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美术教学鱼拓艺术实践论文
鱼拓是一种将鱼的形象用墨汁或颜料拓印到纸上的艺术。起初鱼拓是钓鱼人为记录鱼的实际尺寸并留作纪念而把鱼拓印下来,进而发展成一门独特的艺术。千岛湖淡水鱼类丰富,是中国鱼拓艺术集散地,为鱼拓艺术进课堂提供了良好的自然资源和社会资源。
1开展鱼拓艺术教学的意义
在职高美术教学中,单纯的美术欣赏课已不能满足学生的需求。在鱼拓艺术的教学中,欣赏课和创作课有机结合,符合职高学生的学习兴趣和学习特点,能更好地满足不同学生的需求。
1.1增强学生对民间艺术的认识和体验千岛湖有丰富的民间艺术资源,通过鱼拓艺术的学习,能够让学生对民间艺术有切身的体验,激发学生对民间艺术的兴趣,从而更好地去了解家乡、热爱家乡,增强他们的自豪感。
1.2有助于提高学生的审美情趣和创作能力鱼拓以实际操作为主,教学形式新颖,在教学中带给学生不一样的感觉。学生在“玩”中就可以学习,学习热情高,鱼拓的制作可以提高学生的动手能力和艺术创新能力。鱼拓艺术作品将传统的拓印和书法篆刻融合在一起大大增加了美感,也有助于学生审美情趣和审美能力的培养。
1.3增强学生的自信心和美术鉴赏能力学习鱼拓不需要很好的美术基础,只要学生认真操作和尝试,都会有自己的作品,这就使学生直观感受到自己的创作,自信心就会增强。千岛湖有鱼拓艺术馆,欣赏大师的作品也并不困难,学生的美术鉴赏能力也会因自己水平的提高而不断进步。
2鱼拓艺术在职高美术教学中的实施
职高艺术类课程的教学不是为了培养少数艺术家,而是为了全体学生的发展。鱼拓艺术教学的实施坚持以学生为主体,灵活安排教学内容,采用多种教学形式相结合;教学过程注重因材施教,采用多元教学评价方法,使不同水平的学生都向着成功的方向发展。
2.1教学形式
鱼拓艺术的教学包括鱼拓作品赏析和鱼拓的制作。制作一幅鱼拓作品需要较长的时间,一个课时无法完成,因此,仅在每周一节的美术课中开展是不够的。再者,鱼拓制作需要一定的资金和场地,就本校的实际情况而言,在全校全面开展也是不现实的。根据学校的实际情况和鱼拓课程的特点,选择一个班级进行尝试,教学形式采用美术课教学、选修课教学和课外体验教学等多种教学形式相结合的方式,以保证教学效果和教学的顺利开展。
2.2鱼拓艺术的教学安排
在职高中开展鱼拓教学不同于专业的鱼拓教学,学生的需要是以情趣趣味为前提的,我们对内容的选择首先要满足学生的兴趣需要,要让学生从心底里愿意去学习。其次,鱼拓教学要充分考虑职高生的学习特点,教学内容要重实践操作,在实践操作的过程中渗透审美趣味、创新能力的培养。鱼拓艺术的教学内容分为鱼文化及鱼拓艺术赏析和鱼拓制作两个部分。鱼文化及鱼拓艺术赏析在美术课堂上进行。中国的鱼文化丰富多彩,在众多鱼文化内容中,选择可欣赏性强的,贴近生活的内容进行教学,包括中国鱼文化与千岛湖鱼文化。其中,中国鱼文化选择历代鱼纹文物和鱼吉祥图案两个课题进行教学,千岛湖的鱼文化教学以课外教学为主。鱼拓制作主要在选修课中开展。本校的选修课一般在每学期的第三周正式开展,根据鱼拓作品制作的难易程度,将鱼拓制作课分成若干个教学项目依次进行。具体教学内容安排如下所述。
2.3鱼拓艺术的教学策略
(1)体验式教学,在教学过程中重视学生的主体地位,通过学生的亲身所闻、所见、所感,来加深对鱼拓艺术及鱼文化的.感受。如:学生通过课外寻找生活中的千岛湖鱼文化艺术,参观鱼拓艺术馆等多种形式来感受千岛湖的鱼文化和鱼拓艺术。
(2)任务驱动教学法:将鱼拓制作的过程分解成若干个小任务,并制定任务实施表格,围绕任务展开学习。学生在自主协作、探索创新的过程中,提高鱼拓制作的技巧和对艺术的感知力。
(3)小组合作学习法:鱼拓制作的教学中,采用小组合作的方式。通过小组内讨论、分析、总结以提高鱼拓制作的水平。在活动中,同学们的动手能力得到了提高,合作意识得到加强,创新意识得到激发。他们在艺术创作的过程中感受到成功的同时,也感受到了合作互助的重要作用,培养了学生的团队合作精神。
(4)鱼拓艺术的教学评价。鱼拓艺术的教学采用多元评价方式,评价内容包括学生参与学习的态度、学习过程中交流合作的能力、鱼拓制作的方法和技巧、创新精神和实践能力的发展状况、鱼拓的学习成果等内容。评价标准注重反映学生的个体差异,定性评价要以鼓励性评价、学习习惯形成性评价等为主。注重评价方式的灵活,做到定性评价与定量评价相结合,多元评价与多次评价相结合。充分发挥评价对学生的促进作用,淡化评价的甄别和选拔作用。
3结语
鱼拓艺术在职高美术教学中的开展,不仅能够扩大学生美术学习的知识面,丰富学生的美术创作语言,还能逐步培养学生的动手能力和团队合作意识,提高学生审美情趣和艺术文化修养。因此,在职高美术教育中开展鱼拓艺术教学具有重要的现实意义。
艺术美术学论文
内容摘要：
科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品，要创作好的科幻画，需要从以下几方面如手：一，需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。三、需要讲求一些绘画艺术。
关键词：
科幻画 创作 初探
少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。
“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题：
1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。
一、需要理解科幻画的内涵。
1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。
2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。
3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。
二、需要在创作题材上有所创新和突破。
(一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。
1、对未知的`宇宙万物、自然世界的想象与描述。
2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。
3、对未来世界科学技术的想象与描述。
4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。
5、对未来创新产品的想象与描述。
(二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：
1、对未知领域的探索：如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。
2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决：(1)环保类：如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。(2)能源类：合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。(3)大气类：防治地球变暖;治理大气污染等。
3、新技术在人类生活中的应用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用：如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活：如未来居住、未来交通、未来工具等。
在指导学生选择题材的过程中，我们必须注意以下几个问题：
1、小学生的知识储备少，视野狭窄，在表现想法时，有时会力不从心甚至人云亦云，需要引导学生平时多学习各方面知识，培养学生关注现实、关注外部世界的能力，教师也要做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生打开思路，提供帮助。
2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界，用儿童的思维去理解世界。将来的世界会是什么样，未来世界又会有什么新发明新发现，这些都是无法预知的，所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生，不要束缚学生的创造力，扼杀他们的创新思维。
3、避免知识性错误。少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛，可以说是五花八门，无所不有。要指导学生阅读有关的报刊和杂志，了解人类科学发展的、现状及相关信息，对科技前沿尽可能多的了解，避免出现不符合科学原理的方法和内容。
4、避免思想性错误。科幻画的主题应积极健康向上，避免一些不健康不积极的心态的题材。如自动写作业机，考试时用的知识宝盒等，要对学生做正确的正面的引导，使主题体现出正确的价值观和人生观。
三、需要讲求一些绘画艺术。
少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容，需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧，通过美术手法来表现科学技术的形象，没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶，美的感受，并进一步体现了科学技术的内在的美。
一般科幻画绘画步骤如下：
1、布局。初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。
2、定位。用简单的直线曲线或基本形定出所在位置，用笔要轻，这样便于修改。
3、勾边。根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。
4、修改。整体观察布局效果，对于不合理的地方做出简要的修改。
5、描线。用单色笔勾描形象，注意线条要流畅，连贯。
6、涂色。用水彩笔或油画棒涂染画面，个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。
在绘制科幻画的过程中，采用哪一种绘画形式来表现，要考虑两方面的因素：一是因“画”而宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已;二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。要鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。
完成一幅好的科幻画作品，还需要在用色上下工夫。色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是可以表达作者的想法和情感。要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。
总之，少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域，需要我们广大教师深入探索，用心钻研，从而创作出更多更好的作品。
【摘 要】本文根据美术学学科特点，提出了美术实践教学体系改革的基本思路、框架以及具体做法。美术实践教学体系分基础实践课程、实践课程体系、实践训练体系三个层次展开实践教学，培养创新型艺术人才。
【关键词】美术 实践教学 教学管理改革
1前言
在广西师范大学有关部门的配合与支持下，根据美术实践教学需要进行学院教学资源整合，成立了美术实践教学中心。并以此为起点，积极探索美术实践教学体系改革，采取一系列重要实践教学改革举措，从而逐步形成完善的美术实践教学体系。
2实践教学体系的内容
把实践教学体系和理论教学体系细分开来，形成独立而又有相互关联的体系，以理论教学体系的教学理论为指导，依据学科教与学的规律探索实践教学体系。根据实践教学的过程将实践教学体系分为以下三个方面的内容：一是实践教学的理念；二是实践课程与训练；三是实践评价。
2.1实践教学的理念
首先，任何学科实践教学都应该有其特有的专业特色，要遵循专业培养方案，实现培养目标。其次，实践教学在教学系统中带有主观性，实践教学的教学系统要素：教师、学生带有鲜明的主观能动。最后，实践教学中，包含许多验证性的实践活动，但更多的是通过完成实践教学同时，探索更新更好的教师教学模式和培养学生创新的精神。因此，实践教学的理念应该包含：通过发挥主观能动的专业实践，形成专业创新思维能力。
2.2实践课程与训练
实践教学体系实行分层次：第一层次包含专业基础技能训练，专业实践能力等，第二层次实践课程指实践教学中包括实验、实训、课程设计等内容；第三层次实践训练指实践教学中包括实习、毕业实习、毕业设计、社会调查等内容。实践课程具有对理论、已有或现有实践的学习性、验证性，是巩固理论学习的直接方式；实践训练则是更注重理论学习、创新思维的成果。通过完整的实践课程与训练，实现实践教学的目标。
2.3实践教学的评价
首先，对实践教学模式，鼓励实践教学模式形式多样化、思维发散化。充分发挥教师的特点采用多样化的实践教学模式锻炼、培养学生发散思维能力。另外，评价学生学习成果时，应当弱化记忆性的考核，偏重于是否灵活运用理论，是否有创新性成果。
3.1指导思想
美术实践教学体系改革直接目的是：巩固美术理论教学成果；加强美术专业技能；激发美术创新精神；规范教学管理。进而再次明确办学指导思想、改善办学条件、加强教学基本建设、强化教学管理、深化教学改革、全面提高我院本科教学水平、教育质量和办学效益，把广西师范大学美术学院建设成广西一流，国内知名的美术院校。
3.2资源整合
在实践教学资源一定的'情况下，把教学硬件、师资等重新组织起来，形成一个职能完备的实践教学体系平台。在硬件上，除积极设立校外实践基地外，把实践教学设备根据功能组织起来，建立实践教学工作室，明确各个工作室实践教师负责人；在师资上，建立实践教师师资库，明确各个工作室实践教师专长以及可以承担的实践教学任务，为实践教学安排提供必要信息。同时，成立美术实践教学中心，对工作室建设、资产管理、资源调配、实践教学安排、评价等进行有效统一安排。资源的整合，优化了实践教学资源配置，可以对教学安排、资产管理、教学评估、教学改革等做出迅速的决策。 3.3美术实践教学体系
在美术教学过程中，美术理论教学体系已基本成熟。但是我们往往听到用人单位及社会反映，毕业生实践能力不能满足实际工作的要求。同时，在高校美术实践教学中也出现实践教学体系不合理，得不到应有的重视，教学内容单调，缺乏系统性和连贯性等问题。美术实践教学的传统思想、实践教学体系和培养创新型艺术人才不相适应。因此，要培养适应国际化、高质量的创新型艺术人才，美术实践教学体系改革是非常重要的一步。细分设立相对独立的美术理论教学体系和美术实践教学体系，并对美术实践教学体系进行行之有效的改革，将对创新型艺术人才的培养产生深远的影响。
首先，明确美术理论教学体系和美术实践教学体系在美术教学活动中具有同样重要的位置。两者相对独立又相互联系，美术理论教学能指导美术实践教学活动，美术实践教学影响美术理论教学发展。
其次，美术实践教学体系实行实践分层次：第一层次为美术基础实践课程；第二层次为美术实践课程体系。；第三层次美术实践训练体系。
3.4评价体系
美术实践教学体系的评价体系分为下三个方面：第一，实践教师在实践教学中实践教学模式形式多样化、思维发散化，锻炼、培养学生发散思维能力。第二，学生巩固理论学习的成果，是否灵活运用理论并形成创新性成果。第三，高效利用学校现有资源，充分发挥其社会效益。
4.1改革与发展
美术实践教学体系改革是推进美术学学科发展的必要手段，美术学学科发展使美术实践教学体系改革不断自我完善。在新的教育形式下，要培养适合社会发展需要创新型艺术人才，采用适合先进的美术实践教学体系。
在实际工作中要注意以下几个方面的工作：美术实践教学体系改革必须遵循教育学的教与学的教学规律；美术实践教学体系改革必须满足培养艺术创新型人才的社会要求；美术实践教学体系改革应充分考虑教学资源的利用。在改革过程中，理顺实践教学体系内容、实践教学体系和理论教学体系的关系，坚定改革信念，统一规划和管理，必将能处理好美术实践教学体系和美术学学科发展。
4.2理论与实践
美术实践教学体系改革不仅是将是教学体系细分为实践教学体系、理论教学体系，同时也强调理论与实践同等重要。在改革过程中，要科学看待教学系统的各个要素，根据改革目标形成实践教学体系。使理论教学和实践教学形成一个互补的有机整体，而不要走进理论、实践两条线的误区中。
4.3教学与管理
在以往的工作中，我们强调教学的第一位，一切为教学服务。在基本形成一个完整的美术实践教学体系后，要保障为教学服务，就要形成一套规范的教学管理制度。规范的实践教学平台建设、实践教学消耗管理以及完备的实践教学评价体系等等，这些都是影响美术实践教学体系优化的因素。
5结束语
美术实践教学体系改革符合美术实践教学规律，符合培养创新型艺术人才的要求。改革过程中仍有部分问题有待我们去研究解决，完善美术实践教学体系，更好地指导美术实践教学，推动其进步发展。美术实践教学体系改革是一种新的探索，我们将在改革过程加大探究力度，不断完善，以便取得更好的效果。
参考文献：
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[2]卫欣. 高校美术教育的“技”与“艺”[J]. 教育,,(02):40-41.
美术教学过程中的实践作用论文
“实践是检验真理的唯一标准”，可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。 对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。
而对于中小学阶段的学生来说，其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。
其一，个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师，对某个领域非常热爱的人，必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲，美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，而出类拔萃者则为数不多，所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家，因为初中阶段的教育是基础教育，只有在整体培养的基础上去发现，挖掘其具有艺术素养的学生，使其在文化修养提高的同时，艺术天赋也不至于被埋没，丢失，这就需要课余时间多向这一方向倾向，以不至于象古时的方仲永，久而生疏，直至成为一名平庸之人。
其二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中，我也尝试过让学生主动的观察事物，表现事物，
让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。
其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀？我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀？同学们都说，蓝球架，单杠。我说，再往四周看看。“有树，房子。”同学们都异口同声，我因势利导，：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。
美术课是门技能，实践性较强的.学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源我因势利导，：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。
美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的复合型人才。
实践课程与理论课程相对，是加深学生对所学理论知识认识的有效途径，是培养学生理论联系实际和提高动手操作能力的重要平台。旅游管理本科以培养应用型、复合型高级专门人才为目标，对运用科学方法解决实际问题的能力与动手操作能力有一定的要求。至，旅游管理类本科专业，全国高校布点近700个。如何提高人才培养质量成为进一步发展的关键，而专业实践课程体系又是人才培养方案的重要组成部分，近两年来，教育部旅游管理教学指导委员会也正在制定旅游管理类人才培养方案国家标准，因而本研究探讨更具有现实的意义。
一、实践教学课程的设置
1、主要课程及其相互关系
根据旅游管理本科专业人才培养目标、将从事的职业（行业）与适应岗位，结合现有教学实践，我们认为旅游管理专业实践课程体系一般应包括理论课程中的实践环节、专业考察、毕业实习与毕业（设计）论文撰写四个部分。
理论课中的实践教学是为帮助学生理解课程中的概念、原理、工艺流程等等。学生在学习中扮演的角色是非职业化的，模拟实训的工作环境不是真实的工作环境，而是仿真环境。现场观摩中，虽然工作环境是真实的，但学生充当的只是“旁观者”角色，它们不能替代专业考察与毕业实习。专业考察的教学方式主要为现场实训与主题调研，提供的是真实的工作环境，但学生在学习中扮演的角色也都是非职业化的。
现场实训是通过提供真实的工作环境，达到扩大视野、增长知识、提高技能的目的，但其参与程度仍不及“员工”角色。在主题调研中，学生充当的也只是“旁观者”的角色，但应比现场观摩思考得更为深入。专业考察中学生社会角色的真实性介于理论课实践环节与毕业实习之间。毕业实习常见的教学方式是顶岗实习，是完全真实的工作环境与完全真实的社会角色，学生担当的角色是职业化的，通过“顶替”企业员工岗位，在真实工作环境中学习知识，提升技能，涉及多门课程，具有综合性。
毕业实习不仅要让学生学会理论联系实际，增长知识，而且要能总结经验，形成见解。项目合作也是毕业实习可用的教学方式，可被看做是顶岗实习的一种特殊形式。严格地说，毕业论文只是课题研究结果（结论）的一种表达形式，是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解和知识的科学记录，或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结。我们习惯上所说的毕业论文还包括与论文相关的课题研究。毕业设计则是针对某一课题，综合运用本专业有关理论和技术，作出解决实际问题的设计，是总结性独立作业。毕业（设计）论文撰写一般应采取个别指导的教学方式，是对本科阶段所学知识与技能的综合运用，与前述实践课程相比，毕业（设计）论文侧重于创新。毕业论文撰写侧重于理论创新，毕业设计侧重于应用创新。
2、教学内容与目标要求
由前述可知，理论课实践环节、专业考察、毕业实习与毕业（设计）论文撰写之间在知识的掌握与实践能力的提升方面可相互补充，而且由理论课实践环节到专业考察、毕业实习与毕业（设计）论文撰写遵循了由简单到复杂、由抽象到具体的认识规律。它的教学内容与目标要求也应遵循上述规律；教学内容既要符合教学目标要求及人才培养要求，又应具有开放性，以利于教学创新。
二、实践课程设置存在的问题
1、学时学分分配比例偏小
国际知名旅游院校都重视旅游实践教学。如澳大利亚国际旅馆学校，在校期间有3个学期让学生进行专业实习。学生必须在旅游服务性行业工作520小时，管理性实习同样是520小时。瑞士洛桑酒店管理学校，在时间分配上，实习占整个教学时间的60%。国内旅游管理专业课程设置实践课约占15%，实践课程课时分配比例偏小。国内旅游管理专业毕业实习一般为18周，基本能满足一到两个方面的实习的需要，如酒店和旅行社实习。但毕业（设计）论文撰写课时为6-8周，时间太紧，不利于开展较充分的研究。而践教学环节常常因设施不全而变成理论讲授课，从而使实践课实际占比更小。在学分分配上，一些院校实践教学占比约为11%，有的不足10%，实践教学依附于理论教学。
2、教学内容偏离就业需要
目前高校旅游专业在校生人数近50万（含专科），人数虽多，但有些高校旅游专业实践教学内容偏离就业的需要，使教学与就业难以对接。有的实践教学内容陈旧，教材建设滞后，教材内容脱离实际，已不旅游管理本科实践教学课程体系设置及其优化符合旅游新业态发展需要。
3、师资与教学不匹配
国内大多数高校的旅游管理专业是以其它学科为背景的学院为依托，或是在其它学科基础上改办而来，不少教师是由经济类、管理类、史地类、语言类等专业转改而来，实践经验极少；即使是旅游管理专业学科背景的教师，也是从学校到学校而成为一名教师的，大多实践经验与实践能力不足。
4、实践教学评价体系缺乏
旅游管理专业实践教学缺乏可操作的考核评价体系，评价主要还是停留在书面测试上，难以检测学生的动手能力和操作水平。有的是教师观察计分或凭印象计分，计分缺乏规范性。毕业实习评价主要是依据企业的评价，而企业也没有一个可操作的考核评价体系，实习结束后一般也没有统一检测（考试），所以也只是观察计分或凭印象计分。
5、忽视毕业论文实践意义
教学中往往本末倒置，注重毕业论文写作的指导，包括论文结构、格式要求等，而忽视对课题研究的指导，包括研究的过程、研究的方法、研究的路径等的指导。在毕业论文的评价中，也注重的是对“写”的评价，而轻对“研究”的评价。
三、实践课程设置优化
1、完善实践课程开发
增加实践课学时学分在总课程中的占比，使学生有更多的实践学习的机会；不同的理论课程有不同的实践环节，实践环节之间，实践课与理论课之间，应具有连贯性、系统性；突出毕业（设计）论文在实践学习中的作用，重视课题研究指导；制定实习手册，规范学生实习工作与教师实习指导工作；结合教学方式、课程属性、教学内容与目标要求完善实践教学考核评价体系，规范考核方式。
2、校内实训与校外实习结合
校内实践课多为模拟实训，使用成本低，可与理论课教学紧密结合，是一种比较便利的实践教学途径。但校内实训不能代替校外实习，校内实训毕竟是“模拟”，而不具有真实的工作环境。校外实习具有真实的工作环境，真实的工作环境比模拟工作环境复杂，有时还会遇到突发情况，这对训练学生的适应能力、判断能力、应变能力、现场组织能力等具有积极意义。
3、实习内容多样化
实习内容多样化能为学生根据自己的兴趣、特长、学科背景等选择多样的实习内容。它包括两个方面，一是专业方向上的多样化，如景区服务与管理、酒店服务与管理、旅行社服务与管理等；二是岗位设置的多样化，即在同一专业方向上设置不同的实习岗位，如酒店实习设置前厅岗位、客房岗位、餐厅岗位等。这既有助于学生在专业上综合发展，也有助于其个性化发展。在实习内容设置上，不仅注重基本技能的培养，也注重管理技能的培养；不仅体现操作能力的培养，也体现研究能力的培养；不仅有职业岗位教学，还应有研究项目教学；从而体现本科层次实践教学的特点。
4、加强创新与创业引导
实践出真知，应鼓励学生通过顶岗实习获得新知，对原有知识与工作流程敢于质疑，敢于发现问题，并提出修改与创新建议。应通过实习任务确定、作业布置、考核评价以及课题研究、毕业（设计）论文撰写等加强对学生的创新引导。课程设置不仅要面向就业、面向人才市场，而且应面向旅游电子商务、旅游房地产等新业态，以利于学生毕业后创业。
5、落实教师从业经历
在旅游管理专业教学领域，师资队伍建设是一个老生常谈的问题。虽然一些院校在建设“双师型”队伍，但因没有相关制度进行匹配，对“双师型”教师的界定也莫衷一是，所以积极意义不大。教师应具备与讲授专业相对应的行业、职业素质与能力，要求具备行业、职业从业经历，而不仅仅是具备“双证”（教师资格证＋职业资格证）。著名的“落桑模式”要求教师每隔三五年回到企业中去，接受行业最新知识，以充实、更新教学内容。
1重视“引入门”，激发学习动力
长期的教学经验告诉我们，实践教学能不能顺利开展下去、能不能达到教学目的，学生的学习兴趣和动力至关重要。所谓“引入门”，就是在实践教学的初始阶段，通过具体指导，手把手地帮助学生完成一个基础实验，让学生熟悉实验的软、硬件环境，充分了解和掌握实验的基本方法和基本步骤，简单体验实验成功的“快感”，激发学生进一步开展实践项目的欲望和激情。“引入门”阶段要实现两个目的：一是激发学生的兴趣，让学生觉得即将进行的实践项目“有用”“有意思”；二是打消学生的顾虑，让学生感觉到“我能”，避免出现因“妄自菲薄”或“望而却步”而放弃的现象。对处在入门阶段的学生而言，实践项目往往具有一定难度。例如，在计算机组成原理课程的实践教学环节，我们要求学生用硬件描述语言设计实现一个控制器，并在实验台上调试通过；在操作系统课程的实践教学环节，我们要求学生基于一段教学用操作系统源码片段，通过添加或完善其中的某些模块，实现一个小型的操作系统。这些项目不仅要求学生比较透彻地了解相关专业课程的知识，而且对其他相关知识和技能的要求也比较高，工程实践的工作量也比较大。在布置这些实践项目时，学生的第一反应往往是惊讶、惶恐，担心做不出来。
引导学生敢于尝试，不能简单地靠说教，要通过一定的步骤、方法。在教学实践过程中，我们通常的做法是设计一个与最终要求紧密联系但又相对简单的实践项目，引导学生动手完成。例如，在计算机组成原理课程实践教学过程中，针对硬布线控制器设计这一实践教学内容，我们首先要求学生设计一个算术逻辑单元，实现简单的加、减、与、或、移位等运算。为了减轻学生的压力，我们首先给学生一个设计样例，其中已经实现了“加”操作，引导学生利用EDA平台完成样例的调试，观察设计结果的实验现象；然后要求学生根据自己的设计，增加其他操作，并尝试调试。通过这样的方式，学生不仅进一步熟悉和掌握了硬件描述语言、EDA设计等实践项目必需的技能，同时，通过设计实现基本的算术逻辑单元，让学生相信自己通过一定的努力也可以顺利实现。通过逐步导引，让学生在不断的实践中获得成就感，从而保持对整个实践项目、整个课程的浓厚兴趣和不断探究的动力，为顺利完成教学任务打下坚实的基础。
2强调“扶上马”，指导实践方法
所谓“扶上马”，是通过对实验内容和实验要求的合理组织，利用一定的步骤、手段和方法，引导学生综合运用所学的知识与技能，分解实验内容，设计实验步骤，掌握实验方法，创造性地完成实验项目。在该阶段，学生虽然对实验环境、实验方法和实验步骤有所了解，但对如何分析解决实验中碰到的各种问题和现象不得其法，因此，老师需要结合具体问题，协助解决。“引入门”是为了让学生“愿意做”“敢去做”“，扶上马”则是帮助学生学会“怎么做”。好的计算机专业实践教学项目是将理论知识与实际工作相结合的典范。在教学过程中，教师一方面要引导学生深入理解和掌握相关理论知识的本质内容，避免就事论事，将实验现象与理论知识脱离开来；另一方面，需要老师有目的、有步骤地引导学生学习和运用各种实践技能，以便学生能够脱离老师的指导独立开展相关工作。恰当的指导能够帮助学生快速掌握实施实践项目的方法，并在不断实践中积累知识、锻炼能力、增长才干，从而事半功倍。
例如在汇编语言程序设计实践教学过程中，为了引导学生理解短转移跳转指令的灵活使用，我们先给学生展示一段乍看起来肯定不能正常结束的程序，要求学生通过上机实验验证该程序能否正常结束。当学生通过编译、连接、执行后，发现程序居然能够正常结束，此时，引导学生使用调试工具进行反汇编，并观察反汇编后显示的机器码与汇编代码的对应关系，体会短转移指令中包含的并不是转移的目标地址（段地址+偏移地址），而是当前地址到目标地址的偏移这一本质内涵。最后再让学生利用单步跟踪仔细观察跳转指令跳转的真正目标地址与相关标识位以及机器码之间的关系，分析不同情况下短转移指令最终转移目标的合理性和必然性。在“扶上马”阶段，老师要跟踪学生的项目进展情况，及时发现学生在实践过程中出现的各种问题，并做出相应的指导。但要注意的是，这一阶段的教学指导重心是“帮扶”，而不是“包办”，要尽量避免直接告诉学生“应该怎么样”“不应该怎么样”或者“是什么”“不是什么”之类的结论，而是要想方设法引导学生探寻解决问题的方法。在教学实践过程中，为了避免直接告知学生问题的解决方案，我们在教学中采取“迂回”指导方式，给学生提示一些解决问题的线索，引导学生发现问题的本质并寻求解决方案。例如，计算机组成原理课程的实践教学基于TEC-8计算机硬件综合实验平台，这是一个8位的模型计算机，其指令都是8位的。但是在“CPU与程序执行”实验项目中，一段程序中涉及条件转移指令，其中的转移地址是由当前程序计数器PC的值与一个带符号的4位短转移偏移地址相加得到。在实验过程中，部分同学往往没注意这个偏移地址只有4位，且最高位是符号位，而误将它看成一个8位的转移地址，造成实验结果与预期结果不一致。针对这个问题，我们并不是直接指出他们错在哪里了，而是要求学生一方面从模型机的指令系统入手，具体分析与条件转移相关的各条指令的功能与执行流程；另一方面观察每一条指令具体执行过程，通过实验台上给出各相关信号（数据、地址、微操作信号），反向分析机器的实际执行情况，从而发现问题所在，并最终解决问题。通过“扶上马”的实践教学指导方式，学生不仅学到知识、锻炼能力，而且由于解决方案是“自己”发现的，成就感很强烈，更激发了他们自主探究解决其他问题的兴趣和动力。
3落实“撒开手”，强化动手能力
培养和训练学生的目的是使他们能够将所学的`知识、技能变成自身的能力，为以后参加实际工作做好准备。因此，学生能不能做到脱离具体案例，真正学会分析问题、解决问题的思路和方法，就成为我们教学的落脚点。为了实现最终“撒开手”这一目标，在顺利“引入门”、成功“扶上马”之后，需要通过一定的方法逼迫学生主动思考，将知识与技能转化为自身的能力与素养。在这一阶段，老师可以结合技术的最新进展或自身的科研实践，设计一些综合程度更高甚至难度稍稍超出学生能力和水平的实践项目，或者有针对性地创设一些问题，让学生尝试解决。
当学生在实践过程中出现困难时，老师不要简单地告诉他应该怎么做，而是告诉他可以到哪里寻找思路，或者仅给他提出一点提示。在具体的教学实践过程中，我们主要通过灵活多变的实践教学考核方式引导学生主动思考，落实“撒开手”这一阶段目标。为了避免学生实验过程中简单模仿他人的操作过程，或者拷贝他人程序，我们一般不通过简单的实验操作或程序运行演示的方式验收实验项目，一定要结合相关理论知识和实验目的问出几个为什么：为什么这样，为什么不那样？在回答这些问题的过程中，学生往往会出现这样或者那样的偏差，基于这些偏差，暴露出学生可能存在的认识不到位的问题。通过这种“穷追猛打”的方式，逼迫学生尝试思考实验过程中的各种现象和问题，寻求问题的解决方案。未进行项目验收的学生，通过搜集其他同学的验收情况，了解了项目验收的方法、要求后，也会在验收之前主动思考，做好相应准备。通过这种方式，即便某些同学模仿过他人的操作过程、参考了他人的程序，至少需要将这些操作过程弄清楚、把程序搞明白，这也很大程度上保证了实践教学的质量和水平。
除了提出问题逼迫学生主动思考外，我们还通过“设计故障”的方式给学生制造困难，引导学生发现问题、分析问题并寻求解决问题的方法。例如，在计算机组成原理实践教学过程中，我们会在学生短暂离开的过程中，通过更改连线方式、更换芯片内容、变更开关状态以及更改程序或数据内容等方式改变模型机的运行状态，然后要求学生在不进行芯片与程序内容测试、不进行连线方式或开关状态比对的前提下，通过查看地址、数据微操作命令等检查模型机的运行状态，并将当前的运行状态与期望的运行状态作比较，定位模型机的故障信息，并详细说明判断的条件与依据。这种情况下，学生不仅要熟悉实验内容，而且要比较深入地了解计算机的组织与结构、计算机的工作原理，还要具有足够的细心和耐心。实践效果证明，这种“捣乱式”实验项目验收方式对于逼迫学生主动思考，追寻实验现象本质，提高学生分析问题、解决问题的能力，具有很好的效果。当然，“撒开手”是我们对学生提升自身能力的期望，绝不是为难学生的借口。如果在落实“撒开手”过程中遇到学生实在无法圆满回答或解决老师提出的问题，老师需要回退到“扶上马”甚至“引入门”阶段，引导、帮助学生把问题彻底弄明白。
4结语
实践教学是计算机专业教学的重要组成部分。实践结果表明“，引入门”“扶上马”“撒开手”三步走方式既适合一门课程实践教学的组织，也可以运用于某一个实验项目的具体指导过程。下一步，我们将加大对“三步走”实践教学模式的研究和实践，争取更大程度提升计算机专业实践教学的质量和水平。
摘要：现代社会经济发展需要拥有良好职业能力的应用型投资学专业人才，因此，我们需要改变目前高校投资学专业实践教学中存在的实践教学内容比较单一、实践教学体系缺乏层次性、校企合作不够深入、实践型师资力量不足等问题，提高投资学专业学生的综合素质与能力。
关键词：职业能力；实践教学；体系构建
一、前言
目前，我国高等教育领域普遍存在着重理论、轻实践的现象，而投资学专业是一个实践性非常强的专业，为了培养与现代社会经济发展相适应的应用型投资学人才，我们要从培养学生的职业能力入手，既要使学生掌握较强的专业知识和专业技能，又要使学生拥有良好的心理承受能力、分析表达能力、创新能力、团队合作能力等综合能力，因此需要改变目前高校投资学实践教学体系中的不足。
二、当前高校投资学专业实践教学中存在的主要问题
(一)实践教学内容比较单一
投资学专业学生就业的领域主要是实体投资和金融投资领域，涉及到银行、保险公司、证券公司、基金公司、甚至新型的互联网金融公司等不同的金融机构，需要接触的金融投资产品既有股票、债券、基金等传统金融投资产品，又有比较复杂的金融衍生产品。但是许多高校投资学专业的实践教学内容设计主要涉及金融投资领域、传统的金融机构和简单的金融产品，这样就无法体现现代金融投资行业复杂多变、业务相互交叉渗透的特点，难以培养学生处理真实金融投资业务的操作能力、分析能力、创新能力等未来职业所需要的综合能力。
(二)实践教学体系缺乏层次性
投资学专业实践教学的具体形式表现为认识实习、专业实习、实训等，这种分类更多要求综合性的实习实训。但目前投资学专业实践安排更多的是单门实践课程如商业银行实务、财务分析、证券投资分析的简单组合，实验模式僵化，很多时候都是老师提出具体的实习实训内容，学生按照步骤来进行操作，只要操作得当，就可以得到预期的效果。这样的实验操作属于验证性的实验，教学层次比较低，虽然说可以培养学生的实际操作能力，但是没有由浅入深，由学生独立设计、操作并设法解决问题，学生的创新能力、独立分析思考和解决问题的能力难以提高。
(三)校企合作仍处于初级层面
目前，许多高校的投资学专业都与本地区的相关企业开展了初步合作，合作内容主要集中在邀请校外专家联合讲课、人才培养模式的共同讨论修订、实习实训基地的建设等。但从总体来看，投资学专业的校企合作还处在较初级的层面。一方面，校外专家结合自己丰富实践经验的授课虽然收到了较好的效果，但校外专家的有限性决定了其总体课时的稀少性，因此，校外专家的人数还有待进一步扩大。另一方面，在实习实训基地的建设上，每个学期专业老师都会根据教学计划的安排，带队前往实习基地进行实习，但实习的内容并不深入。出于金融企业数据的保密性及部分核心业务的安全性考虑，校企合作企业在为合作学校的学生安排实习时，往往将关键业务进行回避，学生真正要学的东西却不能得到训练，这是目前校企合作中面临的很大难题。
(四)实践型师资力量不足
作为高等教育的引导者，高校教师的能力大小直接影响着教育成果的好坏。在推行基于职业能力培养的实践教学改革中，目前突出的困难之一就是任课教师的实践经历不足。许多高校投资学专业的师资大部分是从高校毕业后直接到学校任教的教师，大学的学习为这些教师打下了扎实的理论基础，但由于是应届毕业生招入，此类教师金融投资方面的实际工作经验比较缺乏，再加上高校普遍存在“重理论、轻实践”的现象，因此在很大程度上制约了实践教学开展的深度和广度，从而也直接影响到培养出来的学生职业能力的强弱。
三、基于职业能力培养的投资学实践教学体系构建
(一)丰富实践教学内容
现代社会经济发展需要的是宽口径、复合型的投资学专业人才，倘若投资学专业学生在学校所学的知识和技能都只是涉及到一些简单的投资领域和金融投资业务，就难以运用综合的知识和技能来解决纵横交错、纷繁复杂的实际金融投资问题。因此，为了培养具有良好职业能力的应用型投资学人才，必须要丰富实践教学内容。在设计实践内容时，不仅要关注金融投资领域，也要重视实体投资领域；不仅要有传统金融业务的实际操作训练，也要让学生掌握远期、期货、期权、互换等金融衍生产品的操作技能；特别需要紧密把握国家的政策方向，开设一些如互联网金融实务、农村供应链金融实务等具有特色的实践课程。
(二)构建系统性的实践教学体系
目前投资学的实践教学仍以演示性和验证性为主，这种仍然沿袭了理论课程中“以教师为主、学生为辅”的教学模式，限制了学生创新能力和独立思考能力的培养，没有很好地发挥实践教学应有的作用。因此，实践教学应当遵循由浅入深、由单一到综合的教学规律，实现综合化、层次化教学。具体而言，在保留单门课程基础技能训练的前提下，增加投资学专业综合技能训练、创新设计技能训练等实践课程，学生根据实验实训任务书的要求，自己设计实验方案，寻求合适的实验方法，解决实际问题，最后形成实验总结报告。综合性、创新设计性的实验实训，激发了学生自主学习、深入探究解决实际问题的兴趣和动力，有利于提高学生的创新能力、实际应用能力等职业能力。
(三)深入校企合作
许多企业出于保密性与安全性需要，也许并不愿意将核心业务展示在短期造访的学生面前。但是，在我们调研的过程中，也有校企合作企业指出，如果学生能固定在本企业实习3个月以上，企业是愿意学生接触相关核心业务与数据的。要满足企业的此类要求，就需要学校对教学计划作出变动。非毕业班的校外专业实习，学校通常只安排2到3周左右的时间，如果我们能适当压缩一些不必要的理论教学时间，将实习扩展至4周或5周，再加上学生的寒暑假时间，3个月在企业实习的时间并非不能实现。并且在企业实习的时间增加对学生理论联系实际、全面熟悉相关企业的日常业务和工作流程，进而加深对相关专业知识的理解和掌握，也是非常有帮助的。
(四)加强师资队伍建设
针对高校许多教师实践经验不足的缺陷，学校可以采取多种措施进行改进。一是为教师提供更多的外出培训和学习机会，定期派教师前往校企合作单位进行为期数月的全职培训，并且能够在不同岗位上轮岗工作，从而全面熟悉金融投资机构的各项业务。二是鼓励教师取得与专业相关的资格证书，加强“双师双能型”教师队伍的建设，特别是要不断提升中青年教师队伍的实践水平。三是要广泛邀请金融投资行业专家、企业资深人士来学校上课、开讲座，并且与专任教师“结对子”，专任教师多去校外专家的课堂观摩学习，多与校外专家沟通交流，从而不断进步。
参考文献：
[1]陈婉霞.独立学院应用技术型投资人才培养研究[J].科教文汇(上旬刊).
[2]马成文.优化投资学专业实践教学环节的思考[J].赤峰学院学报(自然科学版).
“数控编程与操作”课程是一门实践操作性非常强的专业技能课程，由于数控实践教学存在着种种问题，这门课程在大多数职业院校并没有达到理想的教学效果。本论文从“数控加工就是机械加工”这个角度来探索在实践教学条件有限的情况下怎样提高“数控编程与操作”课程的实践操作性。
一、问题的提出
本人多年从事数控编程与操作课程的教学工作，在这个过程中了解到数控实践教学存在着若干问题：
1.学生人均实际操作时间相对较少
由于数控实习设备价位相对来说比较高，一般职业院校购置数控设备的台套数有限，而学校在校的实习学生数量相对较大，因此不能保证学生的人均实践操作时间。[1]
2.学生实习的内容与生产实际严重脱节
与生产实际相脱节的原因有多个方面，首先，在数控机床的操作过程中，由于教学时间有限，指导教师多以指导学生的基本操作为主，而理论、实践技能训练的内容偏少，与实际生产衔接不够;其次，学生使用的毛坯材料和刀具与实际生产有差距。由于用于加工生产的毛坯原材料价格比较昂贵，加之学生多以练习为主，不进行实际工件的加工，大部分材料都是浪费，所以车间用于学生练习的毛坯一般是价格相对便宜。从另一个方面考虑，就是在实习过程中选择了比较好的材料，由于学生对加工工艺认识的相对缺乏，刀具必定会被频繁的打坏，而更换刀具的价格也是不菲的。
3.机械加工工艺知识面窄，给数控实践教学带来了极大的困难
学生数控知识面培养不够，并且经历实践操作环节很少，对设备安全和学生人身安全存在的危险问题考虑不到，也影响了数控实践教学的顺利进行。[2]
4.由于设备少、资金紧张等多方面原因，数控实践教学多以演示性和验证性实验为主，只注重对理论知识的验证和实际零件加工的演示，学生无需或很少动手，学习效果较差。
5.数控实践教学不能充分利用课堂时间
由于数控技术专业实践性强、职业能力要求高，要求教师既能从事理论教学又能承担实践教学，具有较强的动手能力和解决生产一线有关技术问题的能力，能在生产现场动手示范，指导学生掌握生产技能，因此担任这门课程的一般为“双师型”教师。但这样也存在着弊端，一个教师在数控机床前面指导的学生是有限的，不可能将整个班级的学生都拉到机床前面教学，所以就要分组进行，最多十个学生一组，这样势必就会有许多空余时间不能充分利用。
针对上述在数控实践教学中存在的问题，对高校数控实践教学的培养目标、组织实施方式和实践教学内容等教学环节进行改革，势在必行。本人认为应该从不同层次认识数控实践教学，从而在教学条件有限的情况下提高“数控编程与操作”课程的实践操作性。
二、问题的解决
1.揭掉“数控”的神秘面纱。
一般人提起数控总感觉数控很神秘，经过这几年的数控教学，我的认识是数控并不神秘，其实所谓的“数控”也就是机械加工，再进一步说就是无人值守的全自动的机械加工过程。因此既然是机械加工，所以学习数控最主要的是学习机械加工工艺，而工艺知识正是我们学生最缺乏的。因为机械工艺知识的获取不单单是靠教师对工艺知识的理论讲解，更重要的是在实际加工过程中积累工艺经验，只有在实际加工中经历了解决问题的过程，工艺知识才会有积累。
2.进行数控实践操作必须具有的知识基础。
实践教学一般包括实验、实习和实训，而数控实践教学实质是实习加实训。在进行数控实践操作之前学生必须完成一定程度的专业基础实习，专业基础实习主要是进行金工实习。通过金工实习，要求学生掌握常用机械加工方法以及车床、铣床、钻床、磨床的加工工艺特点，机械加工工艺方法和工艺参数选择。
学生在掌握了金工实习所要求的技能的基础上，再进行数控机床的实际操作，可以对比学习，相对来说就比较简单了，而且很多机械加工工艺的知识对数控加工也是通用的。
3.综合利用数控仿真软件完成数控实践教学
首先利用数控仿真软件在虚拟加工的软件环境中让每个学生得到充分的训练，然后在真实的生产设备上进行加工，这样既获得了较好的教学效果，而且也为学校节省了大量加工材料和刀具材料等不必要的浪费。[3]
4.重新设计数控实践教学的考核
对实践教学的考核，是实施实践教学体系过程中的重要环节。考试对于学生来说是一种压力，同时也是一种动力，只有通过考核，才能检验学生的掌握程度，对于数控的实践教学来说也是如此。学校考核数控实践教学的教学效果主要是考核学生对理论知识的掌握和职业技能的初步操作程度，在考核过程中应制定评分细则，全方位加以考评。但是由于时间和机床有限的原因，全方位考评在学校实施起来是比较困难的。社会的考核主要是让学生参加相应职业岗位技术等级考核。
对于数控实践教学来说，重点内容是让学生掌握数控机床的手动操作方法，对于自动加工，只要学生编写程序没有错误，只要按下“循环启动”按键，让程序自动运行便可以了。而手动操作数控机床主要是建立工件坐标系的操作，也就是“对刀”操作。所以学校考核只要进行“对刀”手动操作的考试便可以了。如表1所示是本人从事数控实践操作过程中定制的数控手动操作的评分标准。
三、总结
总之，“数控编程与操作”课程在机械类专业职业教育中发挥着举足轻重的实践指导作用，我们的教学手段经过近几年的实践探索和教学改革不断趋于完善，但是在这个过程中不断有新的问题出现。我们只有在数控实践教学的过程中不断地发现问题，解决问题，才能使我们的数控实践教学在不断的探索中发挥强有力的就业导向作用，使学生真正学以致用。
一、高职物流管理专业实践教学存在的问题
1、实践教学的基本条件缺乏
高职物流管理专业合理的实施实践教学，既要建设校企合作的实训基地，又要配备相应的实训设备设施，同时还要有相应的模拟操作软件、物流综合实训中心、实训指导教材、仿真的企业物流业务操作流程等软件做支撑。这样的实训条件需要学校投入大量的人力、物力和财力，尤其是资金的投入，如果没有政府的支持和企业的合作，一般的院校很难承受。即使有这实力，由于各方面的原因导致教学设备设施利用率很低，维护成本比较高。近年来，由于很多高职院校比较重视校外实训基地建设，但由于实训实习的学生数量逐年增多，而校外实习基地能接纳学生实训或实习的场地有限，造成实习基地数量相对缺乏。另外，校内实训与校外实习不配套、产学研结合差、缺乏配套的实习实训指导教程、实践教学师资队伍薄弱，并且忽视了“双师型”师资队伍的建设等，这些实践教学基本条件的不足都将影响物流实践教学质量的提高。
2、实践教学体系不完善
高职物流管理专业的实践教学体系一般包括物流企业的认识实习、校内单项技能的模拟实习、典型工作岗位的技能综合实习和毕业顶岗实习等实践环节。由于缺少校内外的实践教学场地，又缺少实践经验丰富的双师型实训指导教师，更缺少配套的实训实习教程和实训指导书，使得物流认知实习和校内单项技能的模拟实训环节不能有效的开展，甚至很多院校典型工作岗位的技能综合训练课程都不能正常的开展。毕业顶岗实习大多数是“放羊式”地让学生自己联系单位，独自实习，既没有统一的组织安排，又没有教师的跟踪指导，实践教学效果很不乐观。
3、实践教学的师资力量薄弱
国内物流教育起步较晚，物流人才已被列为我国12类紧缺人才之一。目前，各类大专院校物流管理专业每年的毕业生在5万人左右，步入教育领域的高校物流专业毕业生和有丰富实践经验的“双素质”教师很少。再加上高校扩招，学生和专业的增加，导致很多高职院校物流教师的缺乏。目前高职院校物流专业的专兼职教师，真正是物流专业毕业的和有丰富实践经验的更是凤毛麟角。从事物流专业教学的教师多半是半路出家，自身缺乏对理论知识的精通，更不谈上丰富的实践教学经验了；企业兼职教师所占的比例不足20%，远远落后于发达国家40%的水平。
4、实践教学管理体制尚未完善
随着我国物流行业的发展和教育改革的不断深化，目前的实践教学管理体制已经不能控制实践教学活动过程，不能评价实践教学的效果，这是很多院校比较棘手的问题。虽然很多高职院校，已经出台相关的实践教学管理制度，但尚未形成完善的实践教学管理体系，实践教学管理没有统一的标准和规范。致使学生的实际技能水平与专业培养目标有很大的差距，导致毕业不能就业这一现象的发生。
二、高职物流管理专业实践教学改革的举措
1、积极建设校内外实圳基地，丰富实践教学手段
我国职业教育的发展方针是以服务为宗旨、以就业为导向、以职业实践为主线，加强校内外实践教学基地建设规划及实施，建设设施先进、技术含量高，具有真实或仿真企业氛围和产学研一体化的功能并形成系列软硬件配套，能满足学生职业技能、能力训练需要的校内实训基地。加强校企合作增设校外实习基地，为学生实战性操作提供专业平台，这样既检验学校办学效果，又检验学生实践操作技能。
2、加强校企合作，共同实施高职院校实践教学
依据行业和区域经济发展，以订单企业对专业人才“规格、道德、能力、素质”等方面的要求，以工作过程为导向，全面分析职业岗位所需的能力、素质、知识，构建“基本素质模块+专业必修模块+订单模块+选修模块+实践模块”五个模块的课程体系，基本素质模块是侧重学生的基本职业素质的提高；专业必修模块侧重学生岗位核心能力需要；订单模块侧重企业典型工作岗位的需要；选修模块侧重拓宽和加深学生的专业技能、增强综合应变能力和创新发展能力；实践模块侧重学生的实践动手操作能力。
3、加强“双师型”教师队伍建设
高职院校必须有足够数量的“双师型”专兼职教师队伍，才能保证实践教学质量的提高。首先多鼓励专职教师寻找机会，积极到企业挂职锻炼，参与企业产品研发、技术改造和岗位操作等工作，做到理论教学与实践技能相结合，做到学以致用，提高教师的实践能力和技术应用水平；其次，还要聘请一些具有实际工作经验又具有一定的教学能力的实际工作岗位的专业技术和管理人员担任兼职教师或实习指导教师，不仅使学生对于本专业的相关需求了解的更为直观具体，而且又改善师资队伍结构，实现学校教学与企业技术要求之间的“无缝对接”。再次，建立长期稳定、优良的校企合作关系，通过“产学研结合”、“订单式培养”、“项目引领、任务驱动”等方式与企业建立长期合作伙伴关系。
4、健全实践教学管理体制
高职院校保障实践教学质量的有效措施是完善和严格执行实践教学管理制度，不仅可以提高实践教学质量监控水平，而且使实践教学管理制度科学化、规范化。实践教学制度的制定主要是适用于实践教学计划执行和指标评价等环节，可以针对教师和学生两类不同的群体来制定。实践教学计划是关键，因此在制定过程中，要注意对实践教学目标、实践教学内容、实践教学要求、实践教学步骤、组织管理体制、考核机制和奖励机制等都应有明确的规定。并对一系列关于实训、实习、毕业设计、职业资格认证、学科竞赛、顶岗实习报告等方面的实践教学项目都要制定明晰的实践教学标准和考核标准，这样才能使实践教学有序、科学的进行。
总之，物流实践教学要结合企业岗位需求特点和高等职业院校学生具体情况，在教学过程基本规律以及教学基本原则的指导下，坚持以“教师为主导，学生为主体”的教学理念，灵活运用各种教学方法和教学手段并寻求更加适合物流管理专业教学新的教学模式，在提高物流管理专业教师实践教学水平的基础上，不断完善物流实践教学体系，促进我国物流实践教学进一步的发展,从而培养出适应我国物流业迅猛发展的物流管理高素质技能型专业人才。
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“写意”造型对中国画教学问题的探讨【1】
在中国画多年来的教学实践中反映出这样的问题：其一，把对中国画的“教”和“学”局限在单纯的技法训练与照本临摹之中，去枝存叶，去本求末，让学生只在“笔法”与“墨海”中绕圈子;其二，缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则的实践和应用;其三，对中国画概念的误导和忽视，造成学生对中国画的本质与内涵的模糊，从而使教学目的得不到良好的贯彻落实。
这些问题的继续存在，必将使中国画教育与教学的发展受到严重影响。
为此，对这一问题进行认真的研究和探讨，是非常必要的。
探讨之一：中国画的概念及其本质的再认识。
中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演变，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，具体表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。
这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。
纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画;从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟;从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪烁着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的创造。
这些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品，将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度，从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。
这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则，构成中国画以“写意”为核心的独特与伟大。
探讨之二：对“意象”思维方式和“写意”造型观的基础性思考。
作为民族艺术的中国画，与中国文明的形成与发展有着密不可分的渊源关系。
“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论，也是中国传统文化的思维大观。
这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。
它不同于西方的“具象”思维，又有别于“抽象”思维，是处于二者之间的独特思维方式。
“意象”思维把“意”(即人的意识，意志、意念、主观)与“象”(即客观物象，宇宙万物)看成是一个互通共识的有机体，将“事物”“人格”化，寻求人与事物“感应”式的认识法则。
“黑白成象”“阴阳相生”，倡导人的主观意识与客观存在的共存性和可知性，视认识的完美为“天人合一”的境界。
这种思维方式与认识观特别强调了人的主观能动作用，充分体现了中华民族传统式的理想认识观，也突出了中国文化强调主观意识的特性。
这种“特性”是孕育“创造”性的先决条件。
中国画的“写意”式造型观正是依此而创立的。
以“写意”为宗旨的中国画在选择其“达意”的表现形式时，是以重“神”轻“形”为原则的，它不注重物象的明暗体积;不追寻物象的写实关系，而是确立了“墨线”———这一古老又纯朴的“意象”符号，并赋予它更加丰富的情感内涵，形成中国画与西洋画从形式到本质的区别。
不同的思维方式，造就着不同的艺术表现;不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。
中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的理想、愿望以及“民族精神”的真实写照。
探讨之三：培养“意象”思维，掌握“写意”造型，是贯彻实施中国画教学目的之关键。
在正确了解中国画的概念及本质之后，我们对现行的中国画只重形式技法，忽视思维方式的“教”和“学”作何感想呢?
在此倡导中国画教学以引导学生的“意象”思维及“写意”造型为主，并不是不学技法、脱离技法，而是依此指导技法的正确运用。
技法作为中国画学习的基础之一，有其不可轻视的价值。
但技法形式如脱离了思维观的指导及其造型的功用，则如同无源之水，无本之木。
因此，在中国画这一特定性的教学活动中，正确引导和培养学生的“意象”思维，让学生掌握“写意”的'造型观，并依此去指导技法，驾御技法，才能使中国画教学的目的得以正确的贯彻。
启美启智启德启信【2】
一、启美启美，即是引导学生欣赏美、理解美，进而最终能够创造美。
对工艺美术、建筑艺术、传统绘画、雕塑作品的欣赏可以提高学生对美的鉴赏能力;对现代绘画艺术的欣赏可以增进学生对美的理解能力;美术教学中的技法训练则可培养学生创造美的能力。
因此，美术教学应与学生的实际学习生活联系起来。
如讲《生活与设计》这一节时，谈到服装设计，我特别联系了中学生的服装设计——“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。
同学们正处在充满活力的学生时代，因此，服装应当能体现出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。
而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不适合同学们。
不是有人说，青春就是最好的化妆吗?”同学们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的同学悄悄把饰物摘了下来。
二、启智启智，即是指美术教学能够培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和空间表现能力。
记忆画和想象画训练对于提高学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。
每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。
几个学期坚持下来，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步。
有的同学甚至把整个麦收场面画了下来，画面上有麦田、远山、道路、脱粒机、拖拉机、联合收割机、汽车和忙碌的人群等，内容丰富，形体正确，近大远小的透视规律也得到初步体现。
这么复杂的场面，若不具备一定的表现能力和观察能力是难以描述的。
三、启德德为立身之本。
在美术教学过程中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。
因此，在对学生进行美的陶冶之时，还要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观。
如我在引导学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时，不仅讲工业污染，还联系了生活垃圾的污染，教育学生珍惜生活环境，不乱扔废纸，不乱抹乱画等。
四、启信自信是一个人成功的前提。
对于身处紧张学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。
因此，选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。
数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示、表扬，使学生尽情品味收获的快乐。
儿童美术创造力的培养【3】
指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。
美术创作是形象思维。
应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。
这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。
尊重孩子神奇的幻想
童年是充满幻想的时代。
好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。
他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡;蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美;不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。
在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。
因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。
如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。
一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。
另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满(储蓄罐)”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。
真使人意想不到。
发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏。
画出生活中最美好的东西。
不可忽视，让孩子学会自己造型。
孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。
又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。
再刷刷几根头发。
这就是他脑子里有的印象。
至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。
如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。
看到这里，我们首先要夸奖：“画得好!”鼓励他这样画下去。
千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。
孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。
而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。
孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。
在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。
这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。
一个孩子提问：“能不能画降旗?”教师问：“为什么?”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。
他想画这个场面。
这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。
教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。
象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢?孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。
画面集中，形象单纯，主题突出。
接触大自然，接触社会生活。
为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。
一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。
更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑，刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。
正文摘要：
为儿童创造开放的教学空间，让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。
关键词：
开放教学；情感交流；和谐愉快；生动活泼；自由评价
正文：
如何在现代教育理念指导下，开发课堂教学的生命潜力，创造充满活力的课堂教学实践？近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、单一的课堂，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。
一、开放的课堂为师生共同创造一种和谐愉快的的气氛
在我多年的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。
教师与学生的接近度直接影响情感交流，教师与学生的距离的缩短，以及师生面对面机会的增多可以增进学生参与课堂活动的机会。因此，教师应该经常置身于学生中间，利用自己和学生的空间接近度，促使学生的态度和行为表现更积极主动，因为教师的靠近会被学生看作是对他们的喜爱、赞同和友好。教师如果习惯走在学生中间讲课，与他们一起动手实践，以他们中的一员的身份参与活动之中，就会缩短师生之间的距离，增加和谐温暖的气氛，也会提高教师的作用和加深教师的影响。
在教学中，教师的姿势、动作受个人风格、气质的影响。反映在教学中，吸引学生的情况是教师的姿态亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更加。一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，在与学生的接触中，一对一的教学更能激发学生的积极性，因此，儿童通常更喜欢接触，它胜于口头或目光交流。接触是课堂交流的一个自然部分。
教师上课时的着装和仪表应质朴大方、整洁素雅，避免慵懒或过于修饰。教师的外表举止若具有吸引力，就容易受学生欢迎和尊敬，便于与学生接近和交流。
开放性教育还十分注重尊重学生，尊重他们的艺术创作。能够尊重自己内在价值的教师也会十分尊重学生，对于儿童的创造给予保护和鼓励。儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生，了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。
二、开放的课堂为学生创设自由生动活泼的学习空间使学生自主发展
教学中，教师要不失时机有计划地巧妙设疑，置疑，创设问题情景，为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流，使学生不仅仅是学习者，欣赏者，模仿者，而且与教师共同面对问题情景，解决问题，成为讲授者，表演者，创造者。美术教学也必须在一种氛围中，一种文化中才可能进行。如果学生由头至尾都不能走进你的思路，那么美术教学就难以继续下去。
我在上《我们的田野》一课时，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：老师我看到了金黄金黄的麦穗了；老师我闻到了花香；老师我看到我的爷爷正在田里干活（因为他的爷爷是在农村）……这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把将刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早已按耐不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。
《画纸转转转》一课中，采用了集体无主题的绘画方式：每组第一位学生在纸上画上自己喜欢的简单图形，到了规定时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，那到前一位作品的同学观察后，根据自己的理解和想法，继续学完成作业；同样在规定时间里，在把作品传给后一位同学，如此循环，直到作业完成。学生对集体完成的形象和突出的色彩感到兴奋和愉悦。采用这种接力游戏不仅给学生创设了自由、活泼的创作空间，也调动了学生学习积极性，分享了学习成果的快乐，提高了学习效率。
《灵巧的手》一课，在进行手偶游戏时，在学生已按奈不住自己可以创造奇妙的手偶形象的激动心情时，我便让学生上台表演，有的学生做出了各种小动物的形象。如：穿裙子的小女孩，鸵鸟，蜗牛，长颈鹿，大灰狼……还有的学生积极思维，做出了各种“百花齐放”，真让人赞叹不已，我也及时地参与其中，教师的一句肯定话语，同时让学生们的创造力有了进一步地发挥，有理由相信，在以后的活动中，学生会逐渐学会自己运用创造的策略进行更高水平的创造。
三、开放的课堂为学生提供广泛的表现形式空间提高学生创作能力
时代的发展，新的课程观为21世纪的美术教育，在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的创作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。
四、开放的课堂为学生提供更多的现代化教学手段拓展学生的视野
由于现代科学技术发展很快，在教学中我通过电脑网络、收集资料、参观访问等方式进行教学，使学生大量接触美术作品，拓展其艺术视野，吸收时代信息和多元美术的艺术观念，印发学生思维的活跃和思想的深度。在《欢腾的大西北》这一单元，我给学生布置了课前作业：发动同学收集有关青海、江南宁夏等地的资料——照片、图片、画册、邮票等。那天上课前，我刚跨进教室，孩子们哗地全围了过来，他们纷纷递过来找来的资料，有图片的、有文字的，他们有的相互交流，还有的学生迫不及待的向我讲起了青海的故事。看着他们那快乐的神情，我知道他们这一课有许多内容画了。通过网络、图书等手段，孩子们不仅找到了有关资料，也找到了学习的快乐，丰富了知识，激发了学生探求知识的欲望，都跃跃欲试的用不同的形式表现自己最感兴趣的画面。利用现代化教学手段，不仅拓展学生的视，同时也激发了学生对祖国大西北的热情，增强了热爱祖国的大好河山的意识。
《邮票设计》、《贺卡设计》、《重复与组合》这几节设计课，我充分利用电脑网络的优势，使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。由于学生占有资料充分，吸收了当代大量的崭新信息，拓展了艺术视野，学生的设计思路开拓、思维活跃，而且学生还能在电脑上进行创作。如在电脑上设计的邮票《奇妙世界》、《奥运会》，利用电脑的特殊功能设计的重复与组合的作品《乡村》、《美丽的白天鹅》等他们设计的作品都呈现出表现内容、手法、形势、风格的丰富与多样的效果。
五、开放的课堂为学生创设自由评价自我表现的舞台培养学生能力
激励性评价是教学中的艺术，教师要用发展的眼光看待学生，学生是有感情，需要的，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重，友爱，温暖，情谊和教诲。当这种情感得到满足后，他们便会以更大的激情上好课。这是教师经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中，画得特别好的学生，最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励；某些技法差的，最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。遇到上述情况，正确的做法应是：该表扬时就实事求是地给予表扬，并提出新的期望，鼓励其向更高的目标迈进；画得差的要表现他的“闪光点”，表扬你“想法好”，“用色大胆”等等其它方面，去鼓励学生进行大胆地创作，从而激发其学习积极性。每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子评价自我，可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察，判断，审美等方面的能力，并且学生在互动中学会了宽容还能经常听到“他画的比以前进步了”，“他的颜色涂得好”，“我要学……
因此，只有创造开放的课堂，才能使学生获得个性发展的空间，课堂才会因此而多彩并充满活力。
参考文献：
美术教育
美术教学
美术课程标准解读
高职学前教育专业美术教学方法
摘要：我运用鼓励教学法主要是从两个方面入手：第一是语言，我们都知道好学生是夸出来的，要找到学生的闪光点。
每一个学生的资质不同，能力有高低，我会去找他的优点，创意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定创意，让学生知道自己的长处在哪里，也知道要努力的方向。
关键词：学前教育;美术教学
美术课程是学前教育专业的重要组成部分，它是培养学生创造力和丰富学生想象力的有效途径，对提高学生的审美能力、美学素养具有特殊的作用。
然而现行的学前教育专业教学美术课程体系与教学过程中，还依然存在单纯技能训练较多，忽视了从学前儿童美术教学的角度出发的教学误区。
学前教育专业的美术教育不是一般美术训练的照搬，而是依据教育原则和儿童心理对美术资源进行咀嚼、消化的过程，它的主要目的是让学生掌握一定的美术技能和美术教学能力，能够为学前儿童设计实施科学、合理的美术教育，那么美术教学课程构建的方法与手段都要围绕此目的进行。
我在多年的教学过程中探索了一些新的教学形式，设计新的教学内容与方法，目的就是让学生能够做到“一专多能”，这里的“一专”就是“要专”，即要在儿童美术教育和儿童美术创作艺术领域有专长;“多能”是指在儿童美术教育和儿童美术创作中尽可能具有多方的能力与办法。
在多年的实践过程中，取得了较好的教学效果。
一、培养独立的观察习惯
基础造型训练是美术学习的必经之路。
但是高职学前教育的美术课每周只有两课时，无法进行一个长期的作业训练，且学生都没有美术基础，容易对单一的美术训练感到枯燥。
针对这种情况，我让学生了解学习素描的目的、意义与作用，然后就将重点放在培养观察能力、构图能力、造型能力。
调整课程结构，在课堂教学中追求短、频、快，每周安排新内容，提供不同类型的观察对象，训练学生观察事物，迅速抓住事物的特征，运用光影素描、结构素描、创意素描、速写写生等不同的表现形式来进行作业，为下一步的学习奠定坚实的基础。
二、培养创造性思维
学前教育专业的学生更应该具备创造性思维。
如何培养学生的创造性思维?我在色彩教学中改变了传统的色彩静物写生，打破常规从装饰色彩学起，并且把重点放在了色彩肌理，让学生尝试用水粉颜料、水彩颜料、油画棒、油墨、粉笔等各种色彩原料进行搭配，并与油、盐、水、牛奶等生活中常见的材料进行混合，看看会出现什么效果，画在不同的材质(素描纸、吹塑纸、玻璃、塑料等)上又会出现什么效果，利用不同的技法如滴、淌、流、刮、擦、揉、印、拓等也会产生意想不到的效果。
学生就是在这种不同尝试、不断创新中培养出创造性思维的习惯，并且能够将这种创造性思维运用到以后的教学中去，可以更好的引导孩子的想象力、创造力。
三、游戏性教学
儿童的天性喜欢游戏，玩中学、学中玩是他们最乐于接受的学习方式。
这就要求我们的学生能根据教学内容组织游戏，能用游戏的形式进行教学。
在我的美术课上，我经常根据不同的教学内容设计很多的游戏环节，提高学生的兴趣，也能让学生耳濡目染，掌握一些组织游戏教学的方法。
在三年级的教玩具制作的课程设计上，我放弃了传统的老师示范学生照搬模式，因为她们已经具备了一定的美术手工基础，制作技巧对她们不是难事，关键就在于如何能有创意的自己设计运用制作教玩具。
我将学生分为几个小组，从搜集材料到设计制作都由组员们合作完成，然后根据本组的教玩具设计游戏式教学并进行演示，有其他组来找出有点及不足，并进行评分，最后由老师进行总结和点评。
运用这种教学法，学生是主动学，有了竞争，学生的积极性高，主动到图书馆、网上找资料，制作的作品和游戏很有新意。
四、体验式教学
幼儿教师不仅是孩子们的良师，还要是家长的益友，如何让学生能够更好的适应这些角色?我在课堂教学中运用体验式教学法，在进行幼儿美术教育的教学中，我请学生分别扮演老师，家长和孩子，
让她们从角色角度对儿童作品进行描述、评价，由此产生矛盾、争论，在产生问题到解决问题的过程中，学生体验到了不同的身份会从不同的角度看问题，让学生能更好的理解孩子的感受，体会家长的心情，可以更科学地引导孩子、更理性地指导家长，对于幼教工作会有更深的体验。
同时让学生的口头表达能力、控制现场能力、对理论知识的掌握与运用都得到了很好的锻炼。
特别是对于出去实习过的同学，能将她们在实际工作中遇到的问题提出来，同学老师展开讨论，找出更好的解决方法，可以在这种体验式教学中学会换位思考，从而更好的改进完善自己的教学态度、教学手段及方法。
五、鼓励教学法
我运用鼓励教学法主要是从两个方面入手：第一是语言，我们都知道好学生是夸出来的，要找到学生的闪光点。
每一个学生的资质不同，能力有高低，我会去找他的优点，创意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定创意，让学生知道自己的长处在哪里，也知道要努力的方向。
只有做到言之于物，有的放矢才能真正地让学生得到鼓励。
第二个方面是手段，对于学生来说都非常希望得到展示的机会，这也是让学生得到鼓励与肯定。
我经常为学生举办作品展览，也许水平并不专业，作品稍显稚嫩，但只要努力去做了，我都会尽力为她们提供一个展示的平台，学生都还是非常珍视这种机会，会花更多的精力去完善自己的作品。
我还将学生的优秀作品以视频、图片的形式系统地保持下来，留作资料，给以后的学生参考，这些方式让学生非常有成就感，进而更加努力的学习。
通过在实际教学中运用这些方法，提高了学生对美术课程的兴趣，在掌握美术技能的同时还提高了审美能力和美学素养，增加了对幼教工作的认知与信心。
但随着时代的发展，现代化教学手段的日新月异，我的教学手段和形式也要进行更新换代，但是万变不离其宗，无论是什么方法，目的都是让学生爱上学习、自主学习。
参考文献
1、初中美术教学中开展师生合作学习的策略庞念庆;中国科教创新导刊-09-21
2、在小学美术教学中培养学生的个性钟平;现代中小学教育-11-20
论初中美术教学中“乡土美术”的运用
[摘要]针对“素质教育”的要求，结合当地资源的优势，让学生在课堂学习的同时又能深刻了解当地的美术资源，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念。
[关键词]美术教学 乡土美术资源 古建筑 地域特点 校内资源 传统节日资源
进入二十一世纪，中国的教育发生了根本性的改变，全面普及“素质教育”，并促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。我们美术教育也要转变教育观念，要发展学生的创造性思维。除了要有相应教材内容外，还要求我们全面了解乡土美术资源状况，充分利用乡土美术资源，拓宽美术教材，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念，激发学生学习美术的兴趣，提高学生的艺术素质。
一、什么是乡土美术
“乡土”是属于本地区的民间美术，是其他任何美术形式也替代不了的。就好比我们自家里的东西，可能不值什么钱，但对我们每日的生活来说非常有意义。乡土美术(或称民间美术)是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，以其手工性、情感性唤起人们情感的认同，其简洁明快、博大宽厚、热情淳朴、粗犷豪放的艺术风格为人们喜闻乐见。在美术乡土教材的编排上，要充分利用、发挥乡土美术的独特作用，继承、发扬乡土美术的优良传统。
二、乡土美术运用的现状
作为一个较长时间在农村工作的中学美术教师，我感到当代的农村美术教学存在着不少需要解决的问题。城市和农村教学条件的差距，主副课分化的严重性，家长素质严重参差不齐等，种种原因决定农村美术教学很难在当地得到发展和重视。根据笔者调查，当地农村美术教学主要都以教课书为主，很少利用周围现有的美术资源去进行教学，并且有时还很难保证学生一星期一节的美术课，可有可无。可以说，在当地美术教学乡土教材的运用几乎为零，乡土教材的运用严重的不足，严重的滞后。
三、开发乡土美术教材的优势
台州具有悠久历史的文化古城，乡土美术资源及其丰富，章安古郡、临海古城墙、温领古鱼港、仙居白塔古镇等文化遗存，只要教师正确合理的运用这些资源，再和当地的美术课本相结合，就能使一节无关紧要的副课变成丰富多彩的一堂美术课。
四、开发乡土美术的途径
长期以来，我始终将自己所掌握的美术知识及对家乡风土人情的了解融汇到平时的美术教学中，使学生在中学美术学习阶段从民间美术和乡土教材中学到属于本民族、本地区的`独特艺术知识。《美术新课标》中提出“认识本土文化是学生学习艺术，认识艺术的基础，是他们走向世界的起点，教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美，乡土文化的美”。怎样利用乡土文化这片活水来激活美术课堂教学，笔者以为可从以下几方面入手：
1、利用当地古建筑进行教学。
美术教师应充分考虑当地城市和周边农村的文化建筑、园林、民宅等作为教学资源开发的重要内容。章安史称“章安郡”，历史文化悠久，建有明清时期的老街。有记载着1000多年前的故事;有神奇传说的金鳌山;在教学中。我将这些地方的建筑拍成图片，然后做成幻灯片，让学生欣赏，提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时，为进一步引发学生学习探究的好奇心，还利用课余时间，让学生自发到金鳌山、明清老街等地实地考察、写生，品味家乡古建筑基石纹样上线条的美感。有的学生试着用纸蒙在瓦当上描摹，有的用速写本写生家乡的古建筑，还有的用手抚摸，感受石刻纹样的凹凸变化，体验古人用线条表现物象的手法。学生对家乡的古建筑非常熟悉，但从来没有用美术的眼光去观察它，通过这样的活动，既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物，又使学生从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。
2、利用校内资源进行教学。
不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜进行利用、挖掘，并把它实施课堂教学中，对美术教师来说是一个很好的挑战。但一个重要的问题，就是怎样才能开发、利用好教材资源。美术教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，都是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显示出来的。它是教材的延伸和发展。总之，只要我们勤于留心，善于动脑，合理地开发利用校内资源，将书本知识与学生生活、社会实际、校园环境有机有整合起来，就能获得意想不到的教学效果。
3、利用地域特点进行教学。
乡土美术的运用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发，所以美术教师应在教学中，结合学校实际的地域特点，依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材，从地域资源中挖掘出丰富的教学内容。
家乡的服装业也比较兴旺，自然废弃的布角料也就多了，教学中，我充分利用这一有效资源，教学生用布角料进行布贴画的创作，收到了很好的艺术效果。当我把这些经济实用的原生态材料作为美术学具引进课堂时，引起了学生的极大兴趣，调动了学生内在体验，学生学得主动、愉快、生动活泼。
4、利用家乡的传统节日资源进行教学。
如在教学中，可通过家乡的“过春节”、传统的“端午节”、“中秋节节”等活动，让学生目睹节日盛况，感受节日氛围，让学生对民间文化进行审美体验，了解民风、民俗及相关知识。激发学生热爱土家文化的艺术情感，使学生产生一种表现美、创造美的欲望，为课堂教学奠定良好的基础。
总之，如何运用好乡土文化这片活水，对于地方性课程和校本课程的建设，对于高素质教师的培养以及积极改变学生的学习方式都具有深远的意义。我们只有不断地进行开发、实践，才能发挥其独特的作用，不断推进美术教育的健康发展。
美术教学论文模板
一、模拟课堂的实验
（一）教学思路
主题确定了，如何进行教学设计？这时想到安教授提出贯穿教学的3个问题：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？此次模拟课堂的特殊性在于授课的对象并非真实的学生，而是培训班的老师们。老师们具有较强观察能力及丰富的教学经验，一丝的不连贯或者细节上的失误都会被他们发觉。面对他们，要上完整而没有破绽的一节课相当困难。对于教学对象来说，45分钟内完成平时教学几个课时的专业课项目也是有难度的。所以我认为在内容上以小见大来阐述课堂上的教学理念最佳。如何控制课堂教学，把握教学难易度？根据对专业的了解，先由我设计课堂教学，再与合作组员对照“SCL”模式一项项讨论分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。设计这堂课的教学目的是让教学对象在45分钟内了解包装的功能，通过小组合作完成简单的鸡蛋包装，共同检验包装的实用性和美观性。
（二）课后反思及建议
英国教学法体现出教学以学生为中心的鲜明特征，在课堂上发挥得淋漓尽致。利用对概念的质疑，刺激教学对象互动，鼓励教学对象通过竞争与合作进行小组和独立的学习。形式多样的活动保障了学生参与面广、学习程度深，更好地调动了学生学习的积极性，融学习于快乐的活动氛围之中，很好地发掘了学生的潜能，培养学生探索问题和解决问题的能力，有效地将理论学习和实践密切联系起来，从而大大提高了学生的学习质量。课堂连贯性很好，给人留下深刻的印象。如课件中倒计时的安插，让教学对象把握了解游戏的时间性等等无疑丰富了课堂的趣味性。
二、真实课堂的实验
工欲善其事，必先利其器。教师若想要把教育教学搞好，准备工作非常重要。培训班结束后，我思考着如何将模拟课堂真实呈现在现实教学中。这堂课要展示“教”与“学”的统一，同样45分钟一堂课的授课，不同的是此时的教学对象已转换成中职生。我最多思考的是：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？同样是三个问题，对于成人与学生来说，两者的教学设计呈现的应该有很多不同。
（一）设计思路。中职美术课堂如何体现当前信息化教学的特色，将英国教学法运用到美术学科中包装设计课程的课堂上，利用最新教学资源，如何让学生在45分钟掌握学习知识等等都是值得我们教师深思的范围。
（二）学习需要的分析。本节课教学将创设环境引导学生定位目标，具体问题由团队合作解决，提高学生动脑与动手的能力，加深学生对课堂知识的理解。教学对象是一些已具备基本绘画理论、初步了解包装设计理念及手工制作能力的学生。
（三）教学内容分析。本节课选用的是高等教育出版社出版的中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材《包装设计与制作》（郑军主编）第一章“包装设计的概要”中第四节“包装的功能”的内容。本节课主要利用灵活多变教学方式，阐述包装的功能。
（四）教学资源和技术分析。教学活动在教室进行，需要提供有教学的多媒体、投影机等。教室桌椅摆放为分组教学形式，排成8组，每组4-6人坐在一起，不同程度的学生自由选择团队。课前准备小组协作的手工制作材料等。
（五）教学对象分析。本节课的授课对象是中职学校工艺美术专业高二年级动漫班的学生，共有49人。该班同学年龄一般在十六七岁，正值青春期或青年初期，是一个需要特别关注的特殊群体。而且已具备基本绘画理论及电脑设计软件应用的能力，同时对包装设计课程有所了解。
（六）课堂特色。教学设计中，除了教学内容、课堂流程预设上保持不变，与模拟课堂不同的是：
1．课堂时间的安排。45分钟时间：组织教学及导入的知识点控制在10分钟以内，手工实践20分钟，展示与评价、总结12分钟，预留3分钟为机动时间。
2．微课技术渗透课堂。10分钟内把组织教学、整堂课的知识点说清楚，若用传统讲授方式时间是不够的。经过考虑，决定把知识点制成微课，缩减教师教学中的时间。
3．图片头脑风暴。为了避免课堂出现学生在时间限制内完成包装设计或是不会做、遇到困难就放弃的状态，我决定在课件上出现思维引导的图片，这样做有助于在课堂教学中更充分把握学生的思维变化。
4．小品变成FLASH的动漫视频。模拟课堂以小品形式开场让人印象深刻，迅速活跃了课堂气氛，缺点是表演时间较长。因此，这次重新设计将小品改成FLASH的动漫视频，用中职生熟悉的动漫形象“麦兜”来述说。通过课堂生动地引导学生去帮助好朋友“麦兜”，并知道该如何去做。
三、对比教学实验得到的启发
当我们认真用心去体会教学的点滴时，就会发现打开教育教学之门的钥匙。每一次的实验给自己的都是深刻的触动，每一次的实验都能给自己的教育教学带来新的思路。课堂如预料中顺利进行。比对两种课堂，同一项目，同一内容，不同的教学对象，产生的效果是不同的。这种教学方式的共性都是欢乐在进行时，师生在课堂教学中显得比较融洽及和睦。实验总结具体如下：
（一）需要发扬的优点。从课堂时间结构的安排，可以发现知识传授者角度的`转变，主动权还给学生，让他们以自主性获得了知识。在当今信息时代师生之间知识传递是综合信息交流和互动的过程。教师更多应该是促进者的角色，由统一性的教育者转变为真正意义上的因材施教者。从学生作品来看，真正意义上的课堂已从重传授向重发展转变。成人的理解在于如何最快最好地完成目标，而学生的作品更多在于变化，与众不同的展示。让人很惊奇的是，成人常规思维下的创作，竟然不及个别学生的灵机一动。有一学生制作的包装采用了力学原理，既省材料又具较好的包装实用性。小组的协作、充足的思维发散空间，形成了较好地学习氛围，改变了以往课堂中重视教师“教”，而为更多地重视学生“学”，让学生在“学”中发现问题、分析问题、解决问题。
（二）需要改进的不足。两种课堂教学中都出现了时间推延的问题。课堂的总结与反馈是画龙点睛之笔，但由于课堂教学中间部分快乐学习完成项目任务或展示作品中花去了太多时间，导致收尾的总结与反馈时间不够。
（三）项目任务的难度预设不准确。教学设计中特意考虑学生的思维可能比成人会差些，为了预防出现之前发生的问题，降低了教学难度。但从教学效果来看，学生的应变性很强，思维很跳跃，不亚于成人，无需改低难度。诸如此类的问题，再一次提醒我们教学设计非常重要，不但要备课本，还要认真备学生。
1新课程体系下美术教学概述
随着美术教育被纳入总体教育改革体系，我国中小学美术迎来了前所未有的发展良机。自1996年《全日制高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》颁布起，美术课程正式进入了普通高中课程体系，使我国基础教育美术课程得到相对完善。近年来，随着教育体制改革的进行，新课程在带给学生全新的学习内容，拓展其思维方式的同时也在考验着教师。尤其，普通高中美术教学中一些旧的教学经验和理念，必须适应素质教育的要求。因此在教学过程中，美术教师需要改变传统的教学观念和模式，提高学生的美术素养。正如陶行知先生所说“：培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育。”
2新课程体系下美术教学课堂中存在的问题
2.1应试教育大潮与素质教育实施之间的分歧
第一，“应试为大”的观念在小城市仍然具有统治性的影响力，从学校到家庭，从校领导到教师，从家长到学生，几乎全是功利主义教育的推动者和信奉者，美术教育仍然摆脱不了学校教育的陪衬和摆设的尴尬地位。始终是高中课程中的鸡肋，学生心目中万年不变的副科，成绩好的学生纵然想学却还有“更重要”的任务去完成，而成绩差的学生连主课都学不好，对美术更是不抱兴趣。第二，部分学校开始狠抓美术教学，旨在培养数量相对较少的艺考生，名义上是兴趣小组或美术特色班，走的却还是应试教学的路子。基于艺术类高考近年来依旧火热的现状，这种情况在各大中学开始普遍化。因为本质并未发生改变，故而所实施的美术教育只是单调的纯技能性的训练，实践教学完全压倒了认知教育。尽管有时也打着素质教育的幌子，但到底还是忽略了美术教育本身的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。这种教学培养出来的学生仅具备基础的绘画技巧，而没有健全的审美意识。这就好比一个人学会了电灯，却不知灯火的功能意义。我们所追求的美育理想，如美国艺术教育家马丁杰史逊在其《创造性》中所说的：“一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育。”很遗憾直到现在，不仅未能实现，还任重道远。
2.2新课程实施所需课程资源的匮乏
在新课程的设计理念和价值的体系下如果没有一定的硬件和软件条件做保障，恐怕也是很难达成的。课程资源在硬件上主要包括可供开展美术教学活动所需的美术教学设施和设备，如专用的美术教室及设施、美术活动必备的材料和工具、多媒体教学设备和可供学生使用的电脑等。硬件课程资源还可以被分为校内、校外两种。校内的课程资源主要有可供学生自主学习及教师备课所需的资料资源，如美术理论书籍、美术作品集、美术杂志、美术音像资料等；校外的课程资源主要有可供开展多种形式的美术教学活动的公共文化设施，如美术馆、公共图书馆、公共博物馆或私人博物馆等，当地的文物资源以及自然环境资源，如建筑、园林、公共雕塑、自然景观等。软件则指的是具备相应的教学资格，专业才能突出，具有丰富的教学经验和先进的教学理念的美术师资。现在在小城市的很多中学特别是乡镇中学，没有相应的美术教室、多媒体教室和美术器材，没有可供学生浏览的'图书资料室，甚至连教师都是由其他学科老师临时兼任，使得学生对美术课提不起兴趣；而城市本身也并没有建立图书馆、美术馆和博物馆等必需的公共文化机构，导致城市文化气息淡薄，市民文化艺术素养总体水平较低，学生们在校外环境中很难得到熏陶，这也不利于中学生美术素质教育的开展。
2.3课程设置与美术教师专业水平的局限性矛盾
美术作为艺术的一种表现形式包括许多门类，新课程体系下中学的美术教学包括美术鉴赏、绘画雕塑、设计工艺、书法篆刻、现代媒体艺术五个系列内容的设置，无疑要求美术教师必须拥有足够的专业知识储备。且随着时代发展速度日益加快，美术课程内容也在不断更新，对教师专业素养的要求也越来越高，这促使我们更加主动地学习探索，努力提高自身。但是在现实情况下，中学一些美术教师思想上松懈，在教学上也存在很多问题：一是教学内容空洞。有些教师片面强调学生自主、合作、探究学习，不根据实际情况，动不动让学生分组讨论，虽然课堂气氛十分活跃，但是整堂课下来没有完成教学任务。二是多媒体依赖症。授课形式被单一化，仅依靠视觉传授，忽视了抽象理论的讲解和手动示范，让美术课堂的传统流失殆尽。三是统一机械化。美术课是强调个性的学科，一些教师喜欢“标准答案”，整堂课都是一言堂，从而否认学生的思考结果和创作成果，致使学生的个性得不到发展。四是定位不清。一些教师认为美术教学教无定法，可以随心所欲，因此上课时脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等这些原因导致课堂效果不理想，学生对美术课产生倦怠的情绪，严重影响了美术课教学目标的实现。
3提高中学美术课堂有效性的策略
3.1让素质教育观念深入人心
美术教育可以振奋人心，激励人的崇高情感，发挥创作想象，使人得以辨别社会的美丑现象，培养道德情操并提升人的境界。美术教育作为美育的重要表现手段之一，是素质教育的重要组成部分。所谓的教育改革并不是取消考试，而是要优化这个考试，使考试科学化、合理化；不是要取消考试分数作为评价的一个组成部分，而是要建立一种新的评价制度，它不仅仅是考试分数，还应该包括道德、责任感、人文精神等方面。美术教育为素质教育提供了美的熏陶、创造性思维、丰富的审美感受、高雅的生活情趣；素质教育则为美术教育提供了一个宽松的环境和展现的舞台。我们的美术教育需要从素质教育和应试教育等多方面来进行教学，使其相互促进、不断发展。
3.2教师自身素质的提高
美术教师在教学中应注重自我学习、自我反思，注重与时俱进，鼓励并引导学生个性发展，同时做到严于律己，努力提高自己的师德修养。在新形势下美术教师如何提升自身的素质，做好自己的本职工作？以下有几点意见：首先以实际行动体现新时期美术教师师德风貌，自觉加强职业道德修养，树立良好的为人师表形象，要做到热爱学生，不断加强与学生的情感沟通，多鼓励多引导，与学生建立平等、民主、和谐的新型师生关系。其次要加强业务培训、不断提高教师素质，利用美术教研会的机会组织教师参加教学观摩活动。通过观摩，总结好的教学经验和方法，并提出问题，指出不足，互相交流观摩经验，为自己的美术教学工作做好充分的准备。让老师了解不同年级段的教学情况，使美术的整体教学更有连贯性和针对性，让学生的学习更为紧凑、更有实效。最后还要加强教师之间的团队合作精神，以老带新，以强带弱，激励同行之间不断学习、相互促进。进一步深化教研力度，在研讨过程中，以教学中一些现实的问题，相互交流学习，使每个人在教学过程中形成鲜明的教学风格。
3.3转变传统的教学模式，提高课堂教学的有效性
在高中美术课的有效教学中，首要任务就是要引起学生的共鸣，其次在于教师对课程标准的深入研究，对教材内容的把握，更重要的是教师在课堂教学情感的激发。如何在枯燥的美术课堂上激发学生的学习兴趣，收到理想的教学效果呢？其一，在教学过程中减少“填灌”，改以“启发”为主，提出有价值的问题，引发学生的主动思考，让学生进行讨论，而且，不要在当堂就给出答案，而告诉学生，答案会留到下一次课揭晓，他们要做的就是利用课余时间来思考和寻找解答。这样会使课程变得更有意义。第二，“给人以鱼，不如授之以渔”，即教师给予学生的不应是“鱼”，而应是捕鱼的方法，思考问题的方法远比答案更有价值，掌握了方法，学生才获得独立学习的能力。第三，教师应在课堂上注入更多和现实生活息息相关的内容和元素，这样能加强学生对美术课的亲切感，并多使用他们所熟悉的表述方式，这样，学生会对美术课备感新意，自然会喜欢起置身于美术课堂的感觉。而且注意书本内容能否实现对他们实际生活的改变，如对色彩的理解和认识能帮助他们今后改善对自己的房间布置、着装打扮，让学生真正从心底爱上美术，爱上美的生活。第四，教师在教学环节中要尽量简化教学环节，避免华而不实的形式，优化教学设计是高效教学的前提。叶圣陶先生曾说过“：教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这里的“诱导”其实就是强调对教学思路的把握，教学方法灵活多变，积极拓展学生思维，在丰富多样的活动中，使学生主动又快乐地学习。另外，在美术教学中，还应注意与其他学科之间的衔接，与生活之间的联系，实现各学科之间的融会贯通。最后，在美术课堂上，教师应做到并做好实践和理论教学相结合，让学生对美术课程的理解更直观，更深刻，也更有自己尝试的愿望。在班级中如果发现在美术上有着特殊禀赋的学生，应该积极培养，开发其潜力，鼓励并帮助其将自己的天赋全面展现出来。
新课程体系下小城市中学美术教学作为教研教改中的一枝新绿，只有经过不断修剪、培植和浇灌，才能有所收获，才能紧随并跟上在素质教育改革道路上已经走在前面的城市地区。在发挥学生学习主体作用的基础上，陶冶学生的情操，提高审美能力；发展学生的感知能力和形象思维能力；促进学生的个性形成和全面发展。
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