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《故宫》纪录片观后感
北京有一座城中之城，这就是举世闻名的紫禁城，现在人们叫它故宫。故宫是明、清两代皇帝居住的地方，是我国现存最大、最完整的古代宫殿建筑，有五百多年历史。今年暑假，我有幸参观了这座气势宏大的古代建筑。
从酒店出发经过了几十分钟的颠簸，我们终于来到了故宫。抬头一看，呵！那高高的城墙把故宫紧紧围住，为这座雍容华贵的宫殿增添了几分别致。那朱红的大门，以及大门两旁的石狮子，显得那么古香古色，我一下子就被吸引住了。御花园里，古柏参天，每一棵都长得十分茂盛。各式各样的怪石异花坐落在园内。亭台楼阁，池馆水榭，映在青松翠柏之中；假山怪石，花坛盆景、藤萝翠竹，点缀其间。我这儿摸摸，那儿瞧瞧，看得不亦乐乎。
走进大殿，正中是一个约两米高的朱漆方台，上面安放着金漆雕龙宝座，背后是雕龙围屏，方台两旁有六根高大的`蟠龙金柱，每根大柱上盘绕着一条矫健的金龙；仰望殿顶，中央藻井上有一条巨大的雕金蟠龙，从龙口里垂下一颗银白色的大圆珠，建在高约五米的汉白玉台基上，上挂“光明正大”匾。前后各有三座石阶，衬托以海浪和流云的“御路”。其图雕刻活灵活现，足以反映古代劳动人民高超的智慧与精湛的工艺，阅览之后不得不让人为之惊叹，赞不绝口。太和殿是故宫最大的一座宫殿，又称为“金銮殿”这座大殿在阳光下金碧辉煌，是故宫最壮观的建筑，也是中国最大的木构宫殿。
走出太和殿，走过中和殿、保和殿和乾清门，就来到乾清宫。这是皇帝的寝宫，是皇帝休息的地方。乾清宫既然是皇帝住的地方，就一定不会比其它的宫殿差了。乾清宫是故宫内廷正殿，内廷后三宫之一。乾清宫为黄琉璃瓦殿顶，坐落在单层汉白玉石台基之上。殿内也铺满了金砖，让殿内显得更加金碧辉煌。在殿内的正中央，有一个金色的宝座，宝座后面有屏，而在屏的两边，设有两根粗粗的金柱。古代的劳动人民的智慧也不低，宝座两头还有暖阁。乾清宫的确很酷吧？
再往前走，就来到了御花园。园内建筑多数倚靠着围墙，只有少数精美造型的亭台搭建在园中。其古柏藤萝，皆数百年物，将花园点缀得情趣盎然。各色的石子铺在地上，拼成了900多幅不同的图案，沿路欣赏，趣味无穷。在古代，这里是帝王后妃休息散心的地方，老百姓不得踏入半步，所以，在古代老百姓眼中，这里就是一个地地道道的“紫禁城”。御花园以它古木繁花、亭台楼阁、嶙峋山石……的美丽而闻名。
故宫还有许多许多的宫殿阁楼，如：储秀宫，咸福宫，永寿宫，钟粹宫，千秋亭，万春亭。走进故宫，你就已经置身于她最宏伟，最重要的展示品——紫禁城宫殿群中。
故宫博物院已经打开了尘封已久的门窗，让我们来观看她壮丽的色彩，来倾听紫禁城的声音，来呼吸历史的气息，来感知中华文化！
《故宫》纪录片观后感：奇迹
《故宫》纪录片观后感：奇迹看完两集《故宫》纪录片，我脑海中不断浮现的就是“奇迹”二字。虽然它不是世界八大奇迹之一，但在我看来它就是中国的奇迹、历史的奇迹。
纪录片开篇以高大威严的紫禁城中象征至高无上权力的金銮殿慢慢拉出，表现时间的沉淀；进入参观人群则表现现代人对历史的尊重和探求。
一座宫殿的建立，因于一位皇帝的意旨。
公元14，明代永乐皇帝朱棣从侄儿手中夺过皇位后，将自己原来的封国北平设为第二京都，亦改名为北京，历时，耗费无限人力物力终于建成紫禁城。古代封建帝王为了巩固皇家身份地位，称自己为天帝之子，而深红色的宫墙和金黄色的琉璃瓦是故宫最引人注目的特征，也是皇家高贵身份的象征。紫禁城内最尊贵的建筑是太和殿，建筑面积2377.00O，高26.92m，连同台基通高35.05m，长宽比例为9比5，象征着九五之尊。
而影片中在向观众展示玉器时多采用镜头慢慢拉近的手法，给人以视觉的刺激效应；或采用由平拍慢慢转入俯拍的手法，展现玉器年代久远的神秘感。大量的推拉镜头、降格拍摄等塑造了独特的视觉效果。在对光线的控制上也把握的很好，天空中流动的浮云，表现出了时光的流逝，岁月的沧桑。具有运动感，动静结合。
紫禁城在建后的二百多年里，不仅多次经历了雷雨、失火等天灾的侵害，也历经了一次改朝换代。(心得体会 )这座华丽的.宫殿里曾住过两家人，朱家和爱新觉罗家。紫禁城中只有一些重大的事件有所记载，并且无一例外都是为了皇权的争夺。深红的高大砖墙，金黄色的硫璃瓦，宫殿的棱角向天翘起，格局统一，设计整齐，宽敞大道，高阶皇梁，暗示着封建的等级的森严。
纪录片在这之间穿插宫廷建筑及宫殿上空云层的移动，宫墙上光影的变幻以及从暗到明的光线变化，表现了故宫岁月变迁和时空的交换，巧妙运用了构图及色调的配合。
本片的声画结合也是相得益彰。无论是恢宏大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿，还是故宫修葺时急切的鼓点，抑或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲，无一不使得影片整体价值得到了进一步的提升。
看过这部纪录片，我深深地被故宫中文化精华珍宝所震撼，这些珍宝凝结这千百年来人们的心血，承载着千万年中大自然点滴孕育的精华，跨越了人世间从古到今纷繁变化的沧桑，我们应该铭记这个奇迹。
纪录片《上新了故宫》观后感
遇见天坛的发现，让我着迷上了历史建筑的宏伟，于是乎发现了《上新了故宫》。连着假期的时间，一口气把这个节目的两季都看完了！
节目每期以不同的嘉宾来完成不同的`任务，然后一层一层揭开这些建筑物和文物背后的故事！通过这个节目，对文物一窍不通的我，开始慢慢的有点喜欢了，那些大作品，那些山水画，那些瓷器，原来还有那么多的故事，原来他的珍重不仅是工艺的精美，还有选料的极致，更多的还有当时那个时代下那么多人的努力和工匠精神，还有那么多的故事和感情！
故宫，明清两代的皇家宫殿！整个建筑宏观上就有很多寓意，天人合一、北斗七星，龟蛇、各种祥瑞等等！然后每一个宫殿都有着许多不平凡的故事，三大殿的太和殿、中和殿、保和殿；后三宫的乾清宫、交泰殿、坤宁宫；还有东西六宫，文华殿、武英殿，还有乾隆帝给自己打造的宁寿宫也就是乾隆的后花园，清代皇帝的正寝养心殿，顺治帝皇贵妃董鄂氏居住的承乾宫，康熙出生、乾隆生母崇庆皇太后（甄嬛）居住过得景仁宫，比较特殊的命运多端的被称为水晶宫的延禧宫，孝庄文皇后居住过得慈宁宫，崇庆皇太后居住过得寿康宫，同治帝的生母慈禧太后居住的储秀宫等等！
一部部鲜活的历史画面通过节目都展现在世人的眼中，那些许多未开放的区域也首次在电视上公布，真正的一堵故宫的宏伟！同时还有许多的国宝级文物，石鼓、千里江山图、慈母的各种釉彩大瓶、大禹治水等等各种，每个文物的背后也是一个鲜活的历史故事！
带着敬意，希望能够再次步入故宫，去感受它的宏伟壮观！
4月看这部片时，它已经红火一阵，评价9.4。起初看时心态摆得不正，对于被众人传呼其神的东西，难免会抱有过多期待，用批判的眼睛审视它，看这盛名之下是否有难副之处。但随着进度条推进，镜头在木器、铜器、漆器、钟表组的人和事间不断切换，那种硬要评个好坏的小儿心态便羞答答藏了起来。不管是为了庆祝九十周年庆还是招揽人员需要，或是给大众普及些文物常识，或是职业宣传，这部片已真正做到全面兼顾，且不失格不掉品，既没有用力过猛硬要灌输些什么，也不像以往纪录片那样沉闷严肃。总的评价：叙事逻辑稍有混乱，但胜在内容角度新颖别致，画面宜人，观赏舒适度高。一部纪录片该有的客观、科学、普及品质都不缺，有意无意输出的价值观也不让人反感，9分以上实至名归。
如果让我给这部片标记一些关键词的话，应该是联结、短暂、隔绝和矛盾。
一、【联结】
这部片里，瓷器组的纪东歌在故宫骑单车的镜头是被点赞最多的。纪很符合大众眼里学艺术的古典女生的形象，面容淡然，气质超脱，笑起来有点现世安好的感觉。她穿线衫长裙在偌大的故宫里骑车的画面，一截图就是一张妥妥的宣传照，当时旁白说“”在她之前是溥仪在骑车。这让人产生一种奇妙的联想，好像透过纪看到了小小的溥仪在旁边玩耍，过和现实有一瞬紧紧结合在一起。这种用旁白和画面调动观众想象的手法，能够促使观众目光在过与现在之间往返，脑海里呈现的画面比现实所见丰富，视野延展向更深更远处，会有眼界大开的满足感。导演叶君在很多处用了这种方式，如他们走的路，就是当年妃子冷宫的地方，他们喂过的猫，可能就是当年御猫的子孙，还有说要啥头的时候，就是一场古今对话，一场现代匠人嬉笑古代匠人偷懒的日常对话。现在人常说活在当下，每时每刻关注现在，通过片子突然贯穿古今，目光在古今间往返，视野有种豁然开朗的感觉，我想这部片子让人觉得清新的原因之一。促使我想象，回味，可以说这几个镜头是我印象最深刻的，也是我观后最常回忆起来的。
一人一生不能修几件东西，尤其是他们修的是记忆时间的钟表。当时看到这，看到温和瘦削的王师傅静静修钟表的样子，便有些人如沧海一粟的感慨。王师傅长的就是我想象中的钟表师傅样子，温和少话严肃，那么多人喜欢他，应该就是他匠人气质非常浓的缘故。用一个十年来描摹一副画，我看到这时，有些质疑这样做的意义，一个人能有几年啊，都耗在这上面有没有意义?我写这片文时，刚刚问了我同事一个问题，每天办案有没有意义，解决一个问题有没有意义，他说有时候人都要骗骗自己吧。这并没有根治我的迷茫，但这是在我迷茫时自我催眠的安眠药，意义什么的无所谓了。
看片时我会觉得时间很缓慢，对于观者如此对着他们更是如此。屈峰出观展时，就好像从一个世界到另一个世界，她说进来的人都不适应，一天都在这上面好着，太静了。故宫仿佛是一个桃花源，与世隔绝进出就是一个世界。这门手艺是与过对话，即使用先进科技也没有改变他的本质，师徒值，原料，手工歌丝这样传承方式，与工业社会是流水作业是格格不入的。
说缺乏匠人精神，推崇起来，但匠人并不是终极目标，普通人都有跳脱格局的臆想，更不用说中央美院学艺术的学子，他们的抱负更是灼灼，最小干预，做旧如旧时他们的职责，也注定他们不能通过这份职责发挥自己创新的空间，或多或少会有遗憾吧。一个人自己标签的东西。
第一集里他说我们这些人的指甲里有泥巴，修铜器的有绿锈，笑得呵呵。陶渊明在数千年前说洞有小口仿佛若有光，这部片为我们来了口子，让我们一窥故宫里这些匠人们在做什么，告诉我们这个职业身上的光。
让技艺背后的人“活起来”
10月，时值故宫博物院90周年院庆，故宫方面破例让摄制组将镜头对准最为保密、最为神秘的文物修复单位——故宫博物院科技部。据导演萧寒介绍，其实早在五年前他们就酝酿了做一部关于故宫文物修复纪录片的选题，让那些修复大师走到公众面前，“因为他们所做的事情被大家称为全世界最昂贵的工作，他们经手的每一样东西都是无价之宝”。回忆去年马不停蹄、星夜兼程的拍摄经历，导演萧寒的脑海里至今依然盘桓着一个“赶”字。萧寒笑称，“当时是因为故宫院庆，给了我们这个机会，希望跟我们合作拍这部片子。最头疼的是工期太紧，包括后期都在赶。”
由于采用了长时间跟拍的方式，在人员配置方面，团队主创规模很小。用导演叶君的话来说就是，最多7个人，常态是5个人，“一个人在现场，两个摄影师各带两个助理。每个人要身兼数职，就像足球场上一个人要踢好多个位置一样”。主创团队又以80后、90后居多，正因为都是年轻人聚在一起，《我在故宫修文物》这部纪录片在叙事方法和剪辑节奏上颇具新意，它融合交叉了多门学科知识、技术和极富时代感的流行元素。导演萧寒表示：“在一件件冷冰冰的，几百上千岁的文物背后，其实是有鲜活的人，而这些人身上又有很鲜活的故事。我们拍文物，拍修复技艺，但我觉得更多的是希望这个技艺背后的人能够‘活起来’。”
导演叶君更爱用写作文来设喻，阐述他的创作理念。“小学语文课就就教我们怎么写好人文速写，怎样用寥寥几笔把一个人写得特别可爱。创作中，我们先描述一件价值连城的文物，然后慢慢引导观众去意识到文物背后的人更有意思，再逐级给予这个人物以‘戏份’，观众投入的感情就会逐级递增，最后变得爱上它。”
5年做田野调查写10万字资料
实际上，早在开机之前，两位导演就用了5年时间去做田野调查，一趟趟地游故宫，光是调查资料便写足10万字。尤其是叶君在拍摄时总是秒变“十万个为什么”，故宫工作人员送他一个“叶问”的雅号。再次听到“叶问”的称号，叶君面呈赧颜，“拍摄涉及到十个工艺组，每个工艺组都要构思一个文本，很多问题要问。我就老是在各个工艺组串来串去，问来问去，我又姓叶，所以得名‘叶问’。”
即使提前五年功课做足，即便头顶“叶问”的大名，创作团队还是遇到了很多棘手难题，最头疼的.就是“突发事件”。导演萧寒举例称，也许团队在拍书画修复组的时候，瓷器修复组发生了一个特别棒的事，可错过了就只能是一个遗憾。再比如拟定拍摄星空的晚上，突然下起雨来，结果并不是推迟几天拍摄就可以解决的，“错过了这个时间，又要再去申请，因为故宫的安保非常的严格。你申报的拍摄周期错过了，又得重新再去申请。”这些都是萧寒在实拍过程中的真实境遇。
顾名思义，《我在故宫修文物》展现的主人公就是一个个“我”，工作在故宫一线的文物修复者。导演萧寒表示，团队在人物跟拍上的手法就是融入到拍摄对象的寻常工作和生活中去。“差不多小半年的时间，我们和故宫工作人员工作、吃饭在一块儿。一开始他们也会觉得我们是一个闯入者，到我们拍完走了，他们甚至觉得少了点什么，因为每天相见就像同事打招呼似的。”萧寒说。
除了记录文物修复者在宫墙内施展精湛手艺，他们在宫墙外的日常生活也纳入拍摄的视野。导演叶君认为这是一种接地气的表达：“他们上班也会换乘五种交通工具，他们也会遭遇堵车，他们与我们是一样的现代人，只是他们在故宫这样的场所，从事着外人看起来非常穿越的工作”。
故宫修复文物的女孩气质最好
在与这些文物修复者长达半年的朝夕相处中，叶君有一个惊人的发现，虽然这个直爽的汉子在表达起来有点欲说还休。“我觉得在故宫工作的女孩子气质很好。”追问其个中缘由，萧寒替叶君做了补充，“这个工作性质决定了她们对任何东西都是轻拿轻放的。她们的动作、仪态、气质，就像流水一样柔和的状态，而且认真细致工作中的人是美丽的，在文物修复的工作环境与氛围当中，你会觉得她特别的棒。”
在人物的选择上，纪录片第一集就把镜头对准了青铜组的王有亮师徒、陶瓷组的王五胜和两个80后年轻人、钟表组的王津师徒。纪录片播出后，像钟表组的王津，精湛的技艺和一丝不苟的工作态度征服了很多网友，观众再次领略到了久违的“匠人精神”。谈起拍摄对象的遴选，叶君指出，三集纪录片主要是按照文物修复工艺的门类来划分，“某个主人公可能在这一集是主角，下一集就成为了配角。这是一个多线索并进的叙事结构。好比拧麻花，两三个拧成一团，然后再下一个。”
有豆瓣网友在观后感中感慨，“用来丈量他们一生的，不过是数量不超百的书画，或者器皿，这样的一生，走得好谨慎，好珍重，好讲究，又好舒服。”至于网友对纪录片主人公的热捧，萧寒认为这是当下凡事求快求高效的互联网时代，人们从“慢节奏”中收获到的感悟。“可能这个社会，我们看到的是越来越多的急功近利，浮躁。所以，看到这一刻的时候，大家才觉得显得珍贵，才会被打动”。
文物修复师的工匠精神和职业特点
这两天看了央视纪录片《我在故宫修文物》，这个片子首次把镜头对准了故宫里的文物修复师。由于这个群体平时“深藏不露”，纪录片甫一播出，好评如潮。同名电影和书相继推出，我还没有看，这里不加评论。纪录片的确不错，看了以后，改变了我对文物、对匠人和对职业的认识。
文 物
我以前的看法，文物是珍贵的，因而往往藏而不露的，也是“不近人情”的。偶尔的谋面，它们也总是藏于厚重的玻璃罩内，静静的陈列，一幅“只可远观不可亵玩”的状态。这部纪录片改变了我的这种看法。文物是有生命的，有和人一样的生老病死。它们是可以被触碰、被亲近的'。修复师们就可以近距离感受它们的美貌和脾性，也可以亲手为它们体检治病。
文物是人们创造的，也在被亲近、被触摸、被修复、被体悟的过程中塑造着人们自身。它们在与修复师的“互动”时，一方面延续着自己的生命，同时深刻地影响着修复者的情趣、审美、品味、人格，乃至生命。修复后的文物，也更好地传递着美感，让观赏者更便于认知和感悟。这些正是文物本身生命力的彰显，也是现代意义所在。
匠 人
近两年，“工匠精神”是个热度很高的词汇。但是，什么是匠人，什么又是工匠精神，在我的头脑中一直没有形成准确的概念。看完这部纪录片后，我清楚地意识到，这些修复是显然就是我正寻找的匠人，他们身上的特质正是工匠精神的完美诠释。
首先，他们有“匠技”。这些修复师或者擅长装裱、临摹几百年上千年前的书画，或者可将木器、铜器修复得尽善尽美，或者可以让宫廷收藏的各类钟表重新焕发活力。总之，他们都掌握着一门世人难以企及的绝技。
其次，他们有“匠心”。面对繁重的修复任务，或者十分棘手的难题，他们通过缜密的思考，总能独运匠心，用创造性的方法加以解决。正是由于他们用心、专心做事，才能使一件件国宝得以修复、有机会再现于世。
最重要的，他们有“匠德”。片子中讲述了修复师们的身世，我了解到，他们中的很多都几十年如一日，甚至几代人做着同一件事。他们之所以有这般定力，肯花这么长时间去坚守，是因为他们深爱着自己的手艺，深爱着这份事业。爱，让他们任劳任怨，让他们无怨无悔。
职 业
在看这部纪录片之前，我并不知道在故宫里海油这个集体，也并不知道在我看到的展览文物中，很多都是经过精心修复的。这种默默无闻，也许就是他们的伟大之处。毕竟他们所从事的，是一份“不足为外人道”的职业，他们的业绩也“不可为外人感”。若外人从文物中看出了修复的痕迹，恰恰说明修复师的工作是失败的。对于某些文物，修复师也许付出了大量的精力和心血，我们看到它们时，只会认为它们原本就是这个样子。
他们的职业，除了要有这种默默奉献精神外，还要有很强的责任感。这种责任感集中体现在对技艺的传承上。毕竟，修复师往往通过收徒的方式延续事业，徒弟的技艺和品德如怎样，很大程度上取决于师傅。他们为了避免让技艺失传，便有了地传承的极强责任感。就像片中一位修复师所说：“我得想着，我们的职业生涯能留下点什么给后来人。”我的立即，这句话中的“后世”，不仅包括那些继承衣钵的年轻人，也包含着走进展览馆欣赏文物的后来者。
我们在工作中，也需要这样的思考。对岗位的继认者，我们要通过自己的创新创造，使工作效率更高、工作方法更多。对于我们工作的服务对象，也要想着如何让他们有更好的服务体验，以及在接受服务时有更多获得感。
片中让不少观众产生敬佩与感动之处俯拾即是。贯穿片中的一条文物修复的传承脉络，更像是一条红绳，连接着过去、现在与未来，呈现故宫这群神秘的手艺如何一代一代按部就班地传下去。一位女师傅在讲述自己入行时，她的师傅教徒弟时说的第一句话是:只有耐下性子，才能做好文物修复工作。这句话也成为片中的“点睛之笔”。
最受观众青睐的是宫廷钟表组王津。他面对的是一对乾隆皇帝钟爱的铜镀金乡村音乐水法钟。花了八个月时间修复，拧上发条，终于眼前的钟“活”了:小鸡小鸭挥动翅膀，天鹅扭动身姿，船只航行，掩在树下的大门打开，里面的织女正在劳作，让观众看得目瞪口呆。
片子的旁白里说:“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”
该片另一位导演萧寒称“工匠精神”有好多层含义，“首先是敬畏、热爱，中间可能会出现厌倦，但到最后就变成真正的融合了。一辈子只干一件事儿，这太牛了，现在很多年轻人可能做不到，这就是为什么年轻观众会一下被打中，都说‘献出我的膝盖’什么的。那种耐下心来不急不躁不赶地去做一件事，这样的气质现在太稀缺了。”
“从前周遭总是出现日本工艺、德国制造，没想到的是，原来在我们的国家，也有大写的工匠精神，他们是我们的骄傲”，一位90后的学生陆先生说，这部纪录片对即将走上工作岗位的他带来职业态度的触动。
没有清穿剧的天马行空，亦没有如《甄执》的起伏跌宕。在《我在故宫修文物》里，行走在故宫的是一群做着不普通工作的普通人，他们让故宫从深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。没有高谈论阔，只有扎扎实实，以“匠人”之赤诚，做好本分。
我在故宫修文物纪录片观后感
盼望很久的国产纪录片《我在故宫修文物》终于要放映了！离家最近的天逸影城排片了，却只排了一天。虽然是在星期五下午，虽然是在六点到七点多的非黄金时间，而且我还有培训班，妈妈还是二话不说，跟老师请假带我去看。到了影院坐好，左右一看，一大片都是熟悉的朋友，大家都安静地期待着……
这是中国自己拍的一部非常成功的纪录片，主要讲了在故宫里维修文物的工作人员的日常工作和生活。他们对待繁琐、复杂、枯燥、无趣的文物修理工作，并没有烦躁、焦灼，而是耐心、认真、几十年如一日不厌其烦地做一件事。
他们还会给自己平淡的生活增添乐趣，就像在一碗清汤里撒盐。他们养了可爱的“御猫”、彩色的鹦鹉，打杏子、种樱桃，弹吉他、骑自行车，还有个师傅居然戴着特别高级的'Goole眼镜修文物！看得我都十分羡慕他们“有趣”的故宫生活了。
我们要学习故宫文物修理师们“择一事，终一生”的工匠精神：持之以恒，慢慢地做好一件事。现在的人，都喜欢只求快，不求好，哪还有人像他们这样，修一个钟，八个月才修好；织一块布，每天只织几厘米——只为了保证质量。
我以前看过一部纪录片，叫《大国工匠》，讲的就是这种工匠才有的精神。里面讲到有一个造船工，要焊接数百块钢板，几十千米长的缝隙。可他一天最多也只焊个几十米，因为慢工出细活，质量才有保证。
我们要发扬这种工匠精神，跟故宫文物修理师一样，做事时不能急躁，要平心静气地对待每一件事、每一天，认认真真地做好每一件事，过好每一天，不能焦灼，只有这样才能成功。我们一定要告诫自己：“学习工匠精神，一认真，你就赢了！”
这群神秘又发光的`人。明明手中每天都在穿过千年;但当某位师傅骑着自行车，穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时，众人打杏儿时，和着阳光喂着“御猫”时，偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时，饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时，你又是否能想象他每天的日常呢?这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇。完全意想不到的风格，很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣，处处透着热忱与从容，想走近，想走进。
旺盛生命力，他们与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。
3集实在不过瘾，想必只是皮毛。但也足够撩拨很多人为之着迷，艳羡。慢慢意识到他们在怎样生活，谁在守护着故宫，故宫又因何在传承。
50岁出头的杨泽华几乎是一夜“成名”,他不是演员,而是故宫博物院书画组的一名文物修复师。
继《舌尖上的中国》后,一部名叫《我在故宫修文物》的纪录片今年在中央电视台首播,后来又在互联网上传开,吸引了众多“80后”“90后”观众分享留言,这让杨泽华等一批故宫里的能工巧匠成为令人羡慕、敬重的“红人”。
与此同时,纪录片界也看到了新气象——从当初的“舌尖”现象,到现在的“修文物”系列走红,传递了一个重要信号,纪录片产业正在迎来又一季春天。
三集纪录片《我在故宫修文物》以普通“外行人”视角,呈现“养在深闺”的中国传统修复工艺,围绕“修文物”展开的讨论,网友以满分10分的评价标准给“修文物”打出了罕见的9.4分。
杨泽华看了自己在纪录片里的表现,觉得“非常真实”。他和这部作品的导演、“80后”制作人叶君在央视纪录频道上海见面会上坦言,从普通人的角度看,确实需要这样的纪录片去帮助大家了解故宫和传统工艺,“这是对老祖宗文化的充分尊重”。
追溯到,央视纪录片《舌尖上的中国》走红时,曾令众多纪录片工作者兴奋不已。但那以后,一方面美食类纪录片扎堆拍摄,新意下降,另一方面国产纪录片中尚未能产出与“舌尖”第一季媲美的震撼之作。
而今,《我在故宫修文物》受欢迎,也令纪录片行业再度受到关注。
近期发布的《中国纪录片发展研究报告》显示,中国纪录片年生产总投入超30亿元,总收入接近47亿元。,卫视频道、专业纪实频道共播出纪录片约76400小时,其中首播节目总量24000小时,同比增长3.9%。
报告还显示,从行业投入占比看,电视台依然是纪录片制播的绝对主力,投入占全行业的六成多,在20,仅各大电视台对纪录片生产的投入就增加了3.2亿元,增幅达21%。此外,民营机构、新媒体的制作投入也均以亿元计算,成为行业后起之秀,与电视台进一步形成合力。
除了《我在故宫修文物》,央视纪录频道近期将集中推出纪录片《航拍中国(第一季)》《自然的力量》《功夫少林》等。
据央视纪录片项目负责人介绍,近年来4K超清技术、无人机技术、VR(虚拟现实)技术等在全球不断升级换代,纪录片创作也必然不断与时俱进。央视通过一次次深入实地的“探奇”,近期将故宫传世技艺、少林武术绝学、藏羚羊的生存现状全貌等罕见题材,呈现在观众面前。
无独有偶,在中国纪录片拍摄重镇上海,4月诞生了首个纪录片公益放映空间,每月定期免费向观众播放4K画质的纪录片,首期呈现四集大型纪录片《西藏》。
项目主办方、上海广播电视台纪实频道总监干超说,中国纪录片产业正在经历一个爬坡阶段,在经济社会类、探险类题材摄制方面有很大潜力可挖。
年上海尝试了由纪录片团队摄制的真人秀《跟着贝尔去冒险》,在电视收视率和网络点播量上取得“双赢”。片中主角、英国探险家贝尔与中国团队还一起研发了“中式”探险真人秀模式,今年将作为一种新的电视模式出口到法国。
“除了技术进步和叙事模式的创新,作品中特别讲求的情怀和担当,依然是纪录片发展的根本。”叶君说,他把纪录片摄制与文物修复做了一个比较,相似之处在于都有一种执着,最终都是通过最恰当的方式,把中华文化呈现给世界。
故宫，一直以来就是文化领域的热门IP，近年来更是被开发得大放异彩，围绕着故宫展开的纪录片和综艺不断播出，镶嵌着故宫元素的文创产品不停推出，昔日的紫禁城与今天的普罗大众的距离被一再拉近，一座庄重沉郁的遥远宫廷，成为了一段典雅趣味的亲和风景。
因此，作为《我在故宫修文物》五年后的姊妹篇，《我在故宫六百年》的播出环境，与此前已经截然不同。
在人们已经高度熟悉故宫的基础上，要再次用“故宫故事”打动观众，并非易事。此外，《我在故宫六百年》延续了《我在故宫修文物》对故宫修复技艺和修复人群的关注，只是具体方向从“修文物”变成了“修建筑”。
然而世殊时异，关于技艺与工匠，近几年的影视作品、深度文章层出不穷，那么，这些默默修缮着中国最大型文物——故宫本身的工匠们，还有什么特别之处呈现给今天的观众?
《我在故宫六百年》静水流深地交出了自己的答案。熟悉的红墙黄瓦之下，八大作的知识点妙趣横生，故宫人的起居行返璞归真，但更重要的，是这部作品有一种张力，一种平和却对抗的力量。
我们看到了以肉身对抗时间：人寿不可六百岁，但在无数我们知道或不知名姓的人们的支撑下，故宫已存续了六百年;我们看到了以平凡消解非凡：故宫是帝王家、是紫禁城，却也逃不过许多普通屋舍的一样命运，年年要除檐上草，不时要填地上砖，日子里门要修补、墙要抹涂;我们看到了以缓慢对抗加速：许多当代社会人，如陀螺被生活洪流抽动不休，而故宫的工作，呼吸着历史、应和着节气，是钢筋森林里没日没夜的人们，咫尺天涯的某种对比。
这部作品，不止是一部关于帝王宫殿及其建筑修复的纪录片，还是一则，跨过沧海桑田的时空寓言。
关于不朽与生命：
究竟谁在故宫六百年
庄子的《逍遥游》中写道：楚之南有冥灵者，以五百岁为春，五百岁为秋。冥灵，一说为一种大树，一说为一种大龟，总之，不会是寻常人类。人类的肉身凡胎，谁也不能持续六百年而存在，建成紫禁城的明成祖朱棣不能，中国历史上在位时间最长的清康熙帝也不能。
故宫六百年，不是任何人类的寿数，却偏偏是人力铸就的时光长度。故宫里的砖瓦木石，经历过天灾，目睹过改朝换代，瓦碎了又换了新的，木头朽了就替下来，它们被看顾被补救，它们有保养有岁修。
拥有朴素而神乎其技的建筑修复手艺的人们在青史上籍籍无名，却将这座殿宇牢牢守护。故宫迄今，已经没有多少材质是从六百年前保留至今，但文化意义上的故宫，始终存续，并生辉熠熠。
物质不能永存，但精神能。这不只是故宫本体，故宫的修缮师同样也是如此。一代代匠人一位位师父，师父有徒弟、徒弟又有徒孙。他们静默无声地来到这里，不知何时离开，把一身卓绝技艺、留给了宫殿砖石瓦木，和身后的年轻人。他们用自己的人生与才干去铸就了建筑的不老和不朽，他们消逝，他们也永恒。
关于缓慢与生活：
从加速度中我们失去了什么
《我在故宫六百年》的观看体验是轻松而宁静的，彷佛一场精神按摩或者心理咨询。这种放松来自文本本身，也来自观众们自身的生活语境。
996、007等现实工作强度将当下许多人的生活逼成了一场狂奔，米兰·昆德拉在他的作品《慢》里写道：速度是技术革命送给人的礼物。
而他叹息：“慢的乐趣怎么失传了呢?啊，古时候闲荡的人到哪儿去啦?民歌小调中的游手好闲的英雄，这些漫游各地磨坊、在露天过夜的流浪汉，都到哪儿去啦?他们随着乡间小道、草原、林间空地和大自然一起消失了吗?”
不是失传，而是慢已经无法成为许多人的选择。正因如此，故宫中的这些修复建筑的工匠和工程师们，则为观众们在文化领略中提供了一种心理的放松与“修复”。在故宫修复建筑的人们，不是游手好闲，但是他们明显慢了下来。梁上彩画要细细地拓、徐徐地摹，瓦上飞草要岁岁地除、根根地拔，殿宇梁木要迢迢地运、慢慢地扶。
故宫修复工作者们一年年漫长地走过宫殿和广场，一遍遍清点和查漏补缺。他们有猫撸、有鱼喂、有杏打，有从通风砖里拾获百年前的戏折的惊喜时分，也有对着大红宫墙各显神通的修复技法。
这种缓慢，是一种都市人的桃花源，也是影像的一次深呼吸，当倍速观看、短视频观看成为一种越来越流行的高刺激快节奏的视听方式，《我在故宫六百年》从影像上，也成为了一块复返自然的清净地。
关于穿越与时空：
奇观与反奇观的故宫工作
穿越，是我国近年流行文化中长盛不衰的类型。穿越本质上是某种历史错位，不同时代本无法相遇的文化发生碰撞而产生看点，如此说来，《我在故宫六百年》，也类似个穿越故事了。
现在着装的人们在古老的宫殿里工作，用现代的科技与设备修复着人们想象中传统而贵不可言的朱墙金瓦，本身，就形成了一种文化的错愕感和陌生化。
听着大家调侃故宫瓦当上的龙没有肌肉，看着他们用美颜相机拍摄准备飞上屋顶的脊兽，混搭、穿越、解构，鲜明而有趣。故宫建筑修复师们，是生活在古代景观中的现代人。
倒过来说，也有另一种时空交错。这些建筑修复者们，也仍然用一种朴素的方式工作着、生活着，他们喜悦地围观刨木头并收藏刨花，在石灰里掺麻类植物糊墙，去传统烧制工艺的厂挑选琉璃瓦，手上握着毛笔、身上沾着墨水和尘灰。恍惚之间，他们也像是生活在现代生活中的过去人。
于是这种双向穿越，就构成了一种反奇观的奇观。说反奇观，是因为它将故宫从皇家禁地拉入烟火人间，养心殿被架起脚手架，运输车热闹了故宫的夜晚，紫禁城的各种遥不可及也就在此间祛魅;
但另一方面，它也缔造了新的奇观，在临摹彩画的金粉飘飞中，在乾隆花园被注射器医治时，帝王皇家的神话在逐渐远去，而工作在此的普通人的故事，继续在诞生和正在被见证。
由中央广播电视总台、故宫博物院联合出品，中央广播电视总台影视剧纪录片中心摄制的《我在故宫修文物》姊妹篇，纪念紫禁城建成六百年的纪录片《我在故宫六百年》将于12月31日晚登陆央视纪录频道。
该片以“丹宸永固”大展、养心殿研究性保护项目、古建岁修保养为线索，通过故宫博物院古建部、修缮技艺部、工程处、文保科技部、考古部等故宫人的工作视角，踏上故宫再发现之旅。纪录片聚焦古建修缮保护，记录宫墙之内悉心呵护故宫的匠人，展现宫墙之外的天下人与这座城池发生奇妙的关联，讲述紫禁城青春永驻的故事。
《我在故宫六百年》回眸故宫6的时光流传，以代表性的故宫建筑、故宫文物以及一代代的故宫人，来寻找故宫的历史坐标和岁月记忆，通过“我在”开启故宫再发现之旅，于细微处探索紫禁城的奥秘。这些奥秘既有故宫深处的大历史，也有故宫古建上的趣闻故事，更有紫禁城每块砖瓦、每根梁枋所发出的“文明之声”。
，展现故宫匠人修复故宫文物的纪录片《我在故宫修文物》一经播出，便风靡网络，掀起了对于文物修复的关注。如今，《我在故宫修文物》的姊妹篇——《我在故宫六百年》再次聚焦故宫匠人与学者，呈现故宫古建修缮的过程和技术。
在《我在故宫六百年》中，故宫人痴心寻访海月贝壳，按照传统工艺绘制保存彩画小样，在换好的构件上标注更换日期……这些，都体现了匠心。长春宫游廊彩画绘制;养心殿扶脊木更换;角楼、乾隆花园古华轩修缮等，则展现了匠人的技艺和智慧。
片中故宫的“丹宸永固”大展、养心殿研究性保护项目、古建岁修保养的背后，站着的是几代故宫人，也正是因为这些人，古老宫殿修缮的技艺和智慧才得以丰富发展，代代延续。
故宫是一座时间之城,也是一座空间之城。它的每一秒钟,每一个地方,都存在过无数生命的痕迹。,故宫将迎来第6。纪念紫禁城建成六百年的纪录片《我在故宫六百年》将于今晚20:00档在央视纪录频道播出,通过三大亮点新年敬献,开启故宫全新的时间之旅。
纪录片《我在故宫六百年》由中央广播电视总台影视剧纪录片中心摄制,中央广播电视总台、故宫博物院联合出品。该片聚焦故宫古建修缮保护,记录宫墙之内悉心呵护故宫的文保工作者,展现宫墙之外的天下人与这座城池发生的奇妙关联,讲述紫禁城青春永驻的故事。
亮点一: 穿行600年 开启故宫再发现之旅
六百年前,紫禁城在北京落成。自建成以来,这片古老建筑群的生命和故事一直都深深地埋藏于历史的深处。一石一木,一砖一瓦,皆为时间的痕迹,历史的见证。
《我在故宫六百年》聚焦故宫600年的历史印痕,以“丹宸永固”大展、养心殿大修工程、岁修保养为线索,通过故宫古建部、工程管理处、修缮技艺部、文保科技部、考古部等部门的工作视角,开启故宫再发现之旅。这些“新发现”既有故宫深处的大历史,也有故宫古建上的趣闻故事,更有紫禁城每块砖瓦、每根梁木所发出的“文明之声”。
中都皇城在规模初具时,为何突然被朱元璋喊停,成了他未完成的理想之城?
近三十年不上朝的万历皇帝,到底宅在养心殿干些什么?
嘉庆帝为什么不在登基时给养心殿见新,直接入住?
皇帝的卧室后殿,为何也有偷工减料的现象?
一块毫不起眼的蓝色瓷砖为何承担着“丹宸永固”大展的特殊使命?
近两百年前的清朝宫廷“春晚节目单”上留下了怎样的文艺华彩?
如此种.种,都是《我在故宫六百年》发出的历史之问,探寻的历史之谜。
六百年的紫禁城,没有想象力不能抵达的时间和空间。片中,故宫的每块砖、每片瓦、每根木、每幅彩画都有自己的语言。但只有与它们相处足够长时间的人,才能够听懂它们。吐故纳新,世界永在。物件替人诉说的是,丹宸之所以永固,皆因一代代故宫人薪火相传。在漫长的接力中,每个人付出的时间与责任,才最终留下了红墙黄瓦、流光溢彩,留下了可以永远诉说的紫禁城故事。
亮点二: 妙手巧思 匠人匠心的坚守与传承
故宫——北京城六百年不变的中心。时光送走了风起云涌的大历史,却始终带着温情眷恋紫禁城。没有城池能离开人而存在,久处故宫六百年间的既是那些草木砖石,雕梁画栋,更是一代代的坚守与传承。
一切历史都是人的历史。《我在故宫六百年》聚焦故宫匠人与学者,细腻地呈现了故宫古建修缮的过程和技术,通过对古建修缮领域“庙堂”与“江湖”的互动,展现了传统中国建筑工匠群体的传承密码。
片中有当代故宫人的孜孜不倦:他们痴心寻访海月贝壳,按照传统工艺绘制保存彩画小样,在换好的木头上标注更换日期和新木序号;片中有匠人令人惊叹的妙手巧思:绘制长春宫游廊彩画、更替养心殿扶脊木、修缮故宫角楼和乾隆花园古华轩;片中更有坚守与传承:一张大木匠合影记录了修缮角楼的匠人记忆。这次63年前的修缮工程,不仅让西北角楼完好地留存至今,也培养出了故宫第一代和第二代古建修缮的工匠群体,积累了完备的工程资料与施工规制。也正是因为他们的付出,古老宫殿修缮的技艺和智慧才能够代代延续。
历经时间洗礼的故宫需要用时间塑造和磨砺出最好的守护人。当下古建修缮不断创新,更多热爱文保事业的年轻人也积极加入文保队伍。80后的故宫考古工作者、毕业于名校专攻修缮材料的青年专家、来自修缮技艺部专攻匠作技艺的学员……新一代文保人传承前辈的匠作技艺与匠心,逐渐成长。考古、拓印、贴金、换木、修楼、抹墙……匠人们不急不躁,于一方天地专注一件事,修复重现历史的痕迹。这是时间的历练,亦是匠心的流传。
亮点三: 故宫之“我” 凝听时间的文化回响
故宫是当代中国人对于自我身份和共同历史的重要认同符号,故宫的古建筑则是紫禁城六百年最有力的见证者和诉说者,是当代中国人回望历史、畅想未来的文化依托。在故宫,我们看到的是建筑,建筑背后,隐藏的是岁月。六百年的营建与岁修,历史累积成层叠的建筑,把每一代人的故事留给今天和未来。
我思故我在。故宫六百年的“我”是在紫禁城伫立百年的宏伟建筑群,一砖一瓦,一石一木;是代代相传的设计者与匠人,人能弘道,文以人传;是纪录片外的每一个你,看见了历史,也参与了历史。古建如人,宫城的营建和岁就,就如你我的生活一般:绘制一幅新的彩画,为生活装点一层“美颜”;组装一部新的榫卯,让彼此成为最稳定的依靠;替换一块破碎的青砖,脚下的路会更加牢靠……我们看不到时间,却能看到时间的痕迹,听见文化的回响。
时间在无形中流逝,建筑在有形中永恒,《我在故宫六百年》挖掘故宫这个空间之城、时间之城的人文属性,见历史、见人心、见众生。无论世界如何变化,岁月如何变迁,在文化遗产面前人们展现出了坚定、自信的一面。这是故宫之所以能够历经六百年,并能继续讲述精彩故事的底气和力量。
，《我在故宫修文物》第一次将镜头分别对准钟表匠、青铜匠、摹画工、木器工、漆器工等文物修复师，独特的视觉和选材使得节目一经播出，便引发无数网友热议，豆瓣保持在9.4的高分，哪怕自今已过去4年，热度和口碑依然屹立不倒。
12月25日，《我在故宫六百年》发布预告，网友们彻底沸腾，纷纷在评论区喊话“爷青回”，这些年追《我在故宫修文物》上的瘾终于可以转移到《我在故宫六百年》。
同样是故宫，《我在故宫六百年》到底在讲什么?
讲“我”。
在故宫六百年的“我”，是代代相传的匠人，为文物和古建注入灵魂;是孜孜不倦的保护者，让建筑的历史和价值得以揭示;是影片的每一位观众，让历史的河流在当下流淌;是紫禁城本身，见证和诉说着六百年的时光。这每一个不同身份的“我”，一起走进故宫，参与到这段历史的讲述中。
《我在故宫六百年》聚焦众多的文保工作者，展示了长春宫游廊彩画绘制、养心殿扶脊木更换、角楼修缮故事等。紫禁城六百年历史的背后是几代人的努力，一个个“小我”串联起来，组成整体，构成了故宫所象征的生生不息的中华文化。
还有“人和物永恒的接力”。
一代代的人们通过自己的双手和智慧把历史变成永固的一砖一瓦，一石一木。物的延续和人的传承，让这座城池留存至今，也让每一个人从对古代建筑的凝视中，获得信念和力量。春生夏长，秋收冬藏，人逝去了，宫殿还在;宫殿老了，总有新人来。旧木与新材、古人与今人、历史与现代……紫禁城不变的模样背后是物与人的永恒接力，是人们对宫殿建筑之美、历史之美的无穷热爱。
一来一往，皆成永恒。丹宸永固，生生不息。
近日，纪录片《我在故宫六百年》在央视和B站热播。作为热门纪录片《我在故宫修文物》的姊妹篇，《我在故宫六百年》再次聚焦故宫匠人与学者，细腻地呈现了古建筑修缮的过程和技术，将数百年新旧交替的时光凝练出一个隽永片段。从修文物到修房子，纪录片用影像记录了故宫在时代变迁中焕发出的崭新活力。
影像里的故事让紫禁城青春永驻
故宫是当代中国人对于自我身份的重要认同符号，故宫的古建筑则是紫禁城6最有力的见证者和诉说者，是当代中国人回望历史、畅想未来的文化依托。《我在故宫六百年》从揭开紫禁城建筑群“丹宸永固”之谜入手，旨在用纪实影像的方式展现600年来古建修缮的历史变迁。丹，是宫墙的红色;宸，为深邃的宫殿。“丹宸永固”即红色厚重宫殿永葆青春活力，这样的寓意也道出了故宫在几百年的历史发展中始终散发着独一无二的魅力。
作为历史文化领域的重要题材，近年来围绕故宫创作的影视作品和综艺节目不在少数。特别是纪实类作品，除了能尽力还原和展现故宫的真实原貌，还能让观众在作品中了解真正的历史。《当卢浮宫遇见紫禁城》在中外建筑对比中凸显故宫的艺术风格特点;《故宫新事》通过真实反映“养心殿研究性保护项目”进展，将养心殿修缮期间发生的故事呈现出来;《故宫100》以短平快的形式讲述故宫100个空间的故事，建构出故宫的全息建筑影像系统;系列微纪录片《八大作》将八大工艺技法在紫禁城的建造和修缮中的运用逐一展现……
不同的纪录片以不同的视角、不同的形式记录下故宫这座古老建筑的一砖一瓦，深度挖掘这个满载中华历史的文化宝库，让它在今天不仅是一处可供参观游览的旅游胜地，更负有让人们回看古代文明、感受人文精神的时代使命。纪录片用声光影像为故宫定格下它在发展变迁中每一次新生的模样，既可以留存下宝贵的历史资料，又能让热爱故宫文化的人有机会和渠道去触摸它、感受它。
《我在故宫六百年》导演、清华大学新闻与传播学院副教授梁君健认为，“故宫其实也是一个窗口，它让我们看到了这600年来来回回的人和事，看到了中国古代的匠心，看到了智慧和传承。我们要站在今天的角度去看历史，不把历史当作简单的知识，不把历史当作演义，当作戏说”。
聚焦个体故事呈现匠人精神
从《我在故宫修文物》到《我在故宫六百年》，关注故宫人，讲述人和建筑、人和文物的故事，这是两部纪录片一以贯之的出发点。相比于《我在故宫修文物》中“择一事终一生”的文物修复师们，《我在故宫六百年》中所呈现的故宫人群体更加扩大，既有专攻彩画绘制的画师，也有工程管理处专攻木活儿、瓦匠的大师傅，这些在历史记录中容易被遗忘的故宫匠人，这次成为故宫故事的主角，他们用六百年间的手艺传承守护着都城的风云变幻，也真正诠释着故宫文化的博大精深。
今天的故宫匠人依然保持着一套传统的工作方式，他们不紧不慢地去对待文物，这样的修复状态和修补方式具有一种独特性，同时也体现了故宫不为人知的方面。匠人与建筑之间的气息相互感染，浑然天成，共同造就了今天的故宫故事。
梁君健表示，“纪录片中展现的这些人都是讲述和构成故宫故事必不可少的部分，因为这样一个古老的宫殿，只有和人发生了关系，它才是鲜活的，才是能够进入到当代社会和文化语境中的”。《我在故宫六百年》中细致展现了故宫人寻访海月贝壳，按照传统工艺绘制保存彩画小样，在上千个古建筑原件上标注号码等细节，这些举动无一不体现了故宫匠人的技艺和智慧，也正是因为这些人，这座古老宫殿修缮的技艺和智慧才得以不断丰富、代代相传。
纪录片抓住每一条线索，聚焦故宫故事里的“人”。在一张拍摄于1956年的照片上，拍下了西北角楼的修缮人员，里边不仅有单士元、于倬云等老一辈故宫专家，马进考、翁克良等新中国的第一代和第二代故宫大木匠，还有更多没有留下姓名的人。跟随“丹宸永固”策展人谢安平的足迹，纪录片开始有意义的寻找。最后在展览上，照片上的很多人都标注了名字，有些虽然已不可考证，但哪怕只留下一个姓也予以标注。
在一个个这样温暖的故事里，观众能够深刻感受到，故宫的魅力不是来源于冰冷的红墙黄瓦，而是匠人们在一次次修缮过程中，用默默无闻、一丝不苟的精神为故宫源源不断地注入鲜活的生命力，让紫禁城在每个时代焕发新的生机。
B站再出圈凸显年轻人对文博的热爱
《我在故宫六百年》自上线以来深受B站用户的喜爱，B站评分高达9.9分。也正是年轻观众活跃的讨论和评价让这部纪录片再次出圈，让更多观众关注这样一部作品。B站在近年深度布局新媒体纪录片，为许多制作精良的优质纪录片作品提供了渠道和空间，依靠互联网的力量让观看纪录片成为一种流行的文化活动，尤其吸引了不少年轻群体的关注，在一定程度上为纪录片的播出打开困局。
近年来，不少以传统历史文化为题材的节目都在B站走红，引发刷屏热潮。青年群体以自己特有的方式表达着对文博的热爱，让传统也能活泼有趣，消解和弥合了古今文化之间的时代鸿沟。作为制作方，《我在故宫六百年》也积极吸收了前作《我在故宫修文物》的成功经验。与其他讲述历史文物的纪录片不同，《我在故宫六百年》没有用严肃庄重的风格和台词去讲历史，而是牢牢把握年轻群体的口味，用轻松活泼的叙事吸引观众的目光，让故宫故事在厚重的历史与现代化的语言之间碰撞出文化火花，在一定程度上颠覆和解构了人们对考古和古建修缮工作的传统印象，拉近人们与文物之间的距离，打破人们的固有认知，让活在历史中的人与物重新鲜活起来。
在中国传媒大学传播研究院副教授黄典林看来，“《我在故宫六百年》之所以会受到年轻观众的欢迎，不仅是传统文化类影视作品的崛起，更展现了年轻群体的文化自信”。青年人从传统文化中汲取着中华文明的精髓，在了解故宫故事的体验中感受着中国人的工匠精神、建筑智慧和艺术造诣。纪录片对故宫匠人工作内容的展现，也让越来越多的年轻人对这项工作充满兴趣，未来也会吸引更多优秀人才投身到文物和古建修缮行业当中。
故宫在历史中经历着风雨变幻，穿越了沧海桑田。这些讲述故宫的纪录片从方方面面为这座古老的建筑揭开神秘的面纱，让“岁月静好”变得真实可触，让历史更“接地气”，让文化更深入人心。
一位名叫王津的中年男人可能做梦也没想到，自己一夜之间竟成了大批90后们心中的男神。
作为国内潮人的网络聚集地，Bi1ibi1i弹幕视频网站上超过百万点击量，豆瓣评分9.4的高峰值(超越 《太阳的后裔》《琅玡榜》)，一举将纪录片 《我在故宫修文物》推成热门搜索。当年轻一代被王师傅纯真的笑容所打动，当这位质朴的工匠以一种温润如玉的谦谦君子形象俘获了少女的心，新一轮的思考由此引发，这部纪录片究竟什么地方踏准了年轻人的心?
故宫背面：猎奇的视角
这原是一部标准的“交办片”。故宫博物院90周年庆，组织拍一部片子，无论作为宣传还是留档都再常见不过。纪录片于4月正式开机，据传制作成 本150万，在当下这个影像的“大片”时代，相较动辄千万级的制作体量，这个投资毫不起眼。于是片子并未动用大规模高精航拍，未大量铺设轨道，没有太多的 三维动画特效，也没有大队工作人员差旅消耗的痕迹。整个纪录片运镜规整、利落、素朴，以常用设备就可完成。创作团队换上微焦镜头，以0.01公分的距离贴近人，贴近物，重新对故宫进行细致入微的观照。这一选材，好比绕到故宫的背面，一番巡游，找到了普通百姓与故宫有血有肉的关连。对那些追逐新鲜事物的年轻 观众而言，深宫幽院七重大门锁住的究竟是一个怎样隐秘的王国? 片中陶瓷组的美女妹子在空无一人的太和门广场独自骑车，“上一个这么做的人是溥仪”，观众被这句解说电到。这群与自己年龄相仿的年轻人有着什么样的青春?
两重悖反：巨大的张力 文物修复的工作地点设在故宫内，然而，与一切奢华、富丽的幻想截然不同，影像中的作坊竟裸露出些许荒凉。不论是屋内铝合金质感的门楣与窗框，还是屋顶略嫌粗陋的长管日光灯，都似乎与我们熟知的那座金碧宫殿不是同一处。
在我国伟大首都的心脏，竟然深藏着一个与现代气息格格不入的地方，这里更像一条安静的胡同，住着朴实的劳动人民。日光灯整天亮着，他们的工作要保证最清 晰的视界，时间在灯管外轻舞飞扬的灰尘里静止，窗外树下眯眼打哈欠的猫是宫廷御猫的后代。几座既不溶于历史又赶不上现代步伐的小院曾是冷宫，门外，是当今 中国客流量最大的旅游地标。
从早到晚的喇叭声，快门声，呼喊声，全球各种语言的翻译声，所有的声音都被隔绝在宫墙之外。抬头环视天际，方圆不见一栋高楼，庭院深深，什么也听不见。一群国内顶尖文物修复专家，幽圈在整个国度的中心地带，日复一日，在最热闹的地方从事一件最静心的工作。 在三集纪录片的观看过程中，观众始终被这种视觉悖反所带来的巨大张力撕 扯。另一大悖反来自文物修复工作本身的矛盾性，极力掩盖修复的痕迹，修旧如旧，是他们这一行的最高准则。也就是说，技艺越高的工匠，留在文物上的印记越接近“无痕”。观众又一次震撼了，世上竟有这样一种法则，存在的最高形式是，不在。文物修复师一生的努力，正是向着这个“无”字攀登。无数国宝正因为世代巧 匠的修复，我们才有幸一睹芳容。那些工匠都不曾留名，他们看似被抹去的人生价值附着在物的身上，永世流传。 灵慧虚和：同龄青春的碰撞 如果摄影机可以捕捉味道，那你一定会在观看 《我在故宫修文物》时闻见各种刺鼻的气味。刚分进木器组、漆器组、书画组的年轻大学毕业生，最初要学的手艺是调制粘合剂。学做猪血拌石灰、糨糊、鱼鳔胶， 跟着专业漆农上房山采生漆。他们大都毕业于名校，同龄人中的天之骄子。他们初来工作时兴许没想到，在一个后工业时代，自己居然进了一座前工业时代的手工作 坊。然后，他们忽然发现自己不是来与帝王对话，而是来磕头学艺。
如何让一个飞扬脱跳的当代大学毕业生耐住寂寞，踏踏实实继承手艺，从桀 骜不驯修成灵慧虚和，如何磨去他们身上俗世的烟火气是师父们的责任与难题。终于一日，徒弟们发现了逆光中师父挥汗如雨的美，这种美，与日后他们在柔和的殿 堂灯光下感受到的文物之美，根系同源。一个心高气傲的大学生才会放下对名利的最后期待，他将也像他的师父一样，低眉顺目、气定神闲地对待人类文化长河中顺 流漂到自己手上的文物，施予它一生的劳动，使它们完整地、安好地、在长河中继续漂流下去。
纪录片用隐而不彰的艺术手法，弘扬了一种存在于个人名利和个体价值之外的精神与品格。也许年轻观众并不能破译影像语言的密码，但是他们真真切切感受到了由影像传递出来的`感动。同龄人中的佼佼者，居然 可以选择这样一种青春，这样一种活法，几乎以自我消隐的姿态，投身大文化的长河。他们在故宫修文物，修了浮躁的人心，修了我们的欲望，修的是我们自以为是 的价值标准。许多人说这部纪录片是故宫博物院文物修复部门的招聘启事，我更愿视它为一曲青春的赞歌。
因为微信上的某个公众号的推送，偶然之下得知这个记录片，大概也是因为好奇心驱使，我索性利用闲暇时间看起来了。《我在故宫修文物》，名字听起来也很随意，整个片子拍得真心不错。既讲述了一位位文物修复工作者的日常工作场景，也讲述了一个个美丽的文物在文物修复工作者手下经历的历程。
一口气看完，看完还颇为感动。甚至一遍一遍向同事推荐，但是不感兴趣的人依然是不感兴趣，这一点我也无法强求。不过怕是正是因为如此，工作一年多，我依然觉得很孤单，因为没有志同道合的朋友，他们所关注的不过是钱，普通的日子。尽管这些是需要被关注，但是平凡的简单的日子里，绝对也是有诗意的生活。偶尔好奇心驱使之下的美丽发现，亦是生活中最好的点缀。
对这部纪录片中最喜欢的人物莫非是王津师傅。之所以喜欢，是因为他身上那种大智若愚的气质。明明就是一个技艺很高超的钟表修复师，但是说起话来，那种平和，那种对钟表的痴迷，真是让人印象深刻。我想这可能就是大师的一个典型形象吧。因为热爱，所以总是感觉自己的无知，从来不觉得自己是这个领域中最厉害的人物，可是凭着这股热爱的情感，让自己在技艺这条道上，走得越来越远，对后辈出现的些许不如意，都能心里上给予认可，甚至理解。
我是个很喜欢历史文物的家伙，因为喜欢，所以一次一次地徜徉在博物馆中，流连忘返。当然我更多的时候，只是简单地冲着文物美丽的外观，对于文物本身所蕴含的文化内涵，我有时是知道的，有时是不知道的。因为自己的无知，因为自己的太多太多的不懂得。但是看完这部纪录片之后，我开始对文物背后所藏着的历史文化底蕴感兴趣，我甚至想了解每一件文物背后所藏着的故事。我为这些伟大的历史而感动。
如果有时间，可以在看各种美剧、英剧、日剧的间歇，或者少看两集手撕鬼子、嫔妃宫斗、婆媳撕逼、老公出轨的国内剧，花两个小时看看这部三集纪录片，然后，你会被一群人打动，你会感到热血往上涌，你还会为自己的祖国感到骄傲。所谓最牛x的爱国主义教育片，当仁不让。
这片让我看得热血，可又让我特别特别的难过。因为我看到了师傅们工作地方的狭小局促、工作环境的杂乱、工具随手堆放而没有规范的区域、工作台的拥挤有的甚至在灶台旁、修缮古画桌子放不下只好把长卷的一段放到一旁的材料堆上、徒手搬挪文物、运输文物时的简陋粗糙。不是崇洋媚外，对比邻国日本的文物修复，他们有现代的工作室、宽敞的工作间、搬挪一定戴手套，运输时以搬运木质佛像为例，必须先将佛像全身包覆，然后进行绑缚，再然后放到量身大小的木质框架结构中，再把所有和框架的接触点都垫上缓冲辅料，最后用合适的工具运输，而片里的佛像运输完全裸露、直接绑缚、用还不及佛像一半长度大小的简易小推车。。。
这可是故宫文物修复、CCTV，应该是代表了现在中国的顶级文物修复生态啊。。。
希望可以把修复工艺、材料、及流程的科学化标准化体系和大数据库建立起来，然后和师傅的手艺相辅相成，这样就是一个完整的牢固的体系了，把经验、手做和科技完美的有机结合，这样的修复技艺，千年不倒。
希望故宫博物院尽早北迁，把办公室、电线电缆电话线、锅炉房、食堂全都挪走，把古迹之外的人为破坏还原，也给师傅们一个更好的工作环境和配套硬件 (很可惜，片子里展示的北区中还是普通办公楼式的房间，我没看到在其他国家文物修复片里见到过的那种现代文物修复工作室)。
和故宫一样，今日的北京城已经完全验证了当年梁先生的预言，如果当年能走了他那条路，那么今日的北京将会是百倍精彩的京都，而那些精彩，我们再也看不到了。
希望下辈子能干这行 (生员都是来自美院的毕业生，这辈子看来是没戏了)。。。
曾在故宫的神武门展厅，参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片，更详细了解文物背后的故事，认识诸位身怀绝技的文物修复专家，倍感亲切。正是有了这些样貌普通，犹如扫地僧那般深藏不露，甘于寂寞，苦心技艺，才能使千年的中国灿烂文明，重新呈现在世人面前，才能让后世子孙，有幸能瞻仰古人的杰作。
文物修复，惠及万代;残破腐坏，改头换面;巧夺天工，旧貌新颜;精绝技艺，代代相传。
文物修复不仅是技术，也是艺术。除了技艺之外，此纪录片重点是让我们看到的是，这些身处深宫的文物修复工作者，日复一日枯燥而又有趣的工作和生活，宽松的工作氛围，以及故宫修复技艺传承有序的坚守。整个纪录片，生动有趣不枯燥。
你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度，工作上严谨认真，也可以看到他们闲暇时，种花植树，养鸟斗猫，欢闹地打杏接杏，收获果实。
这群人似乎一进宫，就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入，但每个人各有性格，却又各有包容。
很喜欢古画修复的组长杨泽华，工作休息时，弹着吉他，貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调，但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后，他操着地道北京腔，给人介绍画中人物，那个像赵本山，那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过，发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲，溢于言表，个性分明而可爱;
喜欢第三集的一段真实记录，裱画的老专家，在装裱完工后，对不完美处的遗憾;
喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话，喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后，让旁人寻找修复痕迹时，那份可爱的炫耀;当观音像被搬走时，全体木器组的人们站在门口，依依不舍送别的眼神，也令人感同身受;
感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们，忍受大漆的味道和过敏，坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟，旧貌换了新颜之后的惊艳;
丝织品组的陈杨组长，为了职业使命，忍受枯燥，自己亲手缂丝，令人称道。
因为故宫禁烟，有烟瘾的王有亮老师傅，坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上，审视、检查刚就位的紫檀大柜，然后画风一变，忙骑着车，跑到故宫院外抽烟过瘾。
还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等，普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们，他们担当着承上启下的重任，每天触摸历史，是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。
当然，在纪录片中也暴露出故宫管理的严重不足。看到修复办公室里工作场地的杂乱，就体现了中国人的粗糙和不讲究，和管理的落后。工作室里没有专业的`修复台，真担心谁走路不小心，挂到或者碰到文物，造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备，没有专业冷光照明，这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害;尤其看到历经千年的辽金木雕观音像，在精心修复完工后，放在一个铁架子推车上，没遮没挡，由一帮非专业的搬运工，送慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕，来到现场，最起码，在捆扎绳带底下垫块海绵，哪怕一叠厚纸呢，也不能绳子直接就和文物生碰啊，真担心在故宫坑洼的路上，一个颠簸或不小心，把文物硌坏，或者，绑扎的绳子、带子，把所剩不多的金漆磨掉。另外，同在故宫里面，文物的运送，不应该有修复组专业人员随行吗?
看来，故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训，制定科学严谨有效的流程和5S管理，避免历经千年幸存下来的文物，在我们这代损坏。
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