下面是小编为大家整理的小学生关于莲花的观后感(共含14篇），以供大家参考借鉴!同时，但愿您也能像本文投稿人“乌鸡麻辣油”一样，积极向本站投稿分享好文章。
荷花从不孤傲，要开就是满池满塘，她是那么合群，那么团结，让我不禁想起了一句诗：一花独放不是春，百花齐放春满园。我们做人也应该这样，记得有一次，放学后在教师里等妈妈来接我回家，老师让我教教作业不会做的同学，我有些不愿意，老师看透了我的心思，和蔼地对我说：“你要知道，一枝花独放并不是春天，只有许许多多的花一起开放，才能开得灿烂。”我觉得很有道理，便把老师的话牢牢记在心间。
荷花也不娇贵，只要有泥土和水便能生长。原来，荷花有着这么强的生命力，真是让我大吃一惊啊!她的外表是如此娇艳美丽，但是内在却是朴实无华。荷花的那股劲儿可真大，似乎比种子的力还要猛烈。这让我想到了我们生活中的某些人，他们的外表看似柔弱，看似浮华，但是内心却燃烧着一团团熊熊烈火，不会因为任何事而变得矫揉造作。
荷花毫无私心，她把她的根、茎、叶、花和果实全都奉献给了人类。荷花丛出生开始，她就可以为我们熬制凉汤，而且营养价值极高。她并不为自己的付出索取回报，默默无闻地为人类贡献自己的一切。这让我不由地想起了辛勤工作的园丁——我们的老师!老师就像那一株株亭亭玉立的荷花，那么尽心尽力，那么兢兢业业，把全部的知识传授给了我们，用自己的一生的精力书写了教育事业的宏伟 篇章!
《荷花》这篇散文使我获益匪浅，它让我懂得了处事的态度，懂得了做人的道理，愿我们都能像那一株株洁白娇嫩的荷花一样，不孤傲、不娇贵、也不带有半点的私心。让我一起做一个出淤泥而不染的人吧!
于平
文章摘自：国家艺术基金官方网站
这是我第二次进剧场看《莲花》，为的是配合国家艺术基金对资助项目进行中期检查。说实话，在接到国家艺术基金相关部门的邀请之时，我全然忆不起第一次观看《莲花》时的图像。搜索当时的印象，只记得比较沉闷，比较寡淡；当然也可以理解为比较安宁，比较清纯――像我再一次端详着这部《莲花》时的感受。初看《莲花》之时，知道了这是《肥唐瘦宋》（二）的作品，也知道了出品这两部作品的“闲舞人舞蹈工作室”是赵小刚、张云峰共同创办并领衔工作；只是错过了《肥唐瘦宋》的观赏，在观赏《莲花》时的“前理解”中建立不起作为《肥唐瘦宋》（二）的内在关联，这个“关联性”的缺失导致了某种审美焦虑……因而只留下个“啊，莲花，百花丛中最冷艳；啊，莲花，筑坛捧圣濯清涟”的印象！这次观看《莲花》，注意到场刊上有“取材于敦煌莫高窟工匠塑像的故事创作舞剧”的字样，不过就作品形态而言，我以为还是称为“舞蹈诗剧”为好。
虽然未看过《肥唐瘦宋》，但因为熟稔赵小刚和张云峰，其实很想知道他们当下的追求与作为。知道张云峰，大概是在。那时刚担任北京舞蹈学院主持院务工作副院长的我，与张继刚等应邀担福建省舞蹈比赛的评委。当时任职龙岩山歌剧团的张云峰引起了我的注意。虽然他那时创作的一个三人舞才得个三等奖（舞名忘了），但我却看到了他的潜力，为他提供到北京舞蹈学院编导专业免费进修一年的机会。这之后，他通过进修再考入本科就都是后话了，留待恰当时另叙。知道赵小刚要稍晚些，具体情形我在署名“洪霁”的一篇文章中提及了。这篇可能是最早推介赵小刚的舞评，叫《传统文化遗韵的舞蹈建构》（载《舞蹈》第5期），有个副标题叫《赵小刚的<妻妾成群>及其他》。文章开门见山：“赵小刚是北京舞蹈学院编导专业广东班的应届毕业生。这个由广东舞蹈学校来组织教学的大专班在北京舞蹈学院的沙龙舞台举行了‘毕业习作汇报’演出，赵小刚因为汇报演出中的3个作品――《巾帼素描》《春秋》和《妻妾成群》引起了我的关注。我之所以对赵小刚有着特别的兴趣，在于他的3个作品体现出一个共同取向――这就是用舞蹈来建构传统文化遗韵。”
我突然觉得，眼前的舞蹈诗剧《莲花》不仍是“用舞蹈来建构传统文化遗韵”吗！虽然是7点30开演，但才过7点不久，由黄路霏饰演的“敦煌彩塑”就婀娜地站在幕外的小莲台上，不时地引来观众的“美拍”.这个黄路霏让我联想到了35年前的杨华――那个在全国第一届舞蹈比赛中表演独舞《敦煌彩塑》的杨华，那个把“活的情感灌注在静止的形态里”的杨华，那个“通过神女形象的人性化表达中国古代女子所特有的含蓄、善良、温柔、贤惠的性格和情操”的杨华（参见《舞蹈》1980年第5期杨华文）。待到由汪子涵饰演的“塑匠”步上台来，凝注、端详、摩挲、爱抚“彩塑”之际，我才意识到我们将步入另一个情境――一个将启始“塑匠”和“彩塑”故事的情境；一个“塑匠”为何彩塑、如何彩塑故事的情境；一个“彩塑”如何巧夺天工、“塑匠”如何独具匠心的故事的情境。
帷幕缓缓开启，我们进入第一个被称为《塑》的情境：一列舞者成外凸状弧形端坐，起初我当是神圣的“莲台”;当舞列随着舞台的顺时针旋转“移步换形”,我们才知道这个“弧形”就是个“弧”而非“圆”的隐象。后来见场刊写道：“月牙泉依偎在鸣沙山的怀抱M梵天丽影中星云流转……”,才明白赵小刚在不急不躁地娓娓道来――从前有座山（鸣沙山），山怀有个泉（月牙泉），“塑匠置身其中M见水波翻涌M如莲花盛开M决意塑造一身彩塑……”只见这个“弧形”（月牙泉）的舞列先是隔位俯仰，继而？漫成“圆形”（水波）的舞列成涟漪涌动，然后才是塑匠仿佛从天际跋涉而来……波涌的“莲花”映化成他的心象，而胸有成“莲”的他缓缓走向一团塑泥（尚未成为“彩塑”的黄路霏），霎那间，那些曾摹“泉”拟“波”的舞者都成了金刚、罗汉、伎乐、飞天――真个是梵天幻丽影，大漠涌清泉……这使我想到吴晓邦先生在上世纪80年代初对中国新舞蹈艺术寄予的厚望，他说：“在创作问题上，既要打破保守思想，也要尊重中国传统的艺术习惯――这就是‘形神兼备’……这是一条普遍的法则，也是我们的舞蹈思想与美国现代舞中新的流派的区别”（《论现代舞对中国新舞蹈艺术的影响》，载《舞蹈》1982年第1期）。
舞蹈诗剧《莲花》不仅形神兼备，而且神形互动。胸有成“莲”的塑匠要把胸中之“莲”塑成身边之“莲”,你说得清这是“象”的外化还是“神”的物化吗？赵小刚倒是干脆，复杂的意念简单地处理――他就让塑匠背负着那团“塑泥”艰辛地跋涉、蹒跚着前行……为了让那座未来的“彩塑”像团待塑的.“塑泥”,他还用块麻布将其包裹，只是在心有灵犀之时才为其松绑，为其塑像。在这段成为《行》的情境中，赵小刚还特意让塑匠将“塑泥”背到台沿，目的是让塑匠请前排观众来参与谋划、提供创意！在这里，时空的“穿越”成了一种艺术的“隐喻”,塑匠的“苦思冥想”体现出一种“深谋远虑”――他想超越个体生命的局限去塑造人类精神的永恒。场刊上写的是“塑匠背负着彩塑开始了旅行M游历间探索着生命的原点”.需要指出的是，此时塑匠所背负着的，只是未来“彩塑”的“塑泥”;而所谓“探索着生命的原点”,意在思索如何赋“彩塑”以“精魂”――看来“彩塑”不仅要推敲“随类赋彩”,更应当琢磨“赋彩以魂”!
鉴于以上的认识，我将这篇舞评题为《生命的原点彩塑的魂》。不过以此观之，第二情境《行》之中金刚罗汉有些炫技的舞蹈和第三情境《别》之中那些类似“阿凡达”形象的舞者，在我看来都有些过于放纵、过于折腾、过于喧闹……赵小刚则说这其实仍是对塑匠心像的纵深刻划――金刚罗汉有些炫技的舞蹈是塑匠“无限灵感”的折射，而那些类似“阿凡达”形象的舞者则是塑匠抗争“自身欲望”的鞭策……应当说，这两段舞蹈或由于演技过炫、或由于体量过大，都有游离诗剧主线之感；不过平心而论，如果没有这些体现出“舞”之绚烂的舞段，总是背着“彩塑”走来走去的塑匠岂不是更乏味了？！其实，诗剧《莲花》以《塑》《行》和《别》3个情境来构成了3个 篇章是很讲究的：《塑》是让我们反思人生要干什么？《行》是让我们反思人生要怎样干？《别》则是让我们反思人生为什么而干？我总在想，这部舞蹈诗剧似乎应当在两个方面加以充实：其一，应当充实塑匠内心的丰富性。仅让他从月牙泉波涌的“莲花”产生“塑美”的动念似乎单一了些，可否让他也有为之“辗转反侧”的意中人、并使之与“彩塑”最终合为一体。其二，应当充实“彩塑”外形的丰富性。仅让她从一团“塑泥”被塑成“彩塑”也似乎单一了些，可否让她有通灵、成圣的机缘，更使之反过来以丰富的舞蹈来升华“塑匠”的“通道之技”
从诗剧的舞蹈语汇来说，看得出赵小刚谙熟“敦煌舞蹈”;但从诗剧的舞人塑造来说，又看得出赵小刚不炫耀“敦煌舞蹈”.舞蹈诗剧《莲花》让我们明白舞蹈创作的“现代性”并不在于舞蹈语汇的稀奇古怪，而在于人生信念的远瞩高瞻。记得当年观看赵小刚和他的同学们举行的“毕业习作汇报”,参加座谈会的专家普遍认为这台习作的传统题材有现代意识，同时习作的现代技法又有传统底蕴；不过当时大多数人还认为习作的构思创新能力大大超过了语言设计能力是个不足。而当时我就认为，“赵小刚已经具备了比较成熟的语言设计能力。这使得他以《妻妾成群》为代表的一系列作品，不仅以‘传统文化遗韵’见长，而且以‘舞蹈语言建构’取胜”（参见《舞蹈》19第5期拙文）。在我看来，舞蹈诗剧《莲花》的创作理念及其作品成像，在今天至少还有两个方面的意义：一方面，我们不要轻信“每个现代舞者都在创造自己的法则”之类轻浮的说法，不要轻信有那么一种超越民族乃至国度的“法则”等着你去“创造”.另一方面，我们也不要轻信“跳什么”决定着某一舞种属性的谬言，林怀民跳《九歌》、赵小刚跳“敦煌”都并非为了“古典舞”而是为了“现代性”……同理，“古典舞”作为积淀着传统文化意蕴的动作形态，更能在当代题材的表现中强化民族意蕴和民族精神。如果我们仔细想过“中国当代舞”作为“非限定性”舞种的道理，我们就知道新中国创建的“中国古典舞”作为“中国当代舞”的技术支撑和审美引领，化莫深焉！美莫广焉！功莫大焉！ “中国古典舞”也正是因为我们探索中国舞蹈的生命原点而成为“中国当代舞”的精魂！
舞剧讲述敦煌彩塑师“乐V”，感知“莲花”真善之美好，创作出一尊莲花泥塑的故事。编者赵小刚借鉴大量敦煌壁画及彩塑中精美的肢体语汇描绘出“乐V”在探索自我生命原点的旅行中，背负着泥塑不畏风雨秋暑，走过万水长路的感人过程，赞颂了人类对于真爱真善之本源的执著追求及美好夙愿。
舞剧通过故事线依次呈现：泥沙环绕的月牙泉舞，眼睛与手表演的蓝莲花舞(借鉴北魏与西魏时期壁画伎乐菩萨手姿手位) ，诙谐顿挫的石莲舞(借鉴初唐莲花童子壁画)，安静委婉的锦鲤舞，手足缠绕的并蒂莲舞(借鉴敦煌465窟密宗壁画造型)，如意自在的金刚罗汉莲舞(借鉴榆林窟西夏金刚彩塑)，刚柔相济的红莲舞(借鉴西魏飞天羽人壁画造型)，西去经途的白莲舞(借鉴大唐西域记玄奘原型)，最后一段取材敦煌220窟歌舞伎乐的七宝莲池舞，将美好与祝福通过柔和的肢体节奏并伴随国乐二胡的悠扬曲调，缓缓带给感悟莲花之美好的观众。
剧终 “乐V”将泥塑放入敦煌石窟的时候，却不得不与陪伴自己生命旅程的莲花泥塑挥手道别，编者又以现代人的视觉感知，侧身于艺术工作者的角度诠释出“艺术源于生活又高于生活”的关系。
这是我第二次进剧场看《莲花》，为的是配合国家艺术基金对20xx年度资助项目进行中期检查。说实话，在接到国家艺术基金相关部门的邀请之时，我全然忆不起第一次观看《莲花》时的图像。搜索当时的印象，只记得比较沉闷，比较寡淡；当然也可以理解为比较安宁，比较清纯――像我再一次端详着这部《莲花》时的感受。初看《莲花》之时，知道了这是《肥唐瘦宋》（二）的作品，也知道了出品这两部作品的“闲舞人舞蹈工作室”是赵小刚、张云峰共同创办并领衔工作；只是错过了《肥唐瘦宋》的观赏，在观赏《莲花》时的“前理解”中建立不起作为《肥唐瘦宋》（二）的内在关联，这个“关联性”的缺失导致了某种审美焦虑……因而只留下个“啊，莲花，百花丛中最冷艳；啊，莲花，筑坛捧圣濯清涟”的印象！这次观看《莲花》，注意到场刊上有“取材于敦煌莫高窟工匠塑像的故事创作舞剧”的字样，不过就作品形态而言，我以为还是称为“舞蹈诗剧”为好。
虽然未看过《肥唐瘦宋》，但因为熟稔赵小刚和张云峰，其实很想知道他们当下的追求与作为。知道张云峰，大概是在。那时刚担任北京舞蹈学院主持院务工作副院长的我，与张继刚等应邀担福建省舞蹈比赛的评委。当时任职龙岩山歌剧团的张云峰引起了我的注意。虽然他那时创作的一个三人舞才得个三等奖（舞名忘了），但我却看到了他的潜力，为他提供到北京舞蹈学院编导专业免费进修一年的机会。这之后，他通过进修再考入本科就都是后话了，留待恰当时另叙。知道赵小刚要稍晚些，具体情形我在署名“洪霁”的一篇文章中提及了。这篇可能是最早推介赵小刚的舞评，叫《传统文化遗韵的舞蹈建构》（载《舞蹈》第5期），有个副标题叫《赵小刚的<妻妾成群>及其他》。文章开门见山：“赵小刚是北京舞蹈学院编导专业广东班的应届毕业生。这个由广东舞蹈学校来组织教学的大专班在北京舞蹈学院的沙龙舞台举行了‘毕业习作汇报’演出，赵小刚因为汇报演出中的3个作品――《巾帼素描》《春秋》和《妻妾成群》引起了我的关注。我之所以对赵小刚有着特别的兴趣，在于他的3个作品体现出一个共同取向――这就是用舞蹈来建构传统文化遗韵。”
我突然觉得，眼前的舞蹈诗剧《莲花》不仍是“用舞蹈来建构传统文化遗韵”吗！虽然是7点30开演，但才过7点不久，由黄路霏饰演的“敦煌彩塑”就婀娜地站在幕外的小莲台上，不时地引来观众的“美拍”。这个黄路霏让我联想到了35年前的杨华――那个在全国第一届舞蹈比赛中表演独舞《敦煌彩塑》的杨华，那个把“活的情感灌注在静止的形态里”的杨华，那个“通过神女形象的人性化表达中国古代女子所特有的含蓄、善良、温柔、贤惠的性格和情操”的杨华（参见《舞蹈》1980年第5期杨华文）。待到由汪子涵饰演的“塑匠”步上台来，凝注、端详、摩挲、爱抚“彩塑”之际，我才意识到我们将步入另一个情境――一个将启始“塑匠”和“彩塑”故事的情境；一个“塑匠”为何彩塑、如何彩塑故事的情境；一个“彩塑”如何巧夺天工、“塑匠”如何独具匠心的故事的情境。
帷幕缓缓开启，我们进入第一个被称为《塑》的情境：一列舞者成外凸状弧形端坐，起初我当是神圣的“莲台”；当舞列随着舞台的顺时针旋转“移步换形”，我们才知道这个“弧形”就是个“弧”而非“圆”的隐象。后来见场刊写道：“月牙泉依偎在鸣沙山的怀抱M梵天丽影中星云流转……”，才明白赵小刚在不急不躁地娓娓道来――从前有座山（鸣沙山），山怀有个泉（月牙泉），“塑匠置身其中M见水波翻涌M如莲花盛开M决意塑造一身彩塑……”只见这个“弧形”（月牙泉）的舞列先是隔位俯仰，继而？漫成“圆形”（水波）的舞列成涟漪涌动，然后才是塑匠仿佛从天际跋涉而来……波涌的“莲花”映化成他的心象，而胸有成“莲”的他缓缓走向一团塑泥（尚未成为“彩塑”的黄路霏），霎那间，那些曾摹“泉”拟“波”的舞者都成了金刚、罗汉、伎乐、飞天――真个是梵天幻丽影，大漠涌清泉……这使我想到吴晓邦先生在上世纪80年代初对中国新舞蹈艺术寄予的厚望，他说：“在创作问题上，既要打破保守思想，也要尊重中国传统的艺术习惯――这就是‘形神兼备’……这是一条普遍的法则，也是我们的舞蹈思想与美国现代舞中新的流派的区别”（《论现代舞对中国新舞蹈艺术的影响》，载《舞蹈》1982年第1期）。
舞蹈诗剧《莲花》不仅形神兼备，而且神形互动。胸有成“莲”的塑匠要把胸中之“莲”塑成身边之“莲”，你说得清这是“象”的外化还是“神”的物化吗？赵小刚倒是干脆，复杂的意念简单地处理――他就让塑匠背负着那团“塑泥”艰辛地跋涉、蹒跚着前行……为了让那座未来的“彩塑”像团待塑的“塑泥”，他还用块麻布将其包裹，只是在心有灵犀之时才为其松绑，为其塑像。在这段成为《行》的情境中，赵小刚还特意让塑匠将“塑泥”背到台沿，目的是让塑匠请前排观众来参与谋划、提供创意！在这里，时空的“穿越”成了一种艺术的“隐喻”，塑匠的“苦思冥想”体现出一种“深谋远虑”――他想超越个体生命的局限去塑造人类精神的永恒。场刊上写的是“塑匠背负着彩塑开始了旅行M游历间探索着生命的原点”。需要指出的是，此时塑匠所背负着的，只是未来“彩塑”的“塑泥”；而所谓“探索着生命的原点”，意在思索如何赋“彩塑”以“精魂”――看来“彩塑”不仅要推敲“随类赋彩”，更应当琢磨“赋彩以魂”！
鉴于以上的认识，我将这篇舞评题为《生命的原点彩塑的魂》。不过以此观之，第二情境《行》之中金刚罗汉有些炫技的舞蹈和第三情境《别》之中那些类似“阿凡达”形象的舞者，在我看来都有些过于放纵、过于折腾、过于喧闹……赵小刚则说这其实仍是对塑匠心像的纵深刻划――金刚罗汉有些炫技的舞蹈是塑匠“无限灵感”的折射，而那些类似“阿凡达”形象的舞者则是塑匠抗争“自身欲望”的鞭策……应当说，这两段舞蹈或由于演技过炫、或由于体量过大，都有游离诗剧主线之感；不过平心而论，如果没有这些体现出“舞”之绚烂的舞段，总是背着“彩塑”走来走去的塑匠岂不是更乏味了？！其实，诗剧《莲花》以《塑》《行》和《别》3个情境来构成了3个篇章是很讲究的：《塑》是让我们反思人生要干什么？《行》是让我们反思人生要怎样干？《别》则是让我们反思人生为什么而干？我总在想，这部舞蹈诗剧似乎应当在两个方面加以充实：其一，应当充实塑匠内心的丰富性。仅让他从月牙泉波涌的“莲花”产生“塑美”的动念似乎单一了些，可否让他也有为之“辗转反侧”的`意中人、并使之与“彩塑”最终合为一体。其二，应当充实“彩塑”外形的丰富性。仅让她从一团“塑泥”被塑成“彩塑”也似乎单一了些，可否让她有通灵、成圣的机缘，更使之反过来以丰富的舞蹈来升华“塑匠”的“通道之技”
从诗剧的舞蹈语汇来说，看得出赵小刚谙熟“敦煌舞蹈”；但从诗剧的舞人塑造来说，又看得出赵小刚不炫耀“敦煌舞蹈”。舞蹈诗剧《莲花》让我们明白舞蹈创作的“现代性”并不在于舞蹈语汇的稀奇古怪，而在于人生信念的远瞩高瞻。记得当年观看赵小刚和他的同学们举行的“毕业习作汇报”，参加座谈会的专家普遍认为这台习作的传统题材有现代意识，同时习作的现代技法又有传统底蕴；不过当时大多数人还认为习作的构思创新能力大大超过了语言设计能力是个不足。而当时我就认为，“赵小刚已经具备了比较成熟的语言设计能力。这使得他以《妻妾成群》为代表的一系列作品，不仅以‘传统文化遗韵’见长，而且以‘舞蹈语言建构’取胜”（参见《舞蹈》19第5期拙文）。在我看来，舞蹈诗剧《莲花》的创作理念及其作品成像，在今天至少还有两个方面的意义：一方面，我们不要轻信“每个现代舞者都在创造自己的法则”之类轻浮的说法，不要轻信有那么一种超越民族乃至国度的“法则”等着你去“创造”。另一方面，我们也不要轻信“跳什么”决定着某一舞种属性的谬言，林怀民跳《九歌》、赵小刚跳“敦煌”都并非为了“古典舞”而是为了“现代性”……同理，“古典舞”作为积淀着传统文化意蕴的动作形态，更能在当代题材的表现中强化民族意蕴和民族精神。如果我们仔细想过“中国当代舞”作为“非限定性”舞种的道理，我们就知道新中国创建的“中国古典舞”作为“中国当代舞”的技术支撑和审美引领，化莫深焉！美莫广焉！功莫大焉！ “中国古典舞”也正是因为我们探索中国舞蹈的生命原点而成为“中国当代舞”的精魂！
舞剧《莲花》，将“莲花”这一诗化的主题意象，借由现代中国舞的表现形式，予以充分的诠释和升华。在巧妙的时空设定之下，佛陀和莲花这两种具体形象相互幻化，来折射人性之中最本真的善意和美好。剧中的情节设定连贯顺畅，但艺术情绪却跌宕起伏，不乏亮点，摄人心魄。在用肢体语言，展现宗教文化清净、慈悲、超脱的特性的同时，嵌套着幽默诙谐，夹杂着残酷冷漠，而最终又统一归回形而上的思考之中，定位精准，立意深刻。
莲花的自然属性，经常用来与佛教的教义相类比，予以美化。佛与莲花的共性，也成为舞剧的切入点。本剧所使用的“莲花”题材，有别于传统的中国舞对花本身姿态形象的诠释，而是潜入其中，挖掘“莲花”背后更高深的文化内涵。在佛教文化之中，莲花出淤泥而不染的洁净脱俗、叶花实并存的稳固周全，都与佛教的意旨相契合。临近莲花，也如同临近宗教一样，都能使人深觉平静与喜乐。本舞剧思路开阔，着力将于将这种高尚、超越的情感境界，借由舞蹈这种感染力极强的艺术表现形式，传递给观众朋友，带来平和、通透的心灵体验。
保利剧院将在9月6日和7日上演全新编排的中国舞剧《莲花》，这也是继这部戏此前在上海举行的成功首演之后首度在京城观众面前展现。
舞剧由编导赵小刚编排，这位在敦煌舞蹈中沉浸二十余年的编导也在这部舞剧中倾注了自己全部的心血，他在介绍这部舞剧时说：“我十一岁开始学习敦煌舞蹈，二十几年来似乎从没真正离开过。也曾感受到现代舞蹈的视觉冲击，试图脱离敦煌的限制，却原来先祖留下的遗产已经化作一根筋骨长在了我的躯体深处。”
舞剧《莲花》的灵感来源是乐V在敦煌开凿莫高窟第一个洞窟的历史传说以及在中国文化里广泛存在的“莲花”这一意象。据赵小刚先生介绍，舞剧《莲花》摒弃了传统中国舞中常见的形态，而是全部来自敦煌壁画中可考证的真实形态。在感情方面，编者特意选择了乐V这一形象，并把他意象为一个彩塑师，而乐V与莲花泥塑之间如父女般的亲情也象征了如今愈发被重视的家庭价值。乐V不仅是剧中主角，也是编舞者作为艺术工作者的自比，而莲花泥塑的游历则象征着艺术源于生活，高于生活，最后又回到生活的全过程。
舞剧中为了表现“莲花”在中国文化中千变万化的表现形式而设计了许多段舞蹈，其中包括了展现柔软温婉一面的“蓝莲花舞”，展现莲花最纯洁特质的“并蒂莲双人舞”，描绘金刚罗汉眉目冷峻的“金刚莲五人舞”以及让万物归于始终的“七宝莲花群舞”。
啊，莲花
第一次听到李玉刚的《莲花》，好喜欢，那个意境太美了。悠长的、江南流水般地背景配乐，纯净、摇曳的女声和温和、朴素的男声，充满禅意的歌词、意境画面完美地结合在一齐，而这些歌词、曲调、这男声、这女声都出自一人之手、之嗓、之心，让我赞叹不已。看到赵燕程老师的评论，此人大概内心的男性、女性气质已经很和谐了吧，就像有些高僧一样，不需要伴侣了吧。
今早在作茶熏时，心很净，一句句歌词直入心中，又听出了更深的意味。
第一段女声：
莲花儿开
莲叶儿摆
开在心上
开在脑海
随风自在
露珠摇摆
若隐若现
似是故人来。
莲花开了，我的`心花开了，莲花不就是我苦苦寻觅了多年的心么，它摇摇摆摆，随外缘而动，若隐若现，本就是我的故人，而我以前丢失它很久了。。。
学习意象对话这么多年，花了很多时光在找我的心，每一幅意象画面出来，都附着了我多少的情结、情绪、情感、感受，在意象的指引下，有时象暴风雨，有时象溪流、河水、山泉一样地流淌出来。。。。。。它们流啊流啊，怎样都流不尽啊。。。。。。
而我的心时喜时苦。喜的是，那种随风自在，跟心同在，不受约束、顺畅流动的感觉，还有跟外缘应和、呼应，心心相应时的温暖感。苦的是心常被外缘牵动，经受重重的外缘的雨打风吹，这个苦是做不了主的苦，轮回不尽的苦。所谓的宠若惊、辱亦若惊说的大概就是这种状况吧。
第二段男声：
我愿化作莲花伴你身旁
只为那一年的盛开供养
一次一次尘世中游荡
那一声声菩提的回响
我用心莲来供养你，这个你是佛性吧，就应是我那个如如不动的自性，觉性，也就是菩提，是朱老师的那副题词，“将心来安”的意思吧。。。
期望在下一步的修行中，能更进一步让自我时时觉察，让自我的心有所归依，
有所依止。
女声动而男声静，感性绽放而理性收敛，女声摇曳而男声枯寂，心活跃而菩提寂灭，这样的境界好高啊，李玉刚的这首歌我听着还是觉得女声的成分多些，感概莲花的摇摆的意味悠长些。。。。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。有福气的是，我找到了意象对话这条渡船。
感恩朱老师，感恩意象团队。
初夏，风光尚好，那一池盛开的莲，在月光的清辉下，以静雅作章，诉说着无尽的禅意。
银白的月光温柔地笼罩在宁静的荷塘，白日的喧器，在夜晚渐渐淡去，田田的荷叶，亲密地依偎在一起，粉红的荷沐浴在凉凉月色里，静默着，安静从容，偶有一缕清风拂过，触动了一池的莲，如凝碧的波痕，浅浅地颤动着，掩映着现出脉脉的流水，似一幅典雅的水墨画，一笔一笔，勾勒着宁静的流年。一抹月色，淡淡石墙，星光点点，折射出柔美的荷塘。
感觉莲花总有一种高雅脱俗的诗意美，美而不骄，娇而不艳，她如一位超凡脱俗的仙人总是傲然于池上，不为尘世所染，似化入了天空的空灵，空阔空茫无垠中，焕发出一种蔑视世间丑态险恶的风气。一株莲花淡了世间名利，一颗莲心道破了人间仓惶，实谓与世无争，遗世独立。
莲这位雅士，不争不抢，不怨不恨，不去争夺大好春光，而学会了如何在骄阳烈日下孤自绽放。她沉静安稳，温柔且静默，想必沉稳处事的道理，她是懂了的。莲以她的高洁，感动了许多文人志士。温庭筠曾道：“应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘”，就连像李白这样放纵自傲的男子，也曾称赞道：“碧荷生幽泉，朝月艳且鲜”。不错，莲的“出淤泥而不染”、莲的“清净本因心”，值得被这么多人所歌颂，值得有这么多人为之倾心。“看取莲花净，方知不染心”，莲的高洁竟陶醉了自己。
时间改变着世界万物，却改变不了莲的高雅。她遗世独立，不忘初心，她虽平凡，但她的精神却甚是可贵。当所有人都以大好篇章赞美她，当她因一句“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”而被全世界知晓，她不去理会，也无心骄傲，如一位隐居的僧人，隐去了功名权贵，隐去了娇美艳丽，她盛放于尘世，却又隐于世，超于世，只是默默盛开，将自己最美的一面展现给世人后，再从容离开。
这是莲的孤独，这是莲的傲骨，这是无论用多么华美的诗篇也形容不来的。因为没有一个人敢称真正懂她，在瞬间的完美中，定格了一世的安宁，以清洁为笔，以质朴为锋，勾勒着时间的年轮，莲，她不止盛开在夏天。
但愿在心中也开出一朵高洁的莲，舒展她纯美的花瓣，一瓣象征朴实，一瓣象征高洁，一瓣象征脱俗，一瓣象征淡雅，还有一瓣，以守住我的初心。
莲，是花中君子;莲，是亭亭玉立的少女;莲，是不食人间烟火的仙女。古时候，有多少的文人骚客用优美的诗句赞美它，多少人曾用美妙的音符赞美它。莲，是我最喜欢的花，不仅因为它出淤泥而不染，更因为它不与其他花争奇斗艳。
它的美是庄重的，不同于牡丹的妖艳;也不同于虹，那样美得虚幻。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”――是对它廉洁无暇，清丽纯真之魂的赞誉。“杨柳枝头甘露洒，莲花池畔慧风生”――是对它怜爱平和、吉祥美好之意的褒奖。
它的美是淡雅的。它虽根扎淤泥，却珍爱自洁，保持自己天生丽质的本色。虽生存环境冷酷哀凉，但它不叹世态炎凉，不怨自己生存环境，也不怨天尤人，也不会沾污纳垢;照样安身立世，随遇而安，处之泰然。
它的美是清雅的，莲有独立不迁的鲜活个性。她不倚高枝，花开独朵;她端庄典雅，含蓄深沉;她豁然大度，光明磊落;她清新隽永，雅趣怡然;她璞玉浑金，自洁自爱;她亭亭玉立，别具一格。
它的美是绮丽的，那莲的叶子突出在水面上，那纤细的茎支撑着叶子，叶子中衬托着几朵艳丽的荷花和花苞。那莲花真绮丽，花中有一个嫩黄的圆锥形的莲蓬。莲蓬中有几个圆圆的小点，其实莲蓬中的果实就是莲子。在莲蓬下有许多花蕊。外面的花瓣和花蕊层层包围着莲蓬，仿佛是众星捧月。里面的花瓣有大有小，还很多，中心是圆的。虽是大小不一，但颜色却大同小异：大多都是白中透红，艳而不妖，清而不素。
它的美是圣洁的，莲花，圣洁的花!茫茫天地间，愿每个人都能够留存一掬荷塘般纯净的水，保持一颗莲花般纯洁的心，拥有一份莲子般不渝的情。
清晨，那一簇簇的荷花含苞待放，静静地躺在晶莹的水面上。有几朵荷花倚着荷叶，荷花中有几点露珠在荷花瓣上，莲蓬上有几点露水滚来滚去。正午，那一朵一朵的莲花慢慢绽开，倚着一片片的荷叶，是那样的娇柔。傍晚，夕阳照在莲花瓣上，有一股仙气。
莲，是我最喜欢的花;莲，是淡雅的花;莲，是夏天的精灵，是夏天的使者。我喜欢莲花，更喜欢夏天。
莲叶初生南浦。两岸绿杨飞絮。向晚鲤鱼风，断送彩帆何处。凝伫。凝伫。楼外一江烟雨。
――《忆仙姿・贺铸》
莲的家在村西一个偏僻的池塘里。每年夏日，这里的景象真是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”碧绿的荷叶掩映着或白或粉的莲花，微风轻轻吹过的时候传来淡淡的清香，接天映日的荷叶也如碧波般微微颤动起来。除了几声悠扬的蝉鸣之外静得让你忍不住想去驻足倾听水里的小鱼小虾如何追逐嬉戏。莲的生活悠然静谧，它以为它的生活就这样安然的过去了。
直到有一天云的出现，打破了这种宁静。
云在天上漂流，偶尔在路过那个池塘的时候，它看到了莲，而莲也看到了它。在它们四目相对的那一刻，它们相爱了。云爱上了莲的高洁清雅，莲爱上了云的飘逸潇洒。它们默默的凝视，炙热的目光穿过时空直到对方的心扉。然而它们也只能是凝视着对方，而无法触摸对方因为她们的距离太遥远，一个在天上，一个在河里。
莲于是盼望天气晴朗的日子。因为在晴朗的日子里，云的影子就会映照在水面上。那样近，那样清晰，仿佛一下子就可以触摸得到。莲屏住呼吸，它知道河面上不过是云的幻影，如果触及的话云就会变成涟漪，随风而去。
可望而不可及的爱情折磨着莲，它焦灼，它痛苦，它为此形容枯槁。
云更痛苦着，相爱而不能拥有的痛苦如蚂蚁日夜啮食着它的心。它为此心神憔悴。终于有一天云请求雷电把自己撕成碎片，那样可以变成雨，去亲吻它的爱人---莲。雷电说：“你能忍受得了撕裂的痛苦吗？那样你会魂飞魄散，永无超升之时！现在后悔还来得及！”云说：“思念的痛苦比撕裂的剧痛更强烈。我愿意！”雷电无语。
天开始阴沉，雷电咆哮着，风神也来助阵。云在雷电中被撕裂成片片，相见的幸福鼓励着云忍受着撕裂的剧痛，终于它飞落凡间，飞落于它魂牵梦绕的爱人身边，亲吻着它的爱人，那一刻是如此惊心动魄！时间在此凝固，定格……
第二天，来了一个年轻的妈妈和一个漂亮的小女孩。女孩说：“妈妈，那莲花上的露珠真美丽。”妈妈说：“那不是露珠，是莲的眼泪……”
画外音：“等你，在雨中，在造虹的雨中蝉声沉落，蛙声升起
一池的红莲如红焰，在雨中你来不来都一样，竟感觉每朵莲都像你
尤其隔着黄昏，隔着这样的雨中……”
莲花的使命我，一颗沉睡在地底下几千年的古莲子．我，我要开花，我，我要长出碧绿的叶子……我梦想，我要生活在蔚蓝的天空下，
那里白云朵朵，有蛙有鱼，我就可以无忧无虑的生活了，我还要繁衍我的后代，让他们也和我一样，开出美丽的花朵。可是，我现在在一个黑暗的世界里，在一个不见天日的地底里。
我将会在这里度过一生，直到世界末日。一天，正在沉睡中的我忽然梦见蝴蝶了。他们何尝不是我这样，当他吐出一条条无骨的丝把自己包围起来的时候，也想用死来终结自己。
但是他始终坚持着自己的信念，要坚强，要学会战胜困难，坚持就是胜利，要相信自己，总有一天会出人头地的。我被蝴蝶感动了，生活中原本就没有自卑和可怜，我要相信自己，我必须忍耐着，我必须等待着。
直到有一天，一位农民伯伯把我挖了出来，并把我交到了种子研究所……我终于见到天日了，而且，人们还把我种在了这一个美丽的池塘里。经过日日月月的对营养和水分的吸收，我长出了几张碧绿的莲叶。
我，我居然在这时候长出了莲叶，有太阳哥哥照着我；有池水妈妈哺育我；有风爷爷像我招手；有白云姐姐对着我笑；有青蛙弟弟在我的叶子上歇息着……一日，风雨交加，雷鸣电闪。
啊，我快倒了，我不能在开花了，我坚持不住了，我哭着说。过了好一会儿，雨停了。这时，青蛙弟弟和金鱼妹妹一直在呼唤着我说：“荷叶姐姐，荷叶姐姐，你快醒醒啊，你开醒醒啊！”我这是在哪？耶，太好了，太好了，荷花姐姐没有死。我没有死，我没有死，我的梦想还没实现呢！我挺过了，我熬过了，世上无难事，只怕有心人。面对任何困难与挫折的信念就是，要坚持，要勇敢。世界上没有做不到的事，只担心有人不愿意去做。经过了几日被太阳哥哥的滋润，池塘妈妈的抚摸，我恢复了健康，而且变得更诱人，更美丽。那是因为我头顶上长出了一个小小的莲蓬。我要开花了，我要开花了！过了几日，我头上的莲蓬绽开了，而且开得那样大，那样的粉。有蜻蜓陪我一起嬉戏；有青蛙弟弟为我唱歌；有金鱼妹妹围着我游。更不可思议的是，许多行人都纷纷来观看，都赞口不绝。日复一日，年复一年，我的身边长满了更多的莲花；更多的蜻蜓；更多的青蛙；更多的 金鱼。但唯有我最美，美在我的纯洁，美在我的心灵。更美的是，我的莲叶上那几滴水珠，那是由极深沉的欢喜所结成的。就因为这样，我成为了池塘中最美的风景……
莲花，一个花中君子，一直是莲花“走出泥淖，但没有被淹没。莲花这个美丽的名字已经在世界上流传了很长时间，并且引起了很大的反响。因此，莲花具有许多诗人所代表的意义。不仅如此，许多诗人还用荷花来表达他们的愿望或希望。当然，这些是那些高尚、优雅和有抱负的人的愿望。
时间在流逝，历史在慢慢重复。只有一件事荷花似乎永远不会变。所有见过莲花的人都会记住它的美丽。然而，它所代表的精神似乎被它美丽的外表所掩盖，变得不受挑战，不受赏识，甚至不学无术。人们只从莲花中学到一件事，那就是美，女性美，妩媚，艳丽，美丽，从莲花美丽是彻底学会的。一点痕迹也没有，就像一个小偷进屋偷东西一样，所有能被刮掉和收集的东西都干净整洁。
当然还有一件事，因为到了“美国”在灯光的掩护下，小偷对连的人品毫不尊重。还在原处，一动不动，没有看，好像只有空气或者只是一堆臭狗屎，不值得看。
甚至，从古代到现在，花中的绅士已经被无数的荣誉和花环包围着。在普通人眼里，这无疑是一件从天上掉下来的好事。这是非常可取的。光宗也能看到和看到它。在过去，它没有任何问题。在典型的情况下，这没有什么错。在历史上，这样的好处只有少数，而且只有少数。
可是人家莲花，却不满意，为什么？空有声誉。除了教人们如何打扮得漂亮，它似乎什么也没做，甚至是最珍贵的“走出泥淖但没有被染色。我们的.道德品质仍然处于最低和最不引人注目的位置。
也许，许多人喜欢夏天的美丽。出去玩，欣赏鲜花和荷花是首选。人们在荷塘边一个接一个地评论荷花的美丽，表达自己的情感。莲花所代表的精神和道德品质被完全忽视了。只有在作文中我们才能看到它的存在。
也许这是时代的结果。如今，时代越来越倾向于外在美。街上随处可见穿着时髦衣服的女孩和男孩。有很多种女孩和男孩。学习是一项容易的任务，也是必须的。在古代，上学很难，找一个好老师更难。因此，古代特别重视道德和思想教育。生活不及时也是涟族的悲哀。
世界上有着各种各样的花。有的人喜欢菊花，有的人喜欢牡丹，有的人喜欢梅花可我却喜欢莲花。
莲花的叶子正面绿色、光亮，背面紫色，最大可达直径60厘米。叶脉明显或不明显，叶柄圆柱形，密生倒刺。它的花瓣很多，为水滴形，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等颜色，或有彩纹、镶边。花单生于花的梗顶端，高托水面之上，有许多花型。
莲花还可以用来当做滋补药用。用莲花来做药在我们中国也有20xx年以上的历史了，秦汉时期，先民就用莲花当药吃。而在古时，中国最著名的医学家、药学家、博学家之一——李时珍所着的《本草纲目》中，记载到：莲花全身都是宝。莲子、莲心、莲须、莲房等均可药用。莲子能养心益肾；莲须能清心止血；莲子能健脾止泻。
我认为菊花是花中的隐士，牡丹是花中的富贵者，但我喜欢莲花。虽然莲花不比牡丹国色天香，但它的茎中间贯通外形挺直，不牵牵连连也不枝枝节节，香气传播更加清香，笔直洁净地竖立在水中。我独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，我认为它是花中的君子，品德高尚，出身不凡。
在所有的花中，我做喜爱莲花。因为她向人们索取的并不多，可是她把她的一切都无私地奉献给了人类。
我平生第一次在曲江池大唐遗址公园见到荷花时，就深深地它吸引住了。当时，在一片宽阔的水面上，一朵朵嫩嫩的粉红色的荷花高高的、静静地站在笔直的茎上，亭亭玉立在水中央，显得十分娇媚，十分迷人，我一下子被她迷住了。
经过资料我之后明白，莲花是一种十分有用的花，她浑身都是宝。她的茎是一种中药材，能够止血，消瘀；她的叶子能够亲热解毒；莲子是珍贵的滋补品食品；莲藕是珍贵的食材。
每次去欣赏荷花的时候，我都发现荷花的根深深扎在淤泥里，但她仍茁壮成长。她既不需要人施肥，又不需要人修剪，可谓对人索取的极少，却无私的把自我一切奉献给人类。我对她这种高贵的品质，感到无比的钦佩。
在我们的生活中，也有许许多多像荷花一样的人。比如新中国的开国领袖毛泽东，为带领人民建设一个强盛的新中国，奋斗终身。在革命战争年代，他的家庭为中国革命献出了六位亲人的生命。而他的一生最大的愿望是在革命胜利后，能吃上一碗红烧肉。
今后我要学习莲花的这种高贵的品质，做一个对社会无私奉献的人。
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