下面是小编为大家带来的中国的绘画精神（共含6篇），希望大家能够喜欢!同时，但愿您也能像本文投稿人“萨尔茨堡小懒虫”一样，积极向本站投稿分享好文章。
内容摘要：绘画艺术是借助一定的物质媒介和技艺来表现人类的心灵活动。它作为一种精神产品，通过一定的物质形式向人们展示它内在所包含的精神思想。中国的绘画从几千年前的工艺装饰纹样中孕育并发展起来，有极其深厚的文化底蕴。通过一定的画面，来寓意一定的人生观世界观和价值观，是中国绘画的最大最本质的特点。“情趣寄寓”和“以画写意”是中国绘画比较典型的借以表达画家思想的两种形式。
1、情趣寄寓
绘画艺术创作是以审美方式反映生活的，作者的立场观点、思想感情和审美情趣都是通过具体的艺术构思和艺术传达而表现出来，是为情趣寄寓。 绘画是一种精神性极强的艺术，绘画艺术创作中内在体现出极强的思想性及它与物质世界那种若即若离的关系，既以物质为基础，又升华为一定的精神，因而最为贴近艺术的本质。综观中西绘画艺术的发展历史，我们不难看出，在它发展的道路上，有根无形的线在牵引着它发展的方向，这个牵引力使得艺术发展的始终不偏不倚的朝着它的方向前进，而这个拥有巨大“魔力”的无形指挥便是“精神思想”。 中国绘画艺术的流派众多，名师辈出，技法风格层出不穷，精神性也就自然非常的强。传统的中国绘画艺术创作不可避免的受到美学观和美术观的影响。中国人最注重造型艺术的政教价值，唐代的张彦远指出美术具有教化的功用。总结出“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。并且还对美术作品在教化方面的优长与其他的教育手段做了比较：“记传所以叙其事，不能载其容；赋。颂有以咏其美，不能备其象。图画之制，所以兼之也。”或多或少也在说着艺术的精神性作用。
在情趣寄寓方面中国画精神性的最大体现就是用笔。 中国画用笔的核心问题笔力是有书法奠定的一种美学要求。古代南朝齐的谢赫的<<六法论>>中的第二法“骨法用笔”就要求笔画的组织精练而能够恰如其分地表现对象，抒发作者的感受。 中国画的用笔有很多要求，除了讲求笔力之外，还有三个很重要的要求是气韵表现，丰富变化，与情趣寄寓。气韵是魏晋时代品评人物风气度韵的略称，是人的内在精神因素的向外展露，被引用来作为品画的标准。一笔下纸要有变化，还要顾盼生情，交映成趣，这便是用笔及用墨的情趣要求。情调是画家喜怒哀乐的情感色彩，趣味是指画家精神生活与物质生活中产生的各种情趣。因此，用笔和用墨包含着浓厚的精神性和抒情性。 中国画用笔的讲究是中国画技法的核心，也是中国画本质的一种基因。用笔是造型的基础，不仅要能正确精确的描绘对象，还要有对象自身的“骨气”(见注释1)。气韵和神采的意义相差无几，要求画家在创作前先要存想于心，即所谓“意在笔先”，下笔要能产生神采气韵，是 “象应神全”，形象的准备和神采的完备，都要靠用笔。
2。以画写意
中国绘画艺术的思想性在中国画的创作体现在造型，用色，构图，题材等等许多方面。通过一定的画面内容来表达一定的意境意义，来体现作者的世界观，价值观和生观。也就是我们说的“以画写意”。 首先，中国画的造型具有平面性，装饰性，意象性等特点，其中意象性和装饰性都是想象力的产物。装饰性就是作者运用想象力对物象进行加工概括变形美化，使之既有物象的客观依据，更有作者的主观成分。意象性也是如此。只是相比之下，装饰性的主观更极端化，造型更图案化，意象性则包含一种自然真实的愿望，使中国画摆脱工艺装饰的阴影。顾恺之就提出“以形写神”的造型要求，使形的重要性进一步受到重视。正确的写形，才能正确的传神，成为意象性造型的重要法则。中国绘画传统，以“神形兼备”为皈依，重在抒发主体精神。绘画强调“以形与神，形神兼备”，不拘泥于形似的雕饰、而注重神韵的传达等创作思想，正是认识得了艺术创作中“造型”与“传神”两者相辅相成的辩证关系。绘画创作强调“外师造化，中得心源”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。中国画具有浓厚的精神性。精神指导对于中国画的发展具有极其重要的作用和意义。中国绘画艺术极其追求内心思想的表达和体现。而这种充分体现精神性的绘画艺术，在一定程度上又是源于中国文化的传统底蕴，以及在中国文化熏陶下成长起来的思想家对艺术家所造成的潜移默化的影响作用。宋代的文人写意画的“意”其中就包含着对象的精神或气韵，同时投入作者的精神，赋予物象某种意义使有内蕴。如文同的<<墨竹轴>>画面着意于描写受到某种自然环境约束，因而弯曲生长的竹子，如何顽强的坚持向上发展，这是竹子的真实生存活力和作者所想表现的人格力量的高度统一。
其次来看中国绘画的用色。 我们以曾鲸的<<王时敏小像>>为例来讨论。充分体现了谢赫“六法”之一 “随类赋彩”的类型化，意象化，装饰化和平面化特色，几个颜色完全平涂的排成平面构成关系，只在脸部略加晕染，表明他只重视人物的精神而不是物质实体。平面简淡的造型与色彩，把物质性表现降低到不能在低的程度，以突出精神性特征—这就是中国画用色的精神性表现。 同时值得重视的是，中国画在用色上还尤为喜用墨色。它正好体现的是中国古代主体文化儒。道。佛的一些哲学观念，由具备这些哲学修养的文人士大夫画家反映到了“文人画”里。 孔子将“志于道，据于德，依于仁”作为艺术创作“游于艺”的前提，他游于艺的人生活动，都建筑在与“仁”的基础上。中国山水画天人合一的精神，实质上也包含着“仁”的价值观念。山水画包含着中国古人人格道德修养的自我完善的一项极为重要的功能，就是受儒家学说影响而产生的。在这样的情形下发展起来的绘画艺术，也必然是具有极其浓厚的思想意义。 中国古代山水画的孕育产生受道家思想的影响巨大，而只用墨色画山水最能体现道家的哲学思想观念。老子以“玄”形容微妙而深奥的哲学道理。“玄”在道家学说中的地位是很高的，从而进一步扩大了墨色一统天下的权威影响力。老子认为“五色使人目盲”，主张“见素抱朴”只用一种墨色而使五色抽象起来， 不同色阶的墨色，可以代表各种色彩的意义而存在，既足以表现物象，又不违背朴素之美，是臻于自然的最高艺术品位。他又强调“致虚极，守静笃”的哲学境界，静的意境由“玄”色来体现最为恰当，因为“玄”被引申为深沉静默。同时道家又讲究恬淡的修养，《庄子 天道篇》谓之：“夫虚静，恬淡，寂寞无为者，天地之平而道德之至。。。。。。万物之本。”静和淡是相连的，宁静的黑色没有众彩的热闹刺激眩人眼目，便显得恬淡。所以，把多彩的绚烂之极归为单一墨色的恬淡，再加上虚静和朴素，便成就了中国绘画艺术创作本质的哲理性飞升。 先秦的美学思想，对中国绘画的发展影响极大。成为绘画艺术创作的主要指导和制约因素。首先是它所主张的艺术无用论，同善的，仁的，礼的使用论虽然是相矛盾，但都传播给后人，使得中国古代的社会和画家个人，拥有相互矛盾的美学思想。一方面承认绘画艺术的积极社 会意义。而另一方面又将绘画艺术视为一种不值得一提的雕虫小技，画家的社会地位不高。古代文人士大夫既爱画画，又耻以为业的心态，使得他们将画画只是作为一种业余的消遣，极少以百分百的热情投注到绘画创作中去，即使有闲情逸致，也都始终受制于之前思想上的束缚，循规蹈矩。先秦美学思想中对善，仁，礼的观念同时也融合在以儒家学说为首的文化传统中，这些思想为广大社会民众所接受，而作为中国古代绘画主体的文人士大夫更是主要的接受者，当然他们也就非常自觉的在绘画创作中贯彻这种精神。老子庄子崇尚自然的思想，于是欣赏自然美成为中国的主要思想主题。而同时他们对五色的否定和对朴素的提倡，以及虚静恬淡的哲学修养，影响了后世文人画家对工笔重彩的轻视和对水墨写意画的偏爱。以墨为唯一色彩的水墨写意画，集中体现了中国古代主体文化中儒学，道学，佛学的一些哲学观念。 战国时期，在思想领域出现了热闹非凡的“百家争鸣”的现象。有着不同世界观，价值观的思想家们相继将自己的思想主张和见解公诸于世。这些思想在一定程度上也就孕育了中国古代人，无论是文人抑或是普通的民众的基本世界观和价值观。于是在他们的意识里就留下了思想家们的道德伦理观念，并且不断的影响着他们以及他们后来的人们。这种思想影子也成为他们行文做人的基本准则和依据。绘画艺术创作是一种精神活动付诸于物质的有意识的人类活动，当然也就不可避免的带上了创作者本人的主观思想和观念，于是也就成就了其作品的思想性。由上述道教思想对绘画的影响中，我们就已经可以有所了解了。 再看看佛教。佛教对中国画的影响以禅宗为最大，它是中国化了的宗派，易为文人士大夫所信仰。中国画的墨色观念和造型上所遵循的“不似之似”的观念以及空白的构图观念，就都体现了禅宗的影响。“禅”在修养上很强调“无相”的观念。“无相”不是没有“相”，什么都不用画了。《六祖法宝坛经》解释说：“无相者，于相而离相。”和“相”保持着一种乍合乍离的辨证关系，但关键在“离相”。“禅”意译为“静虑”，而“离相”则能体现“静虑”，不必为“相”所扰。
用单一的墨色图绘万物色相，是对于色彩的抽象。历史上所谓的“禅画”与中国的文人画有相通的地方，它在墨色，造型与构图上的观念后来和文人画汇流，共同促成了水墨写意画的诞生。而最能证明水墨画先驱们受道家等思想观念影响的是他们的创作精神与状态。张彦远就曾总结说到：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。”这也是从道家观念出发，认为色彩过多，描写过于写实谨细，于是就不自然。 …… 第三谈谈构图。中国画在构图上包括九个方面的因素:布势(也叫布局或者章 法，经营位置)，气脉，开合，藏露，空白虚实，边角处理，穿插，题款押章，卷轴。中国画中我们常常可以见到许多空白没画。在中国画里，画到的地方一般称为实，没画的地方称为虚，虚表现为空白。空白不仅是色彩问题，还是某些具体事物的意象，还具有无限的精神容量。而当中的题款和图章中的闲章是中国画精神性的又一表现。 最后说到的题材就更加明显的体现着绘画在中国画家中投射出来的精神性因素。无论宗教题材，世俗生活，自然景观，花鸟虫鱼兽……都体现的是画家的某种精神意志，借画面来表达某种思想内容，抒发某种思想感情，都蕴涵有一定的人生观，价值观。 …… 东晋的顾恺之明确的提出了绘画表现对象的要求，他说：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不呆迁想妙得也。”在这点上他继承了战国时期朴素的唯物主义思想而有了进一步的发挥。他特别注重的是人物画的“传神”，他把对绘画的一般性论述提到到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域，对后世有深远的影响。南朝谢赫“六法”的产生以及古代绘画艺术千余年来对气韵，神采的追逐，都直接或间接的受到他的影响。这也充分说明了绘画艺术的思想继承性和深远性是让人叹为观止的。就如谢赫的六法论（即气韵生动，古法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写）成为中国传统美术的基本品评标准，时至今日，六法论依然保持着旺盛的生命力。例如，“随类赋彩”它体现的是一种类型化的用色。中国古代艺术创作脱胎于传统悠久而深厚的工艺装饰艺术。它为了保持纹样的统一性，色彩运用就必须保持类型化。于是就形成了这样牢固的思想意识与欣赏习惯。南朝的宗炳在他的《山水画序》里认为山水是以其外形体现“道”的，因而图绘山水形象可以领会虚无之道。但他提出的“应会感神，神超理得”的创作构思方法，在一定意义上可以理解成为有感于物而在内心一起反响，激起创作激情则充分表明了他的审美意识。他将山水画创作归于“神思”即强调艺术家的想象活动，这种对情致和已经创造的领略，无疑和后世追求的“寓情于景”“情景交融”有一脉相承的关联，这也就充分显示出艺术创作思想上的继承性。
西晋陆机认为绘画的社会功能是“比《雅》、《颂》之述作，美大业之馨香，宣物莫大于言，存形莫善于画”。唐代张彦远提出了更明确的要求:“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。这种“非以极口腹耳目之欲也，将以教民平好恶而反人道之正也”的艺术观，构成了中国美术创作的核心思想，对艺术的发展产生了深远的影响。庄子批判孔子的道德规范，鼓吹精神自由，从而使求超脱，任自然的道家意识与重礼法、讲伦理的儒家思想形成了密切的互补关系。体现在美术创作上则是松动了艺术与政教的直接的从属关系。文人士大夫介入绘画之后，以儒立身，以道养生，在艺术创作中强调“畅神”，鼓吹“媚道”，推崇“超逸”，标榜“清高”，进一步把美术从单一的教育功能中解放出来，逐步演变为画家陶情怡性，抒怀言志，即进行精神上自我调节的手段。张彦远在强调绘画的教育功能的同时，也肯定了绘画的“怡悦性情”的一面。宋代以苏轼为首的一批文人画家，更在创作实上推进了这一创作倾向。元代倪瓒，在创作上主张“逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气”，这种艺术思想使绘画创 作的主观出发点，以及艺术观念、审美理想和批评标准都发生了深刻的变化，集中体现在美术作品的审美功能和主观表现被进一步强化，在形、神关系上更注重神韵的追求，并将绘画演变成一种诗、书、画合为一体的综合艺术。中国的绘画艺术创作一向渗透着哲学和文学两方面的思想意识，形成了特有的概念与规范。 中国绘画的“情趣寄寓”和“以画写意”都体现了绘画的精神性特质。 任何形式的绘画艺术的创作中，都有与这一创作意念相对应的表现形式。这里的“意念”就是我所说的绘画艺术创作的思想性，它是精神性的东西，为了展示于人前，所以就要借助于一定的物质形式表现出来。 反言之， 即是说艺术是把自己的精神和思想感情作为自己的表现内容。18世纪的欧洲著名的美术史论家文克尔曼就曾在这方面做过相关的讨论，虽然是相当的模糊和不深入。而后19世纪欧洲浪漫主义美术史学家黑格尔把作为艺术表现内容的精神因素做了详尽而完备的阐述，他把精神因素作为艺术的唯一内容这一点，充分肯定和明确了艺术的最高追求。一方面从精神不断寻求适合表现的艺术形式出发，一方面又强调形式有自己独立的价值。就这样从辨证的角度出发，寻找精神内容与表现形式的完满融合。“艺之至，未始不与精神通”（见注释2）。 中国画传统强调人品、画品，实质上是重视人文精神。“人品不高，落墨无 法”成为一种传统话语的准绳。它究意有无道理？不好作答。不过，传统中国画都是将画需立品放在前面的。潘天寿说：“艺术为人类精神之食粮”（见注释3）。黄宾虹说：“笔墨精神，万古不移”（见注释4）都是在强调画背后的东西。画不只是画。从某种意义上说中国画传统是十分“人”“文”化的传统，也是十分人格化的传统。“物皆着我之色彩”（见注释5）。不是说人伦，便是讲文化，中国画传统以教化人生为旨归。南宋李唐的《采薇图》所描绘的历史故事，是人伦道德操守的直接教化，宋郭熙《早春图》（图3）所刻画的早春山水也是间接的在讴歌造化时象征一种崇高博大的精神力量， 其精神力量也有将自然人格化的意味。
中国画中的文人写意画则尤然，画“四君子”、画松柏、画萱草，画什么都有所寄托和象征，使所画之物品与作画者理想中之人格相胶合，为之标榜。
注释:
1、包含“骨”“气”两个含义。”骨”是形象的物质因素，”气”是形象的精神因素。
2、《历代书法论文选•续书谱》 上海书画出版社1979年10月第1版
3、《听天阁画谈随笔》 上海人民美术出版社1980年第1版
4、《黄宾虹文集》 上海书画出版社版
5、《人间词话》 上海古籍出版社9月第1版
参考文献:
1、中国美术学院美术史系中国美术史教研室编著 《中国美术简史》 高等教育出版社19修订版 2、中国美术学院美术史系外国美术史教研室编著 《外国美术简史》 高等教育出版社年修订版
3、郭晓川著 《中西美术史方法论比较》 河北美术出版社6月第1版
4、洪惠镇著 《中西绘画比较》论文河北美术出版社20第1版
摘要：中国绘画艺术神似、朦胧、淡雅、宁静。
中国古代绘画种类很多，工笔画强调的是细腻逼真，而写意画则与之大不相同，它强调的是意境与神似。
中国绘画艺术不仅种类繁多，而且历史悠久，从未间断。
有远古时期粗犷质朴的岩画、三国两晋南北朝时期生动传神的肖像画、宋朝时期通俗写实的风俗画、明清时期清新含蓄的的山水画。
尽管中国传统绘画艺术有着独特的笔墨风采、神似的绘画意境、触动人心的绘画效果，但在快节奏的今天，已被人们渐渐遗忘，丢失在角落里。
作为中华的一员，我们有责任去保护它。
关键词：神似;淡雅;传神;美
“一弹戏牡丹，一挥万重山。
一横长城长，一竖字铿锵。
一画蝶成双，一撇鹊桥上。
一勾游江南，一点茉莉香。”寥寥几语，却仿佛看见墨笔轻滑宣纸留下的恬静淡雅，让人顿生清新脱俗之感。
那活泼的墨迹，那神似的意境，那看似不经意的寥寥几笔，无不让我被它深深吸引――中国绘画艺术。
中国绘画艺术的神似、朦胧之美让我折服，纵笔挥洒、墨点飞扬的气势令我惊叹，淡雅、宁静的氛围让我为之倾倒。
我不得不说一句：“中国绘画艺术，美的清新，美的传神，美的震撼人心!”
中国古代绘画种类很多，工笔画强调的是细腻逼真，更加注重对事物外在形象的精致刻画，关注细节，使画中之人、之物仿佛呼之欲出，栩栩如生，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
而写意画则与之大不相同，它强调的是意境与神似，以神传情，以意达意，以人的主观感情的自然抒发与展现为主要目的，而对事物的外在束缚则显得随意，点到为宜。
其内涵更注重文以载道，尽情挥洒出墨的焦、重、浓、淡、清。
中国绘画艺术不仅种类繁多，而且历史悠久，从未间断。
它的连续性、继承性、创新性是其得以不断发展、不断完善的原因。
以下我将浅谈几个重要时期的绘画特点。
一、远古时期：粗犷质朴的岩画
宋耀良说，岩画是艺术化、物化了的人类早年的童话遗存。
它们独处深山幽谷或者山崖洞穴，至今仍倾诉着远古初民的心曲钟情。
(1)的确，当我们沿着历史的长河向更久远的年代追溯，耳边还回响着先人们狩猎时的热烈欢呼、劳作时朴质自然的轻吟浅唱，然而先人已逝，只留下了承载他们生命律动的精神食粮――岩画。
充满秩序感、动态感和装饰性的线条排列粗犷却不失精致，简洁却不失细腻，单一却不失内涵;充满生活气息的图案粗糙却不失真实，简单却不失美感，呆板却不失生命。
岩画不仅反映了他们的生活，也反映了他们的心声、他们的信仰、他们的灵魂。
按内容来分，岩画可分为类人面像、狩猎岩画、生殖岩画三类。
1.类人面像
荒唐的想象，大胆的创造，它是神灵的形象化，也是先民们思想信仰的具休表现。
画面所传达出来的欢乐和哀伤，往往把人们带到了对于那久已逝去的财代的冥想之中。
(2)类人面像通过对动物和人的描绘，蕴含了对祖先的崇拜，也反映了古代先民“嫠面”习俗。
尽管岁月已在承载古人精神世界的岩石上留下了印记，但其背后的文化却活在我们每一个人的心中。
2.狩猎岩画
狩猎岩画通过对狩猎场景的刻画，反映了先人的智慧与勇敢，对动物的占有欲和征服欲。
它既是动物的艺术，又是狩猎者的艺术，虽然人类刚刚诞生，但人们已有了对生存与竞争的初步意识以及对自身能力的很好应用。
然而并非所有的岩画都反映先人的强大，例如，有的岩画上一只野鹿身中数箭，但屹立不倒，这就充分反映了人们对有些动物的敬畏，而不是对自身箭术的夸耀。
3.生殖岩画
这类岩画主要体现先人对自身的探索。
“我从哪儿来”一直是他们想要解出的谜题。
在中国岩画丰富的意识内容中，人以及牲畜的生殖繁衍成为一种主要的母题。
围绕这个母题，岩画中出现了一些带有象征意味的稚拙的文化符号。
由这些文化符号作为一种初步的艺术形式或文化形式，来对上古人类生殖的内容意蕴作喻意性的传达。
(3)通过对动物及人的怀孕情况的绘画，反映了先人的好奇，更反映了他们对生命的敬畏，对种族传承的神圣感和使命感。
二、宋朝时期：通俗写实的风俗画
与古代传统绘画艺术中“神似”特点最不和的就是宋朝的风俗画，其中尤以张择端的《清明上河图》闻名。
基于宋朝商品经济的崛起，市民阶层的扩大的现实，全图大致分为三个段落：第一段是市郊景画，第二段是汴河，第三段是城内街市。
先是汴京郊外的景象。
农民在田里耕作，有钱人扫墓归来。
路上，驮队、挑夫、骑马坐轿的人物正匆匆进城。
接下去是最精彩的部分――汴河。
汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩擦踵，桥下舟楫相竞相争。
许多细小情节刻划得极有情趣。
如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。
接着又描绘汴京的街市。
城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，九流三教，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。
画面又展开一幅从容的景象，有张有驰，形成有趣的对比和节奏感。
画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。
风俗画形式写实却不失雅致，热闹却不失秩序，繁多却不失井然。
雕栏、石桥、游船、瓦肆、酒旗……这些日常生活中常见的事物一一走入画中，印证了“艺术源于生活”的说法，而这些通俗的事物通过画者的'一勾一描、一点一染，显得极富艺术感。
在笔墨的勾勒中参差有序、详略得当，又印证了“艺术高于生活”的说法。
其真而雅，俗而新，体现了高超的绘画水平。
三、明清时期：清新含蓄的山水画
与宋朝时期通俗写实的风俗画不同，明清时期的山水画追求的是心灵，是意境，是抽象。
它注重笔墨的使用，包括点染用笔的快慢、轻重，正锋与侧锋，用墨的浓淡、干湿等，往往一笔之差，就会出现迥然不同的画面与感觉。
它蕴含了禅宗思想，画面追求大隐而空灵，追求人与自然的和谐统一，同时也是对黑暗现实的无声控诉。
山水画可谓中国人情思中最为厚重的沉淀。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的错觉意识，一直是其主线。
山水画独特的格调、气韵、色彩体现了民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
在众多山水画名作中，我偏爱郑燮的《墨竹图》。
因为竹美，其情更美。
“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”画面上竹节明晰可见，竹叶葱茏茂密，竹韵清新淡雅，竹意悠长高远。
画者因竹声而疑是民声，竹虽茂但人却穷苦。
这不仅仅是一幅墨竹图，而且是一幅忧国忧民的心灵图。
尽管中国传统绘画艺术有着独特的笔墨风采、神似的绘画意境、触动人心的绘画效果，但在快节奏的今天，已被人们渐渐遗忘，丢失在角落里。
作为中华的一员，我们有责任、有义务去拯救、保护它。
我认为可从以下三点着手：
1.政府必须予以重视，为全民做好榜样作用。
2.创新必不可缺，这是其永葆生命力的关键。
3.保护老艺术家与从娃娃抓起并举，从而保证传统绘画艺术的传承。
参考文献：
[1]夏雨菡，《宋耀良，用理性守护中国史前岩画》，中国教育报2月
[2]陈兆复，《中国的人面像岩画》，《寻根》1994年第02期
[3]王政，《稚拙的符号：中国生殖岩画美学探索》，《南方文物》02期
摘 要：线条作为绘画基本语言要素之一，是中国绘画的主要造型手段和表现形式，在中国的绘画史上占据着重要地位，中国画是线的艺术，中国的造型能力就是指用线落实意向的能力，艺术家对于线条的理解已经远远超出了单纯模拟自然物象的“外形”局限，而是把线条当做独立的主体因素来研究，并把其当做自我感情的载体，在其中赋予了丰富的内涵。
这些对于线条的深刻理解，使我们更好地把握艺术语言在特定条件下的情感特质，开创具有独特形式美感的线性语言，从而推动艺术向更深层次发展。
关键词：传神抒情 ;线性语言 ;审美意识 ;技法;情感
每一种艺术语言的产生都有其特定的环境和存在的价值，然而任何一种研究只有当所有研究的对象趋于成熟时才会有意义，因此而展开的研究才会是较为深刻而富有成效的。
作为绘画基本语言要素之一的线条，是中国绘画的主要造型手段和表现形式，也在长期发展过程中经历了由幼稚到成熟，由简单到丰富多样的发展过程，逐步完善了线的表现形式和丰富的表现力。
形成了中华民族绘画独特的风格，在中国的绘画史上占据着重要地位，对于线条的个性运用在很大程度上影响甚至制约着一个画家的绘画风格和审美情趣。
线条在中国画的价值观上已经远远超越了线条本身即艺术中所具有的含义，线的精神渗透在绘画艺术形式中，给予审美者幽深、古雅之感。
纵观古今，自魏晋南北朝以来，中国的绘画艺术中以线造型的绘画方式已基本定型，正如潘天寿所言：“吾国绘画，以线为主。”尤其是魏晋南北朝时期人物画线条正由单纯的外在形象的表现向内在情感的寄托所延伸，线条所表达的情感渐渐走向多元化，这不仅受当时玄学思想的影响，还延续着汉代以来的人物品藻风气，从而具有此时代所独有的情感表现，而这种独特的情感被艺术家捕捉并物化为艺术作品时，所表现出的线条自然就不再是单纯的线条的形象外显，更体现了艺术家自身的情感。
线是在中国画中传达意象的最贴切的艺术语言，只有用线作为造型手段，才能够在宣纸上最自由的“造物在我”，最为自由的指示、落实意向。
由此可见，线是落实由眼里到心中的意向的独特造型手段。
可以这样讲，中国画是线的艺术，中国的造型能力就是指用线落实意向的能力，他们对于线条的理解已经远远超出了单纯模拟自然物象的“外形”局限，而是把线条当做独立的主体因素来研究，并把其当做自我感情的载体，在其中赋予了丰富的内涵。
线条是中国传统绘画的基本表现，艺术家在绘画中更注重追求绘画线条的书法韵味，期望能通过线条的丰富内涵寄托自己的情感，他们从挖掘线条自身的技法形式走向了更为抽象的线性艺术的情感表现，在中国画里，线条是由特殊的软性工具——毛笔所表现的，一切线条的表现力包括造型、传神抒情及各种质感等，都是由画家的观察、感受、概括、提炼，最后通过用笔以线条形式在画面显现的，各种线条的变化、粗细、轻重、虚实、急缓、刚柔、曲直等感觉都是有由用笔而产生的，所以用笔和线条关系密切。
由于材料、工具等的特殊性能特点，使得线条的长短、粗细、干湿、浓淡等的变化莫测，为了达到“入木三分、力透纸背”的效果，那么在行笔的过程中便要如锥画沙，蓄刚于柔;如高山坠石，力能扛鼎;枯则如干裂秋风，湿则似春雨润物。
这种特殊性的工具赋予了线条更独特的形式美感，给人带来回味无穷的审美意蕴。
黄宾虹先生在谈到国画用笔的时候说道：“笔力透入纸背，是用笔的第二妙处。
第一妙处，还在于笔到纸上，能压得住纸。
画山能重，画水能轻，画人能活，方是压得住纸。”所以艺术家在用笔的时候就要把握线条本身所蕴含的内在张力和艺术家自我意识的外在制约力，在两者中取得均衡，控笔技巧是线条绘制的关键。
亦如潘天寿所言：“古人用笔，力能扛鼎，言其气之沉着也。而非笨重与粗捍。”可见，线条所蕴含着的丰富内涵和生命力，充分体现了艺术家的审美意识，直接反映了艺术家对自然万物的认识深度及情感寄托。
艺术家把线看做是宇宙万物形式美感和运动形式的抽象传达。
中国绘画艺术经过千百年的发展，不仅锤炼，纯化了笔墨线条，而且赋予了线条生命力的象征意义，总结出线形本身的形式法则，线条与线条之间的连接要做到“线断意不断”，强调画中线条笔断意连的效果;线条间的组织要疏可走马，密不透风。
中国绘画的表现目的是写形传神，但线本身还具有相当独立的形式美。
它是和艺术家主观情感的表达联系在一起的。
线条产生的用笔直接受到艺术家当时情感变化的影响，由于用笔中气的贯通和用笔变化所产生的线的长短、疏密、轻重、粗细、虚实等的变化，多样化的线性形式的表现更彰显了整体画面的节奏和韵律，所以中国画中各种不同形式的线的运用，除了各自符合所表现对象的外在特征外还包含着艺术家的情感个性在其中。
吴道子能画嘉陵江三百里风光一日而成，更多的是他情感和个性的流露，八大山人则在疏淡的线条中流露着忧伤和孤傲。
线的造型特点可以归纳为程式化、夸张性、抒情性三点。
程式是艺术形式成熟的标志，是艺术形式经过提炼，概括出的符合对象特征的形式美。
程式化的线是从艺术家长期的实践中创造出来的，不管是“曹衣出水”“吴带当风”还是后来的“十八描”等多样的线条程式的出现，都是对象典型特征和画家个性风格的统一，是线性形式走向多样化成熟的表现。
另外，画家要有深刻的观察，理解和概括能力，才能适当运用夸张手法，突出形象特征，达到以形传神的效果。
适当的夸张形象特征，能使形象更鲜明、突出。
说到以形写神，自然少不了说说线条的抒情性，艺术家运用线条作为载体来寄予自己的情感，通过对客观对象、景物的描写来表现画家主观的情感意念。
中国画很重视线条在绘画中的表现力，称其为“物象之本”。
中国画利用线条来塑造形体，对线的运用有很高的要求和准则，如评价一幅国画作品的优劣，首先要看线的运用是不是准确表达了物象的外在形象，线是不是有力量，有没有节奏感、韵律感，能不能传达艺术家的思想情感。
从某种意义上来讲，艺术家的审美情感完全包容了线条意义上的超越，成为艺术家们寄语情感、宣泄情绪的绝对介质。
对于线条的深刻理解，更有利于我们去理解艺术作品尤其是国画作品所特有的线条语言所传达的艺术情感，更有利于我们去注重线条的形式美从而透过线条的多样化去传达我们的情感，使我们更好地把握艺术语言在特定条件下的情感特质，开创具有独特形式美感的线性语言，从而推动艺术向更深层次发展。
尊敬的老师，亲爱的同学们：
大家好！今天我演讲的题目是《弘扬中国精神，实现民族复兴》。
同学们，众所周知，在漫长的历史长河中，古老而文明的中国走过泥泞，踏过风雨，带着复兴上路，形成了一道自己独有的靓丽风景“中国精神”。“中国精神”也成为了我国在历史洪流中屹立不倒、奋勇向前、长久生存的灵魂。而当下艰苦奋斗与敢于创新更是激励党员干部不断前行，挑起时代大梁的宝贵财富。
艰苦奋斗，传承中国精神，是实现伟大复兴的基因。
同学们，生活水平虽然已经提高，但我们不能忘艰苦奋斗的精神，这一精神在每一代人的心中扎根发芽，无论是大庆精神，还是右玉精神，抑或是雷锋精神。不同时代将中国精神中的艰苦奋斗诠释出不同的意义。大庆精神的精髓是艰苦奋斗。原石油部部长余秋里说，对一个国家来讲，就要有民气；对一个队伍来讲，就要有士气；对一个人来讲，就要有志气。这三股气结合起来，就会产生强大的力量，就没有克服不了的困难。原深处施工，被暴风雨隔绝，失去联系，困在野外。他们吃野菜充饥，喝雨水解渴，坚持施工，度过了艰难的7天7夜。大庆冬天最冷时可达零下40度。石油工人在野外作业，泥浆水浇在身上，冻得就像穿了冰盔甲，走路前要先用木棍在身上敲―遍才行。工人们说：任凭零下四十度，石油工人无冬天！正是有了这种艰苦奋斗的精神，才有了油田的春天！而这种精神所赋子我们的时代意义也不仅仅是能吃苦，更是一种在安逸之下能够铭记历史，传承精神，并以此激励自己为社会主义事业不断拼搏，实现复兴。
敢于创新，践行中国精神，是实现伟大复兴的途径。
同学们，总书记说：“把创新摆在国家发展全局的核心位置”唯有不断创新才能避免再一次落后挨打。创新精神也成为了中国精神必不可少的一部分。在科技领域，我们需要创新精神，延续两弹一星、载人航天、嫦弘扬中国精神实现民族复兴在漫长的历史长河中，古老而文明的中国走过泥泞，踏过风雨，带着复兴上路，形成了一道自己独有的靓丽风景“中国精神”。“中国精神”也成为了我国在历史洪流中屹立不倒、奋勇向前、长久生存的灵魂。而当下艰苦奋斗与敢于创新更是激励党员干部不断前行，挑起时代大梁的宝贵财富。
同学们，“两个一百年”，时光太久；从落后挨打到民族复兴，前路太难。唯有不忘艰苦奋斗，才能让我们恪守发展底线、坚定价值信仰、坚守赤诚之魂；唯有敢于创新，才能让我们走出安逸，知晓忧患；让复兴的每一步都走得稳健，在时代变幻的五彩斑斓中演绎不凡的精彩中国，秀出自信的华夏风采。
我的演讲完毕，谢谢大家。
各位老师、同学们：
大家好！
今天我演讲的题目是《中国精神，永存我心》。
翻开中国古老的历史竹简，有成吉思汗一统蒙古，成为一代天骄的情景；有满清政府时期，八国联军烧抢掠夺的情景；有日本侵略者侵略中国，无数中国人民残忍被杀害的情景；从古代的风筝到如今的神六神七，中国历尽了几千年的沧桑，终于迎来了成功的曙光。
自古以来，无数仁人志士以爱国为崇高之志，以报国为终生之责。有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹，有“精忠报国”的岳飞……有以“警世救国”自箴自策，并三易其志的鲁迅，有“为中华之崛起而读书”的周恩来总理。从孙中山到毛泽东，为了中华的崛起，为了雪耻报国，为了振兴华夏，为了中华腾飞于世界，我们的前辈发愤图强，终于使中国屹立于世界的东方！
刚刚走过的这几年，更是一段不平凡的时光，中华民族再次经受了重重磨难与考验：2月，天降雪灾；3月，拉萨事件；4月，奥运火炬受阻；5月，火车相撞，手足口病，还有震撼整个中国的汶川大地震。，H1N1流感病毒肆意横行。太多太多的磨难，太多太多的伤痛，但我们都没有抱怨。全民一心，齐心闯渡天大的难关；挺起脊梁，共同迎接命运的挑战。
在灾难中，崛起的中国，也铸就了前所未有的辉煌：载人飞船发射成功，举世瞩目；奥运赛场上嘹亮的国歌一次次响起，嫦娥一号、二号的发射成功，中国令世人刮目相看，这些都说明了中国的发展速度之快，说明了奋发图强的激流永不停息。它正折射出所有中国脊梁的光彩！这就是我们千年不衰，不屈的国魂！
少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强。有老一辈开创的基业，有新一代的有为青少年，有我们共同的信念，有我们的中国精神。我相信，中国会更加繁荣富强，更加辉煌！
亲爱的外国友们：
大家好！
欢迎各位来到中国！我是复兴中学的学生代表李华，很高兴也很荣幸能在这里发言，为大家介绍“中国精神”。希望我的发言能让您更好得了解中国，爱上中国！
中华民族是拥有五千年历史的泱泱大国，中国在这五千年的历史发展中也凝聚了中国精种。中国精神是忧国忧民的爱国精神，也是默默无闻的奉献精神，更是努力奋斗的拼搏精神。
中国精神就是文天样的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的爱国精神。
当代著名散文家朱自清宁愿死也不吃美国的数济粮，是对他最好的诠释。“中国氢弹之父”于敏也是如此，为了国家需要隐姓埋名三十载，磨砺出“国之锋芒”。他一言一行都积淀着中国知识分子的精神与风骨。报效祖国、不忘初心，立鸿鹄之志，个人修身，谦虚持守，行谈泊之道，独立自主，用轰动世界的“于敏方案“为中国在研制氢弹打开了一扇大门。“敏于创新，国之锋芒”这就是中国的爱国精神。
中国精神就是龚自珍“落红不是无情物，化作春泥更护花”的奉献精神。
“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”张富清用他近一个世纪的坚持和守望书写了一生的宁静淡泊和一世高风高节，身藏赫赫战功但他从不以此作为去炫耀的资本，更未用来换取分毫利益。转业后，他主动到湖北最偏远的地区，忘我的工作，克己奉公，心系群众，为民尽责他用自己的一生演释了从“人民功臣”到“人民公仆”。“披肝沥胆为人民。清廉无私映初心”这就是中国的奉献精神。
中国精神就是周恩来”为中华之崛起而读书”的拼搏精神。
“国家需要，我就去做。”孙家栋少年勤学，青年担纲，成了国家的栋梁。导弹卫星嫦娥、北斗都是属出他的传奇。七年学飞机，九年造导弹，五十多年发射卫星。42年为中国造了34颗卫星“年过古稀未伏枥，犹向苍穹寄深情”他始终坚持国家利益高于一切，将自己60多年的岁月，奉献给了中国航天事业。如今，为了中华民族的航天梦，他仍然呕心沥血，奋斗拼博，永不止息。“家国情怀，国之栋梁”这就是中国的拼搏精神。
亲爱的外国友人们，这就是中国精神，让我为之自豪，为之骄傲的中国精神！
我作为新时代的青少年，作为时代翻涌的后浪，更会以前辈们为榜样。担当起自己的历史责任，弘扬中国文化，传承中国精神。成为中国的脊梁，让祖国的未来锦上添花。
我的发言完毕，谢谢大家。
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