下面是小编收集整理的朱自清散文的艺术特点（共含9篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。同时，但愿您也能像本文投稿人“泰迪酒店”一样，积极向本站投稿分享好文章。
一、真实的思想。朱自清先生散文思想内容中的进步倾向，形成了艺术上的现实主义创作特色。他主张散文创作要提倡写实，要求深入观察生活，崇尚革新。竭力提倡写实的文学。
二、真切的情感。治学严谨的态度。观察的细致入微，感受的细微用心，使朱自清的散文有着极其动人的真切的情感。
三、真实的自我。直抒胸臆，平淡描述，把自己的观点，内心的变化，直接告诉读者，使读者看其散文，就像朱自清在和自己静静谈心，真率，温馨，纯美。
一、意境美。意境是散文的艺术表现形态。优美的意境能深深地激动人心，使读者如临其境，心驰神往。1抒情和叙事相融合，创造一种情景交融，物与我浑的妙境，2、抒情和议论相结合，显示一种将人生的彻悟，历史的开掘，理性的思考，都融会于一体的艺术境界。
二、语言美。1、朴素自然，平中见奇2、精彩动人的修辞3、富于变化的句式，善于运用迭字、迭词[即得叠字、重叠词]。4、朱自清先生还有意避免“是”字句，“有”字句和“在”字句，打破了常规句式的沉闷。 [关键词]：真美
朱自清先生的散文，用真和美去概括，最合适不过了。
真，是朱自清散文的艺术核心，真实的自我，真切的情感，真率的话语，真实的思想，构成了朱先生散文的艺术格调和风采;美，朱先生的散文，意境美，语言美，如诗如画，给人美的享受。
一、朱自清先生散文艺术的真。
朱自清先生散文思想内容中的进步倾向，形成了艺术上的现实主义创作特色。他主张散文创作要提倡写实，要求深入观察生活，崇尚革新，竭力提倡写实的文学。所以，读朱自清先生的散文，里面叙述的人、事、还有景致，给人的感觉，都是真实的，好像朱先生就我们在身边，给我们讲着他自己的故事，他的父亲，他的爱人，他的儿女，他的朋友，他的见闻、美景等等。
如《背影》、《儿女》、《择偶记》、《给亡妇》等，都记录了先生和家人的真实生活。这些散文，虽然写法不同，表现格调也不一样，有的欢快，有的低沉，有的朴实，有的幽默。但是里面写的内容，都是真实感人的。你看，不能忘怀的父亲的背影，妻子和孩子的生活小事，那么平凡，那么有乐趣。甚至心中的烦恼、“丑事”，也不遮不掩的展示在读者面前。特别在《儿女》一文，“我结婚那一年，才十九岁，有了阿九;二十三岁，又有了阿菜。那时我正像一匹野马，那能容这些累赘的鞍鞯，辔头，和缰绳?摆脱也知是不行的，但不自觉地时时在摆脱着。现在回想起来，那些日子，真苦了这两个孩子;真是难以宽宥的种种暴行呢!”[1]其中，朱先生描述了自己由年轻时烦孩子、经常打骂孩子，逐渐自己人到中年了，成熟了，会爱会疼孩子了，也能从家里平凡的日常生活中，享受到生活的乐趣了的心路历程。
再到《给亡妇》的末段，“我和隐今夏回去，本想到你的培坟上来;因为她病了没有成。我们想告诉你，五个孩子都好，我们一定尽心教养他们，让他们对得起死了的母亲一你!谦，好好儿放心安睡吧，你。”[2]通过这些朴素的文字，展示了一个活生生的好丈夫、好父亲的形象，非常亲切感人，这些文章就是今天年轻的 “爸爸”“妈妈”们读了也会受启发，从而知道应该怎样去与孩子、家人友好想处、幸福生活了。
朱自清先生的《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》、《温州的踪迹》，到游记《欧游杂记》等，这些散文，真实的描写自然风光、记录下了先生的旅游行程和感受，无不使读者有身临其境的感觉。读者朋友好像就在月光下的清华园荷塘边散步，还有青蛙呱呱叫，还有蝉虫知知唱：那水上的城市威尼斯，单单小河道就有四百十一八条，桥就有三百七十八座，读者就像与朱先生一道，搭着“刚朵拉”小船，正在旅游休闲呢。
其实，朱自清先生的散文那么亲切、感人，取得那么高的成就。固然与他高超的写作技巧有关，与先生对事物深入观察，体验现实，热爱生活，用心去写作有很大的关系。先生写作，要求自己“说自己的话”，说到后来，都“无话可说”了，在《论无话可说》一文中，“我觉行自己是一张枯叶，一张烂纸，在这个大时代里。” [3]只有用自己的全身心去写作的人，才会有这种好像被掏空的感觉。
在《山野拾掇》一文里，朱先生认为自己是“凡事要问底细：‘打破沙缸问到底!还要问沙缸从哪里起?’他们于一言一动之微，一沙一石之细，都不轻轻放过!”““所以于每事每物，必要拆开来看，拆穿来看：无论锱铢之别，淄渑之辩，总要看出而后已，正如显微镜一样。这样可以辩出许多新异的滋味，乃是他们独得的秘密!”[4]比如大家熟悉的《荷 塘月色》，“这时候最热闹的，要数树上的蝉志与水里的蛙声”，有了蝉鸣知了曲，青蛙呱呱唱，美丽的荷塘月色景致，就活泼起来了。这蝉鸣蛙叫的热闹，也更好的反衬出此时先生的心情了一“但热闹是它们的，我什反也没有。”[5]可是，有人说，晚上哪里有蝉鸣知了唱的?朱自清先生经过自己多次实地考察，还请教了专家，证实了蝉在平时的黑夜里是不叫的，但是在有月光的夜晚，是会叫的。这个事实，体现了先生尊重生活，尊重现实，观察细致入微的作风。足见朱先生散文艺术的“真”，是来之不易的，要有严谨的治学态度，经过仔细的观察，用心去感受，才得来的。
朱自清先生的散文，之所以让读者倍觉亲切，与他善于倾诉有好大关系。比如，用直抒胸臆的办法，把自己的观点、内心变化，直接告诉读者，就像与读者谈心一样，与大家分享喜怒哀乐。把内心的思想认识倾诉出来。“我在那小西洋人两颗枪弹似的眼光之下，茫然地觉着有被吞食的危险，于是身子不知不觉地缩小一大有在奇境中的阿丽思的劲儿!我木木然目送那父与子下了电车，在马路上开步走;那小西洋人觉未一回头，断然地去了。我这时有了迫切的国家之感!我做着黄种的中国人，而现在还是白种人的世界，他们的骄傲与践踏当然会来的：我所以张皇失措而觉着恐怖者，因为那骄傲我的，践踏我的，不是别人，只是一个十来岁的‘白种的’孩子，竟是一个十来岁的白种的‘孩子’!”[6]这是《白种人一上帝的骄子》的一个小段落，朱先生内心为什么会在一个十岁白人小孩子面前，觉得受了那么大的屈辱呢?在国内的上海尚这样，一个十岁的白人孩子尚这样，怪不得鬼子连“中国人与狗不得入内”的牌子都敢写出来。这时，朱先生有了“迫切的国家之感!”在文章里，朱自清先生把自己感受的屈辱、对国家民族落后的忧虑，与读者朋友诉说。朱自清先生创作散文的时候，把读者朋友，当是了自己的知音来倾诉了。
又比如在《生命的价格一七毛钱》里，控诉了卖孩子的罪恶，“我亲眼看见的一条最贱的生命，是七毛钱买来的!”“钱世界里的生命市场存在一日，都是我们孩子的危险!都是我们孩子的侮辱!您有孩子的人呀，想想看，这是谁之罪呢?这是谁之责呢?”[7]朱先生的愤怒，跃然纸上!
读着朱自清先生的文章，眼前总会浮现先生的形象，一个有血有肉、有喜有怒，博学多才，态度诚恳，思想进步的高大形象1先有朱自清先生写文章时的情真意切，才有先生的文章的真切近人。
二、朱自清先生散文艺术的美。
首先，是意境美。意境是诗歌散文的艺术表现形态。意，即作者的思想感情;境，指的是作者所描绘的客观事物。具体点说，意境就是作者在描写生活情景时，内情与外境高度融洽所创造出来的美妙和谐的艺术境界，是情与景水乳交融、物与我浑然为一的艺术产儿。故此，优美的意境能深深地激动人心，使读者如临其境，心驰神往。
在抒情和叙事相融合的意境中，朱自清先生的散文中，洋溢着一种真挚的“人情美”。在《背影》中，记叙了多年前父亲地、浦口车站送他乘火车北上念书的情景，朱先生通过在特定环境下的背影的描写，表现了父亲对儿子无微不至的慈爱和儿子对父亲深沉的威念。
作品在平淡的叙述和细微的言行中流露真情。从父亲“甚是仔细”的再三叮嘱茶房还不放心，从决定亲自送我并忙着照看行李，与车夫讲价钱或是上车替儿子捡定座位到最后又穿过铁路过栅栏攀月台买橘子方才离去。无不显出父亲对儿子的深挚的关爱之情。
父亲的一举手一投足，总易牵动作者感情的弦索，激起心灵的颤动，所以即使平常而琐碎的小事，亦充溢着一般强烈而深厚的感情，从而产生了非凡的感染力，父亲的衰老、疲惫的背影负载着人世的艰难与悲哀，而父亲忘我的爱终于使儿子感到自责，父亲的“背影”在父子分手后便“混入来来往往的人里，再也找不着了”。[8]这代表一种失落和惆怅，作品最后还简述了父亲别后的眷恋之情。
《给亡妇》是朱自清先生30年代追忆他的第一个妻子的悼亡之作，几乎都是家庭琐事，集中叙述了亡妻无私的母爱和亲情。字里行间渗透着作者深切的哀思和怀念，极见深情，催人泪下，与《背影》有异曲同工之妙。
另外，在抒情和议论描写相结合创造的意境中，朱先生的散文，显示出一种“画中有诗，诗中有画”的诗情画意美。
朱自清先生曾说过，作文便是以文字作画。他的创作实践了这一点，用重彩笔描绘各种风景画、风俗画， 做到了“融情入景”，“情景交融”。创作出了一个个诗意浓郁的意境，古人有“诗中有画，画中有诗”的美谈，能够绘出影像的是画，透出神韵的是诗。好的画和好的诗是相辅相成、浑然一体的。朱自清先生虽写的是散文，却与诗画有异曲同工的妙处。他的散文，有绘画的色彩美，也有诗的韵味美。朱自清的《荷塘月色》堪称散文意境创造的经典之作。有道是“言为心声”。朱自清通过美伦美奂的景物描写，将其郁结的心声艺术地折射给读者，通过文中营造的幽远意境，巧妙地寄托了自己的思想情怀，让读者在不言中艺术地体味底蕴。
文章一开始，作者就直抒胸臆：“这几天心里颇不宁静。”[9]为了求得片刻的闲适，作者想去看看月下的荷塘，但是作者没有先写荷塘，而是先描绘荷塘的小路及荷塘周围的静谧的环境。
作者对荷塘月色的描绘非常真切细致。第四、五、六段，重点写景，先写荷叶、荷花、花苞、花香、这是静的画面;再写微风过处时的震颤。“像空电般，霎时传过荷塘那边去了，叶子本是肩并肩密密的挨着，这边宛然有了一道凝碧的波浪。”[10]这是动的描绘。随后，再从各个侧面写月光的影射、倾泻、投影，把视觉所及的光、物交错在一起，组成一幅令人心醉的优美的画面：写月色，映衬得荷塘格外恬美;写荷塘，反映出月光的动人。描写景物的角度经常变换，时而平视，时而俯视，时远时近，有上有下，使得整个画面具有立体感，在画面的布局上，层次分明，淡浓相宜，疏密适度，具有浓郁的诗意。
而“寂莫的小煤屑路”、“蓊蓊郁郁的树”、“曲曲折折的荷塘”、“田田的荷叶像婷婷的舞女的裙”;以及“荷花零星点缀下如粒粒明珠，又如闪烁的星星，如刚出浴的美人”。“风送荷香，吹动荷叶，露出了脉脉含情的绿水。”使人感到了一种醇醇欲醉的浓香扑面而来，温馨而又甜蜜。月光则更美了，如“流水一般”， “静泻在叶子和花上”，“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼罩着青纱的梦。”“参着斑驳”的灌木的“黑影”、“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”、“光和影和谐的旋律”，为我们描绘了一幅幅动静结合、虚实如生、浓淡适宜、疏密有致的“情意化了”的风景画。[11]在这个清幽恬静的月下世界里，“我”尽释生活的困扰和现实的负载，身心在迷人的夜景中逍遥自在。“白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理”，“什么都可以不想”，只剩下一个人“独处的妙处”。[12]读着作者的描写，置身作者创造的梦幻境界，人们不禁也和作者一道放开心怀，轻松地神游在没有烦扰与喧嚣的尘外世界里。
朱自清先生在《春》一文中，春的景象被朱自清先生描写的多精彩呀!“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的象火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿!花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼晴，像星星，还眨呀眨的。”[13]读者仿佛置身于万物复苏，争奇斗艳的春天之中，又仿佛在品味一幅清丽明朗的水彩画。远处可见五彩缤纷的花色，近处可听蜜蜂的低吟，上有蝴蝶翻飞，下有野花活泼调皮的眨眼。远、近、上、下、虽是信笔点染， 无事雕琢，却又成为高妙的艺术品。几多诗意，几许春色，从一幅动的、立体的画面中溢了出来，充满着生机!
朱自清的写景散文有一般浓郁的抒情意味，贮满一种淳洁清幽的挚情。然而，在这股感情后面，我们可以清楚地感受到一份厚重的历史和现实的负载，读来格外厚实。正是这份淳真厚实的感情稍然无声地外化在令人惊叹的精美描写之中，景物才被情意化而变成诗意盎然的意境。作者的独到之处就在于不露痕迹地在意境的营造过程中托寓了自己的情思。在《浆声灯影里的秦淮河》一文，更是将朱自清先生浓郁情感通过生动的画面表现出来，朱先生喜爱古典诗词。有深厚的古典文学的功底，他把散文当诗来写，努力在散文中创造诗情画意的境界。作者以他那生花妙笔，饶有趣致地描绘他与友人泛舟“十里秦淮”，面对由画舫灯影、珠帘锦帐、美酒丝竹以及桨声歌妓编织成的畸形繁华，尽情地抒发对金陵文化的怀古幽情，以及觉醒了的 知识分子面对现实而引起的感伤、幻灭、苦闷和挣扎的思想情绪。文章深沉老辣，充盈历史感。正是“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。”作在清丽委婉的文字里，载满了浓重逼人的历史云烟以及现实人生的沧桑感慨，将这种人生彻悟、历史开掘和理性思考融汇于眼前景象的迷人描写之中，编就一个“晃荡的蔷薇色的历史的秦淮河的滋味”。文中”那晚月儿已瘦削了两三分。她晚妆才罢，盈盈的上了柳梢头。天是蓝得可爱，仿佛一汪水似的;月儿便列出落得精神了。岸上原有三株两株的垂杨树，淡淡的影子，在水里摇曳着。它们那柔细的枝条浴着月光，就像一支支美人的臂膊，交互的缠着，挽着;又像是月儿株不知名的老树，光光的立着;在月光里照起来，却又俨然是精神矍铄的老人。远处一快到天际线了，才有一两片白云，亮得现出异彩，像美丽的贝壳一般。白云下例是黑黑的一带轮廓;是一条随意画的不规则的曲线。”[14]这一段，既有近物的细致刻画，也有远景的淡淡勾勒，而这一切又是为了突出画面的主体一月儿，为了写出寿淮河上独特的月景。从形态、精神两个方面，把没有生命的东西写得像有生命有感情的东西，色彩淡雅，画面优美。更可贵的，这并不是客观描绘，而是景中有情，情中有景。朱自清先生似乎把自己完全融化到画面里去了，在那里寻找到了寄托。
最后，是朱自清先生散文艺术创作上的语言美。
朱自清先生的散文不仅具有至醇至真的诗意美，而且在语言上质朴、凝练、新颖、自然。
1、朴素自然，平中见奇
朱自清先生非常注重语言的锤炼，但在运用语言时，决不矫揉造作，加以修饰渲染。如《春》中写草：“小草偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的，园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。”写花：“野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”写人的活动：“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。”[15]这些语言都是从生活中提炼出来的，延用了生活中的口语形式，不去注意的修饰，形成了朴素、自然的语言特点。
朱自清先生提倡人民用口语化的语言写文章，他的散文有“白话美术文的模范”的美誉。《背影》一文，朱自清先生全用自描记叙事实，不做任何修饰、渲染，通篇文章写父亲多么关心爱护儿子，儿子又是多么感激罹父亲，但“关心”“爱护”“感激”这一类的抽象字眼，文章中却一个也没有用，更没有什么话里的词藻。文中用词造句都经过认真考虑，决不随便，如送行那一段：“父亲因为事忙，本已说定不送我，叫一个熟识的茶房陪我同去，他再三嘱咐茶房，甚是仔细。”[16]这里的“说定”，如果换成“说过”似乎也通，但逊色多了，“说定”不送，后来终于还是送了，实际是说而不定，很好的`表现出了父亲的矛盾心理，“熟识”一词说明父亲嘱咐的茶房该是靠得住的：“再三嘱咐”表明了遍数之多，不厌其烦，反复交代，唯恐茶房有半点疏漏：“甚是仔细”表明嘱咐的内容之详，把送行中应注意的细微末节都提到了。这些词语的运用强调说明了父亲已为儿子上火车作了极其精细、周密的考虑和安排，字眼虽平常，但用得恰到好处，使父亲的爱子之情跃然纸上，文中评议与所表达的感情，浑然一体，达到了“得意而忘言”的艺术境界。
在《桨声灯影里的秦淮河》中，朱自清先生崇尚朴实，但绝不显露寒伧，朱自清追求雅淡，但是雅中有丽，平里透奇，如开篇说：“秦淮河里的船，比北京万生园、颐和园的船要好，比西湖的船好，比扬州瘦西湖的船也好。” [17]这样的语句一层层写下去，突出了秦淮河的船与众不同。如盯改为“秦淮河里的船，比北京万生园、颐和园、杭州西湖、扬州瘦西湖的船也好。”意思的表达上没有多大的区别，后一种说法，字用的少，但却失去了朴素天然的味道。运用第一种说法，像是作者在同别人谈家常，聊天似的。这就是朱自请先生的语言了。
还有些作品。如《荷塘月色》、《绿》等，语言华美、纤 。可这些文章都是一些浓彩重墨的工笔画，因此需要语言华丽，才能使形象显得丰满浓厚。虽然文字经过了精雕细刻，千锤百炼，而且显得雍容华贵，但是这些语言读来，琅琅上口，颇有情韵，更显示了朱自清先生深厚的文字功底。
2、精彩动人的修辞
首先是比喻的运用得心应手，运用这种艺术表现技巧，对作品“诗意”增色不少。难状之声。难描之形，难绘之景，难传之情，朱自清先生凭借精巧的比喻艺术给读者描绘了一群栩栩如生的美的形象，使声如耳闻，形如目睹，景如亲临，情同身受，出现了一个幽深迷人的意景。他写春，独具慧眼，敏锐捕捉主体和喻体“质”的相似点，把春天的美丽附于“刚落地的娃娃”的勃勃生气美，“小姑娘”的艳丽容颜美，“青年”的健壮身子美，使抽象的“春天”有形、有色、有神、有情，放射出诗意的光辉。
《荷塘月色》更是如此，朱先生将出水的荷叶，比作“亭亭的舞女的裙”;把叶子中零星点缀着的白花，比作“一粒粒的明珠”，“碧天里的星星”，“刚出浴的美人”，[18]这些形象、贴切的比喻，显示出了作者丰富的想象力。
而《桨声灯影里的秦淮河》中的比喻，更是叫人拍案叫绝。当描绘灯下水景和水面灯光时，写道：“等到灯火明时，阴阴的变为沉沉了;黯淡的水光，像梦一般;那偶然闪烁的光芒，就是梦的眼睛了。”[19]多么新奇的比喻啊!一般的比喻都是以实比实，朱自清则不然，偏偏以虚比实。“水光”，“光芒”都是眼里看的见的，相比而言，“梦”都是虚的了。“梦的眼睛”更是子虚乌有了。然而，奇迹正在这儿产生了，表面上看，这样比法果是越比越渺茫，单实际上，正好表现了秦淮河上灯火初明时，波浪峰尖上跳荡的灯光的情景，越琢磨越有味道。朱自清先生巧妙用比喻，是颇费工夫的了。
比喻用的精彩，其他修辞也同样让人另眼相看。《春》中拟人的运用，“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”“小草偷偷的从土里钻出来”，“鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴的卖弄清脆的喉咙，唱出婉转的曲子，跟清风流水应和着。”[20]一个“钻”字，就表现出了春草冲破土层的挤劲，再加上“偷偷地”修饰，状其不知不觉出现，生动的表现了春草的活力，把春给写活了。
又如《浆声灯影里的秦淮河》中，“秦淮河里的船，比北京万生园，颐和园的船好，比西湖的船好，比扬州瘦西湖的船好。”[21]这一句朱自清用了排比的手法，读来朗朗上口。
3、富于变化的句式，善于运用迭字、迭词[即重叠字、重叠词]。
朱自清先生锤炼词语的功底很深厚，他的散文中有不少凝练形象的字，句式也富有变化。在散文中有着对称或排比的句式，既流畅又整齐。叠词叠句的运用在描述中加强了表现力。《春》中，“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。”[200]这些语言，显得活泼自然。朱自清先生的散文中，善于运用迭字迭词。使静态的景物写成“活的”了，呈现生气勃勃的景象。
“这是小小一片高原，在明西峰与少妇峰之间，三百二十英尺长，厚厚地堆着白雪。雪上虽只是淡淡的日光，乍看竟耀得人睁不开眼。这儿可望得远了。一层层的峰峦起伏着，有戴雪的，有不戴的;总之越远越淡下去。山缝里躲躲闪闪一些玩具般的屋子，据说便是交湖了。原上一头插着瑞士白十字国旗，在风里飒飒地响，颇有些气势。山上不时地雪崩，沙沙沙沙流下来像水一般，远看很好玩儿。”[23]这是《欧游杂记.瑞士》描写雪原景物的段落。
其中的“白雪”“日光”“峰峦”“屋子”“国旗”原来都是静态的，朱自清先生除了使用迭词“厚厚”“淡淡”“层层”绘形绘色外，又巧妙的使用动词迭词“躲躲闪闪”，使远处交湖山间的屋子，就拟人化，情趣怏然了。文末又用拟声迭字“飒飒”“沙沙沙沙”，写出了旗帜的飘动、雪粒的崩泻。这样，小小的高原，静中有动，动静交映，整个就写活了。
朱自清先生特别在《浆声灯影里的秦淮河》、《绿》、《荷 塘月色》、《春》等文章的键段落，都集中、大量使用迭字迭词来描写景物，尽情极致地抒发感情，以取得最大的艺术效果。
《荷塘月色》注重的叠词运用用达26处，“蓊 翁郁郁”、“|曲曲折折”、“亭亭的”、“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”、“远远近近，高高低低的树”等等，而《桨声灯影里的秦淮河》中叠词多达72出之多， “在黯黯的水波里，又逗起缕缕涟漪”、“于是人们飘飘然如御风而行的我们”、“朦朦胧胧”、“富富丽丽”等，这一些叠词的运用，以及朱自清先生散文中长短句的巧妙搭配和儿化语的运用，使文章读起来错落有致，琅琅上口，美不胜收。
4、朱自清先生还有意避免“是”字句，“有”字句和“在”字句，打破了常规句式的沉闷，使文章语言在冼炼中表现出多样性。
在《欧游杂记.序》中，朱先生自己就有专门论述。“可是老是用这一套，谁耐烦!再说这三种句子都显示静态，也够沉闷的。”[24]朱先生举例说“他的胳膊底下钻出一个孩子”，一个“钻”字就比静态的画中说他胳臂底下“有”个孩子活了。正是朱自清先生这样时时处处为读者着想，用心作文，几十年如一日，他的散文艺术，才取得这么高的成就。
参考文献：
《朱自清作品精编》漓江出版社6月第一版
具体段落引文出处如下：
[1]：引自《儿女》
[2]：引自《给亡妇》
[3]：引自《论无话可说》
[4]：引自《山野拾掇》
[5]：引自《荷 塘月色》
[6]：引自《白种人一上帝的骄子》
[7]：引自《生命的价格一七毛钱》
[8]、[16]：引自《背影》
[9]、[10]、[11]、[12][18]：引自《荷塘月色》
[13]、[15]、[20]、[22]：引自《春》
[14]、[17]、[19]、[21]：引自《浆声灯影里的秦淮河》
[23]：引自《欧游杂记.瑞士》
[24]：引自《欧游杂记.序》
朱自清散文的艺术特点
艺术上,朱自清的散文以漂亮、缜密著称。漂亮,指笔触的细腻、描写的生动、画面的优美;缜密,指构思的精巧、结构的严谨,讲究谋篇布局。朱自清与冰心同以文字优美闻名,冰心善抒情,朱自清善描写,在描写中抒发感情,在诗与画的交融上达到高度的成就。在朱自清之前的白话散文中已有游记和写景文。但那些写景文只是感叹“景色绝美”,“景色真是好看”,还不能以语言为工具画出山水景致的状与色。
朱自清散文在艺术上的最大特点是美。罗丹说过,美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。朱自清有一双善于从生活中发现美的眼睛。而这种发现常常又是有他自己独到之处的。从现实主义创作原则出发,朱自清十分强调对客观事物进行仔细的'观察,从不苟同别人而强调亲自体味。他常能突破一般思索的框框,另辟新径,独出心裁,使作品产生一种超尘拔俗、不同凡响的力量。
朱自清先生是我国新文学的开拓者，是现代散文大家，是著名的语言艺术大师，他的散文取得了巨大的艺术成就：
①真挚深厚的感情。他散文的核心是一个“真”字，用真挚的感情，写真实的见闻和感受，记取真实的景物，发表真实的议论。他那些以家庭生活为素材的作品中，或温厚、或感伤、或幽默的人伦之情，尤为动人。如《背影》中对父亲的追忆，《悼亡妻》中对妻子的怀念等这些身边的凡人琐事，因为时时追求真切的内容、感情的质朴诚挚而最能感动读者。
②情景交融的意境刻画。朱自清的散文，文中有画，画中有诗。他对景物精确观察，对声音、色彩感觉独到，通过千姿百态、或动或静的鲜明形象，巧妙地比喻、联想，融入自己的感情色彩，构成细密深远的意境。《荷塘月色》中，清华园的一个平常的荷塘，一到他的笔下，简直无美不具，成了一幅意境优美的工笔画。
③缜密精巧的构思。朱自清通过自己敏锐的艺术神经，纤细缜密地书写生活的独到情绪和体验。散文大多篇幅不长，构思更见匠心，散文结构严谨的无懈可击。如他的《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》由写画、析画、评画三部分组成，先是写画的形神备，后用一连串的问句做分析，层层深人引读者去分析咀嚼品味，最后用神韵之笔点出神韵之画，意味深远。前部分为后部分层层铺垫，由画到感情的抒发连接得自然婉转。
④清幽细密的语言艺术。朱自清的散文语言清丽凝练，喜欢用口语，清新朴素而又精到，在当时被看作是娴熟使用白话文的典范。《背影》中仅仅质朴地说了父亲送儿子的一段场景，他捕捉到的不可言说的典型动作细节将那种劳累奔波的老父亲形象展现于眼前；他爱用叠词，散文有着节奏感与韵律美。如《桨声灯影里的秦淮河》的文字极富色彩感，呈现出视觉感官上的绘画美。
民国时期的大家，其作品都带有那个残酷时代的烙印，朱自清先生也不例外。先生开始拿笔写文章，便是受到了当时轰轰烈烈的“五四运动”的影像。自那时起，先生的散文一直与时代保持一致，深刻的反映了当时每个阶段的历史。后来的五四运动的'低潮、再发展、西方文化刺激下传统文化的变革大跃进和大时代背景下的民族伤痛，都在先生的文中得到了详细的体现。而随着先生人生的前行，先生的文体日趋圆满，风格益发显著，最终诞生了独树一帜的朱自清派散文。
先生的文章偏向于叙事和抒情。先生叙事的散文，多是描写社会百态、芸芸众生;而抒情的散文亦或描写家庭的温脉的亲情(比如《父亲》、《儿女》)，亦或以大千世界内的自然之景传递出先生内心的感慨与思考(比如《桨声灯影里的秦淮河》、《春》、《绿》、《荷塘月色》等)。而说到借景抒情，不得不提先生的一篇绝佳之作《白马湖》，借着对曾经逝去的时光的回忆，先生用笔表达出了常人难以言喻的对故友的思念和牵挂。而本文将从结构、抒情、语言表达等角度来探讨先生的散文风格。
【摘要】朱自清大师，因其娴熟高明的笔法、细腻温情的风格，写出了一篇篇文采斐然的散文，彰显了五四运动之后新文学思想的生命力和艺术性，被大家一致认为是新文学运动中独树一帜的散文大家。文章以朱自清大师文风的形成过程为切入点，讲述一代巨匠的散文风格和艺术特点。
【关键词】朱自清 艺术 风格
朱自清，生于18，逝世于1948年，本名自华，自号秋实，后改名自清，字佩弦;现代著名散文家、诗人、学者、民主战士。其散文淳朴细腻，清隽沉郁、语言洗炼，文笔清秀，包含真情实感，字里行间透着灵气。朱自清以其标志性的美文艺术风格，成为中国现代文学中一抹绮丽的色彩，建立中国现代散文全新的审美特征，创造了具有中华民族特色的散文体制和风格;代表作品有《寻朝》、《踪迹》、《背影》、《欧游杂记》等。
大师生于近代中国，对于所有炎黄子孙来说，都是一段沉痛的历史。在漫长曲折的人生经历后，大师以其深重的爱国情怀和对黑暗现实的强烈不满，成为了一名鉴定的民主主义革命斗士。纵使身患重病、缠绵床榻，也极力的投入反内战、反饥饿的民主斗争中，在《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》愤怒的签署了自己的名字，并告诫家人绝不能因为一点面粉而丢失对于国家的忠诚，从始至终坚持着自己的气节。毛主席曾大力的赞扬了朱自清大师不为美帝国虚伪“救济粮”折腰的爱国精神，评价他“宣示了我中华子民的英雄血性”
2.1 结构上的艺术风格
就论散文自身而言，如其名所意，散文便是松散随性，不拘格式和规则，其文只求写出作者的主题思想，虽看起来语句飘忽东一句西一句，但“形散而神不散”。先生的散文更是得了其中真味。随意翻动先生的文字，看起来充斥着大量毫无关联的语句，可若静心细细研读，就能发现先生埋藏在其中的精巧构思和严谨的结构。譬如《荷塘月色》一文，先生一笔写景一笔说情，看起来松散不知所云，可仔细体会下，你就能感受到先生在字里行间表述出的苦闷，而随之你也被先生的文字所感染，被带进了他当时那苦闷而无法明喻的心情。这就是优异散文的必须品质之一。
2.2 抒情上的艺术风格
散文的另一大特色就是抒情。先生的散文中主要有三种抒情方式：借景抒情、借人抒情和接物抒情。
(1)借景抒情，在著名代表作《荷塘月色》中一开头就写道“这几天心里颇不宁静”，先生是为了追求片刻精神上的安宁，而走到了这片安详的荷塘月色中，为的只是暂时抛开烦恼，但先生忧思繁多，怎可能真的在这些景色中忘我沉迷?便是一片蝉鸣与蛙声，也能重新勾起先生的愁绪，叹道“热闹是他们的，我什么也没有”。安详的景色与阴云密布的心境的对比，体现出了先生对宁静生活的追求以及对黑暗现实的失落。先生对景色由衷的赞叹，更让人感受到他内心的复杂心情。
(2)借人抒情，在另一篇被采纳进高中教材的文章《父亲》中，描述到父亲从不放心茶坊而决定亲自来送，到帮助儿子挑选座位、叮咛嘱托，又跑去买橘子等一连串琐碎平常的小事中，用细腻的笔触描绘出了父亲对儿子深厚的爱。
(3)借物抒情，通过对日常生活的事物进行描写，看似不经意的小细节，却能被先生拿来表达出深沉的哲学思想。
2.3 语言表达上的艺术风格
先生的散文，其语言表述也是一绝，简要的形容就是：口语化、简练含蓄、画面感强。
(1)先生的观念里，文学创作中最忌讳用过于华丽的语言矫揉造作，语言就该是清新淳朴的。所以在先生的文字里，我们能发现大量的口语化淳朴清新的语言描写。譬如在写威尼斯的桥时，先生是这么写的“威尼斯并非没有桥，三百七十座，有的是。只要不怕转弯抹角，哪儿都走得到，用不着下河去。”于此类似的口语化表达，在先生的文集中俯拾皆是。这种口语化的表达不仅没有使得散文读起来十分的粗俗，而且让文章显得自然真实，翻开时犹如清风拂面。
(2)其次，先生的语言一直力求简练含蓄，不说废话。在《春》中有这么一句“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”。拟人化的“偷偷”让文中的小草更添一分生气，使得冬去春来、生机盎然的场景描写生动形象，不显得刻板和套路化，多了几缕喜悦在其内。
(3)最后，先生的文字里能够装下一副画。你读完一遍先生的景，闭上眼睛，那画卷就在你的脑中铺陈开来。先生把“田田的叶子”写成“亭亭的舞女的裙”，那绿油油的叶子就恨不得从字中钻出，要与你共舞一番。而这种特殊的内涵，便来自于先生那细致入微的观察力。
3 结语
实际上，凡是成绩斐然文史留名作家，都具有自己辨识度极高的风格特色。朱自清作为中国文坛的一座高耸的山峰也不例外。朱自清通过自己在结构、抒情、语言表达等诸多方面自创的鲜明特色，为自己成为散文巨匠奠定了不可撼动的基础。随着社会的不断进步，读者对朱自清的解读可能还会更加深入， 但是有一点是永恒的， 那就是朱自清独特的写作风格将会在中国的新文学史上永远传颂的。
【参考文献】
[1]黄凌飞.情真意浓 精美缜密 清秀纯朴――朱自清散文特色的研究和分析[J].阅读与鉴赏：中旬，，(10)：3-3
[2]林金海.读美懂美享美--朱自清散文与小学语文[J].新校园(上旬刊)，，(6)：242-242
[3]迟卉.朱自清散文的语言艺术特色研究[J].科技风，，(22)：224-224
《荷塘月色》是朱自清1927年任教清华大学时所写的一篇散文，因收入中学语文教材而广为人知，是现代抒情散文的名篇。
然而，一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特。《荷塘月色》发表三年后的1930年秋，有个叫陈少白的读者给朱自清写了一封信，毫不客气地向这位大文豪指出，《荷塘月色》中对“月下荷塘”的描写严重失实。据其所知，夜里的蝉是从来不叫的。
看完来信，朱自清陷入了沉思，那晚漫步荷塘，到底有没有听到蝉声，他的确记不清了，于是到处查阅资料，也没有结果。朱自清是个很认真的人，便向身边同事询问，同事大多倾向那位读者的说法：蝉子晚上不叫。但同事的回答似乎不够权威，朱自清又写信请教昆虫学家刘崇乐教授。几天后，刘教授拿出一段书中的抄文，对朱自清说：“好不容易找出这么一段儿。”朱自清接过抄文，上面写道：平常夜晚蝉子是不叫的，但在一个月夜，他却清楚地听到蝉虫在叫。
拿到这个抄文，朱自清本可以作为自己并没有写错的证据，给陈少白读者一个确切的答复。可一向治学严谨的朱自清认为，刘教授是非常谨慎的昆虫学家，关于这个问题，他其实并没有说一个字。既然专家没有表态，那么，这段书中抄文也许只是一个例外。所以在他回信时，就告知陈少白，他请教了专家，专家也没有表态夜晚的蝉子是叫的，并表示以后再版时，他将删掉有关“月夜蝉声”的句子。
此后几年，朱自清把这个切已的问题时常放在心里，便经常夜间外出，在树间徘徊、聆听，竟然有两次在月夜亲耳听到蝉子的叫声。
一转眼，到了抗战初期，那位陈姓读者又在《新学生》月刊上发文讨论这个问题，并引用了朱自清的那封回信，作为蝉子夜晚不叫的证据。而在这些年中，朱自清因为“有这切已的问题在心里”，所以特别关注这件事。当他看到陈姓读者的讨论文章时，很想写信给他，说明当时自己对昆虫学家的话有所曲解，现在自己的确听到了“月夜蝉鸣”。可是，由于战乱，搬了好几次家，弄丢了记载那位读者地址的信。于是，一贯对读者负责的朱自清，专门写了篇题为《关于“月夜蝉声”》的文章作答。
新中国成立后，朱自清文集再版时没有删除‘月夜蝉声’的句子。但此前朱自清已为此事专门写过一篇文章，真诚感谢陈少白读者的批评，认为认识事物，有一个繁复的过程，而求证的历程，充满悬念……幸而朱自清先生对作品、对读者抱有极其认真负责的态度，不然我们也许从《荷塘月色》中，就听不到“月夜蝉鸣”的美妙之音了。
朱自清先生是抒写至情的能手，《背影》是其代表作之一，这篇散文，主要是通过对父亲背影的描写，来揭示无微不至的父爱亲情。作品抒情委婉有致，细腻入微，谋篇布局逶迤曲折，具有与众不同的趣味。《背影》开篇点明题旨：“我与父亲不相见三年余了，我最不能忘记的是他的背影”。但破题之后作者并不急于把“背影”亮出来，而是采用反衬的笔法，把体现父爱的其他种种表现细数一番。先写父亲在祖母去世和丢了差使的“祸不单行”的逆境里，怎样强忍沉重的心情反过来安慰“我”，其次又写父亲在奔波谋生的繁忙中，怎样无可奈何地委托旅馆的茶房送“我”登车去北京念书;再次又写父亲终于改变托人送行的主意，在百忙中“决定还是自己送我去”，在反复曲折地写完父亲对我的关心之后，才把高度集中地体现父亲的最动人的“背影”这一特写镜头推到读者面前，让读者和“我”一同洒下感动的泪水。“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青色布棉袄，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难，可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的眼泪很快的流下来了……”这里作者细致刻画了父亲蕴含着深厚慈爱的背影，富有人情味，感人至深，使读者与“我”一起产生了强烈的感情共鸣。
朱自清先生还是散文领域卓越的风景画家，《荷塘月色》就是脍炙人口，传诵一时的名篇。作者用语言的丹青点染风景，用委婉细腻的笔调，富有层次地开拓诗一般的境界，于情景交融之中，让读者领略荷塘月色之美，但读者并不是一开篇就将如烟如梦的荷塘月色表现出来，而是引领读者在通向荷塘月色路上绕了三个弯子，那就是作者对月下荷塘的想、寻、爱。先是“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月光里，总该另有一番样子吧”，接着由“想”而沿着荷塘寻去，当寻到荷塘之后却又不急于展示荷塘之美。而是偏要把自己独处荷塘月色下悠然自得之情抒写一番。这样一而再，再而三地从侧面渲染荷塘月色之美，从作者的思绪中眼波里来折射出荷塘月色之可爱，为正面描写荷塘月色做好了铺垫。然后才去慢慢地揭开月下荷塘的面纱。主体部分，作者不惜与以工笔细描，着力点染荷塘月色的美景，作者先写荷叶荷花清香，用一连串精美的比喻和生动的拟人，将荷叶的卓然风姿、荷花的晶莹美丽描绘得无比美妙。接着作者又捕捉微风过处叶动花颤的情状，“象闪电般霎时传过荷塘的那边去了，叶子本着肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”落笔化静为动，形象地传递出了月下荷塘精致微妙的美感。此处精妙在于虽未提到月光，但荷叶荷花的景状无不因淡淡的月光而显现，使读者依稀感到月光的存在。作者写荷塘上的月色则具有另一番景致。“月光如流水一般，静静地泻在这一流叶子与花上。薄薄的轻雾浮起在荷塘里。”这是实写;“叶子和花仿佛牛乳中洗过一样，又像是笼着经纱的梦”则为虚拟。“虽然是满月，天上却有一层薄薄的云，所以不能朗照。”但作者认为这样的月色正恰到好处，有一种朦胧的美。接下来，作者又写到“高处丛生的'灌木，落下参差的斑驳的黑影。”其色调可谓浓淡相宜，更妙是写“景中的月色并不均匀，但光和影有着和谐的旋律。如梵婀玲上奏着的名曲”，这里作者运用通感使视觉转换为听觉，生动展示出了荷塘月色的飘逸之美。总之《荷塘月色》用巧妙的构思，极美的文笔，为我们展示精妙无比的风景画，抒写了与众不同的趣味。
朱自清先生散文高超的艺术手段，是建立在他对客观事物的精细观察之上，否则就不可能妙笔传神，也不可能书写出与众不同的趣味。
朱自清先生在《山野掇拾》指出：“作家于一言一动之微，一沙一石之细都不轻轻放过”“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感。”例如《绿》中，朱自清先生对梅雨潭的绿就作了加倍的描写。先用博喻说是“象少妇拖着裙幅”“象跳动的初恋的处女的心”“象最嫩的皮肤”“象湿润的碧玉”然后又多方比较，说是北京什沙海地绿杨“太淡了”杭州虎跑寺近旁碧草与绿叶太浓了“西湖的波太明了”“秦淮河的又太暗了”经过这样反复的渲染，梅雨潭的绿于是成了世界上最宜人的景色，从而让读者跟着作者一道“不禁惊诧于梅雨潭的绿了。”再如《匆匆》，作者对时光的易逝就加倍进行描写“太阳他有脚即可，轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转。于是洗手的时候日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时，便从凝望的双眼前过去，我觉察到他去的匆匆了，伸手遮腕时，他又从遮挽着的手边过去。天黑时我躺在床上，他便伶伶俐俐从我身上跨过，从我脚边飞去了”。经过作家如此一番的加倍描写，使人们不能不在“平常身历之境”中万分地惊异于时光之易逝了。
朱自清先生的散文不论叙事、写情、状物、抒情，无不委婉细腻，娓娓动人，表现在他对客观事物加倍地描写，巧妙地描写，拆开来与拆穿来描写，展现了客观事物的“锱铢淄渑之别”，抒写了与众不同的趣味。他的具有娴熟艺术技巧的散文是我国现代文学艺术中的瑰宝，是中国散文艺术中一颗璀璨的明珠。
参考文献
[1] 王雪荣.试论朱自清散文的艺术美[J].科教文汇(中旬刊)，(2).
[2] 崔美歌.浅谈朱自清散文的艺术特色[J].宿州教育学院学报，(5)
摘要 朱自清先生是现代散文大家，自1923年开始散文创造之后，写出的散文大都收集在《踪迹》《背影》《伦敦杂记》《你我》等书中，他的散文语言自然清晰，风格委婉细腻，不论叙事状物抒情无不传神动人，读朱自清先生的散文“如听柔和婉转的轻音乐，又如欣赏玲珑剔透的象牙雕”，确实使读者领受一种与众不同的趣味。
关键词 朱自清 散文 艺术
朱自清先生是抒写至情的能手，《背影》是其代表作之一，这篇散文，主要是通过对父亲背影的描写，来揭示无微不至的父爱亲情。作品抒情委婉有致，细腻入微，谋篇布局逶迤曲折，具有与众不同的趣味。《背影》开篇点明题旨：“我与父亲不相见三年余了，我最不能忘记的是他的背影”。但破题之后作者并不急于把“背影”亮出来，而是采用反衬的笔法，把体现父爱的其他种种表现细数一番。先写父亲在祖母去世和丢了差使的“祸不单行”的逆境里，怎样强忍沉重的心情反过来安慰“我”，其次又写父亲在奔波谋生的繁忙中，怎样无可奈何地委托旅馆的茶房送“我”登车去北京念书;再次又写父亲终于改变托人送行的主意，在百忙中“决定还是自己送我去”，在反复曲折地写完父亲对我的关心之后，才把高度集中地体现父亲的最动人的“背影”这一特写镜头推到读者面前，让读者和“我”一同洒下感动的泪水。“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青色布棉袄，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难，可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子，这时我看见他的背影，我的眼泪很快的流下来了……”这里作者细致刻画了父亲蕴含着深厚慈爱的背影，富有人情味，感人至深，使读者与“我”一起产生了强烈的感情共鸣。
朱自清先生还是散文领域卓越的风景画家，《荷塘月色》就是脍炙人口，传诵一时的名篇。作者用语言的丹青点染风景，用委婉细腻的笔调，富有层次地开拓诗一般的境界，于情景交融之中，让读者领略荷塘月色之美，但读者并不是一开篇就将如烟如梦的荷塘月色表现出来，而是引领读者在通向荷塘月色路上绕了三个弯子，那就是作者对月下荷塘的想、寻、爱。先是“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月光里，总该另有一番样子吧”，接着由“想”而沿着荷塘寻去，当寻到荷塘之后却又不急于展示荷塘之美。而是偏要把自己独处荷塘月色下悠然自得之情抒写一番。这样一而再，再而三地从侧面渲染荷塘月色之美，从作者的思绪中眼波里来折射出荷塘月色之可爱，为正面描写荷塘月色做好了铺垫。然后才去慢慢地揭开月下荷塘的面纱。主体部分，作者不惜与以工笔细描，着力点染荷塘月色的美景，作者先写荷叶荷花清香，用一连串精美的比喻和生动的拟人，将荷叶的卓然风姿、荷花的晶莹美丽描绘得无比美妙。接着作者又捕捉微风过处叶动花颤的情状，“象闪电般霎时传过荷塘的那边去了，叶子本着肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”落笔化静为动，形象地传递出了月下荷塘精致微妙的美感。此处精妙在于虽未提到月光，但荷叶荷花的景状无不因淡淡的月光而显现，使读者依稀感到月光的存在。作者写荷塘上的月色则具有另一番景致。“月光如流水一般，静静地泻在这一流叶子与花上。薄薄的轻雾浮起在荷塘里。”这是实写;“叶子和花仿佛牛乳中洗过一样，又像是笼着经纱的梦”则为虚拟。“虽然是满月，天上却有一层薄薄的云，所以不能朗照。”但作者认为这样的月色正恰到好处，有一种朦胧的美。接下来，作者又写到“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影。”其色调可谓浓淡相宜，更妙是写“景中的月色并不均匀，但光和影有着和谐的旋律。如梵婀玲上奏着的名曲”，这里作者运用通感使视觉转换为听觉，生动展示出了荷塘月色的飘逸之美。总之《荷塘月色》用巧妙的构思，极美的文笔，为我们展示精妙无比的风景画，抒写了与众不同的趣味。
朱自清先生散文高超的艺术手段，是建立在他对客观事物的精细观察之上，否则就不可能妙笔传神，也不可能书写出与众不同的趣味。
朱自清先生在《山野掇拾》指出：“作家于一言一动之微，一沙一石之细都不轻轻放过”“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感。”例如《绿》中，朱自清先生对梅雨潭的绿就作了加倍的描写。先用博喻说是“象少妇拖着裙幅”“象跳动的初恋的处女的心”“象最嫩的皮肤”“象湿润的碧玉”然后又多方比较，说是北京什沙海地绿杨“太淡了”杭州虎跑寺近旁碧草与绿叶太浓了“西湖的波太明了”“秦淮河的又太暗了”经过这样反复的渲染，梅雨潭的绿于是成了世界上最宜人的景色，从而让读者跟着作者一道“不禁惊诧于梅雨潭的绿了。”再如《匆匆》，作者对时光的易逝就加倍进行描写“太阳他有脚即可，轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转。于是洗手的时候日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时，便从凝望的双眼前过去，我觉察到他去的匆匆了，伸手遮腕时，他又从遮挽着的手边过去。天黑时我躺在床上，他便伶伶俐俐从我身上跨过，从我脚边飞去了”。经过作家如此一番的加倍描写，使人们不能不在“平常身历之境”中万分地惊异于时光之易逝了。
朱自清先生的散文不论叙事、写情、状物、抒情，无不委婉细腻，娓娓动人，表现在他对客观事物加倍地描写，巧妙地描写，拆开来与拆穿来描写，展现了客观事物的“锱铢淄渑之别”，抒写了与众不同的趣味。他的具有娴熟艺术技巧的散文是我国现代文学艺术中的瑰宝，是中国散文艺术中一颗璀璨的明珠。
参考文献
[1] 王雪荣.试论朱自清散文的'艺术美[J].科教文汇(中旬刊)，2009(2).
[2] 崔美歌.浅谈朱自清散文的艺术特色[J].宿州教育学院学报，2005(5).
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