以下是小编为大家整理的《少年游》古诗鉴赏（共含8篇），希望对您有所帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“空想家”一样，积极向本站投稿分享好文章。
《少年游》古诗鉴赏
少年游
欧阳修
栏干十二独凭春，晴碧远连云。
千里万里，二月三月，行色苦愁人。
谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。
那堪疏雨滴黄昏，更特地、忆王孙。
欧阳修词作鉴赏
此词借咏春草而赋别，抒写离别相思之情。词的上片写主人公凭栏远眺的感受，引出离别相思之苦，下片用一系列离别相思的典故，使离愁别绪进一步深化。全词以写意为主，全凭涵泳的意境取胜。
词从凭栏写入。春字点出季节，独字说明孤身一人。当春独立，人之了无意绪可知。栏干十二，着一凭字，表示凭遍了十二栏干。李清照词：倚遍栏干，只是无情绪。（《点绛唇》）
辛弃疾词：栏干拍遍，无人会，登临意。（《水龙吟》）倚遍、拍遍，都是一种动作性的描绘。这里说栏干十二，一一凭遍，说明词中人物凭眺之久长、心情之焦切。这一句不只点出了时、地、人，还写了人物的处境、动作和情态。
晴碧远连云承上句凭栏所见，以晴碧着色，正面咏草。江淹《别赋》云：春草碧色。晴则色明。远连云，是说芳草延伸，至目尽处与天相接。杜牧《江上偶见绝句》：草色连云人去住。可见此景确实关乎别情。
写景如画，亦有点染之法，即先点出中心物象，然后就其上下左右着意渲染之。晴碧句是点，千里两句为染。千里万里承远连云，从广阔的空间上加以渲染，极言春草的绵延无垠。二月三月应首句一个春字，从草长的时间上加以渲染，极言春草滋生之盛。行色苦愁人句将人、景绾合，结出不胜离别之苦的词旨，并开启了下片的抒情。行色总括晴碧三句，即指芳草连天之景这一远行的象征。这种景象伤离的愁人眼中看出，倍赠苦痛，因为引起了对远人的思念。
下片先用典来咏物抒情。谢家池上，指谢灵运《登池上楼》中的名句池塘生春草。这首诗是诗人有感于时序更迭、阳春初临而发，故曰吟魄。江淹浦畔，指江淹作《别赋》描摹各种类型的.离别情态，其中直接写到春草的有春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何。因为赋中又有知离梦之踯躅，意别魂之飞扬，所以欧词中出现江淹浦与离魂字面。接着那堪一句用景色的变换，将此种不堪离愁之苦的感情再翻进一层。疏雨滴黄昏，则是黄昏时分的雨中之景。王国维《人间词话》中说：人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕遮》、永叔《少年游》三阕为咏春草绝调结拍更特地忆王孙，更与那堪呼应，由景入情，文意连贯而下。忆王孙本自王孙游兮不归，春草生兮萋萋（《楚辞。招隐士》）。至此，确知词之主人公是思妇无疑。她于当春之际，独上翠楼，无论艳阳晴空，还是疏雨黄昏，她总是别情依依，离梦缠绕。
宋词之由婉约到豪放，有一个逐步发展的过程，欧公乃是这一过程中一位承先启后的人物。这一点，此词中有集中体现。从艺术上看，此词境界辽远阔大，语言质朴清新，与一般描写离别相思之苦的婉约词已有所区别。
古诗五首少年游
黄凤
风欺霜打幼年枝，雏凤阻高飞。柔肩承重，艰难磨砺，心曲动瑶池。
求医十载不间断，帮父度危机。骨肉亲情，善良人赞，黄凤孝称奇。
赵文龙
凡心如玉，娘亲胜宝，重任自担当。问暖嘘寒，信忠孝悌，诚意敬高堂。
何为乐？母亲不痛，儿亦喜洋洋。五载时光，八千里路，至爱写辉煌！
吴林香
撑家高木，婷婷少女，微笑胜缤纷。守护温馨，不辞辛苦，劳作对晨昏。
深深夜，烛光明媚，缄默写清纯。立志行医，拔除众痛，善德最真真！
徐沁烨
亲情牵挂，娇娇弱女，心泪枕边垂。膝下承欢，孝思不匮，寸草报春晖。
真真是：女儿温暖，胜过百层衣。旭日东升，永留母爱，十字绣芳菲！
林章羽、何秀巡
茶园朝夕，相亲姐弟，劳累又艰辛。祖母高龄，父亲外出，重任压千斤。
轻声问：嫩肩行否？都曰两人分。面对难题，秀巡章羽，椽笔画缤纷！
少年游诗歌鉴赏
少年游
周邦彦
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。
低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
赏析
这是一首描写恋情的词篇。上片，烘托室内气氛，渲染室内的安恬静谧，纯净闲雅。下片，换头三字直贯篇终，极写对恋人温存体贴和婉言劝留。
本篇作法与周邦彦其他词略有不同，主要表现在；构思有新的角度；手法有新的变化；语言有新的特色。
在浩如烟海的唐宋词中，描写爱情的词作所在皆是。其中，有许多是脍炙人口的名篇，但也有不少作品写得庸俗浅露，词语尘下。即使是那些较好的词，也常常千篇 一律，甚至流于公式化和程式化。《少年游》作为爱情词来说，它的构思比较别致，有新的角度。这主要表现在场景的布置与细节的选择上。作者没有选取离别相思之类的场面，也没有选取别后重逢惊喜的一刹那，而只是通过“并刀”、“吴盐”、“新橙”、“锦幄”、“兽香”这样一些比较简单的道具布置出一个安恬静谧的环境，然后再通过“破新橙”、“坐调笙”和“低声问”这样的动作以及“不如休去”这样的对话，表现相互爱恋与深情体贴。有了这样的道具和布景，有了这样的动作和心绪，就把词中所反映的爱情关系提到一个格调比较高雅的境界，洗净了爱情词作中常见的那种脂腻粉浓、市尘儇薄的庸俗气味。清沈谦在评论这首下片几句时说：“言马，言他人，而缠绵偎依之情自见。若稍涉牵裾，鄙矣。”
由于构思的角度不同，表现手法也自然要有差异。在以上所选周词的说明中，我们不止一次地提到，周邦彦的'词“抚写物态，曲尽其妙。”他善于借景抒情，虚实兼到。他的某些佳作，主要是靠形象来说话的。但是，这首《少年游》则与之有所不同，它主要借助白描、叙述与人物对话来刻画人物的内心活动，词中虽也有生活场景与具体细节的描绘，但，那只不过是交待时间、地点与烘托环境气氛而已。它的精彩部分主要是靠动作与对话表现出来的。清代谭献在《复堂词话》中评这首词说：“丽极而清，清极而婉，然不可忽过‘马滑霜浓’四字。”这话是很有道理的。假如没有后片低声而简短的对话，就不可能含蓄婉转地表现出旖旎风流与温柔体贴的恋情。
由于这首词主要是靠动作与对话来表现情绪的，所以，词的语言也有新的特点，即提炼口语，如话家常，纯用白描，到口即消。这样的语言特点和他那些富艳精工，长于对句，善用动词，深清音律的词作是截然不同的。这说明，周邦彦确实是驾驭语言的大师，他可以根据词的内容相应地变换写法，使语言更好地为内容服务。周济在《宋四家词选》中评论这首词说：“此亦本色佳制也。本色至此，便足。再过一分，便入山谷恶道矣。”
柳永《少年游》鉴赏
长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上。目断四天垂。
归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索。不似少年时。
关于柳七的词，我知之甚少，却独独偏爱这一首。《少年游》虽不及《望海潮》富丽，不及《雨霖铃》隽永，但也字字珠玑、句句洗练，是他羁旅愁思的代表作。词少了一些浮华，多了一些质朴，可见他褪去风月公子的锦衣后，淡雅如兰的内在。
这应是一个斜阳倦怠、日薄西山的黄昏。薄霭笼罩天边，几缕落日余晖纠缠飞舞。夕阳的光微阑，遥遥望去像是一道飞紫流金的霞缎。而秋日时光寂寂，几片在微冷的金风中飘零辗转的落叶，最终也零落为泥，了然无痕。在这样的黄昏，他骑着一匹桔瘦的马，缓缓行于长安旧时的`烟雨路上。秋意阑珊，西风疏凉。乱蝉长嘶，人心亦凌乱而惆怅起来。许是到了清秋的缘故，万物都变得萧条了。春华秋碧，如同韶华白首，不过转瞬。
没有埋怨，亦没有哀婉悲叹，只是略有些惆怅凝结心头，剪不断，化不开。徒步旧时径，去岁笑语依旧，却只留一句“物是人非”。物是人非事事休，欲语泪先流！柳永——这个以多愁才情和多舛命运闻名的词人，牵着缰绳，望断了秋风沙原，目光极远。心头五味错杂，难以言喻。
回首彼岁流年，他曾是那样轻狂的少年人。年少时，君子如玉。只因韶华未老，才不知相思多愁，离情多苦。便倚红偎翠，把富贵功名置于身外，换了浅斟低唱。烛火摇曳，隐匿了他如酒般的醇厚岁月。且醉卧丝弦，高吟一句“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”。我觉得，这样的他，绝不是一个“赢得青楼薄幸名”的登徒子那般简单。安意如在《人生若只如初见》里只解得他一世风流，却不知探幽人微，了解他清洁可爱的本质。如果仅仅关注他的堕落萎靡，便看不到冰山后的真相。很多人即如此错解了他，以为他不过是千千万万风流才子中的一个。但其实，很多事未尝经历，又岂能体味个中滋味？在统治者一手遮天、呼风唤雨的时代，当权者宋仁宗不欣赏他；在文人间惺惺相惜、诗歌互和的时代，一干好为雅正的文人看轻他。无论是漂泊天涯的经历，抑或锈迹斑斑的心扉、彻骨的愁苦疼痛……于他，总是太沉太重。
处处碰壁的他，只得一杯浊酒一瑶琴，诉尽平生不平事。翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶，只恐流年暗中换，即便豁达开明一如子瞻也有这般愁怨，“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁”。即便仕途通达一如晏殊也有这般彷徨，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。何况是他，何况是多愁善感的柳屯田？此生悲，尽在不言中，细细回味，只觉浮生若梦。人的生命不过似一盏长明灯，灯灭人散，曲终花谢后，又能留下些什么？流芳百世，灵魂不朽，静默伟岸矗立于历史长河中的，只是少数人。我们中的大多数，生命不过如同轻舞流萤，霎时间光华炜炜，很快却又湮灭了。半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。应只如是。
浮云从天边渐渐流走，最后一缕烟霞消失在渐暝的云霄中。他的思绪蹁跹如蝶。
于是挥墨而就：“狎兴生疏，酒徒萧索。不似少年时。”
教师点评
对柳永这个人物，当代中学生给予了很高的评价，这种评价并不在其风流才子的一面，而在于风流背后他的隐痛，风流之后他的彻悟。这是一种境界，小作者用诗的语言去解读词意，更用诗的理想去解读诗人，这才是灵魂的对话。
《少年游》诗歌鉴赏
少年游
周邦彦
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。
低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
10. 上片前三句体物写人十分精妙，试作赏析。（5分）
11. 毛稚黄评本词下片意思幽微，篇章奇妙，试作赏析。（6分）
参考答案：
10. 前两句运用比喻的修辞手法，（1分）将刀和盐比作水和雪，写出了刀的闪亮、盐的晶莹。（1分）第三句是细节描写（动作描写），（1分）纤纤的玉手，初得之新橙，与如水并刀、胜雪吴盐组成一幅色泽美妙的图画，传达出一种爱恋与温馨。（2分）
11. 下片以低声问一句直贯篇末，不直接点明是谁问以及为何问，让读者自行揣摩，空灵而含蓄；（2分）同时刻画了外边寒风凛冽、夜深霜浓的情境，与室内之温暖形成对比，（1分）生动地写出了挽留者的柔情和欲行者的犹豫；（2分）最后两句问话中暗含期待的神情，意味深长。（1分）
赏析：
这首词，通过对女子特有口吻惟妙惟肖的刻画，曲折深微的写出对象的细微心理状态，追述作者自己在秦楼楚馆中的经历，大有呼之欲出之概。
上片以男方的视角写美人的热情待客，抒发对女子情投意合的情感。
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙──这是富于暗示力的特写镜头。出现在观众眼前的，仅仅是两件简单的道具（并刀，并州出产的刀子；吴盐，吴地出产的盐。）和女子一双纤手的微细动作，可那女子刻意讨好对方的隐微心理，已经为观众所觉察了。
锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙──室内是暖烘烘的帏幕，刻着兽头的.香炉（叶嘉莹：兽形的香）轻轻升起沉水的香烟。只有两个人相对坐着，女的正调弄着手里的笙，试试它的音响；男的显然也是精通音乐的，他从女的手中接过笙来，也试吹了几声，评论它的音色的音量，再请女的吹奏一支曲子。
这里也仅仅用了三句话，而室内的气氛，两个人的情态，彼此的关系，男和女的身分，已经让人们看得清清楚楚了。
下片以叙事的方式来抒情，改用女方的口吻来传情，有层次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活动的幽微，人物形象的刻画和生活细节的描写更是十分细腻逼真。
低声问一句直贯篇末。谁问？未明点。为何问？也未说明。
向谁行宿？的文化自知是男子的告辞引起。写来空灵含蓄，挽留的意思全用问话出之，更有味。只说深夜城上已三更，路难马滑霜浓，直是少人行。只说不如休去，表情措语，分寸掌握极好。
词结束在问上，结束在期待的神情上，意味尤长。无限情景，都自先手破橙人口中说出，更不别作一语。意思幽微，篇章奇妙。
词中所写的男女之情，意态缠绵，恰到好处，可谓傅粉则太白，施朱则太赤，不沾半点恶俗气昧；又能语工意新。这种写生的技巧，用在散文方面已经不易着笔，用在诗词方面就更不容易了。单从技巧看，周邦彦实在是此中高手。
少年游
欧阳修
栏干十二独凭春，晴碧远连云。
千里万里，二月三月，行色苦愁人。
谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。
那堪疏雨滴黄昏，更特地、忆王孙。
此词借咏春草而赋别，抒写离别相思之情。词的上片写主人公凭栏远眺的感受，引出离别相思之苦，下片用一系列离别相思的典故，使离愁别绪进一步深化。全词以写意为主，全凭涵泳的意境取胜。
词从凭栏写入。“春”字点出季节，“独”字说明孤身一人。当春独立，人之了无意绪可知。“栏干十二”，着一“凭”字，表示凭遍了十二栏干。李清照词：“倚遍栏干，只是无情绪。”（《点绛唇》）
辛弃疾词：“栏干拍遍，无人会，登临意。”（《水龙吟》）“倚遍”、“拍遍”，都是一种动作性的描绘。这里说栏干十二，一一凭遍，说明词中人物凭眺之久长、心情之焦切。这一句不只点出了时、地、人，还写了人物的处境、动作和情态。
“晴碧远连云”承上句凭栏所见，以“晴碧”着色，正面咏草。江淹《别赋》云：“春草碧色”。晴则色明。“远连云”，是说芳草延伸，至目尽处与天相接。杜牧《江上偶见绝句》：“草色连云人去住。”可见此景确实关乎别情。
写景如画，亦有点染之法，即先点出中心物象，然后就其上下左右着意渲染之。“晴碧”句是“点”，“千里”两句为“染”。“千里万里”承“远连云”，从广阔的空间上加以渲染，极言春草的绵延无垠。“二月三月”应首句一个“春”字，从“草长”的时间上加以渲染，极言春草滋生之盛。“行色苦愁人”句将人、景绾合，结出不胜离别之苦的词旨，并开启了下片的抒情。“行色”总括“晴碧”三句，即指芳草连天之景这一远行的象征。这种景象伤离的愁人眼中看出，倍赠苦痛，因为引起了对远人的思念。
下片先用典来咏物抒情。“谢家池上”，指谢灵运《登池上楼》中的名句“池塘生春草”。这首诗是诗人有感于时序更迭、阳春初临而发，故曰“吟魄”。“江淹浦畔”，指江淹作《别赋》描摹各种类型的离别情态，其中直接写到春草的有“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何”。因为赋中又有“知离梦之踯躅，意别魂之飞扬”，所以欧词中出现“江淹浦”与“离魂”字面。接着“那堪”一句用景色的'变换，将此种不堪离愁之苦的感情再翻进一层。“疏雨滴黄昏”，则是黄昏时分的雨中之景。王国维《人间词话》中说：“人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕遮》、永叔《少年游》三阕为咏春草绝调结拍”更特地忆王孙“，”更“与”那堪“呼应，由景入情，文意连贯而下。”忆王孙“本自”王孙游兮不归，春草生兮萋萋“（《楚辞。招隐士》）。至此，确知词之主人公是思妇无疑。她于当春之际，独上翠楼，无论艳阳晴空，还是疏雨黄昏，她总是别情依依，离梦缠绕。
宋词之由婉约到豪放，有一个逐步发展的过程，欧公乃是这一过程中一位承先启后的人物。这一点，此词中有集中体现。从艺术上看，此词境界辽远阔大，语言质朴清新，与一般描写离别相思之苦的婉约词已有所区别。
少年游的鉴赏
春风吹碧，春云映绿，晓梦入芳裀。软衬飞花，远随流水，一望隔香尘。
萋萋多少江南恨，翻忆翠罗裙。冷落闲门，凄迷古道，烟雨正愁人。
【赏析】
在南宋词圈子里，吟物之风十分盛行。但平庸草草之作，屡见不鲜，不足为怪。高观国的这首吟草词却不沾不滞，以意贯串全词。通过写草色来抒发自己的离愁别恨。这首词的上半阕绘出了一幅纯净明丽的阳春烟景：春风吹绿了芊芊的芳草，在飘动的.白云映衬下显得那样葱翠可爱；蒙茸的草地伴随着流水伸向天际，花瓣轻轻地洒落在草上。这的确是十分迷人的芳景。
读者还应当注意到晓梦入芳裀这句的含意。芳裀，芳草有如厚厚的裀褥。关键是晓梦二字，原来这令人神往的如屏芳景，只是一场春梦中的幻境而已。大地山河，一经点破，并化烟云。用笔之虚幻，莫测端倪。香尘一句，补足梦境。香尘者，女子的芳踪也。刘长卿《陪辛大夫西亭观妓诗》：任他行雨去，归路裛香尘，与此词意境相似。可是美人的踪迹被无边的芳草隔断了。即使追寻到梦里也并不圆满，也只是一个凄迷的短梦而已。
下片转写实境，写醒后的情怀。用萋萋一句换头，仍是从草字生发。萋萋，芳草美盛之貌。
芳草萋萋鹦鹉洲（崔颢《黄鹤楼》）即是此意。那么鲜美的芳草与江南的恨思有什么关系呢？这里似有事而无典，就是说写自己经历过的事，以抒发他对远隔香尘的伊人的思念。翻忆句重笔渲染。用罗裙形容芳草，始于白居易的谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜（《杭州春望》）；牛希济的记得绿罗裙，处处怜芳草（《生查子》），则以芳草拟罗裙。此词在翠罗裙上缀以翻忆二字，感情上又多了一个曲折。翻者，反也。本想眺望一下，略舒郁悒，没想到反而勾起了对绿色罗裙这最具有女性特征的服饰的思念来。这一缕痴情真是不好收拾。冷落三句，以排体出之。句句切草、切情，化工之笔。冷落闲门，见出庭院之孤寂，而庭草无人随意绿之神理，即隐含其中。凄迷古道，流露出望远之悲心。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情（白居易《赋得古原草送别》）为其所本。
凄迷二字，将心绪之凄黯与望眼之迷蒙两重意象融会一起，并与前片之望隔香尘暗相挽合。以迷迷糊糊之睡眼，逐古道之轻尘，真令人难以为怀。然而作者述情之笔愈出愈精，最后又推出了烟雨正愁人之句，把这种怅惘的心境渲染到了十分。烟雨，在词人的笔下与草色结缘甚深。林和靖咏草词金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。（《点绛唇》）贺方回《青玉案》：若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨，便是显例。此词以烟雨结笔，将草色、离情与迷蒙的雨色化为一片，情景相伴，凄然无尽。况蕙风所谓取神题外，设境意中者，约略近之。
咏吟春草是一个古代文人津津乐道的永恒题目，名篇佳作，数不胜数。有评论家说，在高手如林的名人队伍里，高观国用他那巧妙的艺术构思和秀美婉约的风格另起炉灶，独成一家。
★ 古诗鉴赏：佳人
★ 小池古诗鉴赏
★ 《月夜》古诗鉴赏
★ 古诗鉴赏答题
★ 游子吟 古诗鉴赏
★ 王维古诗鉴赏
★ 鹤鸣古诗鉴赏
★ 品味鉴赏古诗
★ 《饮酒》古诗鉴赏
