中，要使儿童在愉快的活动中体会成功感和成就感，教学就应该紧密联系学生的生活经验，从而激发学生的学习、探究的兴趣。陶行知提出“生活即教育”， “社会即学校”，的主张。因此，我们的美术教学应构建以学生为主体，让学生观察生活、体验生活，让生活走进课堂，让美术与生活沟通起来，营造广阔的美术教学空间。
一、走进生活，丰富体验
[案例1]熙春公园的儿童乐园重新整修后，我通知学生准备去儿童乐园玩，出发前我强调注意秩序、安全，并交待了这次活动的安排：“前40分钟，大家尽情地玩，后40分钟，画一画感受到的场面。”在儿童乐园里，有的玩旋转木马；有的玩电动飞机；有的玩青蛙跳；有的玩碰碰车；有的荡秋千……40分钟后，分组交流玩的体会，有的说：太好玩了，我把他的飞机打下几次，他气得哇哇大叫。有的说：木马转得真快，我怕跌下来，紧紧抓住木马。有的说：青蛙跳，真恐怖，突然从高往下降时，我吓得大叫，但她的叫声更大，惹得下面的男生大笑，还讲我们是胆小鬼。……学生分头到自己游乐的器械前，开始作画了。在巡回指导中，我不断鼓励学生抓住重点，表现自己的感受。学生作画过程几乎没有什么停顿，一气呵成，从学生的作品中，我们欣喜地看到，儿童画中最可贵的童真、童趣，真实的感受。
[案例2] 在上《盆花写生》课时，过去一般是教师带一盆花到课堂上学生观察写生。后来，我采用让学生走出教室，到校园的各处去欣赏盆花，观察研究盆花的特征与色彩，让学生尽情观赏，大胆描绘。教师则在其中适时指导点拨学生有疑难之处。整堂课兴趣盎然。
从案例中，我们看到，学生喜爱游乐，不愿成天被困在教室里的天性。学生有了丰富的体验，才有表达的愿望，才有真实的表现。走进生活式的课堂，是将教学活动置于生活背景之中，激发学生作为生活主体参与活动的强烈愿望。同时，将教学目标转化学生作为生活主体的内在需要，在生活中学习，在学习中生活，从而获得知识，并使情操得到真正的陶冶。
在美术教学中，教师应充分利用社会教育资源，如：公园、田野、工厂、商场、图书馆、博物馆等。我们要有意识地改变课堂的物理空间，打破课内外的壁垒，统整学生的学习。让学生用眼睛去看，用心去创作，进行“个性教育”和尊重“个性境界”，让他们学会用自己的知觉去感受生活，去识别生活中的事物，并用自己特有的形式表现生活。经常带学生走进生活，学会观察、分析、比较，思考怎样进行绘画创作，是发展儿童感知觉的一条非常重要的教学思路。
二、感受现场，唤起记忆
[案例3]在教学自编学材《画味道－辣》一课中，我买了半只“岚谷熏鹅”切成小片，味道相当辣，分给每位同学偿。这时，安静的课堂瞬间变得热闹起来，“真辣！真辣!”喊声和“咝咝”的吸气声充满了整个教室。有的吐舌头；有的用手或书扇舌头；有的跳起来；有的抓头搔脑；有的紧皱眉头；有的脸蛋通红；有的两眼流泪，有的强忍辣味。虽然辣得难受，学生还是兴致勃勃地谈论着谁谁谁被辣得怎么样。我紧抓机遇，请学生谈谈感觉，说说看到同学被辣的姿态，如果用颜色来画味道，你会用什么颜色，再回忆以前自己或别人被辣的有趣情景。一连串的问题，在热烈的交流中得以完成。然后，请同学们画一画辣的感觉。
[案例4]在《画表情－累》的教学中，教师让学生到前台来表演累的样子，表现得有些装腔作势。于是，教师让全体学生到教室外集合，绕着操场快速跑两圈后回到教室，我请最后跑进教室的三位同学，站在讲台前，因为他们最迟跑完，也跑得最累，疲惫的表情最突出。又请全体同学互相观察发表评论，。教师适时
引导学生从动态、五官（嘴、眼）、其它（汗、头发）等方面观察。有了真切的感受，学生画的表情特别夸张、生动、有趣。
三、创设情境，激发兴趣
[案例5] 教学《做笔筒》一课时，以前教师是拿出精心制作的范作，让学生观察分析笔筒的结构、式样、制作步骤的教学模式。现在采用创设生活情境教学的方法，设计了以下教学程序：以小组为单位成立笔筒设计公司，出示有各种各样笔筒的'模拟超市，进行了“买笔筒”（市场调查）的游戏，“买”了笔筒就得说说买的理由（式样奇特、装饰美观、功能齐全等）。学生在“买”与说的过程中自然很积极地参与到课堂活动中来。然后是“做笔筒”（产品生产），最后是“卖笔筒”（推销产品），推销者介绍产品，购买者说说理由，并通过举手的方式，评出最佳创意奖。生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。
[案例6]教学《餐具造型》一课时，教师让学生设计自己的喜爱的餐具造型，或选一种自己喜爱的餐具进行仿塑。为激发学生兴趣，课堂上让学生自由组合成一个个“小家庭”，玩玩“过家家”的游戏，过一次快乐的大会餐，将自己家庭设计的餐具摆上桌子，同时在塑好的餐具中，再塑一些小果、面包、蔬菜等食物。比一比，哪个“家族”的餐具造型最新颖，做得最细巧，等待老师来做客。
创设教学情境，是关注激励、唤醒、鼓舞的一种教学艺术。生活化的情境充分利用生活中的角色，创设典型场景，以激起学生的学习情绪，把认知活动与情感活动结合起来，有效地激发出学生的艺术潜能，促使学生以饱满的热情、积极的态度和旺盛的精力去主动求索，从而获得最佳的教学效果。
四、捕捉生活，培养观察
[案例7] 我在《捉迷藏》的教学活动中，第一课时以捉迷藏游戏为主，第二课时，学生回忆创作。
第一课时，我宣布本课做捉迷藏的游戏，但在游戏中要去发现、观察游戏中最有趣的一瞬间，可以从人物的动作、表情上观察，你的心情如何？游戏自愿组合，游戏中我为每个小组拍了许多照片。余下十分钟，回班内画自己的感受及观察到的场面。下课前，告诉学生，所有照片将在学校网站上供大家参考、回忆，便于在家中继续完成构思。
第二课时，教师从第一课时的照片中选择典型的画面，从构图、趣味、来着重评述，激发学生的个性创作。有了观察的初步感受，学生作画的兴趣提高了。画面出现了较多有趣的场景，画面生动而富有生活情趣了。 “生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。” 生活虽然是学生每天都能见到的，但要真正反映表现生活时，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在无意识状态中。教师要诱发他们去认识生活，观察生活，指导捕捉生活中最有表现力的一瞬间，可以鼓励学生坚持“画日记”，让学生把看到过的物像或经历过的事情，凭借记忆默画下来。当然，在默画过程中，要求学生回忆当时的场面、情景及自己的心情、感受，把记忆中的形象进行合理取舍，经过审美判断，创造性地组织画面。这种做法，有利于促使学生留心观察生活，记形象，提高观察能力和创造能力。
五、用于生活，体现价值
[案例8]本着激发学生学习兴趣，培养学生综合探究能力，促进学生全面发展的理念，开展形式多样美术综合活动，使美术与生活紧密相连。学校一年一度争当科学小博士活动中，学生把有关设计的知识运用于研究成果的展示，如研究小报的制作，小发明小制作、班级展览版的布置。在开展“净化家园 防治疾病 ”的调查活动中，学生组成调查小组，进社区通过问卷、拍照、摄像等方式对社区不文明行为开展调查活动，把调查结果用图文并茂的宣传小报或漫画的形式在小区内宣传。还有义买义卖摊点布置、元旦贺卡制作比赛、制作班级风彩册、六一游园布置等活动。
[案例9] 学习了《封面的设计》，课外可以为自己的“习作”出一本小书，设计一个封面；学习了《贺卡设计》，可以结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的“贺卡”，送给敬爱的师长或同学；学习了《板报设计》，可以为班级出黑板报或制作手抄报。
这样，能把学生从课内引向生活，既巩固了新学的知识，又丰富了课外知识，让学生真正体会美术与传统文化、日常生活的关系，认识到只有学好美术，才能灵活应用到实际生活中去，有助于学生体会美术的价值与意义。
美术教学并不同于美术课本教学，美术学习的外延同生活的外延相等。应让学生走出小课堂，接触大自然，接触社会，把课内学到的知识和技能在课外得到有效的巩固和应用。新课程标准，要求美术教学结合学校和社区活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。为了让学生做到学以致用，利用学生的新知识去探索和解决实际问题，加深对新知识的理解，让学生在解决问题的同时体验成功的乐趣。这样的例子在教学中还有很多很多。 生活是知识的聚宝盆，打破学生课堂学习与实际生活世界交往的屏障，更多地将教材与学生现实生活中的问题有机地结合，以学生已有的知识和经验为基础，将美术教学生活化，让美术教育真正走进学生的生活，让他们在真实而又丰富多彩的现实生活中去观察，去体验，去感悟，去创造，才能更有效地促进美术课堂教学，真正提高课堂生活质量。
：
设计意图：（复习画图程序界面上的各种工具的用途，使学生加深了解各种工具的基本用途。（激发学生对电脑美术的强烈兴趣。）
1、进入WINDOWS画图程序。
师：同学们我们以前学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？
学生依次说出window软件上的画图板里所应用到的工具及作用。
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，大家看看是分几个步骤做好的，可以用哪些工具制作呢？
欣赏
2、欣赏一幅电脑小报的制作步骤，产生对电脑绘画的直观印象。
教师演示课件（第一张到第四张），边演示边请学生谈步骤。
绘制步骤：
设计形象。
设计背景。
设计标题。
合成。
3、欣赏电脑美术作品，进入WINDOWS画图程序。当场演示电脑绘画的创作过程。
教师演示课件（第五张到第六张）
活动二：
设计意图：（让学生自行设计，提高学生的审美能力和实践动手操作能力）
学生操作：
利用摸板中的各种工具和形状等加上用鼠标绘制一幅电脑小报作品。
教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
活动三：欣赏
1、欣赏电子报刊的范作。教师演示课件（第七张到第九张）
教师演示电子报刊的制作过程：
2、学生跟着教师的演示进入MicrosoftPowerPoint图片演示软件。
3、教师讲清MicrosoftPowerPoint界面上的各种工具的用途，使学生了解各种工具的基本用途。
4、出简单的题型，请学生演示操作。教师予以辅助。
活动四：学生操作：
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想小组合作共同完成一套电子报刊？
生：想。
师：你们小组里的成员互相帮助思考。（讲解绘画过程）
小组合作：
利用模板中的各种工具和形状等，将上节课自己设计得小报运用合作的方式变成电子报刊。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
教材分析：
本课属于“造型—表现”领域的课程。本课的设置，旨在通过艺术实践活动，综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，激发学生尊师爱校之情，懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。
教学目标：
知识目标：懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。
能力目标：综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
情感目标：通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。发挥其想象力及对艺术的感受能力。教学重点：
综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
教学难点：
把握集体创作作品的整体美感。
教具准备：
多媒体设备、绘画工具或纸工工具，各种相关材料，优秀学生作品等。
教学过程：
一、激情导入，出示课题
时光流逝啊，六年的小学生活即将结束了，你们将告别美丽的校园和朝夕相伴的老师、同学，我想每个人的心里一定感慨万千。回想这6年是什么最让你留念呢？
（美丽校园风景。。。。。。）
那我们是不是应该为母校做点什么呢？
二、欣赏学生作品
1、展示上届毕业生优秀作品。
欣赏同学们创作的独特方法，欣赏各种艺术表达形式。
2、示范木瓢画制作步骤
选择材料
先上一层白底色。
待干后用铅笔轻轻绘制草图。
着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。
教学目标：
1、发现生活中有趣的便笺盒，并说一说它们的结构和功能。
2、巧用废弃纸盒设计、制作一个美观实用的便笺盒。
3、利用废弃材料设计制作成品，学生体会成功的轻松和愉悦。
教学重点：通过设计制作便笺盒，让学生体会活动的乐趣。
教学难点：如何对废弃纸盒进行构思、设计和制作。
课前准备：各种废旧纸盒、剪刀、彩纸、胶水、彩笔、直尺等。
教学过程：
一、导入新课
1、出示一个纸盒，向学生介绍盒子的形状、颜色、用途和作用。
2、组织学生介绍各自的纸盒
3、提问：在平时你们是如何处理这些纸盒的？
4、出示范作，说明自己对纸盒的处理。
5、揭示课题：便笺盒
6、说一说便笺盒有哪些功能。
二、艺术实践
1、分析思考：怎样使你带的纸盒变成一只便笺盒？
（小组讨论：可以单独用一个纸盒做，也可以用多个纸盒组合。）
2、尝试制作：巧妙利用纸盒的形状和颜色，制作出一个便笺盒的雏形。（教师指导）
3、小组选出1—2件作品介绍制作经验。
4、给同学的设计制作提供一些建议。
5、你在制作中遇到了哪些困难？（师生共同解决）
6、加工、装饰：用不同的方法对便笺盒的雏形进一步加工、装饰，使之更新颖、美观、实用。（教师指导学生完成作业）
三、评价
1、展示学生作业：小组内展示，并介绍自己的作品。
2、评价：你认为谁的设计最好？如果让你来评价的话，你看重便笺盒的造型美观，还是看重实用功能？说一说理由。
四、总结
教育学生要有一双善于发现美的眼睛，寻找身边的一些废弃材料；具有一颗创造的心，把它们变成可以美化我们生活的东西
【关于美术教案模板5篇】
【教学目的】：初步感知中国画和油画不同工具材料、技法所产生的不同艺术风格；能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”，在比较中体会作者对平凡美与生活美的发现与创作情感；体会画家对生活美的感受与表现生活美的情感。
【教学重点】：能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。
【教学难点】：了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。
【教学时间】：第1周
【教学准备】：范作
【教学内容】：画家眼中的儿童
【教学过程】：
一、体验活动：创设尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。
摸一摸：让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布，初步感知两种不同材料、工具的特点。
画一画：用毛笔和油画笔画“点”和“线”，观察两者有什么不同。找一找：你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”，哪些选用了“油彩画布”？你是从哪里观察出来的？
二、体验活动：比较工笔画与意笔画的不同。
想一想：比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品，作者哪些地方用了流畅细腻的线条，哪些地方用了粗犷的线条表现？
说一说：流畅细腻的线条给你什么感觉？粗犷的点、线给你什么感觉？
三、探究活动：选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。
选一选：你喜欢哪一幅作品？它给你什么感受？（提供选择词语：欢乐、吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、文静、调皮、生动、亲情等）
说一说：作品中哪些地方使你产生这种感觉？（引导观察作品的形与色，体会不同画种、不同时代、不同地方的风土人情及生活情趣。）、
四、评述活动：评一评我喜欢的好作品。
描述：作品中描绘了什么？给你什么感受？（提供一些美术语言，让学生选择。）
分析：以个人或小组合作，在作品中找出使你产生这种感觉的地方。（引导欣赏作品的造型与色彩）
解释：教师提供作品的背景资料，或补充解说。
评价：说说自己对作品的感想或提出改进意见。
五、评述活动：感受自己的生活照片，美在哪里？
找一找：找出自己喜欢的一张生活照片（提供相关词语让学生选择，如快乐、亲情、有趣、可爱等）
说一说：描述一下照片上的情景（引导细致的观察），自己在干什么？
画一画：我的童年。
评一评：我的作品美在哪里？同学作品美在哪里？（与同学作品比较一下）
导言：
深爱的这片土地，是脚下的这片土地，还有土地上生长的五谷杂粮，它给予我们物质的需求，滋养了我的灵魂，又丰富了我们精神的渴望。不论是脚下这片广袤的土地，还是艺术的沃野。足以让我的爱变得深深，让我的双眼常含泪水。
自古以来，五谷素有凝聚天地精华之美称。.贱金玉而贵五谷。五谷”养育了中华五千年，“五谷”文化也传承了五千年.“五谷”在佛教和道教规仪中，视其为夺天地之精华的吉祥物；民间则将“五谷”作为辟凶邪、镇恶秽的祝禳之宝，这些都使[五谷艺术]除形的质朴、神的虚灵、意的深邃、法的自然魅力之外，更赋予了深厚内涵的民族文化功用。五谷粮食画是五谷文化的最高艺术体现，是五谷文化的艺术写照。
五谷画的设计与制作
一、教学目的：
1、通过粘、贴、拼、雕等手段，运用构图、线条、明暗、色彩等造型手法，让学生了解五谷画独特的视觉艺术形式，熟练掌握五谷画的制作流程，培养学生雕塑艺术的造型特点又有绘画艺术的笔墨色彩效果，适合学生陶冶情操，开发想象，培养学生的动手能力。
2、知道自古以来，五谷素有凝聚天地精华之美称，了解五谷在佛教，道教，民俗中的寓意，以及深厚的文化内涵
3、知识与技能：引领学生认识了解五谷杂粮的大小、颜色和形状。了解种子贴画的'文化内涵。
4、过程与方法：通过创作种子贴画培养学生的审美能力与创新精神，发展创造性思维，提高创新能力和动手操作能力。
5、情感、态度、价值观：提高学生的环保意识和节俭意识，培养学生良好的劳动习惯和心理品质。通过小组互动的集体制作，培养学生的团结协作精神。
二、重点
选择适当的种子进行制作，在制作过程中有序的进行拼贴。
三、难点：
1、作品的设计，构图，五谷形状色彩的搭配
2、作品的新颖、生动、富于美感。
3、①构思、设计：美观、大方
②选材、粘贴：均匀、流畅
③装饰、修整：排列整齐:构思、画图、粘贴、修饰
四、教具：
卡纸泡沫板三合板等五谷胶水镊子颜料等，各种种子若干（大米、小米、绿豆、红小豆、黄豆、玉米等）
五、教学过程
1、导入：1）简介五谷画历史及相关知识2）五谷画制作的视频欣赏3）作品欣赏（略—）
2、新授：
1）、什么是五谷画：五谷画是以五谷（粟、麦、稻、黍、菽)等各类植物种子为原料，通过粘贴等手段，运用构图、线条、明暗、色彩
等造型手法，经过特殊处理后形成的一种独特的视觉艺术形式。
2）、介绍原料：五谷画的原料包括谷子、麻子、红黍、绿豆、莜麦等100多种植物种子。这些种子大致可分为红、黄、绿、黑、白、灰、棕七种基本颜色。每种基本颜色又可分为深、中、浅三个层次。
如黑色可分为深黑色、中黑色、浅黑色。这样细分下来，原料颜色便多达近三十种，基本满足了五谷画制作中色彩搭配的需要。
3）、制作流程：
（1）筛选原料。
种子颗粒饱满均匀、大小平均、色彩亮泽
（2）板上作画。
作画工具有圆珠笔和KT板，即泡沫板。由于五谷画的尺寸规格，我们选用相应大小的KT板。作画时，将原画放在KT板旁，然后用圆珠笔按照比例，将它们的框架一一在KT板上画出来
（3）涂抹胶水。
涂抹胶水时，用镊子或木刻刀片沾上胶水，然后轻轻地在泡沫板上图画的轮廓内来回涂抹，直到将胶水涂抹均匀。这个环节要特别注意的是绝对不能将胶水涂抹到图画的轮廓之外
（4）填充原料。
这道工序是整个五谷画制作流程的核心环节。待图画上胶后，便可开始用所需谷物，即经过以上处理的种子，对图画轮廓空白处和线条进行填充了。填充种子，一般将镊子作为工具。用镊子夹起种子颗粒，按照横竖顺序，一颗一颗沾贴到图画的线条及空白处即可。一般来说，应该用种子先把线条勾勒出来，使线条与线条之间非常醒目，然后再对线条与线条之间的空白处进行填充。在对图画进行填充时，还要根据原画选好颜色搭配
（5）增亮处理。
增亮处理需要的工具有蒜头、鸡蛋、画笔。
（6）合成装框。
将其臵于干燥环境下平放三天，即可合成装框。
4、作品欣赏
5、自我评价
6、总结
类型：
教学活动
内容：
自如地运动手臂
材料：
用白色油画棒画的兔子若干个、底纹笔、蓝色水彩颜料
方法：
1、教师出示图片：——“请你们看一看图片里有什么?”
2、请幼儿围在纸旁仔细看看、摸摸，确认到底有没有东西。
3、教师示范底纹笔蘸上颜色涂在纸上，图纸上慢慢呈现出一只兔子。
4、教师边刷颜料边说：“小兔子在XX地方。”
5、幼儿学样动手操作。
6、学讲“小兔子在XX地方”。
提示：
1、教师在活动中用语言讲述兔子的外形特征。
2、有条件的话，可让幼儿穿上专用衣服，以免弄脏幼儿的衣服。
3、图画纸最好贴在75cm高的墙上，利于幼儿自如地运动手臂。
单元名称：形状的游戏
编者的话：找找、剪剪、拼拼、贴贴做张彩纸来画画，不涂颜色作品也会很漂亮。
体验：在拼贴中感受类似色的和谐、对比色的强烈。
欣赏：感受色纸上作品的美感，激发同学学习的欲望。
活动一：
寻找颜色类似的彩纸拼贴成底纸，在描画中体验色彩的和谐美。
活动二：
在用类似色拼贴的底纸上剪贴小块的互补色纸，感受色彩的和谐与对比。寻找身边的物品写生在拼贴的彩纸上，并用浅色的油画棒装饰，作品的色彩就更丰富了。
拓展：同学能依据绘画的主题运用类似调和、对比调和拼贴底纸进行描画，并添涂色彩丰富画面。
教学目标：知识与技能：在拼贴中感知类似调和与对比调和，在描画中掌握先整体后局部的描绘方法。
过程与方法：同学在小组协作中找到色彩相似的纸剪一剪、拼一拼，感受色彩的和谐与对比。尝试用水笔描画、写生。
情感态度与价值观：在学习中提高同学的协作意识，感受画面色彩的整体美。
教学重点与难点：
重点：感知类似色和互补色，剪出不同形状的彩纸拼贴组成和谐的底纸。
难点：能在色纸上，先整体后局部的描绘事物，运用线的疏密、添画粉色增加画面的色彩。
教材分析：
本课属造型要素单元的内容，同学对色彩的和谐一般不容易感知，但是已经了解了三原色，认识了三间色。借助游戏找一找类似的颜色容易激起同学对类似调和的感受，通过小组协作完成拼贴以此提高同学的合作意识，降低涂色的难度，提高同学学习的兴趣。在和谐的底纸上描画同学熟悉的内容，掌握先整体后局部的描画方法，运用线的疏密丰富画面的色彩，体验底纸色彩的和谐美。
同学感知类似调和后，请同学找一找与类似调和的底纸相对比的色彩，尝试剪贴小块
互补色拼贴在底纸上，体验色彩对比调和的美感。启发同学寻找自身身边的物品组成一组静
物进行写生，并能用浅色油画棒装饰作品丰富画面的色彩层次。
欣赏导入：
1、欣赏画家的作品感知作品整体的色调。运用多媒体放大作品的局部，发现作品中的类似色和对比色。
2、欣赏生活中的物品感知设计中色彩的和谐与对比。例如：超市的广告、网页、书包、铅笔盒等等。
中间环节建议：
1、色彩游戏找一找类似色：同学分成四人一组，每组提供一种色彩相同的底纸和一叠彩色纸，
要求同学找出和底纸相似或类似的色纸，比一比那组同学找到的色彩纸最多，并在讨论交流中认识类似色。
2、合作拼贴：每组选择四张和底纸类似的色纸，每个同学一张。教师示范随意的用一条直线分割彩纸，选择一块形状贴在底纸上。自身贴好后可和同组学员交换类似色纸，继续分割一次，选择适合的形状再贴在底纸上，丰富底纸的色彩。
3、尝试描画：通过多媒体演示，协助同学回忆先前描画过的事物，（例如：斑马、长颈鹿、交通工具、高高的楼房）尝试用单色水彩笔在有色纸上画自身熟悉的事物，并学会运用线的疏密表示画面的色彩层次，体验色彩的和谐美。
4、色彩游戏找对比色：四人一组，复习拼贴一张类似调和的底纸，纸找一找与底纸色彩相对比的色彩。，比一比那组找到的对比色最多。在讨论交流中认识对比色。选择一组自身喜欢的对比色用直线剪下一小块拼贴在底纸上，体验“万绿丛中一点红”似的对比调和。
5、组织静物画一画：寻找身边的物品（例如：书包和文具的组合，鞋的组合，瓶花，椅子的组合等等）每组布置一组静物，可以是单个物体、可以是大小有对比，有前后的两个物体，依据同学的自主布置进行写生练习。先用铅笔描画出写生物体的基本形，再用水笔直接在描画的基本形上边观察边描绘出物体的细节，掌握由整体到局部的描画方法。
6、涂色装饰：在描画好的作品上用油画棒皴画上白色，增强画面色彩的层次感。
教学评价建议：
1、小组展示评价：每组的作业展示在同一版面内构成色彩统一的组画。欣赏各组的作品在讨论交流中感受蓝绿调的宁静美、红调的热烈跳跃、黄调的明朗等不同的感受。
2、对比欣赏：类似调和和对比调和的两组作品摆放在一起进行对比欣赏、感受类似色的和谐、对比色的跳跃。
3、个别展示：开个小型的画展，同学能品评不同色调作品的美感，能介绍自身作品的设计意图。
拓展建议：
同学能依据自身的创作主题，主观能动的拼贴有色调的底纸。能依据色调的意境描绘对象，能用有油画棒皴画上浅色，丰富画面的色彩层次。
教学准备建议：
教具：多媒体、瓶花、展板。
学具：彩纸、铅笔、水笔、油画棒
背景资料：
色彩调和：指两个或两个以上的色彩有序、协调地组织在一起，使人的视觉和心里感到满足的色彩搭配。
类似调和：包括同一调和近似调和两类，都追求色彩的共性，使色彩关系趋于统一和谐。
对比调和：在强烈变化的同时，组成和谐统一的色彩。
色彩的面积与调和：小面积地使用高纯度色彩可以使画面和谐、统一。
色调：对象在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比相互影响形成多变统一的关系。
教学目的：
1：学习巩固线描淡彩画的表现方法
2：运用线描淡彩画的方法技巧描绘出秋林的特点
重点难点：
体现出秋林的特点
教学准备：
课件、水彩画具
教学过程：
一：复习引题
1：教师出示线描淡彩画<静物>的优秀作业，提问复习线描淡彩画的方法步骤
2：揭示并板书课题
二：分析画法
1：抓住“秋林”的颜色特点，体现出“秋”字
（1）回顾第七册所学诗《山行》......停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花".诗中描写了秋天枫林的颜色.
(2)学生回答自己观察的秋林是什么色彩
(3)课件播放秋林图片,让学生更加了解秋林的颜色变化.
2:要体现出“秋林”的“林”字特点让学生说说“林”的意义，使学生认识到要表现“林”就必须画较多的树，而且要有一定的空间感。
三：讲授示范
1：用线条画出“秋林”的布局
先画近处的树，再画远处的树
先画树干，再画主枝，最后画树叶，要注意用不同的线条表现不同树叶的特征
2：用淡彩体现出“秋林”的特色
重点演示色彩的调配，并告诉学生别把颜色调得太均匀，免得色彩变化呆板。色彩既然要清淡又要富于变化
四：创作练习
想象画出一幅秋林的线描
五：展示、、下课
一、指导思想
根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
二、学生情况分析：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。
不足之处：
1、学生对于活动作业的认识态度有所偏颇，对于回家进行作业的投入度不高。学生乐于参与探究活动，但对于自己准备各类身边常见材料的投入度很低。
2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。
三、全册教材分析：
本册教材共19课，选修课2节。其中造型·表现14节，设计应用2节，欣赏评述3节，综合探索2节，教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等。美术学科很难像数学、英语一样分成若干个等级，总体是块状的，尽管内容从1—6年级也有递进，但很难截然分清。有的内容在四年级出现，在六年级还会出现。要求教师在教学中根据学生的特点，把握教学深浅。因为是六年级，所以内容越来越广，难度越来越大，对教师的教学也提出了较高的要求，没有充分的备课是上不好六年级的课的。
四、教学目标：
1、造型·表现
运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、设计·应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏·评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、综合·探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策
划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。
四、教学措施：
1、认真备课，认真上课。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、做到深入钻研教材，抓基础，抓课前准备。制作好范画，手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加各级各类比赛，使他们得到更大的提高。
5、跟班主任联系配合，端正部分学生，特别是部分男生对美术课的态度和认识。
6、利用欣赏、复习、直观教学等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力，激发学生对美术的兴趣。
五、课题研究及措施
课题：如何丰富学生的想象力措施：
1、用生动有趣的语言作引导，丰富想象力。
生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受，把学生带入一个轻松地学习氛围，引导学生入情入境，如同身临其境般地被陶醉迷恋进而激发学生学习兴趣，展开想象的翅膀去创造着独特的个性化的艺术形象。
2、用直观形象的教具作引导，丰富想象力。
小学生的想象力比成人的想象力更奇特，更天真无暇更淳朴。一旦触动学生那想象的翅膀可以说是一发而不可收拾。美术学科的课程标准和要求就是要培养学生能感受美、鉴赏美、和表现美的能力。所以，在每节美术教学中都有必要提供一些直观形象有趣的教具。
3、用肢体动作和表情作引导，丰富想象力。
肢体动作和表情是无声的，但能激发和丰富学生的想象力。而且我相信每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释，这就是为学生营造一个想象的空间去塑造各自心中的艺术形象。
4、用活动贯穿教学始终，丰富想象力。
小学生最感兴趣的就是做游戏。如果能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作，学生就会一直都沉浸在想象的天国里。
明与暗
课时：1课时
学习领域：造型表现
教学目标：
1、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点难点：
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：球体、立方体石膏模型数个，铅画纸、铅笔、美工刀。学具准备：素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）
（二）新授：
我们首先来研究研究明暗怎样产生的。通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
（三）观察体会
同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？
总结：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。
（四）主动参与
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
三、学生作业，教师辅导
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
四、欣赏讲评
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。教学反思：
寻找美的踪迹
第2课时
学习领域：造型表现综合探索
教学目标：
1、认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、培养学生发现美创造美的能力。
3、热爱生活的思想感情
教学重点难点：
1、理解肌理的美
2、合理构图
3、从多角度发现事物的美。
教具学具准备：
牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
导入：（设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
2、揭示课题
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
★ 美术教案
★ 教案美术
★ 美术美术教案
★ 《猫》美术教案
★ 一年级美术教案
★ 六年级美术教案
