下面是小编收集整理的描写春天的诗句——《春别曲》（共含7篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。同时，但愿您也能像本文投稿人“Süßstoffe”一样，积极向本站投稿分享好文章。
长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。
江头橘树君自种，那不长系木兰船。
赏析：
长江中春水碧绿，颜色浓得简直可以作为染料，荷叶刚刚长出水面，一个个才有铜钱那么大。诗句写暮春景色，可引用以表现江南春景，或只用作表示暮春时节。以“堪染”表现色彩之浓重，其夸张手法可作借鉴。
作者简介：
张籍(约767～约830)，唐代诗人。字文昌，汉族，和州乌江(今安徽和县)人，郡望苏州吴(今江苏苏州)1 。先世移居和州，遂为和州乌江(今安徽和县乌江镇)人。世称“张水部”、“张司业”。张籍的乐府诗与王建齐名，并称“张王乐府”。著名诗篇有《塞下曲》《征妇怨》《采莲曲》《江南曲》。1 《张籍籍贯考辨》认为，韩愈所说的“吴郡张籍”乃谓其郡望，并引《新唐书·张籍传》、《唐诗纪事》、《舆地纪胜》等史传材料，驳苏州之说而定张籍为乌江人。
《春夜别友人》原文
银烛吐清烟，金尊对绮筵。
离堂思琴瑟，别路绕山川。
明月悬高树，长河没晓天。
悠悠洛阳去，此会在何年。
《春夜别友人》译文
明亮的蜡烛吐着缕缕青烟，高举金杯面对精美丰盛的席宴。饯别的厅堂里回忆着朋友的情意融洽，分别后要绕山过水，路途遥远。宴席一直持续到明月隐蔽在高树之后，银河消失在拂晓之中。走在这悠长的洛阳道上，不知什么时候才能相会?
《春夜别友人》赏析
陈子昂的《春夜别友人》共两首，这是第一首。约作于公元684年(武则天光宅元年)春。时年二十六岁的陈子昂离开家乡四川射洪，奔赴东都洛阳，准备向朝廷上书，求取功名。临行前，友人设宴欢送他。席间，友人的一片真情触发了作者胸中的诗潮。旋即写成这首离别之作。
这首律诗一开头便写别筵将尽，分手在即的撩人心绪和寂静状态。作者抓住这一时刻的心理状态作为诗意的起点，径直但却自然地进入感情的高潮，情怀颇为深挚。“银烛吐青烟”，着一“吐”字，使人想见离人相对无言，怅然无绪，目光只是凝视着银烛的青烟出神的神情。“金樽对绮筵”，用一“对”字，其意是面对华筵，除却频举金樽“劝君更尽一杯酒”的意绪而外，再也没有什么可以勉强相慰的话了。此中境界，于沉静之中更见别意的深沉。
颔联“离堂思琴瑟，别路绕山川”，“琴瑟”指朋友宴会之乐，源出《小雅·鹿鸣》“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟”，是借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。“山川”表示道路遥远，与“琴瑟”作为对仗，相形之下，不由使人泛起内心的波澜：“离堂”把臂，伤“琴瑟”之分离;“别路”迢遥，恨“山川”之缭绕。这两句着意写出了离情的缠绵，令人感慨唏嘘。
颈联“明月隐高树，长河没晓天”，承上文写把臂送行，从室内转到户外的所见。这时候，高高的树荫遮掩了西向低沉的明月;耿耿的长河淹没在破晓的曙光中。这里一个“隐”字，一个“没”字，表明时光催人离别，不为离人暂停须臾，难舍难分时刻终于到来了。
结尾两句写目送友人沿着这条悠悠无尽的洛阳古道踽踽而去，不由兴起不知何年何月再能相聚之感。末句着一“何”字，强调后会难期，流露了离人之间的隐隐哀愁。
这首诗中作者没有套用长吁短叹的哀伤语句，却在沉静之中见深挚的情愫。而要达到这样的境界，应不温不火。“火”则悲吟太过而感情浅露;“温”则缺乏蕴藉而情致不深。此诗写离情别绪意态从容而颇合体度，有如琵琶弦上的淙淙清音，气象至为雍雅，不作哀声而多幽深的情思。
此诗通篇畅达优美，除了开头一联因场面描写之需而适当选用华丽辞藻外，其余用语都不加藻饰，平淡自然。他所追求的乃是整首诗的深厚和雅。清人纪昀说得好：“此种诗当于神骨气脉之间得其雄厚之味，若逐句拆开，即不得其佳处。如但摹其声调，亦落空腔”。再有，此诗虽写眼前景，心中情，却有所继承和借鉴。有人指出，它“从小谢《离夜》一首脱化来”。《离夜》即谢朓《离夜同江丞王常侍作》，也是写一次夜宴。两相比较可知，陈诗在章法、用语等方面都明显受了谢诗影响。但陈子昂并没有简单地模拟前人，而是有所创新。谢诗较直露和简洁，陈诗则婉转而细腻，在结构上更善于回环曲折地精心布局，情和景的安排上，先以秾丽之笔铺写宴会之盛，次以婉曲之调传达离别之愁，再以宏大的时空背景烘托出宴会之久与友谊之长，最后以展望征途来结束全篇，层次分明。通篇情景合一，从优美的意象描写中自然地流露感情。胜于一般的离别之作。
《春夜别友人》作者简介
陈子昂(659～700)唐代文学家，初唐诗文革新人物之一。字伯玉，梓州射洪(今四川省射洪县)人。因曾任右拾遗，后世称为陈拾遗。青少年时家庭较富裕，慷慨任侠。成年后始发愤攻读，关心国事。24岁时举进士，直言敢谏，一度因“逆党”反对武则天的株连而下狱。两次从军，对边塞形势和当地人民生活有较深的认识。后因父老解官回乡，父死居丧期间，权臣武三思指使射洪县令段简罗织罪名，加以迫害。冤死狱中。其诗风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力。有《陈伯玉集》传世。
春别曲
唐代：张籍
长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。
江头橘树君自种，那不长系木兰船。
译文及注释
译文
长江中碧绿的春水，颜色浓得简直可以作染料，刚刚长出水面的荷叶才铜钱大小。
江头的那棵橘树，还是你当年亲手种下的，不知能不能用它拴住你这即将远去的小船？
注释
堪：能，可。
钱：指铜钱。初生的小荷叶，状如铜钱，又被称为“荷钱”。
木兰船：常用为船的美称，并非实指木兰树所制。
赏析
长江中春水碧绿，颜色浓得简直可以作为染料，荷叶刚刚长出水面，一个个才有铜钱那么大。诗句写暮春景色，可引用以表现江南春景，或只用作表示暮春时节。以“堪染”表现色彩之浓重，其夸张手法可作借鉴。
春别曲
长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。
江头橘树君自种，那不长系木兰船。
古诗简介
《春别曲》是唐代诗人张籍的'作品，这首诗完全仿民歌写成，十分生动有趣、轻松自然。平实通俗的语言风格，看不到什么生涩难通的词句，也看不到什么深奥难解的典故，平平道来，语意贯通。
翻译/译文
长江中春水碧绿，颜色浓得简直可以作为染料，荷叶刚刚长出水面，一个个才有铜钱那么大。诗句写暮春景色，可引用以表现江南春景，或只用作表示暮春节。以“堪染”表现色彩之浓重，其夸张手法可作借鉴。
注释
⑴堪：能，可
⑵钱：指铜钱。初生的小荷叶，状如铜钱，又被称为“荷钱”。
⑶木兰船：常用为船的美称，并非实指木兰树所制。
赏析/鉴赏
首句写暮春景色，“长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱”，仿佛一幅江南春水图在我们面前徐徐展开，而用“堪染”表现春水色彩之浓重，其夸张手法可作借鉴。用初生的小莲叶铺满水面，一来点出送别的时间，二来在绿水上又点缀了婀娜的荷钱，生命的鲜活气息铺面而来。
“江头橘树君自种，那不长系木兰船。”在这美好的暮春风光里，好友却要走了，要走了，要走了……在面对别离的时候，总是不想分手，哪怕能再多待一刻，再相聚一会儿也是好的。而在“执手相看泪眼”之际，却往往有“兰舟催发”，因此就特别希望能有什么把行舟系住。而这个“什么”，可以是“垂柳”、“垂杨”等千丝万缕之物（“细雨垂杨系画船”），也可以是将要远行之人心中最深的牵挂，比如他亲手种下的橘树，比如他生命中无法忘却的故人。
《曲院风荷》原文
嗅着春风中老酒的香气，
踏着晨曦里嫩草的水露，
信步里西湖的玉带晴虹，
眺望着南北高峰的云霭。
千年香糟铺就的道路上，
生长着稀疏杂乱的蒿草，
延伸到新绿的落叶松林，
林间流淌着一抹抹香溪。
踏上杉木楞搭成的平桥，
瞥见的是一弯新月的眉，
闪烁着忽黑幽绿的眸子，
凝视着前来瞻观的游客。
石桥的栏杆牵挂着肘臂，
倾诉千年说不完的话语;
鸥鹭的翅膀触击着水面，
圈点万年读不透的书卷。
曲折错落的石板桥下面，
扯动着长长水袖似清波，
清波间亭亭舞动的风荷，
变换着婀娜多姿的身躯。
微风揉搓着鲜绿的新叶，
似闺阁女孩撑起的油伞，
遮蔽了明媚耀眼的湖波，
也掩着羞涩多情的香唇。
水浪弹起了翠绿的叶片，
似开朗姑娘煽动的裙幅，
露出了修长撩人的玉足，
散发着青春向上的激情。
娇巧的燕子吴哝越语里，
梳拢着飘散的细柳青丝，
诉说着彼此仰慕的爱意，
尽情地游玩在高天绿水。
肥硕的青蛙匍匐在叶面，
瞪着眼瞧着走来的恋人，
不解风情地喧吵大闹着，
叫伊人闪开贴靠的肩膀。
悠扬的古筝声缓缓飘出，
弹奏着前唐后宋的音律，
徘徊在一顷风荷绿藕上，
流连于半间雕台水榭中。
《曲院风荷》鉴赏
曲院风荷原名曲院，位于金沙涧(西湖最大天然水源)流入西湖处，南宋这里辟有宫廷酒坊，湖面种养荷花。夏日清风徐来，荷香与酒香四下飘逸，游人身心俱爽，不饮亦醉。南宋画家马远等品题西湖十景时，把这里也列为“十景之一”。后来院颓塘堙，其景遂废。清朝康熙皇帝南巡杭州，题写西湖十景景名时，就把这个久废的旧景移至苏堤的跨虹桥畔，亲书“曲院风荷”四字，立碑建亭。
这首诗歌中的淡雅景致描写的便是曲院风荷。曲院风荷，顾名思义，最引人注目的自然是赏荷。公园内大小荷花池中栽培了上百个品种的荷花，其中特别迷人的要数风荷景区。这里以水面为主，分布着红莲，白莲，重台莲，洒金莲，并蒂莲等等名种荷花，莲叶田田，菡萏妖娆。 水面上架设了造型各异的小桥，人从桥上过，如在荷中行，人倚花姿，花映人面，花，人两相恋。
《天净沙.春》这首诗体现了诗人的深切感情，我们一起来看看《天净沙.春》的原文及作者简介。
《天净沙.春》原文
春山暖日和风，
阑干楼阁帘栊。
杨柳秋千院中。
啼莺舞燕，
小桥流水飞红。
《天净沙.春》注释
(1)和风：多指春季的微风。
(2)飞红：花瓣飞舞，指落花。
(3)帘栊：窗户上的帘子。李煜《捣练子》：“无赖夜长人不寐，数声和月到帘栊。”
《天净沙.春》译文
山绿了，阳光暖了，吹起和煦的春风。楼阁上少女凭栏眺望，高卷起帘栊。院子里杨柳依依，秋千轻轻摇动，院外有飞舞的春燕，啼喈的黄莺，小桥之下流水潺潺，落花飞红。
《天净沙.春》赏析
白朴现存的散曲作品中，有《天净沙》小令共八首，分别以“春”、“夏”、“秋”、“冬”为题，共计两组。
这支《天净沙·春》曲子，运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，第一句的春日、春山构成整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是近景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面，是中景。最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能庭院中生机的景物是舞燕和飞红。
这支曲子的人物应该是一位女子，她站在栏杆之旁，帘栊之下，窥探着春天的景致，她眼中的春天要更加细腻，更加秀美。
这首小令，依靠景物的巧妙排列，给读者留下想象的空间。动静结合的写法，增添了生气，也让静态的画面有了动感。
《天净沙.春》作者简介
白朴(1226～1306以后)元代戏曲作家、散曲家，词人。字太素，号兰谷。初名恒，字仁甫。山西河曲人，客居真定(今河北正定)。 与关汉卿、马致远、郑光祖齐名，并称“元曲四大家”。 父白华为金枢密院判官。白朴幼年蒙古军攻占南京(今开封)，父母离散，曾由元好问照料。蒙古灭金后，白朴终生不仕。后移居金陵(今江苏南京)，与诸遗老诗酒往还。作杂剧16种，以《梧桐雨》为代表作。白朴也是元代有成就的散曲作家之一。散曲内容大多是叹世、咏景和闺怨之作。曲词秀丽清新，有些小令颇有民歌特点。白朴的词流传至今100余首，大多为怀古、闲适、咏物与应酬之作，豪放婉约兼而有之，不少怀古之作，寄托了故国之思。今存《天籁集》词2卷。散曲存小令37首，套曲4首，今人隋树森《全元散曲》收录。
《春思》这首诗体现了诗人的深切感情，我们一起来看看《春思》的原文及作者简介。
《春思》原文
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏?
《春思》注释
1、燕草：燕，今河北北部，辽宁西部。指燕地的草。征夫所在之地。
2、秦：今陕西，燕地寒冷，草木迟生于较暖的秦地。
3、罗帏：丝织的帘帐。
4、秦桑：秦地的桑树。思妇所居之处。
5、怀归：想家。
6、妾：古代妇女自称。
《春思》译文
燕地的春草刚刚发芽，细嫩得像丝一样，秦地的桑树已经低垂着浓绿的树枝。当你心里想着归家的日子，正是我思念你断肠的时候。春风与我不相认识，为什么要吹入我的罗帐里来?
《春思》赏析
这是一首描写思妇心绪的诗。开头两句以相隔遥远的燕秦春天景物起兴，写独处秦地的思妇触景生情，终日思念远在燕地卫戍的夫君，盼望他早日归来。三、四句由开头两句生发而来，继续写燕草方碧，夫君必定思归怀己，此时秦桑已低，妾已断肠，进一层表达了思妇之情。五、六两句，以春风掀动罗帏时，思妇的心理活动，来表现她对爱情坚贞不二的高尚情操。全诗以景寄情，委婉动人。
李白有相当数量的诗作描摹思妇的心理，《春思》是其中著名的一首。在中国古典诗歌中，“春”字往往语带双关。它既指自然界的春天，又可以比喻青年男女之间的爱情。诗题“春思”之“春”，就包含着这样两层意思。
开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想;“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。把目力达不到的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来;她根据自己平素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋!”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。
三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：“当君怀归日，是妾断肠时。”丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。元代萧士赟注李白集曾加以评述道：“燕北地寒，生草迟。当秦地柔桑低绿之时，燕草方生，兴其夫方萌怀归之志，犹燕草之方生。妾则思君之久，犹秦桑之已低绿也。”这一评述，揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。
旧时俗话说：“见多情易厌，见少情易变。”这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏?”诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。萧士赟说：“末句比喻此心贞洁，非外物所能动”，正好被他一语道着。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。
无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。
从想象中还在发芽的燕草，和因为春天来得比北方早枝叶都已变绿的秦桑，勾起两地相思之苦，强烈的感受到在同一时刻里的丈夫的“怀归”和自己“断肠”的悲思。而春风在这时刻偏偏把罗帐吹动，让人怎么还能忍受得了呢?将少妇的心态刻画的细腻、逼真极了。
《春思》作者简介
李白 (701～762)字太白，号青莲居士，有“诗仙”之称。身长七尺有余(约1.83米)。生于安西都护府碎叶城，幼年迁居四川绵州昌隆县(今四川省江油市这种说法以郭沫若为代表，又一说为李白出生于四川省江油市)。唐代伟大的浪漫主义诗人。
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