以下是小编为大家准备了书法学习方法步骤（共含8篇），欢迎参阅。同时，但愿您也能像本文投稿人“金丝猴奶糖”一样，积极向本站投稿分享好文章。
身法：身子坐正，纸在自己正中间，头稍稍向左偏一点，帖子在自己前方
工具：初学者可学习楷书，楷书最佳工具是中锋笔，最好是羊毫(建议用善琏湖笔)，因为羊毫可以练习基本功。纸可以用宣纸(水写板也行)，砚台一般的也就是罗纹砚，墨汁可以用一得阁墨汁(切记，回家后一定要掺水，不掺水的话，墨汁容易让纸变皱。)
方法/步骤
1、先到书店买一本大学用的学习书法方面的书法教程，认真读完，对书法首先有一个全面的了解，掌握比较全面的基础知识。这对你在书法方面的发展，坚持正确的方向和路子是十分必要的。
2、选一本名家的并且是自己喜欢的字帖，认真临摹。一般说来，应该按楷行草的顺序学习。达到自己觉得比较满意的程度时，(如果你天天坚持练习，这段时间估计要半年至一年半)，你就可以拿着自己的习作去拜师了，这时拜师求教才能领会老师的指导，因为你有实际体会。
3、先从楷书入手，因为楷书可以规范你的结构和笔画，建议从颜体和柳体练，欧体和赵体有一定难度
如何学习书法，学习书法的几个技巧
4、书法是一门很高深的艺术和学问，要想搞好，必须刻苦练习，持之以恒，坚持一生。除了有决心有信心以外，就要随着水平的不断增长，不断地扩大知识面，提高自己的文化素质和修养，这对学好书法都是有作用的。
书法学习方法
1、书法学习需要时间的保证。虽然书法讲究悟性、天赋，这些先天的东西其实个人都差不了多少，最终还是落实到比耐心，比时间的投入上。耐心就是要做好长时间默默无闻的准备，深刻领会书法的精神，要对书法有感觉，或者说要“来电”。这个需要很多时间的投入，去不断的领会的。
2、学书法要深入传统，只有深入传统，真正领会了传统的精神，才会深切爱上书法。传统对于当代来说，不是枯涸的，它的资源仍然新鲜、活泼。对于传统的挖掘程度和理解的不同，可以开出不同的书法走向。
3、清代的碑学运动，传统的说法都认为在帖学系统之外建立了另外一个不同的审美世界。其实，碑学虽然讲究奇趣、古趣，他们的格调和品质仍然是在传统之中的，可以说仍然符合传统文人书法的审美的。我们看清末民初的碑学大家，如康有为、沈曾植、于右任等等，他们的书法突破了传统帖学，但是格调和品质仍然依归传统。我相信，书法同绘画一样，绘画强调所描绘对象的品格的塑造。比如说画松，就要具备松的品格。这个都是客观的对象所具有的基本品质。书法也是一样，我们写的汉字，每个字也都具有基本的品质，书法也是要把这种品质展现出来。而现代的一些学碑的书法家，认为奇趣就是变形，于是书法的取法对象走向民间化便成了众向所趋。这种对形式感的过分强调，其实是完全损害了书法的核心精神，即现代的书法丢掉了格调和品质。
4、书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系，就是帖学系统，包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值，即格调和品质。但是帖学在宋以后为什么衰弱了呢？具体原因有很多。
其一：范本的差异性太大。刻帖的流行一方面扩大书法群体，而一方面也引起了诸多误会和混乱。刻帖的不断翻刻，离原本会越来越远，后人学刻帖，难免有雾里看花的遗憾。这个是资料的限制，而我们现在的信息时代，完全可以突破古人资料匮乏的尴尬局面，这个可以说是我们学书法的有利条件。
其二：宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。从唐代那时候开始，中国的文字就在走规范化道路，这个大概和印刷术有关系。唐之前，文本的流传都是靠手工抄写来完成，对于每个阅读者来说，每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后，印刷术的流行，带来了美术字在印刷行业的大量运用。美术字就是规范字，如宋体，虽然刻工的不同会让规范字有所差异，但是总体来说，规范字确立了一个标准的书体形式。对于阅读者来说，天天接触的就是这些一模一样的标准形式，这种规范字的阅读，深刻影响了书法家对于书法创作的理解。这些规范的字体会逐渐在阅读者的心里造成一种心理定势——字的某种写法就是完美的，字的笔画安排符合某种规范就是完美的，等等等等。而这些心理定势在魏晋人那里根本没有。
魏晋时代的书法远绍汉代。汉代到魏晋这几百年中，成熟的书体不是楷书，而是草书。也就是说，魏晋人学书法，面对的是一个成熟的草书系统，而不是如宋以后，面对的是一个成熟的唐楷系统。这样差距就出来了。草书对于楷书来说，更加自由开放，从草书化到行书，行书必定具有草书的品格。
所谓古法，就是一套从草书中化出来的笔法系统。而宋以后，学书先学楷书的做法成了书法的常识，也可以说是偏见。我们一开始就被灌输规范化的审美。这种审美的最终结果就是馆阁体的出现。明清的帖学笼罩在馆阁体的阴影之下，奄奄一息。帖学的最后一位大家就是明代的董其昌。但是，我们看到董的书法结构平正（正是楷书影响的结果），笔法单调。唯一出色的就是墨法和格调。而到了清代，更没有帖学大家。对于我们来说，困难也许更大。我们面对的是极其规范的阅读文字，同时离魏晋时代有千年的距离。这些都给我们领会古法造成了困难。
5、那么如何领会古法呢？最重要的是资料一定要丰富。这个可以说是我们的优势。比如说，学习唐楷，必须废除清代对唐楷的歪曲。我们可以参看日本流传下来的诸多书法作品。比如说日本空海和尚的作品中更多的保留了颜真卿的笔法；在嵯峨天皇的书迹中，我们看到了经典的欧阳询笔法，比欧书《千字文》要活泼的多、精彩的多。这些书迹对于我们理解唐人的笔法有着重要的意义。又比如说《兰亭序》，冯承素的摹本现在流传最广，大家对《兰亭序》的误解也最深。冯的摹本解体固然潇洒，但是毕竟是钩摹出来的，不是写出来的，露锋太多，显得尖刻和做作。有些笔画明显是违反运笔规律的，是假的笔画。学习《兰亭》如果不能认识到这一点，那就很麻烦。所以，从某种意义上说，禇遂良、虞世南的临本远比冯摹本和定武本重要。尤其是禇遂良的临本，值得好好研究。因为它是书写的结果，保留了更多唐人的笔法。虽然结构风神不如冯本潇洒，但是线条更真实。
6、学书法一定要占有丰富的资料，可以互相比勘。我们占据的资料多于古人，这个是我们时代的优势。但是，我们的资料更多的是印刷品，于是问题又来了。印刷品说到底还是二手资料，虽然比刻帖要好的多，但是对于理解古人书法还是存在着一定的差距。所以要看真迹，这个非常重要。多比勘资料，多观摩真迹，我们就能发现原来被我们深刻误解的东西。比如说《伯远帖》，我们看印刷品觉得非常精彩。但是上次我去上博参观的时候，发现《伯远帖》的线条居然这么软弱，这个让我很吃惊。
7、接下来讲书法学习问题。要学好书法需要全面的训练，最基本的就是技巧的训练和积累。技巧说到底就是练笔性。这个需要手的灵活性和控制笔锋的能力。所谓全面的技巧训练，就是要拓宽手的敏感度。书法经过历史的.积累，技巧非常多。但是真正能被书法家吸收和运用的也不过十多种。但是对于学习者来说，要扩大技巧训练的范围，不要局限于几种技巧的训练。广泛的接触、涉猎，最终找到适合自己生理和心理的技巧。而真正丰富的技巧在二王的书法体系中得到最全面的保留。
8、五种书体各有各的技巧要求，或多或少。论技巧的变化、复杂和难度，行草的技巧要求更多，也更难。但这个不是说技法相对简单的篆、隶、楷不重要。相反，这些静态书法的研习对于我们掌握动态书法（行、草）有着重要的意义。林散之先生是当代草书大家，他成功的基础是隶书。老先生每天悬腕写隶书，慢悠悠的。这种对笔的控制力和稳定性的学习对他的草书影响巨大。而相反，我们看到现代的一些书家，专好写草书，线条打滑，留不住笔，明显是静态书法的功力不够。所以说，技巧的训练要全面。五种书体的学习可以同时展开。即把静态书法和动态书法的学习结合起来。学会每种书体用不同的状态书写。美院那边还有一种方法，同样的一个内容，用同一种书体，尝试用不同的状态来表达，这种训练难度更高，但也更有效。
9、技巧和人文。记得前几年，国美和南艺的书法教学有过争论。在国美一方，讲究完全解剖技巧，“逼真模仿”，这种精微训练见效快。而南艺讲究长远的修为，见效慢。当然，对于我们来说，完全可以结合两种学习的方法。首先，学习书法一定要学会运用理性剖析作品。国美的方法很适合。其次要对书法作品保持新鲜感。如果一件书法作品换不起你的感觉，一是作品肯定没有深度，二是你自己缺少深度。比如对于二王尺牍，需要经常产生新意，就是新鲜感，才能不断深入。王字可以说大有文章可做。最后，当技巧掌握到一定程度，必然要加强人文、品格等等方面的修养。
10、学书法对于整个书法史发展脉络要有清晰的把握。我们之所以说晋、唐是中国书法史上的两座高峰，就是因为书写在那个时候保持了最自由、最本真的状态。前面说过，印刷术带来的美术规范字对宋以后的书写产生了重大影响。在晋、唐时代，书法家的书写思维和现代人完全不一样。我们学传统，尤其是学宋以前的书法，就是要打破自己对文字的“意象”，就是说要突破深藏在自己潜意识中的规范的美术字审美定势。如果我们带着这种潜意识去欣赏晋、唐人的作品，会发现很多奇怪的地方，也就是说超出了我们想象之外。这些奇怪的地方对于古人来说是顺理成章的，对我们来说却是不可理解的。原因就是我们被固定的规范框住了。学习传统，尤其是学习宋以前的传统，说到底就是要打破原来的思路、规范（打破单一的美术字结构），如此才能真正理解古人。
11、“逼真临摹”非常重要，就是要达到伪造的地步。很多人以为临摹只要抓住大概，他们自称是书法的“气韵”、“神”等等。其实，所有的气韵神采都是建立在笔墨的基础上的。如果笔墨无法达到或者接近古人，大谈“遗形取神”等等都是空洞无物的。所以，在临摹的开始，要无条件的服从古人。要抓住古代作品中丰富多彩的差异性来临摹。比如说，对于一些奇异的结构，很多人会认为是偶然的效果，不必在意。其实这些偶然也透露了一种必然。我建议都要临，临的越像越好。也许一开始觉得很难，难就对了，那是因为我们日常的规矩、定势在作怪。我们总是想把古人的作品在临摹中套入自己的规范体系中。这样就麻烦了。你越是重复，规范就越牢固。到最后，临摹只是加深了自己的偏见，而没有突破。精细临摹古人作品就是要突破我们被美术字深刻影响的规范意识。
12、二王的书法体系笔墨要素更完善。从中可以学到非常多的东西。说二王是中国书法的源头，是有道理的。深刻理解了二王，再学其以后的东西，会有“一览众山小”的畅快感。
13、要掌握“八面出锋”的运笔方法，就是要加强用笔的丰富性、灵活性。切忌笔锋偏在一边，这样字容易薄；也要忌讳把笔当作刷子一样使用，那会让线条变得单调乏味。
1、课前必须预习教科书
课前预习的方法：阅读新课、找出难点、温习基础
(1)、阅读新课：了解教材的基本内容，包括文字、化学用语、图表、例题等。
(2)、找出难点：对不理解的地方做上标记，上课时集中注意力听老师讲解。
(3)、温习基础：作为学习新课的知识铺垫。
2、听课与记笔记
上课时首先要注意听讲，应该做到只要老师在讲，你就在听;老师站在什么位置讲课，你的眼睛就跟到哪里。千万不能老师讲课，你却在干着自己的事情。
在保证教材重点难点内容都听懂的基础上，再把老师讲课的板书、重点问题的思考方法和分析问题的思路等简单记下来，自己能看懂即可。
有的学生课堂上忙于记笔记，课上听得不真切;有学生在课堂上只听不记，课后复习没有依据，遗忘得快。这两种听课方法效果都不好。
具体地说：
第一，要在自学(或预习)的基础上带着问题来听课，在急于想找到问题答案的欲望的驱使下你的听课效率一定会很高;
第二，如果上课之前你感到这节课的内容都会了也要认真听，听老师是怎样对这些问题描述的、解释的，是从哪几个角度来分析的，找出不同的方法为佳，这样下来你一定会感到这节课的确受益匪浅;
第三，注意做好课前的物质准备和精神准备，以免上课时出现书、本等物丢三落四的现象;另外，课间要调整好自己的精神状态-该放松还是该休息，以便以饱满的精神状态投入到课堂中。
第四，就是听课要全神贯注。全神贯注就是全身心地投入课堂学习，耳到、眼到、心到、口到、手到。
耳到：就是专心听讲，听老师如何讲解，如何分析，如何归纳总结，另外，还要听同学们的答问，看是否对自己有所启发。
眼到：就是在听讲的同时看课本和板书，看老师讲课的表情，手势和演示实验的动作、及实验现象，生动而深刻的接受老师所要表达的思想。
心到：就是用心思考，跟上老师的思路，分析老师是如何抓住重点，解决疑难的。
口到：就是在老师的指导下，主动回答问题或参加讨论。
手到：就是在听、看、想、说的基础上划出课文的重点，记下讲课的要点以及自己的感受或有创新思维的见解。
若能做到上述“五到”，精力便会高度集中，课堂所学的一切重要内容便会在自己头脑中留下深刻的印象。
3、先看书复习再做作业
在做作业之前，要先复习课本和课堂笔记，把所学知识理解之后再做作业，切忌边做作业边翻书，否则达不到巩固练习的目的。当然，如果仍存在不会的题目，可以在整体作业过一遍后再看书本或询问教师和同学。
首先要吃透课本，最好的参考书是课本，它也是知识和能力拓展的根源。要想做到这一点，就要注重课后复习。
课后复习最有效的方法是采取“过电影法”，即先把书、笔记合起来回忆上课时老师讲的内容，进行了哪些实验、讲题时方法等(也可边想边在草稿本上写一写)尽量想得完整些。然后打开笔记与书本，对照一下还有哪些没记清的，把它补充上来，这样就使得当天上课内容巩固下来，同时也就检查了当天课堂听课的效果如何，也为改进听课方法及提高听课效果提出必要的改进措施。
化学是以实验为基础的一门学科。因此，在复习时，要十分注意这一特点。对每一项实验，必须注意它的变化、现象，仪器装置、操作手续，从现象到本质去认识它、理解它。同时，在复习时必须对所做过的实验已观察到的变化，从现象到本质地进行回忆、复习，并且还要注意实验装置及操作手续。
做作业时，如果作业是需要完成的试卷，建议采取单位时间完成的方法，这样即可以检查自己的准确性，还可以训练解题的速度。
另外：书写上要加强，汉字的大小和疏密，元素符号书写的是否规范等等。
写在前面，现在全世界都在学习汉语，汉语热以及不是个别现象。很多人都想学习汉语，为了让大家不走弯路，少走弯路，正规正确的学好汉语，本人结合实际学习和多年教学经验，共享此文。只要大家按步骤，踏踏实实学习，一定会突飞猛进。
第一部分：熟悉声母韵母表
声母表
b p m f d t n l g k h j q x zh ch sh r z c s y w
韵母表
a o e i u ? ai ei ui ao ou iu ie ?e er an en in un ang eng ing ong
第二部分：初步接触--开始介入
整体认读音节
zhi chi shi ri zi ci si yi wu yu ye yue yin yun yuan ying （前10个音节，相对来说好记些。后面6个音节，可列出相应的字，编成一句话：“夜月隐，云愿迎。”意思是：“夜”晚，“月”亮想要“隐”藏起来，“云”朵“愿”意帮这个忙，她“迎”了上来。）
字母表（26个） 小写字母：a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z
大写字母:A、B、C、D、E、F、G、H、l、J、K、L、M、N、O、P、Q、R、S、T、U、V、W、X、Y、Z。
第三部分：真正开始，区别对待
汉语拼音标调规律：
a母出现不放过，（即韵母中凡是有a的，标在a上。如lao,标在a上）
没有a母找 o e ，（没有a，但有o 或e的，标在 o 或e 上。如lou标在o上,lei标在e上
i u并列标在后，（i和 u并列时，标在后面。比如liu,标在u上，gui,标在i 上） 单个韵母不必说。（单个的韵母，当然就标它上面了）
前鼻音：指拼音中以“n”结尾的韵母，如：an ian uan ?an en in uen ?n。
后鼻音：指拼音中以“ng”结尾的韵母，如：ang iang uang eng ing ueng ong iong。
平舌音：指拼音中以“z、c、s”开头的声母。
翘舌音：指拼音中以“zh、ch、sh、r”开头的声母。
汉语中什么时候读轻声、怎样才能读好轻声?
什么是轻声呢？轻声就是在词或句子里一些音节失去原来的声调，变成一种较轻较短的调子。
那么怎样才能读好轻声呢？这要求我们在平时读书读报时注意收集，查寻规律。
首先我们先要搞清楚哪些情况下应读轻声。
一、通常在名词或动词的第二个重叠音节读轻声：
如：“妈妈（ma）”，“试试（shi）”
二、名词词尾和方位词，趋向动词也常读轻声，
如：“木头（tou）”，“天上（shang）”，“走出来（chulai）”等；
三、有一些助词也读轻声，
如：“好得（de）很”、“快走吧（ba）”，
四、双音节的第二个音节有时也读轻声，如：“萝卜（bo）”等等。
搞清楚哪些音节读轻声，就要经常练习，区别轻声与其他的四声的不同，明白轻声读得要“轻而短”。
值得提醒的是，不该读轻声的就不能读，因为这样会完全改变词语的意思，如“大意”指内容大概的意思，而“大意（yi）”则指不小心的意思。
总之，只要注意积累，经常练习，大家一定能读好轻声。
隔音符号：
(1)为什么要用隔音符号
普通话音节多数是有辅音声母的音节。汉语拼音字母的拼读习惯是，辅音字母总是跟后边的元音拼合成音节，例如shɑnge,只能念成shɑn ge(山歌)。只有在后边没有元音的情况下，辅音字母才跟前边的音素拼合，例如shɑng。这样，辅音声母就起了标明音节界限的作用。以 i 、u、?起头的零声母音节使用y、w标明音节界限，剩下的还有以ɑ、o、e起头的零声母音节，连写时容易和前边音节的界限发生混淆。音节混淆有三种情况：
一种是和前边以n、ng收尾的音节相连，如果不用符号隔开，前一音节最后一个字母n、g会 被误认成后一种音节的声母。“翻案”(fɑn’ɑn)会被念成“发难”(fɑnɑn)，“档案” (dɑng’ɑn)会被念成“单干”(dɑngɑn)。
另一种是和前边以i、u、?收尾的音节相连，如果不用符号隔开，两个音节常常被误认成一 个音节。“西安”(xi’ɑn)会被念成“先”(xiɑn)，“酷爱”(ku’ɑi)会被念成“快”( kuɑi)，“余额”(yu’e)会被念成“月”(yue)。
再一种是和i、u、?以外的其他元音收尾的音节相连，不用符号隔开，虽不至于被误读成一 个音节，但元音相连，视觉上难以产生清晰的印象，给阅读带来困难。例如huɑɑo(“花袄 ”)。
为了解决这些问题，《汉语拼音方案》规定了隔音符号的`用法。
(2)怎样使用隔音符号
隔音符号用“’”表示。当ɑ、o、e开头的零声母音节连写在任何一个音节后面时，将隔音 符号标在音节开头字母ɑ、o、e的左上方。
例如： fɑn’ɑn翻案 fɑng’ɑn方案 sheng’ou生藕 ming’e名额 xi’ɑn西安 ku’ɑi酷爱 yu’e余额 pi’ɑo皮
关于隔音符号的使用，初学者还必须注意以下两点：
第一，以ɑ、o、e开头的零声母音节只有连写在别的音节后面时才用隔音符号。如果是在一 个词的开头，就不存在音节界限不清的问题，也就不能使用隔音符号，例如áoxiáng(翱翔 )。第二，有辅音声母的音节和使用了y、w的音节，前边都不能用隔音符号，防止隔音符号的滥用。
多音
我们只要进行阅读，就会遇到多音字。据初略统计，《新华字典》中所列多音字有六百多个，个别字的读音有五个之多（如“和”字有h?、ha、hú、hu?、hu?五个音）。因此，不少人难免读错。怎么掌握多音字的不同读音呢？多音字的读音有没有规律可以遵循呢？
我们学习文言文也会遇到多音字，这种情况在古代汉语中叫做“异读”。人教版全国高中语文课本把文言文的异读分为三类：破音异读、通假异读、古音异读。这种分类反映了异读的规律，有利于学生准确地诵读文言文。
这启示我们：对白话文中的多音字，也可以用分类的办法来帮助学生掌握规律。笔者将《新华字典》中的六百多个多音字进行了整理归类，并付诸教学实践，收到了比较满意的效果。三种查字法：音序查字法：认识这个字，但不知道其含义，不能肯定其部首。部首查字法：不认识这个字，不明其义，但能肯定部首。数笔画查字法：不认识这个字，不知道部首。
这六百多个多音字可以分为六类。
1、词性不同、词义不同、读音也不同。读音有区别词性和词义的作用。例如： 长cháng（形容词）很长长远长久 zh?ng（动词）生长成长长知识
数shǔ（动词）数落数不清数得着 shù（名词）数据数量数额
shu?（副词）数见不鲜
为w?i（动词）大有可为认为成为 wai（介 词）为人民服务为虎作伥
的de （助 词）谁的书我的祖国 dí （形容词）的确如此的当（恰当）
dì（名词）目的有的放矢
降jiàng （动词）下降降雨（降：下落之意） xiáng （动词） 投降降龙伏虎（降：归顺，使驯服之意）
殷yün（形容词）殷红 朱殷（指黑红色）
yīn（形容词）殷实殷切殷勤（丰盛，深厚，周到之意）
以上列举的六个字中，前四个字词性不同时，读音也不同；后两个字词性相同，但词义不同，因而读音也不同。这种类型的多音字在文言文中叫做“破音异读”，在白话文中没有人给它冠以这个名称。在六百多个多音字中，这种类型的多音字约有五百个，掌握了这种类型的多音多义字，就意味着掌握了大多数的多音字。这类多音字的数量虽大，但由于读音有区别词性和词义的作用，只要认真加以比较，它不同的读音还是比较容易掌握的。
2、文言文中的一些通假字延续使用到现代而形成了多音字。例如：
隽 juàn 隽永 jùn同“俊”隽秀 隽茂 隽拔
龟 guī 乌龟龟缩 龟鉴（喻借鉴） jūn 同“皲” 龟裂
佃 diàn 佃户 佃农 佃租 tián 同“畋”（打猎）
拽 zhuài 把门拽上 拽不动 ya 同“弃甲曳兵”的“曳”
文言文中的通假字，只有极少部分在白话文中继续使用，具有阅读浅易文言文能力的中学生，掌握这种类型的多音字并不困难。
3、普通用法和人名地名等用法不同而造成多音。例如：
单dün 单位 简单 菜单 单纯 shàn 姓单 单县（地名） chán 单于（古代匈奴的君主）
柏 b?i 柏树 松柏常青柏油马路 b? 柏林（地名） b? 黄柏（中药名） 朴pǔ 朴实 艰苦朴素俭朴 piáo 姓朴 pō 朴刀（一种旧式武器）
p? 朴树（树名）厚朴（中药名）
这种类型在文言文中叫作“古音异读”。这类字的读音自古代沿袭下来，大多没有改变，因为专有名词具有固定性。
以上三种类型与文言文中的异读情况有一一对应关系。理清这种关系，对学生掌握白话文中的多音字是大有裨益的。
4、使用情况不同，读音也不同，读音有区别用法的作用。例如：
剥 büo （限于单用）剥花生 剥羊皮
bō （用于合成词）剥夺 剥削 剥离
削 xiüo （限于单用）削果皮削铅笔
xuy（用于合成词）削弱 瘦削 削除
薄 báo （限于单用）薄纸 穿得太薄
b? （用于合成词）薄弱 刻薄 轻薄
逮 d?i （限于单用）逮老鼠 逮蜻蜓
dài （用于合成词）逮捕
这类多音字数量很小，之所以把它列为一类，是因为这类字的使用频率很高，读错率也高，而且不太容易从字义上辨别。明白了应该从用法上去区别，掌握起来就容易了。
5、语体不同，读音不同，读音有区别语体的作用。例如
血 xua （读书音）血海深仇 血压 血脉
xi? （口语音）流血了 吐了两口血
核 h? （读书音）核桃 核心 细胞核
hú （口语音）杏核儿 煤核儿
寻 xún （读书音）寻觅 寻常 寻章摘句
xín （口语音）寻开心寻死 寻思
落 lu? （读书音）落伍 降落 落后
lào （口语音）落枕 落炕 落色
6、方言词汇的存在而造成多音。
忒 ta 差忒（差错之意） tuī （方言）风忒大 房子忒小（忒：太） 拆 chüi 拆信 拆被子 cü （方言）拆烂污（喻不负责任）
轧 yà 倾轧 轧棉花 gá轧帐（查对帐）轧朋友（结交朋友） 人多轧得很（拥挤）
两类多音字中，口语音和方言在阅读时一般只出现于文学作品中，尤其是方言词汇，由于具有地方性，使用的频率是很低的，况且它与普通话没有紧密的联系，一般不会搞混。
为了说明方便，笔者将多音字的读音归纳为以上六种类型。实际上许多字的读音是兼有几种类型的。但只要我们掌握了辨析的方法，便可以举一反三，事半功倍，比较容易地掌握多音字。
书法学习方法与感悟篇三
和大家一样，我也是一名“在路上”的普通书法爱好者，在我的心里也有一个线条散步的梦。虽习书有年亦收获颇丰，但是对照自己的目标，差的还很远很远。回顾习书路上的点点滴滴，我走的弯路实在不少，对于歧途之误、耗时之憾我感慨良多。很荣幸，6月份当上了版主，在这个论坛我收获了很多，现如今作为版主我有义务、更有责任适时地给广大书友提出自己的意见或是建议，避免他们走我走过的弯路。
艺术离不开批评，批评是为了更好的进步。我比较喜欢说不足，许多书友可能不大喜欢，但平日里我的点评只是我的一家之言，不一定对，但一定是我最真实的观点，取舍的自由在每个书友。言归正传，就我看的一些帖子而言，我发现大家有几个很明显的共性问题，我觉得有必要专门发个帖子一吐为快：
1.理论读得少，甚至是不读。我不是理论狂，也不喜欢为了明细某个概念而纠缠，但是我非常看重理论的作用。特别是书法这样一项博大精深的艺术门类，没有深厚的理论基础一定不可能取得多大的艺术成就。拿咱们这个论坛来说，临习版多数是临帖的作品，那么，什么是碑，什么是帖?什么是笔法?碑帖笔法有何区别?什么是绞转?什么是线质的扁薄······可以说多数书友对于这些必须要搞懂的概念却仍然处在一种含混的状态，故而说不清、道不明、写不出，笔下难以见到甚至见不到原作最核心的精神。
2.取法的问题。艺术风格多种多样，任谁也无法说个高低之分，但取法一定是有高低之别的。举个例子，仅就隶书的线条质量这一点看，恐怕谁也无法否认《石门颂》的圆实、高古、灵动鲜有匹敌者，这就是取法高。按照这一法则，对于看重隶书线质学习的书友而言，最理想的取法是不言自明的。我想，书友们都希望自己花时间得到的是最精华最高妙的宝贝，没有谁希望自己苦苦临池学到的是一些没多少含量的东西，如此，请看重”取法高”这三个字。
3.看字以及学习的方向。平日里的学习生活和工作，我们都要避免“眼高手低”，而书法的学习恰恰需要一定程度上的“眼高手低”，原因很简单，写字和看字都要有一定的功夫，会看字才能看出自己的问题，知道什么该加强、什么必须杜绝。看字的功夫和下面的学习方向的把握又是密切相关的。记得欧阳中石先生有个观点“学习书法有三个问题要搞清楚：从哪来、站在哪、往哪去”(大意如此)，可谓精辟，什么意思呢?说的就是要知道自己在过去临过帖子里学到了什么、当下的得与失分别是什么、下一步该学什么?由此来看，不少书友的学习十分盲目，各种帖子穿插，而且风格毫不相干，临习也没有一个侧重，这样的学习只能是浪费精力，书友不可不为戒。
学习过程中的问题肯定不止上述的几点，但是恐怕都离不开上述几个问题的范畴，今天，我着重说说解决的办法，跟大家分享一下我个人的一些经验，不一定适合每个书友，取舍的自由在大家。
1.中国书法一路“写”来，在历史的长河中凝结了浩如烟海的理论经典，在理论经典的选择上对于当代的今人而言，如何着“眼”的确要费一番功夫(古人很喜欢意象化的比喻，对于今人而言可能不是那么好懂)。理论读多了会增强人的思维逻辑、加强大脑的思辨性，会让人更聪明，所以我很看重理论的作用，这个部分我尽量说的细致一些。对于有古文基础和一定技法功底的书友而言最合适的就是抱着上海书画版的《历代书法论文选》《历代书法论文选(续)》硬啃，坚持下去，对于各种理论上的障碍一定都能够打通，但是这个办法不适合多数书友。
第二个方法就是针对多数书友的捷径方法(分三步)：第一先从今人的理论读起。原因很简单，现当代艺术家的语言和文章写作习惯比较接近我们这个时代，读起来不会有太大的困难。如何取舍呢?艺术要盖棺才能定论，对于当世的艺术家，相关的评论多少会有顾忌，作为后学的我们不一定会听见真实全面的声音，但是对于逝者，相对比较客观(不管是对书家书风的评论、还是书家本人的理论见解，多数都有一个比较公允的社会评价，拿来参考大致不差)。像林散之先生(一生临池不缀、游艺于碑帖之间)、白蕉先生(以箫散、高远、淡雅的书风直追晋人)、沈尹默先生(海派“二王”大家，二王笔法较为纯熟)、陆维钊先生(碑学大家、对于理论多有个人精辟见解)等等等等，这些老先生的书名基本不存在太大争议，理论也较为大众所接受(而且他们的学习取法都很正统)，拿来细读肯定不会走弯路，最有利于理论的快速积累和一些大致共通的审美评判，一句话，读懂这些逝去大家的理论就基本树立起了一个明晰的、纯正的理论标尺，对于今后的进一步学习大有裨益。记得山西人民出版社出版了一本刘正成先生主编的《现代书家书论》，大家可找来看看，非常经典的一本书。第二，慢慢涉猎一些当代书法理论，这典型的就是学院派的一些理论。
何为学院派?学院派最大的特点就是有最完备的训练体系和最为前沿的理论体系(能不能立得住要留给历史检验，但是可以作为一种思路值得我们学习参考)。本人首推中央美院的邱振中教授，他有着很深的西方哲学和美学修养，行文习惯偏西化，许多书友读起来可能不太习惯，但是对于一些概念，个人认为他讲的透彻简结，没有太多的弯子和古人书论里头惯用的意象化比喻，读了就一目了然，他的一些著作大家可找来看看。还有就是张俊东先生的《二王笔法及其流变》，对于写帖的朋友会很有帮助，大家也可找来看看。第三，有了一定的理论积累以后，就可以关注网上各种观点了(不局限于书家，正所谓高手在民间，许多网友的理论也是很新颖独到的)，有一定的理论鉴别力就要在广度上进一步加强了。这个就不胜枚举了，像经常有书家在网上和书友们在线交流，里面一定会有我们没听过但却很有道理的只言片语，我们就要注意收集，做个学习的有心人，学习无止境嘛。
2.取法的高低离不开书法的眼界——这既牵涉到理论水平又和审美能力密切相关，理论水平的提高在上一部分我做了细致的分析，下一部分我着重说说审美的提高方法。
3.眼界的提高。眼是一定要高于手的，不然何来眼界、何来审美?首先要读理论(我本人因理论空白的桎梏而导致歧途不断，书友千万引以为戒，重视理论的作用)。其次要多看(这部分有两块)：一是要多读帖，临帖要读帖(着眼于每个字的细节，求形似)，这个大家都知道，读得越细越好。平时有时间也要读帖，揣摩字形、笔法、章法(求神似)，两者结合，对于临字的功夫会有长足的提高。二是古代看经典法帖，现代看各大名家经典名作(这部分涉及一定的鉴别，大家要注意)，当代看各种国展、兰亭展、中青展里面的精品，也许一开始看不懂，但养成习惯，有时间就看那么几张，久而久之给你一张字你慢慢就会有一个情感上的导向，也许没办法系统地讲个一二三，但能看出好还是不好了、属于上品还是中下品了，这不就是进步么?再次，看名家的点评文章，当代首推福建师范大学的朱以撒教授，他的评论最为全面客观，从字法、章法到墨法——一张作品里所涵盖的必要信息他都能站在一定的高度作出准确的分析，如果你抄录的是现当代的散文，就连文字内容的好坏他也能给你说上几句，有些书友可能看过他的评论但不喜欢，但我认为他的评论特别开阔审美视野，不读可谓憾事。
最后，当你到达技法层面对自己已经不存在障碍的时候就到了该回归大道的时候——美学，书法是线条的美学，要从根本上提高审美水平和构建线条美能力就必须从美学上寻求进一步的突破(当然，一书友在学习的过程中也可以读读美学，一定有好处的)。美学的效果不温不火，你求她来她不一定来，但是在某个无意间她就悄然飘进了你的笔毫，在墨的摩挲下和纸面擦出了前所未有的氤氲和韵致(也许这就是“无意于佳乃佳”?)。这部分如果要展开讲，恐怕不是一个小小的帖子能够说完，在这里我推荐几本简单易懂又隽永耐品的经典之作给大家：李泽厚《美的历程》(厚积薄发的一本小册子，但是才气横溢，时有经典之笔)、宗白华《美学散步》(像一个长者，谆谆引导你对美学展开体验)、朱光潜《朱光潜谈美》等等，中国古代对美学有深入的体验式叙述，但是不成系统，散在诸子百家(《庄子》比较多)、历代文论画论之中，想了解的朋友可以找来中华书局过去出版的一套《中国美学史资料选编》仔细看看，对于传统之美就有一个全面的了解了。如果有兴趣拓展视野，可看看西方康德、黑格尔等人的一些经典之作，讲得很细致、深入，但是读起来会让你想撞墙。
个人经历的一家之言，供大家参考。愿读者诸君有以谅我、大方之家有以教我。
看了书法学习方法与感悟的读者还看了：
书法学习方法与感悟篇一
一、选帖不慎，临帖不精
1.如何选帖?
选帖，如同拜师，拜字帖的作者为师。要写好字，就要拜名师。名师，才能出高徒。重点中学、重点大学人人都想进，为什么?就是因为有名师。古人云：“取法乎上，而得乎中;取法乎中，而得乎下。”
中国书法有六千年的历史，历代人才辈出。王羲之、王献之、张旭、怀素、虞世南、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫…等等古代书法大师，几乎每个中国知识分子都耳熟能详。他们在书法上的造诣，几乎臻于完美，可谓达到了化境。他们的作品历经了一代代文人的精鉴和评定，最后被奉为法帖。而今人没哪个书法家的作品，能真正称得起是“法帖”。显而易见，选帖应该首选古代的法帖。当然这也不是说今人书法就不可学习，而是应该在精研传统之后再吸收现代大师的一些长处。
2.选自己喜欢的法帖。
对一种事物的好恶决定一个人的兴趣，兴趣会影响态度， 态度又左右着行为，行为决定着结果。当你一眼就看中的帖，它在风格上会更适合你的审美，更能激起你的共鸣，你在学习临帖的时候则会更关注它的所有细节，尽力去模仿它的各种技法和风格。即使为之付出辛勤的汗水，你也会很乐意。所以在选帖的时候，除了要考虑选法帖和最优秀的字帖外，还要考虑选自己喜欢的帖，这样你会更快入门。只有当你入门之后，随着对书法的学习理解和感悟，你会慢慢地变的理性，即理性地审视历代各流派的书法风格，而过去那种凭兴趣选帖的情绪化选择，最终会被你克服并完全丢弃，这时的你毫无疑问已经在书法上升高了一个层次。
3.怎样临帖?
临帖也叫临摹。临，是照着字帖去写;摹，是用半透明的纸覆盖在字帖之上进行拓写。
临帖是学习前人书法的有效手段，它是通向创作自由的不可或缺的桥梁。只有在临帖这一阶段打下坚实基础，学习到前人创作的经验和精华，才有可能创作出“古不乖时，今不同弊”的好作品。大多数人虽然都知道临帖的必要性，但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。书法创作有境界的差别，临帖也存在境界的差别。苏东坡说：“察之愈精，拟之愈神”，意思是说临帖时观察得越精细，临摹出的作品越有神采。临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作，这一点往往被书法爱好者所忽略。
如何正确临帖? 大体说来，临帖境界可分为三个层次：“细看”、“精临”、“ 深悟”。
(1)细看。
细看，就是要对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对线条分割平面后留白的分布予以重视，弄懂空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，疏密等因素。在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人法帖的妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，都是充满神韵的。临帖的时候，眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“细看”，关系到眼界是否能高，眼不高手必不能高。因此临习者不能盲目机械照抄，应多读帖，多观察。
(2)“精临”
孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手熟”不仅是指临得形似，而且要神似。要做到形神兼备，初临下笔自然要缓慢而精到。久而久之，练到一定程度，熟能生巧，而神采自生。事实上，“精临”对于每个学书者来说固有难度，可这是一切的基础。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。其原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界;二是心态浮躁，临摹功夫尚难达火候。
(3)“深悟”
“学而不思则罔”。用心去感悟，感悟点画的形态和呼应，感悟结体的神态和照应，感悟字与字间的动态和顾盼，感悟行与行之间的分布和亲疏，感悟整篇上布阵与和谐。所谓“形似”不过是对法帖外在形态上的深刻理解;要做到对法帖的风格意境和精神风貌的把握，必须“心悟”——去遐想和感触前人在挥毫时的情绪变化、运笔动态及作品内在涵养。所以，王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”即是说，书法贵在神采，字写出来要有生命，有神情动态;而在字形结构和笔画上精细，却神采不足的，只能算是次一等的水平。一个人如果写的字既有形质之精美，又有神采之鲜活，那么他就等于从古人那里继承到了精华的东西。
二、 自己乱画、不临碑帖。
朋友问我：“不临帖能写好书法吗?”我说：“不能”。朋友肃然道：“那照你这样说，第一个书法家临谁的帖?”——我窘然无语!虽不能回答这“鸡与蛋谁先有”的问题，但不临帖注定学不好书法。
理由有三：
首先，不临帖，就不能从法帖中学到丰富的技法和审美法度，因而自己的俗气无法去掉，随手乱画，没有楷模，没有参照，即使闭门苦练终生，也与书法无缘。
其次，中国书法有着几千年的历史，是一代代艺术家在漫漫的历史长河中，不断继承前人积累的经验，反复融入自己的审美风格，逐渐形成的具有完整的、系统的理论体系，又具有丰富细腻技法法则的文化艺术，不了解、或不间接了解中国的书法，是无法从事书法活动的。即使你学习过自己父亲的、老师的、同学的、朋友或者邻居的任何一个人的字，那也是临帖，只不过临的不是法帖而已，这也同样能使你进步，只是这种进步是缓慢的，走了弯路的，但也毫无例外的是对传统书法文化的间接继承。
第三，一个人的字写得好与不好，涉及到书法的审美原则问题。怎样的书法谓之好，怎样的书法谓之不好?好，好到什么境界，差，差到什么程度?原因是什么? ——这都需要有标准。中国书法尽管没有绝对的标准，但却有着相对审美法则。一幅优秀的作品必须要具备两个方面的基本水准：一是对传统书法艺术继承的水准;二是融入的个人审美风格的水准。即所谓“继承和发展”，这是书法作品评定的两个基本标准，其他的细则都是建立在这样的评价框架之内。不临帖，就是排斥传统，不继承传统的书法，在第一关上就失败了，还谈什么好不好呢?
三、厚古薄今，或厚今薄古。
初学书法当然必须从古法学起。是否出色地学习传统，决定着你将来的书法根基。然而，学习古法是为了最终创新法，而不是因袭古法，墨守成规。很多人在传统功力方面狠下功夫，甚至于形神精妙、假可乱真的程度，却就是不愿向今人学习，与现代书法老死不相往来，一概斥之为丑书恶札;自己也不曾越雷池一步，更不愿创点新法出来，老是掏祖宗的腰包，以至于半生书匠，一世无成，这叫只继承不创新。相反，现在很多初学者贪功近利，急于求成，置传统于不顾，直取今人的所谓“大师名人”、“大赛金奖获得者”的作品，心摹手追，数月速成，偶或获奖之后便飘飘欲仙，四处招摇自擂，轻蔑传统，口头禅曰：“尔等尽写字，乃书匠耳!余书者，艺术也!”
这两种人，前者犹可成匠，后者则只会走火入魔。
四、 只临碑帖、不读碑帖。
初步临帖的朋友，一般很重视对单个字的笔画、结体的观察和临摹，却很少关注字与字之间的关系，忽视对作品整体章法的把握，更不会去体验和感悟作者当时书写时的情绪以及在作品中所表露出来的迹象，也更说不上对作品所透出的个人综合修养、创作风格、及作品意境的把握。这在一定程度上影响到临帖的质量和效率。在书法实践中，有人临了几十年的帖，字临写的很像，但却更像是标本，呆滞死板没有神采，缺少灵气。所谓画龙容易，点睛却难，难在有没有精神，有没有生动的神韵。要克服这个缺陷，就得读帖。读贴，好多权威解释是，读帖中文字的内容，了解帖在说什么，然后去感悟当时作者的情绪。我认为这种说法虽然有一定的道理，但很不全面，也缺乏说服力。试想，如果只需要去读文字内容，我们完全可以从电脑里调出一份印刷体的《兰亭集序》的文章，看吧，你能提高书法水平?鬼才相信!其实，读帖说白了就是看帖、赏帖、悟帖。即全面地看由一字到一行，由一行到一篇，不光看点画、看结构，还要看章法、看布局、看风格、看意境。通过多看，直到看懂帖里透露出的书法的美，并去反复欣赏其中显现出的意境和风格;最后达到感悟，悟出其中的深层的艺术素养、时代风貌和书法的文化内涵。这样，我们才会得其“意”而忘其“形”，虽不形同，却能神通。
五、 专事实践、不学理论。
历史上有孟母三迁的故事，说孟子小时候，家门口有片坟地，常常有人死了送来这里丧葬。埋人要举行丧礼，家属们四肢牛马一般伏地嚎啕大哭，孟子经常站在边上观看，深受濡染和熏陶。小孩子的最大特点是善于模仿，每次回家之后，在后院里掘地为穴，脏泥人于其中，然后呼天抢地嚎啕大哭，孟母发现后非常震惊，担忧孩子会误入歧途而毁了人生，只好赶紧搬家。那么，小孩模仿丧葬之礼，不知其由，是出自于幼稚无知;那如果我们要见了坟头不问埋的是谁，就趴地上大哭，那还不闹出天大笑柄?——学书法也是这个道理，要明白原理：此帖谁写的?怎样情况下写的?师承哪些流派?有啥特点?品位何如?学他的帖合不合适自己?我们应该学那些方面?此外还要知道学书的一般规律，比如说，学理论你可以明白：书法有法，但无定法。有法不死，无法不乱。初学者求法，得道者用法，高迈之人弃法;正书是手段，知法是要求，用法是目的;正书言法，行书达意，草书纵情;无隶楷不古，无楷行不稳，无篆草不畅;楷意重而行死，隶味重则草拙，无行意则楷滞;学楷老不如少，学草少不及老…等等。只有明白了这些道理，我们习书时才会有的放矢。人常说“理论不明，实践不灵”，书法要写好，理论来指导。适当的理论学习能使你事半功倍，盲目的实践只能使你事倍功半。
六、 闭门苦练、鲜于交流。
真理在辩论中明了，学习在交流中提高。交流不光是把自己的作品拿给别人看，请别人指出问题;更重要的是在交流中学习别人的长处，取人之长，补己之短。有的人在练习书法时，苦坐书房，足不出户，苦思冥想，坚临不懈，虽然有一定的收获，可写的字还是上不了宣纸，做了一辈子的书匠，却不曾真正成为一个书法家。其主要原因，就是不和人交流，独自苦练，直练得丈二和尚摸不着头，直练得井底之蛙看不到天。
七、 独守师门、排斥异己。
上世纪末，金庸先生的武侠小说风靡全国，他的小说把中国人的尚武精神演绎的栩栩如生。在他的笔下，江湖侠客们谨承师传，固守门户，排斥异己，结果武功平平，难成高手，他们总想称霸武林却屡屡梦幻破灭;而只有像令狐冲、郭靖那样不为门户所困，兼学众家之长的人，才能最后成为独步武林的武学大师。这种现象，在书法界也是相同的。古人讲，“书临千碑方创体”，这有两个意思：一是强调临写的量要大，二是要广临百家，兼收众家之长。临帖没有量的积累，是不会引起书写质量的飞跃的，《汲黯传》闻名天下，可这样的小楷经典，是作者每日万字的练习量下成就的境界。另一方面，学书法应博采众长，像蜜蜂采蜜一样，采的众花香，酿得绝味蜜，只有“学百家之言”，方能“成一家之言”。学习书法，死守一家之长是没有出息的。
八、 停停住住、一曝十寒。
上过华山的人都知道，游人没有挑山工走得快，他们不紧不慢，脚踏实地，虽然来自你的身后，但最终却总在你的前边。为什么会这样?就是他们坚持不懈，从不间断。许多朋友学书法只凭着一时的冲动的热情，三分钟的热度，文房四宝还没置全，就偃旗息鼓了;有的人则有长远打算，打算用十年来学书法，然而在这十年里却三天打鱼，两天晒网，有时一丢就是半年，再提笔时觉得毫无长进，兴趣索然，于是乱画一阵便草草收兵。练习书法，一日有一日之功;一日不练，功退三日。像这样一曝十寒的练法，虽然讲起来练字经历了十年，其效果尚不及数月之功，怎能学好书法呢?
九、 更弦易辙、乱投师门。
人常说，“久病乱投医”。一个人病久了，总是会很着急。起初找个医生看，人家开的药只吃了一副，觉得效果不大，听人说某处有神医，于是连忙拜望，结果又是药没吃完，重新转院……，如此下去，别说神医，就是神仙也救不了你。学书法也非常忌讳这种“久病乱投医”、这山望见那山高的做法。临帖，一般要经历入帖和出贴两个阶段。入帖就是经过长时间的临摹，熟练准确地把握了某一帖的书体特征和风貌。出贴就是在形和神两方面能熟练地把握原法帖的风貌，而在换帖之后能自觉地摆脱原帖的影响，临什么像什么，不再受原帖的束缚，摆脱了原法帖局限。在实际中，有好多同志还未真正完全入帖，就急急忙忙换帖，接着还没学好又换。这样下去，有人挖一辈子坑，却从来没挖成一口井;学一辈子书法，却没有多少传统继承的影子，写出的作品，也自然是无源之水，无根之木。
当然还有相反的现象，有的人临帖上下了很多苦，也临写得很到位，但又和上边说的相反，从原帖中跳不出来，总是不能摆脱原帖的窠臼。动笔便是颜体，写幅隶书出来让人一看，还是颜体扭捏出来的，好似被颜体洗了脑，以至于终生非颜不书。这也不行，必须在换帖之后坚持临写新帖，直到摆脱颜体的束缚。总的来说，入帖容易出帖难。
十、急功近利、不耐寂寞。
艺术是一种高级的精神体验，是人生幸福的一种高级追求。当你真正进入书法艺术的殿堂，那时你体验到的身心幸福绝不是山珍海味、荣华富贵的低级感受，那是与先贤的邂逅，与神灵的会心，你一时间会为自己的顿悟而心跳。难怪孔子说“朝闻道，夕死足以!”学习书法是对精神神世界的追求，不是为了一字千金、金榜题名、衣锦还乡的，因而学习书法需要正确的心态。
学习书法和学习其他艺术一样，先天的感悟能力和后天的努力学习是同等重要。民间有很多自学成才的高人，他们没有进过科班，但对艺术的敏感和理解会让你惊诧不已。相反，很多所谓科班出身者，受过良好的艺术教育，却不思进取，坐吃老本，或中道更辄，弃艺从商，终与艺术绝缘。可见，学习艺术要有痴迷而虔诚的热情，绝不要把它看成是一种功利上的谋生手段。否则，你肯定会后悔的。后悔什么呢?一个是后悔它让你失去了生活的浪漫，浪费了你的青春年华;二是后悔它让你失去了发财和升迁的机遇，而得到的只是苦行僧般的无望的境况。有人说，人家那些大书法家大笔一挥就是几千、上万元，怎么说是苦行僧呢?那是因为你只看到了成功后的浪漫，却没有看到“夜阑青灯五更寒”的奋斗之艰辛。急功近利、不耐寂寞的人，是不适合从事书法艺术活动的。
1、制定计划
计划是行动的指南，也是目标实现的基本保证。为了保证学习目标的实现，就必须制定学习计划。制定学习计划有利于增强学习的主动性，避免盲目性，从而增强有序性。只要我们能制定一份详细、周密的学习计划，并且按计划主动学习，形成良好的学习习惯，从而提高学习效率。
2、主动预习
强调课前的预习，是学会主动学习的一个重要环节，是学习的初始阶段。―般的预习要达到以下四个目的：
一是要对课文或下一课所学的内容及层次有大致的了解：
二是要巩围复习旧知识，理解新知识，能把新旧知识进行粗层次的有机联系：
三是要找出课文中的重点、难点和自己感到费解的地方，尤其对那些似是而非、似曾相识的知识要特别引起注意：
四是要了解课文后面的练习，对于难度较大的问题要做记号，等老师授课时注意听讲或提出。预习实际上是听课前在思想上、心理上及知识上的准备。
3、做好上课准备
课堂学习的准备工作主要有几个方面：
(1)确立明确的课堂学习目标。明确的学习目标对课堂学习有很强的导向和激励功能，能使学生集中注意力，活跃思维，提高学习效率。
(2)调适良好的心理状态。一要有旺盛的求知欲：二要有乐观的学习情绪;三要有积极的思维定向。
(3)做好身体上的准备，为了保证有饱满的精神投入到课堂学习。
(4)准备好学习用具，同时注意把课桌整理得井井有条，以免课桌上东西零乱而影响你的学习情绪。
4、专心上课
课堂是教育教学的主阵地。学生在校的大部分时间是在课堂上度过的。上好课、听好课是学习各门功课的重要途径。课堂学习是一顼艰苦的脑力劳动，只有讲究策略，才能取得好的效果。行之有效的课堂学习策略主要有：(1)抓住老师的思路，(2)抓住关键内容，(3)积极思维，学思结合。(4)珍惜课上学习时间，完成老师布置的任务。(5〉注意课堂小结。总之在课堂学习过程中要做到，眼到、手到、心到。只有在课堂上达到对老师所讲内容的最基本的消化吸收，才有可能为知识的进一步掌握和巩固打好基石出。
5、及时复习
复习是语文学习的重要环节，也是提高语文学习成效的重要因素。语文复习必须要主动，可以运用以下几种具体方法：(1)系统整理，(2)独立作业，(3)分析错误，(4)系统小结。
6、课外学习
(1)要尽可能与课堂学习内容相结合，有利于促进文化科学知识的学习和发展正当的兴趣爱好。
(2)课外学习活动的内容和时间要适当，不要影响正常的课堂学习和身体锻炼。
(3)在课外学习活动中，要尽力做到理论联系实际，学练结合，脑手并用。
(4)要争取老师的指导，提高课外学习活动的效果。
高一语文如何听课和做笔记
一、记提纲一目了然
有的同学反映，课堂上记数学笔记，常感到听了来不及记，记了来不及听的现象。其实，没必要记下所有的东西，应详略得当，提纲挈领。记好提纲，使得一部分内容学下来后，觉得脉络清楚，然后可根据提纲进行回忆，补充。
记提纲也有个度的问题，如果一部内容先前进行了预习或在适当场合下接触过，在记录时可以言简意赅，点到为止。如果是新学内容或较难理解的内容就应适当详细些，特别是一些经典的解释，更应不失时机在提纲下注解。有了恰当的提纲，我们在整理笔记时，就可以进行补充和完善，加深对相关内容的理解和把握。
二、记思维按图索骥
曾经有人说，数学教学实质上就是解题的教学。虽然有些偏颇，但也能从某个侧面反映数学学习的内在规律。数学学习中，一些思维的发展和能力的提高离不开解题的训练。一般来说，解一道题，从题意分析，方法探讨，策略构建，过程表达，数学检验等，是个复杂的过程，滴水不漏地作好记录，时间上不允许，也容易造成记了来不及思考的顾此失彼的局面。所以，记思路是切实有效的，有了思路，就像航海时有了航标灯，自然就有了前进的路线和方向。
记思路也要因地制宜，如果对于一个困难题，听了或看了仍头绪不清，难以理解，比较茫然，这时，记思路就应该详细些，并记好结论，方便复习和思考。
三、记重点有的放矢
对一个学生来说，怎样把握学习中的重点。的确是个比较困难的问题，要想记笔记时突出重点，需要有个积累经验和体验方法的过程。
首先要关注开头和结尾。有的同学误认为，开头不是正代，结尾则是正代的重复，听不听无关紧要。其实，老师讲课的开头，有的虽寥寥数语，却是言简意赅，全盘托出重点，有的循循善诱，引经据典，润物无声的引出重点。所以在开头时就能明确提纲、把握重点，记录时就有的放矢。结尾虽话语不多，却是这节内容的精彩提炼和复习巩固的提示。总之开头与结尾有前呼后应、互相启迪的作用，密切关注，必有收益。
还要高度关注老师反复强调的内容。重点内容在课堂必会得到反复的强调，有时老师会把有关内容框出、划出，或者用彩色笔写出以求引人注目，突出重点。明确了重点，我们的记录就能详略得当，经纬分明。在记录重点时，也要不失时机记下有关解析内容的经典范例和突破重点的巧思妙解。
四、记疑难追根求源
在学习过程中遇到疑难是很正常的。遇到疑难表明新学的知识或方法有所超越，如果我们发现困难，并克服了困难，无疑是一次进步。否则表明我们的学习没有超越，只是在巩固，增加熟练程度而已。
记疑难是我们做笔记的一个重要内容，无论在自学或上课的过程中，发现疑难要不失时机的记录，因为疑难一般是在我们学习新知识或进行问题探究过程中产生的，是我们前进中的困惑，它会一闪而过，如果不及时记录，也会莫名其妙地遗忘，导致无形的损失。
记录了疑难，就明确了困难的方向。我们应知难而上，及时各个击破-解决困难，获得进步。千万不能把问题积累，因为困难积累得太多，会让人丧失克服困难的信心，失去学习的激情。
高一语文最基本的3种方法
课堂是教育教学的主阵地。学生在校的大部分时间是在课堂上度过的。上好课、听好课是学习各门功课的重要途径。课堂学习是一顼艰苦的脑力劳动，只有讲究策略，才能取得好的效果。行之有效的课堂学习策略主要有：
(1)抓住老师的思路，跟紧老师的步伐，学会抓思路而不是死记硬背;
(2)抓住关键内容，抓关键词，而不是将所有课件上的内容照搬到笔记上;书必须学会圈点勾画。
(3)积极思维，学思结合;
(4)珍惜课上学习时间，完成老师布置的任务。
(5〉注意课堂小结。总之在课堂学习过程中要做到，眼到、手到、心到。只有在课堂上达到对老师所讲内容的最基本的消化吸收，才有可能为知识的进一步掌握和巩固打好基础。
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