以下是小编整理的意识流小说范文（共含13篇），欢迎阅读分享，希望对大家有帮助。同时，但愿您也能像本文投稿人“yadaoxun”一样，积极向本站投稿分享好文章。
伍尔夫与她的意识流小说
伍尔夫与她的意识流小说作者/赵亚男 赵楠
一、意识流小说简介
意识流小说是现代哲学尤其是现代心理学基础的产物。最早提出“意识流”这个概念的是美国的心理学家威廉・詹姆斯。
在意识流小说里，并不是单一地按照事情发生的时间顺序或者空间的逻辑顺序来描述的，它的表述方式不受时间、空间的约束，而是无规律、跳跃、多变、天马行空的，前后的故事情节往往是过去、现在、未来交替叙述，根据作者当时思维的无限联想来展开描述，所以意识流小说通常是以一种枝蔓式的结构来展现的，常常以一个故事情节为中心，通过天马行空的联想不断向四面八方伸展，然后再回到故事本身，其主要特点有自由联想、内心独白、象征手法、蒙太奇等多种表现手法。
意识流小说的三个典型代表人物分别是美国的威廉，福克纳、爱尔兰的詹姆斯，乔伊斯和英国的弗吉利亚・伍尔夫，其中伍尔夫被誉为“现代主义艺术的创造者”，更被评为“英国现在主义意识流小说的代言人”。
二、弗吉利亚・伍尔夫的简介
弗吉利亚・伍尔夫是一名小说家，更是一位著名的意识流小说家，也是意识流派的奠基人。她在创作上运用了丰富的描写手法，不断开发人的潜意识和无意识，并生动形象地展现人物的性格特点、情感变化、内心世界的痛苦挣扎，更赋予主人翁鲜活的艺术形象，从而突出小说所要表达的独特情景和主人翁复杂的情感世界。而她的文章语言与男性意识流小说家也有着不同之处，在于她的小说更富有唯美主义色彩，充满诗意，更像是散文。
1882年1月25日，弗吉利亚・伍尔夫出生在伦敦一个文学世家。她的父亲是著名的哲学家和学者。从小就受到良好熏陶的伍尔夫一生写下了许多令世人深思、不断学习并研究的作品。她的小说有《出航》《海浪》《岁月》《幕间》《普通读者》《弗吉利亚，伍尔夫》等。其中最知名的三部小说是《达洛卫夫人》《到灯塔去》《雅各的房间》。这三部作品充分体现了伍尔夫意识流小说的多种描写手法，从而也奠定了她在意识流小说中不可替代的地位。
伍尔夫的一生充满坎坷。伍尔夫生活在一个大家庭中，她同父异母的两个哥哥给青年时期的她造成了严重的精神伤害。1895年，伍尔夫13岁时生母去世，这给了她沉重的打击，她第一次精神崩溃，但伍尔夫坚强地从痛苦中站立起来。然而1940年她父亲的辞世彻底地让她的精神垮塌，甚至使她产生了自杀的念头。也许正是因为伍尔夫丰富而又坎坷的生活经历使她情感更为丰富，从而使她的小说感情表达更为真实，再加上她丰富的描写手法，总能让读者切身体会到她想要表达的那种情感。她的经历让她更能细心地去观察周围的事物，从而引发她内心的无限联想；让她更想去创新改善自己的表达方式，使读者更能深切体会到小说中人物情节错落有致的改变。然而伍尔夫对于现代主义文学的发展却持有悲观的态度，她认为当时的文学小说家都是实验者，并没有所谓的文学大师。她的悲观使她在1941年投河自尽，她的离开也表示着意识流小说一个时代的结束。
三、细说伍尔夫意识流小说的描写手法
（一）无处不在的自由联想
意识流小说不会从任何规律和顺序上来表达人物的意识流。
阅读《到灯塔去》这部长篇小说，可以让我们切身体会到意识流小说那种真切感情的表达。这部小说的题目简洁、直白，让人看了就明白。这部小说讲述了主人翁试图攀上一座灯塔游玩的故事，灯塔就坐落在离他们居住的地方不远处的小岛上。文章开门见山地说明了贯穿整篇的一个观点：“可以，当然可以，如果明天天好。”拉姆齐太太对她的儿子詹姆斯说如果哪天天气好，他就可以去灯塔玩儿。然而当詹姆斯第一次登上灯塔时却是在十年以后，而他的母亲拉姆齐太太也早已经辞世。在这部小说中，灯塔就是一个象征，象征着故事中人物在精神上的一个领航标以及人们在极寒贫苦的生活中同样拥有着的对美好理想的追求。在这部小说中，伍尔夫充分运用了自己无限的联想，到处可见她由一个表情、一个事物，甚至是眼神的一个细微变化引发的联想，或者是对过去一些美好的回忆，这些在文章的表达中都是那么顺其自然，充满真实感。
（二）叙述清楚的第三人的内心独白
内心独自是一种传统的描写手法，莎土比亚最早在戏剧中使用了内心独白这种描写手法，而且非常成功。但传统的内心独白手法跟意识流小说的还是有差别的。传统的内心独自反映的是人物由心而发的一时，是受他们理性控制的，而意识流小说中的内心独白则是自由的、不受控制的、无意识的。这种手法正好是意识流小说家所需要的。内心独白法是通过第三人称来描述人物心理意识活动，这种描写手法作者并不是全身介入人物思想，而是通过一种“半介入”的状态，作家是处在文章人物和读者之间的一种桥梁，让读者更完全彻底地融人人物的情感。“内心独白”即读者不需要借助任何的说明就可以直达人的思想深处，设身处地地体会人物当时的情感变化。这种描述方式使小说的情感表达更为流畅，更为现实，使人物意识与现实联系得更为紧密。在《达洛卫夫人》中，伍尔夫就熟练地运用了由她创作的简介人物内心独白的方法，通过用第三人物的语言思想来间接抒发自己内心的真实世界。
（三）真实而又形象的象征手法
意识流小说通过描述来深入人物内心秘密来揭示展现故事所要表达的精神世界，所以在描写中肯定避免不了用象征这种描写手法。因为好多心理变化都是微妙的、想象不到的，是表达不出来的，特别是小说的作者想给小说增加一些神秘感，展现人物或情节微妙的让读者捉摸不定的变化的时候，象征手法肯定是第一选择。作为意识流小说的奠基人，伍尔夫当然不会错过这样形象的描写手法，她通过无限的想象，身临其境的意境，形象真实的比喻，丰富的联想来达到这种象征暗示的效果。
《海浪》是伍尔夫于1931年完成的`最具有独特创作性的一部作品。这部小说写了六个主人翁一生不同阶段里的内心独自的情感变化，整部作品是通过太阳自东方升起至西方落下的整个过程来表达人从幼年、童年、青年、壮年直至老年一生的各个阶段：海浪起起伏伏的流动象征着意识流动、生命沉浮的韵律。《海浪》全篇通过海浪来象征人一生中的跌宕起伏，告诉我们人的一生是充满着冒险而不是一成不变的。小说本身也诠释着作者对生命的解读。海浪这一个贯穿全篇的象征事物使读者更容易理解人一生的起伏跌宕、生老病死。这种象征意象的描写手法，也是伍尔夫意识流小说的一种。通过用生活中简单而极富有形象的事物来象征人的性格、情感，或者是人们在生活中遇到的种种现象。这种象征手法通俗易懂，更容易让读者体会作者想要表达的情感意义。通过使用简单的意象让读者悟出人生哲理，这种描写手法是非常伟大的一种表达方式。
（四）从电影跳跃到小说的“蒙太奇”
对于伍尔夫的意识流小说来说，利用时间和空间上的蒙太奇手法来刻画人物的意识流动和情感变化，也是必不可少的一种描写手法？蒙太奇本是建筑学的学术语，它的意识就是组装、建设。在当时的年代，蒙太奇手法常被用在电影艺术中。在电影艺术中，蒙太奇通过多视角、剪辑、穿插、特写镜头、穿越等多种手法让画面呈现出一种流动性很强的艺术画面，与人的意识流有着惊人的相同点。因此用这种说法更容易表现人物的意识流动。作为一位对小说发展方向起引领作用并具有创新精神的小说人，伍尔夫岂会忽视蒙太奇的表现手法。所以当伍尔夫将这种描写手法成功地运用到展现人物的意识活动时，无疑巨大地推动了20世纪代的英国现代主义小说。伍尔夫把蒙太奇手法运用到意识流小说中去，打破了固有的按时间空间来叙述的事物的方法，而是创新地将过去、现在、将来穿插着写，打破了时间顺序，让读者更能身临其境地感受故事人物过去、现在、将来的感情变化和心境的变化。它可以让时间飞快，也可以让读者细细品味美妙的瞬间，这样更好地展现了人物的性格变化和内心活动，也能更好地表现出故事情节的复杂性、多变性。而她就成功地将蒙太奇这种描写手法运用到了《达洛卫夫人》和《到灯塔去》这两部长篇小说中去了。像这种忽略无意义的十年光阴而抓住那动情的瞬间无限放大时，就让读者深深揣摩了人物的内心。这种描写手法不仅不会让文章在时间上显得杂乱无章，反而会让故事情节更加紧密流畅，表达更为准确。
四、结语
意识流小说在文学流派里是有着不可取代的地位的。没有约束性，没有局限性，通过无限的联想，用第三人内心独自、象征描述、蒙太奇手法的跳跃性来叙述事实，这是意识流小说最大的特点。而弗吉利亚，伍尔夫正是意识流的最典型的代表人物之一，她是一位著名而伟大的意识流小说家，一生发表了300多篇小说、随笔等文章，是英国现代主义意识流小说的奠基者，是英国现代主义意识流小说的解救者。运用意识流使其从传统的现实主义模式中跳出来，进入到一种与时俱进的模式中。她一直秉承着自己的文学观念，表达自己内心的真实想法和感情。所以她不断地提倡新的小说文学模式，以使她的小说不断地有创新的表达方式。她不断地提高着表达技巧，加深情感的传递，使读者轻易就能体会并深深理解她所要表达的思想感情。弗吉利亚，伍尔夫在意识流小说的发展和革新中有着举足轻重的地位，不仅是她推动了意识流小说的发展，而且意识流小说也成就了她一生的荣誉，让她找到了自己最佳的创作方式。不管现代人对伍尔夫的意识流小说作出任何评价，她的意识流都不会随着时间的流逝、随着她的离去而被磨灭，她与她的意识流小说已经成为历史的一部分，而且是令世世代代的文学学者深思、研究的不可磨灭的历史。
［作者简介］
赵亚男（1982-），女，河北满城人，本科，保定学院助教，研究方向为外国文学；赵楠（1984-），女，河北秦皇岛人，本科，秦皇岛职业技术学院助教，研究方向为外国文学。
。如下，个人将以意识流的方式把寒假期间的品牌思索一一倾泻----另外，“实践”视乎在暗示我们要尽可能多的通过动手动脚来描述事实和勾画愿景，故该篇“实践”不妨细化一下，称为“思践”报告，描述似乎并不显而易见的文化图像。
寒假里有一次我在选购运动鞋的时候，照例会借之逛遍四处遍布的各个品牌专卖店----当然你或许知道它们本是从晋江陈埭或堂埭周边席卷般地开散全国，这其中有anta,361,erke等等，最后选择的是金莱克----回去我躺在床上不无嫉妒又掺杂更多欣喜的想，这些年轻的曾经oem品牌崛起的速度果真是太快太快了，快睡着的时候竟没有什么所谓的过度担忧----
我们且把视野先放到全球范围，梳理一下运动品牌的叙事策略----运动这个词所呈现出的景象无非也是大把大把的故事，无论是绿茵场上千回百转荡气回肠的一次进退和攻防，还是篮球场上缺乏足够美感和迫不及待的频繁投篮（这种说法或许不少人不屑，但是它们无一例外在进行不同风格和结构的叙事！）----经过（实际上是）一个世纪以来甚至更久的市场洗礼，全球叙事风格迥异的两派业已形成，美国品牌nike和欧洲品牌阿迪达斯（也许您在窃笑我哪儿那么多路人皆知的废话），需要说明，这两个品牌的年龄均未过百，前者甚至1972年才诞生，但是同各行业的品牌文化承袭类似，不管有意无意，它们难免是幸运的踩在前任“巨人”的肩膀上茁壮起来的，阿迪达斯的叙事策略从品牌形象上即可约莫看出----长短不一的间条构成稳固坚韧的三角状，另外其形象识别系统还包含另外的一个似乎同样稍显复杂的“莲花状”图形，总而言之，阿迪品牌的精髓不仅在于运动本身，其背后更是倚靠了强大的欧罗巴古典元素----庞大且华丽繁复的上层气息浓郁却鬼斧神工般的过滤掉了运动本身拖拽过来的粗暴野蛮等负面讯息----接下来我大概还会传达类似的信息，那就是：鬼斧神工----也即是说，设计者当初可能并不通晓高效率的传媒格式（何况，早期甚至还没有比较专业的设计作坊和vi系统的概念），但是客观的'软消费环境几十年间却“不知不觉”的促成了品牌的最终成功，话又说回来，仅仅想依靠一个漂亮的品牌空壳来完成企业的壮大当然不现实，就像你不能仅仅依靠容貌来判别一个人一样，但是我们把话再说回来，姣好的容貌却几乎是扯住路人视线的最高效率武器，所以漂亮的品牌也会起到相当的作用，以至于大部分的作用----顺便插一句，这对于仅仅醉心于内部架构的创业工程师来说似乎并不是好消息，但是遍地开花的设计公司却提供了补救的可能----是为古典主义风格，
我们再把目光转向美洲大陆的nike，可以说nike是一个非常可爱透明的品牌，年轻又有些许霸道的性格----其钩子状的标志不知勾引住多少年轻人的芳心，它代表了力量速度甚至蛮横和轻浮，但这恰恰迎合了欧美处在解放大潮之中的年轻心态，因此在其它外围条件同质的前提下，nike的迅速崛起也就顺理成章了----正如你所知道的，nike已经是全球最大的运动服饰品牌，而且是全球----特别是中国模仿得最多最滥----注意，不是最烂----的品牌，滥在某种意义上是深层次的赞许，如果模仿者能够很好的抓住被模仿者的精神内核的话。您且听我给你分析：
目前国内行业颇为认可的品牌排名为：
1.李宁
2.安踏
3.361
4.特步
5.乔丹
6.匹克
7.鸿星尔克
8.金莱克
这其中，几乎完全隶属nike一派的商标有安踏，361，特步，鸿星尔克和金莱克，这些品牌是否曾经为nike代工我没有细查，但是其vi系统的标志主体却一律是简洁的飞线和好动的性格（拟人总是让人产生亲近感），因此我们可以断言：在同质的前提下，只要舍得做广告投入，这类的品牌是孵化速度极高的一类----飞快的脑部链接总让人疲惫不堪，我且先不说纯技术资本家王传福的比亚迪新标志是怎么“鬼使神差”的和kia撞到一起的----但是他们的后续壮大显然会出现一些问题，早期的快速孵化如果说是根植于nike这只大母鸡的怀抱和同类“鸡蛋”的搀扶和保暖下，那么想要在长大以后成为鹤立鸡群的“战斗鸡”脱颖而出的确不是容易的事----还有两件值得一提是事情我差点忘了，一是，特步的没落----如果这几个品牌有哪个有朝一日最先支撑不下去的话----几乎肯定是最早的，首先标志不符合审美的一些要求，此为一大败笔（也或许专业调查公司可以以更有说服力的例子给我拍一块砖），选择谢霆锋之流做代言更是一大失误！----自然，流行文化多是浅薄和昙花一现的景观，但是文化素养总会影响品牌的神髓！
另外一个例子就是曾经的鞋业老大----双星，混乱的vi系统目前还在疯狂蚕食其市场份额----我真不愿意再做延伸，但愿领导者明察，为国有企业，也为新农村建设！
乔丹和匹克所走的路线比较明确，主打篮球方向，神髓却偏向阿迪----也因为这样，做到这步也真是了不起！
那么，让我们睁大眼睛来看万众瞩目的李宁！
李宁的特别之处在于它是一个十分暧昧的品牌，既不归此，也不归彼，而是融合了全球市场的两大叙事风格，刚柔相继，加之其深厚的品牌文化底蕴，不做中国老大才怪！
个人非常推崇阿迪这个品牌，我曾经给不少人说，如果不看标志，世界上的运动品牌也似乎只有阿迪的神髓能让你一望便知，由此说来，国内的品牌还出于扫盲阶段----离文化还是很远！----事实上你在欧洲大陆很容易就会发现神髓上和阿迪精神血脉相通的品牌，比如汽车行业里几乎所有复杂的“古典品牌”，如lotus， saab,玛莎拉蒂等等----暧昧也许会很美，但两级却是原创的出发点！
说到汽车工业，日本一派无法绕过（韩国品牌几无亮点，我们大可忽略），不管在感情上国人如何的讨厌日本，在设计上日本的确不可小觑----尽管他们也一度落入抄袭的窠臼，正如国内正疯狂捡拾的勾当。
1月20日，本田新雅阁重磅登陆中国本土，这个本田旗下的重量级产品甫一推出，即刻招来各方媒体的暴力追捧，其实自9月份北美首发以来，该车旋风席卷般攀升的销量也足以让任何一位苛刻的挑剔者缄口。
品牌意识流调查报告
品牌文化到底距离新农村有多少距离，这是一个似乎让人感到甚为可笑和牵强附会的话题----但同时，一方面品牌愈发下行走向民众;另一方面，精致的意识会让更多人对品牌----有一个很精确的形容词来描述当下的态势----趋之若鹜,故我们将充满信心的预见：二者的距离将会愈靠愈近，直至一个涵盖所有人群的理性精致和谐的消费观念最终形成。如下，个人将以意识流的方式把寒假期间的品牌思索一一倾泻----另外，“实践”视乎在暗示我们要尽可能多的通过动手动脚来描述事实和勾画愿景，故该篇“实践”不妨细化一下，称为“思践”报告，描述似乎并不显而易见的文化图像。
寒假里有一次我在选购运动鞋的时候，照例会借之逛遍四处遍布的各个品牌专卖店----当然你或许知道它们本是从晋江陈埭或堂埭周边席卷般地开散全国，这其中有anta,361,erke等等，最后选择的是金莱克----回去我躺在床上不无嫉妒又掺杂更多欣喜的想，这些年轻的曾经oem品牌崛起的速度果真是太快太快了，快睡着的时候竟没有什么所谓的过度担忧----
我们且把视野先放到全球范围，梳理一下运动品牌的叙事策略----运动这个词所呈现出的景象无非也是大把大把的故事，无论是绿茵场上千回百转荡气回肠的一次进退和攻防，还是篮球场上缺乏足够美感和迫不及待的频繁投篮(这种说法或许不少人不屑，但是它们无一例外在进行不同风格和结构的叙事!)----经过(实际上是)一个世纪以来甚至更久的市场洗礼，全球叙事风格迥异的两派业已形成，美国品牌nike和欧洲品牌阿迪达斯(也许您在窃笑我哪儿那么多路人皆知的废话)，需要说明，这两个品牌的年龄均未过百，前者甚至1972年才诞生，但是同各行业的品牌文化承袭类似，不管有意无意，它们难免是幸运的踩在前任“巨人”的肩膀上茁壮起来的，阿迪达斯的叙事策略从品牌形象上即可约莫看出----长短不一的间条构成稳固坚韧的三角状，另外其形象识别系统还包含另外的一个似乎同样稍显复杂的“莲花状”图形，总而言之，阿迪品牌的精髓不仅在于运动本身，其背后更是倚靠了强大的欧罗巴古典元素----庞大且华丽繁复的上层气息浓郁却鬼斧神工般的过滤掉了运动本身拖拽过来的粗暴野蛮等负面讯息----接下来我大概还会传达类似的信息，那就是：鬼斧神工----也即是说，设计者当初可能并不通晓高效率的传媒格式(何况，早期甚至还没有比较专业的设计作坊和vi系统的概念)，但是客观的软消费环境几十年间却“不知不觉”的促成了品牌的最终成功，话又说回来，仅仅想依靠一个漂亮的品牌空壳来完成企业的壮大当然不现实，就像你不能仅仅依靠容貌来判别一个人一样，但是我们把话再说回来，姣好的容貌却几乎是扯住路人视线的最高效率武器，所以漂亮的品牌也会起到相当的作用，以至于大部分的作用----顺便插一句，这对于仅仅醉心于内部架构的创业工程师来说似乎并不是好消息，但是遍地开花的设计公司却提供了补救的可能----是为古典主义风格。
我们再把目光转向美洲大陆的nike，可以说nike是一个非常可爱透明的品牌，年轻又有些许霸道的性格----其钩子状的标志不知勾引住多少年轻人的芳心，它代表了力量速度甚至蛮横和轻浮，但这恰恰迎合了欧美处在解放大潮之中的年轻心态，因此在其它外围条件同质的前提下，nike的迅速崛起也就顺理成章了----正如你所知道的，nike已经是全球最大的运动服饰品牌，而且是全球----特别是中国模仿得最多最滥----注意，不是最烂----的.品牌，滥在某种意义上是深层次的赞许，如果模仿者能够很好的抓住被模仿者的精神内核的话。您且听我给你分析：
目前国内行业颇为认可的品牌排名为：
1.李宁
2.安踏
3.361
4.特步
5.乔丹
6.匹克
7.鸿星尔克
8.金莱克
这其中，几乎完全隶属nike一派的商标有安踏，361，特步，鸿星尔克和金莱克，这些品牌是否曾经为nike代工我没有细查，但是其vi系统的标志主体却一律是简洁的飞线和好动的性格(拟人总是让人产生亲近感)，因此我们可以断言：在同质的前提下，只要舍得做广告投入，这类的品牌是孵化速度极高的一类----飞快的脑部链接总让人疲惫不堪，我且先不说纯技术资本家王传福的比亚迪新标志是怎么“鬼使神差”的和kia撞到一起的----但是他们的后续壮大显然会出现一些问题，早期的快速孵化如果说是根植于nike这只大母鸡的怀抱和同类“鸡蛋”的搀扶和保暖下，那么想要在长大以后成为鹤立鸡群的“战斗鸡”脱颖而出的确不是容易的事----还有两件值得一提是事情我差点忘了，一是，特步的没落----如果这几个品牌有哪个有朝一日最先支撑不下去的话----几乎肯定是最早的，首先标志不符合审美的一些要求，此为一大败笔(也或许专业调查公司可以以更有说服力的例子给我拍一块砖)，选择谢霆锋之流做代言更是一大失误!----自然，流行文化多是浅薄和昙花一现的景观，但是文化素养总会影响品牌的神髓!
另外一个例子就是曾经的鞋业老大----双星，混乱的vi系统目前还在疯狂蚕食其市场份额----我真不愿意再做延伸，但愿领导者明察，为国有企业，也为新农村建设!
乔丹和匹克所走的路线比较明确，主打篮球方向，神髓却偏向阿迪----也因为这样，做到这步也真是了不起!
那么，让我们睁大眼睛来看万众瞩目的李宁!
李宁的特别之处在于它是一个十分暧昧的品牌，既不归此，也不归彼，而是融合了全球市场的两大叙事风格，刚柔相继，加之其深厚的品牌文化底蕴，不做中国老大才怪!
个人非常推崇阿迪这个品牌，我曾经给不少人说，如果不看标志，世界上的运动品牌也似乎只有阿迪的神髓能让你一望便知，由此说来，国内的品牌还出于扫盲阶段----离文化还是很远!----事实上你在欧洲大陆很容易就会发现神髓上和阿迪精神血脉相通的品牌，比如汽车行业里几乎所有复杂的“古典品牌”，如lotus， saab,玛莎拉蒂等等----暧昧也许会很美，但两级却是原创的出发点!
品牌意识流调查报告
品牌文化到底距离新农村有多少距离，这是一个似乎让人感到甚为可笑和牵强附会的话题----但同时，一方面品牌愈发下行走向民众;另一方面，精致的意识会让更多人对品牌----有一个很精确的形容词来描述当下的态势----趋之若鹜,故我们将充满信心的预见：二者的距离将会愈靠愈近，直至一个涵盖所有人群的理性精致和谐的消费观念最终形成。如下，个人将以意识流的方式把寒假期间的品牌思索一一倾泻----另外，“实践”视乎在暗示我们要尽可能多的通过动手动脚来描述事实和勾画愿景，故该篇“实践”不妨细化一下，称为“思践”报告，描述似乎并不显而易见的文化图像。
寒假里有一次我在选购运动鞋的时候，照例会借之逛遍四处遍布的各个品牌专卖店----当然你或许知道它们本是从晋江陈埭或堂埭周边席卷般地开散全国，这其中有anta,361,erke等等，最后选择的是金莱克----回去我躺在床上不无嫉妒又掺杂更多欣喜的想，这些年轻的曾经oem品牌崛起的速度果真是太快太快了，快睡着的时候竟没有什么所谓的过度担忧----
我们且把视野先放到全球范围，梳理一下运动品牌的叙事策略----运动这个词所呈现出的景象无非也是大把大把的故事，无论是绿茵场上千回百转荡气回肠的一次进退和攻防，还是篮球场上缺乏足够美感和迫不及待的频繁投篮(这种说法或许不少人不屑，但是它们无一例外在进行不同风格和结构的叙事!)----经过(实际上是)一个世纪以来甚至更久的市场洗礼，全球叙事风格迥异的两派业已形成，美国品牌nike和欧洲品牌阿迪达斯(也许您在窃笑我哪儿那么多路人皆知的废话)，需要说明，这两个品牌的年龄均未过百，前者甚至1972年才诞生，但是同各行业的品牌文化承袭类似，不管有意无意，它们难免是幸运的踩在前任“巨人”的肩膀上茁壮起来的，阿迪达斯的叙事策略从品牌形象上即可约莫看出----长短不一的间条构成稳固坚韧的三角状，另外其形象识别系统还包含另外的一个似乎同样稍显复杂的“莲花状”图形，总而言之，阿迪品牌的精髓不仅在于运动本身，其背后更是倚靠了强大的欧罗巴古典元素----庞大且华丽繁复的上层气息浓郁却鬼斧神工般的过滤掉了运动本身拖拽过来的粗暴野蛮等负面讯息----接下来我大概还会传达类似的信息，那就是：鬼斧神工----也即是说，设计者当初可能并不通晓高效率的传媒格式(何况，早期甚至还没有比较专业的设计作坊和vi系统的概念)，但是客观的软消费环境几十年间却“不知不觉”的促成了品牌的最终成功，话又说回来，仅仅想依靠一个漂亮的品牌空壳来完成企业的壮大当然不现实，就像你不能仅仅依靠容貌来判别一个人一样，但是我们把话再说回来，姣好的容貌却几乎是扯住路人视线的最高效率武器，所以漂亮的品牌也会起到相当的作用，以至于大部分的作用----顺便插一句，这对于仅仅醉心于内部架构的创业工程师来说似乎并不是好消息，但是遍地开花的设计公司却提供了补救的可能----是为古典主义风格。
我们再把目光转向美洲大陆的nike，可以说nike是一个非常可爱透明的品牌，年轻又有些许霸道的性格----其钩子状的标志不知勾引住多少年轻人的芳心，它代表了力量速度甚至蛮横和轻浮，但这恰恰迎合了欧美处在解放大潮之中的年轻心态，因此在其它外围条件同质的前提下，nike的迅速崛起也就顺理成章了----正如你所知道的，nike已经是全球最大的运动服饰品牌，而且是全球----特别是中国模仿得最多最滥----注意，不是最烂----的品牌，滥在某种意义上是深层次的赞许，如果模仿者能够很好的抓住被模仿者的精神内核的话。您且听我给你分析：
目前国内行业颇为认可的品牌排名为：
1.李宁
2.安踏
3.361
4.特步
5.乔丹
6.匹克
7.鸿星尔克
8.金莱克
这其中，几乎完全隶属nike一派的商标有安踏，361，特步，鸿星尔克和金莱克，这些品牌是否曾经为nike代工我没有细查，但是其vi系统的标志主体却一律是简洁的飞线和好动的性格(拟人总是让人产生亲近感)，因此我们可以断言：在同质的前提下，只要舍得做广告投入，这类的品牌是孵化速度极高的一类----飞快的脑部链接总让人疲惫不堪，我且先不说纯技术资本家王传福的比亚迪新标志是怎么“鬼使神差”的和kia撞到一起的----但是他们的后续壮大显然会出现一些问题，早期的快速孵化如果说是根植于nike这只大母鸡的怀抱和同类“鸡蛋”的搀扶和保暖下，那么想要在长大以后成为鹤立鸡群的“战斗鸡”脱颖而出的确不是容易的事----还有两件值得一提是事情我差点忘了，一是，特步的没落----如果这几个品牌有哪个有朝一日最先支撑不下去的话----几乎肯定是最早的，首先标志不符合审美的一些要求，此为一大败笔(也或许专业调查公司可以以更有说服力的例子给我拍一块砖)，选择谢霆锋之流做代言更是一大失误!----自然，流行文化多是浅薄和昙花一现的景观，但是文化素养总会影响品牌的神髓!
另外一个例子就是曾经的鞋业老大----双星，混乱的vi系统目前还在疯狂蚕食其市场份额----我真不愿意再做延伸，但愿领导者明察，为国有企业，也为新农村建设!
乔丹和匹克所走的路线比较明确，主打篮球方向，神髓却偏向阿迪----也因为这样，做到这步也真是了不起!
那么，让我们睁大眼睛来看万众瞩目的李宁!
李宁的特别之处在于它是一个十分暧昧的品牌，既不归此，也不归彼，而是融合了全球市场的两大叙事风格，刚柔相继，加之其深厚的品牌文化底蕴，不做中国老大才怪!
个人非常推崇阿迪这个品牌，我曾经给不少人说，如果不看标志，世界上的运动品牌也似乎只有阿迪的神髓能让你一望便知，由此说来，国内的品牌还出于扫盲阶段----离文化还是很远!----事实上你在欧洲大陆很容易就会发现神髓上和阿迪精神血脉相通的品牌，比如汽车行业里几乎所有复杂的“古典品牌”，如lotus， saab,玛莎拉蒂等等----暧昧也许会很美，但两级却是原创的出发点!
说到汽车工业，日本一派无法绕过(韩国品牌几无亮点，我们大可忽略)，不管在感情上国人如何的讨厌日本，在设计上日本的确不可小觑----尽管他们也一度落入抄袭的窠臼，正如国内正疯狂捡拾的勾当。
1月20日，本田新雅阁重磅登陆中国本土，这个本田旗下的重量级产品甫一推出，即刻招来各方媒体的暴力追捧，其实自9月份北美首发以来，该车旋风席卷般攀升的销量也足以让任何一位苛刻的挑剔者缄口。
而值得我们注意的是，透过雅阁近乎惊艳的和冷峻的外观，一个越来越浮躁的东方工业美学体系愈加凸显出来，下为鄙人陋见。
自工业革命于欧洲大陆发轫，复制与效率的`观念群愈发壮大，而朴素与温存似乎渐行渐远，好在同时作为全球文化重心，欧洲人并没有完全湮没在效率的海洋中，传统艺术观念与形式坚韧而顽强的妥协并固守着，这种坚韧而认真的人本关怀精神直到今日仍为欧洲各大汽车厂商受用：我们看到，欧洲汽车界不仅有引其为豪的北欧风格美学代表volvo，宫廷座驾劳斯莱斯，风切美学代表作lamborghini，即便是西班牙大众旗下不很知名的西亚特，也在一代代小心翼翼的承袭着家族的血脉----更重要的是，在全球汽车技术愈发同质的背景下，欧洲厂商仍然不紧不慢的实施每一款车系的论证，开发，测试，调研等苛刻的环节。
----诸多烦琐的环节固然无法和日韩车系疾风骤雨般的推出速度相比，但是也因此，欧系车更多了一份关怀与呵护----而让人苦笑不得的是，东方文化却是以细腻与内敛的传统闻名于世的啊!
回到开头，单单看雅阁的这款车：以“advanced & powerful”为设计理念，汇聚了本田技研的全球领先技术，无论在尺寸、动力还是配置方面都有了革命性的突破，全面超越现有级别的标准，是雅阁品牌31年历史的巅峰之作----但唯唯该车的外观，让我几乎看不到上代雅阁的血脉----换句话说，没有车标我们猜不出这款车是哪家的真传还是私生子----它在取悦浮躁而媚俗的东方心态!
该车在美国的成功也似乎说明不了什么，自然，你仍可以说美国的流行文化传统向来崇尚个性而杂乱无章，但是也不可否认，经过一个大大的轮回之后，美国传统正渐渐回归保守，不是吗?----因为浮躁东方恰恰迎合了这种品味，也许是东方的工业化心态依然处于工业文明早期的水平吧!吉利们、长城们还有东风们不也活的很好吗?
我已经说过，日本设计不可小觑，其实高端的lexus,acula和infiniti是几乎完全欧化的品牌，思域也会给我们安慰，但整容的凯美瑞已经在告诉我们东方的工业文化心态。
因此我爱cyber-shot t ,因此我爱thinkpad。
或许我们最终都会爱上它们，只是时日尚需，文化建设尚需。
品牌意识流调查报告
品牌文化到底距离新农村有多少距离，这是一个似乎让人感到甚为可笑和牵强附会的话题但同时，一方面品牌愈发下行走向民众；另一方面，精致的意识会让更多人对品牌有一个很精确的形容词来描述当下的态势趋之若鹜，故我们将充满信心的预见：二者的距离将会愈靠愈近，直至一个涵盖所有人群的理性精致和谐的消费观念最终形成。如下，个人将以意识流的方式把寒假期间的品牌思索一一倾泻另外，“实践”视乎在暗示我们要尽可能多的通过动手动脚来描述事实和勾画愿景，故该篇“实践”不妨细化一下，称为“思践”报告，描述似乎并不显而易见的文化图像。
寒假里有一次我在选购运动鞋的时候，照例会借之逛遍四处遍布的各个品牌专卖店当然你或许知道它们本是从晋江陈埭或堂埭周边席卷般地开散全国，这其中有anta，361，erke等等，最后选择的是金莱克回去我躺在床上不无嫉妒又掺杂更多欣喜的想，这些年轻的曾经oem品牌崛起的速度果真是太快太快了，快睡着的时候竟没有什么所谓的过度担忧
我们且把视野先放到全球范围，梳理一下运动品牌的叙事策略运动这个词所呈现出的景象无非也是大把大把的故事，无论是绿茵场上千回百转荡气回肠的一次进退和攻防，还是篮球场上缺乏足够美感和迫不及待的频繁投篮（这种说法或许不少人不屑，但是它们无一例外在进行不同风格和结构的叙事！）经过（实际上是）一个世纪以来甚至更久的.市场洗礼，全球叙事风格迥异的两派业已形成，美国品牌nike和欧洲品牌阿迪达斯（也许您在窃笑我哪儿那么多路人皆知的废话），需要说明，这两个品牌的年龄均未过百，前者甚至1972年才诞生，但是同各行业的品牌文化承袭类似，不管有意无意，它们难免是幸运的踩在前任“巨人”的肩膀上茁壮起来的，阿迪达斯的叙事策略从品牌形象上即可约莫看出长短不一的间条构成稳固坚韧的三角状，另外其形象识别系统还包含另外的一个似乎同样稍显复杂的“莲花状”图形，总而言之，阿迪品牌的精髓不仅在于运动本身，其背后更是倚靠了强大的欧罗巴古典元素庞大且华丽繁复的上层气息浓郁却鬼斧神工般的过滤掉了运动本身拖拽过来的粗暴野蛮等负面讯息接下来我大概还会传达类似的信息，那就是：鬼斧神工也即是说，设计者当初可能并不通晓高效率的传媒格式（何况，早期甚至还没有比较专业的设计作坊和vi系统的概念），但是客观的软消费环境几十年间却“不知不觉”的促成了品牌的最终成功，话又说回来，仅仅想依靠一个漂亮的品牌空壳来完成企业的壮大当然不现实，就像你不能仅仅依靠容貌来判别一个人一样，但是我们把话再说回来，姣好的容貌却几乎是扯住路人视线的最高效率武器，所以漂亮的品牌也会起到相当的作用，以至于大部分的作用顺便插一句，这对于仅仅醉心于内部架构的创业工程师来说似乎并不是好消息，但是遍地开花的设计公司却提供了补救的可能是为古典主义风格。
我们再把目光转向美洲大陆的nike，可以说nike是一个非常可爱透明的品牌，年轻又有些许霸道的性格其钩子状的标志不知勾引住多少年轻人的芳心，它代表了力量速度甚至蛮横和轻浮，但这恰恰迎合了欧美处在解放大潮之中的年轻心态，因此在其它外围条件同质的前提下，nike的迅速崛起也就顺理成章了正如你所知道的，nike已经是全球最大的运动服饰品牌，而且是全球特别是中国模仿得最多最滥注意，不是最烂的品牌，滥在某种意义上是深层次的赞许，如果模仿者能够很好的抓住被模仿者的精神内核的话。您且听我给你分析：
目前国内行业颇为认可的品牌排名为：
1、李宁
2、安踏
3、361
4、特步
5、乔丹
6、匹克
7、鸿星尔克
8、金莱克
这其中，几乎完全隶属nike一派的商标有安踏，361，特步，鸿星尔克和金莱克，这些品牌是否曾经为nike代工我没有细查，但是其vi系统的标志主体却一律是简洁的飞线和好动的性格（拟人总是让人产生亲近感），因此我们可以断言：在同质的前提下，只要舍得做广告投入，这类的品牌是孵化速度极高的一类飞快的脑部链接总让人疲惫不堪，我且先不说纯技术资本家王传福的比亚迪新标志是怎么“鬼使神差”的和kia撞到一起的但是他们的后续壮大显然会出现一些问题，早期的快速孵化如果说是根植于nike这只大母鸡的怀抱和同类“鸡蛋”的搀扶和保暖下，那么想要在长大以后成为鹤立鸡群的“战斗鸡”脱颖而出的确不是容易的事还有两件值得一提是事情我差点忘了，一是，特步的没落如果这几个品牌有哪个有朝一日最先支撑不下去的话几乎肯定是最早的，首先标志不符合审美的一些要求，此为一大败笔（也或许专业调查公司可以以更有说服力的例子给我拍一块砖），选择谢霆锋之流做代言更是一大失误！自然，流行文化多是浅薄和昙花一现的景观，但是文化素养总会影响品牌的神髓！
（1）青海的花儿，内蒙古的长调，陕北的信天游，山西的《走西口》一类谣曲……越是接近黄河的源头和上游，歌声越是苍凉浑朴。莫非民歌也跟黄河一样，越流越混浊了，逐渐由纯粹的自然进入世俗烟火之中?
（2）若把黄河流域不同省份的民歌逐一收集起来(西部歌王王洛宾就做过类似的事)，本身就是一部编年史般厚重而又有层次感的书!记载黄河的风声、雨声、涛声、桨声，也记载黄河之子情不自禁的感叹与倾诉。民歌，是音乐中最有人情味的。
（3）虽然《诗经》与汉乐府的时代已过去了，黄河，仍需要新的采诗官，手持木铎，在纵横阡陌间且走且歌……
（4）一条河流，或大或小，可以为一座村庄命名，可以为一个县、一个市、一个省命名。还可以为一个国家命名。从甘肃到陕西，从河南到河北，从山西到山东，诸如此类的一些地方，河流的影子无所不在。饮水思源，它使沿岸的居民多多少少拥有某种虚拟而固执的血缘关系。黄河流域的古老文明，是有代表性的。一条河流，甚至可以为一个民族的性格命名。
（5）当然，它也可以为一个人命名。提起那位叫冼星海的作曲家，我首先想到黄河，想到风吼马嘶的《黄河大合唱》。他谱写这首曲子，无形中成为黄河的代言人。山河破碎的危急时刻，他于现实的黄河之外，创造出一条听觉中的黄河，铁流滚滚；正如他那个时代的兄弟姐妹，在秦砖汉瓦的万里长城之外，又携手打造一道“血肉筑成的新的长城”(《义勇军进行曲》)。听觉中的黄河，算得上是这个民族最伟大的“护城河”——护卫长城的河。一条史诗般的河哟。流血、流汗、流泪、流火，同时了流着融化的铁水般的旋律，流着钢花四溅的音符。哦，每一个音符都烫手!
（6）冼星海的黄河，可比斯特劳斯的蓝色多瑙河之流凝重得多、悲壮得多。河流的心情通过音乐得以表现，得以宣泄。听觉中的黄河，永远是愤怒的。
（7）李白说“黄河之水天上来”，此言不算彻底的夸张。黄河上游海拔高达—4000米，下游海拔却不足100米，回头仰望，确实是滔滔洪流从天而降。黄河入海，会回头望一望吗?这是一次隆重的告别，为之付出了无数的日日夜夜。黄河的起源，大抵是冰山上融化的雪水；李白说的没错。甘肃有个地方叫天水，每听见这地名，我下意识地联想到黄河。
（8）冬天的黄河，有时会被层冰覆盖，即所谓“欲渡黄河冰塞川”；一把透明的锁，把黄河锁住了。等着吧，春风会来的，那是另一把透明的钥匙。
（9）黄河解冻，一个病人在苏醒，岸边新滋长出的柳条或其他树叶，是它惺松的睡眼所眨动的睫毛。黄河苏醒，对于守望在岸边的我来说，仍像是梦境，梦境里的梦境……冰块坼裂并且相互碰撞的声音，如同忙乱的手指滑过琴弦，无秩序地发出梦的画外音。冰，是水的骨头。黄河水，也会长出硬骨头。
（10）一群刚出生不久的鸭子，摇摇摆摆冲下堤坝，去黄河里试水。脚蹼的划动中，故乡一点点远了。但它们还是体会到某种阻力。这是它们第一次看见黄河。黄河，甚至记得这一群家禽的祖先。同样的画面，每年都会上演无数遍。鸭子当然不了解黄河意味着什么，只知道河里的水，有点儿冷。赶鸭子下河的诗人，才会尾随着，发一些多余的感慨……
（11）山东的黄河和山西的黄河，有什么区别?白天的黄河和夜晚的黄河，有什么区别?早春二月的黄河和寒冬腊月的黄河，有什么区别?
（12）即使同样作为守望者，我眼中的黄河，和你眼中的，有什么区别?黄河在变，变得太快了——每当眨一下眼……
（13）蜜蜂分辨出两朵花的区别，我发现了黄河的每一点细微的变化。它的永恒，来自于无数的瞬间。我的凝视，不过使某个瞬间变得具体了。
14．作者在第③段说“黄河，仍需要新的采诗官”，这样说的原因是什么？（6分）
15．解释下列两句话在文中的含意。（6分）
（1）听觉中的黄河，算得上是这个民族最伟大的“护城河”——护卫长城的河。
（2）冰，是水的骨头。黄河水，也会长出硬骨头。
16．文章第⑩段刻画的“鸭子”形象具有怎样的特点？作者刻画这一形象的用意是什么？（6分）
17．下列对文章的赏析，正确的两项是（ ）（4分）
A. 文章以谈民歌开头，强调了黄河与歌的相关性，自然地引出下文，能激发读者的.阅读兴趣。
B. 作者描绘冼星海的《黄河大合唱》的艺术效果，运用了比喻、引用、对偶、夸张等修辞手法。
C. 文章将现代诗歌《义勇军进行曲》同古代《诗经》、汉乐府进行对比，突出现代诗歌更具有鼓舞人心的作用。
D. 本文多处语言富有深意，耐人寻味，如“一把透明的锁，把黄河锁住了”，“一把透明的锁”喻指河上之冰，一个“锁”字突出冰封程度之重，全句让人联想到我们的民族面临巨大的困难的时候。
E. 本文注重叙事抒情，通过记叙黄河岸边的所见所闻，表现了黄河千姿百态的景象，抒发了热爱祖国的情感。
参考答案：
14．这样说的原因是：（1）黄河流域的民歌记载着黄河儿女的生存状态；（2）黄河流域的民歌记载着黄河儿女的感叹与倾诉。
15．（1）“长城”喻指中华民族，“护城河”喻指关于黄河的歌。这句话的意思是，关于黄河的歌，特别是冼星海的《黄河大合唱》振奋了中华民族同侵略者进行殊杀的精神。
（2）苦难，是对中华民族的磨砺，在苦难中锻造了中华民族坚强不屈的精神。
16．（1）“鸭子”形象的特点：新生，勇于探求，不畏困难。
（2）作者刻画这一形象，是为了艺术地表达写作意图：赞美新时代的中国人民发扬中华民族的光荣传统，不畏艰难，努力追求新生活的精神。
17．AD
摘 要：沈从文的中后期作品中体现出现代主义色彩，他将自己所倾心的湘西地域特色与之结合，构建了独树一帜的艺术世界。《边城》完成于1934年，是沈从文最负盛名的代表作。在这部作品中，沈从文借助了意识流技巧去描绘人物复杂的内心世界和不断变化的情感，从不同角度展现至真至纯的人性美和人情美。
关键词： 《边城》 意识流 现代主义
一、《边城》中的意识流技巧
(一)间接内心独白
人物的内心独白常常用来反映人物的内心有关过去、现在和未来的思考，它能同时反映出人物浅层的、明确的和深层的、朦胧的意识活动。《边城》中就运用了大量的间接内心独白，使读者走进了人物的大脑深处，读懂其思想变化的每个细节。如：“她记起祖父嘱咐她不要离开原来地方那一句话，便又为自己解释这想头的错误，以为祖父不来必是进城去或到什么熟人处去，被人拉着喝酒，故一时不能来的。”[1]这种客观描述令翠翠内心矛盾清晰地展现给读者，从中理清翠翠的意识活动过程。沈从文在文中多次通过“她想”、“心想”、“她知道”、“又想”等词语来把握翠翠的内心世界活动过程，以间接内心独白给读者提供了发掘人物内心世界的突破口，尽现翠翠的天真烂漫和少女情怀，又自然流畅地带着读者跟随其思路发展。
(二)象征
《边城》以湘西小镇茶峒为背景，文中景物、人物通过象征被赋予活力和意义，展示沈从文对人性、婚姻、爱情、亲情、生和死的思考，“强调读者通过联想和想象，从作品有限瞬间存在的形象中领会永恒的意义”。[2]故事展开在一系列有象征意义的场景内，用局部意象来构建出整体的象征意义。翠翠是美的象征，她生活在山清水秀的湘西，远离俗世的纷繁复杂，“如乡僻地方那一泓泉水，任情地、自在地、无所思虑地流着”，[3]显示出湘西地域的人性美。文中河流具有最深刻和最丰富的象征意义，沈从文将多个方面和层次的含义都凝聚在河流上，它是全文表达各种情感的客观对应物。河流是翠翠成长的摇篮;是老船工生命力的象征;是天保、傩送和顺顺生活的依靠。河流使读者了解到人物在情感旅程中的彷徨和迷惘，联想到翠翠如水般的柔情，老船工无私乐观的生活态度，天保和傩送青春向上的生命活力。因此，河流是湘西人民生活态度和品质的总体象征。此外，渡口的白塔象征着湘西的历史演变，它随着老船工的死亡而坍塌，形成了人的生命和自然由生到亡的过程，这其中寄予了沈从文对时代变迁的感慨，增强了情感的感染效果;虎耳草是翠翠内心对美好爱情的向往，这一象征体的设立令她的懵懂和羞涩形象化、具体化，增加了含蓄的美感;傩送是继承渡船还是碾坊，道出了封建婚姻的本质;翠翠与她的狗之间的友谊象征着人性的温情。可见，沈从文通过多处隐在人物和故事情节背后的象征来构成人与物之间的美学意境。
(三)自由联想
自由联想是用于表现人物内心世界的主要手段。《边城》中人物的自由联想也是受“回忆、感觉、想象”这三种因素的影响。文中人物的性格和情感是他们产生自由联想的.源泉，全文以翠翠的内心情感和思想变化为主线，不断插入与之关联的情节，这些与主线密切关联的情节不但没有打乱主线，反而使小说整体更加饱满。文中多数自由联想来自翠翠，她是沈从文笔下爱与美的化身，青山绿水与古朴的环境造就了她美丽、热情、纯真的性格，沈从文正是借翠翠少女的美妙心态去表现人类情感中极为美好的一面。翠翠一出场就陷入了回忆之中，“那迷人的鼓声，把自己带到一个过去的节日里去”，借翠翠的回忆带出她感情生活中两个重要人物――大老和傩送，然后展开精心巧妙的情节设计。同时，文中还有多处老船工的自由联想，如他看到翠翠“一天比一天大了，无意中提到什么时会红脸了”，便联想到“翠翠的母亲，某一时节原同翠翠是一个样子” 。文中还运用多处现实与梦幻的来回交织表现人物的思想活动和内心世界，如通过翠翠的梦境来表现这位少女对美好爱情的向往和憧憬，在有美妙歌声的梦中，翠翠摘了许多象征着她的爱情的虎耳草，以表现她既大胆又羞涩的内心憧憬与矛盾。
(四)情节心理化
《边城》中多处使用情节心理化来展开故事叙述，通过人物的经历和心理描述结合，层次清晰，以大量心理描写去丰富故事情节，呈现出几位人物的心理活动过程，既提供叙述线索，也提高了情节的真实可感性。在多处人物的心理叙述中插入现实描写细节，以插入式和夹叙式来展现故事情节，如把祖父的心理活动“祖父明白那个意思，是翠翠玩心与爱心相战争的结果”与祖父“含笑说：‘翠翠，你这是为什么’”紧密相连等。文中还一边叙述情节，一边进行心理叙述，通过叙述引出心理描写，心理描写又带出情节。如用二老的心理活动“老头子倒会做作” 连接了“把头偏过一旁去作了一个苦笑”和“被老船夫看到了” 前后两个情节，把心理描写穿插于实际之间，前后连接紧密，通过一个简单的动作和表情来表现人物之间的微妙心理，十分传神。
二、《边城》的现代主义色彩
《边城》夹杂着浪漫主义色彩，所以并不是一部完全的现代主义小说，但其中对内心独白、象征、自由联想和情节心理化等意识流技巧的运用，不仅是沈从文对具有湘西特色的乡土小说与意识流结合，也是他受现代主义影响的证明。与意识流的结合令人物内心世界清晰明确地展现出来，使读者更易走进绝美的湘西山水之中。同时，沈从文以回忆、想象、梦幻和现实的交织等方法来丰富人物的思想情感，展现曲折的情绪变化，使全文的情感线索跌宕起伏，呈现出湘西人民独特的人性美和人情美，这“美与爱”的美学理想正是对传统文化在湘西地区沉淀的赞誉。清新秀丽的唯美氛围中使淡淡的忧伤直击读者心灵深处，产生了无法磨灭的悲剧美。
《边城》展露出了沈从文式的现代主义色彩。沈从文在《边城》中对湘西茶峒民俗风貌的描写在这一层面上与西方非理性主义思潮相应合，并寄寓了他对自身民族问题的现实思考，他正是利用现代主义带来的这种革命性唱响独特的田园牧歌，尝试着用不同的意识流技巧来表现他独具特色的现代主义色彩，在展示这种淳朴之美的背后，不着痕迹地表现出了对现实的忧虑、对美好人性的呼唤和沉重的民族忧患意识。当然，沈从文对外国文学的借鉴，是立足于人性尺度的选择。正如沈从文曾说：“我只想造希腊小庙……这种庙供奉的是‘人性’。”[5]这是沈从文在写作上的追求，也表明了他在受任何外界影响时的立场和依据。
三、小结
《边城》对间接内心独白、自由联想、象征和情节心理化等意识流技巧的尝试，传神地塑造了翠翠等几位鲜明的人物形象，文中多处象征作为全文意象构成的主要因素，这些具有现代主义色彩的意象，引起读者对隐藏在山清水秀的湘西风光背后对人性和人情的探索和思考。
参考文献
[1] 沈从文.边城[M].北京：北京十月文艺出版社，.
[2] 庞伟奇.论沈从文作品中的现代主义色彩[D].郑州大学人
文学院，.
[3] 刘洪涛.《边城》：牧歌与中国形象[J].文学评论，(1).
[4] 赵园.沈从文构筑的“湘西世界”[J].文学评论，1986(6)：7-8.
[5] 沈从文.《从文小说习作选》代序[A]//沈从文文集[C].广州：
花城出版社，1984
试论詹姆士的意识流理论
本文指出,詹姆士的意识流理论不仅是其彻底经验主义的'基础,而且在心理学和文艺领域都具有重要影响,应引起人们足够重视.
作 者：宋建平 作者单位：华东理工大学哲学与政治学院 刊 名：华东理工大学学报(社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF EAST CHINA UNIVERSITY OF SCIENCE AND TECHNOLOGY(SOCIAL SCIENCE EDITION) 年，卷(期)： “”(3) 分类号：B0 关键词：意识流 哲学 心理学 文艺世界影坛的“意识流电影”
一
世界影坛上曾经出现了不少意识流电影，它们对世界电影艺术的发展，起了很大的影响。我国电影界也有一些编导为了丰富电影艺术的表现手段，尝试运用意识流手法拍摄电影，如著名的影片《苦恼人的笑》、《小花》、《樱》和《天云山传奇》等，但它们还算不上是意识流电影。
意识流电影是受意识流小说影响而产生的一种独特的影片样式。20世纪代欧美作家将“意识流”运用于文学创作，50年代才进入电影创作之中。什么是“意识流”?“意识流”这个名词最早由美国心理学家威廉・詹姆士提出，他在《心理学原理》中说：“意识……并非以一段段的形式出现的，像‘链’或‘环节’那样。它不是联结起来的，而是流动的。河流或流水是描写意识状态的借喻。”这里的涵义在于强调意识活动的连续性，如水流一样不可中断。后来“意识流”被现代派小说广为运用，形成了“意识流小说”派。根据一些文艺史家们的意见，小说的发展有三个阶段，即早期小说，注重描写情节和人物外部活动；心理小说，着重描写人物内在的思想、感情和心理活动；意识流小说，描写人物复杂的精神世界，不仅是理性内容即理智思想，还有非理性内容，如幻想、幻觉、情感波动等。由此可见，意识流小说阶段的文学作家们已开始运用人的意识如同水在流动着的概念去写小说，写人的精神状态和思想活动，改变了过去写事件、写故事情节的手法。
其实，一些作家面对现代社会、现代人的复杂性，他们认为过去写实主义的方法已不足以表达已经被认识到的复杂性，需要寻找一种表现这种复杂性的恰当的文学形式，意识流的方法就是在这样的探索中形成的，它打破了传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或者按情节之间的逻辑而展开的结构。故事随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。实际上，意识流小说用的主要技巧和手法就是“内心独白”。1887年法国作家杜夏丹最早采用“内心独白”手法，因而被认为是“意识流”文学的先驱。但“意识流”文学的真正鼻祖应推爱尔兰作家乔伊斯(《尤利西斯》1922)和法国作家普鲁斯特(《追忆逝水年华》1927)，他们的'创作实践受到了伯格森直觉主义学说和弗洛伊德潜意识学说的强烈影响。二战以后运用意识流方法写作的作家越来越多，这种方法在一定程度上已成为现代小说的一种传统创作手法。上世纪的60年代，法国出现了一个新小说派，代表人物是阿兰・罗勃・格丽叶，他们就是用意识流方法从事文学创作，并且取得了成就。于是，在新小说派的影响下，开始把意识流这个心理学概念引用到电影中来。
二
什么是意识流电影?它是指这类电影受“意识流”小说影响，要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。
世界影坛上的意识流电影出现于上世纪的五六十年代之交。在世界电影史上被最早视为“意识流电影”的是瑞典著名导演英格玛・伯格曼的《野草莓》(又名《杨梅树下话当年》)。这位有世界影响的导演，深受存在主义和弗洛伊德学说的影响，善于通过意识流去体现自己的哲学思想和宗教观念。他敢于运用假定性很大的意识流，如人与神并存、死人与活人重逢之类，但是他力图使这些场面富于纪实性，使环境与人物有机融合，很有电影特性。他的《野草莓》拍摄于1957年，剧情发生在现在时态的约24小时的一段时间内，表现一个78岁的医学教授波尔格在其儿媳玛丽安的伴随下，驱车前往一所大学接受荣誉学位。一路上，他们遇到了各种各样的人，重访了一些故地，使老波尔格不断地进入到往事的回忆和梦幻中，对自己的一生进行反思。影片结束，他开始有些意识到自己
[1] [2] [3] [4]
雪夜里的意识流散文
1
那发配到沧州草料场的林冲顺着雪地买酒，说雪地里的他踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行，那雪正下得紧。古典文学里，这大概是对雪描写的最美的一段文字。
一个落泊成罪犯的英雄，内心的凄苦恰因这雪的光临而生动，雪最能感知人间的冷暖，那么此时，风雪中向着孤村野店寻找小酒馆的林冲，那雪与他作着亲热，给他以慰藉。可惜，人间正在酝酿一场血腥的杀戮，那雪也暗藏杀机，雪的面孔是狰狞的，或说，那夜的雪，活镜子一样，映照着人类狰狞的面孔，那凄美狰狞的雪，对着人间，作一种宏大的叙事。
此处，雪的冷暖深入骨髓，此处，雪在说话，哭笑，成为主角，参与大戏的表演，很难想像，如果此处大雪退场，那出戏会演成什么样子。雪、夜一种绝妙的组合，雪其实有英雄本色，它往往在凄厉中展现生机，而夜本是可以包容一切的，但雪，这天地溢出的气象，因为盛大，无法让整个的夜来包容，因此，那夜，雪，两根绷紧的琴弦碰到一起，那顿杀戮何等惨烈快活，那参与其中的雪竟然是美的。
2
唐诗宋词或多或少地躲避着漫天大雪，我们更多见的`是风花而非雪月，这是因为雪月比之风花更超出中庸的樊篱，或许大地上的静雪有着诗意与禅意，但它们过于凄冷，接近某种极限，何况那纷纷扬扬的雪，搅得一天一地的纷乱，那雪分明是对人间巨大的冷嘲和反衬，雪很难与人类为友，它属于天地，属于冰冷的石头，属于枯木和老死的树根，属于绵延无际的河流，它们与雪对应，此时它们忽略了自己，忽略和丢弃许多的东西，而冬天，人很难忽略和丢弃一些东西，冬天本来就是个剥夺者，甚至要剥夺我们内心的温度，冬天更像个歹徒和凶手，那么雪呢？如果雪是对冬天的抽象和超越，雪有灵魂，雪要人间读懂自己，那么，人间有情，或许人有几许，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
3
今年是暖冬，但今夜，天还是下起雪来。
夜间，转眼窗外，雪还不眠不休地下着。
今夜城市沉默着，而雪的语言却弥漫着整个天空，每一片雪妖娆着身姿，将整个天空作为舞场。
人应该每年全身心地去投身到一次雪中。立于野地，把自己变成一颗树，一块僵冷的石头，让一片片雪飘过来，飘过来，每片雪花都有着恰当的矜持与神秘，有一种诗意的荡漾，冷暖在激荡，能够唤起体内的许多东西，唤起我潜意识里的东西，那些东西或白或舞，作灵魂状。
人的体同能酿成血、泪，但不能酿出雪来，有朝一日，人的体内或许能酿出美酒杯，但人酿不出雪，雪揭示出人能力的缺失，雪来自一个能量更大的母体，从深处来，到远方去，一片雪几乎包含了天地气象的总和，为此，我敬畏每一片雪。
雪地里的我通身雪白，那才是真正的我，抑或是我灵魂真正的显现。
一缕生命体的意识流精彩美文
生命是由非生命物质发展而来的，是物质运动的高级形式，是自然界演化的必然产物。恩格斯曾给生命下过一个科学定义，那就是生命是蛋白体的存在方式。
遗传学家认为，生命过程就是蛋白体不断的自我更新、自我复制、自我调节的过程。蛋白体内部的遗传、变异的矛盾运动，即新陈代谢、自我繁衍，就是生命发展的基本规律。
《黄帝内经》中有一句话，叫做“天地合气，命曰人”。意思是说，人是天地之气组成的，人体的物质基础都来自天地，所以人的一切都离不开天地。既然如此，人的生养与养生，当然也不能离开天和地了。
根据化学家的分析，人体的化学成份是这样的：60%是水，18%是碳，3%是氮，1.5%是钙，1%是磷。另外，还有一些微量的矿物质：如铁、铜、锌、硼和硅等。这些东西相当于34升开水，一袋12千克的木炭，一根长1.2米的导火线中的磷，一枚6.5克重的小铁钉等等。
人类学家认为，这些化学物质的价值，充其量不过几十元，但是它们一旦形成细胞，组成器官，进而成为顶天立地的人，拥有了创造性智能思维之后，就变成了难以估量的无价之宝！就会创造出丰富多彩的世界奇迹！
在生命的长河之中，作为一个生命体，人生如同一杯水，请不要急匆匆地一饮而尽，而需慢慢地细细滋润。作为一介平民，一生中尽管没有大富大贵，大红大紫，但只要本着淡泊世观、宁静安己、平和对人，就会达到心境平衡、与体态平衡的自然佳态。
在生命的长河之中，从原始氏族，到现代家庭，演绎了人类的聚分组合，演绎了家庭的无奈与精彩。客观地讲，作为一个生命体的家，家中的每个人，都只是一个匆匆的世间过客，都只是一个在世的临时户口。
我对儿子坦然地说过，我们彼此相差三十岁，大约应有五十年的'相处时光。粗粗算来，除去三分之一的睡眠，三分之一的学习与工作，以及零零碎碎的其它时间，我们大约只剩不到十五年的相处时间。而这还只是个理论推算，不包括儿子娶妻生子，与我们分开居住的等等因素，所以真真的相处时间，其实少之又少。
我对儿子坦然地说过，生命来之不易，我们彼此都应倍加珍惜，这段千载难逢的珍贵时光；彼此都应倍加珍惜，这段来之不易的命运交叉点。在我的百年之后，一切又将回归自然，分解成为地球的尘埃微粒。根据物质的不灭定律，这些尘埃微粒依然是献爱地球生态、促进地球演化、参与地球循环的，活跃的物质分子。
圣经上说，我赤身出于母胎，也必赤身归回。赏赐的是耶和华，收取的也是耶和华。按中国的俗话说，就是赤条条地来，赤条条地去。也许不恰当地，借用徐志摩的一句诗：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”诗中的潇洒，也许真是一个坦然面直人生回归的，理想境界了。
作为一介平民，虽然学问难及徐志摩，财富遥落李嘉诚，但只要带着这种诗意般的开朗心态，身后不费一坯土，潇洒融归碧海天，就是我最美好的理想归宿了。
作为一介平民，没有非份的奢望，只盼留存一个微型空间，一份数字遗存。尽千年的沧桑之后，我的数字生活遗存，也许就会成为珍贵的数字文物。
未来的史学家，也许将在恒温的太阳能建筑内，一边轻轻地哼赏着千百年前的古曲，即我们现在的流行歌曲，一边轻轻松松地，对千百年前普通先民的邮件、日志、博文、相册、视频，进行高速智能筛选、自动比对考证。他们将不再面对繁琐的甲骨文、竹书简、碑石文、帛锦书、线装书；他们将不再面对肮脏的棺椁、腐烂的尸骨、以及泥泞的黄土。
未来的考古学，也许会成功地分支出，一个数字生命交叉学科，并能成功地将我们的数字思维激活，升华到智能水平，象银行的复息那样，日益积累。
到那时，在父母与子女的数字遗存中，往日的音容笑貌、行为意识、生活情感、思维逻辑，将统统被智能化，被数字克隆，并被有效激活，形成一个个“智能数字体”，并组成一个个“智能数字体”的家，父母与子女由此而重获相逢。
到那时，我们“智能数字体”的家，将安置在一个公共数据库中，将有一个公共数字账号，那才是一个永永久久的长期户口呢！而数字化了的我们，将不再是一个匆匆的世间过客了，我们将拥有一个永永远远的相聚时光。或许还能通过这个智能平台，与未来的远孙们交流沟通，向他们请教未来世界的，点点滴滴。
到那时，我们“智能数字体”的家，就定居在数字博物馆里，并由政府主导管理，采用最新的纳米技术，存储的体积仅仅只是一张邮票的的百分之一，而我们“智能数字体”的意识流，就在这个细微的空间里，通过超导运算，也会象原始蛋白体那样，具有自我更新、自我复制、自我调节的功能，也会跟外界进行信息的交流，也会定期更新升级。
而“数字化”的我们，也会越来越“聪明”，我们将在这个“智能数字体”的纳米境界里，通过超导自动运算，超越生命体，得到永生。
《墙上的斑点》与意识流表现手法
弗吉尼亚・伍尔夫是英国现代著名小说家、批评家和文学编辑。她终生致力于小说写作的形式与技巧的研究。在小说创作实践中追随英国最重要、最有影响的小说家詹姆斯・乔伊斯（JamesJoyce，1882-1941)，运用“意识流”技巧来探索文学表现的新方法，取得了突出的成绩，这使她在现代西方文学发展史上占有了一个重要的地位，同时也使她成为现代西方文化的代表性人物之一。与爱尔兰的詹姆斯・乔伊斯和美国的威廉・福克纳并称为“意识流小说三杰”。
?“意识流”这一名称在应用于文学创作之前，是一个心理学术语，由美国心理学家威廉・詹姆斯提出，他说“意识流并不是一点一滴零零碎碎地表观的。像‘一连串’或者‘一系列’这样的字样来表现都不合适。意识并不是一节一节片断的衔接而是流动的。用一条‘河’或者一股流水的比喻来表达它是最自然的了。此后，我们再说起它的时候，就把它叫做思想流、意识流或主观生活之流吧”。
?以弗洛伊德为代表的精神分析学对意识流文学作品的影响也很大。弗洛伊德提出“无意识是精神的真正实际”，作家应努力发掘潜意识的冲动，捕捉人脑中一闪而过的感觉和印象。特别是他关于梦幻意识的研究，给意识流作家以极大的启发，作家在表现手法上大量运用内心独白、梦幻和白日梦、象征手段等等，使作品人物内心情感得到充分的抒发，引起读者共鸣。
法国直觉主义哲学家亨利・柏格森的两点理论对意识流小说影响很大。其一是强调直觉的美学理论，其二是关于“心理时间”的新概念。柏格森认为：无论理性和科学都无法把握实在。只有作为非理性的内心体验的“直觉”才能使主体和客体融而为一，只有直觉才能达到客体的本质。因此柏格森主张从人的主观感性和心灵深处的“直觉”中去寻找艺术的原动力。柏格森还提出了“心理时间”的新说法，极大地影响了意识流小说对于时间的处理和结构的安排。他认为，人类对时间的理解可以有两种不同的概念：一种是常人理解的传统时间概念，即“外部时间”，而另一种则是“心理时间”，即“内部时间”。这种时间是现在、过去、将来各个时刻的相互参与和渗透。在人的意识深处，外部时间并不适用，只有“心理时间”才有意义，因为人的意识深处从来就没有过去、现在、将来的先后次序等等明确的时间分界线。意识流小说家们正是根据这一理论，用内省的方法来探索心灵的深处，大胆地打破传统小说的时间顺序，采用把过去、现在和未来三者凌乱颠倒、相互渗透的手法，来达到一种戏剧性的艺术效果。?
总之，上述弗洛伊德、詹姆斯及柏格森的理论是意识流小说创作的三大理论支柱，这些理论将人们的注意力由外部世界引入主观意识甚至无意识地带。关注人的精神活动过程是意识流小说的主要特征。《墙上的斑点》（以下简称《墙》）是伍尔夫早期的一篇意识流小说，虽为早期作品，其中所体现的意识流技巧已很全面。现试析如下：
?1．对“内心真实”的流动的记录
伍尔夫认为，真实是客观的。不过，对于相同的客观真实，人们的感受却不相同。小说家应该抓住的重要因素是人性，是人物内心的意识活动。她说：“把一个普普通通的人物在普普通通的一天中的内心活动考察一下吧。心灵接纳了成千上万个印象：琐屑的、奇异的、倏忽即逝的或者用锋利的钢刀深深地铭刻在心头的印象，它们来自四面八方，就像不计其数的原子在不停地簇射。”这就是真正的生活。文学作品就应该“按照那些微尘纷纷坠落到人们头脑中的顺序，把它们记录下来”“追踪它们的这种运动模式”。在《墙》这篇小说中，就很突出地体现了作者的创作思想。当“我”看到墙上的斑点时，思绪像开闸的潮水一般汹涌而出，首先回忆起当时炉子里生着火，由火又联想起一面鲜红的旗帜，又想起红色骑士潮水般涌来，当幻觉被打断时，“我”又感叹起人的思维特性来。接着猜想这个斑点是一枚钉子留下的痕迹，由钉子联想起挂贵妇人肖像，由此又想到赝品，想到以前的房客的习惯。面对着斑点“我”弄不清它到底是什么，由此又感叹起生命的神秘、思想的不准确和人类的无知来，一句“人的生活带有多少偶然性啊”引出一连串的物象：罐子、猫和老鼠、鸟笼子、铁裙箍、钢滑冰鞋……奔马的尾巴等等，林林总总，不惜笔墨，犹如万花筒般的幻想、想象、联想等思绪纷至沓来。引起主人公思绪蜂拥而至的“墙上的斑点”只是诱发人意识活动的客观事物，但这个客观事物并未构成人物意识活动的主干部分。“斑点”一经出现，很快就被人物的自由联想、内心独白和无规则的意识活动所湮没，被万花筒一般的人物回忆和亿万个意识活动的尘埃所取代，留给读者的是五彩缤纷、点点闪烁的意识火花，这些诱发物无关紧要，只是“我”意识流动和转向的结。重要的是人物丰富朦胧的心理感受、动荡飘忽的思絮在作者的笔下得到了真实细致的再现。
?2．内心独白的手法
?内心独白是意识流写作的主要技巧之一。分析起来，这一概念可分解为“内心”“独”“白”三层意思：内心即默然无声，持续不断的无声语言或心理意识活动；“独”则单独一人，寂静的心理空间；“白”即表白，依赖语言。概括起来，“内心独白”即无声的语言意识。在内心独白的运用过程中，作者退居幕后，一切皆由人物的意识来展现，使读者感到真切、深刻，仿佛直接进入人物的灵魂。比较伍尔夫不同时期的作品，即可看出其差异性。在小说《黑夜与白天》中，作者犹如一个全知全能的神，控制一切，由她介绍人物的思想感情，编串故事情节，不让人物的精神世界――特别是深埋在内心的隐秘活动如实地、自发地表露出来。也就是说，那些心理活动是经过作家整理的，不是生活中原生态的心理活动。但《墙》这篇小说通篇都是主人公的思想过程，这里除了主人公外没有其他人物，也没有任何故事情节。小说在开始时向读者介绍了一个时间：“第一次看见墙上斑点的时间”之后，我们便进入她的意识深处，在大约四千字的文章中我们遨游在主人公漫无边际、复杂纷呈的意识之中，我们随着主人公的思绪，一会儿批评“我们思绪多么容易一哄而上”，一会儿感慨“哎!天哪，生命是多么神秘；思想是多么不正确，人类是多么无知”，一会儿又发出疑问：“到底为什么人要投生在这里，而不投生到那里？”等等，完全是一个人活生生的心灵写照。
?3．时序的颠倒和溶合
?意识流小说打破了传统小说以正常时间为顺序的结构，在心理变化和意识的流动中，常常把过去、现在和未来三者彼此颠倒、交叉，相互渗透，使人物的视觉、回忆、向往三种现象交织、重叠在一起，根据“心理时间”创造出异常的结构，从而展现人的意识的跳跃、穿插的复杂性。在《墙》这篇作品中，主人公的意识便呈现一种非常自由、任意流淌的状态。小说从“大约是在今年一月中旬，我抬起头来，第一次看见了墙上的那个斑点”，开始想到“过去”关于在城堡塔楼上飘扬着一面鲜红的旗帜，又想到红色骑士骑马跃上黑色岩壁的侧坡，“这个斑点打断了我这个幻觉”，斑点的出现，将主人公的思绪暂时拉回到现实中来，但她很快又想到“幻觉，是孩童时期产生的”，在感慨人的生活的偶然性时，思维又跳跃到“来世”。当责备自己不是一个警惕心高的管家时，因为壁炉上有尘土却想到了古代的特洛伊城被尘土埋了三层……在小说的结构上，“那个斑点”几次将主人公拉回到现实中来，其结果只是让她的思想骏马向更远方驰骋，以跳跃的方式，在“现实―幻想、现在―未来、此生―来世”之间自由跳跃，真实地表现了人类认知过程的即时性和不可捉摸性。
以上谈到的是伍尔夫在《墙》这篇小说中使用的三种意识流的写作手法，除此之外，这篇作品还有其独特的魅力。
文章首先吸引我们注意力的是主人公在茶余饭后偶见墙上的斑点，其思绪纷繁却不杂乱，呈现出一定的方向性。具体地说就是以“斑点”为圆心，以“三次”思绪为圆周而展开的一个丰富、异彩纷呈的意识世界。比如当她第一次看到斑点后，她由此想到人们的思想多么容易集中到新的事物上去。当她第二次看到斑点时，她由不能确定它是什么进而想到人生的神秘，从人生的`光阴如梭想到来世的壮丽辉煌。到第三次时，她由这个斑点可能是没有清扫掉的夏日玫瑰的落叶，想到自己不是个负责的主妇，接着又想到壁炉台上的灰尘，想到可以将特洛伊城埋三层，然后想起莎士比亚，人与人的关系，社会行为规范，男权主义，还想到知识与知识分子对人们思想的禁锢。由此可见，伍尔夫在此表现的既不是传统小说中的合理性、合乎逻辑的内心思考，也不是许多意识流小说中的不合理、荒谬至极的意识流动，在这短短的十几分钟意识里，伍尔夫让她的主人公经历了一次人生的真正存在时刻（moments of being)。
?从《墙》中我们还看到，尽管主人公进行思想活动，伍尔夫却没有使用深奥晦涩的抽象语言，而是使用了生动如画的描绘性语言。比如她将人生比作经五十英里的时速被风吹过管道，落到另一端，由于速度太快，头上一个发卡都不剩；或比作一丝不挂地被发射到上帝脚下，以此象征人生匆匆，转瞬百年。当她想到一个十分可爱的世界时，她说：“这个世界里没有教授，没有专家，没有警察面孔的管家，在这里人们可以像鱼儿用鳍翅划开水面一般，用自己的思想划开世界，轻轻地掠过荷花的梗条，在装满白色海鸟卵的鸟巢上空盘旋……”优美的画面将作者心中的理想境界描绘得淋漓尽致。伍尔夫使用形象的语言是符合人的思维规律的，因为意识流其实是描写人的下意识或无意识的流动，意识处在这个阶段更多的是感觉或直觉，不过她并未停留在个别与具体的事物上，她以一个斑点开始，逐渐上升到某个抽象概念后又用具体形象对它加以图解。
综上所述，在《墙》这篇小说中，我们不仅看到了伍尔夫运用圆熟的意识流的写作手法，也看到了她作品中体现出的独特的个人风格，这一崭新的文学形式不仅使她走到了时代文学的前列，而且给了她的精神追求以合适的表现空间，这就是《墙上的斑点》给我们的启示。
高考莫写文言文和意识流文
“高考作文最好不要用文言文写，也不要追求什么意识流的写法。”23日下午，江汉区首席教师、武汉一中语文特级教师夏纯德做客第101期“晨报名师课堂”，与学生及家长面对面交流，他提醒考生：高考作文别太标新立异。
近两个小时的.精彩讲座结束后，许多学生和家长仍意犹未尽，争先恐后围着提问。家住吴家山的高二学生小周说，他喜欢写意识流文章，中考时也按此操作，然而阅卷老师只打了5分，他因此与理想的重点高中失之交臂。“高考阅卷老师会不会欣赏意识流文章?”尽管吃过一回大亏，小周仍然不信邪。现场的一位家长也说，儿子从小喜欢读古文，曾将作文写成文言文，可老师拒绝批改，“但我记得以前好像有篇高考满分作文，就是文言文。”
对家长和学生的疑问，夏纯德老师说，四平八稳难拿高分，但太标新立异也不讨好。意识流文章不是不好，但在高考中不提倡。高考作文要求主旨明确，形式和内容统一。意识流文章若把握不好，容易越写越偏题。文言文也一样，要想在时间很紧的高考中，写出一篇好文言文难度很大，他奉劝考生不要冒险。
★ 小说摘抄
★ 小说语录
★ 小说作文
★ 小说读后感
★ 最小说语录
★ 动人爱情故事小说
★ 红岩小说读后感
