下面就是小编整理的归来影评范文（共含10篇），希望大家喜欢。同时，但愿您也能像本文投稿人“四方体育”一样，积极向本站投稿分享好文章。
影评：《金刚归来》观后感
影评：《金刚归来》观后感在今天上午的小记者活动，举行看电影，叫：《金刚归来》。讲的是：一个叫麦克尔的人和他的搭档大猩猩minkey迎救女儿的事。影片中体现出浓浓无私的父爱。为了救出女儿，麦克尔竟然重返间谍职位……
我喜欢麦克尔的勇敢，我喜欢mingkey的.憨厚可爱和机智，但我最喜欢的却是女主角阿米莉娅，她的聪明才智让我敬佩不已：和我一般大的她还发明出了史上独一无二的钻孔机。而且在她被法利博士骗了后还察觉到了：在她最后一次和“爸爸”通电话时，她就发现平时知道自己喜欢吃糊面包的老爸还说出：“没有人喜欢吃糊面包”这句话，顿时觉得有点不对头，从而发现了真相，原来这个“爸爸”是法利博士……
看完这部电影，我认为最深刻的一幕是：发生雪崩时，minkey带着阿米莉娅乘着降落伞安全降落在地面。这样的景象使我联想到了自身：如果我是minkey，我会即使拿出降落伞吗？恐怕早就吓得个半死了。minkey这种遇事毫不惊慌，从容镇定，随机应变得精神值得我们学习！
还有，麦克尔和minkey能达到那样大的默契，这难道不足以说明动物是人类的朋友么？最后，影片中得那些高科技产品也告诉了我们：在不久的将来，现实生活中也会有同样的东西问世！
胡韵婕于.3.20日18：50分写
张艺谋导演的文艺大作《归来》于5月16日在全国上映，一个周末票房突破八千万，创下了华语文艺片的记录。巩俐与陈道明在戏中的“教科书”式表演获得了观众称赞，也引起了观众的共鸣。以下这篇影评来自网友“海泽”，她获得由“国际在线1+1观影团”提供的《归来》电影票，并观看了影片。《归来》带给她感动，同时也让她产生了对爱情的信任与渴望，让我们一起看看她的影评：
《归来》影评：张艺谋的老谋与深算
《归来》片名让我首先想到了列宾的那幅经典油画《意外归来》，流放者在经历重重苦难后突然回到家中，画面定格在家里人错愕的表情与他尴尬孤单的身影之上。人生的苦楚、亲人的分离、时代的浑噩、生存的艰辛都被浓缩在这个瞬间之中。
和许多人一样，我对《归来》的关注起源于对张艺谋的关注。在《归来》的拍摄期间，张艺谋曾深陷“超生”负面新闻的纠缠，人们也才发现这个被舆论封为“国师”的大导在生活中遭遇的矛盾与尴尬，竟然比普通百姓有过之而无不及。很多人于是开始同情他。而更多的同情，则来源于他与之前“长期不规范的合作模式”分道扬镳后，人们开始了解到张艺谋在一种为人掣肘的环境之下进行电影创作的纠葛与妥协，这部分对冲了人们对那些年张艺谋电影的指责谩骂。大家发现，比起个人生活上的尴尬，作为国内最知名导演，张艺谋却在创作观念上得不到合理的尊重，这其实更为让人叹息。签约乐视影业推出《归来》，与片名一样，他的重新开始也被无形中赋予了“归来”的含义，归来意味着与过去的告别。
《归来》与张艺谋此前的一些影片有着某些承袭的逻辑，比如与《活着》相似的时代背景，与《山楂树之恋》相似的怀旧影调，以及巩俐、陈道明这两位老搭档。张艺谋在转投新东家之初就从这部题材略显沉重的文艺片入手，不仅是在对自己的艺术追求表态，也是对新东家的一种试探——一个商业极为成功的新兴公司，是否有足够的度量与能力容纳一部不那么商业的个人创作追求。
《归来》的题材决定着它在拍摄和宣发上都有着先天的困难，导演对这部影片的处理进行了巧妙的截取与留白。《归来》截取了严歌苓原著小说《陆犯焉识》中陆焉识回家的情节，而原著中分量很重的部分，如陆焉识在大西北囚禁劳教时精神的匮乏、政治的严苛、犯人之间的相互倾轧等，都成为了《归来》“计白当黑”被隐入煌煌大背景中。这样的舍弃在许多“原著党”中非议四起，但适当的信息残缺无疑更能勾起观众更多的好奇心：陆焉识为什么才华横溢却落得如此下场?陆焉识为什么与冯婉喻相隔二十多年不得而见?女儿丹丹为何视亲生父亲如敌人?当许多不了解那段历史的年轻人满脑子问号时，也许这部电影的空白，正如片中被剪掉的老照片一样，开启了他们对历史探寻的兴趣。
好的电影不应该是教科书，也没有必要承担教化作用，它就应当是讲故事，并通过故事启发人们去想一些什么。不必将《归来》看做是张艺谋揭开历史伤疤的一种主观谋划，但对于张艺谋来说，他也必然会将自己对于历史的价值态度、情感关照注入其中。陆焉识的遭遇不是一个人的命运悲剧，而是一个时代的劫难。当满载历史创伤的陆焉识推开房门回到业已平静祥和的家中，冯婉喻无法接受他。冯婉喻的失忆讽喻着我们对历史的失忆，陆焉识归来的艰难也正是一段历史归来的艰难。
你看《归来》，情节与人物也许不打动你，那是因为陆焉识与冯婉喻毕竟与你无关。但也许你的家里，就坐着一位陆焉识，一位冯婉喻，他们或是你的父亲、母亲，或是祖父祖母甚至曾祖父母，他们曾经的不幸或许超过你的想象，却从未言说，他们的故事或许不如《归来》传奇，但足够使你落泪，从一个家庭的历史去触摸一个时代的历史，历史从来没有离我们远去。
太久不曾相见，我们与那段伤痛史之间横亘了一层隐形的墙壁，《归来》的贡献就是在这墙上磕出了一块裂缝，我希望它能够大一些，更大一些，让更多的阳光照进历史的尘埃，而不是用一簇好看的花环来装点，把它重新堵上。
《归来》影评：浪漫漫无目的 故事还算可看
张艺谋新片《归来》自5月16日在全国上映以来，票房表现不俗，首日便突破同为张艺谋作品的《山楂树之恋》所创造的艺术片最高首映日票房纪录，之后表现平稳，截至今日上午11点，《归来》的全国票房已突破1亿元大关，成为中国最卖座的艺术片指日可待。
与此同时，《归来》今日在第67届戛纳电影节展映。作为张艺谋回归艺术片的作品，《归来》亮相戛纳受到了国内外媒体的强烈关注，影评迭出，褒贬不一。
张艺谋在拍摄了史诗电影《满城尽带黄金甲》、二战电影《金陵十三钗》以及伪黑色电影《三枪拍案惊奇》后，回归他所熟悉的悲情浪漫主义，拍摄了《归来》。尽管张艺谋与他的首席缪斯巩俐再度联手，并且打着批判历史和反思过去社会政策的旗号，但故事中所力图体现的浪漫并未令人印象深刻，甚至让人感觉漫无目的。
《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，故事发生在20世纪70年代初期。在一个下午，陆焉识的女儿丹丹被舞蹈学校的教导主任叫进了办公室，在那里，她看见了她的母亲冯婉瑜。她们被告知改造的陆焉识逃了出来，如果他与她们联系，她们应该将他送回。当逃出来的陆焉识出现时，丹丹为了不丢掉她的领舞位置，带人在他与冯婉瑜相会的火车站将他抓捕。
《归来》是典型的张艺谋作品，处处可见张艺谋的用心，但与他的早期作品相比，却欠缺了那种灼热燃烧的情感。开篇处火车站的一场戏虽然不缺乏紧张感，但却是可预测的，情节的设置非常机械化。从这个角度上来说，这一整段都是毫无意义的，张艺谋浪费了整整20分钟。冯婉瑜两次表现出的犹豫，向观众传达出了她与陆焉识之间对爱情的忠诚，但除此之外的情节却与此并无非常紧密的联系。这注定影片并非一个永恒的爱情故事。
“文革”结束，陆焉识回家了，而“家”已经不再是家。丹丹已经放弃了舞蹈而在工厂上班，冯婉瑜却因为痛苦而失忆。这儿才是影片真正的开始，面对失忆的妻子，陆焉识却始终无法唤醒她的记忆。在这部分中，张艺谋对人物性格的发掘相当有限。陆焉识对爱的奉献体现在了他用尽一切办法——照片、音乐、信件，试图唤醒冯婉瑜的记忆，并宽容地原谅了丹丹因被误导的年轻的激情所犯下的错误。尽管陈道明和巩俐的表演可圈可点，但这样的人物表现却让人感觉平淡。
此外，张艺谋和编剧邹静之在影片中对很多问题都没有给出解答，丹丹被描述成了一个狂热分子，至少在影片的最初阶段是如此设定的，她的芭蕾舞野心比她的家人更重要，但是却没有对她放弃芭蕾舞这样的决定做出解释，除了在面对她父母破碎的婚姻时的几滴眼泪，她并没有对自己的行为的后果做出更多的反思。
混乱的时间轴也没有对冯婉瑜的失忆以及她精神上的痛苦有更多解释：是因为陆焉识再次被抓受到精神上的打击，还是因为职场的性骚扰?这或许可以归结为大背景的闪烁其词，让一切显得如同空中楼阁一样没有说服力。《归来》陷入了传统浪漫悲剧的固定模式，影片既没有《大红灯笼高高挂》的视觉活力，也没有《三枪拍案惊奇》的古怪，而这种硬伤是巩俐与陈道明的演技也无法挽救的。
和多数电影一样，本片由三大段结构和尾声组成。第一部分是陆焉识从监狱逃出，希望见家人一面，不料因女儿举报被抓;第二部分是陆焉识回到家，发现妻子患病认不出自己，并坚信丈夫还没有到家;第三部分是陆焉识想出“念信”的法子，得以每天来到妻子身边。
影片绝大多数时间都只有陆家三口，情节、场景很是简单，不必费神对纷繁元素进行安排，但怎样让这点东西提供持续的新鲜感，就是个难题。
好在故事本身素质很好，爱与离别的情愫总是能打动人。电影在这里很好地发挥了视觉表现的特长，比如看到冯婉瑜在报纸上练字，却不知是为了什么，一个镜头转到她举着自制的大牌子，上写“陆焉识”三个大字，令人惊讶之余不由得心生感慨;再比如女儿丹丹用照片帮母亲回忆时，镜头在屋内外反复切换，引得观众与屋外偷听的陆焉识一样焦急难受。而压在玻璃板下的潦草字条、贴在大照片空缺处的小照片、陆焉识手上的伤疤，都只用极短的镜头，在观众心中掀起层层波澜。
看得出导演张艺谋对巩俐和陈道明充分信任，花了大量时间在两人的近景和特写上，两位演员也的确能将情绪的细微变化展示出来，同时又能做到相当内敛。只可惜导演有些过于沉迷于这种镜头处理方式了，随着时间推移，便觉有些单调。
由于启用了知名度相当的两位主演，戏份比重也相当，影片传递出的是双向的情感。陆焉识对妻子的感情，是哪怕你不认识我了，我依然爱你;冯婉瑜对丈夫的感情，令人感慨——“爱”究竟是什么，这种虚幻的感情算不算爱……影片将焦点集中在爱情之上，没有对历史背景进行过多着墨，但依然用细节告诉我们，经历磨难的不止这一家人。
《归来》影评：唤起对爱的渴望
归来，一个看似具有感情的词汇，在张艺谋根据严歌苓改编的新作里，继续将人情表达的更为生动形象。不管是从剧情的编排还是演员的演技，无不将此片描绘到了极点。此片讲述的是一个在文革时期，被打入右派的陆焉识(陈道明饰演)与自己的妻子冯婉喻(巩俐饰演)多年未见，但陆因思家心切，在一次农村转移中偷跑回家，组织上知道后，多方劝阻冯和其女儿丹丹，然而女儿因为舞蹈主角一事将其父亲陆，通报给了组织，至此二人又阴差阳错的分离了三年，等文革结束后，陆被平反兴奋地回到家中时，但让他没有想到的是，经过多年的生活改变，家里发生了很多变化，女儿已不再跳舞，却当起了一名普通工人，而自己一直深爱的妻子，也因为三年前的抓捕陆时脑部受伤，后被方某侮辱，得了心因性失忆，已不再认识陆了。为了妻子，为了女儿，也为了他自己，陆选择帮助妻子恢复从前的记忆。他先后已修钢琴，写信等方式帮助妻子，然而妻子冯婉喻的病情很严重，直到二人都白发苍苍的时候，妻子也没有记起陆，然而陆还依然陪着妻子去火车站等候妻子一直盼归的“陆焉识”。
此片，生动描绘了文革时期，一个普通的家庭生活，然而就这样一个普通的家庭，在张艺谋执导，陈道明和巩俐主演下，演绎了一段让人心酸，发人深思的情感电影。一个是在文革时期牺牲下的才子，一个是为爱而默默苦等的佳人。故事的内容很简单，但所反映的背景和感情却很引人深思。尤其，在陆被平反后，与失忆的妻子再相逢时，为了帮助她恢复记忆，而选择的默默承受，看着自己曾深爱的妻子那熟悉又陌生的眼神，陆多次心酸含泪。在二人回忆陆在被批判时给冯写的厚厚的信时，不仅是信的数量，还有在那一张张不规则的纸张上，七歪八扭的字，看出了当时的陆是多么的不容易，和那份思念之情。电影的最后一幕，陆护送冯在大雪纷飞中，骑着老实人力车，在女儿的陪同下护送冯依然去了火车站，日历上显示的5号的数字，而此时二人已是白发苍苍的老者了……
看完此片，我最大的感想就是那份沉重重的爱，在现实生活中，可能是世道的改变，将人性变得贪婪和偏激，似乎人们现在不再相信深爱和永久。然而，此片就像今年春晚的一首《时间去哪了》一样确实会再一次唤起人们对爱情的渴望和信任。相信，此片凭借着导演演员的人气还有影片的素材，可以有最佳的成绩。
《归来》影评：用人性的光辉愈合历史伤痕
这部关于爱与人性的电影，因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的意义。在电影中，知识分子陆焉识被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“文革”结束后，他终于平反回家，却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终，陆焉识选择了用宽容和爱化解两代人之间的心结，用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事，激发了那个时代无数亲历者的共鸣。
历史在许多人的生命中烙下了伤痕，对这些伤痕的追忆与缅怀，在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种意义上可以归于“伤痕电影”，但它又不仅是一部“伤痕电影”，它的突破之处在于，它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中，而是尝试着为“愈合伤痕”开出了自己的药方。这剂药方名为人性，正是最本真的人性，释放出无穷的光辉，才能愈合历史的伤痕。
狂热的时代能够吞噬人的理智，恶劣的环境可以摧残人的肉体。但不论什么时代，什么环境，都磨灭不了人内心深处最原始的感情，遮蔽不了人性的光辉。影片中，陆焉识在最恶劣的条件下接受了20年的劳动改造，但他的家信中却都是对壮丽景色的描写和对家人的深深思念。现实中，国学大师季羡林在遭受批斗时潜心钻研《罗摩衍那》，坚守着自己对知识的纯真热爱。在政治的高压下，正是这份向往美好与真情的人性光芒，让在痛苦中前行的人们获得了面对生活的动力和勇气，走出了黑暗，见得了光明。
在阿城的著名小说《棋王》里，那一群被历史大潮驱使的下乡知青正是靠着人性中本来的善良与淳朴而没有陷于狂热之中，在那个鼓励亲友互相揭发的年代里，也有许多人想尽了各种方法保护自己所亲近的人。人性之所以伟大，就在于它的单纯和原始，原始到人们无法因为外力而将其抛弃，而要让外界之恶带来的伤痕得以愈合，也只能依靠人性的力量。
影片中陆焉识的女儿丹丹，在“文革”中曾经与父亲“划清界限”。这对于一个家庭而言，是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言，他选择了用纯粹的父爱去关心自己的女儿，并且帮助女儿和自己妻子达成了母女和解。片中象征施暴者的“方师傅”曾经欺侮过陆焉识的妻子，但当陆焉识得知方师傅已经被捕，其妻子在他面前哭诉时，也选择了用宽恕化解一切。
今天，历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂，也唯有诉诸人性，社会才能够跳出互相指责，互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去，其牵涉的政治问题也早有定论。今天，我们回首望去，闪烁着人性光辉的美好事物，才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信，追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱，历史的伤痕最终将得到愈合。
关于《归来》影评的吐槽
毕竟名导新作，《归来》上映后，照例吸引来很多评论，包括很多挂着“影评”字样的文章。但看下来，不少充其量也只能说是吐得一口好槽。收获倒也有，虽然这些所谓“影评”没能示范影评该怎么写，但起码让我体会到影评不能怎么写。
颇具代表性的，当属义愤填膺地批判张艺谋没有正面拍“文革”，顺带把《活着》作为标杆。将《活着》、《归来》放在一起评，这本没什么怪的：张艺谋本人都会把讲述同样时代背景下的家庭故事的两片放在一个系列里。但非得要求两部片子都选取同一角度，就有点无理取闹了。原著宏大，大宅门、西北劳改、归来三段，电影作为独立艺术作品，选择一个切口进入，是再自然不过的事情。反对者无非认为，张艺谋越活越狡猾，没骨气地把一切敏感内容“尽数做了自我阉割”。这种“够种你就该怎样”式的影评，脱离文本根基，纯属主观心思揣度，不管是否正中创作者的本意，都显得自我心态不正，倒有点“为何不做烈士”的强逼意思，一点不高级。
还有些影评，以催泪、煽情为论据，论证张艺谋宝刀不老，说“吹捧”都不够格。如果说“笑痛了肚皮”或许还能佐证下喜剧效果，那么，“哭成了泪人”完全无法说明影片有艺术感染力。不然，军火库的催泪弹就该奉为经典艺术品了。以此高评一部电影，那这片子的艺术性怎么也超越不了最大路货的韩剧的范畴。这种“哭了多少次”式的影评，莫言在聊天中拿来说下观感，可以;变成“斯皮尔伯格哭了一小时”，发发宣传稿，勉强凑合、正儿八经地当篇影评来写，也不高级。
还有拿色彩等来说事的，论述张艺谋在新片中丢掉了最擅长的大红大绿的浓烈视觉，不够“归来”。此类看似挺从文本出发的角度，拿“惯常习惯”评论“具体风格”，并不大立得住。这不高级。
当然，最后我得说，影评也绝对不该如以上那般写：一味地挑刺、推翻，却不见建立、重构。这则关于影评的吐槽，也就是一名读者读不懂一篇高级影评的气话。实在要从大量影评的反面教材中找点亮点，其一，可能在于评论本身的热情;其二，这些与《归来》有关的评论(含此文)，和《归来》这部电影一样，传达出当下电影艺术界的创作者、批评者的共有状态：归去来兮，恍惚迷失，以其昏昏使人昭昭。
最新电影
看了大圣归来，很想写点什么，但是知乎、豆瓣都有太多优秀的影评。忽然就觉得有点词穷，于是默默地沉寂了许久，直到看到这一句：
当我们不再年少时
制作方，你说，你怎么能以如此无耻残酷的方式，
在几乎忘了梦想的一个老男人面前
提起他年少时的梦想呢?
我的鼻腔和泪腺毫不犹豫地开始以酸楚的方式提醒我，看电影时那几次同样的感受，无法默然，于是执笔。
作为一个马上三十却毫无建树的老男人来讲，和别人谈到梦想肯定会说：“有梦想肯定是好的，要努力实现，不要枉费青春!”而心里想的却是：“别太在意结果，因为过程更重要。”或者说：“我是一个欲望很小的人，没有太大的奢望，简单平凡就好!”然而在猴子从耳朵里面掏啊掏，抽出那根炽热的千钧大棒时，就感觉鼻子狠狠地挨了一拳——这酸爽，直叫人涕泪横流。仿佛听见猴子在骂：tm就一lose，还装x，自己弱爆了，还说得这么清新脱俗!
每个人心中都有一个超级英雄，区别只是有人心中是奥特曼，有人是喜羊羊，而我们这一代大概会有很多人选择大圣。因为大圣在我们心中无所不能。若有人问起大圣的形象，肯定也会像江流儿唱样板戏一般地蹦到石头上，大无畏地说：齐天大圣孙悟空、身似玄铁、火眼金睛、长生不老、还有七十二变，一个筋斗云啊，就是十万八千里……
这个超级英雄其实就是我们想象中的自己，记得少年时，看古龙的书，看到那些草根侠客们，没有秘籍没有师傅，只是因为有一颗强大的内心，所以可以拿着三尺长的铁片绑上2个小木片当作剑柄，在群豪里杀进杀出，惩戒恶人;也可以为了复仇，在黑色的日子里每天拔刀不下万次，让所有的敌人不敢轻视。总会默默地想，其实自己也可以在夜晚无人注意的时候，每日挥剑，成为绝世的侠客，盖世的大英雄，宕尽一切不平事。
只不过这个无所不能的超级英雄在我们成长的岁月里慢慢变成了那个什么都不能的至尊宝，后来又慢慢成那个一心看晚霞却不知道为什么，一心打妖怪积累功德的猴子。他不记得紫霞，也不记得那件紫披风，一心只想完成三件事而赎罪。
和大圣一起成长的我们也开始忘却曾经的梦想，因为猴哥都认罪了，他安心地套上了紧箍咒，一心求正果去了。我们也日复一日地安慰自己，我们是一个好员工、一个好男票、一个好丈夫，不再记得最初的梦想。在苦难面前只能够绝望，只能够平淡地诉说：我做不到。手上那紧紧束缚的符咒是最大的理由，如同大圣那些对手说的：失去了法力，不过是一只猴子。我们也日复一日地告诉我们自己：你没有背景，凭什么要好工作和高位?你没车没房，凭什么娶妹纸?你不高不帅，凭什么让人喜欢你?领导不支持，我凭什么把事情推行下去?
我们捆住自己的手脚，然后抱怨无法前行，并且一直认为捆住我们的是环境与社会背景，在一次一次的打击里告诉自己很平凡，你不是那个大闹天宫的猴子，而是沦为山贼的至尊宝。
但庆幸的是，当插曲的音乐响起来时，虽然他并不是为大圣写的，但是在这一刻，感觉是如此地美好!仿佛看到沉沦的人开始振作重生，看到英雄归来。他不再是一块石头，也不是一粒砂子，不再自怨自艾地以为是眼泪是轻叹，重新开始寻找方向。并相信生命本该绚烂。虽然之后在心灵复活的路上，依旧会遇到挫折，也会迷惘——到底重生是不是幻觉?可是，种子已经种下，只是需要鼓励，需要自我肯定地灌溉，我们的英雄开始破茧重生，开始记得自己其实是齐天大圣啊。
我们也重新告诉自己，其实我们也可以自由自在地飞，只要我们足够勇敢，足够坚强，很多事情我们也可以做到。比如梦想，只要你够坚定，就一定会实现，比如理想，只要你够远大，就一定会达成。
揭过大圣归来本身不谈，其实梦想与成长完全符合禅宗的三种境界：第一境界：“见山只是山，见水只是水。”第二境界：“见山不是山，见水不是水。”第三境界：“见山还是山，见水还是水。”
最初的我们有梦想，内心藏着独一无二的大英雄，源于我们的感受，凭借我们最初受到的教育、对成长环境的应对，有了自己最初的梦想，这个梦想是多变的，可能前一秒是想做侠客，下一秒就变成想做科学家。又如同学习时觉得这个好，那个理论也不错;然而这些梦想也好，好的知识也罢，都是表象，局限在最片面的地方。
然而成长会带来阵痛，让我们开始批判，开始怀疑，开始有自己新的看法与观点。严重一点的完全否定自己的梦想，完全抵触某一个认知流派。虽然难受，但是我们开始对理想对知识有了更深一步的认知，最开始的印象不再能完全代表事物的本质。不再高谈阔论自己的梦想，也不再轻易拿来各种理论工具，而是开始建立自己的逻辑结构，开始结合实际情况活用一些认知与观点。但是因为未能纵观全局，我们没办法完整地确立一个坚固的结构，我们这个时候对于理想对于梦想也是一种带有一定倾向的认知。
最后我们经历更多的事情，学习更多的知识，嚼碎他们，消化干净，最后融在一起。发出自己的声音，建立属于自己最真实的坚固结构，将所学都放在对应的位置，对学到的内容能够根据这个逻辑梳理出所得，明了它的边界在哪里(学会一个知识点，不是简单的应用，而是明白知识的边界在哪里，并且有自己的调整与应用，才是真正掌握了，这里说就是这个道理)同时我们也找到自己内心深处的那个自己，那个超级英雄。这个时候的梦想，不再会惧怕风吹雨打，会成为最真的本我，会一路前行。
千帆过尽，不忘初心，不外如是，大圣归来。期望我们每个人找到自己的大圣，并且有一天他会身披金甲圣衣、驾着七彩祥云归来……
XX年末，《三枪》上映。我和几个同学赶着便宜的早场，在中影电影院集体买票围 观。看完之后出离愤怒，写就一篇克制的恶评。自感酣畅淋漓，并隐约透出一丝文艺批评之风采。对张艺谋的成见，似乎是一些学院派不自觉的共同心理暗示。无论 他拍什么，做什么，总有阴谋，总是不对。很不幸，我也是其中一员。
XX年母亲节，《归来》点映。我为爸妈买了票，陪在他们身边看完整场电影。我爸说，张艺谋真是老了。我妈说，这个电影真好看。我说，你们开心就好。5年时间，我了解到生活的更多含义，并试图与这个导演和解。
至于电影本身，它既不意外，也无惊喜。张艺谋是时代造就的传奇，自《红高粱》的第五代神话以降，到《英雄》开启中国式大片模式，再到今天，一个处于互联 网时代的，“恰逢其时”的《归来》，每一步他都合上了拍，成为中国电影最耀眼的弄潮儿。而这背后的支撑，正是炉火纯青的“和解”之道。从提笔给黄镇部长写 信的那一刻起 ，工人张诒谋就完成了大导“张艺谋”的华丽转身。
前史不必赘述，让我们直接进入《归来》。这部作品，李安称之为一部“很好的存在主义电影”，这是一种聪明的理解：一切都理所应当，存在的即合理，而主人公西西弗斯般的命运，更是存在主义的有力注脚。
《陆犯焉识》：必须要和解的原著
窃以为，那些责怪张艺谋“无视历史”、过度“留白”的人，都属于隔岸观火，看热闹不嫌事儿大。如果换做是你，你有胆量拿文革说事儿么?从《活着》到现 在，过去了，在审查制度上文学依然比电影宽松许多。毫无疑问的，张艺谋选择与原著和解，这构成了影片的基石。真要说张艺谋有撒娇嫌疑，那么问题其实 在于，如果你只想拍一个纯粹唯美，能感动广大90后主流观众的爱情故事，为什么要动《陆犯焉识》?
从张艺谋的作品序列中我们不难感 到，他是一个体验派，更擅长拍一些与自我成长经验相关的命题,超出这个范围，就会有些力不从心。《陆犯焉识》里，有他熟悉的文革背景、政治变迁、被压抑的 欲望和多诡的命运。但同时，他也清醒而准确地判断出，哪些是可以付诸影像的，哪些则不。于是，张艺谋极其刁钻地选择了原著自“青海来信”之后的内容进行改 编，这有些意外，细想来又相当高明：以爱情这样稳妥的主题切入，而且是失忆之后的爱情。一切都结束了，但一切又都映射在当下，给生活造成影响。张艺谋在 《南方周末》的访谈中这样说：“无需再去讨论，发生了什么，应该怪谁。……所谓新类型，就是我们不要再忆苦思甜，我们不要再控诉，再苦大仇深，让它用内敛 的方式，暗流涌动的方式，甚至内伤的方式，去沉淀那个苦难。”
归来，正是要让人们知道，在经历了苦难之后应该如何继续生活。而在张艺 谋看来，重构生活的最好方式就是：与命运和解，并顺势而为。女儿对父亲的背叛以一句“对不起”而和解，丈夫与失忆妻子的关系，也在经历了反复治疗无果之 后，以“陪着你到天边”而和解。亲情、爱情、忍耐、和解，这是支撑一个普通百姓活着的信念。至于批判、反思、改造、重建，那仿佛是庙堂和公知该操心的事 情。
朴素美学：与色彩和解的张艺谋
不得不说，《归来》的美学形式，是张艺谋的一次重大突破和探索。克制、冷静、朴素，一切为了还原时代而努力，不再刻意为了色彩而色彩。他扔掉自己最最傍身的一门手艺，将浓烈化作平淡，试图让形式为内容服务，创造出本真的生活质感。 “静”，大概是影片在前十几分钟的背景交代后，从银幕传递出的最强信号。
只不过，全场整齐挥舞红宝书的一刻，那个曾经的张艺谋还是忍不住跳了出来。那是另一种力量，类似于“意志的胜利”。但这次张艺谋并没有像在《满城尽带黄金甲》中那样，赋予“法西斯美学”合法性。这也正是整部电影中批判性最强的一幕。
无论是初出茅庐时的《黄土地》《红高粱》《大红灯笼高高挂》，还是走进商业时代之后的《英雄》《满城尽带黄金甲》，直至上一部作品《金陵十三钗》，张艺 谋的“造型”和色彩运用，向来被人所称道。在早年白睿文的访谈中，张艺谋直言，对大红大绿的颜色的偏爱，完全是出于一种本能。
可以 说，在《归来》中，他对本能进行了理性的压制，尝试与曾经“佻挞飞扬”的色彩和解，抛弃过度商业化、消费化的美学观念，回归到对现实和人性的尊重，并担当 起恰到好处的历史责任。这在当今中国电影的大环境下，尤其显得难能可贵。当年贾樟柯叫板张艺谋：在黄金遍地的时代，谁还来尊重好人?今天，张艺谋大概可以 用《归来》回应。最最重要的是，《归来》以年度文艺大片之姿获得全社会关注并向高票房冲刺，而贾樟柯的《天注定》，则归来无期。
由此可见，和解的力量是多么重要。
陆焉识：一出存在主义戏剧的男主角
《归来》是一部只有现实，不诉来历的电影，它的目的不在于历史叙事，而在于描述一种纯洁美好的人性。但作为一个人而言，陆焉识却无法被历史切割。如何在 被架空的情境之中还原完整的人性，是摆在每一个演员面前的最大难题。因此，《归来》对演员的要求之高，在张艺谋电影里前所未有。值得庆幸的是，我们还有陈 道明。他的确代表了中国男演员的最高水准，把一个知识分子的坚持，一个男人的忠诚和一个父亲的宽容，刻画的淋漓尽致。
原著小说中，陆 焉识一生起伏跌宕，华丽苍凉。从会四国语言，留洋归来的倜傥富家子，到被天真性情所耽，流放至西北荒原的劳改犯，再到获得平反，回家之后却被势利子女排 挤，最终只得离去的落寞老人，这样的人生，实在是“检视了残酷岁月里生命可能达到的高度”。而他对妻子冯婉瑜，从包办婚姻的无爱，直至历经变革之后才懂得 什么是爱，这其中复杂、微妙而隐秘的心理状态，也着实令人唏嘘。
然而在电影中，这一切都被简化了，只有蛛丝马迹依稀可循。观众们只是知道，陆焉识那么爱冯婉瑜，而冯婉瑜也一直爱着那个活在自己心里的陆焉识。
纵使相逢应不识。这是多么存在主义的一出戏剧。陆焉识不就是那个永不停歇的西西弗斯吗?一次又一次，他想尽办法，变换身份：方师傅、修琴的、念信的…… 他知道，他是自己生活的主人，他的命运是属于他的。陆焉识不工作，不劳动，他归来之后的整个身心都致力于“唤醒婉瑜”这项也许永远都不会有效果的事业。许 多年过去了，他似乎也已经习惯了这样的周而复始，这是他与生活和解的方式，里面有爱，有愧疚，有无奈，更有希望。陆焉识是一个荒谬的英雄，也许在别人眼 中，他徒劳无功的守候是可笑的，但于他而言却是幸福的。他知道自己在做什么，他是自己的神。
那么婉瑜呢?在和陆焉识长期分离，相识却无法相认，相认却又不相识之后，她还知道去车站接的那个人是谁么?这么多年了，她最忠诚的伴侣，是自己的理想。陆焉识和冯婉瑜，都在等待着彼此的戈多。
而坐在银幕前的我，看着许多年之后一个白雪皑皑的早晨，陆焉识手举写有自己名字的纸牌，陪伴婉瑜在车站广场等候。这一刻，我完成了与导演的和解。
故事开始于山妖肆虐的长安城，在**中失去了父母的江流儿被老和尚收养成长，齐天大圣曾经的辉煌传说在民间戏剧中流传，也深深影响着孩子。与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，为了搭救一位陌生的小女娃，江流儿机智战山妖，带着女娃逃入山中，误打误撞放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空只不过是一只会功夫的猴子，但见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了落魄中的齐天大圣勇气与信心。途中女娃不幸被妖王夺取，江流儿孤身前往解救，无力抵抗妖王的孙悟空再三思索随后前往搭救，但在与妖王的决战中，江流儿以己之身引开尸兽保护他人，却造灭顶之灾，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身。
不到90分钟的电影，情节非常紧凑，全程笑点泪点贯穿，人设完整饱满，配音不用说，你们往上看阵容，画面流畅程度绝对是国产动画电影的巅峰(打斗场面恢弘大气)，场景美得一塌糊涂(出原画集一定要买买买的那种)，配乐更是一绝：不说插曲汪峰的《勇敢的心》，不说似乎没有在剧中出现的上海草莓宣传曲苏阳的《官封弼马温》，也不说秒杀三万人的片尾曲陈洁仪《从前的我》，中国国家交响乐团这班子拎出来都气势磅礴——借宿客栈时回忆花果山的点滴伤感旋律，初斗妖王时改编的古筝曲，孙悟空无力拯救女娃时从悲凉到悲壮的交响组曲，妖山一片废墟尘埃中走出齐天大圣的《小刀会》，还有熔石为甲英气炸裂变身时的配乐……无不极其精确到位地渲染了片子的情绪。
相信我，这绝对是继宝莲灯之后国产动画电影的又一里程碑。
电影结束，影院灯亮起的时候，收3D眼镜的服务员在门口喊道“大家，电影散场了。”全场竟无一人行动，只听到一片安静中不少女孩的小声抽泣和男孩的低低惊叹。
如果说蓝胖子和大雄教会我们做梦，那么齐天大圣和江流儿则是守卫我们童心的英雄，并将勇气与爱赐予我们。
我们都喜欢超级英雄，这年头你要不是盾冬抖锤EC福华党你都不好意思混英雄圈，我也承认作为一个漫威粉，我喜欢钢铁侠，他是我成年后的英雄;直至《大圣归来》我才终于发现，我仍然爱着一个土生土长的、一脸毛的猴子，他没有花不完的钞票使不完的高科技，他没有八块腹肌一张俊脸，但他是我童年英雄，他“身如玄铁，火眼金睛，长生不老，还有七十二变”，永远的、不死的、唯一的齐天大圣孙悟空——谁说他鞋拔子脸不帅的我跟他没完!他被遗忘了许久，但他回来了。他保护了幼时的我，现在换我站在他身前，守卫他。他是父兄，也是朋友。他是英雄，也是凡人。他是传说，也是现实。他归来了，我便来接他。时光狷狂，愿这信仰永传承。
我看了《西游记之大圣归来》这部电影。这是一部国产3d动画大片，看完后我深有感触，回味无穷。
这部电影的画面制作十分精美，音质十分清晰，3d影像让我有一种身临其境的感觉。下雨的场景，画面伴有逼真的雨滴声，再加上3d视觉效果，好像自己真的置身于雨里一样。影片带来的完美视听效果，让我赞叹不已!
电影讲诉的是：孙悟空被压在五行山下后，山妖骚扰百姓，小和尚江流儿为了救小女孩被山妖追到了五行山下，误打误撞地将孙悟空救了出来，但孙悟空丧失功力，威风不在，情绪十分低落。后来，在江流儿的信任和鼓舞下，孙悟空与猪八戒、江流儿一起去打山妖。在惨烈的厮杀中，江流儿为了救孙悟空，被山妖用巨石压死，悲痛欲绝的孙悟空终于爆发了，冲破了佛祖的法印，恢复功力变回齐天大圣，重新做回自己。于是，大圣归来了!
这部电影，让我感触颇多。大圣原来叱咤风云，因为失去能力而感到失落，后来在别人的激励下，找回自信，重新做回了美猴王。这让我明白，再强大的人也会受到挫折，也有人生的低谷，但我们不应该放弃，要保持信念努力找回自己。生活中，有一些人遇到一点困难就退缩，没有用尽全力就放弃了，那怎么能成功呢?让我们都像孙悟空那样，坚定信念，勇往直前，做最好的自己!
观看《西游记之大圣归来》观后感及影评450字
11月26日下午，为深入推进全镇“不忘初心 牢记使命”主题教育，茶店镇组织干部群众集中观看国内首部讴歌最美奋斗者——红旗渠建设者的电影《红旗渠之归来仍是少年》，镇村两级干部、党员和群众代表共150余人参加观影活动。
电影《红旗渠之归来仍是少年》是一部以红旗渠为题材的励志电影，影片以“追梦”为主题，以巍巍太行山、壮美红旗渠为元素，故事跨越几十年，再现了上世纪60年代老一辈林县人民修建红旗渠中的艰苦卓绝，也展现了新时代林州的崭新面貌。集中观影活动是一次“不忘初心 牢记使命”主题教育的生动实践，也是一次自我革新的心灵洗礼，更是对传承弘扬红旗渠精神的具体践行。
观影结束后，茶店镇基层党员干部纷纷表示，一定要“不忘初心、牢记使命”，大力弘扬红旗渠精神，为“打造菊花之乡 建设美丽茶店”作出新的更大贡献。
红旗渠精神，历久弥新，永远不会过时。近日，由导演李正伟所执导，著名演员白志迪等主演的院线电影《红旗渠之归来仍是少年》正在热映，为更好地学习弘扬红旗渠精神，11月12-13日市工信局组织党员干部分批观看了电影，重温了那段林州人民“艰苦创业、改造自然”的艰苦岁月。
《红旗渠之归来仍是少年》以“追梦”为主题，以巍巍太行、壮美红旗渠为元素，以“重走红旗渠”为线索，生动再现了绝壁穿石、筑渠千里的难忘岁月。
愿历尽千帆，归来仍少年。愿经历冷暖，仍心存炽热。观看完电影后，大家心潮澎湃，党员张家祺讲到，“五十年前杨贵老书记掷地有声的“生命无价”和当代李市长铿锵有力的“生命无价”强烈地震撼着我，使我对共产党员有了更深的认识。五十年前，一个共产党员，为了林县人民的幸福，甘冒巨大的政治风险，甘顶巨大的政治压力，毅然决然地带领大家修渠，这是何等豪气、何等硬气!可这样一位英雄的共产党员，在百姓的生死面前，抛开了修渠、抛开了进度，只为了“生命无价”那个初心。在当代，李市长在别人说你是领导你别上鹰见愁时，她坚毅地说出了：“生命无价，共产党员就意味着对百姓的奉献和牺牲。”正是不忘人民这个初心让两代共产党员不约而同地选择了人民的生命，老书记的泪水、李市长的坚毅让我看到了共产党员对林州这片土地热烈的爱!”
党员申剑丽思绪万千，说“在整个观看过程中我几次落泪，大荧幕上听到熟悉的林州话落泪;冯技术员身体倒下的一瞬间落泪;林州市副市长李红蕾大雨天带领抢险队搜寻失联老人和孩子时的动员讲话落泪;一个个年轻的志愿者不顾生命危险，争先恐后在林州的小无人区搜寻时落泪;三位雪鬓霜鬟的老人在大雨天不顾一切维修被堵红旗渠时落泪……感动的瞬间有很多很多。新时代的红旗渠的精神是什么?那就是奉献和牺牲!作为红旗渠的传人，我将继承先辈们的精神，讲好红旗渠故事，传承好红旗渠精神!”
11月11日，石板岩镇政府组织全体机关干部、各村干部集中观看电影《红旗渠之归来仍是少年》，这是深入学习“不忘初心、牢记使命”主题教育的具体行动，也是进一步贯彻学习“红旗渠精神”的具体体现。
这部电影讲述了垂暮老人石头为了追忆参与修建红旗渠的难忘岁月，决定带孙子骑行重走红旗渠，并探访当年修渠老友，然而他们在路上却遇到了来自各方面的障碍，为实现心愿，他们克服了一切困难，终于完成了追梦之旅的过程。
《红旗渠之归来仍是少年》这部电影不仅展示了新时代下高速发展林州风貌，更传播了宝贵的红色精神。观看结束后全体人员感触良多，大家互相交流观影心得。石板岩镇副镇长张雁讲到：“归来仍是少年，不变的是创业者的初心，不变的是共产党人的初心，不变的是红旗渠人的初心。影片的第一个寓意，石头远在美国，红旗渠精神走出国门，走向世界。第二个寓意，面对同样的困境，共产党人始终把人的生命放在第一位。第三个寓意，旧貌换新颜的庙荒、景色迷人的大峡谷，意味着新时代的林州奋勇前行”!石板岩镇党委委员、武装部长马瑞增讲到：“《红旗渠之归来仍是少年》把当年修建红旗渠的感人事迹真情再现，协作、拼博与奉献，我们要有归来仍是少年的豪情与担当，把我们当前的脱贫攻坚、乡村振兴、清洁家园和创文等工作做实做细”。各村干部也积极讨论，东脑坪村委杨艳红说：“影片传播太行的壮美，演绎伟大的红旗渠精神”。
随着中国电影的持续发展，以及观众口味的越来越多样化，出现了越来越多的展现国家国力强大的电影，此类电影在提高国民自信心上起到了很大的作用。中国电影逐渐展现出了在民族文化上的自信。《红旗渠之归来仍是少年》正是这样一部“燃”片，相信观众看完电影之后，不仅仅会被那些为红旗渠建设奉献生命和青春的先辈们感动，也会产生一种强烈的民族自豪感：我们中华民族真的太伟大、太顽强了!
这是一部极富教育意义的励志电影，对传承和弘扬红旗渠精神具有重要的意义。极为难得的是，电影并没有进行一板一眼的说教，而是很多时候通过一些爷孙之间诙谐幽默的对话和情节展开，充满趣味性。“石头哥、铁锤、叶儿、水蛋儿、栓柱……”电影中的每一个人物都性格迥异、有血有肉，相信观众看完电影一定会对他们留下很深的印象。毫不夸张的说，影片不仅好看，还为进一步发扬红旗渠精神，让红旗渠精神在新时代焕发新的光彩做出了重要的贡献，希望这部国产良心电影能被更多的人看到，创造票房佳绩!
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