以下是小编帮大家整理的《减字木兰花·己卯儋耳春词》阅读答案及赏析（共含10篇），仅供参考，欢迎大家阅读。同时，但愿您也能像本文投稿人“超级小羊驼”一样，积极向本站投稿分享好文章。
苏轼
春牛春杖②，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。
春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。
【注】①这首词作于苏轼谪居海南岛儋耳（今儋县）时。②古时立春日习俗，耕夫持犁杖鞭打耕牛，谓之“打春”。下阕“春幡”，指旗帜；春胜，剪纸图案，以示迎春。
1．从诗词体裁角度看，“减字木兰花?己卯儋耳春词”中“减字木兰花”是。（1分）
2．对本词分析不恰当的一项是(3分)
A．“便丐春工”，乞得春神之力。诗人将春神人格化，天人相知，浪漫亲切。
B．“春幡”立于田头，“春胜”遍于街肆，似见千人万人喜庆春天的到来。
C．“一阵春风吹酒醒”，诗人无法感受故乡“打春”的欢娱，借酒浇愁亦不失豪放。
D．以海南不得见的雪花比拟海南的杨花，为他乡“不似天涯”作了精妙的诠解。
3．《文心雕龙》中认为“同字相犯”是败笔，而苏轼的这首《减字木兰花》全篇共44个字，仅“春”字就出现7次。请简评这样用字的效果。（4分）
参考答案
1.（1分）词牌
2.（3分）C(实写海南春日景象，并非回忆故乡；全词气氛欢快，无愁苦之情。)
3.（4分）不仅增加了词句的音韵旋律美，而且主旨得到强调和渲染。（1分）全词八句，共用七个“春”字（其中两个是“春风”），有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，错落有致。（1分）描绘了春回大地，海南岛上，一派庆春备耕的欢快景象。（2分）
翻译
春牛春杖表达出迎春之意，无限春风从海上吹来。乞求春神造化万物之工，把桃花染得如同血肉之色一般红艳。
春幡春胜肆意飞舞，一阵春风吹醒了我的酒醉。海南的春景与中原景色不同，立春时卷起的杨絮好似雪花飘洒。
赏析：
《减字木兰花·已卯儋耳春词》是宋代文学家苏轼的词作。这首词是苏轼被贬海南时所作的一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。
这是一首礼赞海南春天的词。在词史上也是第一首写海南之春的赞歌。词中欢快地描绘了春回大地，海南岛上，一派庆春备耕的景象。这首词是一副工仗的春联词。用词写春词，在词史上这是第一篇。
此词上、下片句式全同，而且每一片首句，都从立春的`习俗发端。古时立春日，“立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后汉书·礼仪志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗帜。春胜，一种剪纸，剪成图案或文字，又称剪胜、彩胜，也是表示迎春之意。而两片的第二句都是写“春风”。上片曰：“无限春风来海上”。作者《儋耳》诗也说：“垂天雌霓云端下，快意雄风海上来”。风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。下片曰：“一阵春风吹酒醒”，点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写“春风”都有力地强化全词欢快的基调。接着上、下片对应着力写景。上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的亲切之情。不似天涯，卷起杨花似雪花“句，是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花；而中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，谓海南跟中原景色略同，于是发出”不似天涯“的感叹。
此词礼赞海南之春，古代诗词题材中有开拓意义。同时词又表达作者旷达之怀，对我国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的地方。这首词大量使用同字。把同一个字重复地间隔使用，有的修辞学书上称为“类字”。本来，遣词造句一般要避免重复。《文心雕龙·练字第三十九》提出的四项练字要求，其中之一就是“权重出”，以“同字相犯”为戒。但是，作者偏偏利用“同字”，结果反取得异样的艺术效果，不但音调增加美听，而且主旨得到强调和渲染。这又是苏词高出他人之处。全词八句，共用七个“春”字（其中两个是“春风”），但不平均配置，有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，显得错落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃红似肉红”，“卷起杨花似雪花”，却分别用了两个“红”字，两个“花”字。事实上，作者也许并非有意要作如此复杂的变化，他只是为海南春色所感发，一气贯注地写下这首词，因而自然真切，朴实感人，而无丝毫玩弄技巧之弊。这也是苏词不同流俗的地方。
《减字木兰花•己卯儋耳春词》
宋•苏轼
春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。
春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。
【赏析】
海南是苏轼被贬之地，在宋时被视为“天涯海角”的蛮荒之地。被贬此地，前人多发飘零流落的悲慨，而苏轼却以热情洋溢的笔触，歌咏海南绚丽的春色，反映出他随遇而安的旷达之情。
词的上下两片，均先写立春的习俗，古时立春，“立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民”。紧接着写春风：“无限春风来海上”，境界壮阔，点明海南岛的地理特点；“一阵春风吹酒醒”，写春风醉人的情景，情趣浓郁。“春风”过后，是花开之时，上片接以桃花，下片接以杨花。作者写桃花言“染得桃红似肉红”，构思十分巧妙，比喻也非常新奇贴切。写柳絮之句“不似天涯，卷起杨花似雪花”是全词的点睛之笔，表现作者对海南怀有强烈的亲切感。杨花轻盈，遇风即飞，将杨花比作雪花的构思，在诗词中并不少见。但对于被贬在海南的苏轼来说，如此作比，还有另一番意趣。在中原，杨花多出现在暮春时节，此时春寒减却，天气和暖。而海南地处热带北缘，气候偏暖，早春时节杨花便已飘飞，而早春时的中原还可能是大雪纷飞呢。因此，作者用中原的飞雪来比喻海南的杨花，意在说明海南与中原的景色相近，“不似天涯”。作者这样写，显得趣味盎然，给人亲切之感，表达了作者旷达的胸襟。
扩展阅读：苏轼的简介
苏轼（别称苏东坡、苏仙，1037年1月8日-118月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士。北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。[1]苏轼是宋代文学成就的代表，为“唐宋八大家”之一。
其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”；苏轼亦善书，为“宋四家”之一，工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等传世。
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗
。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。
苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇 一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。
正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼确实具有极高的表现力，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放，语言却平易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。
扩展阅读：苏轼的主要作品
古文
《荀卿论》、《范增论》、《留侯论》、《贾谊论》、《晁错论》、《东坡志林》、《随记集》、《刑赏忠厚之至论》、《石钟山记》、《记承天寺夜游》、《重巽以申命论》、《进策》、《天石砚铭（并序）》、《策别课百官》六篇、《策别安万民》六篇、《策别厚货财》二篇、《策别训兵旅》三篇、《策断》四篇、《黠鼠赋》、《记游定惠院》（一作《记游定慧院》
诗歌
《赤壁赋》《后赤壁赋》《东栏梨花》《出颍口初见淮山是日至寿州》《春宵》《海棠》《和子由渑池怀旧》《和子由踏青》《花影》《惠崇春江晚景》《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》《六月二十七日望湖楼醉书》《三月二十九日二首》《上元侍宴》《石苍舒醉墨堂》《书李世南所画秋景》《游金山寺》《题西林壁》《望海楼晚景》《雪后北台书壁》《饮湖上初晴后雨》《有美堂暴雨》《赠刘景文》《章钱二君见和复次韵答之》
词作
《少年游·去年相送》《江城子·湖上与张先同赋》《虞美人·有美堂赠述古》《南乡子·送述古》《永遇乐·长忆别时》《减字木兰花·空床响琢》《蝶恋花·密州上元》《江城子·十年生死两茫茫》《望江南·春未老》《水调歌头·明月几时有》《洞仙歌·江南腊尽》《阳关曲·中秋作》《浣溪沙·照日深红暖见鱼》《浣溪沙·旋抹红妆看使君》《浣溪沙·麻叶层层苘叶光》《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》《浣溪沙·软草平莎过雨新》《永遇乐·明月如霜》《南歌子·雨暗初疑夜》《浣溪沙·覆块青青麦未苏》《浣溪沙·醉梦昏昏晓未苏》《水龙吟·小舟横截春江》《定**·莫听穿林打叶声》《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》《哨遍·为米折腰》《洞仙歌·冰肌玉骨》《念奴娇·赤壁怀古》《南乡子·霜降水痕收》《临江仙·夜饮东坡醒复醉》《卜算子·黄州定慧院寓居作》《满庭芳·三十三年》《水调歌头·落日绣帘卷》《定**·常羡人间琢玉郎》《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》《浣溪沙·细雨斜风作小寒》《水调歌头·昵昵儿女语》《水龙吟·次韵章质夫杨花词》《八声甘州·有情风万里卷潮来》《木兰花令·次欧公西湖韵》《青玉案·三年枕上吴中路》《贺新郎·乳燕飞华屋》《浣溪沙·门外东风雪洒裾》《行香子·过七里滩》《点绛唇·不用悲秋》《满江红·寄鄂州朱使君寿昌》《念奴娇·中秋》《水龙吟·雁》《醉翁操·琅然》
减字木兰花·已卯儋耳春词诗词翻译赏析
《减字木兰花·已卯儋耳春词》作者为宋朝文学家苏轼。其全文如下：
春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。
春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。
【前言】
《减字木兰花·已卯儋耳春词》是宋代文学家苏轼的词作。这首词是苏轼被贬海南时所作的一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。
【注释】
①春牛：即土牛，古时农历十二月出土牛以送寒气，第二年立春再造土牛，以劝农耕。
②春杖：耕夫持犁杖而立，杖即执，鞭打土牛。也有打春一称。
③丐：乞求。
④春工：春风吹暖大地，使生物复苏，?是人们将春天比喻为农作物催生助长的农工。
⑤肉红：状写桃花鲜红如血肉。
⑥春幡：春旗。立春日农家户户挂春旗，标示春的到来。也有剪成小彩旗插在头上，或树枝上。
⑦春胜：一种剪成图案或文字的剪纸，也称剪胜，以示迎春。
⑧天涯：多指天边。此处指作者被贬谪的'海南岛。
⑨杨花：即柳絮。
【翻译】
春牛春杖表达出迎春之意，无限春风从海上吹来。乞求春神造化万物之工，把桃花染得如同血肉之色一般红艳。春幡春胜肆意飞舞，一阵春风吹醒了我的酒醉。海南的春景与中原景色不同，立春时卷起的杨絮好似雪花飘洒。
【鉴赏】
《这是一首礼赞海南春天的词。在词史上也是第一首写海南之春的赞歌。词中欢快地描绘了春回大地，海南岛上，一派庆春备耕的景象。这首词是一副工仗的春联词。用词写春词，在词史上这是第一篇。鉴赏 这首词是作者被贬海南时所作，是一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。
此词上、下片句式全同，而且每一片首句，都从立春的习俗发端。古时立春日，“立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后汉书、礼仪志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗帜。春胜，一种剪纸，剪成图案或文字，又称剪胜、彩胜，也是表示迎春之意。而两片的第二句都是写“春风”。上片曰：“无限春风来海上”。作者《儋耳》诗也说：“垂天雌霓云端下，快意雄风海上来”。风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。下片曰：“一阵春风吹酒醒”，点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写“春风”都有力地强化全词欢快的基调。接着上、下片对应着力写景。
上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的亲切之情。、不似天涯，卷起杨花似雪花“句，是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花；而中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，谓海南跟中原景色略同，于是发出”不似天涯“的感叹。 此词礼赞海南之春，古代诗词题材中有开拓意义。同时词又表达作者旷达之怀，对我国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的地方。
这首词大量使用同字。把同一个字重复地间隔使用，有的修辞学书上称为“类字”。本来，遣词造句一般要避免重复。《文心雕龙。练字第三十九》提出的四项练字要求，其中之一就是“权重出”，以“同字相犯”为戒。但是，作者偏偏利用“同字”，结果反取得异样的艺术效果，不但音调增加美听，而且主旨得到强调和渲染。这又是苏词高出他人之处。全词八句，共用七个“春”字（其中两个是“春风”），但不平均配置，有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，显得错落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃红似肉红”，“卷起杨花似雪花”，却分别用了两个“红”字，两个“花”字。事实上，作者也许并非有意要作如此复杂的变化，他只是为海南春色所感发，一气贯注地写下这首词，因而自然真切，朴实感人，而无丝毫玩弄技巧之弊。这也是苏词不同流俗的地方。
减字木兰花·已卯儋耳春词诗词翻译赏析
《减字木兰花·已卯儋耳春词》作者为宋朝文学家苏轼。
春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。
春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。
【前言】
《减字木兰花·已卯儋耳春词》是宋代文学家苏轼的词作。这首词是苏轼被贬海南时所作的一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。
【注释】
①春牛：即土牛，古时农历十二月出土牛以送寒气，第二年立春再造土牛，以劝农耕。
②春杖：耕夫持犁杖而立，杖即执，鞭打土牛。也有打春一称。
③丐：乞求。
④春工：春风吹暖大地，使生物复苏，?是人们将春天比喻为农作物催生助长的农工。
⑤肉红：状写桃花鲜红如血肉。
⑥春幡：春旗。立春日农家户户挂春旗，标示春的到来。也有剪成小彩旗插在头上，或树枝上。
⑦春胜：一种剪成图案或文字的剪纸，也称剪胜，以示迎春。
⑧天涯：多指天边。此处指作者被贬谪的海南岛。
⑨杨花：即柳絮。
【翻译】
春牛春杖表达出迎春之意，无限春风从海上吹来。乞求春神造化万物之工，把桃花染得如同血肉之色一般红艳。春幡春胜肆意飞舞，一阵春风吹醒了我的酒醉。海南的春景与中原景色不同，立春时卷起的杨絮好似雪花飘洒。
【鉴赏】
《这是一首礼赞海南春天的词。在词史上也是第一首写海南之春的赞歌。词中欢快地描绘了春回大地，海南岛上，一派庆春备耕的景象。这首词是一副工仗的春联词。用词写春词，在词史上这是第一篇。鉴赏 这首词是作者被贬海南时所作，是一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。
此词上、下片句式全同，而且每一片首句，都从立春的习俗发端。古时立春日，“立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后汉书、礼仪志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗帜。春胜，一种剪纸，剪成图案或文字，又称剪胜、彩胜，也是表示迎春之意。而两片的'第二句都是写“春风”。上片曰：“无限春风来海上”。作者《儋耳》诗也说：“垂天雌霓云端下，快意雄风海上来”。风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。下片曰：“一阵春风吹酒醒”，点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写“春风”都有力地强化全词欢快的基调。接着上、下片对应着力写景。
上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的亲切之情。、不似天涯，卷起杨花似雪花“句，是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花；而中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，谓海南跟中原景色略同，于是发出”不似天涯“的感叹。 此词礼赞海南之春，古代诗词题材中有开拓意义。同时词又表达作者旷达之怀，对我国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的地方。
这首词大量使用同字。把同一个字重复地间隔使用，有的修辞学书上称为“类字”。本来，遣词造句一般要避免重复。《文心雕龙。练字第三十九》提出的四项练字要求，其中之一就是“权重出”，以“同字相犯”为戒。但是，作者偏偏利用“同字”，结果反取得异样的艺术效果，不但音调增加美听，而且主旨得到强调和渲染。这又是苏词高出他人之处。全词八句，共用七个“春”字（其中两个是“春风”），但不平均配置，有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，显得错落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃红似肉红”，“卷起杨花似雪花”，却分别用了两个“红”字，两个“花”字。事实上，作者也许并非有意要作如此复杂的变化，他只是为海南春色所感发，一气贯注地写下这首词，因而自然真切，朴实感人，而无丝毫玩弄技巧之弊。这也是苏词不同流俗的地方。
作者简介
苏轼（1037年1月8日—118月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一；苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
早年经历
苏轼于宋仁宗景祐三年十二月十九日（1037年1月8日）出生于眉州眉山，是初唐大臣苏味道之后。苏轼的祖父是苏序，表字仲先，祖母史氏。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发奋”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但是很用功。苏轼其名“轼”原意为车前的扶手，取其默默无闻却扶危救困，不可或缺之意。苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。好交友，好美食，创造许多饮食精品，好品茗，亦雅好游山林。
进京应试
嘉祐元年（1056年），苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。苏洵带着二十一岁的苏轼，十九岁的苏辙，自偏僻的西蜀地区，沿江东下，于嘉祐二年（1057年）进京应试。当时的主考官是文坛领袖欧阳修，小试官是诗坛宿将梅尧臣。苏轼那清新洒脱的文风，一下子把他们震动了。策论的题目是《刑赏忠厚之至论》，苏轼的《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。苏轼在文中写道：“皋陶为士，将杀人。皋陶曰杀之三，尧曰宥之三。”欧、梅二公既叹赏其文，却不知这几句话的出处。及苏轼谒谢，即以此问轼，苏轼答道：“何必知道出处！”欧阳修听后，不禁对苏轼的豪迈、敢于创新极为欣赏，而且预见了苏轼的将来：“此人可谓善读书，善用书，他日文章必独步天下。”
名动京师
在欧阳修的一再称赞下，苏轼一时声名大噪。他每有新作，立刻就会传遍京师。当父子名动京师、正要大展身手时，突然传来苏轼苏辙的母亲病故的噩耗。二兄弟随父回乡奔丧。嘉祐四年十月守丧期满回京，嘉祐六年（1061年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。四年后还朝判登闻鼓院。治平二年，苏洵病逝，苏轼、苏辙兄弟扶柩还乡，守孝三年。三年之后，苏轼还朝，震动朝野的王安石变法开始了。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因反对新法与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的“平和世界”。
《减字木兰花春怨》阅读答案及赏析
减字木兰花
春怨
独行独坐，独倡独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。
此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍⑶，剔尽寒灯梦不成。
注释：朱淑真是一位容貌出众、善绘画、通音律、工诗词、乐交游的才女，但婚姻不美满，婚后抑郁寡欢，故诗词中“多忧愁怨恨之语”。②著摸：撩拨、沾惹。③仍：重复。④剔：剪剔灯心的动作。
（1）请就上片中的“独”字作简要赏析。（4分）
参考答案：①独，孤独。无论是行走静坐还是吟唱应和，以至卧倒于床榻，都是凄楚孤零、独自一人，揭示了其婚姻不美满的现实，（2分）②五“独”连用（重复使用），充分表现出女词人的孤独与寂寞之情，从而塑造了一个茕茕孑立、形影相吊的女词人的形象。（2分）（答题思路：根据行为分析心理情感，再到分析人物形象。）
（2）概括女词人在下片中用特写镜头摄取的两幅生动的画面，并简要分析。（4分）
参考答案：①泪洗残妆图。女词人思前虑后、痛定思痛，不由得泪水滚滚，眼泪洗去了脸上大半脂粉。女词人热爱生活、珍惜青春，因而是一个爱打扮的人，现在竟听任“泪洗残妆”毫不顾惜，令人催泪悲思。（2分）②夜剔寒灯图。女词人在愁病交加、恶性循环的劣境中，每每因抑郁难平、心意烦乱而夜不能寐，只得面对那昏黄暗淡的灯光，把灯芯挑了又挑。（2分）
二：
（1）“独”字历来被人称道，你认为它好在哪里？（6分）
（2）请结合全词分析，词中是如何表现“怨”的。（6分）
【参考答案】
（1）①词人连用五个“独”字，突出了孤独寂寞之意，奠定了全词的感情基调。②五个“独”字写出了日常生活中词人的孤独，塑造了词人茕茕孑立、形影相吊的孤苦形象。③五个“独”字反复出现，一唱三叹，有回环往复之音乐美，强化了情感。（每点2分）
（2）①反复手法。首句五个“独”字反复出现，突出了孤独之意，怨情自在其中。②动作和肖象描写。“伫立伤神”“泪洗残妆”等，写出了词人悲伤哀怨的形象。③直抒胸臆。词中“伤神”“愁病”“梦不成”等词句，直接道出了词人的春怨之情。（第一点1分，二、三点各2分）
赏析：
这首词语言自然婉转，通俗流丽，篇幅虽短，波澜颇多。上片以五个“独”字，写出了女词人因内心孤闷难遣而导致的焦灼无宁、百无一可的情状，全是动态的.描写。“伫立伤神”两句，转向写静态的感觉，但意脉是相承的。下片用特写镜头摄取了两幅生动而逼真的图画：一幅是泪流满面的少妇，眼泪洗去了脸上大半的脂粉；另一幅是她面对寒夜孤灯，耿耿不寐。
“剔尽寒灯”的落脚点不在“剔”字（剪剔灯心的动作），而在“尽”字。“尽”字是体现时间的。所谓“梦又不成灯又烬”（欧阳修《玉楼春》），显然是彻夜无眠。对于孤凄愁病的闺中人，只写这一泪、这一夜的悲苦，其他日子里也是完全可以想象的。又何况是“此情谁见”，无人见，无人知，无人慰藉，无可解脱！自写苦情，情长词短，其体会之深，含蕴之厚，有非男性作家拟闺情之词所能及者。
朱淑真
独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈春（一作“轻”）寒著摸人。此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽孤灯梦不成。（“孤”一作“寒”）
曾有词评家说朱淑真“《断肠词》集，名声不在李清照之下”（谭蔚）。此言或有夸饰，然亦自有其立论之据。朱、李两位女词人，堪称宋代词史上的“双璧”。两人都善于镕情入景，语浅情深，意象鲜灵，境界引人而又各有妙着，各擅胜场。李清照曾因“寻寻觅觅、冷冷清清……”倍受人们青睐，朱淑真的这首《春怨》也独具其驾驭语言、锤炼情境的不凡工力。
词作伊始，短短两句，连用五个“独”字而都妥润自然，确是词人独辟蹊径、自铸新词的妙构。词人本来情致丰赡，喜爱交游，乐于到优美的大自然和热闹的街市上去观赏遣兴，曾写过与友人“携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨”，“但愿暂成人缱绻，不妨长任月朦胧”等的名句。但是，几经人世的凄风苦雨之后，现在──无论行走还是静坐，无论吟唱诗词还是应和歌咏（词中“酬”即应和hè之意──依别人诗词之题材、格律而吟咏诗词），以至卧倒于床榻，却都是孤零凄切的独自一个！五个“独”字逐层铺排，如现代影视艺术中特定镜头的推映、摇现和叠见，把词人茕茕孑立，形影相吊的形象鲜明地凸立于纸面，其画外音也相应地丰实而隽永。紧接着描叙词人于百无聊赖中，只好久久地站立于阶前翘首凝望或低头遐想。然而，所望与所思都只能更加地令人“伤神”。更何况，虽是春天本为和暖之季，却因词人忧思成疾，体质怯弱，所以即使淡淡的春风竟也感到寒气袭人，引起词人对本来向往和赞美的春光产生一丝怨怅之意。联系词人往日对春天的亲热刻画──“停杯不饮待春来，和气新春动六街”、“春到休论旧日情，风光还是一番新”──这里一个“著摸”（撩惹、触碰之意）把春风春气拟人化、行动化之后，又从它们细微而轻灵的行为中，透视着词人在特定境遇里的烦乱意绪。这组慢镜头式的特写画面，把复杂而又深隐的人物心灵生动地外化为立体场景，产生耐人品味的美感效应。
下片写词人黯然神伤地自庭院独步到闺阃，用“此情谁见”，即“我”上述独自愁烦的`情态、心境，有谁能看到（实为有谁能理解）？！──既精炼地总括了上片的描叙，又自然地引申到下阙“泪”流幽泣的新画面。词人思前虑后、痛定思痛，不由得泪水滚滚，把自己原先的粉妆艳抹冲洗得一丝不留。“无一半”即连一半都没有了，也就是略无些些之意。词人本是热爱生活、珍惜青春因而是爱打扮、爱美妆的人，曾写过“自折梅花插鬓端”、“浅注胭脂剪绛绡”的丽句，现在竟听任“泪洗残妆”毫不顾惜，一何发人悲思！南唐大词人李煜曾有过“日夕以泪洗面”的描叙，相比之下，朱淑真此处更有女性色彩和个性特征，更富于形体感和意蕴美。愁苦本易致病，病体亦易生愁。词中的“仍”是重复的意思。词人处于这“愁”“病”交加，恶性循环的劣境，每每因抑郁难平、心意烦乱而夜不成寐、无法入梦，所以就只得面对那昏黄暗淡的灯光，把灯芯挑了又挑……。李煜曾有名句“无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊”，朱淑真此句则更有出蓝之妙。
曾有词评家说朱淑真之词“情绪偏于低沉”，立论或有所据。但要看到“诗词者，物之不得其平而鸣者也”（《人间词话》）。女词人没有苟且偷生，却以“低沉”之调倾诉着对社会的谴责和控诉，透露着对生命意识的执着思恋，何况她的这些词大都“淡语皆有味，浅语皆有致”，仅就艺术表现力而言，亦不失其很高的审美价值呢。
减字木兰花翻译赏析以及阅读答案
这是宋代著名诗人王安国所创作的一首词作，是一首描写男女离愁的佳作。
原文：
减字木兰花·春情
王安国
画桥流水，雨湿落红飞不起。月破黄昏，帘里余香马上闻。
徘徊不语，今夜梦魂何处去？不似垂杨，犹解飞花入洞房。
减字木兰花·春情字词解释：
1、画桥：饰有花纹、图案的小桥。
2、落红：落花。
3、月破黄昏：谓月光穿透黄昏时的雾霭。
4、余香：指女子使用的脂粉香味，这里代指人。
5、徘徊：来回走动。
6、犹解：还能懂得。解，能够，会。
7、洞房：幽深的居室。
减字木兰花·春情翻译：
美丽的小桥下，流水潺潺，花瓣被雨淋湿，沾在地上。黄昏过去，月亮升起来了，在马上还闻到帘里的余香。
独个儿默默地徘徊在堂前院里，今夜我的梦魂将追到什么地方？他呵，怎够不上垂杨那样多情？垂杨还懂得让花絮飞入我洞房。
减字木兰花·春情阅读答案：
试题：
（1）王词写的是什么季节？请找出具体依据。（3分）
（2）蒋词上片写景，运用了哪些艺术技巧，请简要说明。（4分）
答案：
（1）暮春（春季）（1分）。“落红”（1分），“（垂杨）飞花”（1分）。
（2）①比喻，以流水喻车声；②白描，“白草黄沙”“月照孤村”景物描写不加渲染；③视听结合，“朝云”“白草黄沙”“月照孤村”是视觉，“辘辘车声”是听觉；④动静结合，“朝云横渡”“辘辘车声”是写动，“白草黄沙”“月照孤村”是写静。（每点2分，答出两点即可）
减字木兰花·春情创作背景：
此词为作者羁旅在外，思念家乡及亲人而作。
减字木兰花·春情赏析：
上阕集中描绘雨后黄昏，落红片片的暮春之景。首句点女子居处建筑的精致华美、环境的清静幽雅。起句的画桥，通常是指朱桥或赤阑桥，唐宋词中往往被写得很美，并同爱情搭上关系。如温庭筠《菩萨蛮》：“杨柳又如丝，驿桥春雨时。”韦庄《菩萨蛮》云：“骑马过斜桥，满楼红袖招。”晏几道《木兰花》云：“紫骝认得旧游踪，嘶过画桥东畔路。”现在词中的主人公也骑着马儿，到了这么一个充满诗情画意的所在：马蹄得得，流水淙淙，他在桥上按辔徐行，心中该多么自在。从下面“雨湿”一句看，此时正当雨后。一场风雨才过，纤尘不起，落红如糁，连空气也变得清新宜人了。词人在《清平乐·春晚》词中也写过：“满地残红官锦污，昨夜南园风雨。”情景似之，然此词却化悲凉为闲雅，具有不同的情趣。
开篇是一幅清丽旖旎的风光画卷，虹桥细水，雨湿落红，交代了时节，也点明了地点。如画之境，如诗之景，为后面思情的刻画作了良好的铺垫。“落红”、“流水”、“飞花”等，历来就是人们在诗词中表现相思之情的特定意象，它包含了对美好事物转瞬即逝的惋惜之情。这里，画桥、流水、雨湿、落红几个意象的出现，虽未直接透露作意，但已成功地烘托出清幽淡雅的气氛。其中，“飞不起”三字暗写雨势的猛恶，展现残红“零落成泥碾作尘”的凄凉景象，暗喻主人公的心境也如落红沾雨般沉重暗淡。这种心境源于伊人倩影的悄然杳去。这时，月华透过黄昏的雾霭，给这如诗的画境披上一层柔柔的轻纱，清幽淡雅中又添了一份朦胧静谧之感。“余香”二字饶有韵味，既含蓄地画出伊人“芳窬散麝、色茂开莲”的风致容颜，又绰约地显露池中明镜悬倩影、屋里衣香胜如花的`境界。“月上柳梢头，人约黄昏后。”就在这画桥流水的小路上，落英缤纷的暮春季节，月白风清的黄昏，帘里的她与马上的主人公邂逅相遇了，但这相遇是那样短暂，使主人公只能透过帘幕中飘溢出的几丝余香中遐想她那绰约的芳姿，娇美的容貌。
另外，词中人物在这优美的环境中信马闲行，不知不觉天色已晚。“月破黄昏”，写时间变化极有层次：先是黄昏，而后月出东山，渐渐冲破了黄昏的气氛。宋人词中善用“破”字，如李师中《菩萨蛮》：“子规啼破城楼月。”谢逸《玉楼春》：“杜鹃飞破草间烟。”都赋予破字以特殊的美学意蕴。此处着一“破”字，也烘托了行人对于时间迁移的直感，饶有诗意。这个人物正在行进中间，突然从路边绣帘中间飘来一阵香气，原来绣阁中女子在晚妆了。此句极为重要。古人写诗讲究诗眼，写词讲究词眼。刘熙载《艺概·词曲概》去：“词眼二字，见陆辅之《词旨》。其实辅之所谓眼者，仍不过某字工，某句警耳。余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后，无不待眼光照映。”此句乃为通体之眼，它映照前后，通体生辉，一方面使前已铺叙好的羁旅行役的格局变为爱情之憧憬，一方面又使下片的抒情与上片的写景自然过渡，浑然一体。
下阕描述思念之情。“何处去”不是无处可去，恰恰是去向杳若黄鹤的伊人处。采用反面运笔的方法，用得好时，能深化作品的层次。这里的反面运笔，很成功地突出了主人公魂牵梦绕的焦点。此情待与何人说，此梦今夜何处去，主人公惟有怅然不知所往而徘徊，恍然无可告语而不语，想人去车走，余香犹在，流水无情、落花有意，今宵梦，谁与共，自是“人生长恨承长东”。这时．一片飞花突然引起了主人公的注意，杨花犹能穿帘户，追随她共度良宵。而主人公却连梦魂都无所依，两相对照，令人心伤。这末句既是写景，又是抒情，通过杨花飞舞的景象委婉曲折地传达了主人公的一往情深的相思，完成下阕对思情难遣、梦魂不安的主人公形象的刻画。
全词情景交融，浑然天成。作者将几个典型意象有机组合，在移步换形中，营造出氛围，以精练的笔墨、含蓄蕴藉地表达了相思之情，在宋初词作中是较有代表性的作品之一。
个人资料：
王安国（1028—1074），字平甫，抚州临川（今江西抚州）人。王安石之弟。自幼聪明，后来以文章著称于世。1068年（熙宁元年）赐进士及第。任西京国子监教授，授崇文院校书，改著作佐郎、秘阁校理。与兄王安石政见不合，非议新法。王安石罢相后，王安国被吕惠卿排挤罢官。有《王校理集》。
《减字木兰花春月》全词翻译赏析
《减字木兰花·春月》作者为宋朝文学家苏轼。其古诗全文如下：
春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。
轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。
【前言】
《减字木兰花·春月》宋代文学家苏轼的词作。苏轼以王夫人的话为依据，写下这首词篇。上片是写春天的月色令人和悦，杯光花影，梅花幽香扑面而来。下片着重写离人的哀伤。苏轼把王夫人的话带进词句，记下了这一生活断片作为纪念。全词着重写春夜月色的优美动人，语言轻倩，意境幽渺，可说是一首沁人心脾的小夜曲。
【注释】
1、春庭：春季的庭院。
2、月午：指月亮升到天顶。阴历十五日半夜。
3、摇荡香醪：指月光下花香如陈酿的酒香在飘溢。香醪，美酒佳酿。
4、光欲舞：梅花晃动引得月光不定，如同梅花在舞蹈。
5、半落：微微低垂。
6、婉娩：形容香味醇清和美。
7、轻云薄雾：轻柔的云，薄薄的雾，喻月光柔美与梅花香飘。
8、秋光：秋月。
9、离人：离开家乡与亲人的人，这里指作者自己。
【翻译】
春夜的庭院中，月儿正在当空。银光在摇荡的美酒上闪烁不定，好似优美的舞步。走过回廊，已经半落的梅花发出阵阵幽香。
那轻风吹拂薄雾笼罩的春月，总是照着少年行乐的地方。不像秋天的月光照着孤独的远行人，更备感凄凉。
【赏析】
上片写景。月下赏花，饮酒赋诗，是古诗词中常见的题材，读者关心的是诗人举杯时所产生的感受和联想。苏轼此首写他把月光斟进自己的酒杯里，让读者与他一起分享美酒的芬芳和清光。这种感受是新奇的，大胆的，但又是合理的，自然的。开篇的“月午”，不是早已指明中天明月光正泻向杯中。而“摇荡”一词，正透露出诗人举杯相属的豪兴而使月光翩然起舞。诗人从寻常的生活中，捕捉到不寻常的诗意，于平易中见工夫，逸趣中显天才。月色是这样的'皎洁明净，所照之处冷浸一片银色。聚星堂前的梅花也更显得璀灿晶莹，洗尽铅华见雪肌。诗人不禁离席，漫步于积水空明的回廊上。此时他始觉幽香袭来，柔顺清润，以至于物我两忘，陶醉在这优美安谧的境界之中。
下片发议论。过片由“半落梅花”而来，“欲落梅花更多情”，何况这梅花烟雾轻笼，有一种朦胧含浑之美。花前月下，自古以来“总是少年行乐处”，这少年是泛指，也是指赵德麟。诗人很赏识这位年轻的签判，称赞他“吏事通敏，文采俊丽，志节端亮，议论英发。”他们平时诗歌唱和，此时又同饮花下，“齿发日向疏”的太守，也有与少年同游乐之意。最后以其夫人关于月色的议论作结，他认为这议论富有诗意。
在这首词中，他选取了月色、梅花，冷香，回廊，烟雾等，构成清幽恬静的艺术境界，表现了他对美好事物的追求，对良辰美景的珍惜，使他的精神从政治得失中解脱出来，一念清净，旷达闲适，这表现了他精神生活的一个方面。
减字木兰花阅读练习及答案
减字木兰花 向子湮
斜红叠翠，何许花神来献瑞。粲粲裳衣，割得天孙锦一机。
真香妙质，不耐世间风与日。着意遮围，莫放春光造次归。
【注】向子諲，官至户部侍郎，因反对秦桧议和而被免官。
（1）“斜红叠翠”一句，“红”“翠”和“斜”“叠”字对春景的描写各有其妙，请简要分析。（4分）
答：
（2）本词隐含了怎样的伤感之情？（4分）
答：
答案：（1）“红”“翠”点明了花叶的色彩，以“红”借代花，以“翠”借代叶，含蓄而形象。“斜”“叠”描写花叶的形态，“斜”字描绘出花朵的.多姿，“叠”字则凸显了枝叶的繁密。
（2）既有对自然“风与日”摧残百花的伤感，又有对社会“风与日”摧残香花所喻君子的伤感。
解析：本题考查鉴赏文学作品的语言。炼字，要求分子字的意思、修辞、表现手法、结构作用、表现主题情感意境的作用。故答案总结为：“红”“翠”点明了花叶的色彩，以“红”借代花，以“翠”借代叶，含蓄而形象。“斜”“叠”描写花叶的形态，“斜”字描绘出花朵的多姿，“叠”字则凸显了枝叶的繁密。
【执行细则】①既有对自然的“风与日”摧残百花的伤感，可给2分，又有对社会“风与日”摧残香花所喻君子的伤感给2分。
②“君子”回答为“正人君子”“人才”“诗人（词人）自己”“我”也可以给1分。
春怨
独行独坐，独倡独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。
此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍⑶，剔尽寒灯梦不成。
注释：朱淑真是一位容貌出众、善绘画、通音律、工诗词、乐交游的才女，但婚姻不美满，婚后抑郁寡欢，故诗词中多忧愁怨恨之语。②著摸：撩拨、沾惹。③仍：重复。④剔：剪剔灯心的动作。
（1）请就上片中的独字作简要赏析。（4分）
参考答案：①独，孤独。无论是行走静坐还是吟唱应和，以至卧倒于床榻，都是凄楚孤零、独自一人，揭示了其婚姻不美满的现实，（2分）②五独连用（重复使用），充分表现出女词人的孤独与寂寞之情，从而塑造了一个茕茕孑立、形影相吊的女词人的形象。（2分）（答题思路：根据行为分析心理情感，再到分析人物形象。）
（2）概括女词人在下片中用特写镜头摄取的两幅生动的'画面，并简要分析。（4分）
参考答案：①泪洗残妆图。女词人思前虑后、痛定思痛，不由得泪水滚滚，眼泪洗去了脸上大半脂粉。女词人热爱生活、珍惜青春，因而是一个爱打扮的人，现在竟听任泪洗残妆毫不顾惜，令人催泪悲思。（2分）②夜剔寒灯图。女词人在愁病交加、恶性循环的劣境中，每每因抑郁难平、心意烦乱而夜不能寐，只得面对那昏黄暗淡的灯光，把灯芯挑了又挑。（2分）
阅读练习二：
（1）独字历来被人称道，你认为它好在哪里？（6分）
（2）请结合全词分析，词中是如何表现怨的。（6分）
【参考答案】
（1）①词人连用五个独字，突出了孤独寂寞之意，奠定了全词的感情基调。②五个独字写出了日常生活中词人的孤独，塑造了词人茕茕孑立、形影相吊的孤苦形象。③五个独字反复出现，一唱三叹，有回环往复之音乐美，强化了情感。（每点2分）
（2）①反复手法。首句五个独字反复出现，突出了孤独之意，怨情自在其中。②动作和肖象描写。伫立伤神泪洗残妆等，写出了词人悲伤哀怨的形象。③直抒胸臆。词中伤神愁病梦不成等词句，直接道出了词人的春怨之情。（第一点1分，二、三点各2分）
赏析：
这首词语言自然婉转，通俗流丽，篇幅虽短，波澜颇多。上片以五个独字，写出了女词人因内心孤闷难遣而导致的焦灼无宁、百无一可的情状，全是动态的描写。伫立伤神两句，转向写静态的感觉，但意脉是相承的。下片用特写镜头摄取了两幅生动而逼真的图画：一幅是泪流满面的少妇，眼泪洗去了脸上大半的脂粉；另一幅是她面对寒夜孤灯，耿耿不寐。
剔尽寒灯的落脚点不在剔字（剪剔灯心的动作），而在尽字。尽字是体现时间的。所谓梦又不成灯又烬（欧阳修《玉楼春》），显然是彻夜无眠。对于孤凄愁病的闺中人，只写这一泪、这一夜的悲苦，其他日子里也是完全可以想象的。又何况是此情谁见，无人见，无人知，无人慰藉，无可解脱！自写苦情，情长词短，其体会之深，含蕴之厚，有非男性作家拟闺情之词所能及者。
★ 减字木兰花李清照
★ 秦观：减字木兰花
