下面是小编给大家带来的毒爱观后感（共含12篇），以供大家参考，我们一起来看看吧!同时，但愿您也能像本文投稿人“橙黄橘绿Orange”一样，积极向本站投稿分享好文章。
有关毒爱观后感
一个懦弱小气的男人张亮，一个愚昧糊涂的女人小幽一个自私自利的女人卢嘉美，凑在一起才有的荒唐剧，毒爱观后感。
卢佳美虽说是一念之差，但毕竟是做错了。她不懂得用什么方式爱别人。虽然她一再强调爱张亮。但爱一个人要爱其全部，而不是去破坏他们来成全自己。这个说明她只是爱自己，是自私表现。可以说有意也无意害了小幽。
卢佳美虽然无法置身事外，没有必要为小幽这五年负责。小幽是个糊涂的人，即使发生了五年前的事情，她还有选择，可以选择辞职。可以逃避啊。非的要在哪里呆嘛。这个时候不能说是小卢叫她嫁给那个垃圾男人的吧。她是将糊涂进行到底。该刹车时候没刹车，任其自流。这是她对自己这五年不负责任，不能怨别人。
张亮是个小气懦弱的男人，这样的男人有什么好。不敢勇敢面对，也不够宽容，连一次解释的机会也不给小幽，还好意思说一味是小卢害的，观后感《毒爱观后感》。他没有男人气质。金玉其外而已。
小卢有了孩子，但毕竟还是在肚子里。这个时候张亮心情肯定是混乱的。因为当他这五年竟然是置身是个骗局里时，不敢断定将来还会不会继续爱小卢。凭他的个性，连以前的未婚妻解释机会也不给，又怎么会给小卢机会呢。现场的表现可以说明。但孩子不能作为结婚依据，没有爱情的.婚姻比任何东西可怕。而且现在对对方人品存在怀疑。如果仅仅因为孩子，孩子还没有肩膀承担这样的婚姻。父母做错的事情没有必要让孩子去承担，无法承受之重。另外，如果孩子就算出世，如果生活在充斥谎言，埋怨的婚姻里不会比纯粹的单亲家庭好。
还是打掉孩子吧，张亮尽点人道。别让孩子一出生就置身在一个虚伪的家庭里，痛苦不堪。
杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”;韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。
看完片子很久情绪还是那么HI，脑子里不停在想，根据剧情，到底是缉毒队长一直在掌控局面呢，顺藤摸瓜，还是毒贩蔡添明在一步步的设圈套想彻底逃逸，明明是刘队掌控了毒贩蔡的生死大权，但是每次却又反过来被蔡算计到。。到底谁在玩谁? 片中 蔡天明其实是有机会逃跑的，但是他很镇定的处理着一切，该睡的时候睡，该让他做什么就做什么，所有的一切都是为了他最后搏命一击，而缉毒队却被他带着连日的游车河，拖垮可身体和精神不说，他还叫来香港的7位上线毒枭给他垫底，血拼缉毒队，估计他也在想，就是他逃出去，这几位上线也不会放过他，还不如骗过来替他挡子弹。。高智商外加可以冷血到六亲不认的出卖，甚至杀死所有的人，这恐怕就是现实中贩毒者们亡命之徒的真实写照。剧终是依然是天网恢恢，但是多少无辜人的生命也从此失去。。。
片中的两大主角孙红雷和古天乐的演出尽情而到位，孙红雷把一个业务精湛，对周边发生事物的敏感，应变能力强，办案不要的命的缉毒队长演绎的入木三分，而古天乐扮演的毒贩，阴险狡猾，冷酷无比，让人看了不寒而栗，特别是最后注射死的时候，他把一个人面对死亡恐慌到极点的表现诠释的如此的无懈可击，真的很难能可贵。。中港两大实力派演员联手演对手戏，真的很夺人眼球，剧中其他的演员也都可圈可点，特别是蔡添明的两个聋哑人徒弟，身手了得，这也是以往电影中难得一见的，导演把弱势群体的残疾人推到了跟正常人平等的高度上。。
影片大量的写实手法普及了贩毒群体，体内藏毒，带毒的细节，有的人明知性命攸关，惩罚极严，但还是在做。。也许林雪的那句“高风险，高回报”，就是对此最好的解释。影片中有组对比的镜头，这边毒贩子们在烧真的人民币祭祀，而警察出差费用和过路的费用却要大家七拼八凑的先垫着。。这从正面烘托了缉毒工作的艰辛和劳苦，而最后几乎整个缉毒队都被打死更加说明了这份工作的危险性，也许导演是想正面的给观众一个警察的工作的真实写照。。
有人说这本片子里的血腥程度，涉及的公安内部资料等方面的尺度把中国内地的警匪片推到了一个高度，确实里面有很多个第一次，我觉得只要是对社会有积极的正面的教育意义的，宽松点又何妨，也衷心希望如杜导说的那样，中国电影的审批可以开始考虑分级了，至少这本是个警匪片的里程碑。
韩版《毒战》将由曾执导《大力士麦当娜》，《京城学校》等影片的李海英导演执导，将讲述缉毒刑警为抓捕贩毒组织头目而与贩毒组织成员合作的故事，柳俊烈在这部影片中将饰演与警方合作的贩毒组织成员。
影片几乎是重写了《毒战》的故事。虽然同样是双男主设置，但杜琪峰版《毒战》是一场古天乐和孙红雷的双男主正邪对决，而韩版《毒战》却变成了韩式犯罪片常见的“双雄”片模式，甚至加入了“为母复仇”等线索。
影片延续了韩式犯罪片强节奏、快速推进的叙事手法，还将韩式犯罪片的成功元素全部囊括在影片中，为了提升影片格局，还远赴挪威取景，整部《毒战》因此彻底去掉了杜琪峰独特的视觉美学风格，而变成了一部从头打到尾的韩式影片
毒(转载)
毒故事
从我懂事的那一年说起
秘密的花园里
没有七个小矮人
只有陪我的小女巫
她有透明的翅膀
善良的心
和一本关于爱情的魔法书
喧闹的城市里
找不到我的灵魂
只有寂寞的小蜘蛛
它有织不完的网
冲不破得结
和跟我一样悠长悠长的孤独
那一天
我长大了啊
那一天
雪下起来了
那一天
我爱上了你啦
那一天
我已经中毒
我站在迷雾的森林里
左边是不能回去的旅途
右边是无法拥有的.幸福
还有我的小女巫
她挥不动的翅膀
和一本再也翻不开的魔法书
我让我睡吧睡吧
请不要吻我的额头
如果有一天我可以醒来
愿春回大地，花满枝头
愿所有的孩子，都不再孤独
让我终于可以骄傲地说
失去
不在乎
《“毒”从口入》观后感
俗话说：“病从口入。”这句话一点不假，这次传遍全球的新冠肺炎，就是因为有一些人喜欢食用野生动物，才导致病毒四处传播。
看，他们就像邝祖海漫画作品《“毒”从口入》中的那个人：那人大腹便便，一只手握着叉子，一只手端着盘子，盘中是猴子、中华龟、娃娃鱼等多种珍稀野生动物。他张开“深渊巨口”，把这些野生动物毫不犹豫地吞了下去。但享受在“美味”的同时，殊不知病毒已经入侵他的体内，他早己病入膏肓，无可救药。画家在他的肚子里画了有一个用病毒和骷髅做的死亡十字架，这对我们人类来说真是莫大的警醒啊！
据医学家研究，新冠肺炎的宿主很可能是蝙蝠之类的野生动物。这些野生动物的身体里存在多种可怕未知的病毒，真不知道那些“猎奇”者是怎么食用的。我们都避而远之，那些人却“明知山有虎，偏向虎山行”，不顾自己的生命安全去品尝那些致命的美味。本来，人与蝙蝠向来都是井水不犯河水，和平共处。可那些好奇心重的人们却偏偏要去干涉、打扰它们，闯进它们的世界。于是，新冠肺炎在全世界蔓延开来。
中央电视台著名主持人董卿曾说过：“枪一响，从来都没有赢家。”是的，和平相处不行吗？人类的菜单己经够多了。的`非典（SARS）疫情就由野生动物蝙蝠引起，造成近万人感染，近千人死亡的悲剧。但随着时间的流逝，仅仅才过了十七年，我们就好了伤疤忘了疼。“吃一堑，长一智”的圣贤之言，也忘得一干二净了。
自然可以创造人，也可以不遗余力地毁灭人。新冠肺炎，是一次警告，但同时，也给了生物喘息的时间。让我们保留对大自然的敬畏之心，让我们的味蕾，休息一下吧。
我很纳闷杜琪峰的《毒战》为什么获得了极佳的评价。如果一直是银河映像的fans，估计看完这部电影，会深深的感叹：为了通过内地电影审查制度能够在国内上映，这部电影真的牺牲太多了。假如高评价是影片本身，估计觉得隔着靴子挠痒---不尽兴。
影片一开始的快节奏交代人物情节，处于模棱两可的古天乐扮演的毒贩，一直都压抑着自己的内心，而把孙红雷扮演的缉毒警察抬得太高了。通过一系列与毒贩的斗智斗勇，充分显现了缉毒警察的“高威猛”。虽然条件艰辛但是坚韧不拔。看得我以为是内地哪一部警察连续剧的剧情啊!吐血呢。随着“连续剧”的进行，缉毒警察的形象逐渐完成，然后慢慢完毕。这个时候影像一转，强烈的杜式风格满满的占据屏幕。当熟悉的银河映像班底的出现，我才恍然大悟，对啦，我看的就是他们：林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨，这个豪华配角班底的出现，正是表示一场杜式电影的登场，如果不是为了内地审查制度，这结局的半个小时估计是最出彩的演出了。
沉闷的警察教育片画风一转，在一个学校门口进行了最后的敌我双方较量。当古天乐扮演的毒贩告知同伴，其实周围都是警察的一刻，就表示从头一直压抑自己的毒贩，要开始反击了。“站式射击”是具有独特杜式风格的警匪对战画面，高空镜头囊括了所有人物，一系列快节奏的人物切换画面，远景近景的变化，每一个枪声都发挥到最佳的听觉和视觉效果。而古天乐扮演的毒贩在这个影片当中，把“无情”扩展到无尽的高度，当所有的人物都徐徐落幕，他却顽强的以退为进的成为了最终赢家。只是考虑到内地电影审查制度，最后结局当然是“高威猛”的警察获胜，正义是高于一切的。惨不忍睹的情节转换，变得不伦不类。这就是一种无奈的妥协。(古天乐在采访中透露影片还有另一版的结局——蔡添明在枪战中成功幸存，并在八年后与警察的碰面中再次逃出)。
影片的成功之处，在于为了国内强大的票房市场和香港本土电影的相结合。杜琪峰进行了完美的相交接。所以，上半场和下半场的不同影像，正是妥协内地和最大的还原自我风格的尝试。要知道，拍摄内地的枪战和描述警察的电影，那是多需要勇气和不能犯禁的话题啊。如果说，《毒战》的成功，就是一种新的风格的形成，虽然不是成功之作，也是吃螃蟹的第一人了。
由于不尽兴，所以，需要好好温故一下银河映像的香港本土电影才行。
《毒战》观后感一直以来，我对于需要去尊敬某些职业这件事，都有着些微的抵触，觉得无论什么职业都是一样的，既应该全部尊重，也觉得他们已经得到了报酬，那么他们在这其中付出什么就都是理所应当。但是真的是这样吗?
刚刚看完了《毒战》，影片中一幕幕的惊险和危机四伏无不使我胆颤心惊。面对一群亡命的贩毒疯子，缉毒警察为了抓到幕后黑手深入虎穴跟他们斗智斗勇。为了获得信任不惜以身涉毒，与不顾一切的毒贩持枪奋战。我无法判断影片中的情节与真实情况比起来如何，但相信肯定不会比这简单。每抓住一个涉毒份子、解决一个贩毒集团，可能都会有许许多多的缉毒警察受伤甚至牺牲。他们难道不知道自己工作所要面对的危险吗?他们难道不能选择其他安全的工作吗?
在此之前，我一直都抱持着这样一种价值观，觉得各行各业都有他们的难处，能够在其中坚持的就都是值得敬佩的。在这样的思想下，看着铺天盖地的对于警察、医生等特殊职业的赞美，不知从什么时候开始，我的尊敬中蕴藏了莫名的怒火和不屑。为什么只有他们能得到一切，难道其他的职业就低他们一等就不值得被赞美吗?他们和他们所做的一切都没有什么了不起的，这些想法在我心里滋生。
现在看来，我之所以会有这些想法，只是因为无知所以无畏而已。我不曾真正去了解这些职业，不懂他们在其中面对的是什么，承担的是什么，一切都是凭着自己好吃懒做、从没经历过危险和恐怖的无知的大脑臆想出来的。如果说其他职业是需要坚持的话，那这些危险的职业就是用生命在拼。确实，职业之间是平等的，都是值得尊重的，但是有些职业光是尊重是不够的，而是应该尊敬。尊敬那些过去有所付出的英雄，尊敬那些现在正在奉献的猛士，尊敬那些未来将要投入其中的勇者。尊敬这些特殊的职业和他们付出的一切，不等于其自身高出一等，更不等于贬低其他的职业。而是因为他们放弃了安逸而选择投身危险，以自身为赌注守护他人的和平，是其他职业和生活平稳发展的基础，他们无愧于任何的赞美。
一场车祸，一位卧底，拉开了一场毒战的序幕，与毒贩战斗的残酷，毒品对人性的考度，《毒战》是国产警匪电影一个新的高度，没有了强加于人的主观旋律，没有了浮于表面的浮夸，一部沉的下，带的入心的电影呈现在了我们的面前，战于残酷 毒在人心。
全片的开场以一出人体贩毒的抓捕刻画出了毒品的可怕，妇女排毒时的哭泣，毒蛋破碎时引发的致命危险，真实而又残酷的一幕幕，是这部影片在开头就很好的将观众带入到了电影之中，一场猫与鼠的游戏接踵而至，整部电影细致缜密，故事情节环环相扣，孙红雷与古天乐在电影中的正邪较量可谓精彩连连，故事在人体贩毒的抓捕后分别以两条叙事线很好的交代出了电影中孙红雷和古天乐的人物性格后，很快的就把两条线相结合，毫无拖沓累赘之感，而在后面的情节之中，剧本在哈哈哥这点上给了孙红雷很大发展空间，而作为国内赤手可热的一线演员，孙红雷在哈哈哥和毒贩之间的把握恰到好处，在这一幕中有着很好的体现，可谓笑料十足，这部电影并不像我们以往看到的警匪片中重头到尾都充满着压抑和悬链，观众也早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的压抑感，电影时不时的黑色幽默与笑料，会让人眼前一亮，可谓是《毒战》特有的精妙之处。
电影《毒战》中那种生命和欲望的碰撞在古天乐饰演的毒贩中得到了很好的演出，一方面是希望立功挽救自已的生命，坦白了自已的同伙，另一方面又时刻想着逃出升天，最后阴了警察一把，导致了全军覆灭，这一点上也反映出了《毒战》毒在人心的主旨思想，最后古天乐饰演的毒贩被执行死刑的一幕也让我映像深刻，应该是国产电影第一部揭露死刑执行画面的电影了。
而这部电影相对杜琪峰 来说，我感觉是里程碑之作，最找接触到他的电影应该是89年的《阿郎的故事》，相信这部电影大家应该都耳熟能详，也是一部非常经典的港式名作，在后来的《神探》《暗战》《黑社会》中，应该是吧，开始了一系列黑帮电影的创作，他的电影总带着一种傲气，而在《毒战》最后畅快的枪战中，又让我看到了昆汀的影子，《毒战》中视野的理想化和质感体现的淋漓，让我感觉到了杜导对这部电影过审的用心。
在警匪片已经日渐式微的今天，一部《毒战》就像一剂强心针，为警匪片市场注入了新的活力
不记得从何时开始就没在影院里兴奋过了，在此要感谢杜琪峰导演感谢电影《毒战》让笔者在影院里度过了酣畅漓淋的观影时光。杜氏暴力美学依旧淋漓尽致，这次不同于以往的港式警匪片，《毒战》又将内地警匪片的写实风格糅合进来，更强调真实，大量的枪战戏份残酷无比，撞车、贩毒、注射死刑等戏份的以最真实的方式呈现在影迷面前，触目惊心、逼真、震憾。
实于毒、赢于战，这样解读片名可能会更加贴切，开场人体运毒的意外中实实在在的刻画了毒品的可怕，让真实的毒品呈现于人前。而“人心比毒更毒”的标语背后是鹰与枭之间的战斗，杜琪峰用银河映像经典的利落节奏亮相，一场警匪的猫鼠游戏接踵而至。《毒战》中的角色，都带着强烈的坚硬气场，带着正邪不两立的干脆。这种直观的情绪更难让人置身事外，利益和欲望，正是最原始的人类话题，抉择往往无关大时代，却足以撼动小人物的命运。
看过此片后你一定会感慨，杜琪峰这次触碰了内地最敏感、最沉重的话题，并通过写实的细节，逼真的造型和丝丝入心的音效，展现当下毒品战争中不为人知的残酷与黑暗。它的精妙，还正在于它抽离了矫揉造作的戏剧冲突，在数以千计的类型片里，观众早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的煽情信息。每个人都有过去，也都有迫不得已的悲哀。对于过去的无计可施，也终将成为对将来的混乱干扰。
随着观众代入感的增强，杜琪峰把电影引向了最熟悉的领域，用环环相扣的人物关系来层层推进剧情;用片中的小人物来制造最出人意料的巧合，以此改变故事的走向，并逐渐回归到冷峻的叙事风格。杜琪峰导演能把“暴力风”刮到内地已经是个不小的突破，其次是对人性的解刨更堪称完美。警察的职责就是抓毒贩，而毒贩就是不惜一切代价逃之夭夭，鹰与枭、警与匪的正面对战简单粗暴，直入观众心底。杜琪峰导演的暴力美学可谓家喻户晓的，这次微妙的加入了众多眼神的刻画，让对白不多的剧情用眼神来沟通，不论是孙红雷和古天乐的对手戏还是黄奕和钟汉良甚至是聋哑兄弟郭涛和李菁，有很多的眼神交流戏，运用的完美无瑕。
很庆幸这部电影能过审，内地警察、注射死刑、吸食毒品过程等敏感内容在影片中进行了呈现，让我们看到了原汁原味的杜氏警匪片。真难以想象，一个连普通话都说不地道的香港人把内地警匪片拍的这么地道。不能把《毒战》称之为杜琪峰的经典之作，但绝对是上乘之作。
今天看了《毒战》，是这几天看的第四部电影了。闻杜大导演名声而来，却失望而归。比起《寒战》，它让人感觉粗制滥造。虽然两者都是香港大导演拍摄的警匪片，但内容却毫无可比性。
上豆瓣比较了两片的评分，寒战以7.4分略胜毒战的7.1分。正当我在惊讶毒战是如何取得如此佳绩时，发现它早已被水军刷的面目全非。到处都是四星五星的影评，把它夸成了香港警匪片的里程碑之作。此言差矣。
通过寒战与毒战的对比，让我感受到了编剧的魅力。
其一，毒战人物刻画地十分失败。电影海报上写着“正邪终极较量”“人心比毒更毒”，但影片中却很少甚至毫无这方面的体现。看完整部电影，感受不到孙红雷作为缉毒总队长的“正义”，也无法品味到古天乐那“比毒更毒”的心。即使最后众人倒在血泊中，警察和毒贩全军覆没，我作为观众也丝毫感受不到一丝惋惜，而是想问“这个人在剧中出现过吗?都干了些啥?”
其二，毒战的剧情不够精雕细琢，存在许多不合理之处。例如，片中讲到古天乐的老婆被炸死在制毒工厂内，后来大聋小聋又拿人民币为她祭拜。但这些情节对主线毫无推动作用，只是增加了片长。再例如，作为主角的孙红雷最后是怎么死的，以及他是如何把手铐连着自己的手铐到古天乐脚上的，影片都没有交代，甚至连个镜头特写也没出现。
对《毒战》的这些吐槽，只是希望韦家辉可以写出更好的剧本，也希望杜琪峰可以拍出更好的电影!
这片和西雅图一个分就是抬举了西雅图侮辱了杜琪峰，就如同你干的是脏活累活从未叫苦而另一个人端着茶杯喝着上等茶叶泡出来的一小杯茶告诉你「不好意思，我有更重要的事要做」一样充满着喜剧感。
故事，happy ending壮哉我大帝国人民警察国威什么的最讨厌了，一如既往的都得死。比起同档期各种2小时的渣剧情片，108分钟包含了卧底，反水，嗑药，谍4，枪战，血雾等诸多元素还tm能干净利落的说完整一个故事引发各种肾上腺爆发，值不值?
风格，不拖泥带水的故事，多主角多线索，你只知道结局大概怎样却又猜不出下一个镜头怎样的感觉要人咬牙切齿又沉迷其中。明明是「禁止刑讯逼供」却刻意只拍摄刑讯逼供几字，五星红旗贩毒的「海军」，威武雄壮的人民警察汉子被哑巴的56和64爆出代谢产物，大国国道漫天尘土，毒贩烧着人民币警察凑着份子钱，谁又告诉你这不是黑色幽默?
角色，只觉得再给古天乐多一点时间就好，一个人挑起了整个剧情的转换和节奏，你完全摸不透这个叫添明仔的到底想干嘛，任何一个近景镜头和几句台词就可以颠覆你对下一步剧情的预估。孙红雷的哈哈痞气还是略少了一些，当然另一方面都tm让我觉得是本色出演了。至于其他的……唔，钟汉良你还是回街边撒尿去吧= =
城市，咦这片子有城市么?就像你去看夺命金，他不会告诉你我这在香港的哪哪哪，却可以在穿插中把城市拍出来。给个镜头给街道，小酒店，制毒工厂，渔港和买鱼的人们一下子就全活了，出门是渤海，六小时到东北，半天到韩国，一天到日本，中不中?
写实，追了一天的别克没有土和憋尿的警察那能叫追了一天么，子弹打过去该有的血雾就该飙出来，直肠运毒拉出来的肯定是沾满了shit，黑车国道运人收你450怎么了，毒贩还喝茅台酒呢，爆的就是钟汉良的头打黄奕就得多打几枪，就是这样赤果果血淋淋，受不了?出门左拐西雅图。
最后你添明仔说无论多少贩毒网络，你还是得死，而且是注射死刑，就如同张队横竖会死一样，黑和白只是杜琪峰的一个符号，永远不变的就是人性万变。
对，就是这种直男的风格。
电影《毒战》终于在漫长的等待之后上演了，因为从拍摄就开始关注这本片子，所以除了期待之心日积月累之外，里里外外的拍摄花絮和精彩的剧情片段也让我十分有欲望想看完整作品。。。零点的剧场里居然那么火爆，也许在场的人都和我一样的期待这一刻的到来。
如果说《毒战》是本故事片, 到还不如说他是本超级的写实记事片。片子从头到尾没有华丽的音乐和灯光背景，也没有很多特技的支撑，甚至连一点鲜艳的色彩都没有，一贯的杜氏作风，两个字“纯粹”，纯粹到连点悬念的都没有，剧情的层层推进，环环紧扣，都围绕着实际案情的发展而展开，一口气看完，脑子几乎没有连空隙的时间。。最后的枪战结局确实是令人意想不到的，其实就算是知道最后结局毒贩要处死，但还是被最终结尾的那段要死要活的精妙情节设计所震惊到，大呼过瘾。。
看完片子很久情绪还是那么HI，脑子里不停在想，根据剧情，到底是缉毒队长一直在掌控局面呢，顺藤摸瓜，还是毒贩蔡添明在一步步的设圈套想彻底逃逸，明明是刘队掌控了毒贩蔡的生死大权，但是每次却又反过来被蔡算计到。。到底谁在玩谁? 片中 蔡天明其实是有机会逃跑的，但是他很镇定的处理着一切，该睡的时候睡，该让他做什么就做什么，所有的一切都是为了他最后搏命一击，而缉毒队却被他带着连日的游车河，拖垮可身体和精神不说，他还叫来香港的7位上线毒枭给他垫底，血拼缉毒队，估计他也在想，就是他逃出去，这几位上线也不会放过他，还不如骗过来替他挡子弹。。高智商外加可以冷血到六亲不认的出卖，甚至杀死所有的人，这恐怕就是现实中贩毒者们亡命之徒的真实写照。剧终是依然是天网恢恢，但是多少无辜人的生命也从此失去。。。
片中的两大主角孙红雷和古天乐的演出尽情而到位，孙红雷把一个业务精湛，对周边发生事物的敏感，应变能力强，办案不要的命的缉毒队长演绎的入木三分，而古天乐扮演的毒贩，阴险狡猾，冷酷无比，让人看了不寒而栗，特别是最后注射死的时候，他把一个人面对死亡恐慌到极点的表现诠释的如此的无懈可击，真的很难能可贵。。中港两大实力派演员联手演对手戏，真的很夺人眼球，剧中其他的演员也都可圈可点，特别是蔡添明的两个聋哑人徒弟，身手了得，这也是以往电影中难得一见的，导演把弱势群体的残疾人推到了跟正常人平等的高度上。。
影片大量的写实手法普及了贩毒群体，体内藏毒，带毒的细节，有的人明知性命攸关，惩罚极严，但还是在做。。也许林雪的那句“高风险，高回报”，就是对此最好的解释。影片中有组对比的镜头，这边毒贩子们在烧真的人民币祭祀，而警察出差费用和过路的费用却要大家七拼八凑的先垫着。。这从正面烘托了缉毒工作的艰辛和劳苦，而最后几乎整个缉毒队都被打死更加说明了这份工作的危险性，也许导演是想正面的给观众一个警察的工作的真实写照。。
有人说这本片子里的血腥程度，涉及的公安内部资料等方面的尺度把中国内地的警匪片推到了一个高度，确实里面有很多个第一次，我觉得只要是对社会有积极的正面的教育意义的，宽松点又何妨，也衷心希望如杜导说的那样，中国电影的审批可以开始考虑分级了，至少这本是个警匪片的里程碑。
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