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《哪吒之魔童降世》观后感
看过动画电影《哪吒之魔童降世》，给我的第一印象就是哪吒颠覆传统的形象，哪吒的大眼大嘴，浓厚的“黑眼圈”，不齐整的牙。还有那插在裤子里的手(不是口袋)以及沙哑的声音。与片中“魔丸转世”的形象十分符合，且别有一番趣味。那浓重的“黑眼圈”还让我想起了《刺客伍六七》里的伍六七。
除了哪吒之外，母亲的坚毅的性格也让我十分的佩服，片中的母亲怀胎三年还跳过门槛入府。丈夫去往仙界求助，孩子顽劣捣乱，世上妖魔横行。而她披甲上阵杀妖，回来后却仍有为母的柔软。刚柔并济，确实得我喜欢。
父亲也是我觉得蛮有意思的设定。在我记忆中李靖是一个国比家大的人，但是，在《哪吒之魔童降世》中，却表现出了浓浓的父爱，不得不说那一句“他是我儿”让人十分的感动。
《哪吒之魔童降世》里也有十分经典的台词，虽然有很多煽情的话，不过也有十分实在却又感人的话，比如：在哪吒将受天雷的时候，他没有说“爹娘孩儿舍不得你们……”或是“孩儿这一世幸成爹娘的孩子……”“爹娘莫想孩儿，孩儿会在天上看着你们的……”诸如此类的常见煽情台词。而是选择了一句孩子气的话“今天是我的生日宴，都不准哭哦。”
《哪吒传奇》对80后、90后观众的影响太深了，对于哪吒的形象也是根深蒂固的，但是这部《哪吒之魔童降世》之所以敢颠覆传统，就一定有其魅力所在。
《哪吒》确实足够好看，而且并没有脱离《封神演义》中哪吒故事的框架，只是在几个重要的情节点上进行了富有现代意义和人情味的改编，很有创新颠覆精神，同时，也没有偏离哪吒这个人物本身具有的叛逆与敢作敢当的性格，属于合理的改编范围内。
《哪吒之魔童降世》观后感2
1979年5月19日，中国第一部大型彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》公映。这部上海美术电影制片厂的动画处女作，后来成了几代中国人的童年记忆。哪吒的形象也就成了“扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，踩的是风火轮，乾坤圈手中拿”的经典形象。
《哪吒之魔童降世》中，哪吒不再是我们记忆中熟悉的萌萌哒小孩，而是顶着两坨黑眼圈，玩世不恭的乱世“魔童”形象。
《哪吒之魔童降世》选择在李靖和哪吒这对父子的人设和关系上作颠覆。是以《封神演义》中的龙王水淹陈塘关和哪吒闹海故事展开：
讲述从小被当作妖怪的哪吒在孤独与误解中成长、逆天命而行的传奇故事。影片充满中国古典元素，反叛、战斗、成长的主题也为画风增添热血气息。
《哪吒之魔童降世》这部动画电影既严谨按照原作，又完全颠覆原作。这话并不矛盾，故事框架靠近原作，细节上又颠覆了原作。
笑点、泪点、燃点、影片节奏、分镜、视角、动态、感情线、故事结构、人物性格设定甚至配角到路人甲都有可圈可点的好看。尤其是形象和人物性格的设定，完全是颠覆性的好看的那种!
人物设定上，影片中会提现大小哪吒的对比，两者差异不仅体现在前后形象的变化上，更在于其对于命运的不同态度：屈服于人们的偏见还是与命运斗争到底。
而在故事内容上，哪吒从一个顺从世人偏见的“魔童”，到最后与命运顽强斗争，自身对于命运的态度发生转变。
被世人定义为“妖怪”的哪吒，用自己“生而为魔，那又如何”的态度，与命运进行着斗争。
在现实社会中，不少年轻人也在用行动去突破出身、环境的限制，成为自己人生中的英雄：打破命运偏见，不断勇敢蜕变。
在哪吒身上，似乎蕴藏着每一个不屈服于命运的年轻人的身影。看完之后真的觉得收获匪浅。
《哪吒之魔童降世》观后感
《哪吒之魔童降世》讲述的是，天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用;而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，3年后天雷将会降临，摧毁魔丸。太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟然被掉包。本应是灵珠英雄的哪吒却成了混世大魔王。调皮捣蛋顽劣不堪的哪吒却徒有一颗做英雄的心……
不仅剧情颠覆，连人物形象也来了180°的大转弯。
记忆里的哪吒和敖丙，一个勇敢善良，一个作威作福，因闹海一事势不两立。
影片中的哪吒和敖丙，却成为了惺惺相惜的命运共同体。
一向以反派形象出现的敖丙，也终于帅了一回，化身为温润如玉的龙二代。
魔丸投胎为哪吒，灵珠投胎为敖丙，两人亦敌亦友的关系成为了影片最大看点。
哪吒的师父太乙真人也一改往日仙风道骨的形象，成为了大腹便便的快乐神仙，坐骑竟然是一头猪。向来是背景板的哪吒母亲殷夫人，也成为有血有肉的巾帼英雄。
有句港句，一口川普的太乙真人虽然改变很大，但成为了本片的笑点担当。夸张大胆的人物风格，增添了很多喜剧色彩。
当然，最大的颠覆，还是哪吒本人的形象。
疲惫的三角眼、深邃的黑眼圈，一副丧出天际的表情，这就是陈塘关的熊孩子哪吒。
生而为魔，不受喜爱，哪吒的童年怎一个惨字了得。众人对他避犹不及、侮辱取笑，让哪吒变成了一个缺爱的朋克魔童。
作为一部动画电影，《哪吒之魔童降世》成功颠覆了无数观众对于动画、传统神话的定义，成为适合全年龄层观看的国漫力作之一。对于成年观众来说，影片并没有单纯地把“正义战胜邪恶”的口号声嘶力竭地从头喊到尾，而是试图呈现出一个有着人类真实情感、内心徘徊于人性善恶交织的主角哪吒。包括哪吒在内的所有人物，都没有绝对的反派与正派，善恶存在于每一个人的身上。通过极具现实意义的角色设定，影片赢得了无数观众的共情。
《哪吒之魔童降世》观后感
《哪吒之魔童降世》是由曾经打造过优质国产动画电影《大鱼海棠》和《大圣归来》创作团队光线彩条屋影业联合打造的。
《哪吒之魔童降世》这部电影中讲述了“熊孩子”哪吒的成长故事。电影将哪吒塑造成了类似毒液的“反英雄”，一身缺点但内心不坏，比以往的形象更加颠覆，亦正亦邪。
两个主角一个魔丸，一个灵珠;一个正，一个邪，“入魔还是成人”。哪里有压迫，哪里就有反抗;哪里有低谷，哪里就有高潮。
哪吒之所以与众不同，就在于他浑然天成的反叛精神。不认命、不信命，我命由我不由天。
影片着重描绘的就是哪吒的成长主线：从玩世不恭的混世魔童到对抗命运的高燃英雄，他到底经历了什么?
大部分神话故事，都免不了将主角形象“神化”，赋予他尽善尽美的人格。但《哪吒之魔童降世》却反其道而行之，将哪吒“人化”，让他成为优缺点并存的角色。
不同于传统神话中非黑即白的扁平人物，哪吒具备饱满复杂的独立人格。他的形象不断流变，经由不同的影视作品而焕发生机。
万变不离其宗的核心便是——叛逆者。
回到《哪吒之魔童降世》，哪吒到底在反抗什么?
反抗命运，“若命运不公，就和它斗到底”。从灵珠转世到天降魔星，前后落差可不止一点点。哪吒不信宿命论，只认定“你是谁，只有自己才说了算”，凭着一腔热血逆天改命。
反抗偏见，如果世人皆误解，不如独自对抗世界。面对众人的有色眼镜，哪吒开始独立思考生命意义，最终完成了华丽的蜕变。
叛逆者哪吒背后隐含的真正意义是：丧气人生，也不要失去自我。想要成为人生的主人，就需要自我觉醒。
如此一来，哪吒的人物弧光更为强烈，前后变身也更令人期待。
《哪吒之魔童降世》观后感
作为史上最坏的哪吒，《哪吒之魔童降世》一经点映就收获了超高口碑。
李哪吒(简称哪吒)是中国古代神话传说中的人物，活跃于明代神魔系列小说名著《西游记》、《南游记》、《封神演义》等多部古典文学作品。
“哪吒”是具备广大群众基础的人物IP，创作这样的人物故事有一定难度，如何让影迷接受并喜欢《哪吒之魔童降世》这部国产动画，是该片能否成为暑期档黑马的制胜关键。
《哪吒之魔童降世》的导演(编剧)饺子非常聪明的选择了“哪吒出世”的切入点进行核心创作。神话人物(英雄)的起源故事，近年来颇受影迷追捧。讲述超级英雄从哪里来?怎么来?能够更佳地帮助民众理解人物故事脉络，为构建系列作品打下夯实的群众基础。
哪吒的出世在古典文学中基本都是一笔带过。比如《封神演义》第12回原文描写：“这位神圣下世，乃姜子牙先行官是也，灵珠子化身。” 一句话具备非常强的想象空间。古典中讲到【灵珠子】贵为阐教的镇教奇宝，奉师祖元始法旨下世，为保周灭纣而诞生，本为哪吒前世，灵性巨大之宝珠，太乙真人掌中奇珍异宝，孕育仙胎之神物，后胎化肉球经三年六个月出道。
《哪吒之魔童降世》抓取了这么一句话，进行了110分钟的详细解读，让哪吒活灵活现地出现在大众面前，玩世不恭的哪吒也以独特的性格圈粉无数。
《哪吒之魔童降世》故事流畅、角色生动，虽然魔改，但整体路线还是以脍炙人口的大闹陈塘关故事为基础，且更符合当下文化价值。观感体验与大圣归来很像，笑料与热血并举。设定方面除了哪吒三件套外，山河社稷图、神火罩等设定都是源自封神的噱头，也有小云云、结界兄弟等可爱的原创角色。扎实的故事，生动的角色，饱满的情绪，炸裂的场面，这一切都构成了110分钟云霄飞车式的、畅快淋漓的观影体验，只可惜结尾大战意犹未尽，不算过瘾。至于画面嘛，制作水平早就不是华语动画的掣肘了，这更是有着美观造型和时髦特效的视觉大餐。
哪吒是众人皆知的故事，虽然故事的大体走向中国人已烂熟于心，但就我个人而言，年幼的我一直存在着对哪吒神话故事的不满，觉得太过于残忍和压抑，对扒皮抽筋等情节存在心理阴影，混天绫和风火轮成为仅有的彩色。本电影的改编适合现代价值观和情感，结合恰当的表现形式(真人版必扑街)使原本苦大仇深的神话能够融入现代人的世界。
情感共鸣是这部电影成功的核心。哪吒 敖丙 申公豹 李靖 殷夫人甚至陈塘关的小孩，都会有对应的群体感同身受他们的情感行为和价值观(这么看，太乙真人就是个工具人)。
不过，大量的慢动作和部分直白啰嗦的台词降低了观影体验，可能导演本身不擅长于此吧，希望这个电影系列能改善这方面的问题。
这世界并不是所有的家庭都和睦可亲可爱，多的是不养孩子的父母。那我们想哪吒里，李靖准备替子死的桥段，没有丝毫的迟疑，一秒钟就做出选择了。为何这段亲情如此的上佳，那便是因为李靖爱自己的夫人，在孩子身上就是爱孩子，很多成分是在不忍心夫人难过，毕竟一开始，靖哥还是有几分除掉哪吒的感觉。总之，可以得出:因为有美好的爱情，才有美好的亲情。爱情依然是社会关系，支撑人是非价值意识的关键。我们国产品牌，毕竟在资本热钱涌入，消费升级的当下，能出来这样的片子也是很棒的感觉，去年有药神今年有哪吒，真好啊。我们抛开了动画特效转而在讨论剧情这是美好的。毕竟外衣好看虽重要，但主要还要看人好不好看，看内核。电影无疑是精彩的。但是人物刻画若是再鲜明一点就好了，申公豹也可以再好一点，每个人物都有棱有角，有善有恶，而不是一出来就分清了好坏，这样才算得上乘的作品。电影看到一半一直在想三太子什么时候死啊，这人不错啊，结果没死哈哈哈，既然要改编那就希望，三太子要么再恶一点。人族总是愚蠢的，这是非常棒的，无论是黑泽天皇电影曾经批评的农民阶层，人族总是道德最差。还有申公豹摆脱偏见，必须得杀一些人嘛，是否有更棒的选择，设定上应该有一些智慧在里面，而不是说到哪儿，就直接要个你死我活，总之看到哪吒总体是开心的。但我应该很快就就能忘记到底讲了个啥。只能记得:偏见，亲情。剧情若是再雕琢一下，每一个角色都是带有觉悟和智慧的话，就很好了。
这部电影我是慕名而去，所以期待值会比较高。当然影片在搞笑方面确实到位，甚至反派有时候都很萌，而仙仙的敖丙也会有很糗的时候(解药哈哈又恶心又搞笑)。包括很多画面也很唯美，印象最深的是山河社稷图、龙宫以及敖丙的形象，作为一个唯美画风追求者我是真的很满意。
这部电影于我而言最大的亮点就是搞笑，也是难得一部让我觉得时间过的很快，意犹未尽的电影(我其实不太喜欢去电影院看电影)。之前在网上看到导演的一些采访以及电影的制作过程，莫名有种很励志的感觉。所以我这五分更多的是给电影的搞笑、画风、导演和制作人员以及对国产动画电影的支持。那接下来想说一下其他几点。
首先是影片中引入了不少当下的流行对话方式及词汇，也算是不走寻常路，很容易引起现场观众的共鸣，但是对于电影本身而言，我很好奇制作方是一种什么样的心态和想法?毕竟对于艺术而言，过于“接地气”好像不是什么好事。
其次就是配音，不可否认太乙那一口四川话很有趣，导演饺子好像也是四川人。敖丙开口的第一句话也很苏(不好意思我是个声控哈哈)，但是不得不说哪吒麻麻以及尖叫女(or男?)的声音太出戏。且尖叫哥出场次数太多风格也一样，所以到后面看有点乏味。除了这二位以外，还有一些人的配音也让人觉得有些奇怪，整体过于“接地气”。
因为我工作的性质所以对声音这块会比较挑剔，不过不走寻常路并不代表不好，我只是千万观影人中的一个哈姆雷特，具体影片如何大家可以去电影院看看。总而言之这是一部我愿意二刷的电影，最后希望国产电影，国产动画电影能够越来越好，完毕。
看魔童之前，儿子讲了个很冷的脑筋急转弯：哪吒还有个弟弟叫什么?～～～～～～“人渣”(呃～一定是校园里的无聊打趣) 东西方文化里都有很成熟的传说故事体系，经过千年的积淀和流传，故事系列的整个布局、发生及走向基本定型，并得到大众认可。其实传说故事一直都在缓慢进化着，目前周知的希腊神话、封神系列，一定也与他们古时最初形成时有所差距。
在原有故事上再想结合当代社会现实，演绎出新，总会被一部分人反驳、抵触，有时甚至骂得很难听。而新故事却总是更好讲一些，因为没有比对，所以好接受，比如漫威世界。不是非要拿漫威说事，而是漫威系列确实是新故事体系中比较成熟和完善的，喜欢的人大加鼓吹，不喜欢的人却不会骂得太难听。 在大的故事框架里，封神这个系列，还是比较好自由发挥一些的。所以还是很期待后续人物、故事的逐部展开，曾有好事者模仿漫威系列，列了影单。
本片里，与现实相结合的部分，新的亲子关系和关于兄弟情谊与信任的设定，代替了大家原有印象中的相对简单的伦理情节，这个改动比较合理且符合市场预期。同时“一分为二，二合为一”的哲学内涵也表达的浅显直观，即使是孩子，稍加提点也能明白，就这一点，我到觉得是超过原有故事的。 隔壁《红星照耀中国》，彼时的中国共产党也处于被妖魔化的命运，对外界来说，既神秘又恐怖。与此时的魔童及中国动漫一样，都需要人们的重新认知，既需要自身的努力与修炼，也需要客观、适度的媒宣与网评～
他们都是天生的孤独者
他，一出门，所有人都逃之夭夭，如见鬼魅;
他是被下天劫咒的魔珠，出生那一刻就开始闯祸，人人谈之色变;
他也曾百般尝试想要得到认可。然而换来的是：“生活你全是泪，越是折腾越倒霉。”
他，因为头上的犄角，终日出门只能戴着斗篷披风;
他是父亲用不正当手段偷来的灵珠，来自被天庭变相镇压在海底的龙族。
他虽救下因哪吒入魔受伤的百姓，但是自始至终，他不过换来一句：窃取灵珠的妖龙。
赋予了要求的爱，太沉重
他，虽被天下人憎恶，但他拥有着这世间最无条件的爱;
夫人拼死也要护住刚出生的孩子，尽管知道哪吒必将是为祸一方的魔童;李靖在知道天劫不可解的情况下，愿意以命换命。太乙真人，更是个佛系师父，日常负责给徒儿收拾烂摊子。他虽顽劣不堪，但自有他们包容，来护他周全。父爱，在这部电影中，终于被鲜活的表现了出来。似李靖这等直男老爸，他定是一生不曾求人，但自从哪吒出生，他求太乙真人，求天尊，求那朵驮门的云，甚至难以想象他是如何把全陈塘关的百姓求到哪吒的生辰宴的。过程未体现，但想也知其中艰难，他将骄傲尊严通通抛诸脑后，只为换哪吒平安喜乐。因此在冲突爆发之前，哪吒都是孩童模样，正是他被保护的表现;哪吒获得的爱， 也最终成为他”瞬间成长“，改变命运的契机;
他，从小得到的爱是有条件的，因为他身负振兴龙族使命
而相比之下，敖炳获得的爱，一开始，就太沉重。不论是望子飞仙的龙王，还是把他当做工具扫除障碍的申公豹。 他温润如玉，表现出来都是与年龄不符的沉稳。同哪吒的孩童顽劣相比，他显得少年老成。但是细细想来，他也是同样才3岁的孩子啊。他终于拥有了有一个朋友的时候，是何等喜悦啊。但是这份友情刚萌芽，就被那身沉重的百龙甲强行斩断了。而这份沉重的爱也差点让他堕入地狱，万劫不复。
命运的羁绊
灵珠与魔珠在海边的邂逅，成为彼此生命中唯一的朋友，就是命中注定。
哪吒有真心护他的父母师长;而敖炳，幸而遇到了哪吒。
“从此只要听到这个海螺声，我定千里来相会。”
如果说，哪吒获得的爱拯救了他的灵魂，让他拥有了改变自己命运的力量;那么哪吒的友情和倔强，如一束火光，以不可阻挡之势迅速蔓延进敖炳的生命，照亮了他迷雾重重的人生。
所以，敖炳后面的选择是必然。因为这是他得到的第一份，没有任何前提，无条件的爱啊。不把他当做异类，不对他有所求，甚至从没过问他是谁，也不会在意他是谁......
“你可还有什么心愿?”
“我没什么心愿，我的心愿就是你能来参加我的生辰宴!”
一珠共生同死
他们共生于同日，他们同死于一天。
曲曲折折，百转千回，甲破身亡之时，敖丙终于赢回了自己的朋友，获得了灵魂的救赎。
终于还是因为：
”你是我唯一的朋友。“
”你也是我唯一的朋友啊。
终究还是：
“白白搭上一条命，傻不傻”
“不傻，谁和你做朋友啊!”
今天是7月21日，我一时心血来潮，然后买了去看那个《哪吒之魔童降世》的电影票，没成想这部电影不仅是宣传的很好，而且这电影的确让我很有感触。
今天是自己一个人去看了这部电影的点映，恰好，在学校旁边的红星电影城就有，所以就买了票，兴致勃勃地去了。虽然还是有许多小孩子一起去看电影，但是我觉得，这一部动漫电影更加符合成年人的精神世界观。
如果用之前的动画电影来做比较的话，我觉得这部电影比《大圣归来》还有《白蛇：缘起》更胜一筹。倒不是说在电影画质方面这几部电影有什么太大的差距，只是呢，在讲故事的时候，我觉得哪吒这部电影得故事架构是最好的。
但是呢，我还是想要先说一下这部电影的人物。
太乙真人是个胖子，操着一口四川口音，笑点几乎都是他触发的。对了，还有申公豹，他的口吃总是让人觉得很迷，就像抖音里的那个口吃大爷，话没说完，永远不知道要表达的是什么意思。这两师兄弟总是抖包袱，我后面的小孩都笑出了猫叫声。
李靖夫妇在这部动画里面是一个非常爱他们的孩子的形象。虽然没有看到金吒和木吒，但是就单单通过哪吒来看，夫妇俩还是非常的爱惜自己的孩子。(具体怎么爱还是通过电影来感受吧)
小哪咤的形象非常颠覆我们的认知，但这种颠覆显然塑造得很成功，因为他的形象是跟他的性格和电影的主题相互搭配的。而这种成功也恰恰是团队制作的倾心注入心血的结果。我尊重他们的劳动创造也赞叹于他们的这种形象架构，两眼黑眼圈，带着痞子气息，又不失灵动可爱，以混世魔王(更确切地说是可怕，可憎的妖魔)的形象存在于钱塘关的百姓的眼中。
接下来说一下电影的故事架构。
这三部电影都是取材于我们中国传统的神话故事，并加以改造的。说实话的，我们本身自己的传统故事还是有很多底蕴值得去发掘的，也有很多材料值得去重新开发，需要我们用今天的眼光来看待古老的神话故事，用一种新的表达方式来传达我们中华民族特有的精神，并加以开发和利用来为我们今天的生活做一场精神方面的洗礼。看电影，本来就是图着娱乐和开心嘛，所以能够更好地表达出故事里面所讲的情绪和精神，这就是一件成功的事情，显然这三部电影都做得很成功。
这部电影幽默与严肃并存，精彩的打斗戏和感人的煽情戏，(不怕被你们笑话，我的确因为哪吒的煽情流出几次感触良深的眼泪)结合搭配很完美。
其实单论电影本身的好坏，本身就有一点狭隘，其实更重要的是我觉得我在这个部电影里面看到一些别样的东西，那才是这部电影的精髓所在。
首先，我注意到了个人的存在和他人的认同之间关系影响到一个人的成长。
这部电影里面的小哪吒，拥有天生神力，又是魔丸转世，被人们当做妖魔鬼怪来看。而人们的确非常惧怕他，他而因此受到了排斥。在他的反叛的心理应激反应，以及心智不成熟，又得不到指导和关注的情况下，他注定是一个具有极度逆反的心理特点的乱世魔王的形象。正如他所说：“既然他们把我当做妖怪来看，那么我就做个妖怪给他们看”。而李靖也说：“我不想他浑浑噩噩地度过一生，到死了都被人们看作是妖怪。”
其实，在我们生活中，我们又怎么不是为了获取他人的认同才去做一些“有意义”的事情的呢?人的最大的特点就是社会属性，不是生活在社会里面的人就不能称之为人，不能获得社会认可的行为也从来不会为一个人的发展换取好的结果。而我们所认为的成功，其实也是别人给予的成功，至少在成功的社会属性的定义上是如此。而其实，人类，或者说生命的存在，本身又有什么意义呢，或许没有吧(看我的上一篇文章有详解)
其次，我注意到：在一个人孤孤单单的生活中--朋友--这个身份的人在生活中十分重要。小哪吒和敖丙他们两个最终能成为朋友，不仅是因为他们都是孤孤单单得不到理解的人，(当然还因为故事情节的安排之类的关系)而且他们对于对方的出现都持一个非常欢迎的态度。一起在夕阳下踢毽子就能诞生出感情很浓厚的友情，说明他们对友情这种感情体验的需求的确非常迫切的。长大后，我们通常觉得自己更加孤独了，或许只是利益社交类的“朋友”多了，而共情社交类的“朋友”一个一个在失去，所以，人在情感之中没有获得良好的反馈，自然也就对孤单产生一种更加敏感的察觉。
还有在电影中不管是反派还是正派，他们的行为本身没有对错之分，有的只是他们为了自身的利益和自己存在所需获取的资源而是进行了一系列活动。至于对于正反派的划分，只是为了让人们有一个鲜明的身份对比。其实的话，不论是哪一方，他们都有自己做己行为的理由。这个要牵扯到下一点。但是，总的来说，成年人的世界，看待善恶总是会多了几分价值方面的考虑，不至于那么简单地划分好坏，但总体上不会偏离自己的价值观。
在社会共识中人们的固有成见是很难改变的。就算就像双手沾满他人鲜血的人永远会被别人看做一个恶魔。在电影里面哪吒，从一开始就给人们一个恶魔形象而后面不论他做出怎样的行为，都会被人们看作是一个恶魔在破坏的行为，哪里管哪吒的初心是什么样的。而这样子的结果是哪吒的行为总是被导向一个邪恶的动机。而在电影中申公豹和龙族也是如此，作为妖怪出身，申公豹得不到师父的认可，即使他本身很努力地修炼，很刻苦地完成师父的教诲;而龙族虽然贵为万妖之首，却因为身份得不到天庭和人间的认可，即使他们帮助天庭在龙宫之下镇压住了各种海底妖怪。他们合作，却也只能通过盗取灵珠来在封神大战中获得自己的一席之地，以此来打破人们的固有认知下自己的生存窘境。但是敖丙的身份依旧被遮掩得严严密密的，也就是说，妖族的身份依旧不能在世人面前公开。
有时候，成见真的是一种害人的东西。就像现在很多的文章下面的评论都戾气很重，那种老生常谈又老掉牙的无知论调总是层出不穷，是网名的知识没有随着时代进步呢，还是那种成见已经根深蒂固地存在于人们的内心呢。举一个最为简单的例子，在你的最最直接的印象中，非洲地区还有印度比起欧美地区是一个什么样子的世界，相信几乎大家都会是八九不离十的答案。从这个方面来看，电影中所传达的这种打破天命，打破成见的价值观念真的很值得学习，不仅是在字面意思这层意义上，还有拓展的意义上。
最后也最为重要的就是电影的主题。我很喜欢小哪吒说的那句话：既然命运不公，那我就要和命运斗争到底。这就是这篇部电影，表达出的最核心的精神主题。是的，我命由我不由天。不管是魔丸还是灵珠的转世是好是坏，总不需要他人来评判，即使一开始这就是他们注定拥有的命运。就像《阿甘正传》里面的主人公那样，傻子的未来不一定就是浑浑噩噩的，也可以是大放光彩的。
好了，真的要认认真真讨论，其实关于这部电影的话题三天三夜都说不完，而且，我的感触也仅仅只是我的，而属于你的特殊的感触，或许只有你自己去观看了这部电影才会有了。
嗯，额外说一句，其实我给这部电影打9.9分，少0.1分，怕制作团队太骄傲。
终于有一部国产动画电影打破了“大”字开头的魔咒，终于不是大字的国产电影标识了。
继《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》之后的国产动画电影——《哪吒之魔童降世》。
说实话，以哪吒为主角来讲述动画故事，确实是一个不错的题材，一看就知道来源于中国传统神话故事。
只担心一点，就是过度解读，不尊重神话故事，成为了借着“哪吒”这个IP热度再编撰的新故事。
可是看到了导演饺子，这，让很多人期盼的心都安心了。
饺子，也就是《打，打个大西瓜》的导演，一部只有16分钟的短片，让人记住了一个导演的名字——“饺克力”。
饺克力就是《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)的饺子。
提起饺子就绕不过《打，打个大西瓜》，因为这部小短片是让无数人惊艳的开始。
很多观众第一次看这部短片的时候，以为是个国外导演的制作，无论是创意还是绘制，镜头语言无可挑剔。
16分钟的短片，没有一句对白，可是所有人看完之后，都有不同的理解。
你愿意做交战双方的一颗棋子、一张牌，还是愿意做一个生活中的人?
虽然只是十几分钟的短片，却可以聊上几十分钟都聊不完，似乎每个人都对战争这个话题有自己的解说。
这部同样是《大圣归来》的团队十月开参与制作的，不同的是《大圣归来》是十月开进行的创意和制作一系列包装;
而《哪吒》十月开只参与制作部分，创意并不是十月开做的。
《哪吒》是由彩条屋影业(《大鱼海棠》)可可豆动画(《打，打个大西瓜》)十月文化(《大圣归来》)联合制作的。
仅仅是这个配置，就达到了让人“吹爆”的属性。
《哪吒》更是国内首部IMAX的国产电影。
点映已经从14号开始了，目前国内各大一线、二线城市应该已经全面开始点映一周了。
看了看预售，目前从14号到19号，所在的城市都有点映，只是时间不是特别友好，晚上7点就开映了。
很多人都是看了预告中的哪吒的“小肚子”才去看的，真是胖嘟嘟的太可爱了!
还有弹力哦~~~
这部动画影片的点映口碑已经燃爆了。
看过点映的观众评价爆表，甚至已经直接预订了豆瓣评分9.2分。
这个评分想象有点大胆，毕竟目前国产电影都没有超过9.0的评分，目测8.5到9.0分之间都已经是良心制作的代表了。
关于剧情部分，不做过多剧透，只是有一种感觉，这部片腐女们也会成为一股不弱的自来水。
一个是魔丸降世，一个是敖丙是灵珠托生。
这两个都生来孤独，被人以异样眼神所注视，所以他们成为了要好的朋友。
一个放荡不羁，一个生来性情温和。
至于票房，很多观众看完以后甚至预计到了20亿。
这个数字是有点夸张的，一部动画20亿……这太不可想象，因为这个数字就是相当于一个“普及度”。
小孩子能看懂，大人们看了也有自己的理解。
一旦到了这个程度，就不得不说，这部电影必须得有所牺牲，为了让小孩子能看懂电影所做的剧情和对白上的牺牲。
目前也就《疯狂动物城》达到了15.3亿，《寻梦环游记》达到了12亿+。
而这两部电影在我们群众中当初的影响不可小觑。
《大圣归来》的票房是9.56亿，这部电影最初是打着“国漫崛起”的旗号的。
虽然说了可能会被骂，小青蛙还是要说，从个人来看，这部动画片并不算好，只能说是商业上的好。
《大圣归来》好的地方就在于它是依照好莱坞的经典剧情套路来制作的，依照这样的剧情设定来进行的。
观众看的时候可能完全融入了套路，被设定所打动，沉浸。
可是大家都看的时候，因为经典的套路，也会少了一些意外，少了一些惊喜。
中规中矩，不能打破常规。
就连《疯狂动物城》都是以这样的经典套路剧情来设定的——
一个遭遇不公的主人公，她坚信正义，虽然屡遭不公，可是也遇到一个心中有善念的小伙伴一起帮助她。
他们一起解决了一个令人头疼，看似不可能的任务。
最终二人成为朋友，结局。
但是这样的套路却是票房的保证，不赞同的只是少数观众，不能满足的也仅仅是少数观众的审美以及观影乐趣。
大多数观众还是喜欢这样的故事套路的。
想一想，如果《哪吒》要是想要在国内达到10亿的票房，那么它所尊崇的一定是一定程度上的“套路化”。
小众的、大胆的电影是不会拥有这样高的知名度和众多自来水的。
所以看到《哪吒》这样在点映的时候便引来无数的好评，甚至口碑爆棚。
包括关于《哪吒》这样的制作团队来看，只能说明的是，这位导演真的不一般。
因为大家也知道，国产动画都是缺钱的，在《大护法》上映的时候，甚至因为制作经费不足，减少了很多细节的绘制。
但是《哪吒》的制作上面，宣传上，包括是团队方面，让人感觉的唯一一点就是——太有钱了!
完全不差钱，特效和制作，每一帧都是在烧钱。可是《哪吒》不怕。
这对于一个目前只有3部动画作品的导演来说，简直是太厉害了。
一部是《打，打个大西瓜》16分钟;另外一个是19分钟评价平平的动画短片。
这样，也可以看出国内的动画电影现状——
只要用心做，做得好，是不怕没有人承认的。
国内对于动画的需求其实一直存在的，大家也是愿意为国产动画消费的。
并且，只要有一部作品让大家了解到，就不担心后续没有受众。
后续自己的作品，都会有自来水来光临。
最后，无论是套路化与否，作为国产电影来说，还是要去支持的啊!
不知道是哪一天，在某个微信群当中闲聊的时候，秀了一下自己的观影纪录，不知不觉淘票票上的已看过电影以接近了150部之数，哇，想一想那也是多钱嘞。那一瞬间忽然觉得自己应该做些什么，留下来一点纪录，每一次看完电影我都会有一些心情上的波动，也许大喜、大悲、无奈以及一些其他无法言说的心情，彼时彼刻总想写一些什么东西，但是每一次回到家后，因为种.种原因都被搁置，待到想写的时候便不知写些什么了。之前也写过几篇观影纪录，这一次就此捡起来吧。
哪吒的预告不清楚在哪一部片子的时候看过了，其实去电影院就是个大坑，每一次都会有新的预告出来，觉得好看就默默的记下了名字，然后就一直坚持到了现在。哪吒的动画片我们应该都看过，就是小时候中央电视台放的那个，应该是动画城，现在回忆起来我只能记得那么前几集的故事，后边发生了啥我忘记了，应该是五十二集，我现在能记得有三集就不错了，看来是时候几倍速看一遍了。不过歌词还是记得几句的，说一段神话，话说那么一家，这家夫妻俩，生了个怪娃娃，扎两个冲天鬏。是不是提示你几句感觉自己能唱完似的，我就不提片尾曲更著名的那句了，自行回忆。我还记得应该是我小学的时候这个动画片就播了，还有没有别的版本我还不清楚，一会去查一查，这个动画片播完之后，我还自己写了个续集，现在想想真的超级搞笑，我写了多少我不记得了。让我想想那个情节，那个反派叫什么来着，阿对，叫石姬，好像不知道怎么的在我的故事里又活了，还把哪吒打败了，哪吒装备都爆了，然后又重新找装备，新的装备的名字让我起了好长，类似于什么无极双龙乾坤圈，反正就是又长又厉害，还有了别的功能，至于后边我真的想不起来了，为了证明我没撒谎，真的写过，还请看了这个文章的小学同学们，你依稀记得有这事的，给我留言做个证，让我知道我不是一个人在搞这么中二的事情。
前几部比较好的国漫我都没去电影院看，大圣归来倒是自己在家看来，大鱼海棠、大护法之类的我还没看，我已经提上日程了。这一次的哪吒和我们动画片里看到的不同，你从名字就能看出来，魔童降世，显然哪吒就是魔童了。大圣归来我觉得是一个由高山坠落低谷的一个人完成自我救赎的这么一个故事，所以才有归来之意。而哪吒不同，从名字上来看，故事情节有较大差别，哪吒是个魔童，降世也就是刚开始，肯定是我们之前了解的故事中的一部分，事实证明应该会有续集的产生，详情见片尾彩蛋。
哪吒作为一个魔童降世，自然免不了一番世人的冷眼相待，村民们拳脚相加的时候，我竟然想起了我小时候被别人误会的时候，哈哈哈哈哈，那种感觉，我要是有哪吒那能力，早就全杀了，那时候我就觉得我就是我，你打我我当然就打你，不过，法治社会，别人不耽误我，懒得浪费时间不是，别跟无知的人解释。高中的第一个班主任说过一句话，一百个人里面九十九个人说你好，你都不是真的好，但凡有一个人跳出来说你不好，别人都得想想是为什么，最终还有可能把你说成了不好。我那个时候觉得，哇这也太难了吧。活到现在，好像确实如此，有些时候一个人就能带起全网的人骂你，有些时候一个团队也能成功把你洗白、带火，我觉得吃瓜呢，还是安安静静的吃瓜比较好，不然小心哪吒跳出来烧了你们。相信大家已经猜到了，肯定就是被大家冷眼相待的哪吒成功找到了自己的故事。为什么会让我有感触来写这个记录，一是因为哪吒小时候那种感觉，我也有过，相信以后的路上也会有;二是这种内核的故事都很让人提气，中间有几句台词挺让人觉得尴尬，也勉强符合情节，但是还是爽、燃、炸，我感觉是不是每个男孩都有过这种英雄梦，姑且叫英雄吧，反正就是谁惹老子气不顺，老子就随便打谁的那种感觉，他还打不过我的那种。
新的电影重启版本，肯定要重新架构世界观，类似于什么人族和妖族、天庭阿这种互相的敌对关系。这是一个传统神话系列，如果要有一个和漫威宇宙类似的名字，我觉得应该叫封神宇宙，电影开始前的广告部分，已经看到了明年的姜子牙预告，这个封神宇宙可比之前看的那个什么封神传奇好的多了，别提了那个烂片，简直了，千万别去看，巧了，那里边唯一的亮点也是哪吒。我觉得后续的人物篇可以有什么那个雷震子阿、土行孙阿，我竟然想不起更多了，反正都看制作方怎么选，剧本怎么写，我国这神话系列，随随便便出来一个人都能单挑漫威英雄，期待都能变成更好的作品。
不剧透的情况下提几个亮点，特效什么的就不说了，很不错，唯一的建议是3D的建议选好一点的电影院看，虽然没什么3D感觉，但是夜景黑的情况还是有的，如果影院差，可能会更黑。
亮点1：太乙真人的形象和口音
亮点2：敖丙是真的帅、妈耶
亮点3：哪吒变身了之后也帅、虽然被吐槽像某个形象。
亮点4：两个结界兽的形象，猜测是某种古代酒杯吧，或者是文字
亮点5：哪吒的装备
好了，就这些吧，想到什么写什么，为自己做个记录，欢迎收看我的普通人观影系列。
昨天去看电影《哪吒之魔童降世》，惊喜，虽然主角是哪吒，但故事是新的，从未见过。影片的哪吒不闹海，无割肉剔骨，他是一个不认命的孩子，与命运对抗，正如海报上的字：不信，所谓命中注定。
影片不乏笑点，有几处很明显的笑料，如忘记密码、踢毽子、用石化的解药等，并且有致敬周星驰的情节。
在我看来，导演在解构哪吒和同哪吒相关的人物，片中哪吒叛逆的性格还在，但观众能理解它出现的缘由。李靖，不再是从前见到的李靖，依旧爱子如深，可多了些细腻，是一个好父亲。殷夫人，最爱哪吒的人，不再是“小女人”的形象，不娇弱，有智慧。
角色变化最大的是龙王三太子敖丙和太乙真人，敖丙和哪吒的关系发生变化，而太乙真人很明显是来搞笑的，他和他的坐骑提供许多笑料。改编需要勇气，让人不再偏见、接受新事物是一件困难的事情，但导演和他的团队做到了，并且完成地很好，拍案叫绝。
影片后半部分是打戏，看得痛快，相信国漫会越来越好。影片有彩蛋，也许过大的期望不是很好，但十分期待影片《姜子牙》。
点映看了两遍!第一次是无聊翻app发现有这么一部电影的点映、看了预告片、发现有点意思就去了，看完之后两个字：完整!整部电影毫无无聊的地方、剧情完整、表达明确、特效好、人物立体，回味很久、忍不住在微博安利了一下、可还是想再看一遍、今天正好妹妹考试回来、就拉着一起去看了第二次、依旧不腻、我想一部电影如果二刷代表一种认可、那么这部电影深刻的抓住了观众、今天电影上座率比之前几天都高、而让我惊讶的是、很多人都是二刷的、后排的大哥、大姐都能说出里面的一些梗、全场笑点大人孩子一起、氛围是近几年电影中表现出类拔萃的几个之一，而且电影放完、你能想象到几个抱着孩子已经退场一半、马上出影院的大人、主动抱着孩子回来找地方坐下看彩蛋的么?这部电影做到了、观众久久不愿散去、我和我妹算走的早的、在第二个彩蛋完毕以后!
下面专注电影本身、我最喜欢的剧情上：完整!这部电影是没有转折生硬、剧情不符、前后矛盾点的、从一开始的背景交代、故事线发展、每个人物的内心发展、表达清楚明白!哪怕是两个徒增笑点的结界兽、都让我不能忘却、尤其二刷以后、看到更多的是整部电影的前后呼应、没有一丝的疏忽、如果当年写作文能做到如此、大概少不了满分!这里面最巧妙的一点：轻微剧透一下、我觉得是当哪吒出生被人憎恶、李靖上天寻求解救之法，太乙真人一句“天上一天、地上一年”瞬间把故事巧妙的推进、让哪吒从一个襁褓之中的婴儿变成一个活蹦乱跳的孩子、而又把成长的苦恼隐藏做了后面的铺垫、导演真的很用心!中间哪吒大闹陈塘关的戏码、颇有星爷的味道，肯定是做过功课的!海边那个受了委屈、挨了打、嘴里说了三个好!的小娃娃真的给我们上了一堂表演课!有太多值得写的点!期待你们走进电影院去看!
人物立体：里面每个出现的人都有描述到让人喜欢、记住的地步、同村的小孩、瞎子村长、结界兽、除了两个主角我最喜欢的哪吒妈、李靖、太乙、申公豹、龙王等等刻画的淋漓尽致，我想作为一个美术出生的人、一幅画的最高境界也不过如此了!哪吒妈、刚柔并济、而又不失传统女性温柔、现在女性将军夫人的刚强融合的恰到好处!也是全世界的理解、孩子的柔软善良通常都是妈妈的影响，而越长大越像爸爸!
主题表达：没有完全的反派、作为一个而立之人、第一次看完想的是：为什么要让两个孩子成熟这种痛苦!成长的烦恼、困惑、迷茫在故事的最后瞬间爆发、而这个爆发却不突然、没有大圣归来那么的来也匆匆去也匆匆、让人看了爽而又能紧跟主题、我想这也是为什么这么多大人看完之后、愿意带孩子再去看一遍、而又全场极有素质的教导孩子的原因、真的、今天全场七八个孩子、有大声的欢笑、让人更喜欢的却是每个大人都很有素质的在和孩子引导、我想是哪吒妈妈的功劳!至于主题是什么、还是自己观看比较好、绝不是仅仅的“我命由我不由天”
特效镜头：我最爱的两个镜头、一个是哪吒在明白了所有、决定要阻止事情发生的时候、将乾坤圈揭开变身、却为了防止自己暴走把乾坤圈带在自己手上、哪吒有了一个担当!一个孩子在经历了苦难后的担当!第二个是当哪吒最后要把大冰坨子推走、使出全力、把自己本命里带有的另外四条手臂激发出来的时候、这一幕太牛逼了!三头六臂整部电影毫无铺垫、却突然出现、就像在生死关头把自己逼到用尽所有的反抗、不仅仅是对自己、对命运、对困难的反抗，还有到了这种地步，哪吒依然没有解开手上的乾坤圈!可见这个孩子是打算拼了命保持理智的去保护重要的人!哪怕没能阻止、也不要因为自己的失智、伤害家人、朋友!最后要一个人扛天雷的时候、那句“今天是我生辰、都不准哭哦!”真是又成熟、又幼稚!二刷的时候、又发现原来当天雷降临把小哪吒吸上天空的时候、小哪吒的表情真的绝了!
最后说一下打斗场面处理、也是极棒的、巧妙的把搞笑和炫酷融合达到老少咸宜的效果!也算导演的野心、不分年龄段都能找到乐趣!
如果打分我会说这是一部最低在我心里8.5分、以善良为底色、能开出五颜六色花朵的电影!
这部电影幽默与严肃并存，精彩的打斗戏和感人的煽情戏，（不怕被你们笑话，我的确因为哪吒的煽情流出几次感触良深的眼泪）结合搭配很完美其实单论电影本身的好坏，本身就有一点狭隘，其实更重要的是我觉得我在这个部电影里面看到一些别样的东西，那才是这部电影的精髓所在。
首先，我注意到了个人的存在和他人的认同之间关系影响到一个人的成长。
这部电影里面的小哪吒，拥有天生神力，又是魔丸转世，被人们当做妖魔鬼怪来看。而人们的确非常惧怕他，他而因此受到了排斥。在他的反叛的心理应激反应，以及心智不成熟，又得不到指导和关注的情况下，他注定是一个具有极度逆反的心理特点的乱世魔王的形象。正如他所说：“既然他们把我当做妖怪来看，那么我就做个妖怪给他们看”。而李靖也说：“我不想他浑浑噩噩地度过一生，到死了都被人们看作是妖怪。”
其实，在我们生活中，我们又怎么不是为了获取他人的认同才去做一些“有意义”的事情的呢？人的最大的特点就是社会属性，不是生活在社会里面的人就不能称之为人，不能获得社会认可的行为也从来不会为一个人的发展换取好的结果。而我们所认为的成功，其实也是别人给予的成功，至少在成功的社会属性的定义上是如此。而其实，人类，或者说生命的存在，本身又有什么意义呢，或许没有吧！
其次，我注意到：在一个人孤孤单单的生活中——朋友——这个身份的人在生活中十分重要。小哪吒和敖丙他们两个最终能成为朋友，不仅是因为他们都事孤单单得不到理解的人，（当然还因为故事情节的安排之类的关系）而且他们对于对方的出现都持一个非常欢迎的态度。一起在夕阳下踢毽子就能诞生出感情很浓厚的友情，说明他们对友情这种感情体验的需求的确非常迫切的。长大后，我们通常觉得自己更加孤独了，或许只是利益社交类的“朋友”多了，而共情社交类的“朋友”一个一个在失去，所以，人在情感之中没有获得良好的反馈，自然也就对孤单产生一种更加敏感的察觉。
还有在电影中不管是反派还是正派，他们的行为本身没有对错之分，有的只是他们为了自身的利益和自己存在所需获取的资源而是进行了一系列活动。至于对于正反派的划分，只是为了让人们有一个鲜明的身份对比。其实的话，不论是哪一方，他们都有自己做己行为的理由。这个要牵扯到下一点。但是，总的来说，成年人的世界，看待善恶总是会多了几分价值方面的考虑，不至于那么简单地划分好坏，但总体上不会偏离自己的价值观。
在社会共识中人们的固有成见是很难改变的。就算就像双手沾满他人鲜血的人永远会被别人看做一个恶魔。在电影里面哪吒，从一开始就给人们一个恶魔形象而后面不论他做出怎样的行为，都会被人们看作是一个恶魔在破坏的行为，哪里管哪吒的初心是什么样的。而这样子的结果是哪吒的行为总是被导向一个邪恶的动机。而在电影中申公豹和龙族也是如此，作为妖怪出身，申公豹得不到师父的认可，即使他本身很努力地修炼，很刻苦地完成师父的教诲；而龙族虽然贵为万妖之首，却因为身份得不到天庭和人间的认可，即使他们帮助天庭在龙宫之下镇压住了各种海底妖怪。他们合作，却也只能通过盗取灵珠来在封神大战中获得自己的一席之地，以此来打破人们的'固有认知下自己的生存窘境。但是敖丙的身份依旧被遮掩得严严密密的，也就是说，妖族的身份依旧不能在世人面前公开。
有时候，成见真的是一种害人的东西。就像现在很多的文章下面的评论都戾气很重，那种老生常谈又老掉牙的无知论调总是层出不穷，是网名的知识没有随着时代进步呢，还是那种成见已经根深蒂固地存在于人们的内心呢。举一个最为简单的例子，在你的最最直接的印象中，非洲地区还有印度比起欧美地区是一个什么样子的世界，相信几乎大家都会是八九不离十的答案。从这个方面来看，电影中所传达的这种打破天命，打破成见的价值观念真的很值得学习，不仅是在字面意思这层意义上，还有拓展的意义上。
最后也最为重要的就是电影的主题。我很喜欢小哪吒说的那句话：既然命运不公，那我就要和命运斗争到底。这就是这篇部电影，表达出的最核心的精神主题。是的，我命由我不由天。不管是魔丸还是灵珠的转世是好是坏，总不需要他人来评判，即使一开始这就是他们注定拥有的命运。就像《阿甘正传》里面的主人公那样，未来不一定就是浑浑噩噩的，也可以是大放光彩的。
