以下是小编收集整理的起风了电影观看笔记（共含9篇），仅供参考，欢迎大家阅读。同时，但愿您也能像本文投稿人“苦丁茶叶”一样，积极向本站投稿分享好文章。
那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。
恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子，短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首，另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想，并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止……
在那个动荡的年代，主人公堀越二郎从小就有着航空梦。在片头中，他梦见自己做着自己做的飞机，畅快地在天空中翱翔，穿过村庄，穿过稻田，穿过河面，给我的感受是他非常幸福，快乐。在他飞翔的途中，突然遇到了一个无比巨大的飞机，上面载着许多穿着诡异的飞行员，乘坐在与他相似的飞机上。刹那间，这些飞机纷纷落下，导致堀越二郎一个不小心，便从空中跌落。
但出乎意料的是，在他落地的时候，居然看到了与他一样有航空梦的意大利飞机设计师卡普尼，通过交谈，与之成为朋友。这件事深深地鼓舞着堀越二郎，使他更坚信自己的飞行梦，并为之不懈努力。一次求学旅行时，恰逢关东大地震，堀越二郎在命运的羁绊下，遇到了与之邂逅一生的里见蔡慧子，在那场地震懂，热心的堀越二郎帮助了里见蔡慧子，且做好事不留名，之后也去访问过里见蔡慧子一家，但是里见蔡慧子已经搬家了，可缘分并没有在此结束。
很快，堀越二郎就在学习制造飞机的课堂上取得了优异的成绩，并成为两个代表之一，远出德国去学习造飞机技术，他深深地欣赏德国先进地造飞机技术，并认真学习总结，将在德国学习到的知识带回到国家去。一次偶然地出行中，堀越二郎帮助里见蔡慧子捡起她的伞，两人有种似曾相识的感觉，渐渐地，通过几次接触之后。他们相互想起了彼此，并相互喜欢，私下里定为夫妻。
在堀越二郎的飞行梦上，他成功地制造出了第一架飞机，看飞机顺利地起飞，很快达到了一流的速度，堀越二郎和他一起工作的伙伴们已经领导们都非常高兴，认为这是日本飞行技术上的突破，但就在着陆的瞬间，飞机发生了爆炸，梦和飞机都成了碎片。但堀越二郎并没有气馁，在里见蔡慧子地鼓励下，他继续努力。不久之后，他的第二架理念飞机便横空出世。带着兴奋地心情，他再一次来到了试飞现场，但不幸又发生了。飞机再次坠毁。
服务双喜祸不单行，他亲爱的里见蔡慧子得了不治之症——肺结核。在那个年代，是无法治好这个病的，化疗是唯一的办法了，但是为了爱情，里见蔡慧子毅然决然放弃治疗，千里迢迢去寻找他的爱人，给他心爱的人关怀和鼓励。两人相依为命，不离不弃，在一次玩耍中，堀越二郎随手做了一个飞机模型与里见蔡慧子相互玩耍，但是出乎意料，那个飞机飞地非常平稳，这给了堀越二郎灵感与启迪，他废寝忘食。
但就在此时，知道自己身体已经不行了的里见蔡慧子选择了默默地离开，离开了她心爱的人，离开了她爱的世界。在巨大的悲伤中，堀越二郎并没有放弃梦想，他决心带着心爱的人的支持与期盼，坚持完成了飞机地设计与制造。终于，他的飞机成功起航，并且将飞机制造推动到了一个新的高度。赶上了他梦中的朋友卡普尼，且在梦中遇见那个打着伞，对着他微笑的心爱的人，在天空的另一边等待着他。
这是宫崎骏导演自出道以来的第一部根据史实改编的影片。电影以“零战”(零式舰上战斗机)设计者堀越二郎为原型，讲述了一位日本少年执着的飞行之梦。就《起风了》这一部作品而言，我个人的观后感是： 看完这部电影，我脑子里反复出现的，是一个单词---追梦。 在整部片子里，我只看到一个入迷地执着于飞行梦想的日本少年。他倾注所有的青春，只为了想制造出更好的飞机，让它更快更远地飞上蓝天。
这只是一部如实描绘梦想轮回的影片：梦想的发生、梦想的实现，梦想的破碎….从梦想破碎的残骸中，如何回归到下一个梦想的追寻与探索---这就是《起风了》这部电影告诉给我的全部。 它与战争或罪恶无关，仅仅只是在单纯地诠释一个梦想：它或许只是一个曾经的日本少年所拥有的梦想，又或许是日本这个国家曾经所拥有的梦想。
这是一部以梦想呼唤梦想的影片。而实现梦想的根本前提，是“好好活下去”。 虽然堀越二郎生活的时代也发生了很多事情，但人们还是活着。地震会发生，核电站也没有消失，如何在这样的环境中生存，已成为所有人自问的命题。但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子，这样活着就可以。
有一个真心相爱的人，在动荡的年代何尝不是一份巨大的幸福，更何况与你相爱的人愿意为你付出一切，为了你即使有着不治之症也要坚持陪伴在你身旁，帮你分担解忧，在你受到挫折时候不断地鼓励你安慰你，她的一个微笑，就能让你消除身上所有的负面情绪。这何尝不令我向往，令我羡慕。主人公为了追梦而不断坚持，不断努力奋斗。不畏惧失败，不害怕批评，为了他的梦，他无怨无悔，即使心里难受到了极点，他也没有一丝怨言，只有默默地改进，吸取教训，学习更多地知识。
起风了，风吹动着儿时堀越二郎遇到卡普尼欢快地笑脸;吹动着梦的开始;起风了，吹飞了堀越二郎头上的帽子，将它吹到他未来的爱人里见蔡慧子手上;起风了，风吹动着浓烟，映着堀越二郎跟着里见蔡慧子一起奔跑去应急的影子;起风了，将里见蔡慧子手中的伞吹到了堀越二郎的手中;起风了，飞机迎风而起;起风了，那把伞轻轻地落在地上，却重重地落在他的心上;起风了，飞机飞起来了。
主人公的爱情，令我们向往、羡慕;主人公追梦的坚持，令我们钦佩、学习。造飞机只是梦想，单纯的梦想，追梦时，造飞机只是个造梦者。飞机不是什么战争工具也不是什么商品，飞机只是个美梦。爱情也是单纯美好的，同时他又是无私的，爱情那么伟大，爱情中生命、梦想都已不是自己一个人的，那是两个人的!
也许拿一个人的生命来和伟大的地球来比较确实比较渺小;但是在生命的旅途中，生命又是那么美妙，有时候生命又是那么有力量!
看之前抱着很大的期待，报纸电视车站上铺天盖地都是这部电影的海报，读到的一些简介也写的很有意思，说描写了普普通通的个人在战争这个巨大而又不可控的背景下如何追寻梦想，如何处理飞向蓝天的渴望和制造战争机器的矛盾;还有主角在后期因为隐隐为战争不安而愈加沉默，内心最想做的是保护深爱的妻子;值得一看的是宫崎骏摒弃了人和自然的主题，这次把注意力放在人类之间的问题……
结果看得我非常失望，6分不能再多，给的是画面和音乐。
先来说说俩配角，梦境里的大胡子先生和主角的恋人。大胡子先生每次出现都伴随着一连串可以划波浪线的好词好句，诸如“我给你看了我的十年，接下来你的十年也要努力啊!”“飞机不是战争用具，而是你的梦想!”并每每以“日本的少年哟”开头，好像凯先生突然做起了小学语文教师，可惜多来几次以后幽默色彩骤减，只剩下冗长无味的说教。主角恋人被设定为日本传统贤妻的典范，得病之后仍旧坚持陪伴主角，直到大限将至才留下书信归隐山中疗养院，意即只想让深爱的人看到自己美丽的一面……本该是很令人动容的苦情戏，但支撑这段恋情的内容和细节实在太单薄无力，仿佛这对恋人一出生就绑定了一对磁铁，两三次互相抓住对方被风吹走的帽子或者纸飞机就奠定了他们的婚姻，然后女主宁愿放弃治疗机会也要陪伴男主，尽管获得的安慰仅仅是男主在画设计图的时候仍然腾出一只手来握住她的手。她理解男主为什么昼夜不息地设计飞机吗，理解时间紧迫和军事战争命令有关吗，想过男主的梦想和自己生命的孰轻孰重吗?电影里只粗糙地刻画了一种盲目崇拜的爱。
再来看主角，给我的印象就是科学狂人，从小魂牵梦绕的就是灰极的影子，成年后终日伏案设计灰机，哪怕恋人重病吐血也边落泪边计算机翼的弧度。电影从头到尾没有细写他的任何迷茫矛盾，只是以飞机成功升天后他在梦境中说自己这十年并不如意而带过淡淡一笔，他整个人的心路历程都是简单和片面的。与其说他寻找到了寻常个体在不可控洪流中保持梦想的
故事背景应该是20世纪三十年代中叶左右，不去论日本与中国在当时那个时代背景下的政治关系。
二郎和菜穂子的相识很浪漫。在火车上，二郎坐在火车的三等车厢外栏壁旁，翻着书页，风吹起了他的帽子，旁边二等车厢的菜穂子也在车厢外面，她接住了他的帽子，却差点摔落，他过去接住，女孩用法语说“起风了”，男孩用法语回答“唯有努力生存”。
虽然车厢体现了他们的物质差距，但是精神上相通。
火车行驶一会，遇到地震，村庄里起火，二郎帮助菜穂子和她的随伴回到了家。他俩一别两年，重新相遇。
二郎的梦想是造飞机，小时候就经常做梦遇到意大利设计师卡普罗尼，指引着他追逐他的梦想，在团队一次次失败后，最后他设计的飞机试飞成功，可是在战争中没有一架成功返回，这本就是被诅咒的梦想。
菜穂子和二郎再次相遇的场景也是无比浪漫。菜穂子在山坡上画画，绿野与裙角随风舞动，二郎在小路行走，两三次相遇后，他也知道了她是火车上的女孩。
穗子病重，没有去医院而是陪着二郎。肺结核本来医治不好，二郎选择了梦想，选择了和穗子走过最后的时光。二郎始终是事业至上的，他心心念念的飞机是他一直处于忙碌中，他不可能中断他的设立陪穗子去修养，也会在室内抽烟，虽然不利于穗子的病。这是理性的爱。
二郎折飞机，纸飞机飞到穗子楼上那一段的音乐太好听了。
还有“起风了，唯有努力生存”的法国诗句和英国童诗“谁曾见过风”。
我不深刻，也不愿深刻。被诅咒的梦想，现实落败的差异，那就随风而去。
宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》，我看完之后非常感动，默默的流泪，塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦，很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵，在他的梦中经常可以梦到两人相见，梦中对话近视眼可以设计飞机时，二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。
在一次去东京的列车上，二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子，他们因为一次起风吹走帽子而留下印象，又因为突发地震，二郎拼命保护菜惠子和她的保姆，让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才，在公司颇受领导重视，黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术，而后又让他游学欧洲，开拓眼界。
正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。
二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机，至于它最后用于做什么，也不应该由设计师来承担后果，这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平，反对一切形式的战争，科技应该服务人类，不应该用技术来发动战争，破坏家园。
但往往我们也非常地矛盾，也许成全自己梦想的同时，也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣，二郎最后成功的设计出优秀的飞机，而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机，这不得不说是种讽刺，二郎不是政治家，但他很清楚军国主义的日本必将毁灭，事实也证明了这点，他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。
而菜惠子也没有回来，这点让我不得不唏嘘不已，本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满，但很遗憾，菜惠子最后以自己透支生命的做法，让自己的爱人完成了梦想，两人也许早就知道这天的到来，基本后期放弃了治疗，安心在一起生活，享受能在一起的时光，最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人，自己独自面对生命的枯萎。
《起风了》是宫崎骏的收官之作， 年上映以来被 84 届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第 70 届威尼斯电影节金狮奖、第 71 届金球奖电影类最佳外语片提名，并且获得第 79 届纽约 影评人协会奖最佳动画片、第 85 届美国国家评论协会奖最佳动画片等众多国际大奖。
一直以来都是好评如潮，在此我想用我在文学批评课堂上学的“社会历史批评的方法”来分析这 部电影的主题。
一、宫崎骏简介 生于 1941 年 1 月 5 日的宫崎骏是日本著名动画导演、动画师及漫画家，他的作品大多涉及 人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，作品风格温婉动人、细腻纯洁的，收官之作 《起风了》也保持了这样的一贯风格。
二、《起风了》故事情节简介 作品以第二次世界大战期间日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的经历为原型， 讲述了 主人公在追逐自己的梦想的过程中经历了失败、 社会的动荡、 自然灾害、 妻子的病痛等挫折， 但是他一直坚持自己的梦想，直到最后日本零式战斗机出世。
三、《起风了》主题界定 宫崎骏的很多作品中都有环境保护和反战的主题。但是宫崎骏在解释《起风了》的主题的时 候说 “这部电影既非对战争予以控诉， 亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞 日本的年轻人。
宫崎骏是日本动漫的一位大师，但是我不想用膜拜大师的眼光去评价这部作品，因为他带给我震撼和感动的不是因为是出自大师之作，而是从一位老人的角度阐述自己的爱国之情，和呼吁和平的心情。我相信他是深切热爱自己的国家，他希望自己的国家富饶强大，而不是深陷战争，让百姓过着水生火热的生活。
我这样赞美，估计大多人要愤慨了。两国之间的矛盾由来已久，从甲午战争开始。我们经历前所未有的痛，师父被徒弟狠狠教训一顿，还被大肆抢劫一番，这种从云端坠入地面之痛，难以用言语去形容。不过战争还没有轮到让人民去主宰，人民还没有发展到有权利去控制政府去发动战争，百姓是无辜的，他们也饱受战争带来的伤痛，遇到一个贪婪无比的政府，百姓是不幸的。
所以先抛开有色的眼镜，清末时，我们曾经也痛恨清政府的腐败无能，被列强任意宰割，瓜分土地，但是这并不影响我们对国的诚挚热爱之情，拳拳的赤诚之心。民众是无辜的，我们心里心系的是国，而不是清政府。我们的愿望是建设一个美好的国，政府只是这个国的执行者。所以涌现了一批批英雄人物，他们为拯救国而呐喊着、奔波着。
所以爱国是内在的感情，与政府无关。爱国不等于就爱政府，清末那些仁人志士一个个为国捐躯，难道他们就是深切爱着清政府吗?倘若真要这样，清也不会被推翻了。在《起风了》这部动画中，我曾经被堀越二郎和本庄这样一段对话深深打动，大致讲的就是，在路边挨饿苦苦等待归家的的父母的姐弟三人拒绝了二郎赠给的蛋糕。
本庄认为他这是伪善，要知道他们公司制度一架飞机的零部件的额度就足够那家人吃上一个月了，而去德国购买的进口飞机花的钱，就足够全日本这样的家庭生活一年了。我想他是用了足够的勇气去嘲弄当时的政府，本来就不富裕的国家，不是去想着怎么样去改善百姓的生活，而是为了一己之私，发动战争，将百姓的死活不放在心上，就为了一个不切合实际的称霸梦想。
宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》，我看完之后非常感动，默默的流泪，塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦，很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵，在他的梦中经常可以梦到两人相见，梦中对话近视眼可以设计飞机时，二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。
在一次去东京的列车上，二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子，他们因为一次起风吹走帽子而留下印象，又因为突发地震，二郎拼命保护菜惠子和她的保姆，让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才，在公司颇受领导重视，黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术，而后又让他游学欧洲，开拓眼界。
正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。
二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机，至于它最后用于做什么，也不应该由设计师来承担后果，这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平，反对一切形式的战争，科技应该服务人类，不应该用技术来发动战争，破坏家园。
但往往我们也非常地矛盾，也许成全自己梦想的同时，也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣，二郎最后成功的设计出优秀的飞机，而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机，这不得不说是种讽刺，二郎不是政治家，但他很清楚军国主义的日本必将毁灭，事实也证明了这点，他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。
而菜惠子也没有回来，这点让我不得不唏嘘不已，本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满，但很遗憾，菜惠子最后以自己透支生命的做法，让自己的爱人完成了梦想，两人也许早就知道这天的到来，基本后期放弃了治疗，安心在一起生活，享受能在一起的时光，最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人，自己独自面对生命的枯萎。
在二郎设计飞机成功的那一刻，一阵风起，二郎可能意识到菜惠子离开，呆呆的伫立许久。看到这里，我非常感动大师所刻画的爱情，相守白头那是一种平淡的相濡以沫，而这样彼此相爱的伴侣一方不能陪伴对方走到最后，两人珍惜在一起的时光，彼此都不舍对方在心中的地位，这样未尝不是一种残缺的美好，一种更让人不舍得爱情。
很感谢宫崎骏这部作品，反战呼吁和平，纯粹而又有些许忧伤的爱情。“起飞了，好好活下去。”
我怀着这是一部和《辉夜姬》相抗衡的电影，是宫崎骏和高畑勋这两个一生的朋友和对手的决战这样的心情去观看《起风了》。
但看完后，却觉得这两部电影没有可比性。宫崎骏和高畑勋也是。他们是两个非常不同但同样伟大的人格。
高畑勋先生的辉夜姬尽管包裹着理想主义的外衣，甚至以神话为故事背景，但其实无处不透露着现实的无奈和悲哀。 宫崎骏先生的起风了虽然定在了一战后的日本，表现了一些战争、灾难，似乎是很现实的影片，但其实通篇都在歌颂少年的关于飞机的梦想，就连片中的爱情都是那么梦幻。
我是一个悲观主义者，不是通俗意义上的，而是指看事物的角度会倾向于看到事物令人担忧的地方。比如最近一个小事的成功，乐观主义者会觉得一切都很顺利，大的成功一定就在前方。但我们却会想，自己的这个小成功不过是个巧合，若要获得真正的成功还有太多艰难险阻。
这样的思维习惯下，《辉夜姬》比《风起了》给我留下了更深刻隽永的印象。不知为何感受到世界的无奈和辛苦总给我一种超然的神圣感，也许这就是悲剧的审美体验。 纪录片《梦与狂想的王国》里说高畑勋先生异常拖拉，事情做到一半时人却不知道跑哪儿去了，总是要助理一催再催。《辉夜姬》两个小时的片场花费了整整十多年。《名侦探柯南》在这么长的时间里已经画了好几百集。高畑勋先生在国外的名气比不上宫崎骏先生。而宫崎骏先生每天一大早去吉普力工作室，调好时钟，工作一段固定时长，期间还要记得做广播体操保养身体，最后他按时下班，日日如此。
是不是很怪?作品现实主义的高畑勋先生在生活种却好像有点玩世不恭和任意妄为。作品理想主义的宫崎骏先生却犹如清教徒般严格管控着自己的人生。也许是因为心里面有座天空之城的滋养，所以对于理想主义者来说在常人眼里难以忍受的严格生活并没有太难。而认定了现实无奈又无望的现实主义者，生活本来就是痛苦的，自己再设置严苛的生活为难自己还怎么活?
关于日本电影起风了观后感1
作为一位不够虔诚的宫崎骏动漫迷，我至今没有完整地全部看过宫崎骏的所有作品，因此对宫崎骏作品的叙事方法和表达理念等种种，其实了解有限。但就《起风了》这一部作品而言，我个人的观后感是：看完这部电影，我脑子里反复出现的，是一个日文单词---「梦中」。
「梦中」在日文中有两层意思，一是指「梦の中」---睡梦之中;二是指「热中」--着迷、入迷。在整部片子里，我只看到一个入迷地执著于飞行梦想的日本少年。他倾注所有的青春，只为了想制造出更好的飞机，让它更快更远地飞上蓝天。而其他的：反战也好、美化“零战”杀人机器也好，这一些这一切，我通通没有看见……。不是我忽视，而是影片没有告诉我，所以我看不见。这不是一部反战片，也不是一部战争美化片。这只是一部如实描绘梦想轮回的影片：梦想的发生、梦想的实现，梦想的破碎….
从梦想破碎的残骸中，如何回归到下一个梦想的追寻与探索---这就是《起风了》这部电影告诉给我的全部。它与战争或罪恶无关，仅仅只是在单纯地诠释一个梦想：它或许只是一个曾经的日本少年所拥有的梦想，又或许是日本这个国家曾经所拥有的梦想。这是一部以梦想呼唤梦想的影片。而实现梦想的根本前提，是“好好活下去”。宫崎骏导演在《起风了》这部电影公演时，接受日本共同社专访时曾说：“虽然堀越二郎生活的时代也发生了很多事情，但人们还是活着。地震会发生，核电站也没有消失，如何在这样的环境中生存，已成为所有人自问的命题。但是我认为不必感到失落。只要有喜欢的人、好好吃饭、爱护孩子，这样活着就可以。”我相信这是今年72岁、时刻感到“死亡就在身后”的宫崎骏导演的肺腑之言。对于善于思考的人而言，一个人的思维广度，总是随着年龄的增长而与之成正比的。面对曾经发生过的历史，除了反思，还同时需要一份能够接纳的坦然---这无关对错，也无关善恶，因为历史就是历史。历史不可逃避，但历史必须面对。而一个人对于历史的认知，我想，很大程度是取决于其历史观中的时间单位的：若以100年为一个时间单位，我们看到的是国与国之间的互相杀戳、记住的是民族之间的相互厌恶与仇恨;但若以1000年甚至更长为一个时间单位的话，我们则会看到整个人类的发展史，其实就是一部战争史。或许，只有站立在人类长河的岸边，面对整部人类发展的战争史，我们的内心才能远离仇恨，才能跨越国家、民族这些概念所带来的种种障碍，拾起同为人类的悲悯。曾经看过一本关于宇宙论的入门书《宇宙は本当にひとつなのか》(宇宙真的只有一个吗)，书中介绍说：银河系在整个宇宙中，最大不超过0,5%，或者更小。而太阳系位于银河系边缘，仅仅只是银河系极小的一部分。
而地球，只不过是太阳系八大行星与数以亿计的太阳系小天体中的一颗毫不起眼的小行星而已。作为太阳系最年轻的星球，地球的年龄大约为45.4亿年。而作为地球这颗小星球上的生物—人类，能够存活的最高寿命不过120年。即使我们能够活满120年，在浩瀚恒久的宇宙中，依旧连一颗尘埃都算不上。生命如此短暂卑微，每个人都是来这个星球稍事休憩便得马上离开的过客。为什么要有这么多的仇恨?为什么要有这么多的厌恶?为什么要以国家民族为理由，互相残杀、你死我活?所以，宫崎骏导演说：为了国家、为了人类，必须怎样怎样，放弃那些豪言壮语吧!在半径30米或是100米的范围限界内，做你自己力所能及的事，守护你能够守护的家人和朋友，就可以了。
生命像一阵风一般转眼即逝。但即使是昙花一现的小花，它也会拥有努力绽放的梦想，而这正是生命的可爱。所以，在《起风了》的最后，女主角菜穗子对主人公堀越二郎说“好好活下去吧!”纵有疾风起，人生不言弃。任何时候，我们依旧还是得努力地好好活下去---这便是我从《起风了》这部电影中收获到的答案。
关于日本电影起风了观后感2
2013年7月20日，《起风了》在日本上映，因为白天要参加考试，所以订了午夜场，当天晚上11点钟开始放映。
电影院里坐满了人，有情侣，但是更多的是40岁左右的中年人，大部分都是独自一人，而最让我意外的是，这其中夹杂着些许形单影只的老年观众。人越来越多，最后--满席。 放映室里渐渐地充满了爆米花和可乐的味道，总觉得，这部电影，这样的气氛是不对的。非常不对。
屏幕亮了起来，清晨的阳光掠过农田，镜头定格在了熟睡的少年的脸上。这一瞬间，突然鼻子有点酸酸的。一种莫名的感伤涌了上来。平素我一直不喜欢宫崎吾朗还有他的作品，没有什么特殊的原因，莫名的，抗拒他。平日里，除了一遍又一遍不断翻看的《龙猫》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》外，似乎没有其他的东西可以让我感受到【the 宫崎骏】。但就是这一瞬间，我好像跟这个日本的少年一起，乘坐着飞机，翱翔在天空，然后，被击落，再然后，狠狠地，沉向宫崎骏的世界里。一切都是那么熟悉，那么美好，那么纯洁。怀揣梦想的日本少年，仿佛就在我的眼前。
虽然没读过原着，但是故事情节却让人的心情怎样都轻松不起来。也许是这个原因，电影放到一半的时候，大家终于变得安静了。
宫崎骏说：这是一部打破传统动画【方程式】的作品。人们再也不会同主人公【共感】，而是完全成了【看客】。
不知道是不是我没看懂，还是这次尝试是失败的，我竟然在二郎与乔瓦尼?卡普罗尼(乔瓦尼?巴蒂斯塔?卡普罗尼)第二次梦中相会的时候有点打瞌睡。如果不是一直竖起的耳朵在听，恐怕我真的要搞不清楚事件发生的顺序了。
所以，铃木敏夫也曾担心过这部片子是否有些忽略了年幼的观众。
好吧。脱离开战争、关东震灾、【O号战机】，最令我感动的是二郎与菜穗子的感情故事，当二郎得知菜穗子突然病倒时，即使是前往东京的特急电车上也要流泪工作(这一段我一下没忍住)，当菜穗子从富士见高原疗养院偷跑东京与二郎相见(也没忍住)，还有即便是深夜工作加班，也要牵着手，哪怕是要抽根烟也不想放手的两个人(也…)。每一幕都让走出影院的我还被深深地感动着。不时的让我想起那英的那首《一万一千公里》。
关于日本电影起风了观后感3
然而冬总是来的太过匆忙，在还没有准备好的时候，变化来的太过突然。
“再没什么比幸福的回忆更妨碍幸福的了。”
淡淡的几个字，那么悠长的余音，让人幻想美好的美好，也许这就是用心之后的经久不衰。
“我即使走入死亡阴影笼罩的山谷，也绝不畏惧任何灾祸，只因你与我同在……”
“如果不是风这么大，天这么冷，恐怕见不到这么美丽的天空的呀!”
多少人即使死去还活在我们的心中，用里尔克的《安魂曲》来结束对故人的思念，何尝不是个好的选择。
作者整个过程中从两个人细微的相处开始写起，中间穿插着几段引起主人公心灵变化事件的轻描淡写，最后以日记的方式静止，让文章停止的那么自然，毫不冗余，又似乎在人忆起几分生活中道理后才结束的，2014年读到的一部佳作，推荐给大家。
关于日本电影起风了观后感4
早两年《起风了》刚上映的时候，口碑好评如潮，我便想看看这部宫崎骏的片子。然而无奈学业繁重，我便将此事放在一旁。谁知这一放，竟放了两年之久。之后慢慢的就忘记了。直到今天突然想起，才终于看到这部片子。
故事的背景发生在二十世纪二十至三十年代的日本关东大地。那个年代充斥着动荡，灾难四起，贫困与病痛始终纠缠着人们，再加上不知什么时候便会突然到来的战争，生活在那儿的年轻人无不惶惶不安，对未来失去了一切期待与信心。而故事的主人公堀越二郎无疑是个特例，他有着当时人们缺乏而又重要的一个东西——理想。他从小便喜欢飞机，甚至可以说是痴迷于飞机，他发誓一定要设计并制造出最精美的飞机。于是他朝着这个梦想努力，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学，在此之后，二郎又远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，终于成为了一名战斗机设计师。
我猜想，堀越二郎之所以对飞机抱有浓厚的兴趣，并且能够激励自己不断地去实现研制飞机的理想，也许有两个原因。一是飞机能够高高地飞在蓝天上，远离大地，远离现实生活中的一切苦痛折磨，可以让二郎逃脱糟糕环境的一切束缚;二是飞机拥有翅膀，能够展翅高飞，向前翱翔，积极乐观地朝着未知的方向勇敢前行。在逆境中，有的人迷茫失望，彷徨无措，便只能一直在原地徘徊;而有的人勇敢乐观，找到了一线曙光并牢牢将它抓紧，便得到了心灵的慰藉及挣脱逆境的利器。飞机便是二郎的慰藉与利器吧。
然而无论是现实还是动画中，人生都是不会一帆风顺的。堀越二郎在一次试飞中，他的飞机意外坠毁了;而故事的另一位主人公菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核。二人同时处在了人生最黑暗的低谷。故事是美妙的，他们二人竟就在此时相遇了，且一见钟情，相订终身。之后，二郎再度投身到零度战斗机的设计工作，而菜穗子在生命的尾声逃出了疗养院，奔向了她的爱人。看过一句很美的话，用在此时恰恰应景——“动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情。”人生总会起些风浪，而造物主安排得亦十分巧妙，每次的狂风暴雨后，总留着一道绚丽的彩虹作为隐藏惊喜。
时代在历史长河中始终不断更替，而任一时代的人们都有着他们独特的精神气质。堀越二郎活出了他那一时代的勇气与硬朗，我们也承担着创造我们这一美好时代的重任。抬起头，望向天穹的那道曙光，朝着未来的方向毅然前进吧!
想你想到花儿飞，爱你爱到无所谓。
一万一千公里以外，我对你的爱，变的稀薄，却放不下来。
--------------《一万一千公里》那英
关于日本电影起风了观后感5
梦想和现实总是有很大差距的，想象中的世界那么美好，可现实却往往困难重重，充满矛盾。从小就梦想飞行的主人公崛越二郎由于近视而不能驾驶飞机，在梦中受到意大利著名设计师的启示决心成为一名飞机设计师。“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师。
”没错，飞机是一个美丽的梦想，他也只想设计出美丽的飞机，并为这个美梦成为现实而努力。在那个战争的时代需要的不是民用机，而是战斗机，有时为了梦想也不得不对现实做出妥协或让步。而选择的不同后世的评价必然不同，有人批驳他完全可以拒绝设计战斗机，像德国那位被通缉的设计师容克斯博士一样，但他没有，他没有那么的伟大，他只是一个平凡人，宫崎骏曾表示“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处描写来鼓舞日本年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己梦想，不断奋进人的故事。”这个世上没有了崛越二郎，依旧会有下一个青花鱼骨，很多事情都很难说是对是错，只是对时局影响不同罢了!
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