以下是小编为大家准备的徐志摩《阔的海》品读（共含9篇），仅供参考，大家一起来看看吧。同时，但愿您也能像本文投稿人“菲常美丽的巨兔”一样，积极向本站投稿分享好文章。
阔的海空的天我不需要，
我也不想放一只巨大的纸鹞
上天去捉弄四面八方的风;
我只要一分钟
我只要一点光
我只要一条缝，
象一个小孩爬伏
在一间暗屋的窗前
望着西天边不死的一条缝，
一点光，
一分钟。
①写作时间小详。发表报刊不详。
阔的海空的天我不需要，
我也不想放一只巨大的纸鹞
上天去捉弄四面八方的风;
我只要一分钟
我只要一点光
我只要一条缝，
象一个小孩爬伏
在一间暗屋的窗前
望着西天边不死的一条
缝，一点
光，一分
钟。
①写作时间小详。发表报刊不详。
一天到晚老“想飞”(同名散文)，总想“云游”(同名诗歌)，总是以忘情而淋漓尽致、潇洒空灵的笔墨写他所向往之“飞翔”的徐志摩，竟然在这首诗中绝决然宣称：
“阔的海空的天我不需要，
我也不想放一只巨大的纸鹞
上天去捉弄那四面八方的风;”
岂非咄咄怪事!
徐志摩在他为数并不算很多的诗文中多次描写过“飞翔”，“飞翔、飞翔、飞翔”(《雪花的快乐》)，这几乎已成为他个人创作心理的某种挥之难去的深刻情结，也成为其诗歌本文中反复出现的，某种充满动感的“姿势”和“幻像”，成为一种经由个人私设象征而沟通整个人类的飞翔之梦，并上升到公共本体象征的“原型意象”。而于各种各样的飞翔中，尤为令徐志摩神往的恰恰是那种庄子“逍遥游”式的“怒而飞，其翼若垂天之云……背负青天而莫之夭阏者”的“壮飞”!他宣称：“要飞就得满天飞，风拦不住云挡不住的飞，一翅膀就跳过一座山头，影子下来遮得阴二十亩稻田的飞……”
何其壮观!何其逍遥!
然而，此刻，作者竟宣称放弃所有这些壮观和逍遥，宣称无疑象征自由的“阔的海空的天”“我不需要”?!这里面，满溢着诗人理想幻灭的几许沉重?几许“浓得化不开”的悲凉?
在这里，一个天真浪漫的理想主义者的希望显得如此的卑微，渺小而可怜：不再是“壮飞”和“云游”的奢望，而只是“一分钟”的时间，“一点光”的明亮和“一线天”似“一条缝”的希望。
作者接着以破折号强调并刻划出一幅令人终身难忘的画面：一个小孩——“小孩”当然是纯真、新鲜、生命刚开始，希望刚萌生，绝对应该拥有更多的光明，更美好的希望、更开阔的自由与更长远的生命力的“宁馨儿”——“在一间暗屋的窗前 “望着西天边不死的一条缝，一点光，一分钟。”
这个画面具有一种类似电影中镜头“定格”的强烈视觉效果，象明暗反差极大的黑白片镜头，感官刺激尤其强烈。“一分钟”这一时间意象，在这里同时起到了两种作用：一者，“一分钟”对应作者前面宣称的“我只要”，仿佛总算达到了如此卑微可怜、时间上仅需“一分钟”的希望;另者，“一分钟”本身作为表达客观物理时间长度的语词，势必在读者的阅读想象中，留下短促而凝固暂停的“定格”般的阅读效果。这首诗歌，明显使用了为西方“新批评派”所推崇的“反讽”的手法。在语言陈述上，深究一点的话，则是使用了“反讽”方式中主要的一种“——“夸大陈述”性的“反讽”。所谓“反讽”，就是正话反说，言在此而意在彼。所谓“夸大陈述”，则是假情假意地夸张，然而，却大言若反，暗示相反的性质。我们正应该从“反讽”的角度来更好地理解这首诗歌。
诗歌一开篇如“石破天惊逗秋雨”般先声夺人的几个“我不要”的宣称，无疑正是一种“夸大陈述”。诗人正是因为太想要“阔的海空的天”了，才会这样说，才会象一个顽强爬伏追求的小孩那样，孜孜以求“一条缝”、“一点光”、“一分钟”。可以说， 追求光明的的可怜、卑微而顽强执着正反衬出一片“阔的`海空的天”——这“自由与光明”的象征——对于每一个有生命的人来说是何等的重要。
这首诗歌不但在局部语言技巧上使用了“反讽”的手法，在整个诗篇总体结构安排上，也同样成功地使用了“反讽性”的“张力结构”。标题“阔的海”与最后所追求的结局，构成了“反讽性”的强烈对比效果。诗歌句子的展开和排列，从“阔的海空的天”开始，最后可怜巴巴地被挤兑成“一条缝”似的狭窄的时间的短暂的时间。作者明显有意识地在句子排列上注重视觉效果的强调，整篇诗歌呈现出“倒三角形”(B)的形状。“缝”、“光”、“钟”排成整齐而局促的一条线，“一分钟”的“钟”最后孤零零地单独成行……所有这些，都不难见出诗人独具的匠心和深刻的寓意，足以让读者想见追求光明与“阔的海空的天”之艰难，又充分揭示出此种追求对于人之必然而然的“天性”性质。
阔的海，
空的天，
我不需要，
我也不想放一只巨大的纸鹞，
上天去捉弄四面八方的风。
我只要一分钟，
我只要一点光，
我只要一条缝，
——像一个小孩爬伏
在一间暗屋的窗前，
望着西天边不死的一条缝，
一点光，
一分钟。
作品赏析
这首诗构思很巧妙。开头的“不需要”和“不想”与下文的三个“一”形成强烈对比，把作者的追求衬托得更加可怜。表面的“无怨”中隐藏着对海阔天空而不可得的“怨”，比直抒“怨”更引人同情。此外，用“小孩”纯洁、渴望自由的天性比喻诗人的人格和追求纯洁无暇的感情也是颇具匠心的。
一天到晚老“想飞”(同名散文)，总想“云游”(同名诗歌)，总是以忘情而淋漓尽致、潇洒空灵的笔墨写他所向往之“飞翔”的徐志摩，却在这首诗中决然宣称：“阔的海空的天我不需要，我也不想放一只巨大的纸鹞，上天去捉弄那四面八方的风。”徐志摩在他为数并不算很多的诗文中多次描写过“飞翔”，“飞翔、飞翔、飞翔”(《雪花的快乐》)，这几乎已成为他个人创作心理的某种挥之难去的深刻情结，也成为其诗歌中反复出现的，某种充满动感的“姿势”和“幻像”，成为一种经由个人私设象征而沟通整个人类的飞翔之梦，并上升到公共本体象征的“原型意象”。
而于各种各样的飞翔中，尤为令徐志摩神往的恰恰是那种庄子“逍遥游”式的“怒而飞，其翼若垂天之云……背负青天而莫之夭阏者”的“壮飞”。他宣称：“要飞就得满天飞，风拦不住云挡不住的飞，一翅膀就跳过一座山头，影子下来遮得阴二十亩稻田的飞……”十分壮观，十分逍遥。
然而，在诗中，作者竟宣称放弃所有这些壮观和逍遥，宣称象征自由的“阔的海空的天”“我不需要”。这里面，满溢着诗人理想幻灭的沉重和“浓得化不开”的悲凉。在这里，一个天真浪漫的理想主义者的希望显得如此的卑微，渺小而可怜：不再是“壮飞”和“云游”的奢望，而只是“一分钟”的时间，“一点光”的明亮和“一线天”似“一条缝”的希望。
作者接着以破折号强调并刻画出一幅令人终身难忘的画面：一个小孩——“小孩”是纯真和新鲜的，生命刚开始，希望刚萌生，绝对应该拥有更多的光明、更美好的希望、更开阔的自由与更长远的生命力的“宁馨儿”——“在一间暗屋的窗前，望着西天边不死的一条缝，一点光，一分钟。”这个画面具有一种类似电影中镜头“定格”的强烈视觉效果，像明暗反差极大的黑白片镜头，感官刺激尤其强烈。“一分钟”这一时间意象，在这里同时起到了两种作用：一者，“一分钟”对应作者前面宣称的“我只要”，仿佛总算达到了如此卑微可怜、时间上仅需“一分钟”的希望;另者，“一分钟”本身作为表达客观物理时间长度的语词，势必在读者的阅读想象中，留下短促而凝固暂停的“定格”般的阅读效果。
这首诗歌，使用了为西方“新批评派”所推崇的“反讽”的手法。在语言陈述上，深究一点的话，则是使用了“反讽”方式中主要的一种——“夸大陈述”性的“反讽”。所谓“反讽”，就是正话反说，言在此而意在彼。所谓“夸大陈述”，则是假情假意地夸张，然而，却大言若反，暗示相反的性质。读者正应该从“反讽”的.角度来更好地理解这首诗歌。
诗歌一开篇如“石破天惊逗秋雨”般先声夺人的几个“我不要”的宣称，正是一种“夸大陈述”。诗人正是因为太想要“阔的海空的天”了，才会这样说，才会像一个顽强爬伏追求的小孩那样，孜孜以求“一条缝”、“一点光”、“一分钟”。可以说，追求光明的的可怜、卑微而顽强执着正反衬出一片“阔的海空的天”——这“自由与光明”的象征——对于每一个有生命的人来说都是十分重要的。[1]
这首诗歌不但在局部语言技巧上使用了“反讽”的手法，在整个诗篇总体结构安排上，也同样成功地使用了“反讽性”的“张力结构”。标题“阔的海”与最后所追求的结局，构成了“反讽性”的强烈对比效果。诗歌句子的展开和排列形式既自然又巧妙，从“阔的海空的天”开始，最后可怜巴巴地被挤兑成“一条缝”似的狭窄的时间的短暂的时间。作者有意识地在句子排列上注重视觉效果的强调，整篇诗歌呈现出“倒三角形”的形状。“缝”、“光”、“钟”排成整齐而局促的一条线，“一分钟”的“钟”最后孤零零地单独成行……作者采用特殊排列形式加重了最后九个字的分量，而“缝”、“光”、“钟”更是力透纸背。诗人根据表达情感的需要而创造了新的形式，而这些，都可以见出诗人独具的匠心和深刻的寓意，足以让读者想见追求光明与“阔的海空的天”之艰难，又充分揭示出此种追求对于人之必然而然的“天性”性质。
写作时间小详。发表报刊不详。
一天到晚老“想飞”(同名散文)，总想“云游”(同名诗歌)，总是以忘情而淋漓尽致、潇洒空灵的笔墨写他所向往之“飞翔”的徐志摩，竟然在这首诗中绝决然宣称：
“阔的海空的天我不需要，
我也不想放一只巨大的纸鹞
上天去捉弄那四面八方的风;”
岂非咄咄怪事!
徐志摩在他为数并不算很多的诗文中多次描写过“飞翔”，“飞翔、飞翔、飞翔”(《雪花的快乐》)，这几乎已成为他个人创作心理的某种挥之难去的深刻情结，也成为其诗歌本文中反复出现的，某种充满动感的“姿势”和“幻像”，成为一种经由个人私设象征而沟通整个人类的飞翔之梦，并上升到公共本体象征的“原型意象”。而于各种各样的飞翔中，尤为令徐志摩神往的恰恰是那种庄子“逍遥游”式的“怒而飞，其翼若垂天之云……背负青天而莫之夭阏者”的“壮飞”!他宣称：“要飞就得满天飞，风拦不住云挡不住的飞，一翅膀就跳过一座山头，影子下来遮得阴二十亩稻田的飞……”
何其壮观!何其逍遥!
然而，此刻，作者竟宣称放弃所有这些壮观和逍遥，宣称无疑象征自由的“阔的海空的天”“我不需要”?!这里面，满溢着诗人理想幻灭的几许沉重?几许“浓得化不开”的悲凉?
在这里，一个天真浪漫的理想主义者的希望显得如此的卑微，渺小而可怜：不再是“壮飞”和“云游”的奢望，而只是“一分钟”的时间，“一点光”的明亮和“一线天”似“一条缝”的希望。
作者接着以破折号强调并刻划出一幅令人终身难忘的画面：一个小孩——“小孩”当然是纯真、新鲜、生命刚开始，希望刚萌生，绝对应该拥有更多的光明，更美好的希望、更开阔的自由与更长远的生命力的“宁馨儿”——“在一间暗屋的窗前 “望着西天边不死的一条缝，一点光，一分钟。”
这个画面具有一种类似电影中镜头“定格”的强烈视觉效果，象明暗反差极大的黑白片镜头，感官刺激尤其强烈。“一分钟”这一时间意象，在这里同时起到了两种作用：一者，“一分钟”对应作者前面宣称的“我只要”，仿佛总算达到了如此卑微可怜、时间上仅需“一分钟”的`希望;另者，“一分钟”本身作为表达客观物理时间长度的语词，势必在读者的阅读想象中，留下短促而凝固暂停的“定格”般的阅读效果。这首诗歌，明显使用了为西方“新批评派”所推崇的“反讽”的手法。在语言陈述上，深究一点的话，则是使用了“反讽”方式中主要的一种“——“夸大陈述”性的“反讽”。所谓“反讽”，就是正话反说，言在此而意在彼。所谓“夸大陈述”，则是假情假意地夸张，然而，却大言若反，暗示相反的性质。我们正应该从“反讽”的角度来更好地理解这首诗歌。
诗歌一开篇如“石破天惊逗秋雨”般先声夺人的几个“我不要”的宣称，无疑正是一种“夸大陈述”。诗人正是因为太想要“阔的海空的天”了，才会这样说，才会象一个顽强爬伏追求的小孩那样，孜孜以求“一条缝”、“一点光”、“一分钟”。可以说， 追求光明的的可怜、卑微而顽强执着正反衬出一片“阔的海空的天”——这“自由与光明”的象征——对于每一个有生命的人来说是何等的重要。
这首诗歌不但在局部语言技巧上使用了“反讽”的手法，在整个诗篇总体结构安排上，也同样成功地使用了“反讽性”的“张力结构”。标题“阔的海”与最后所追求的结局，构成了“反讽性”的强烈对比效果。诗歌句子的展开和排列，从“阔的海空的天”开始，最后可怜巴巴地被挤兑成“一条缝”似的狭窄的时间的短暂的时间。作者明显有意识地在句子排列上注重视觉效果的强调，整篇诗歌呈现出“倒三角形”(B)的形状。“缝”、“光”、“钟”排成整齐而局促的一条线，“一分钟”的“钟”最后孤零零地单独成行……所有这些，都不难见出诗人独具的匠心和深刻的寓意，足以让读者想见追求光明与“阔的海空的天”之艰难，又充分揭示出此种追求对于人之必然而然的“天性”性质。
江南的烟雨朦胧，诗情画意为其美景留下了千古美名，却也孕育了一代又一代才子美人。出身于浙江海宁的一个富商家庭，自幼过着公子哥无忧无虑闲适生活的徐志摩，就是这样一位潇洒倜傥才华横溢的风流才子。或许正是这样一个烟雨气息浓厚的小镇从小激活的徐志摩的文艺细胞，自小也在他心里种下了一颗文学的种子，直至日后他游遍欧美游遍世界，才让这颗种子发芽然后枝繁叶茂。无论是徐志摩的人，亦或是徐志摩的诗，都极其的华美璀璨，就像是烟花一般的绚烂夺目，使后人津津乐道乐此不疲。有人喜爱他如梦的人生，也有人讨厌其不羁，却也体现了徐志摩这样一个鲜活的人物形象。
细细品读徐志摩这样一个人，我发现，徐志摩的人生就像是一场华丽的冒险，而在这场旅途中，徐志摩就是一个追梦的人，拥有着自己的信仰与坚持。他追求光明与自由，追求爱与美，他能摒弃世俗的眼光，来追求自己的理想人生。林徽因曾经这样说，诗人徐志摩的心情是洁净的，头老抬得那么高，胸中老是那么完整的诚挚，臂上老有那么许多不折不挠的勇气。其实如此有才气的徐志摩，可能是天妒英才，在他36岁时，在参加当天晚上林徽因在北平协和小礼堂为外国使者举办中国建筑艺术的演讲会的飞机上，不幸遇到空难，早早的离开了人世。而他的一生，就是像是高空中盛放的烟花，它们飞腾在静谧的夜空中，在交会的光华瞬间，划亮了整个天空，却在瞬间的`美丽过后，迅速消失，华丽谢幕。
首先不得不说的是徐志摩的求学历程与学问成就，小时候在家塾读书，考入浙江一中，与郁达夫同班求学。接着考入上海浸信会学院暨神学院，随后又陆续进入北洋大学，又并入北京大学。在这里，他不仅广泛的学习不同类别的学科充实自己，也广泛的结交到了一群有志气有才华的良师益友。之后，他又先后留学美国与英国，接受英美式的资产阶级教育。也正是在这样一个留学时期，激发了徐志摩对自由的热爱与追求。特别是在剑桥大学两年，使他恋恋不忘其美景与其整个校园溢出的美丽的灵魂。
若是要谈论徐志摩的人生，不得不提的也是最让人们津津乐道的他的三段或美好或悲伤的可歌可泣的爱情故事。先是原配张幼仪，出身名门，本人也是温柔贤惠。本应该是完美的结发之妻，相亲相爱，相伴一生。但是由于这门亲事是奉双方父母之命，并无任何的感情积淀，徐志摩与张幼仪的婚姻很快便由于徐志摩的不爱与别爱结束了。可悲的张幼仪对于徐志摩的爱也在徐志摩的无情里显得苍白无力。而林徽因不一样，林徽因也是出身书香门第，美丽的外表，出众的才情令众人为之倾倒。当时正为婚姻所烦恼的徐志摩爱上了这个凡间的仙女，而这个情窦初开的少女也被徐志摩所吸引着。虽然最后两人情深缘浅，但是两人之间的深深感情，却是深深地嵌入两人的灵魂。无论是婚后的林徽因或者是徐志摩，都带着对地方的美好回忆舍不得忘怀。泰戈尔的一声：“唉”或许是他们爱情的最好的诠释勒令。最后遇见的是陆小曼，两人相遇可能是天意。情场失意的徐志摩与对自己丈夫、婚姻不满的陆小曼，他们有许多共同语言，他们可以谈诗，可以谈文学，于是他们仍然顶住世俗的舆论压力结为夫妻。可浪漫的爱情终抵不过真实的现实。陆小曼沉浸于社交场合，花钱大手大脚。而父母的不看好，使得徐志摩与父亲闹矛盾。入不敷出的情况下徐志摩只好中日奔波，为生计想办法。三段都不完美的爱情，却都体现了徐志摩的个性。倔强的不理自己不爱的人，对自己爱的人却是一心一意。
细细品读过徐志摩的人生后，再来品读他的诗，则更加能够了解徐志摩的内心。在我看来，徐志摩的诗从艺术特点的角度来分析，首先，是语言的优美，包括唯美的画面感与悦耳的音韵美。然后，就是丰富的意向象征。每一首诗，所用的每一个不同的具体事务为象征，表达不同德感情。从诗歌的主题思想来分析，徐志摩的丰富的人生经历也是他诗歌内容的导航仪。首先，在理想抱负上，课本上说他又关于“新的政治，新的人生”的理想，是英美式的民主政治与空想社会主义的混合物。徐志摩才华横溢，学术上的高追求成就了他理想的高追求，虽然他的理想与现实格格不入，但是他愿意用诗歌做自己的前行的战靴，即使步履艰难他也脚踏实地。其次，在情感上，爱情诗更是徐志摩永恒的主题。心思细腻的他，经历的三段刻骨铭心的爱情，他的爱情诗也显得格外深入人心。对自由恋爱的追求，对美好爱情的向往，都是浪漫的语句。最后，后期的徐志摩也有少许的消极色彩的诗歌。总而言之，徐志摩独特的风格是中国诗歌史上独特的一抹彩虹，美好而又绚丽。
因为我本身对诗歌有着特别的情节，那首《雪花的快乐》中对自由的向往曾深深打动过我。初读时，就被他的飞扬飞扬飞扬所感动。那时只是单纯的把这首诗当做是一首简单的爱情是来看，其实徐志摩是把它作了升华，既把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起，包含着反封建伦理道德、要求个体解放的积极因素，热烈而清新，真挚而自然，真切地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程。
林语堂曾说:“志摩,情才,亦一奇才也”。人生犹如白驹过隙，或许徐志摩的一生如烟花一般短暂，即使转瞬即逝但却因为曾经的光滑足以满足。我想，我也将继续喜爱徐志摩在他诗的平起仄落中，体会其诗意词韵，品读其人其诗。
或许你会问，徐志摩的诗有什么好。带着疑问，我读了徐志摩的诗集。第一篇，《雪花的快乐》，已经让我沦陷。浪漫唯美地让人心生向往。或许，你会问徐志摩的诗有什么好，或许，你会和我一样，读了徐志摩的诗之后，沦陷其中。现实中，得不到的浪漫，便从诗里去寻找。
品读徐志摩散文
徐志摩的散文实际上也是诗，它具有诗的意境美、韵律美和语言美。他的散文大体上可分为以下几种类型：有抒写个人生活经理;有剖析自己思想感情;有念旧悼亡;有抨击时政议论文艺;有描写自然风光。浓郁的抒情性是他散文的一大特色，一切均从官能感受出发，抒写自己的心声，无论悲祖母、吊友人、哭亡儿，无不真情流露，感人肺腑。他的游记散文最为出色，唯以抒情达意为主，均从自我感受入手，寓意于物，寄情于景，尽情挥发，着重创设意境。他是自然崇拜者，认定“自然是最伟大的一部书”，竭力提倡回归自然，以为只有大自然是圣洁的，美的，而人生则是肮脏的，丑的。他要以对大自然性灵的礼赞，来改变黑暗现实，恢复人性的美丽。大体说，他在诗歌与散文中尽情地描写自然、赞美自然，其本意均在于此，这在当时不无反封建的意义。他写康桥，则透过富有层次的美丽风光的描写，以显现自然的灵性，于中抒写心曲，以至在万缕金光中低头膜拜，极表自己至高虔诚的感情。写泰山，则有意忽略对日出种种形景的描写，而着重创造奇异的幻境，出现了一个由云气、雾海、山峦融汇而成的巨人形象，他长发飞扬，伸出长臂，指出东方，呼唤祈求。诗人借助这个奇幻的带有象征意义的景象，表达了自己对光明的企求。他写翡冷翠，写北戴河，写印度洋，写天目山，也无不如此，重心均不在客体自然，而意在宣露自我心境，通过感情驾驭想象，拎摅出独特的意境。
徐志摩的散文不受一定框架的约束，文笔如天马行空，纵情人性，随意铺染，常从此地想及他地，由此热联及彼人，自一事波及别事，如《落叶》写日本地震，忽然谈到中国人的不光荣心理，谈到人类的患难同情心，他到圣经里所说的天地末日。又如《想飞》从雪谈到鸟，谈到人，谈到飞机，从陆地延及海边，从现在想到远古。正如杨振声说的，他“那股潇洒劲，真是秋空一缕行云，任风的东西南北吹”(《论徐志摩的散文》)。但它又绝非漫不经心，一切都离不开他的感悟，许多蔓枝繁叶最后都落在这个根上;他说自己的笔是不受羁勒的“野马”，但由于他的文学根底深厚，所以“脱羁”的文笔，非但没有让人困惑，反而因为尽情驰骋而展露才华，给人带来不同于众的美的享受。
徐志摩散文的语言和他的诗一样，辞藻富丽，变化错陈，沈从文说“徐志摩的作品给我们的感觉是动，文字的动，感情的动，活泼而轻盈，如一盘圆台珠子在阳光下转个不停，色彩交错，变换眩目”。他巧作比喻，将抽象化为形象，他擅于铺排，形成抑扬顿挫的优美音节，极尽咏叹声情之美。他笔锋带感情，犹如琵琶细语，娓娓倾诉，使人如促膝谈心，倍感亲切。他的散文确如沈从问所称道的，具有“诗的精灵”和“诗的气氛”，“文字中糅合着诗的'灵魂、华丽与流畅，在中国，作者的散文所达到的高点，一般作者中，是还无一个人能与并肩的”(《论徐志摩的诗》)。它的缺点和他的诗歌一样，有堆砌过分之嫌。
徐志摩的创作自然受到偶没文学的熏陶，开始他从拜仑、济慈、雪莱那里汲取营养获得启示，他们侧重感情，歌颂自然，反抗时俗，冥想自由，追求口语，响往想象，爱从哲学和美学高度探索人生奥秘等特点，这些，无疑都对诗人以良好的影响。继后，他又从布莱克、哈代、波特莱尔、艾略特汲取了现代的诗艺，开始对象征、暗示等含蓄美的探求。他译过布莱克的《猛虎》(并以此为自己的诗集命名)，还专程拜访了哈代，并翻译了他的诗十多首，以至有日恩说他的诗颇有哈代之“神韵”。但徐志摩并没有生搬硬套他人的模式，而是立足于自己民族的性灵予以汲收，能把我过古典文学的神韵和手法，和外国文学的艺术特色融会、汇一起，创设自己的艺术世界，熔铸出具有个性特征的新风格，正如卡之琳所夸赞的：“深得西诗的神髓，完全实行拿来主义”。新文学史家唐韬曾指出：中国凡是有成就的著作家，“开始时是取法于外国，以后逐渐摆脱了那些著名作家的影响，从中国历史的优秀传统中吸取营养以铸冶个人的风格”。徐志摩也是如此。
徐志摩偶然原文品读
【原文】
《偶然》 徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心--
你不必讶异，
更无须欢喜--
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮!
【知识拓展 偶然为谁而写?】
在许许多多关于徐志摩的轶闻韵事流传中，偶有人谈及徐早期的一首诗《偶然》及其创作来由，当即引起争议，聚讼不休，莫衷一是。有人说是缘为志摩早年留学欧美时，结识了林徽因女士，两人成为密友，情谊非同一般。然而事与愿违，徽因后另有所属，嫁给了梁思成为妻。志摩伤心失望之余，写成此诗寄托怀抱。也有人认为此诗是徐为了另一女友--后来成为科学家任鸿隽夫人的陈衡哲而作……总之，无非出于旁人臆测之说，并非确证。倒是笔者曾由某知情人口中，得知另一段有关情节既鲜为人知，且来源有自，不妨记述于下，以作补遗。
据传30年代初，徐志摩在北平与交际明星陆小曼一见倾心，互相热恋。然而当时的小曼业已名花有主，乃是高级军官王赓的夫人。因此，他俩的恋情大受舆论谴责，为封建社会所不容。志摩一再情场铩羽，灰心丧志，于是再度出国，游学西欧，藉以逃避现实。当他漫游至巴黎时，下榻旅舍，穷愁无聊，便每晚去附近一家咖啡店消磨时间，习以为常，成为店中的熟客。某晚，他去得稍晏，小店已快打烊了。志摩占了角落一隅，一边品啜咖啡，一边举目巡视。但见座客已寥寥无几，店堂中的一挂莲瓣吊灯业已关闭，只有几盏桔红色的壁灯在静谧的空间摇曳着朦胧的`光影。这时他才发现在对面窗下，有一面戴黑纱的女郎默然独坐，意态殊为落寞。心想：一个年轻女子深夜流连茶座，莫非也和自己一样是伤心人别有怀抱么?好在西方风气开放，不必顾虑避嫌，便径自端着咖啡，走到女郎的桌边，说声“对不起?可以在这儿坐下吗?”对方只略一颔首，并不作答。由于她戴着面纱，看不真切她的容貌，但从她的体态、举止上，仍可判断这是位美丽而有教养的姑娘。志摩怀着“同是天涯沦落人”的心情，和她主动 攀谈，探问她有何心事?女郎始而保持缄默，继之渐为这黄皮肤、黑头发 的异国青年的诚挚态度所打动，终于向他敞开了心扉，娓娓说了她的一段 凄美的恋爱经历。两人虽国籍不同而遭际相似，心灵相通，不由互相同情， 相对感慨唏嘘……直到老板娘走来提醒客人该离去了，他俩才从迷惘中惊 觉，起身走出店外。呀?不知何时天已落雨了，夜色更加深沉，夜凉更加 沁人。于是一对偶然相逢的异国男女，默默伸出手来握别，然后各自朝着 不同的方向踽踽走去。自始至终，竟都忘了问及对方的姓名。
志摩回到公寓，回味着咖啡店的一幕，联系到自身屡次失意的痛苦恋 情，不禁感慨万端，辗转不能成眠，就趁着这刹时间的灵感，连夜写成了 这首脍炙人口的名作--《偶然》。
《残诗》写于清朝末代皇帝被逐出皇宫以后的民国初期。题目叫《残诗》，可能有两种命意：一是作者自己废弃的一篇较长的诗仅留下来的一部分(像现在这个样子，却是一首完整的独立的短诗);二是和作者常慨叹的当时国家的“残破”和他自己所谓思想感情的残破有一定关系。但不管其命意如何，《残诗》有着较高的艺术价值。在语言上，全诗用口语写成，这在作者的全部诗作中也是相当突出的，值得注意的是，作者采用社会下层人民的日常口语来描绘满清上层阶级的败落景象。本来卑下与高贵在昔日有着森严的界限，但时过境迁，今非昔比，原先强盛的现已残败，作者用市井语言去写显贵宫庭的败落，脱尽了宫庭的脂粉气，还原了世俗的纯朴自然，在语境和情调上形成一种特殊的氛围，这是仅用书面语所无法达到的效果。《残诗》中的日常口语，经过了作者精心提炼，已经没有日常口语的零乱芜杂，可说是“珠圆玉润”。在诗的句法与章法的安排上，《残诗》也有独到之处，它不像徐志摩的其他许多新诗那样，在句法和章法上注重排比和对称，相反，这里追求的是句子结构的错杂，力避句子结构的类同，虽然整首诗在外在形象上齐整得像块豆腐干，但句子结构极其灵活多变，句子与句子之间是一种松散的、自由的流动关系，加之作者不断地变化句子语气，用疑问、反诘、感叹、否定语气来避免过多的直陈句，表达出一种变幻不定的思绪，增强了诗内在的张力和弹性。在押韵技巧上，从脚韵安排来讲，是西方诗歌常用的偶韵体，两行押一韵，两行换一韵，这种诗体在英国过去叫“英雄偶韵体”，但到后来，却适于用来写讽刺诗。《残诗》作者也这样用而没有流于庸俗，既自然贴切，又极富音律美。
《残诗》在语言、节奏和韵律、句法和章法上有许多成功之处，但它最耐人品味的还在于意象的选择和情境的表现上。作者构思新颖，不落窠臼，避免了一般诗人可能写的老套法(即用铺叙的手法展现昔日的豪华显贵、借以感慨今日的`冷落残败)，直白石台阶、凤尾鱼、鹦鹉，这些意象本身就能让人联想到宫庭昔日的豪华显贵;他也直接从表现“今天”着手，预示昔日的一切都将褪去原有的色彩、将消隐原有的存在：瓷花砖上将堆积灰尘、白石台阶也要长草和生苔、珍贵的凤尾鱼将要饿死、聪明而刁钻的鹦鹉不再有人理会，展示出一幅由盛而衰的封建帝王没落的画面。值得一提的是，鹦鹉这一意象的选择在深化意境、渲染情调上有着重要的作用。鹦鹉出现前，满清废宫的败落景象被统一在一种无声的寂静的视觉画面中，鹦鹉的声音打破了这种寂静，出现了听觉的喧闹，但随即这种听觉的喧闹又与“空院子”一同归于沉寂。以有声衬托无声，就显得更加寂静了，废宫的景象也就愈显得败落。《残诗》也有感于兴衰、沧桑的表现，但决不是我国旧日诗人的怀旧恋古，其基调是嘲弄的，为此，诗人选择了鹦鹉这一意象，让它们以喜剧的角色出现，这些鹦鹉们，聪明乖巧，也骄横刁钻，但它们不能理解人世的沧桑和世事的沉浮，在主子失去权势后，仍然愚蠢地聒噪不已，显得可怜又可笑。作者最后巧用一个“您”字和“空”字，既点出了其可怜的必然的结局，又极富嘲讽意味，让人回味无穷。
怨谁?怨谁?这不是青天里打雷?
关着，锁上;赶明儿瓷花砖上堆灰!
别瞧这白石台阶儿光润①，赶明儿，唉，
石缝里长草，石上松上青青的全是莓!
那廊下的青玉缸里养着鱼，真凤尾，
可还有谁给换水，谁给捞草，谁给喂?
要不了三五天准翻着白肚鼓着眼，
不浮着死，也就让冰分儿压一个扁!
顶可怜是那几个红嘴绿毛的鹦哥，
让娘娘教得顶乖，会跟着洞箫唱歌，
真娇养惯，喂食一迟，就叫人名儿骂，
现在，您叫去!就剩空院子给您答话!……
注：①1925年8月版《志摩的诗》中“光润”为“光滑”。
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