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隔浦莲,隔浦莲白居易,隔浦莲的意思,隔浦莲赏析 -诗词大全
隔浦莲作者：白居易 朝代：唐 体裁：乐府 隔浦爱红莲，
昨日看犹在。
夜来风吹落，
只得一回采。
花开虽有明年期，
复愁明年还暂时。
，这是北宋著名词人周邦彦所创作的一首词，通过描写园圃中优美的夏景来寄寓思乡之情。
原文：
隔浦莲近拍・新篁摇动翠葆
周邦彦
中山县圃姑射亭避暑作
新篁摇动翠葆，曲径通深窈。夏果收新脆，金丸落，惊飞鸟。浓翠迷岸草。蛙声闹，骤雨鸣池沼。水亭小。浮萍破处，帘花檐影颠倒。纶巾羽扇，困卧北窗清晓。屏里吴山梦自到。惊觉，依然身在江表。
隔浦莲近拍・新篁摇动翠葆字词解释：
①中山：山名。据《景定建康志》载：“中山，在溧水县东一十五里，高是一丈，周回五里。”县圃：县衙所属的园圃。姑射亭：周邦彦为丽水县衙后圃的亭子所起的名字。据南宋强焕《题周美诚词》：“（周邦彦）于治后圃有亭曰‘姑射’，有堂曰‘萧闲’，皆取神仙中事揭而名之。”姑射，取自《庄子・逍遥游》，该文说：姑射山中有神人居住，这个神人“肌肤若冰雪，绰约若处子，不食五谷，吸饮露，乘云气，御飞龙，而游于四海之外”。
②新篁：新竹。翠葆（bǎo）：原指饰有翠鸟羽毛的车盖，这里比喻竹子的枝叶。南朝齐谢I《侍宴华光殿曲水奉敕为皇子作》诗：“翠葆随风，金戈动日。”
③“曲径”句：弯弯曲曲的小路通往园林的深幽处。语本唐常建《题破山寺后禅院》诗：“曲径通幽处，禅房花木深。”
④“夏果”句：化用韩愈“冰盘夏荐碧实脆”诗意。脆果，新鲜脆嫩的果实。
⑤金丸：原指金弹子。《西京杂记》：“韩嫣好弹，常以金为丸，所失者日有十馀，长安为之语曰：'苦饥寒，逐金丸。'”李白《少年行》诗：“金丸落飞鸟”，是此句所本。但此处金丸是喻指金黄色的果实。
⑥浓霭：浓厚的雾气。
⑦沼：小水池。池之圆者为池，曲者为沼。
⑧“浮萍”二句：化用张先《题西溪无相院》“浮萍破处见山影”诗句。
⑨纶（guān）巾：亦称“诸葛巾”，是一种以丝巾带做成的头巾。羽扇：以鸟羽做成扇子。羽扇纶巾，是古代风流儒雅的士大夫的打扮。苏轼《念奴娇》词：“羽扇纶巾，谈笑间、强撸灰飞烟灭。”
⑩“困卧”句：用陶潜的典故，表示自己心情的恬淡。《晋书・陶潜传》：“尝言夏日虚闲，高卧北窗之下，清风飒至，自谓义皇上人。”
屏里吴山：屏风上画的杭州山水。吴山，杭州西湖东南的一座山，为西湖名胜之一。这是化用温庭筠《春日》诗：“评上吴山远，楼中塑管悲。”
江表：古人通常把长江以南称为江表。这里指江宁（今南京）、溧水一带。
隔浦莲近拍・新篁摇动翠葆翻译：
新竹摇动着它是枝叶，弯弯曲曲的小路通往园林的深幽处。去收取果香四溢的新鲜脆嫩的果实了，金黄色的果实下落，惊起飞鸟。浓厚的雾气，岸边的青草，池中的青蛙。池塘蛙声的喧闹，和夏季常见的骤雨连在一起，令人如见其景，如闻其声。水亭很小，浮萍破损的地方，门前帘花，屋檐檐影颠倒了过来。他也和古代许多士大夫文人一样，在仕途不得意时，总是想归故乡。他（周邦彦）因屏上所画吴山而联想到故乡山水，不觉在“困卧”中梦游故乡。只有在梦游中才“梦里不知身是客。”可以获得梦幻中的暂时慰藉。但梦是虚幻的，一觉来，依然面对令人厌倦的现实。
隔浦莲近拍・新篁摇动翠葆创作背景：
此调标题为“中山县圃姑射亭避暑作。”中山距江苏溧水县不远，周邦彦于宋哲宗元v八年（1093）春至绍圣三年（1096）曾任江苏溧水令。
隔浦莲近拍・新篁摇动翠葆赏析：
新篁摇动翠葆，曲径通深窈。夏果收新脆，金丸落，惊飞鸟。浓翠迷岸草。蛙声闹，骤雨鸣池沼。水亭小，浮萍破处，帘花檐影颠倒。纶巾羽扇，困卧北窗清晓。屏里吴山梦自到。惊觉，依然身在江表。
此调标题为“中山县圃姑射亭避暑作。”中山距江苏溧水县不远，周邦彦于宋哲宗元v八年（1093）春至绍圣三年（1096）曾任江苏溧水令。此词当是作于此时。毛晋汲古阁本《片玉集》前载有宋代强焕序云：“溧水为负山之邑，……有亭曰‘姑射’，有堂曰‘萧闲’，皆取神仙中事，揭而名之，可以想象其襟抱之不凡，而又睹新绿之池，隔浦之莲，依然在目。”郑文焯《清真词校后录要》谓“当属元v癸酉（1093）官溧邑所作。”此调疑为美成自度。
全词写盛夏避暑生活，上片描摹盛夏景色，勾勒出中山县圃姑射亭的环境，“新篁摇动翠葆。”葆是盖子的'意思。翠葆即翠绿色的盖子，夏日微风吹来，新篁摇曳，翠盖亦随之晃动，似觉凉生几席，幽静曲折的小径一直通向看不到的遥远的地方，引人遐想，夏季果实丰收，“新脆”二字最富妙用，读者好像尝到了新鲜脆嫩的果实，似觉果香四溢，齿颊留芳。“金丸落，惊飞鸟”，化用了李白诗句“金丸落飞鸟”（《少年子》），此处金丸比喻夏果。接着，作者目光转移到池塘：岸边的青草，池中的青蛙。浓翠，形容岸草，比直接写青草富于美感。着一“迷”字，就涂上了词人的主观感情色彩，赋予了青草以迷人的吸引力。写池塘蛙声的喧闹，和夏季常见的骤雨连在一起，令人如见其景，如闻其声。
上片景色的描写并非简单的罗列，而是具有下列一些特点：第一，作者善于观察，选择了一些最能反映夏季生活特点的典型景物，如新篁，只有夏季才有，秋冬的竹子不能叫新篁。聚雨、蛙声、夏果、更是夏季特有的景色。第二，作者运用了最能唤起读者审美情趣的色彩美。夏季草木繁茂，江南大地成了绿色的海洋，所作者采取以绿色为主色调，如新篁、翠葆、浓翠等。再加上夏果、金丸的色泽调配，使眼前夏景，色彩斑斓，更富于迷人的魅力，令人神往。第三，作者将视觉与听觉交相作用。例如池塘，既有岸草浓翠，又有蛙声喧闹，真是有声有色。第四，作者通过绘画布局手法，使盛夏景色的安排各得其所，形成了一个完整的美的境界。
换头，前三句由写景到抒景，周围环境描写缩小到词人具体住处，一座小小的临水亭院，“浮萍破处，帘花檐影颠倒”，这句化用杜甫诗“灯前细雨檐花落”。《苕溪渔隐丛话》曾批评这句词说：“檐花二字用杜少陵‘灯前细雨檐花落’，全与出处意不合。”其实在杜甫之前，还有人用过“檐花”。丘迟诗“共取落檐花。”何逊诗“檐花落枕前。”李白诗“檐花落酒中”。李暇诗：“檐花照月莺对栖。”都用了“檐花”，各人所写自不相同，不能尽合。周邦彦用“檐花”加上“帘影”只是化用前人诗句描写他所居亭院的幽美、闲静。与前所写环境之幽美互相组合，协调一致，更增进了环境的整体美。没有必要和杜甫所写的“檐花”用意相合。所以《野客丛书》不同意《苕溪渔隐丛话》的意见：“详味周用‘檐花’二字，于理无碍，渔隐谓与少陵出处不合，殆胶于所见乎！大抵词人用事圆转，不在深泥出处，其组合之工，出于一时自然之趣。”《野客丛书》的意见是颇有见地的。
“纶巾羽扇，困卧北窗清晓”，由周围环境写到住所，由住所写到住所中的主人。从远到近，由大到小，范围逐步收缩，最后集中到人，足见其层次结构之谨严。“困卧”表示他此时虽在避暑，但心情并不愉快。他有一首《满庭芳・夏日溧水无想山作》下片云：“年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近樽前。憔悴江南倦客，不堪听，急管繁弦。歌筵畔，先安枕簟，容我醉时眠。”这与《隔浦莲近拍》是同在溧水夏天写的。可见他在溧水任上心情苦闷，情绪消沉，有如社燕飘流之感。因此，他也和古代许多士大夫文人一样，在仕途不得意时，总是想归故乡。周邦彦的故乡在钱塘，他因屏上所画吴山而联想到故乡山水，不觉在“困卧”中梦游故乡。只有在梦游中才“梦里不知身是客。”可以获得梦幻中的暂时慰藉。但梦是虚幻的，一觉来，依然面对令人厌倦的现实。“依然身在江表。”一笔刹住不再往下说，他那失望、惆怅的心情，读者可以思而得之了。
作者所写的避暑环境幽美、闲静，上片词意乐观、轻松，而下片的词意忽转低沉、沉重，上下两片词意似不统一。陈廷焯《白雨斋词话》云：“美成词有前后若不相蒙者，正是顿挫之妙。……沉郁顿挫中别饶蕴藉。”其实这也是王夫之所说的“以乐景写哀，哀景写乐，一倍增其哀乐”（《姜斋诗话》）的写法，中山县圃姑射亭的环境、住所如此美好有趣，他尚且不留恋而思乡，有江表作客之感，那么他对溧水令一职的厌倦，也就可知了。
个人资料：
周邦彦（1056 ―1121）字美成 ，自号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。周早年“疏隽少检，不为州里推重 ，而博涉百家之书 ”。元丰初，“游太学，有俊声 ”。神宗时擢为试太学正。元四年（1089）出为庐州（今安徽合肥）教授 。绍圣四年（1097）还朝，任国子主簿 。徽宗即位 ，改除校书郎，历考功员外郎，卫尉宗正少卿兼议礼局检讨。政和二年
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隔浦莲/隔浦莲近拍作者：周邦彦 朝代：宋 体裁：词 新篁摇动翠葆。曲径通深窈。夏果收新脆，金丸落、惊飞鸟。浓霭迷岸草。蛙声闹。骤雨鸣池沼。水亭小。浮萍破处，帘花檐影颠倒。纶巾羽扇，困卧北窗清晓。屏里吴山梦自到。惊觉。依然身在江表。
《隔浦莲荷花》的阅读答案及赏析
瑶妃香袜透冷，伫立青铜镜。玉骨清无汗。亭亭碧波千顷。云水摇扇影。炎天永。一国清凉境。
晚妆靓。微酣不语，风流幽恨谁省？沙鸥少事，看到睡鸳双醒。兰棹歌遥隔浦应。催瞑。藕丝萦断归艇。
（1）词的上阙描绘了一幅怎样的画面？请结合诗句分析。（4分）
（2）词的下阕主要用什么手法，表达了词人怎样的感情？（3分）
参考答案
（1）描绘了一幅夏日荷花亭亭玉立丁碧波之上的画面。（1分）“亭亭碧波千顷”写出荷花形态之美；（1分）“香袜透冷”写出荷的幽香；（1分）“一国清凉境”突出荷给人带来的清凉之感。（1分）（共4分）
（2）这首间的.下阕借物言情（或托物抒怀）;（1分）流露了词人不为人知，不为人解的孤独苦闷（2分）。（共3分）
题解
读了这首词，便仿佛看到了“碧波千顷”的平湖水面盛开着袅袅婷婷的荷花，如瑶妃刚出浴池，含情脉脉，风姿绰约，幽幽之香浸肤，冰凉之气透骨，令人心旷神怡。好一个“炎天”下的“清凉境”。
赏析
上片，词人满怀着温柔，描写了夏天白昼的荷花。“瑶妃香透袜冷，伫立青铜镜”，作者一开头便以瑶妃的清香秀美喻荷花之冰洁高雅，仿佛它正伫立于铜镜前左右顾盼，婀娜多姿。接着，词人描写了荷花的茎叶以及叶下之水：“玉骨清无汗，亭亭碧波千顷。”荷茎如清凉无汗的“玉骨”，令人一见，便顿生凉意。至于荷叶则绿意盎然，亭亭伫立于层层碧波之上，绵延一浦；“云水摇扇影”，湖水洁净清新，微微荡漾着，荷叶的倒影如扇子随水波轻轻摇动。此情此景，在炽热如火，昼长日永的盛夏里，不就构成了“一国清凉境么？
下片，词人略带忧愁，叙述了傍晚的荷花。夕阳西下，夜幕渐临，荷花仍“晚妆靓”，楚楚动人。可它“微酣不语，风流幽恨谁省？”即使有万方仪态、千种风情，却无人知，无人问。而相对照的却是“沙鸥少事，看到睡鸳双醒。”汀洲上的沙鸥早已栖息，悠闲得没有什么事儿，便偷偷看那睡鸳双双醒来又相互依恋的情景。它们似乎都非常满足。至于人们呢？已是“兰棹歌遥隔浦应。”他们划着船儿逐渐离去，只有相互应和的歌声还不断飘来。人说“销魂最是黄昏”，而荷花啊却无处诉情愫，这怎么不让它更添幽恨呢？“催暝”，一切的一切都似乎在催促夜晚早来；“藕丝萦断归艇”游人远去，而荷花心中的藕丝还在缭绕，仍牵系着归去渐远的船儿。
这首词实为借物言情，词人在赞美荷花冰清玉洁，香透四周的同时，把自己不为人知，不为人解而生的愁闷寓于其中。白天，一浦荷花自是“一国清凉境”，固然为人青睐；到了傍晚，荷花仍是千娇自媚，别有一番风姿，但此时已是人去浦空、舟远歌遥，谁还顾怜呢？如此道来，词人内心深处先还为人赏识，后却因故受到排斥而顿生的晚景苍凉之感，不就从中透露出来了么！
作者
黄载：词作家，具体生平不详，诗词以描写山水、花鸟为主，类似于唐代的田园派。全宋词收录其词五首《画锦堂》（牡丹）、《隔浦莲》（荷花）、《洞仙歌》、《孤鸾》、《东风第一枝》（探梅），其中以《隔浦莲》荷花最为出名。
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隔浦莲近拍作者：陆游 朝代：宋 体裁：词 骑鲸云路倒景。醉面风吹醒。笑把浮丘袂，寥然非复尘境。震泽秋万顷。烟霏散，水面飞金镜。露华冷。湘妃睡起，鬟倾钗坠慵整。临江舞处，零乱塞鸿清影。河汉横斜夜漏永。人静。吹箫同过缑岭。
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隔浦莲近拍作者：陆游 朝代：宋 体裁：词 飞花如趁燕子。直度帘栊里。帐掩香云暖，金笼鹦鹉惊起。凝恨慵梳洗。妆台畔，蘸粉纤纤指。宝钗坠。才醒又困，厌厌中酒滋味。墙头柳暗，过尽一年春事。罨画高楼怕独倚。千里。孤舟何处烟水。
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隔浦莲近拍作者：周邦彦 朝代：北宋 新篁爷翠葆，曲径通深窈。
夏果收新脆，金丸落，惊飞鸟。
浓霭迷岸草。蛙声闹，骤雨鸣池沼。
水亭小，浮萍破处，檐花帘影颠倒。
纶巾羽扇，困卧北窗清晓。
屏里吴山梦自到。
惊觉，依然身在江表！
唐代温庭筠
鸣桡轧轧溪溶溶，废绿平烟吴苑东。
水清莲媚两相向，镜里见愁愁更红。
白马金鞭大堤上，西江日夕多风浪。
荷心有露似骊珠，不是真圆亦摇荡。
译文
每划一下桨时就发出轧轧的轻响，船下小溪水波荡漾。吴苑东边那荒芜的绿野上，烟雾漫地而起。
水流清澈见底，美丽的莲花和娇媚的人脸两两相对，水平如镜，清清水里映出了那因愁而红的脸。
在那岸边的大堤上骑着白马手持金鞭的少年啊，太阳即将西下已近黄昏，西江可是风浪很大的呀。
看那片荷叶上沾着一滴露珠，就好似骊珠一样，虽然这露珠不是真圆，但它也在那里摇摆晃荡着。
注释
莲浦：种有莲花的水口。
鸣桡（ráo）：谓开船。唐杜甫《奉送崔都水翁下峡》诗：“无数涪江筏，鸣桡总发时。”仇兆鳌注：“桡，短棹也。”轧（yà）轧：象声词。溶溶：水流盛大貌。
废绿：荒芜的绿野。平烟：谓漫地而起的烟雾。吴苑：即长洲苑，吴王之苑。
两相向：指女子和水中莲花两相对。
镜：指清澈的水面。
金鞭：一作“金鞍”。
西江：唐人多称长江中下游为西江。此指南京市西的一段长江。
骊（lí）珠：宝珠。传说出自骊龙颔下，故名。《庄子·列御寇》：“夫千金之珠，必在九重之渊，而骊龙颔下。”
摇荡：摇摆晃荡。
创作背景
这首诗是温庭筠写的新乐府，但《乐府诗集》里除他这首外，没有第二首与他主题相同的，想必是他的创造。具体作年或与作于唐武宗会昌三年（843年）的《吴苑行》相近。考其意，与《采莲曲》相似。
赏析
乐府诗始于汉武帝。当时有太乐、乐府二署，分别掌管雅乐和俗乐。雅乐是郊庙之乐，主要用于祭祀；俗乐是乐府机关采集的各地的风谣，以及部份文人的创作，主要是用来供奉封建王朝的帝王和贵族们作歌舞娱乐之用。《莲浦谣》属于俗乐，但是如果同《乐府诗集》中他人的《采莲曲》相比，它有深意得多。
这首诗虽只八句，而且只限于粉沫莲女在摇船这一简单的情节上，然而由于诗人巧妙地融情入景，遂使这短短的八句诗，却写出了感时、伤己、怀人、惜志等多层意思，沉郁含蓄，读来令人荡气回肠。
诗以采莲女在溪水上划着小船出现开始。开头的“鸣桡”二字就规定了这划起桨来轧轧作响的船，只能是渔户用的白木划子，而不是轻柔的画舫。摇船的人，通过下联“莲媚两相向”的“媚”字，可知她是一个美丽动人的姑娘。但通过“鸣桡”的这一典型事物，就约制了读者的想象，使读者认识到温庭筠在这里创造的是一个美丽的渔家姑娘。只是她不是来采莲的，只不过是划着船经过这莲浦而已。整个诗就是她的思绪，诗人是通过她的眼光捕捉到的。用现代的话来说，就是“意识流”。
由于水面比城市、山林都为开阔，所以历来划船的人几乎总是双眼望着远方的。因此，岸边那一片荒芜的草原，就很自然地进入了她的眼帘。如果“废绿平烟”不点出那曾是“吴苑”，那读者的想象就会失去规范，诗意也就会显得朦胧起来。待到“吴苑”一出，这就无异于告诉了读者她此时在想些什么。在她，也许只一闪念，然而读者的思绪却被她引导到一个古老的故事中去了。“吴苑”是曾一度称霸的吴王夫差的殿宇。吴王夫差在征服了越王勾践以后，就沉溺于勾践送来的美女西施的绝色之中，遂不问政事而逐渐腐化起来。而越王勾践这时却正在卧薪尝胆，励精图治，反而一举灭掉了吴国，成为历史上有名的故事。所以从她那感叹于“废绿平烟”的眼色中，顺着逻辑思维，读者就领悟得到她此时对于唐末皇室腐朽堕落的忧虑。
船在继续前进，从开阔的湖面进入了藕荷深处。清清的水里，映出了她那衬着荷花的脸。这使她想起清晨临镜的情景：她既为青春的艳丽而自喜，也更为岁月的流逝、青春易逝而悲伤。这其实是这一类乐府的传统写法。如梁昭明太子的《采莲曲》说：“桂楫兰桡浮碧水，江花玉面两相似。”朱超说：“看妆碍荷影，洗手畏菱滋。”梁元帝说：“莲花乱脸色，荷叶杂衣香。”李白说：“日照新妆水底明，风飘香袖空中举。”王昌龄甚至通首都写这一点：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻声始觉有人来。”但是温庭筠在这里手法上是继承的，在写法上却有所创新。她不是纯客观地去写芙蓉和脸面，抱着欣赏的态度，而是夹杂了人物心理的悲伤色彩。水中之莲，实为镜中之面，然而莲媚却是愁红。这就披露了人物的内心世界。而这内心的流露，他又不是运用内心的独白，而是混合了诗人的`直接叙述。把香艳的流传，抹上了时代伤感的颜色；是她那眼神的流露，却又分明是诗人的痛苦呻吟。是她是己，已到了浑然忘形的地步，从而改变了乐府诗的气质。这就是温庭筠高过以前名家的地方。
下一联，那跳跃的思绪，正是她愁的具体体现。“白马金鞭大堤上”，分明是意中人已去；“西江日夕多风浪”，是耽心他的安全。杜甫在《梦李白》里就是这样表现的：“水深波浪阔，无使蛟龙得！”日夕而多风浪，这正是写出了晚唐的政治。她能因废绿而伤时，则她所钟情的“白马金鞭”的他，也定非纨裤子弟。是以她才会担心，在这样的世道里，像他那样的人，人生的道路上是会多风浪的。这两句看似离题而实未尝离题，若即若离，正是笔法的有明有暗。从精神的深处写出了她的不凡。这就不仅似浮雕，而且活灵活现了。
船仍在港内进行。于是，她看到了荷叶上的露珠，像颗极大的珍珠，在上面滚动。不知她是同情，还是鄙弃，抑或是用来对衬自己。她对此不禁感慨地想道：“荷心有露似骊珠，不是真圆亦摇荡。”乐府诗在表现上惯用谐音的手法，这里的“圆”也就是姻缘的“缘”的谐音。妙语双关，是荷，是自己。这样的句子让人读了会永远记住。它是这样形象贴切，俊语如花，而又寓意深长。露珠儿滴入了“荷心”，荷的心里明知道它不过“似”骊珠而已，绝不是真正的好姻缘。但尽管如此，它毕竟是像骊珠样的而又肯接近荷心的。这正如俗话说的：“明知不是伴，事急且相随”。是以渴望真圆的荷心，也不由的要为之而心旌“摇荡”了。用“假”亦摇荡以衬起对于“真”之痴情渴望，十分形象地写出了一个追求有理的美丽的灵魂。这样用巨大的社会压力而扭曲了的、微妙而复杂的心理活动，竟写得这样的美而切，令人爱不忍释。荷心指她的心，但她心中的真“圆”是什么，貌似骊珠的露珠儿又指的是什么，这些问题的确费人猜测。
通首诗除了第一句作为人物出场的交代外，这四层，可以说都是她的心理活动。即令读者不去追寻白马金鞭指谁，风浪又是什么，甚至也不必去追问作者的身世，然而仅此读来，也感觉到这是一个心地多么善良而又忧思重重，很值得同情的姑娘，不能不为她的思虑而动心。荒野的绿色，粉红的娇荷，水银般的露珠儿，这些都是没有生命的东西，但是作者把它们和人物的心理活动结合了起来，用它们这些可见的实物来写人物不可见的心理，于是这些就都有了特定的内容。而且正是它们，使一个血肉丰满而又思想活跃的她，忧伤地摇着小船，永远地在读者的眼前摇动。而那船桨的轧轧声，竟是这枯燥剌耳，仿佛在为她而呻吟。
黄子云在他的《野鸿诗的》中说：“飞卿古诗与义山近体相埒，题既无谓，诗亦荒谬；若不论义理而只取姿态，则可矣。”像温庭筠这样的古诗，说“题既无谓”是可以的，因为他本来就是借题发挥，本无所谓。但要说“诗亦荒谬”，就未免不懂得使意境诗化，这正是诗的美学价值之所在。也正诗之所以于散文之外，可以卓然独立于文坛的地方。它的优点，恰恰是寓“义理”于“姿态”之中，而不是离姿态而说理。温庭筠这里正是通过这位采莲女一路心思而创造了一位有着高尚情操的姑娘，写得非常委婉温柔，又是十分聪明和多情。她不仅姿态如画，神态也逼真，非常饱满而又富有感染力。读了以后，竟使人牵挂这位明知不是真圆的姑娘，感情摇荡以后的命运。正因为她是这样的逼真感人，不由得使读者要想到：这或许正是当年的温庭筠。温庭筠曾得到过令狐綯和宣宗给予他的美好的待遇，但终因不是“真圆”吧，他还是选择了“窜死”的道路。则读到这末联，不能不为他那样的而惋惜。许多人对于温庭筠的诗只习惯于从字面去求解释，于是说他是什么唯美主义的、形式主义的，甚至是猥亵的；这当然都是徒劳的。一个作家的作品，不能离开作家的本身社会地位、政治倾向、性格、气质、文化修养以及他的审美趣味。如果顺着这个规律去找，则就会发现这位姑娘此时的心理，其寄托着诗人的感情，就是完全可以理解的了。
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