下面是小编为大家收集的新千年的奥尔夫(共含8篇），仅供参考，欢迎大家阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。同时，但愿您也能像本文投稿人“每根头发都不易”一样，积极向本站投稿分享好文章。
多年来，教育界忽而强调创造，忽而强调基础，教育目标漂移不定。怀特海明确认为两者都需要。重温怀特海的观点，有关创造和基础的片面论点应该结束了。怀特海的理念，奥尔夫音乐教育的50年实践，应该作为灯塔，为新千年的航程指路。
有些专家认为，目前教育的重点是计算机技能，学校应该对学生实施相应的训练。然而，近10或计算机进入学校课程以来，计算机技能每几年就更新换代。另一些专家认为，数学和科学应该成为美国教育的重点，顽强地企盼通过某种万能药把美国孩子从每况愈下的病态分数中解救出来。还有一些人断言学校已经不可救药，认为用网上冲浪来满足孩子的幻想就足够了。
然而，怀特海和奥尔夫的实践提醒我们，“文化是思维的活动。”学校是在主动地塑造文化，这里强调的，是主动的思维——实验的、探索的和想象的思维——这种情境敦促孩子们从多重角度来审视事物、思想和问题，用创造性的反应给予综合和理解。可以肯定的是，在新世纪面前，这样的思维至关重要。文化是“对美的接受，”任何一种教育方案如果不能为培养完整的孩子提供全面的艺术课程，它必然是失败的。美，并不是艺术的独有属性。数学教师也可以在数字里启发学生对美的接受。然而，就唤醒美的感受而言，艺术毕竟是最适合的。儿童在日常生活中受到关于美的决策的训练，审美抉择就可能成为他们未来生活里的组成部分。最后，怀特海说的“人类感情”的意思，并不是创造性音乐活动能够自动产生的。而是说，和谐的合唱、乐队中每个人的贡献、注意聆听的即兴、群体的互动式音乐创作，肯定能够强化社会的交往。音乐活动使个人体验到集体的合力，使个人变得更加伟大。从这个意义来理解，“Harmony”（和声、和谐）既是音乐的一种概念，也是天下太平的绝佳写照。
以上所说，不是对未来教育的预言，而是说，这种教育实际上已经是美国许多课堂的现实，同时这些课堂教学也正在激励着其他的课堂教学。诚如怀特海所言，“过去知识的唯一用处，是为了今天。”新千年的教师眼下仍然教着旧千年所需的技能——教育史上永恒的东西，追求精确，充实浪漫，敦促想象，鼓励参与，以及思维的求新和体验的执著。纵观历史可以看到，对人类贡献最大的，恰恰是那些敢想敢为和敢于挑战常规的人。如果今天以及未来的学校要唤醒埋藏在学生的这种可能性，就必须求助于怀特海、奥尔夫这样人物的眼光，用他们的光辉思想和实践作为动力，这样，未来世界一定大有希望。
一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。
观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。
结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇 一律如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高(幼儿教育m.smTxjs.com)
，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢!奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆(Abrahammaslon)说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。
我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样;老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同;教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。锻炼了我们的创造力与表现力。再如，任意给两个音高进行儿歌创编，锻炼了即兴创造能力、识谱能力及音准的训练等等;对几宫格的认识，锻炼了协调能力。还有许多其他的游戏，教师用这些游戏好象在无声地告诉我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随意。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，将孩子们娱乐优势(天性)转向——用心去冒险，我们在经历一种最完美的人类状态，而紧张与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延伸。娱乐并不为失败所困扰，游戏中也有风险，但娱乐是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢工了!”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀!
人格：即人的性格气质能力等特征的总和，个人的道德品质。对事物的态度和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了许多，思考方式灵活了……奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质的心灵中最可贵的东西。要达到这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教育，才能获得。音乐及其他艺术不同于科学(理性，逻辑之结晶)的最大区别在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去追寻理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。
如一次课上，教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人兴趣昂，又何况幼儿呢!老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们十分感兴趣。连平日最淘气的贝贝(一个不到三岁，十分任性的小男孩)也会全神贯注地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触动了我，使我渐渐贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。
创造力：即想出新方法，建立新理论，做出新的成绩或事物的能力。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富，这个世界很精彩。让我换一双眼睛，换一种心态看世界。让我感悟世界美好的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以娱乐贯穿一教学之中。锻炼与开发幼儿诸多方面的能力。
学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道!
10月27日，在威海新闻大厦，来自台湾的潘老师，给我们上了生动的奥尔夫音乐课，课上，我们跟着老师开心的做音乐游戏，聆听潘老师的一些教学经验，很受启发。
潘老师言语之间洋溢着对音乐的热爱，对孩子的喜欢，我们不但学习了理论知识，同时学到了很多如何做好老师的知识。特别是她对待孩子的心态。让我很感动。
她说，要让孩子快乐的专心。我们平时上课都会用不同的方法要去孩子专心，有时方法用尽，还是有孩子不专心，潘老师说，这个需要老师烘托出一种气氛，能够让孩子快乐的区专心，让孩子去感受!这也是音乐的魅力，同时也需要老师的魅力。
她说，我们要用宽广的心去看待每一个孩子，要包容孩子。这点深有同感，因为孩子的发展水平是不一样的，每个孩子又有着与别人不一样的性格和特点，所以，我们不可能要求每个孩子都是一样的表现，我们要用爱和宽容去看待孩子的发展，去面对孩子的表现，让每个孩子都能感受到老师的爱，快乐成长。
一直都对奥尔夫的音乐活动很感兴趣，本学期通过外出听课、学习听到了一节奥尔夫“味道”很浓的课《地毯上的游戏》，所以班门弄斧尝试着上了一节翻版课。
《地毯上的游戏》这个活动用到了两个音乐作品，其中的进场音乐是我们的熟悉的《问候舞》音乐，这段音乐被进行了各种各样的演绎——有时它是朋友之间的问候和亲切握手，有时它又会和报纸玩起游戏和报纸一起快乐地舞动并在上面留下长长、短短的线条，在《地毯上的游戏》这个活动中它又变成了一辆快乐的小火车，高兴地鸣着响亮地汽笛在铁轨上奔驰!变化的是不同的形象和游戏，不变的是经典的音乐和孩子们主动、快乐的体验。
《加沃特舞曲》是《地毯上的游戏》这一活动的载体，活动以游乐场游戏情境贯穿始终让抽象的音乐回归到了儿童的生活和体验，即兴性(创造性)是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，孩子不该一直被动地学习固化的东西，而应该有自己广泛的即兴创作的空间，音乐应该成为孩子们自由表达、表现的载体，基于这样的理念在活动中我尝试鼓励孩子大胆地用语言、身体动作来表现音乐，因为对于“游乐场”和其中各个游乐“项目”，对于音乐，每个孩子都有属于自己的独特理解和感受，每个孩子都应该有大胆表现的空间， 不应存在什么固定的动作，韵律动作应该来自于孩子。
如果把《地毯上的游戏》这一活动放在日常的集体活动中其实可以不用把所有的内容都放在一次活动中进行，慢慢地展开更能实现奥尔夫“从儿童出发”、“综合性”、“即兴性”、“亲身体验”的教育理念：第一次活动可以把重点放在对音乐欣赏、感受上并展开想象;第二次活动的重点可以是结合场景创编韵律动作，教师引导孩子记录下自己创编的动作，并进行优化组合(可以有多套动作);第三次活动则可以把重点放在合作游戏上(合作的方式也应该是多样的)，这样就能实现幼儿从被动的学音乐到主动的“玩”音乐的转变。
链接：奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：
1、综合性
随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
2、创造性(或者称即兴性)
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本
情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞。
今天是周六，我们去威海教育实验幼儿园，参加奥尔夫培训学习。
讲课的是上次给我们培训的张老师，很喜欢这个老师，因为她讲课很有感染力，条理很清楚。
上午，我们观摩了三节示范课。每个老师在上课的时候，各有特点，但是都很用心，能够运用老师培训的理念和方法，进行教学。因为没有幼儿参与，听课的老师配合上课，活动没有孩子的那种活泼，但是也很有趣，讲课的老师活动进行的更顺利，更容易。
印象最深的是最后一个老师的课，这个老师一看就是那种本身素质很好的老师虽然是给大人上课，但是仍然很投入。整个活动很有感染力。
张老师在对每节课进行的点评的时候，都是神笔马良的感觉，点到的地方让人心里豁然开朗。真不亏是指导老师，每次奥尔夫老师来培训的时候，我都有一种感觉，老师对音乐的的分析和讲解，以及大家一起做的律动游戏，都是一种享受。不管是张老师还是潘老师，她们总是轻轻的把听课老师带进音乐的世界，然后激发起大家的表现欲望，整个培训活动总是那么激情。
每次学习都会有点感悟，会在内心深处跟自己有一个对话，然后会去模仿老师的授课方式，带给孩子美妙的音乐学习。
一、唱歌--上帝给的一种乐器。
二、律动—来自生活的肢体动作。
三、乐器--传统乐器直笛。
四、身体乐器—可以敲打出声音的部位。(小班尽量用身体乐器敲打)
五、语言节奏—有快、有慢就形成语言节奏。
身体乐器
1、创作—引导幼儿。师提示：还有呢?还有呢?
三种不同的音色、音量(用手掌拍出大声、中声、小声的雨声音)
鼓励幼儿创作、营造创作的气氛、让幼儿感受气氛。
告诉幼儿强弱是用身体用力来控制的。
培养幼儿敏锐的听觉力
2、舞蹈
适时地提醒幼儿，如：在乐句结束处提醒换节奏及动作。
幼儿分动觉、听觉、视觉型的学习。动、听、视结合设计课程。
选曲——a、好听b、节奏稳c、音域不要太宽d、跳跃不要太大e、选欢快有意义的f、段落不要太多(如果可选，可分段落)
语言节奏——快、慢
音乐——旋律、节奏、声音
三种范奏 x x | 两个字
__ xo|三个字
____ oo|四个
(两个横线)
当掌握不好的时候，加上语言固定节奏。
乐器分三种a、金属b、木头c、皮革
哲理依据
1、教育孩子最自然的起点是——属于孩子的节奏以及古老的适合孩子的歌曲。
2、缺乏音乐性的孩子是不存在的。
3、希腊古文对音乐的解释——包含所有的艺术表现(说话、语言、律动、乐器、舞蹈、歌唱)
二、教学目标
1、帮助孩童累积音乐经验。
2、帮助孩童发展其潜在的音乐性。
教学方法
律动、歌唱、即兴创作、乐器合奏
天然乐器 生活乐器 自制乐器
3、身体乐器——从手到口、到脚及身体各部位只要能拍出声音的都能成为教学工具。
4、传统乐器
四、教学内容
由模仿到创作
由个别到整体
由简单到复杂
由部分到整体
唱歌时难学的加手势。
、2、17、下午 张老师
一、介绍教材
二、音乐的基本要素——节奏、旋律、和声、强弱、力度、快慢、曲式、调式。
带着目标去游戏
要求幼儿用耳朵听，孩子的经验少，引导幼儿的点要准、夸张。用动作帮助幼儿记忆儿歌、歌曲。
律动——动作不用转换的太多、太快，语言提示不用太多，用乐句转换，听音乐表演，老师简单提示。
学习反思：
我非常有幸地参加了奥尔夫音乐教学的培训。非常感谢领导给了我这样难得的学习机会，我也非常珍惜这样的难得的学习机会，所以，老爹住院我都是利用早晨、中午、晚上的时间去看护他，虽然身体很累、很累，但我却收获了丰厚的音乐教学经验!
听了潘老师、张老师的课，我的第一感想就是：如果我能把奥尔夫的音乐课上成这样，那我带的这些孩子该是多么的幸福啊!因为我天生就喜欢音乐，我想在领导的帮助下、在自己的努力下，我定会把奥尔夫音乐教材、教法吃透、上好课。让孩子们在奥尔夫音乐的倍伴下快乐、幸福地成长。
千年的风霜，铸就了一部浩浩淼淼的中国历史；千年的激奋，崛起了一个志气方钢的中华民族；千年的沉浮，扬起了一群豪迈坚强的中国臣民……千年的呼唤――犹在耳堤。
中国上下五千年，英雄万千，佳作亿亿，犹一颗明亮的启明星，在浩淼的天际，熠熠夺目；如一串剔透的的珍珠，在浩瀚的海面光彩耀人；更像一缕不泯的自豪，在中国儿女的心中开花，结果，驻扎千世。
千年的呼唤，犹在耳堤……
“好酒不怕巷子深”，千年之后，好书依然流传千古。《三国演义》中无数英雄挥斥豪迈，完美形象跃然纸上；《水浒》的108个好汉，唱出了千古绝唱；《西游记》描述的庄庄事件，如今仍能感受那不败的执着；《红楼梦》那凄婉动人的爱情依旧扣人心弦……
千年的呼唤，犹在耳堤……
是孔子那“以礼治国”；是孟子那“以德服人”；是李白那“莲中插藕，根根太白”；是孔明那“塔上点灯，层层孔明”；是曹操那“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心”的呼喊；是曹植那“本是同根生，相煎何太急”的责问……那一个个释然的微笑，足以在寒夜抵御风凉。
千年的呼唤，犹在耳堤……
历经千年的风霜，深厚而致远的文化依旧萦绕于我心。品出了“明月松间照，清泉石上流”的清幽之感；品出了“请君多采撷，此物最相思”的满纸豆香；品出了“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的孤寂秋凉；品出了“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”的落寞无奈；品出了“天生我才必有用，千金散尽还复来”的洒脱放纵……
千年的呼唤，犹在耳堤，这呼唤是风，可以穿越荆棘；是雨，可以润泽万物；是光，可以刺破黑暗；是种子，可以破土而出；是雄鹰，可以翱翔天际……
千年的呼唤，凝聚了多少仁人志士的才思？当年拒绝权贵的李白被遗落了吗？当年抱石投江的屈原被忘记了吗？当年刚正不屈的岳飞被掩埋了吗？他们的壮志，他们的作品，犹在耳堤。
在时空的那头，穿越千年的呼唤，仍犹在耳堤，在世界前进的路上……
千年古月，任光阴荏苒。
捧一曲流觞月，流一脉思古情。顺着历史的长河驾一叶之扁舟，仰头望见那轮清冷的月高悬于夜空，不禁发问，你曾因貂禅的惊世之美而羞涩？你曾与曹操煮酒论英雄？你曾与李白对影成三人？那段悠长的历史已成你永恒的记忆，时间却在你的额头镂不下一丝皱纹--那亘古不变的容颜。
月属于任何月下之人，它珍藏每一份感动--一部最详尽的中华史书，却难以读懂。
李白的月浪漫多情。“酒入豪肠，三分啸成了剑气，七分酿成了月光”。花间摆一壶酒，对月独酌，吟咏叹息之间，字字珠玑，留传千古。于是月成了李白的象征，李白成了月的灵魂。
李煜的月愁苦孤寂。他把丧国之痛诉与冷月，“无言独上西楼”。在世人眼中，他是无能的君主，但月却证明了他在另一方面的才能。月，成就了李煜。
而今，余光中的月乡思悠悠，朱自清的月朦胧清朗…….
也是月，不知疲惫，奔波于天地间。白天，太阳隐去了它的光辉，它仍要在夜晚做个寂寞的陪伴者。终于苏东坡的那一声“此事古难全”为月洗去了“别时圆”的罪名。月缺月圆，人聚人散，自然常理。殊不知月也伤感，因离人挥手拭泪，赠柳相别而落泪。清晨草叶上未干的露珠你是否瞧见？
是月，让孔夫子悟出了“满招损，谦受益”的道理，让子瞻明白了“盈虚者如彼而卒莫消长也”的真谛，得与失，月在讲述…….
从古至今，月集万千乡思于一身，它似乎便是一面澄亮的镜，这边是老少相倚的情景，那边是盼归的人，含泪相望间，哀思渐淡，归心愈切。月，还是故乡明。即使身处国外，也能享有那份清辉却远离了亲人，脸畔那痕泪迹，依旧。
纵使阿姆斯特朗的那一小步，破碎了中华优美的神话。月宫中不再有嫦娥玉兔凭栏遥望，广寒宫外不再有吴刚砍伐桂树。但月早以以它独特的内涵填补了坑坑洼洼的环形山造成的丑陋形象。依旧是那一轮，如水帘般泻下一片灿烂……
月，在历史长河中婆娑的倒影令人心醉--那无与伦比的美丽。
★ 奥尔夫教学计划
★ 奥尔夫音乐说课稿
★ 奥尔夫音乐的教案
