下面就是小编给大家带来的《灰猴》黑色喜剧文艺片观后感影评精选（共含15篇），希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!同时，但愿您也能像本文投稿人“L先生与Y小姐”一样，积极向本站投稿分享好文章。
《灰猴》 是由张璞导演的黑色喜剧电影，以下是整理出来的一些观后影评，希望对您的观影有所帮助!
灰猴
作为一个拍过同类型片子的导演，我真是想说几句。导演帮记者采访我的时候问我，为什么喜欢拍犯罪悬疑片，我思考了好一会后回答说：我不是钟情于犯罪电影，也想拍情感类或者别的类型，只不过以我现在的能力犯罪悬疑类电影更容易上手。这部片子有几个大公司的资金，所以被炒成又一部《疯狂的石头》，我就是被这个吸引的。这部片子真的从头到尾学石头，可惜只学了皮毛，没学到精髓，学的有点四不像，抄袭了宁浩的好几部电影。杀手这个角色，和石头的大盗一样来自香港，但是却一点香港味都没有，除了那句学“顶你个肺”的“扑街”，这个角色的后期动机是什么?全程就是被写出来出洋相的，这么多的人物被刻意的写进去，所有人都为了点蝇头小利而变成坏人了，感觉全世界的笨蛋都被写进这部电影。《无人区》里面为一口痰引发的斗争都让我觉得人性真实，可是这里的50万都让我觉得这伙人无聊，无聊到黄良这个角色在看到杀手被抢了一次后又跑去骗他一次。王大治作为主角没有一点弧光，其实除了片尾字幕把他打头之外，我都不确定这个片子他是不是主角。我记得宁浩在石头给郭涛演的角色设置的是电影开始尿不出来，经历了这么多事情以后，到最后的酣畅淋漓，这才是电影的人物塑造!作为一部低成本犯罪电影，我买票前就不对他的美术、摄影有期待。不过你音乐的品味能好一点吗?看完之后，我甚至觉得给我10万，我也能拍一部比他更好的电影。豆瓣真的很给这种片子面子，6.5分，邓超三年级作品也才6.2，虽然我看《银河》也一直在吐槽，但是真的觉得比这电影好，各位，不是土的东西就是文艺片!说来惭愧，这部片子和我上一部片子有好多相似得地方，相似的我都想把这些删掉!车戏，撞人，床戏，偷情，甚至尸体旁的那副眼镜都一摸一样。不过我真的想请问导演，那个尸体旁的眼睛你解释了吗?你是不是忘了剪进这样一个情节?记得《过春天》上映的时候，有人说，终于有导演处女作不是方言，不是在农村。我想说《过春天》也是方言，粤语难道不是方言吗?有的方言片子确实土，可是《路边野餐》《江湖儿女》呢?片子的洋与土，是整个电影的审美，和语言无关，不过《灰猴》是真的土!我老婆看完这部电影说，浪费了2小时带小孩的时间，我不那么认为，我看完之后得到了启示：第一，新导演要想出来，不能借鉴国内导演，至少也要抄个外国导演。第二，不要成这下一个谁谁谁，现在很多电影节都在表彰新类型片，哪怕工业上很不好。第三，这样的电影可以上映，就证明中国电影还有还有空间，还需要新导演，大家努力!
2019灰猴
“灰猴”是一句雁北方言，可指行为不端的坏人，也可是密友间的戏称。这样看来，其功能没准儿和“傻x”异曲同工，面对敌意或强手，是一个充满挑衅的攻击性质的词汇，同时，它也是最能体现亲近关系的玩笑话。
以这样的词诠释电影立意，直接意味着拿别人开涮、拿自己解嘲，不可能分清是非，闹的就是荒.唐。
电影主体分七个 篇章：老杜饭店、刀削面、阴差阳错、高手、五舅、黄梁一梦、秘方。七个被解构的单元、打乱时空次序，最终拼出一幅完整的主题和人物关系。杜子腾、秦寿生、殷查和杨厝、黄良和伊梦、高手……人名直观而充满讽刺意象，寸步不离地为“灰猴”的主旨服务;刀削面馆儿的小秘方和盛秘方的文物坛子，是肉眼看得见的、调动全剧情节起伏的两根提线。
全剧都是小人物，都委屈着，没一个纯粹的完人，而且，苟活着靠的就是彼此的秘密和玩儿人的伎俩。小人物，便脱不掉世间相，所谓的“霸道”“大志向”也终究未能跳出钱、色、利的迷惑与操控。
风风火火地拼搏，声嘶力竭地证明，处心积虑地计算，惟有当事者本人才会为动了心思的小聪明而狂喜，旁人眼中看到的，无一例外，都是灰不灰、白不白极度荒.唐、愚蠢、无知的可怜人，落得虚空一场是显然的宿命。
这想必是全剧的第三条提线，一条无形的调配世间的准绳或者说“道”，先将众人们牵连，再痛快地将其把玩。
点映式上，还见到了导演及几位主演。纵使大众们被娱乐圈、电影圈的种.种规则闹得朦胧了双眼，且黯淡了品评的心，但是，当面对面看着他们的眼神，听他们恳切的叙述和告白，近距离地聆听导演和演员口中亲自道出的拍摄原委及种.种困境，我还是宁愿“轻信”，相信世间总是会有真诚的人，想踏踏实实地讲述自己的故事而已。虽然，每个人亦脱不了现实生活中所扮演的“灰猴”的角色，只要有信仰、底线和良知，至少要在“不尽善”的边缘活着、挣扎着、守护着。
当然，挑剔着讲，凡经典作品，似乎有一个共通的特征，即“意在言外”，“云淡风轻”之中却蕴藏着“振聩发蒙”的能量。虽然电影中各元素皆备，大众想要的估计基本可以满足，但这可能正是它的问题所在，比如：小人物的诠释“用力过猛”，有些核心的精华亮点也不一定非要用言语直白刻意地表现出来，等等。
不过，对于一部新晋导演在克服种.种困难之下、在极短的时间内攒出的作品来讲，特别是从作品的试验性质来看，它还是一部不错的电影。
2019灰猴
最近国产片发生了不少事，原本应该热闹的暑期档显得有些平静，让人不禁开始回忆过去。
，《疯狂的石头》横空出世，以多线叙事和黑色幽默这种对于国产片而言相当新鲜的方式为国产商业类型片开了一条新路。
转眼十多年过去，国产片的叙事手法也越发的成熟且多样，花哨的叙事手法在国产商业片中已经不算少见。
这次，一位和宁浩一样来自山西的新人导演张璞，同样拍摄了一部非线性叙事&黑色幽默的院线处女作。
这部影片名为《灰猴》，将在7月23日登陆院线，是今年暑期档为数不多值得期待的国产片幸存者。
影片故事发生在张璞的老家山西一座杜撰的云州城中，片名“灰猴”其实就是方言中对于坏家伙略带戏谑的称呼。
这部《灰猴》是关于23个“坏家伙”的故事，有小奸亦有大恶，有凶徒还有怂包。
影片叙事方法复杂且独具特色，全片分成7个章节，前6各章节各自讲述一组人物的故事，最后在第7章，这几组人物相互独立且又环环相扣的故事汇聚在一起，走向了一个共同的结局。
第一组人物，以王大治饰演的小饭馆老板杜子腾为中心，他的老婆范花花出轨当地富商秦寿生，这种事在小县城瞬间就会变得人尽皆知，杜子腾执意不跟范花花离婚，却也爱上了另一个女人宋玉娇。
就在杜子腾想要和范花花正式离婚，并向宋玉娇求婚的当天，他的老杜饭馆中来了不少心怀鬼胎的人，而他自己却被蒙在鼓中直到晚上欲和宋玉娇体验生命大和谐前，门外传来一声枪响。
第二组人物，以贩卖假文物发家致富的秦寿生为中心，他设圈套想要收购宋玉娇父亲手中的刀削面祖传秘方，无意中发现装秘方的坛子竟是价值连城的古董，刚拿到手坛子又不翼而飞。
一方面他要追查自己的手下殷查，一方面他要提防并雇佣香港杀手干掉自己的仇敌五舅，一方面又要去说服杜子腾和范花花离婚，最终所有的线索又共同指向了杜子腾的饭馆。
第三组人物，蠢贼殷查&杨厝，组合在一起便是“阴差阳错”，他们最终成为了各方势力汇聚的纽带，殷查联系杨厝盗走宝坛，杨厝目睹殷查女友伊梦红杏出墙，而杨厝心属的黑妹凉粉店老板软妹的店铺，又无形之中和故事中的各个人物产生了联系。
第四组人物，中心是香港杀手，这一角色从造型到命运都在致敬《疯狂的石头》中的香港杀手，可以说是全片的倒霉担当，一路被打被骗没有一点高手气相，他的惨也成为了我们银幕外这些观众重要的欢乐源泉。
第五组人物，五舅及其团伙，因为自己和兄弟的身高皆不足1米5而被“尊称”为五舅，平时做着一些不入流的违法买卖，比如高速公路旁扎车胎，然后天价修车实则打劫。
五舅因帮秦寿生设赌局骗老宋儿子而被捕入狱，放出来的当天便打算找秦寿生算算旧账，没曾想与还没有接到杀自己任务的香港高手狭路相逢。
第六组人物，黄良&伊梦，谐音黄粱一梦，黑车司机黄良一天几遇横财，伊梦则因为自己的傍大款梦而被黄良欺骗，如同阴差阳错一样，这两人也是几组人物关系间的重要纽带。
每组角色都有着自己的目的和前史，每组人物都在主动推进故事，每组人物都不是工具式的存在而是拥有自己的人格。
《灰猴》实在是无法令人相信，这部影片竟然是在前期筹备相当困难、紧张，拍摄只用了25天便完成的作品。
这种人物纷杂的故事想要讲的清楚明白，并不是一件容易的事情，《灰猴》却完成的相当顺畅，甚至让人感觉不到这竟是一部院线处女作，虽然叙事方式更像是昆汀的《低俗小说》，但是也确实会让人联想起初见《疯狂的石头》的惊艳。
23个小人物在各自的黄粱一梦中散发着人性的不同味道，有深情像草原广阔的绿帽男，有为利益不择手段的奸商，有水逆的高手，有看似垂垂老矣实际老谋深算的大爷，有隐世的丐帮，也有干啥啥不灵的毛贼……
这形形色色的人物，撞在一起便组成了我们的社会，为了尊严、利益、爱情、责任，他们做出一个个荒诞到令人啼笑皆非，同时又充满着真实性的抉择。
这些角色的情感与银幕的我们是相通的，他们每个人身上的致命缺点，才是我们相信这个故事的基石。
除了有趣的叙事手法和人物塑造，《灰猴》另一大亮点就是影片将山西当地的风土人情和文化景观都融入到了故事之中，故事的气质与接地气的文化氛围相辅相成。
望不到尽头的黄土高坡，风沙侵染过的昏黄调色，不修边幅的人物造型，带着浓烈山西风格的房屋装潢，那一碗碗刀削面、一碗碗羊杂，都让我们深深明白自己在观看的是一个与我们密切相连的真实世界。
尤其是片中几乎每个角色都操着一口方言，就连香港杀手也是说着蹩脚的山西普通话，这种与生活关联度极强的元素运用让观众更容易相信人物，相信这个故事可能真实的发生。
《灰猴》的难能可贵总结起来有三点：一来它用极其不易的方式讲述了一个纷杂且有趣，同时还悬念丛生的故事。二来它深重的乡土情怀赋予了影片独具一格的气质与魅力。三来无论是演员调教、摄影、配乐，影片都让人不敢相信这是一部处女作。
从各个角度去看，《灰猴》都像去年横空出世的《无名之辈》一样，有望成为今年暑期档的一匹黑马。并且在这个国产电影屡遭重创的时刻，优质分国产片更需要观众的支持。
7月23日，《灰猴》可以代表国产片再次告诉你，什么叫惊喜!
2019灰猴
国产“土味犯罪片”又添一部新作，这次的选手，来自山西代表队。
作为暑期档硕果仅存的，一部乡土气息浓郁的犯罪喜剧，《灰猴》所承担的，其实不仅是自己相比前辈的优劣。
它身上所折射的，其实是内地“土味犯罪片”的新任务、新方向：
非要学《疯狂的石头》，那就学好;学不好，就另辟蹊径，开出一条活路。
《灰猴》的好与坏
是模仿的要素使然
《灰猴》长了一张土了吧唧的外表，但能看到导演一颗玩命蹦跶着想拍好的心。
首映式上的导演张璞，一口晋北普通话，看起来不太爱说，可老是冷不丁爆出个冷幽默。
他符合人们对黄土高原手艺人的一种印象：会说，可嘴上不爱说;貌不惊人，可比谁都勤快。
总之，《灰猴》的花巧，跟这个三句话不离“没有预算”的汉子，反差还挺大。
“灰猴”这名字，就憋着坏。
在晋北方言里，“灰猴”不是个好词，可以指心术不正、五脊六兽的坏人，也往往是哥们儿之间互怼的损话。
故事里，它的字面意思，可以指卷入漩涡的人们：为了欲望，上蹿下跳忙得跟猴儿似的，到头来一场空不说，还碰了一鼻子灰。
小饭馆老板杜子腾，要向秦寿生要回老婆;土豪秦寿生，要收购镇上最好的油泼面馆，还要人家的秘方;秦寿生的小弟，想要藏着秘方的咸菜坛子;骇人的恶霸五舅，要向所有人要回体面;倒霉催的香港杀手黄毛，任务是要五舅的命。
宛如一条削面捏成的一个莫比乌斯环。
在这个环里，想要的越多，想要的离这个环越远的人，最后越倒霉。
要得越少的人，或者根本就不在这个环里的人，反而得到的越多。
你能从《灰猴》里，看到《疯狂的石头》的影子，甚至包括更早的，“石头”的先辈盖·里奇。
导演同样把玩起了叙事，初步搭建了一个充满悲催宿命感的环形结构。
故事分为七个章节，前半部分基本按照倒序讲述，于是，在一个谁都认识谁，社会关系紧密的小镇里，事件的发生与发展充满了巧合。
看似闭塞的“泡菜坛子”社会结构，反而让幽默最大程度发酵。
严格按照丛林法则构建的食物链里，每个环节都秀逗了，结果全反了过来：这一个人倒的霉，也许就是一小时前，另一个人作的死。
要架构起这样一个“点背闭环”，最必要的，不一定是坚实的戏剧结构。
性格极度鲜明的人物，不走寻常路的脑洞，才是一件又一件倒霉事儿的发动机。
可喜的是，《灰猴》在这方面，学对了一次。
秃瓢大金链、揍人不眨眼的黑道煞星“五舅”，其实是五个人。因为五人全部身高一米五，所以自称“五舅”。
然而真正行动时，五舅也可以是一个人
跟古龙《欢乐英雄》里的大盗欧阳兄弟一样，只有一个人——老子复姓欧阳，名就叫兄弟，你奈我何?
虽然身高似乎难以构成战斗力，然而五舅的骚气就在于，真实身高一米五，传说气场五米一。
全镇第一狠人，不可一世的秦寿生，一听五舅来找他，差点没吓死。
然而，在荒诞即正常的世界里，站得更高，就是为了摔得更惨。
五舅最终栽进了犯罪生涯的智商盆地，无法自拔。
而与五舅“极恶非道”交相辉映的，是一切倒霉事儿的最初承受者杜子腾。
说到这儿，必须点名表扬王大治了。
演霸道总裁、大奸大恶，多数人的第一人选，都不会是他。但要让一个窝窝囊囊，却为了生存与热爱拼命挣扎的老实人活起来，他可以。
片中，倒霉的杜子腾要啥没啥，老婆跟人跑了，饭店生意不咋地，可就是想让心爱的人过上好日子，从恶人手里夺回男人的尊严。
当杜老板借着酒劲跟姑娘表白，笨拙地掏出戒指却摔了一跤时，我们发现王大治演出了小人物的认真。
认真活着的人，是有帅点的——此时王大治的魅力，已经绕过颜值传达出来了。
《灰猴》尽力想拍好，也确实让人看到了导演的闪光点。
然而，不能说它是一部好片。
制约它成为一部好片的，是作品的格局：这群人辛苦奔忙，除了钱和面子，还为了啥呢?
《灰猴》塑造了一个巧合的闭环，却没能带来更多思考，没能让闭环产生宿命感，或乱点宿命的荒诞。
这可能是“土味犯罪片”作为一种国片特殊潮流，总要面对的问题。
从这点来看，《灰猴》从正反两方面，都给出了一个很好的示范。
导演张璞
模仿力十，战斗力五
内核自主，土味才能不土
从《灰猴》与它的先辈们身上可以看出，国产“土味犯罪片”几无不奉《疯狂的石头》为宗的。
这部前改写了中国电影史的犯罪喜剧，除了彻底打开小成本电影市场外，也为它的后学们，贡献了一部“土味喜剧片”应有的关键词。
比如，舶来的叙事结构玩法。
当《两杆大烟枪》《罗拉快跑》《低俗小说》的盗版“飞碟”降临在中国，青年导演们开始把玩惯常的叙事顺序，以此作为一种风格。
当然，单纯的“故事倒着讲”“花开两朵，各表一枝”是没什么意思的，生活中大多事件，由果推因都很简单。
重要的，不是倒序、多线本身，而是颠倒与对比之后，日常生活的荒诞被加倍凸显出来。导演们需要寻找的，是生活中的荒诞。
这是它的第二个重要关键词：对荒诞的独特观察与处理手法。
寻找荒诞是容易的，但发现荒诞、解剖荒诞却难。
《疯狂的石头》剧照
这就需要每一场“玩闹”里，对这种西方荒诞的中国化：立足于一个相对真实的时空，书写相对真实的小人物。
“土味”笑料与方言，由此成为不可或缺的元素。
于是，《疯狂的石头》《火锅英雄》里的重庆、《无名之辈》里的贵州小城、《灰猴》里的晋北小镇，成为这种“土味黑色幽默”深深扎根的土壤。
然而，当这些“土味犯罪片”纷纷出炉之际，却不是每一部都能获得成功。
其中的第一个原因是，同质化过于严重。
它们当中的大多数，都太像《疯狂的石头》了。
大家拼了命去学宁浩，学盖里奇，却往往忽视了一件事：相比小规模的物力成本，要拍成这样一部电影，耗费的脑力成本是非常庞大的。
死在不成熟的非单线叙事上，成为很多同类型作品常见的病灶——即便是去年大获成功的《无名之辈》，也不免存在叙事结构不均衡、戏剧情境不自然的瑕疵。
《石头》没有一个人物是你记不住的，包括“bei步穿杨”的山争哥哥
第二个原因，则是对“土味”的把握。其实，这是个通俗与庸俗的界限问题。
过于刻意追求“土味”，把人物的丑相与卑俗，扭曲成胳肢观众的恶俗笑料，土味从“自然”成为“猎奇”，甚至引发观众厌恶，就不免落了下乘。
去年《无名之辈》的意外成功，其实已能够说明问题：剧作上的显著技术性瑕疵，观众也不是不能给予一定包容，而笨贼、保安、老板、毒舌女一种小人物的真实悲欢，则是打动人心的加分项。
从这个角度来看，《灰猴》其实有成为佳作的底子，但真想成为“窜天猴”，比起它的前辈，还差口气儿。
它的出色模仿，是一种进步，但长期停留在模仿中，自然也不进则退了。
这一进一退，是内地所有“土味犯罪片”都要面临的问题。
剧作形式上，我们已学得够多;故事的格局与精神内核，才是每一个创作者要先学习掌握，再自主创造的要素。
2019灰猴
《灰猴》，顾名思义为品行不端的坏蛋，延伸为玩世不恭的强盗。电影围绕仿造的“古董坛子”，奸商打手，三教九流，碰撞展开如小说章节的内容演绎，铺陈出贪婪的人性原罪。电影在去年的蒙特利尔国际电影节获得中国电影单元的一等奖，透过大同方言与世界对话，这是开放的山西与世界对话的姿态。
从票房与口碑来看，《灰猴》虽然在暑期档谈不上大获全胜，至少能和曾经的《疯狂的石头》《追凶者也》《人再囧途之泰囧》相媲美，乐死人不偿命。那么，这部电影让众人追逐的刀削面独家秘方是什么?乌龙闹剧衍生出的人生百态魔力在哪里?私以为，戏弄和爆笑是这部电影的两个关键密码。
《灰猴》将视角聚焦在山沟大同面朝黄土的小人物，并且将每个人物外在的表层层层剥离，揭示出人为财迷的生活现实。故事的起因源自一件价值不菲的“古陶坛子”。黄花梁上的云州城，三教九流卷入其中难以脱身的故事。贪得无厌，使得电影中所有人到头来竹篮打水一场空，没有人捞得横财。这是山西出生的导演张璞，对当下社会物欲横流、人性浮躁现象的反讽。在多种可以人性的叙事可能性中，导演绕过了沉重的叙述方式，选择了一种看似幽默的叙述方式。他用7个章节的“偶然”，串联起了所有的“必然”。
从影片许多细节观察，导演对昆汀·塔伦蒂诺很熟悉。在《灰猴》中，两个从未抢劫过的憨贼，竟然敢偷秦总的“古董坛子”——这些带有黑色幽默气质的情节，都像是对影片《低俗小说》的致敬。但相较《低俗小说》对偶然性的单纯拼贴，《灰猴》的搞笑，更像是一种对真实人性与悬念犯罪的有意解构。倘若在影片一开头就讲述“古董坛子”的真相，那么在影片的结尾，烂腌菜秘方就显得无足重轻。
《灰猴》的黑色幽默，不是炫技也不是刻意。它更像是一种自信的平衡——就像是关系亲近的人之间的戏弄昵称，叙事的缺口在于减弱各色人物飙着晋北方言给观众带来的语言冲击。正如片中的刀削面、羊杂、烂腌菜、兔头这些大同特色美食，它们就像一波三折的故事，将每段剧情的关键信息用烧脑的方式抽丝剥茧。所谓小人物的小心思，惟其如此，小阴谋才能透出黑色幽默。
如果要从电影中寻找一个爆笑的节点，那大约是偷情男女看到洒满地的钞票仿佛置身梦境。剧情撕扯下每个人包裹着的外表，内心深处的原罪和黑暗血淋淋地放大。所谓欲望沟壑，梦想幻灭后笑料层出不穷。再加上从未失手的香港大盗却栽在了大同，头脑简单的两个小偷，由此可见，戏弄才是电影最终要面对的主题。
“古董坛子”作为引子，串联起三教九流与总共7章令人啼笑皆非的犯罪案件，那是灰猴们撕扯掉对方面孔后的相互成全，他们最终从对方的生命中获得了理解和尊重。但电影又是宽容和温情的，因此最终它的落脚点仍然在“爱玉娇”的爱情归属上，这是人性最好的解药。
从的《夏洛特烦恼》狂揽14亿票房起，开心麻花就成为喜剧电影的金字招牌，随后出品的《驴得水》、《西虹市首富》、《羞羞的铁拳》等都获得了商业上的成功。但与此同时，“金钱崇拜、物化女性、低俗浅薄”的标签也越来越明显，直到《李茶的姑妈》遭遇口碑和票房滑铁卢。
这次，如果不出意外，《半个喜剧》将会是12月份的黑马电影，因为它够轻松，够感人，笑点与痛点齐飞。
孙同(吴昱翰饰)研究生毕业后仰仗同学郑多多(刘迅饰)的帮助在北京找到实习单位，并借宿在他家，发现郑多多下个月即将和高璐(汤敏饰)结婚，却私下勾搭许久不见的初恋莫默(任素汐饰)，孙同本想告诉莫默真相，但他不想得罪郑多多，所以没说，结果等莫默被郑多多骗上床后，第二天孙同才忍不住说出实情。莫默受伤的样子让孙同心疼不已，孙同的陪伴也让莫默很感动，两人相恋了，可是郑多多以工作和户口作为筹码威胁孙同甩掉莫默。这时孙同又怂了……
《半个喜剧》前半段让人极其搓火。郑多多游走在各个女孩之间，并把所有暧昧关系都甩锅在孙同身上，被蒙在鼓里的莫默也就相信了。眼看着郑多多满嘴跑火车，孙同跟个孙子似的处处替他遮掩，让人既好奇又感到讽刺，正印证了一句话：坏人的得逞是因为好人的不作为。所以，莫默在房间里痛哭那段，我对孙同的愤怒大于郑多多，编导也很取巧地替观众找到情绪发泄口，让莫默大骂孙同：“你就是他养的一条狗!”之类的话，特别解气。
剧情发展到这里，转入孙同和莫默的爱情戏份，这段一扫之前的阴霾，几首插曲的选用营造出洒脱的文艺氛围，MV式拍摄手法捕捉到的两人甜蜜瞬间给银幕下的单身狗一万点暴击，听露天演唱会、逛宜家算是情侣标配场景了，比较有意思的是眼镜店里面部表情和肢体动作的镜头拼接，简洁地展现了两人来电的瞬间。
最终，《半个喜剧》讲的是一个男孩的成长历程，当他面对强大的现实诱惑，披着亲情外衣的控制欲，和他人的评判目光时，能不能勇敢地做自己?
其实孙同的懦弱和郑多多的花心具有同样的杀伤力，都很气人。
孙同活得小心翼翼、左右为难，他不想伤害高璐，不想和郑多多闹掰，不想事态恶化，只是掩盖自己懦弱个性的借口，向莫默表白是他这辈子第一次冲动，但后面接踵而来的一系列事才真的考验他的品质和性格。孙同寄人篱下，想在北京扎根，周围全是势利眼，背后又是老母亲殷切的希望，在他身上，集合了社畜的的很多要素，但最抓人的，是他不负责的妈宝属性，还有那种在潜规则下日渐萎缩的人性。
而始终张扬着的郑多多根正苗红，无法无天的种马属性招人厌恶，这个人物最大的亮点是他浑然自洽的逻辑，他觉着出轨没什么大不了，觉着当众戳穿他就是不给面子，觉着好兄弟就该单方面为他两肋插刀。因此郑多多在婚礼上哭得像遭到了全世界的背叛似的场景有种别样的喜剧效果。
“真实与欺骗”和“金钱与权力”一直是开心麻花电影的母题，曾在《驴得水》里有过清晰有力的揭示，在《半个喜剧》的前半段也是如此。
国人经常通过瞒和骗的和稀泥手段避免矛盾激化，但“撒谎就是埋雷”、“你为一件事出卖自己就会一直出卖自己”，结果更不可控。
电影对官僚风气也进行了不遗余力的讽刺，经理谄媚的丑态自不必说，看人是以能不能伏低做小为标准，孙妈妈对莫默前后态度的转变完全是一个市侩的见风使舵，就连和莫默相亲的快板男，也要趁机传授所谓的世故人情。
再说金钱地位使然的权力意识，郑多多逼迫孙同跟莫默分手的原因有两点，一是源于强烈的领地意识，“我的女人别的人不能碰”，二是优越感的降级，他孙同怎么能和我一个品味呢?这就是他巨大愤怒的来源。而孙同的纠结、痛苦，对兄弟情谊的考量，并非世情如此，而是他权力依附心态的外化。由此，莫默作为点题人物，在两个男性的权力争夺战中发挥着重要作用，她一直致力于鞭策起孙同的骨气，给予他对抗强权的勇气，贫穷让人丧失尊严，唯有爱情能够拯救。
任素汐的表演一如既往的好，《无名之辈》里面对劫匪的那段戏已是表演节目必备剧目，而在《半个喜剧》，她同样贡献出一场演技炸裂的戏，愤怒、伤心、自鄙、无奈、无力，表情微妙精准，动作铿锵有力，将情感受骗的女孩形象呈现得淋漓尽致。而在喜剧部分，她又挥洒自如地踩在节奏上，风格潇洒幽默
当然作为爱情片类型，《半个喜剧》自动过滤掉了太过锋利的东西，总能鸡同鸭讲地搭上线儿，误会总能严丝合缝地对上的剧情让人乐在其中。与其批判旧事物，它更多展现的是年轻人的生活态度，真实、随性、做自己。
我是冲着任素汐去看《半个喜剧》点映的，希望这部喜剧片给今年的贺岁档带来惊喜。但是却有些遗憾，正如影片的片名，这只是半个喜剧，甚至连半个都不够!
从《驴得水》到《无名之辈》，我们记住了任素汐。尤其是《无名之辈》中那个高位截瘫，只有头部能动嘴巴能说的女孩马嘉旗。那种彪悍，那种淋漓，那种感动，在如今的青年女演员中，实在找不出第二个。即便在《我和我的祖国》中的惊鸿一瞥，依旧让我们难以忘记。所以，《半个喜剧》定档海报一出，我就在盼望上映。
看完电影，欣喜的是，开心麻花终于拍了没有沈腾的电影。自开心麻花出道以来，沈腾一直是开心麻花电影的核心。久而久之，自然有些审美疲劳。于是，我希望开心麻花有所变化。果然，《半个喜剧》终于没有了沈腾，给了我们一个全新的故事和全新的演员班底，尤其是前半部分。
但是，看着看着，我就觉得喜剧的味道慢慢淡下来了，而回到了我们所熟悉的开心麻花味道。最令人失望的是，影片结尾大闹婚宴的戏码，我记得已经多次在开心麻花电影里出现过了。真的搞不懂，喜剧高潮非得是婚宴鸡飞狗跳么?
喜剧，最重要的是人物的喜剧性格。特别喜欢《无名之辈》，陈建斌、任素汐饰演的兄妹和潘斌龙、章宇饰演的劫匪都是典型的喜剧性格，浑身充满喜剧细胞。而《半个喜剧》除了任素汐饰演的莫默之外，都缺少喜剧性格，这是非常遗憾的。富二代花心大少，小地方来的有为青年，我们见得太多了。
看《半个喜剧》的海报，就发现影片的剧情结构有问题。显然，影片把北漂的穷孩子孙同作为核心，描述他夹在富二代好友和心仪女孩之间的尴尬和痛苦。这样的故事本就不具备喜剧色彩，更加上孙同这个人物缺少喜剧性格，颇为单薄简单，剧情越到后来就越乏味了。假如转换一下，以莫默为核心，讲述一富一穷两个男孩围绕这个神经大条却真诚直率的女孩来讲述故事，或许会更好看些，任素汐也更有发挥演技的空间。
喜剧容易陷入平庸，《半个喜剧》收获这个效果，也不出乎意料，只是可惜了任素汐的演技。一个好演员，需要有好剧本和好导演的帮衬。这部电影，实在只能算半个喜剧，甚至连半个都不够。期待她今后遇上好剧本好导演，能奉献给观众整个喜剧!
由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的爱情喜剧电影《半个喜剧》正式全国公映。从首映看片开始好评持续扩散，越来越多自来水观众为影片发声助力。不同于以往喜剧电影中“作梗”的创作方式，该片把真实人物放进错位情境中碰撞出无数笑点，获赞“笑到飙泪”。开画首日，电影《半个喜剧》豆瓣拿下7.5同档期最高分，票务平台开分均9分以上，高品质口碑获认可，被不少观众称为“最好看的爱情喜剧电影”。该片也曝光了一支六城首映的活动视频，记录观众一路对影片的支持和力挺，除了收获快乐外还有不少观众在活动现场甜蜜表白，赢得主创祝福。被很多网友调侃道“年度脱单神片”、“成了柠檬精!看完也想拥有甜甜的恋爱”。
开心麻花电影爆笑公映岁末高分爱情喜剧“真”入人心
12月20日，由开心麻花出品的2019贺岁档唯一爱情喜剧《半个喜剧》正式全国公映。截至目前，影片总票房超2100万，豆瓣评分7.5为同档期影片最高，票务平台开分均9分以上。许多影迷热情表示：“2019豆瓣年度最高分国产爱情喜剧片!《半个喜剧》让我爆笑之后也一定要爆红!”影片以“独立女青年”、“异乡人”、“多金本地渣男”等多个都市年轻人因一个谎言纠结而生的情感纠葛与价值抉择，在生活化的故事背景和演绎下通过人物的错位、误解、慌乱碰撞无数笑点。
上映当日，《半个喜剧》高品质口碑被观众持续推高，“前半段公寓内快节奏的故事进展和反转太妙、太有冲击力”、“奇葩‘快板相亲’笑到飙泪”、“莫默暴走吓坏电梯搬运工我笑到打鸣”等生动赞誉不绝于耳。作家、编剧柏邦妮亦生动描述观影经历：“全程连绵不断的笑声、掌声，应该是今年我在电影院里感受到的最强、最频繁的回应，在这种场景里浸润过，人都会滋养一大截。”
同时，影片在笑谑中的真情真意亦走入众人心间。有影迷直呼：“让功名利禄和虚情假意都见鬼去，把爱情昭告天下，孙同，好样的!”片中由实力女演员任素汐饰演的莫默更是荣升为许多女性观众“最想成为的人”，一位观众引用片中台词：“我知道这个世界是什么样，但我要像莫默那样撞一撞!”同为开心麻花团队的演员沈腾更是在北京场首映现身力挺支持：“看得我又哭又笑，没能参与这么好的作品，感到我还得努力。”谦逊的表态亦展现“笑匠”对《半个喜剧》的由衷认可。豆瓣红人“凹凸”评价道：“贺岁档最佳，虽是闹剧开场，却没有一味地停留在闹腾，处处充盈着真实。嬉笑怒骂过后依旧动人，源自对生活的洞察和创作的真诚。”
《半个喜剧》通过六城“笑检” 观众“花式点赞”嗨暖严冬
近日，影片还曝光一支“《半个喜剧》六城笑检归来，开心麻花电影爆笑贺岁”视频，记录了此前电影“坦诚相爱”六城首映中的观众百态。视频以数场观影过程中此起彼伏笑声与掌声开篇，观众或哄堂大笑、或会心一笑、或拊掌爆笑，更有观众笑到打嗝之余不忘伸出大拇指为情节点赞，热烈嗨炸的气氛扑面而来。现场观众不吝赞誉：“贺岁档看了很多部，这部是我最满意的一部。”
主创现身的映后环节更是亮点频出，有观众对片中角色多多“意见很大”，四川方言麻辣开火“你在搞撒子嘛?”逗乐全场;主演赵海燕沈阳映后见“亲人”，喜获观众“你可长点心吧”热情问候;更有主创入乡随俗，用重庆方言再现“渣男回头”经典台词“我晓得错咯，你原谅我嘛”，获当地观众“地道认证”，欢乐不断。“我们希望这部电影观众看完后有一个开心的心情，跨过2019，喜迎”，导演周申的创作希冀在观众身上得到最直观的印证。
2019《半个喜剧》观看总结
初听电影《半个喜剧》的片名，大多数观众是疑惑的：什么样的电影才能叫《半个喜剧》?看完影片，才会由衷地感叹，影片的片名诚不欺人也。作为开心麻花的最新电影，《半个喜剧》相当多的篇幅贡献了笑点，但笑闹之下，《半个喜剧》也是相当长时间里难得一见的直面当下年轻人现实生活的电影，每个情节都直击年轻人感情和生活中的痛点，让人笑着笑着就哭了。
在电影《半个喜剧》中，吴昱翰饰演的刘同寄宿在好友郑多多(刘迅饰)家，亲眼目睹了后者在感情上欺骗任素汐饰演的莫默的全过程，没有想到的是，刘同在跟莫默的接触过程中，不知不觉地爱上了这个女孩，这时，他面临着友谊、爱情和母亲期许的三重考验，人生面临重大的抉择。说《半个喜剧》，很容易让人想到开心麻花的另一部口碑电影《驴得水》。和《驴得水》一样，《半个喜剧》也来自导演周申、刘璐曾经创作的舞台剧《如果我不是我》，那是在十年前，当时两位导演刚刚研究生毕业，关于爱情、关于理想，两人有诸多思考和强烈的表达欲望。《半个喜剧》的剧本是两位导演研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，“现在拉开一段时间再来看毕业后的我们，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。”刘璐说。
舞台剧改编的电影，长处在于剧情历经舞台检验，经历了和观众的互动，所以故事相对纯熟，笑点密集。而舞台剧改编的电影的缺点也显而易见，那就是舞台剧戏剧冲突更为强烈，做“戏”的痕迹更为明显，这样的戏剧设计在舞台剧上能获得观众认可，但在更为生活化的大银幕上，过于强烈的做“戏”设计就显得刻意，比如电影《半个喜剧》前半部分，郑多多的渣男形象设置就略显生硬，这个形象马上就要结婚，却和中学时候暗恋的对象约会，在和未婚妻、暗恋对象正面冲突之后，郑多多反倒是没事儿人似的跑到外面吃早餐去了。在整个戏剧冲突中，郑多多就是一个非常“作”的人，当大银幕上的所有人都觉得他“作”时，他在故事中却理直气壮地摆出一副受害者的模样。
尽管戏剧设计的痕迹重了些，《半个喜剧》仍然直面生活的痛点，将年轻人生活中面临的撕扯展开了给人看。男主刘同生活在一个父母离异的家庭，从小城市考到北京，他依赖富二代哥们儿所以必须付出的尊严，他暗恋女同学不敢表白，直到对方成为让富二代同学的未婚妻，他承载着单身母亲打着“我都是为你好”的旗号的亲情绑架……孙同歇斯底里吼处的那一句“你生在天上，我生在水坑里!”其实有许多现实的意义，他被生活的现实和所谓的利益被绑架了。男主被设计成一个在酒吧唱歌的文艺小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果树木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨。如果说影片开始阶段的不断误会和尴尬造成了诸多的笑点，故事发展至此，已足以显示生活就是悲喜交加。
如果说《半个喜剧》直击现实生活中年轻人的痛点，影片呈现的就是混沌的悲喜交加。但《半个喜剧》不止于此。如同导演周申、刘璐在他们饱受好评的前作《驴得水》里极力阐释的那样，《半个喜剧》阐释的也是做人的底线问题。只不过，《驴得水》的故事背景是民国时期，影片内容虽然深刻，但毕竟远离现实生活，《半个喜剧》对于人的底线问题的阐释，却和现实生活中的每个人息息相关。电影的原版话剧名为《如果我不是我》，这个名字成为了电影《半个喜剧》主题曲的名字，主题曲歌词里“不会唱歌的鱼儿、不会飞翔的树木”，实际隐喻了当下的人们。因为生活的压力，影片的主人公刘同向生活妥协了许多，为了留京户口，为了工作，他在同学郑多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成为了郑多多的未婚妻，因为郑多多的威胁，他与后来相爱的女孩莫默分手。毕业之后的刘同，已经“我不是我”。这样“我不是我”的痛楚，让人笑着笑着就哭了。
作为电影的“灵魂人物”，任素汐再度奉献令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。莫默是影片中唯一一个“我还是我”的人，她敢于挑战所谓的规则，她的台词是“我就想撞一撞，撞不死我还撞。”她不信所谓的规则，她的人生准则只有一条：真诚。而这，恰恰是影片讲述的做人的底线。当然，影片最后是一个大团圆结局，刘同终于找回了自己，找回了底线，找回了尊严。严格意义上说，《半个喜剧》不是一个爱情故事，不是一个俗套的小镇青年的逆袭故事，影片直面价值和规则的衡量，影片大团圆的故事结局只是一个电影技术手段，对于价值和规则的答案，观众要自己去找，这是非常残酷的事情，也是《半个喜剧》揭开生活的疮疤给人看的可贵。
所以，《半个喜剧》从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。电影取了这个名字，剩下的内容留给观众来填空。
2019《半个喜剧》观看体会
开心麻花今年依然如期而至，只是今年不在暑期档上映了，而是加入了贺岁档大军，同时，开心麻花这次也不再以输出欢乐为主，更多的是在输出价值。
“渣男”好像是对一个男人的褒奖，“老实人”一词不知道从什么时候开始变成了贬义
我们的物质生活越来越丰富，人们的价值观也在一点一点改变，就像以前人人唾弃的渣男，到了现在这个时代，好像也没有那么讨厌了。
如果此刻你正被别人叫做渣男，可能内心并不会觉得有太多羞愧，反而会有一点小欣喜，这是对自己能力的一种称许啊，尤其是现在泛滥在网络上的那句话，渣男除了渣什么都好：他们可以陪你谈天，他们可以逗你开心，他们可以在平淡的生活当中制造一些小惊喜……
反过来看老实人，好像真的除了老实，他们没有任何优点：在女生们生理期的时候，老实人只会告诉你们多喝热水，早点休息，在女生们伤心难过的时候，他们说不出任何可以抚慰你心灵的话语，只会像块木头一样杵在那里，而当女生们寂寞无聊空虚的时候，一个老实人，只会让你给我觉得更加没有生趣~
这么看来，渣男除了花心，全身都是闪光点，而老实人，就是一个无聊的代名词。
这部电影讲的就是一个渣男和一个老实人的故事，剧中的渣男高大，帅气，风趣，多金，而且还是北京户口。老实人平凡，寡言，巨蟹，穷酸，天天上下班都是地铁五号线。如果你是一个女生，你会选择谁呢?
好朋友和我曾经喜欢的人就要结婚了，我爬上了好朋友初恋的床，我错了吗?
这部剧一共设计了4个主要人物：男一老实人;男二，渣男;女一，渣男的初恋;女二，渣男的结婚对象。
感情关系是这样设计的：老实人喜欢女二，但是没有表白，于是成为了中国好闺蜜，渣男在结婚前，完成了对自己初恋的“本垒打”。女一发现被騙炮之后，要干掉渣男，被老实人用一首原创歌曲挡了下来---因为老实人和渣男是基友死党好玩伴。
可是在之后的故事里，老实人慢慢爱上了女一，而且渐渐无法自拔，明明知道这是自己好基友的初恋，却无法遏制自己的感情---爱情，有的时候就是这么势不可挡。
诚实有错吗?说谎就错了吗?
下面我们说男一和男二之间另一层关系，从某些程度上来说，男二是非常仗义的，他让男一住在自己家里，让男一在自己老爸的公司上班，还帮忙给男一上北京户口~~我可以负责任的说，他们俩才是真爱啊。
但是渣男嘛，不仅有花心的臭毛病，占有欲还很强，男二在知道了男一爬上了自己初恋的床之后，都要疯掉了，扬言要和男一绝交，并把他踢出公司，可是嘴上这么说着，却没有给男一分手的期限，(看到没有，这特么才叫真爱)。
你们一定会奇怪男一为毛那么贱要和男二说这事儿，当然不是男一主动的啊，毕竟他是老实人嘛，老实人都喜欢被动，问题是女一，女一是一个不会撒谎的人，她坚信如果不能诚实应对，一切都会越来越坏。
这是为什么当初女一被騙炮后要干掉渣男的原因，一个始终诚实的人，被一个骗术高明的渣男干了，她当然要干掉他啊。
整部剧所有的矛盾都是由女主的诚实挑起，而所有短暂的平息都是依靠谎言的力量，虽然最后谎言还是被揭穿了，一切都走向了最坏的极端，但是如果不是最后男一的诚实，谎言其实是可以继续下去的~~那么诚实就错了吗?电影最后分别给了两对儿情侣一段画面，生活依然在继续，也没有更坏一点，虽然也不见得那么好~~~
没错，开心麻花最后给了一个半开放的结局，留给大家想象空间，就想片名一样---《半个喜剧》，虽然只有以前麻花剧一半的搞笑，但是却给了大家更多思考的空间。
越来越没有电影感，这是目前很多国产类型片面临的严峻问题，无论你是喜剧片、爱情片、警匪片，还是一半喜剧片，一半爱情片，一半警匪片。
《半个喜剧》与开心麻花拍摄的大部分电影风格类似，优点明显：剧作扎实，表演流畅，台词口语转化率好，单个片段或场面冲突丰富、细节饱满……这是舞台艺术靠着一遍遍现场打磨积累出来的优秀成果。
但是舞台艺术不同于电影，比如只要是涉及到时间跨度和空间转化的舞台艺术都呈现出段落化(譬如《暗恋桃花源》)，它被明确地切割成以幕为单位的段落。而电影发展至今，加之蒙太奇的发现，声画概念的融合，它可以运用多种类型的剪辑手段实现它的流畅化，制造虚拟的时间的连续和空间的衔接感，这是舞台艺术不能匹敌的。
《半个喜剧》在单个场景上调度出色，靠着情节巧合、人物之间的认识偏差能够反复制作悬念，比如开场的出轨与掩饰段落，它可以让人在一个场景或者段落范畴中毫无审美的疲劳，反而越看越感新奇。即便如此，一旦回到整体的戏剧冲突和影像来说，你突然就发现这部电影在场与场之间的转接中失去了“域”，这里的“域”既是场景之间的转接，也指的是因为这些场景变化带来的蒙太奇效果和时空的丰富感。而且似乎这部电影的导演又很明白剧本上的优势和由此带来的劣势，所以他使用一些流行歌曲和音乐作为转场的铺垫，但是作为一部节奏偏快的轻喜剧，为保持节奏和笑点的密集，他放弃了影像制造出的时空概念，几乎全部沉浸在小场面的对话和精细的调度上。
德勒兹在评价苏联学派时，有这样一个解释，他说：蒙太奇上升为一种“生产”的过程，生产出来的是影像的细胞，意义生成于蒙太奇的内部。这个内部就是镜头与镜头，场景与场景之间产生的碰撞而形成的一种影像的“域”。
你相信电影能产生二次创作吗?“整体单元在每一个部分中反应出来，而每一个部分或者每个螺旋扭转在生产出新的整体单元。”这便是电影内部影像之间产生化学反应和观影共鸣下的二次创造，但是《半个喜剧》这样的电影似乎剥夺了这种创造，它只生产了半个电影而不仅仅是半个喜剧吧。
孙同在医院的走廊间里崩溃爆发的一刻，镜头时不时扫过看热闹闲言碎语的护士和路人讪讪的眼神，好像在说“啧啧，这人有病吧”，此情此景，狼狈的孙同彻底被塑造成了那个别人传言里那个窝囊废。
可事实上，没人知道他自己经历的是怎样的摧残。忘了在哪看过一句话，永远不要对他人诉苦，因为你的所有烦恼70%的人不关心，而剩下的30%听了会高兴 。永远不要奢望谁能真的懂你，体谅你。
成年人的痛楚，只有狠狠咬碎了牙往肚里咽过才能明白。看完这部电影，我的耳边一直回想着孙同妈妈的那两句话“我是你妈”“这可是你自己选的”。好像全世界的妈妈都特别擅长无形的操控和情感绑架，她最有力的武器就是那句“我是你妈”。我是你妈，我还能害你吗，我做的一切是为了我自己吗，我不都是为了你好吗……胁迫着你不得不走上她选的路之后，最后甩给你一句“这可是你自己选的”，让你根本无从抵抗她一手的安排。伤你最深的永远是离你最近的人。
其实，比起郑多多的渣男行径，或是傻傻被他骗了的两个女人，其实让人看着最窝火的还是孙同。当你没有能力支撑起周围人对你的期待，所有人都会想用自己的方式拉你一把。可是殊不知，命运的每个赠予都在暗中标好了价码。一旦你接受了别人对你的帮助，就是在把你人生的股份一点点瓜分，他们都是你命运安排的董事会成员，谁都有权对你的决定提出要求。这就是孙同一步步走到崩溃的原因。软弱，妥协，无能。人活着，谁不是一心向好呢?可是如果不是用自己的双脚站起来，永远都只能甘做一个被操纵的傀儡。
还好影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局，可是现实中的我们呢?考学，找工作，好不容易有了工作，还得被逼着相亲，找对象，催婚，可是结了婚就完了吗?还有催生，找保姆，孩子上学……只希望我们能作为一个成年人真真正正的站立起来吧。
在观众青睐“爽片”的当下，《半个喜剧》并非一部能让观众看完倍感舒畅的影片，它甚至会让你心里仿佛被什么东西堵住了一样，忘掉影片前一个小时带给你的欢乐，沉浸在那些似曾相识的人性挣扎之中。
和《驴得水》一样，《半个喜剧》依旧令人窒息。
男主孙同，就是我们大多数普通人，费九牛二虎之力考上了研究生，即将毕业要留在陌生的大城市找工作，户口仍在老家小城，单身的母亲将希望全寄托在他身上，婚、房、车扼住了他的命运。
渣男郑多多，虽不是大富大贵，但家里的资源和本地的户口让他能过上相对轻松的人生，有个漂亮的未婚妻，却还是总爱沾花惹草，在单位领导都忌惮他，他谙熟这社会的种.种人情世故与潜规则，善于利用并以此作为自己人生最大的筹码。 孙同和郑多多表面是兄弟，但因为孙同对郑多多背后种.种资源的需求，两人的关系其实并不平等，而且两人虽不说破但自己对于这种从属关系其实心知肚明。
任素汐饰演的莫默则是郑多多的另一面，虽然名字听起来像交友软件，但无论在爱情、事业、生活上都有着自己在当下这个时代中少见的原则性，她是一个理想化的角色，“不说谎”这一条人设就令她只可能存在在虚构的故事之中。 莫默的理想化是有依仗的，首先是她能力够强，其次是她同样是家境不错的本地人，这就比同在一座城市之中攀登奋斗的许多同龄人有了先天优势。 在孙同和莫默的关系之中，孙同还是相对没有安全感的一方，莫默足够自立，孙同则太依赖别人。
影片的前30分钟，几乎都发生在孙同和郑多多合住的老宅中，几间房屋，角色进进出出，逐一登场亮相，在剧情疯狂推进，矛盾不断加剧，谎言和误会越累越多的情形之下，影片还保持着几句话一个笑点，观众情绪会随着信息量的增加不断走高，对角色的认识也逐渐加深，心怀忐忑的等待着矛盾的集中爆发。
想写出这样一场戏很难，要编排和调度好人物之间的交错更难，最后能快节奏的将整段戏完美呈现在银幕上更是难上加难。
你所看到演员们每一句有来有回，节奏和情绪都异常准确的台词，每一个恰如其分的反应，都不是简简单单的靠演技就能做好的，而是需要一次又一次反复的练习，最终才能达到《半个喜剧》第一幕所呈现的流畅且高能的戏剧效果。 这种高能量对抗性持续全片，直到最后一刻才如同重锤落下，其内核就是现实的丑陋与理想的美好之间的抗衡，而男主代表我们普通人夹在期间，摇摇摆摆不知该如何抉择。
什么是现实? 现实是一个能让你工作无忧，帮你解决户口，让上司高看你两眼，甚至误以为你俩有一腿的哥们，你要不断麻醉自己的内心去迎合他，他出轨时你要做他的掩护，他泡妞时你要做他的僚机，他不要的东西你可以捡来用，但不能喜欢他单纯就是想上个床的女人。 现实是嘴里永远喊着“为了你”却从没关心过你想要什么的老母亲，她可以卖掉家乡的房子让自己无家可归去给你凑你并不想要的首付，她能在大庭广众下装病撒泼去强迫你和你爱但她不喜欢的女友分手，她一面指责你没骨气，一面让你委曲求全什么都要听郑多多的，你不是个人，是个附属品。 现实是你势利眼的上司，是看热闹的路人，是更适合娶的医生二表姐，是你遥不可及的梦想，是一遍又一遍告诉你必须学会妥协、圆滑的操蛋世界!
但《半个喜剧》没有就此打住，它直截了当的告诉你了另一个更加残酷的现实，人活在这个世间总要“做狗”，真当然很悲哀也很无奈，但更可怕的是明明做了狗自己却还试图欺骗内心，甚至最后能做到不再在意自己是人是狗，能适时的对着现实乖巧的摇起自己逐渐清晰的尾巴! 一部电影当然没办法让这个世界变得充满原则，但这部电影它至少赞美原则，而非赞美厚黑、世故、谄媚、势利、狡黠，后者在很多现实生活中的语境里都成了成功者的必备属性，大家还已经习以为常。 当孙同不堪重压选择做狗，郑多多拍着他的脸说“你成熟了”，那一刻我差点恶心的吐出来，但我们生活中又见过多少以此为成熟标志的人呢?
莫默不懂这些吗?她难道真的不懂偶尔苟且一些弯个腰就能活得更轻松吗?她当然懂，但是就是腿脚不利索，跪不下去。 可惜生活中大家不喜欢这样的人，甚至会说这种人是“不近人情”、“不懂事儿”，也许只是因为我们在高大的灵魂面前，卑劣无处遁形了吧?
有很多搞笑的时刻电影院的大家一起哈哈大笑。或许在那些戳中现实的痛点的地方，也有人和我一起默默共鸣。
不过电影真的太真实了。普通人家的好孩子太难了。
悲观的时候会想，这个社会根本不在乎你是个什么样的人，你是善良、是卑鄙、是热心、是冷漠，都不会有人在乎;身边温柔、善良、内敛、努力的好姑娘好小伙，他们的默默的付出和坚守根本没有人注意。那些两面三刀、手段卑劣的人，却站在自己爹妈的肩膀上耀武扬威洋洋得意。你的老师，你的上级，他们根本不想了解你是个什么样的人。
我觉得自己太能理解孙同了。就像明明对某些人极度恶心和厌恶，但当着面还是得该说话说话该笑笑。
我觉得自己太羡慕莫默了。谁不是从少年过来的，谁还没有内心想坚持的。我已经变了，开始妥协，开始让步。希望我到30+，还能坚守自己的原则。
从电影里找到了真实世界小人物的悲欢。现实当然更惨烈。我和狗子说，现实中可能到两人分手就结束了。狗子说，不，现实中两人可能会一起骗郑多多。
或许现实中，孙同和莫默不会相遇，一个丢掉所谓尊严，在生活中麻木;一个不断相亲，可能找到一个差不多的人凑合了事。而郑多多和高璐结了婚，继续舒舒服服的做他的渣男，高璐被蒙在鼓里，或者几年后上演酒店抓小三。
慢慢长大了，才明白所谓“看透生活的本质后,依然热爱生活 ”有多难多厉害。
原则 vs 力量。这让我想起了一句话：我们做一件事，不是因为它对我们有利，而是因为它是正确的。(经查，哈维尔并不是这么说的，那么就算是我说的。)这就是原则。一个坚持原则的人，只能被消灭，而不能被折服。我想到了烈士。影片给出了一个好人圆满、坏人落空的结局，其实追求原则，并不是因为它能给你带来好处，所谓求仁得仁，你守住了原则，这本身就是你的奖赏。因为观众并没有这么高的觉悟，所以影片给了一些甜头;但如果你要在现实中贯彻原则，那你可要做好心理准备。
影片节奏明快，不会让人嫌烦。女主角不太漂亮，显然剧组也是知道的，还在结尾官方吐槽她脸长。但是她真实，并且追求真实，从而显得可爱，看到结尾我也喜欢上了她。追求真实可不是个简单的选择，需要内心极其强大。举个例子，现场的尸体你敢看么?片中的女主角敢把自己被骗炮的事告诉婆婆，这事你干得出来么?别说告诉婆婆了，就是男友不小心提起，你可能都会抑郁好几天吧。女主角显然不是一般人，这可以解释她为何难找对象。
影片一开始就给出了一个非常惊人的情节，渣男竟然能干出这种事，超出了大众的想象。应该是靠着超高的情商和经济实力吧。这就是三观不正，凭借优势横行霸道，没什么好说的。既然这么有钱，他为什么还跟人合住呢?影片也有合理的解释。首先尽管看起来很像，但这并不是合租，而是单方面的收留，因为老实人的经济条件不好。其次可以推断他们俩是大学室友，反正一个屋都住了好几年，一个房子住就更没问题了。渣男的脸皮是真的厚，被曝光了居然还能继续追，果然也不是一般人。
我觉得影片唯一的漏洞，就是女主角并没想着去报复渣男，这不合常理。即使她是一个性开放者，也不应该能容忍被欺骗感情吧，只能理解为剧情需要。假设她要报复渣男，必然需要老实人的协助(比如提供信息)，老实人却不同意，这会使他俩形成对立关系，也就无法发展出恋情了。
前几天看了由周申和刘露导演执导，任素汐、吴昱翰、刘迅和汤敏主演的《半个喜剧》，老实说，被惊呆了，完全超乎我的预期，没想到这部“半部喜剧”会是这么的好看。
毕竟“开心麻花”总给我一种不实在的感觉，无厘头有，却不够经典;揭露社会现实时，也总是触不到真正的痛点;卡司演技可以称赞，但也流于表面。一想起《西虹市首富》、《人间·喜剧》、《羞羞的铁拳》，就有点想苦笑，没想到今次冲着任素汐去，却收获满满。
任素汐她可能是这两年我比较喜欢的一个比较有实力的女演员，在《无名之辈》第一次认识她就觉得她很特别，不是那种第一眼美女，却很有不一样的气质存在，很难让人轻易忘怀，再加上她可以随意为角色改变方言和塑造不一样的角色，就会令人觉得很真实，没有距离感。
和《银河补习班》和《我和我的祖国》里面的扮相不同，《半个喜剧》里她扮演的是一个大龄剩女，特别拗，特别轴，特别真，最记得的就是她喊冲孙同的那句：“我都30岁了。我不是不知道这世界什么样，但我就想看看我这样行不行，我就想去撞一撞。”
当然了，在她想要去撞一撞，冲一冲，努力在这个社会里生存的时候，她首先要面临的依然是俗世的儿女情长，就是她自己的婚姻问题。在被催婚、被逼迫、被欺骗的时候，她一边坚韧地工作，一边笑谈生活，一边努力用自己活脱的感染力，希冀可以感染自己心爱的人，想让孙同也和她一样能够真实的去面对这个世界，不要活在别人的掌控之下，不要因为自己的出身而质疑自己，害怕自己永远够不上更好的生活。
“孙同，你就是郑多多的一条狗。”当她被郑多多欺骗，期待孙同能够给她说明，告诉她事实真相的时候，孙同懦弱地拒绝了，她很伤心，也很气。气的是自己的无知，以为郑多多依然爱着她;气的是，自己被欺骗了，孙同知道，还故意隐瞒没有告诉她;气的是，自己的天真，自己的自以为是，自己的无防备。
在此之前，她完全没有想到自己多年的同学，一直说着喜欢自己，其实只是把她当成可以随时的对象。她的心被伤了，她的爱也无处安放。当她在孙同的房间里哭得昏天暗地的时候，她使我想起了她在《无名之辈》里时，面对喜欢自己，但又不能在一起的那个“劫匪”给她留下的画作时，难以自制地崩溃哭泣，简直不同遭遇一样酸楚。
不过，话又说回来了，《半个喜剧》里面，莫默这个角色其实算是一个比较幸运的角色，比起孙同这个外地来的“北漂”，她是土生土长的北京人，她从小拥有的资源自然比孙同多，不管是户口、房子、金钱还是工作，她得来的都要比孙同容易，比孙同简单，这或许也是她比较有底气，去和这个有各种各样复杂的“裙带关系”的社会斗争的毅力的前提。
她和孙同不同，在于她有一个没有给她压力的家，有爱她的父母，除了念叨她婚姻，一家三口其乐融融。但孙同不一样，他是外地来的，而且他还是单亲家庭，他妈更是一个难缠的主，而他的梦想也非常的不一般，甚至可以说，在很多人眼里都比较不切实际。他是想要的，是过上以音乐为生的生活，用自己的词、曲和歌，来过生活。
这就注定了他必须要比别人做更多的奋斗，比别人更努力的去生活，才能够真切地去面对这个理想。是狗?是人?是不可逃避的婚姻?还是一个特许的荣耀身份?对他来说， 没有一个是简单可以得到的，就连爱情，莫名其妙地也变成一种奢侈。
一首《如果我不是我》，成了他最好的诠释，在他还没有真正的去思考自己的人生，接受自己必须面对的现实，还没有像莫默一样拥有勇气去对抗这个世界的时候，他只能行尸走肉，假装用满腔的热血去工作，去面对生活，去追求理想，然而却被捆绑着，成了困兽。
哪怕他房间里面，填满了各种各样的偶像海报，比如queen海报，狼叔海报，新裤子的海报，还有各种理想化的寄托——杂七杂八的小手办，火影书包(多多抢莫默的)，都只是过了期“鸡血”，不能知道真的进入他身体里面，给他斗志和激情。
记得有人说过，“人生就是一场漫长的自娱自乐，讨别人欢心只是小聪明，每天都能讨到自己的欢喜才算大智慧。”在没有遇见莫默之前，他只是一个没有能力突破自己的“小男孩”，只能依附在郑多多身上，假装吸取必要的“营养”，只有遇见了命中注定的她，才后知后觉，明白了自己，犹如新竹一样，在土地里等待着春雨，才能够爆发，突破尘土，节节高。
最后，《半个喜剧》播完了，我仍然依依不舍，看到主题曲是李宇春唱的，更是不想离开座位，听着那令人容易动情的旋律，不由得思绪万千，也许，一个人，如果想要去做些什么，想要去追寻些什么，想要做一件真正忠于自己内心的事情，那么往往只能不管不顾地去做，疯狂地去对抗一切外界的声音，一切困难的阻挠，才能够“方得初心、不忘始终。”
不管对或错，不管世界的规则是怎样的，在有苦有乐的人生里面，坚持属于自己的浪漫，坚持自己的人生信条，坚持只要自己去做、去看、去听、去面对，就能够得到自己想要的美好，爱情不也是靠真实才能得来的吗?
信者得爱，不由得感慨一下，电影里，孙同和莫默最后能够走到一起真的太令人开心了。他们能够在一起也让我们更加坚定，小人物也能够拥有自己的梦想，只要知道自己要什么，就会过得有意义，开心且顺利，爱情会有的，面包也是，就算爱情面前都是谎言，把泡泡戳开了，也会成为彩虹。
说这部电影就要从片名开始说起，《半个喜剧》，为什么是半个，不是一部吗?看了电影就知道，因为真的就一半是喜剧，搞笑的，而另一半是爱情，戳心的。
《驴得水》也是一部喜剧，很荒诞，开心麻花则是近年来内地的喜剧出品担当，好几部话剧改编的喜剧都不错。这部也不例外，想摆脱单身的大龄剩女莫默、在婚前放荡的撩妹高手郑多多，从没谈过恋爱的单纯处男孙同，出轨、隐瞒、误会、巧合引爆一出闹剧，前半段笑点还挺密集的。
刚睡完妹子还裸着身体躺床上，约了中学表白对象提前到家，这都能给瞒下来，后面各种撩妹能力真是令人叹为观止，撒谎撒的脸不红心不跳坦荡荡扯高气扬的也是没谁了。作为兄弟跑上跑下帮忙圆谎，可以拿最佳室友了，最后大差点让观众高呼你们俩兄弟在一起算了。开心麻花的常远的短暂亮相，打板戏也贡献了一大笑点。还有正总姓付、副总姓郑，公司的经理、会装的妈妈、医院看热闹的病人，等等都足以笑翻。
搞笑过后是戳心，戳的是现实的人爱情的心，孙同从没谈过恋爱，却眼睁睁的看着自己大学喜欢的高鹭跟兄弟在一起，更可悲的是明知道兄弟出轨还要帮忙打掩护，没办法人在屋檐下又是好兄弟，还靠着他才有工作指望他落下户口。闹了一出好不容易谈了对象，又被兄弟逼分手。北漂一族的难，在于工作在于户口在于没有丰厚的家底，好像所有的妈妈都是一切为了你好，所以也跟着逼他分手，装病撒泼进医院。
而她莫默好像是现实社会中的一股清流，一面明镜，直来直往，连对行长都是快口直言，受不了世俗虚伪的一切，所以她才成为孙同心中最后坚守自我照亮人生的光线，尽管也曾迫于境况屈膝后退，终究还是突破自己做出艰难但对大家都好的决定。
这不止有一半喜剧一半爱情，还有穿插其中好听的歌曲，弹唱《如果我不是我》引人落泪，音乐节的《你要跳舞吗》让人都想跟着跳动起来，还有一首英文歌以及另外一首啥的忘记了都很好听。
结尾还有个小彩蛋，看完别急着走，多多跟着高鹭跑马拉松，亮点是胸牌号哦，两人的号码牌分别是5920和0974，暗喻双方态度：多多示爱“我就爱你”，高璐回应“你就去死”。
作为《驴得水》原班人马再度出击的作品，《半个喜剧》的水准配不上观众的期待。 周申和刘露导演及一众功底扎实的话剧演员，在3年前凭着粗犷凌厉的舞台剧风格赢得了口碑和赞叹，叫好又叫座，而现在，新片保持了极为相近的表演体系与叙事风格，都市婚恋题材更接地气了，当初的演员任素汐现在也变成了明星，等于是有所加强。
同为话剧改编作品，《驴得水》比《半个喜剧》的原作显然要更适合改编成大电影，那种黑色、荒诞，以及直指整个教育和官僚体制的嬉笑怒骂，让影片超脱出了现实。大家就像看一个事不关己的传奇故事一样，天然的就置于舞台之下，不会因为情节或台词的夸张，不符合自己的思维习惯而感到不适。
《半个喜剧》反过来了，它太接近现实环境，以至于夸张了就失真了。当讽刺的对象变成了当下喜欢玩弄感情的北京土著富二代，看似有个音乐梦，其实是为了工作、房子忍辱偷生给同学当狗腿子的北漂，还有被骗炮之后和北漂擦出火花的北京大妞。 演员们用夸张的表演不断向观众暗示，看!我们的故事多狗血，多离奇。可是显然，这并不狗血，也不算离奇。现实中的人远远比电影更夸张，更狗血，但是他就不会那么夸张，比如说现实中的孙同也不会表现得那么低微，他可以为五斗米折腰，却不会让旁人看穿这一切，尊严没了，要房子又有什么用。
所以说，电影拍不并不太差，该笑的地方也会笑，该感动的地方也会略有感动，而是导演跑偏了，用一种夸张的方式讲了一个缺乏说服力的故事，成了为做戏而做戏。 如果把话剧改编成电影，其实一直是一道难题，开心麻花之前之所以成功，因为很好的把特点变成了看点，都能跳出现实的束缚，带来纯粹的戏剧。
《半个喜剧》想接地气，却接不好。几个人的关系放在话剧舞台上，因为特定的时空会产生强烈的冲突，而在电影里，当大银幕上几个人不断的闹来闹去，就有点尴尬了。就像《暗恋桃花源》话剧版就经典到不行，电影版就差强人意。 所以说，赖声川都没干好的事，何必苛责这些年轻人呢。
在影片中一开始也为孙同(男主)的懦弱感到着急和不屑，一个男人都被郑多多欺负到这种程度了，为了一份糊口的工作和户口，为了所谓的“北京人”，既要舍弃自己的尊严(继续做郑多多的一条狗，哪怕是一条表面光鲜有房有户口的狗)，还要主动跟自己喜欢的人分手(证明他第一次为了爱情而奋不顾身就是个笑话)，直到影片高潮部分，男主终于雄起，虽然因为对高璐说了实话而又挨了一顿揍，但也重新收获了爱情，郑多多也受到了应有的惩罚，可谓大快人心。这是一个俗套的故事，但讲的挺好，尤其是把主角内心的挣扎演绎的很好。
荧幕中的郑多多放浪、任性、仗势欺人，是一个非常极端的形象，我想在普通人生活中的郑多多可能不一定是一个人，也可以是一个组织，例如公司打着奋斗即996的旗号，让你熬夜、加班、汇报，妻子累了没有时间去心疼，老人病了没有时间去照顾，孩子大了没有时间去陪伴，朋友有事没有时间去参加，而且人到中年背负着房贷车贷子女教育的压力，如果遇到不平事，大多数时候还是打落牙齿或血吞，自嘲的说，某种程度上也可以算公司的一条狗。
平心而论，如果赚钱的代价是牺牲爱情我想我也做不到，物质生活对我来说就是小康就行，一份真挚的感情对我来说更加重要。但如果是为了爱情和亲情去赚钱，哪怕是需要忍气吞声，我想大多数人也没问题。当然最好的情况就是，在工作和生活之间寻找到一个自己最舒适的平衡点，还在寻找的兄弟们加油，我自己也在努力成长中，让自己在面临问题时有更多选择的权利。
最后，祝福大家都能找到自己的幸福，并用对的方式去守护她。加油!
是讽刺，是镜子，是揭露讽刺现实灰色人情交际，它是一面镜子，早点认清自己，比让他人给你撕破脸揭下来要好不少。
高富帅出生在富有家庭，从小接触现实社会人情交际，但是没有以一个正确的价值观来处理人情交际，用自己特有的权势与财来跟各种人表演周旋玩弄于鼓掌之间，以求达到心理上的成就感与快感。矮穷矬呢，极力摆脱于自己出身在小城市的困境(一部分是因为母亲逼得)，当这两种人格处在一起时，从电影与现实结合的角度来考虑，这两种人能处成哥们儿兄弟，是极其合理也是极其不合理的。
合理的是两种人格在长时间的学生同窗生涯磨合之中，无形之中形成了一种契约，一面给你想要的，但能控制住你，一面得到想要的东西。但是被制约控制(常常在威逼利诱与忍不下心撕破脸的结果收场)。不合理是因为两种人很难磨合成这个样子。
当以灰色人心看待这个世界，这个世间所有人都是灰色的，你觉得要控制这个世界，其实你是被这个现实控制的。当你透过灰暗，守住人性底线，堂堂正正做个人，你就会发现人性的闪光点，这需要时间的历练，磨合，来去除人心镜面的灰色部分。
有的人习惯于生活的糜烂，有的人忠于真话真事。孙同是个老实的人吧，可是他却向着生活低了头，他明白莫默说的“这件事就是埋雷”“从小就只说真话”后来他也向这个社会所低下头。人都有黑白两个面，都会放错误，但有的人的习惯，或者说是天性，决定了这个人是否是一个“好人”，好人也会放愚蠢的错误，就如电影一开始莫默和郑多多的事情，孙同不就说：“你后来为什么要回来?”发生那么多事，不仅仅是郑多多一个人的错误。郑多多这个人在银幕外的我是觉得恶心和油腻的，典型的学过PUA的渣男，骚话不离口，又有条件，做的渣事也“井井有条”，毫无破绽，吃着碗里，夹着锅里，顺便还要再蹭两口隔壁桌的。正是他这个人物，正好解释了渣男的丑恶，同时不让女朋友去健身房因为教练全是男的，是因为他深知男性自私的那份丑恶可以到什么地步。
转过来看孙同和莫默，孙同为什么要选择沉默，不和最开始喜欢的高璐表白，“你生在天上，我生的水坑里”不是没道理，他是不得不屈服，谁又想对社会的不公平屈服呢，在医院里他被逼的有多无奈，这是那些人真正体会不到的。这个世界想不通的事情太多，最后他们没有错过，这才是最重要的。想象一个美好的结局，孙同的歌大卖，成为小有名气的歌手，再也不用纠结户口和工作，莫默还是在银行工作，两个人的工资也够他们在北京生活。
从不觉得喜剧就是搞笑的电影，起名为《半个喜剧》大概意思结局有一半是美好的，也可能是说其中有喜剧有悲剧。我认为荧幕上有半个喜剧，荧幕外有半个喜剧，荧幕里的角色不过是荧幕外的代表，正好讽刺了当代的社会现状。
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