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曹豳《春暮》全诗翻译赏析
春暮
曹豳
门外无人问落花，
绿阴冉冉遍天涯。
林莺啼到无声处，
青草池塘独听蛙。
注释
绿阴：绿树浓荫。
冉冉：慢慢地，或柔软下垂。
天涯：天边。此指广阔大地。
池塘：原作“池边”，据《宋诗纪事》改。
独听蛙：只听见蛙鸣声。
参考译文
没人去注意那门外纷纷飘落的红花，树木的枝条低垂，浓郁的绿阴，直铺向海角天涯。树上的黄莺儿啼声渐渐停下，春草芊芊，我独自站立在池塘边，听着青蛙不停地叫着，一片喧哗。[2]
赏析
《春暮》是宋代诗人曹豳（bīn）创作的一首七言绝句。这是一首描写暮春景物的诗，描写花、鸟、叶，衬托出“暮”字，点明题意。明媚的春天已经悄然消失了，花儿落了，大地上已万木葱茏；莺歌歇了，青草池塘处处有蛙声。一番感叹，抒发了诗人的惜春之情。两两相对，把暮春时节的那种繁盛和热闹的景象生动地表现了出来。
这首绝句写的是暮春三月的景象。繁花凋谢，树阴绿浓，莺啼声渐渐消歇，春草池塘的蛙声开始热闹起来。诗人选择的几个物象，花落、绿阴、莺老、蛙鸣，无一不是暮春典型景况，通过这些，组成了一幅丰富多彩、热闹非凡的暮春全景。
大凡写暮春的诗词，总是由惜春而充满着愁怨，尤其是对落花，没有不带有伤感的，如杜甫诗“一片花飞减却春，风飘万点更愁人”（《曲江》）就是如此。黄莺是一种季节性很强的鸟，它到了春暮，叫声便遂渐稀少，诗人往往借莺啼停息前的鸣声，感叹春天的逝去。如王安国《清平乐》云：“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”秦观《八六子》词，则将飞花、黄鹂（即黄莺）合成一片凄凉世界，表示对春天逝去的黯然销魂，词有句云：“那堪千片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴。正销凝，黄鹂又啼数声。”曹豳这首诗，却一改悲凄情调，把暮春景色写得分外地开朗。诗人对逝去的.春光不存在伤感，而对将来的初夏，充满喜悦。于是，诗说对落花不去过问，对莺声的消失也不放在心上，因为繁花有绿阴来代替，莺啼有蛙鸣来代替。这四种景象，在暮春是同时存在的，诗人不是把它们简单地并列，而是两两对映，在情感上侧重于对后者的鉴赏，着重对后者的描绘。所以花落、莺老，诗对这类衰退的现象只是一笔带过，而说绿阴冉冉，似乎是一支画笔，把整个世界涂抹得苍翠欲滴；春草池塘，处处蛙鸣，诗人独立凝听，格外赏心。诗把这些新生的、充满活力的景物渲染得有声有色，使暮春别有一番情趣，诗人的心情便和盘托出，情趣横溢。
秦观《三月晦日偶题》云：“节物相催各自新，痴心儿女挽留春。芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。”通过议论，表现对节物转换所采取的豁达；曹豳这首诗与秦观的看法相同，但把自己的感情通过对景物的描写来表达，各有长处。宋诗的理趣，也正是从这两种艺术手法中得到充分体现。
，这是宋代著名诗人曹豳所创作的一首七言绝句，是一首描写暮春景物的诗。
原文：
春暮
曹豳（bīn）
门外无人问落花，
绿阴冉冉遍天涯。
林莺啼到无声处，
青草池塘独听蛙。
春暮字词解释：
1.绿阴：绿树浓荫。
2.冉冉：慢慢地，或柔软下垂。
3.天涯：天边。此指广阔大地。
4.池塘：原作“池边”，据《宋诗纪事》改。
5.独听蛙：只听见蛙鸣声。
春暮翻译：
没人去注意那门外纷纷飘落的红花，树木的枝条低垂，浓郁的绿阴，直铺向海角天涯。树上的黄莺儿啼声渐渐停下，春草芊芊，我独自站立在池塘边，听着青蛙不停地叫着，一片喧哗。
春暮创作背景：暂无
春暮赏析：
这首绝句写的是暮春三月的景象。繁花凋谢，树阴绿浓，莺啼声渐渐消歇，春草池塘的蛙声开始热闹起来。诗人选择的几个物象，花落、绿阴、莺老、蛙鸣，无一不是暮春典型景况，通过这些，组成了一幅丰富多彩、热闹非凡的暮春全景。
大凡写暮春的诗词，总是由惜春而充满着愁怨，尤其是对落花，没有不带有伤感的，如杜甫诗“一片花飞减却春，风飘万点更愁人”（《曲江》）就是如此。黄莺是一种季节性很强的鸟，它到了春暮，叫声便遂渐稀少，诗人往往借莺啼停息前的鸣声，感叹春天的`逝去。如王安国《清平乐》云：“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”秦观《八六子》词，则将飞花、黄鹂（即黄莺）合成一片凄凉世界，表示对春天逝去的黯然销魂，词有句云：“那堪千片飞花弄晚，鞑杏炅晴。正销凝，黄鹂又啼数声。”曹豳这首诗，却一改悲凄情调，把暮春景色写得分外地开朗。诗人对逝去的春光不存在伤感，而对将来的初夏，充满喜悦。于是，诗说对落花不去过问，对莺声的消失也不放在心上，因为繁花有绿阴来代替，莺啼有蛙鸣来代替。这四种景象，在暮春是同时存在的，诗人不是把它们简单地并列，而是两两对映，在情感上侧重于对后者的鉴赏，着重对后者的描绘。所以花落、莺老，诗对这类衰退的现象只是一笔带过，而说绿阴冉冉，似乎是一支画笔，把整个世界涂抹得苍翠欲滴；春草池塘，处处蛙鸣，诗人独立凝听，格外赏心。诗把这些新生的、充满活力的景物渲染得有声有色，使暮春别有一番情趣，诗人的心情便和盘托出，情趣横溢。
秦观《三月晦日偶题》云：“节物相催各自新，痴心儿女挽留春。芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。”通过议论，表现对节物转换所采取的豁达；曹豳这首诗与秦观的看法相同，但把自己的感情通过对景物的描写来表达，各有长处。宋诗的理趣，也正是从这两种艺术手法中得到充分体现。
个人资料：
曹豳(bīn)（1170-1249）字西士，号东亩，一作东猷，温州瑞安（今属浙江 ）人。嘉泰二年（1202）进士。授安吉州教授，调重庆府司法参军，改知建昌。绍定六年（1233 ），擢秘书丞 ，兼仓部郎官。端平元年（1234 ），除浙西提举常平，移浙东提点刑狱。嘉熙初，召为左司谏。与王万、郭磊卿、徐清叟俱负直声，时号“嘉熙四谏”。嘉熙三年（1239），知福州，以礼部侍郎召，为台臣所沮，遂守宝章阁待制致仕。淳v九年卒，年八十，谥文恭 。刘克庄为撰神道碑（《后村先生大全集》卷一四四），《宋史》附《曹叔远传》。《全宋词》辑其词二首。
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春暮 曹豳-春暮赏析
春暮 曹豳，这首诗描述的是春末时节，大自然一派热闹与繁荣的景象。本文由unjs.com编辑收集整理，希望大家喜欢！春暮
曹豳（bīn）
门外无人问落花，
绿阴冉冉遍天涯。
林莺啼到无声处，
青草池塘独听蛙。
字词解释：
绿阴：绿树浓荫。
冉冉：慢慢地，或柔软下垂。
天涯：天边。此指广阔大地。
独听蛙：只听见蛙鸣声。
池塘：原作“池边”，据《宋诗纪事》改。
作品翻译：
暮春时节，已没有人过问路上的.落花，只见浓郁的树荫，无边无际，遍及天涯。林间的黄莺早已不再啼叫了，只能独自一人迈向长满青草的池塘畔，去聆听青蛙的叫声。
作品赏析：
这是一首描写暮春景物的诗。
首先描写花、鸟、叶，衬托出“暮”字，点明题意。明媚的春天已经悄然消失了，花儿落了，大地上已万木葱茏；莺歌歇了，青草池塘处处有蛙声。一番感叹，抒发了诗人的惜春之情。两两相对，把暮春时节的那种繁盛和热闹的景象生动地表现了出来。
作者简介：
曹豳（1170-1249）字西士，号东亩，一作东猷，温州瑞安（今属浙江 ）人。嘉泰二年（1202）进士。授安吉州教授，调重庆府司法参军，改知建昌。绍定六年（1233 ），擢秘书丞 ，兼仓部郎官。端平元年（1234 ），除浙西提举常平，移浙东提点刑狱。嘉熙初，召为左司谏。与王万、郭磊卿、徐清叟俱负直声，时号“嘉熙四谏”。嘉熙三年（1239），知福州，以礼部侍郎召，为台臣所沮，遂守宝章阁待制致仕。淳v九年卒，年八十，谥文恭 。刘克庄为撰神道碑（《后村先生大全集》卷一四四），《宋史》附《曹叔远传》。《全宋词》辑其词二首。
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春暮,春暮曹豳,春暮的意思,春暮赏析 -诗词大全
春暮作者：曹豳 朝代：宋 体裁：七绝 门外无人问落花，绿阴冉冉遍天涯。
林莺啼到无声处，青草池塘独听蛙。
《春怨》全诗翻译赏析
刘方平
纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
译文1：
纱窗外的阳光淡去，黄昏渐渐降临； 锁闭华屋，无人看见我悲哀的泪痕。 庭院空旷寂寞，春天景色行将逝尽； 梨花飘落满地，无情无绪把门关紧。
【诗文解释】
纱窗上的日影渐渐落下，天色接近黄昏，金屋里面没有人来脸上挂着泪痕。寂寞空虚的庭院中春天就要过去，梨花落满一地，但紧紧关着门不去打扫。
译文2：
一位失宠的宫女在夕阳将落的黄昏伫立在纱窗之侧久久地凝望着西天，在她的脸颊上一行行热泪垂挂而下。然而在这冷清的宫室中却只是她一人独居，谁也不能见到她的泪痕。这位宫女透过纱窗所能见到的庭院晚春景象又是如此荒芜不堪，更令她倍感寂寞。那满地的梨花堆积了厚厚的一层，她见了也不开门出去扫一扫。
【词语解释】
金屋：汉武帝幼时曾言愿意建筑金屋为了藏其表妹阿娇。
【赏析】
诗人描写了一个失宠之人的哀怨，凄凉的环境，衬托出女主人公内心的孤独寂寞，凄苦无依。全诗细腻委婉，意境深厚，味外有味，感人至深。
这是一首宫怨诗。点破主题的是诗的第二句“金屋无人见泪痕”。句中的“金屋”，用汉武帝幼小时愿以金屋藏阿娇（陈皇后小名）的典故，表明所写之地是与人世隔绝的深宫，所写之人是幽闭在宫内的少女。下面“无人见泪痕”五字，可能有两重含意：一是其人因孤处一室、无人作伴而不禁下泪；二是其人身在极端孤寂的环境之中，纵然落泪也无人得见，无人同情。这正是宫人命运之最可悲处。句中的`“泪痕”两字，也大可玩味。泪而留痕，可见其垂泪已有多时。这里，总共只用了七个字，就把诗中人的身份、处境和怨情都写出了。这一句是全诗的中心句，其他三句则都是环绕这一句、烘托这一句的。
起句“纱窗日落渐黄昏”，是使无人的“金屋”显得更加凄凉。屋内环顾无人，固然已经很凄凉，但在阳光照射下，也许还可以减少几分凄凉。现在，屋内的光线随着纱窗日落、黄昏降临而越来越昏暗，如李清照《声声慢》词中所说，“守着窗儿，独自怎生得黑”，其凄凉况味就更可想而知了。
第三句“寂寞空庭春欲晚”，是为无人的“金屋”增添孤寂的感觉。屋内无人，固然使人感到孤寂，假如屋外人声喧闹，春色浓艳，呈现一片生机盎然的景象，或者也可以减少几分孤寂。现在，院中竟也寂无一人，而又是花事已了的晚春时节，正如欧阳修《蝶恋花》词所说的“门掩黄昏，无计留春住”，也如李雯《虞美人》词所说的“生怕落花时候近黄昏”，这就使“金屋”中人更感到孤寂难堪了。
末句“梨花满地不开门”，它既直承上句，是“春欲晚”的补充和引伸；也遥应第二句，对诗中之人起陪衬作用。王夫之在《夕堂永日绪论》中指出“诗文俱有主宾”，要“立一主以待宾”。这首诗中所立之主是第二句所写之人，所待之宾就是这句所写之花。这里，以宾陪主，使人泣与花落两相衬映。李清照《声声慢》词中以“满地黄花堆积”，来陪衬“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的词中人，所采用的手法与这首诗是相同的。
从时间布局看，诗的第一句是写时间之晚，第三句是写季节之晚。从第一句纱窗日暮，引出第二句窗内独处之人；从第三句空庭春晚，引出第四句庭中飘落之花。再从空间布局看，前两句是写屋内，后两句是写院中。写法是由内及外，由近及远，从屋内的黄昏渐临写屋外的春晚花落，从近处的杳无一人写到远处的庭空门掩。一位少女置身于这样凄凉孤寂的环境之中，当然注定要以泪洗面了。更从色彩的点染看，这首诗一开头就使所写的景物笼罩在暮色之中，为诗篇涂上了一层暗淡的底色，并在这暗淡的底色上衬映以洁白耀目的满地梨花，从而烘托出了那样一个特定的环境气氛和主人公的伤春情绪，诗篇的色调与情调是一致的。
为了增强画面效果，深化诗篇意境，诗人还采取了重叠渲染、反复勾勒的手法。诗中，写了日落，又写黄昏，使暮色加倍昏暗；写了春晚，又写落花满地，使春色扫地无余；写了金屋无人，又写庭院空寂，更写重门深掩，把诗中人无依无伴、与世隔绝的悲惨处境写到无以复加的地步。这些都是加重分量的写法，使为托出宫人的怨情而着意刻画的那样一个凄凉寂寞的境界得到最充分的表现。
此外，这首诗在层层烘托诗中人怨情的同时，还以象征手法点出了美人迟暮之感，从而进一步显示出诗中人身世的可悲、青春的暗逝。曰“日落”，曰“黄昏”，曰“春欲晚”，曰“梨花满地”，都是象征诗中人的命运，作为诗中人的影子来写的。这使诗篇更深曲委婉，味外有味。
《春暮西园》阅读答案及全诗赏析
《春暮西园》诗是“明初诗文三大家”之一、并有“明代诗人之冠”美誉的诗人高启的作品。
春暮西园
高启
绿池芳草满晴波，春色都从雨里过。
知是人家花落尽，菜畦今日蝶来多。
1．这是一首田园诗，从诗题及诗中 等字眼均可看出写的是晚春时景，但全诗的基调依然 。（4分）
答．春色过（2分） 花落尽（2分）
2．赏析本诗中划线句。（5分）
答．（示例）运用反衬（对比）的手法。（2分）“菜畦今日蝶来多”暗点菜花盛开的情景，与上一句中的“花落尽”形成鲜明对比，（1分）衬托出“暮春西园”并没有因春尽而萧条，仍然充满了生机和盎然情趣。（1分）末两句表达了诗人对美好田园生活的.喜爱。（1分）
3.请任选一个角度赏析本诗。
答：从语言的角度，可分析总体的语言风格。也可抓住“满”“过”“知”等字分析炼字的精当。
从形象的角度，可联系诗中意象做具体分析；也可联系写景状物分析虚实相生，动静皆备的特色。
从表达技巧的角度，可分析白描、渲染、衬托等艺术手法；也要在句法上分析承接的特点。
从评价作品思想内容的角度，可分析作者对春暮的态度，也可评价末句暗点西园的用意。
【解析】
“春色都从雨里过”，这个春天是一个多雨的季节，人们看不到春色，但今天“绿池芳草满晴波”，实在是难得的晴和好日子。“菜畦今日蝶来多”，西园里蝴蝶群飞，你追我逐，翩翩起舞。蝴蝶为什么都跑到我的菜园呀？“知是人家花落尽”，原来是别人家的花园里，鲜花早已被风雨打落殆尽。
这是写景？好像是，但又好像不是，明明弦外有音。这“弦外音”是什么？让我们看看高启其人。
高启 （1336～1374），元末明初文学家。字季迪，号青丘子，晚号槎轩，长洲（今江苏苏州）人。与杨基、张羽、徐贲并称“吴中四杰”。少有志于功名，张士诚据苏州时，为其参政饶介所赏识，结交甚广，然终未仕。后对政治完全失望，隐居乡里。明初应召赴南京参与修撰《元史》，后任翰林院编修，不久授户部侍郎，他坚辞不受，仍归田里。朱元璋以为他肯不合作，借苏州知府魏观改修府治案，将其牵连斩决，年仅39岁。
明白了高启的生平，你便发现，原来这首诗从字面上看是田园诗，实际是一首政治抒情诗。那“雨”象征元末明初的战乱，“雨”让我们看不到春色，“雨”把花打落了，这是说，连绵不断的战争把人才都摧残了。因为别人家的花园花凋谢了，所这以蝴蝶都飞来了我的菜园，这是说，因为人才都摧残殆尽了，所以，张士诚上门了，朱元璋上门了，这些军阀们一个个都找上我的门来，我想躲也躲不脱。这首诗抒写了诗人不得不入仕为官的无奈心情。
简析
从诗题可以看出这是一首田园诗，写的是晚春时景。首句“绿池芳草满晴波”，“绿”、“芳”，从视觉和嗅觉两个角度描绘了绿水盈盈、芳草萋萋的春天美景，“晴波”即阳光，“满”字形象地写出阳光洒满水池的景象。次句“春色都从雨里过”，点明春天的气候特点以及春色将尽的情景，从春天的多雨更衬托出阳光的可贵。
第三句“知是人家花落尽”，“花落尽”进一步说明已是暮春时节，“知”字表明“花落尽”是作者的推测，为虚写。末句“菜畦今日蝶来多”暗点西园，诗人不因春光逝去而感伤，而是描写“蝶来多”，写出尽管春尽，但仍充满生机和盎然情趣。
全诗语言清新自然，通畅流转，意象动静皆备，丰富唯美，写景状物虚实相生，形象地表现了作者对美好的田园生活的喜爱之情。
《润州听暮角》全诗翻译和赏析
润州听暮角
李涉
江城吹角水茫茫， 曲引边声怨思长。
惊起暮天沙上雁， 海门斜去两三行。
注释
⑴润州：即今江苏镇江。角：古代军中乐器，所吹多为边塞曲，有铜角、画角等。
⑵江城：指润州。《全唐诗》校：一作“孤城”。
⑶曲引边声：《全唐诗》校：一作“风引胡笳”。
⑷海门：地名，在润州城外。《镇江府志》：“焦山东北有二岛对峙，谓之海门。”
译文
号角声在润州的上空回荡，江水茫茫。那号角吹的是边塞歌曲，慷慨悲凉，行人听到此曲，仿佛听到了戍边将士思乡而不得归的长长哀怨声。听到这哀怨的号角声，沙滩上的那群大雁像受惊似的突然飞起，排列成两三行沿海门朝远方飞去。
赏析：
这首绝句，是李涉很有名的即景抒情之作，写得气势苍凉，意境高远，通俗凝炼，耐人寻味。
“江城吹角水茫茫，曲引边声怨思长。”“江城”，临江之城，即润州。这里虽然是写耳闻目睹景象，但字里行间，都使人感到一个忧愤满怀的诗人影子。
他伫立船头，眼望着茫茫江面，耳听着城头传来悠扬悲切的边地乐调。大凡羁途之士，虽非边地戍卒，总有异地思归之情。在这一点上，他们的感情是相通的。因而，一闻边地乐声，便立刻引起诗人的共鸣，勾起他思乡归里的绵绵情思。在这里，诗人巧妙地借助于边声的幽怨之长和江流的悠长，从形、声两个方面着笔，将抽象的心中的思归之情，作了形象具体的刻画。
“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。”暮角声起。江边沙滩上的`鸿雁惊起，而飞向了远方。乍看，像是实景的描写，但仔细品味，这正是诗人有家不得归，而且天涯海角、越走越远的真实写照。诗人家居洛阳，方向在润州的西北；而惊雁是向南，越飞越远。莫说归里，就是连借飞雁而通家书的指望也没有。“惊起”二字，不言“己”而言雁，是所谓不犯正位的写法。写雁的受惊远飞，实际上也兼含了诗人当时“不虞”的遭际。
这首诗，写得意态自然，寓情于景。乍读，作品好像完全是按照事物的原貌来写的，细细体味，字字句句都见匠心。诗人选择了生活中最典型最突出的物象，寥寥数笔，便描绘出给人印象极深的一幅画卷：江边的城市、浩渺的江水和惊飞的鸿雁，而画外则传来悲凉的画角声。在每一物象之中，都使人深深地感受到诗人的哀情和跳动着的脉情，情思含蓄，寄慨深远。
《润州听暮角》全诗翻译赏析
“惊起暮天沙上雁， 海门斜去两三行。”这两句是说，暮角声起，江边沙滩上的鸿雁惊而飞向远方。这种景况，正是诗人有家不得归，越走越远的写照，寄喻了无限的悲凉哀怨之情。寓情于景，耐人寻味。
出自李涉《润州听暮角》
江城吹角水茫茫，曲引边声怨思长。
惊起暮天沙上雁， 海门斜去两三行。
注释
⑴润州：即今江苏镇江。角：古代军中乐器，所吹多为边塞曲，有铜角、画角等。
⑵江城：临江之城，即润州。《全唐诗》校：一作“孤城”。
⑶曲引边声：《全唐诗》校：一作“风引胡笳”。
⑷海门：地名，在润州城外。《镇江府志》：“焦山东北有二岛对峙，谓之海门。”
参考译文
号角声在润州的上空回荡，江水茫茫。那号角吹的是边塞歌曲，慷慨悲凉，行人听到此曲，仿佛听到了戍边将士思乡而不得归的长长哀怨声。听到这哀怨的号角声，沙滩上的那群大雁像受惊似的突然飞起，排列成两三行沿海门朝远方飞去。
赏析
《润州听暮角》是唐代诗人李涉的作品。此诗寓情于景，诗人选择了生活中典型突出的物象，寥寥数笔，便描绘出一幅由江城、海天、归雁、边声组成的画卷，画面中蕴含着诗人深深的哀情和跳动着的脉情，情思含蓄，寄慨深远。全诗写得意态自然，气势苍凉，意境高远，通俗凝炼，耐人寻味。
“江城”，临江之城，即润州。这里虽然是写耳闻目睹景象，但字里行间，都使人感到一个忧愤满怀的诗人影子。他伫立船头，眼望着茫茫江面，耳听着城头传来悠扬悲切的边地乐调。大凡羁途之士，虽非边地戍卒，总有异地思归之情。在这一点上，他们的感情是相通的。因而，一闻边地乐声，便立刻引起诗人的共鸣，勾起他思乡归里的绵绵情思。在这里，诗人巧妙地借助于边声的幽怨之长和江流的悠长，从形、声两个方面着笔，将抽象的`心中的思归之情，作了形象具体的刻画。“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。”暮角声起。江边沙滩上的鸿雁惊起，而飞向了远方。乍看，像是实景的描写，但仔细品味，这正是诗人有家不得归，而且天涯海角、越走越远的真实写照。诗人家居洛阳，方向在润州的西北；而惊雁是向南，越飞越远。莫说归里，就是连借飞雁而通家书的指望也没有。“惊起”二字，不言“己”而言雁，是所谓不犯正位的写法。写雁的受惊远飞，实际上也兼含了诗人当时“不虞”的遭际。
这首诗，写得意态自然，寓情于景。乍读，作品好像完全是按照事物的原貌来写的，细细体味，字字句句都见匠心。诗人选择了生活中最典型最突出的物象，寥寥数笔，便描绘出给人印象极深的一幅画卷：江边的城市、浩渺的江水和惊飞的鸿雁，而画外则传来悲凉的画角声。在每一物象之中，都使人深深地感受到诗人的哀情和跳动着的脉情，情思含蓄，寄慨深远。
白居易《暮江吟》全诗翻译赏析
暮江吟
白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
诗文解释：
一道残阳铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼，一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，滴滴清露就像粒粒真的珠子，一弯新月仿佛是一张精巧的弓。
表达情感：
表达了诗人热爱自然、热爱祖国江河的情趣。
词语解释：
铺：指太阳光斜照在水面上。
瑟瑟：碧绿色宝石。这里形容背阴处的江水颜色。
可怜：可爱。
真珠：珍珠。
句解：
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红：
诗人抓住了傍晚夕阳斜射下的江面上呈现出的两种不同的颜色，表现出江面微波粼粼、光色瞬息变化的绚烂景象。
这句诗的意思是：傍晚时分，快要落山的夕阳，柔和地铺在江水之上。晚霞斜映下的江水看上去好似鲜红色的，而绿波却又在红色上面滚动。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓：
诗人在这里把天上地上的两种景象压缩在诗里，通过对“露”和“月”的视觉形象的描写，创造出秋夜一派和谐宁静的意境。
这句诗的意思是：九月初三这个夜晚多么可爱啊，岸边草茎树叶上的露珠像稀少的珍珠一样，而升起的一弯新月像一张精巧的弯弓。
诗文简析：
这首诗大约是长庆二年白居易在赴杭州任刺史的途中写的。当时朝廷政治昏暗，牛李党争激烈，诗人品尽了朝官的滋味，自求外任。这首诗从侧面反映出了作者离开朝廷后轻松畅快的心情。诗人在这首诗中运用了新颖巧妙的比喻，创造出和谐、宁静的意境，通过吟咏表现出内心深处的情思，对大自然的热爱。
作者：
白居易(772—846)字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。长篇叙事诗《长恨歌》、《瑟瑟行》则代表他艺术上的最高成就。中年在官场中受了挫折，“宦途自此心长别，世事从今口不开”，但仍写了许多好诗，为百姓做过许多好事，杭州西湖至今留着纪念他的白堤。晚年寄情山水，也写过一些小词。赠刘禹锡诗云： “古歌旧曲君休听，听取新词《杨柳枝》”，可见他曾自度一些新词。其中《花非花》一首，颇具朦胧之美，后世词人如欧阳修、张先、杨慎，都极为赞赏。
赏析一：
白居易纯粹写景的作品很少，这是一首颇为人称道的小诗。
诗人选取了红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写。
夕阳临江，美景绚烂，半江碧绿如瑟瑟之色，半江为红日所映。“残阳”紧扣标题“暮江”二字。 “铺”字用得贴切精当，显示出阳光是斜照而非直射。“瑟瑟”本是宝石名，《迩雅》：“瑟瑟有三种.宝石如珠，真者透碧。”这里用来形容残阳照不到的半边江水的颜色，与阳光照到的呈红色的一面交相辉映，加之天边缓缓下沉的红日，构成一幅色彩绚丽的残阳铺水图。前人见此，纷纷以“工致入画” (杨慎《升庵诗话》);“写景奇丽，是一幅暮色秋江图”(《唐宋诗醇》卷二十四)誉之，可见摹写之妙，非同凡响。
白居易的诗擅长铺叙，而这首小诗则一反常态，跳宕腾挪，富于变化。前面还是江面晚景，马上给人们展现的却又是夜晚景色，看似突兀，实则自然。 “露似真珠月似弓”一句，不仅比喻恰当贴切，同时也隐藏着深厚的意蕴。因为只有傍晚到初夜这一段，才有露水,也只有初三的月亮才会如一弯弓，并且于这时分悬在遥远的天空中。与首二句残阳碧波的描写联系起来看，时间上是由傍晚到初夜，可见诗人流连忘返，长时间陶醉于眼前美景之中。诗人惜墨如金，仅用二十八字就描绘出残阳碧波的'交辉与月牙初悬的静夜两幕胜境。本来是平常的景致，一经诗人生动准确的描绘与组合，便显得那么迷人!凡读此诗者，也会不由得与诗人一起，陶醉于这奇妙的境界中。
赏析二：
《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。这些诗的特点是通过一时一物的吟咏，在一笑一吟中能够真率自然地表现内心深处的情思。
诗人选取了红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写。前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确象“铺”在江上，很形象;这个“铺”字也显得平缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色;受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看：呵呵，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，多么象镶嵌在上面的粒粒珍珠!用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。再抬头一看：一弯新月初升，这真如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓!诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里──“露似真珠月似弓”。作者从弓也似的一弯新月，想起此时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。
诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出多么和谐、宁静的意境!用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，令人叹绝。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。
这首诗大约是长庆二年(822)白居易写于赴杭州任刺史途中。当时朝政昏暗，牛李党争激烈，诗人谙尽了朝官的滋味，自求外任。这首诗从侧面反映出诗人离开朝廷后的轻松愉快的心情。途次所见，随口吟成，格调清新，自然可喜，读后给人以美的享受。
宋·李冠
遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。
桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没个安排处。
【翻译】
夜间在亭台上踱着步子，不知道为何清明刚过，便已经感觉到了春天逝去的气息。夜里飘来零零落落的几点雨滴，月亮在云朵的环绕下，散发着朦胧的光泽。
桃花、杏花在暗夜的空气中散发着幽香，不知道在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁?对她千万般思念，在辽阔的天地里，竟无一处可以安排“我”的相思愁绪。
【注释】
①蝶恋花，词牌名，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。此词于《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今诗余醉》等本中均有题作“春暮”。
②遥夜：长夜。亭皋：水边的平地。《汉书·司马相如传上》：“亭皋千里，靡不被筑。”闲：吴本《二主词》误作“闭”。信：吴讷本、吕远本、侯文灿本《南唐二主词》作“倒”。王仲闻《南唐二主词校订》云：“倒步不可解，必信步之误。”刘继增《南唐二主词笺》云：“旧钞本作信。”
③风约住：下了几点雨又停住，就象雨被风管束住似的。
④杏：《尊前集》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》作“杏”。《欧阳文忠近体乐府》注：“一作杏。”依依：《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《花庵词选》、《类编草堂诗余》、《唐宋诸贤绝妙词选》、毛订《草堂诗余》、《词的》、《古今词统》均作“依稀”。《欧阳文忠近体乐府》罗泌校语云：“一作无言。”暗度：不知不觉中过去。春暗度：《尊前集》作“风暗度”。《欧阳文忠近体乐府》、《花庵词选》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》、《古今诗余醉》、《历代诗余》、《全唐诗》作“香暗度”。
⑤谁：《乐府雅词》作“谁”。《欧阳文忠公近体乐府》罗泌校语云：“谁，一作人。”在：《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》作“上”。《欧阳文忠公近体乐府》注：“一作在。”
⑥一寸：指心，喻其小。绪：连绵不断的情丝。“千万绪”有千丝万缕的意思。
⑦安排：安置，安放。
【赏析】
“遥夜”交待时间，夜色未深，但也入夜有一段时间了。词人“信步”上着一个“闲”字，点染出一副随意举步、漫不经心的样子。“才过清明，渐觉伤春暮”是无理之语。按说“清明才过”，春光正好，词人却已经“伤春暮”了，看来“闲信步”当含有排遣内心某种积郁的'用意。
上片最后两句是词人耳目所见，刚刚听到几点雨声，却被春风挡住而听不到了。天上的月亮因积有云层而朦胧不明。这两句写景，清新淡雅而又流转自然。
过片谓这时虽说已过了桃杏盛开的花期，但余香依稀可闻。人为淡月、微云、阵阵清风、数点微雨和依稀可闻到的桃杏花香的美景所感染，那“伤春暮”的情怀暂时退却了。此处白描手法运用得当。
下片二、三句词意陡转。词人遐想联翩之际，听到近处有妇女荡秋千的轻声笑语，她们说些什么听不清楚，但不断传来的莺语，对他来说是一番诱惑。
结尾两句，写词人因意中人不身边，以致常常魂牵梦萦。今夜出来漫步，便有可能出于排遣对意中人的相思之苦。举天地之大，竟无一处可以安排作者的愁绪，由此可见其徬徨、感伤与苦闷的程度之深。
原文：
卷珠帘·记得来时春未暮
宋代： 魏夫人
记得来时春未暮，执手攀花，袖染花梢露。暗卜春心共花语，争寻双朵争先去。
多情因甚相辜负，轻拆轻离，欲向谁分诉。泪湿海棠花枝处，东君空把奴分付。
译文：
记得来时春未暮，执手攀花，袖染花梢露。暗卜春心共花语，争寻双朵争先去。
记得你来的时候还没到春末，你我执手攀花，花枝上的露水沾湿了衣袖。暗香初恋时光，盼望海棠能给以启示，争先去寻并蒂双花以证爱情能美满久长。
多情因甚相辜负，轻拆轻离，欲向谁分诉。泪湿海棠花枝处，东君空把奴分付。
你为何要辜负我的一片情意，轻易毁约，令人一腔幽恨，欲诉无门。再次来到曾经的花树下，只能暗暗垂泪。春之神啊！你为何把我交付给这样无情之人。
注释：
记得来时春未暮，执手攀花，袖染花梢(shāo)露。暗卜春心共花语，争寻双朵争先去。
多情因甚相辜负，轻拆轻离，欲向谁分诉。泪湿海棠花枝处，东君空把奴分付。
分付：交给。
赏析：
上片首句以“记得”引入回忆，“春未暮”点明时间。以下二句，摄取典型的动作细节，描绘了一个富于情趣的生活场景。这两句写的是：当海棠花开放的时候，少女进入了幸福的热恋，她和恋人“执手攀花”，歌笑逗闹，情投意合。这两句将人与花结合来写，沾带晨露的娇艳海棠，深情脉脉的纯洁女郎，交相辉映，浑化为一。“暗卜”两句写出了天真无邪的少女对纯真的爱情和幸福，怀着赤诚的祈望和热烈的追求。她暗自想象自己怀春初恋前景，乃至痴情地希望海棠能给以启示，寻到开蒂花，赢得爱神的庇护满意而归。“暗卜春心”句表现少女初恋时的微妙的心理：“争寻双朵争先去”，写少女与情人心心相印，争先去寻并蒂双花以证他们的爱情美满久长。
下片情绪顿转，女主人公倾诉爱情生活的不幸和委曲。过片三句，直吐胸臆，说情人不知为何负心，轻易毁约，辜负了自己一片痴情，令人一腔幽恨，欲诉无门。“多情”是对情人的俗称，宋元俗语，词曲中屡见。两个“轻”字，既是对对方的诘责，又是对命运的控诉，种种复杂的感情凝铸成这几句率直、外露、一泻无余的“分诉”。煞拍二句，归结到少女对花伤心，自悲感情虚掷，与开端几句呼应。东君，司春之神。付，发落之意。时至暮春，少女只得到当初与负心人嬉游徘徊的花下暗暗地落泪，因为海棠是她爱情悲剧的见证，海棠最了解她的痴情，也看清了薄幸人的负心。当时，她曾“共花语”，此时无人“分诉”，只可向海棠倾洒悲泪，表明心迹了。她埋怨春之神把她打发到这海棠花下的爱情圈子里，颇具无理之妙。
此词结构上采用了今昔对比的形式，词的上片描写热烈的恋情，下片词意、情绪急转而下，倾诉了抒情女主人公对爱情横遭不幸而触发的悲苦与绝望，以及对薄幸男子的不满和诘责。这种结构，勾画出女主人公爱情生活中由对幸福的追求、向往、期盼转向对于不幸命运的怨恨、悲伤、懊悔这一心路历程，有力地渲染出佳人薄命的主题。
原文
门外无人问落花，绿阴冉冉遍天涯。
林莺啼到无声处，青草池塘独听蛙。
译文
暮春时节，已没有人过问路上的落花，只见浓郁的树荫，无边无际，遍及天涯。林间的黄莺早已不再啼叫了，只能独自一人迈向长满青草的池塘畔，去聆听青蛙的叫声。
注释
①绿阴：绿树浓荫。
②冉冉：慢慢地，或柔软下垂。
③天涯：天边。此指广阔大地。
④独听蛙：只听见蛙鸣声。
赏析
这是一首描写暮春景物的诗。首先描写花、鸟、叶，衬托出“暮”字，点明题意。明媚的春天已经悄然消失了，花儿落了，大地上已万木葱茏；莺歌歇了，青草池塘处处有蛙声。一番感叹，抒发了诗人的惜春之情。两两相对，把暮春时节的那种繁盛和热闹的景象生动地表现了出来。
★ 春望全诗赏析
